MÚSICA Y EDUCACIÓN EN BOGOTÁ | EDICIÓN 06 | NOVIEMBRE 2014

PUBLICACIÓN DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE BOGOTÁ

ARMAS DE PAZCésar López (Colombia) y Pedro Reyes (México)

nos enseñan a convertir las armas en herramientas de paz

HIP HOP AL TABLERO

LADO A/ LADO B¿Quiénes son los Dead Educators?

4D SOUND, SONIDO ENVOLVENTEConozca una de las grandes invenciones en la

creación de experiencias musicales.

TOCAR PARA EL CAMBIOUn movimiento que conecta al mundo a través

de canciones que inspiran.

EDICIÓN 06

CRÉDITOS:

ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁSECRETARÍA DE EDUCACIÓN

Gustavo Francisco Petro UrregoAlcalde Mayor de Bogotá

Óscar Gustavo Sánchez JaramilloSecretario de Educación

Nohora Patricia Buriticá CéspedesSubsecretaria de Calidad y Pertinencia

Martha Isabel PalaciosGerente del Currículo para la ExcelenciaAcadémica y la Formación Integral 40 x 40

Rocío Jazmín Olarte TapiaJefe de la Oficina Asesora de Comunicación y Prensa

Consejo editorialPatricia Arenas WightmanJosé Eslava CobosNancy LeyvaÉmerson DeviaMaría José CamargoAndrés CardonaFelipe Riveros

Comité TICJorge Mauricio BarragánDaniel Taborda CalderónSandra Navarro Cortés

María José CamargoDirectora

Andrés CardonaEditor General

Felipe Alejandro Riveros CendalesAsesor editorial

Diseño gráfico y diagramaciónDaniel Bellon

Dirección de ArteDaniel Bellon

FotografíaJuan Pablo Duarte(juanpabloduartee@gmail.com)Julio Barrera(malnumero@gmail.com)

Colaboran en esta edición:César López, Los Petit Fellas, Yoky Barrios, José Eslava, Nicolás Montero, Juan David Cortés, Daniel Gutiérrez, Alejandro Quinche, Colegio María Cano I.E.D, Colegio Oswaldo Guayasamín I.E.D, Colegio Grancolombiano I.E.D, Colectivo Phoenix, María Elisa Duque, Mesa de producción SED

Contactorevistatrescua@gmail.comTel. 3103098474

Blogtrescua.wordpress.com

Twitter@revistatrescua

CONTENIDO 2. HIP HOP AL TABLERO

5. LETRA Y MÚSICA Hayletrasqueavecesmerecenunapublicación.Nuestraletradelmescorrepor cuentadeLosPetitFellas,amigosdelacasa.

6. LADO A / LADO B ConozcanaDaniel,RubényAlejandroQuinche,orientadoresdetrescolegios distritalesyademástienenunexcelentegrupodemetalllamadoDeadEducators.

12. SONIDO ENVOLVENTE Unadelasmásimportantesrevolucionesmusicalesdeesteaño:4dSound. Unatarimaendondeelpúblicoestátotalmenteinmersoenelespaciodelossonidos.

14 . OPINIÓN ¡Salvenalosquequedanvivos!PorJuanDavidCortés

16. TOCAR PARA EL CAMBIO Losinvitamosaconocerestemovimientomultimediacreadoparainspirar,conectar ytraerpazalmundoatravésdelamúsica.

18. INFORME ESPECIAL CésarLópezyPedroReyesnosenseñanaconvertirlasarmasenherramientasde pazdesdeColombiayMéxico.

28. SAMPLER TresCuárecomienda4aplicacionesdemúsicayeducación.

29. CANTA BOGOTÁ TodosobresupresentaciónenLaPlazadeBolívarjuntoaAndreaEcheverri, CésarLópezyJorgeVelosa.

32. PHOENIX Estecolectivodemúsicayfotografíaestrenacolumnaennuestrarevista.

REVISTA TRES CUÁ

No existe una semana para hacer la paz o celebrarla. Desde Tres Cuá queremos hacer un llamado a la acción a partir de la música y su apropiación. ¿Qué mejor forma de construir ciudadanía? Estamos convencidos de que muchas veces una canción puede salvar nuestras vidas. Que contar cantando nuestras historias puede ayudarnos a exorcizarlas, que efectivamente toda bala es perdida y que las armas son mucho mejores cuando sirven como material para hacer música. Celebramos las acciones colectivas para la paz, la unión y el respeto, y además estamos convencidos que existen mil maneras de ejercer importantes cambios desde los componentes estéticos.

Es por eso que en esta ocasión contamos con César López de Colombia y Pedro Reyes desde México. Cada uno a su forma supo convertir herramientas de muerte en armas de creación musical. Con César tuvimos la oportunidad de entender el trabajo de hacer e interpretar música para la paz desde una manera sistemática y ética, y con Pedro desde un enfoque artístico y epistemológico.

También quisimos invitar a la controvertida banda de metal Dead Educators a nuestro Lado A/Lado B, por muchas razones. En primer lugar porque desde esta revista estamos orgullosos de sus investigaciones pedagógicas y del trabajo de aula que están construyendo, y en segundo lugar porque más allá de nuestro rechazo al cyberbullying del que fueron víctimas, creemos que las armas de creación son mucho más efectivas que las herramientas de destrucción. Estos chicos tienen buenos argumentos y muchísimas ganas y formas de trabajar con y para su comunidad.

En nuestra sexta edición revisitamos lugares centrales de la cultura musical bogotana, empezando por uno de los mayores epicentros de la salsa capitalina. También vamos a contarles qué pasó en la semana por la paz, a presentarles nuestro artista del mes, una innovación en música y tecnología que puede cambiar nuestra experiencia sensorial, y a mostrarles nuevas aplicaciones de música para que cacharreen. Esto es Tres Cuá.

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Existe cierta curiosidad en entender la cara que hacen algunos maestros y maestras cuando hablamos de hip hop en Bogotá. Lo extraño es

que es un género consumido por miles de almas en la capital, porque acabamos de asistir a Hip Hop al parque y porque vemos cientos de personas trabajándole duro al tema desde hace unos años.

Nosimpactansuscarasporque,aunqueseadifícildecreer,elhiphopha

logradoloquemuchasorganizacionessueñanconalcanzar:darpasospequeños

hacialareconciliación,lapazylaunióndelascomunidades.Claro,noes

nuestropapelhablardelacalidaddeciertasletras.Esmás,novamosanegar

quemuchasvecesencontremosreferenciasdirectasalaexplotacióndela

mujer,aldinero,lavenganzaolaviolencia.Asímismoharíamosmalenno

reconocernarracionesqueseapropiandesupropioespacio.Queaportancon

detalladasdescripcionesdesurealidad.Porqueelhiphopescapazdeencausar

deunamaneracreativalasnecesidadesdemuchaslocalidades,yporque

encontramosmuydifícildecreerqueunaexpresiónartísticapuedaodebaser

censurada,quisimosencontrarotrasmiradasaestefenómeno.

LA TERAPIA HIP HOPMásalládelasdiferentesmiradasantropológicasosocio–económicasque

sehanrealizadosobreestegéneroconsolidadoenladécadadelos70’sysu

impactocomomovimientocultural,yporencimadelamarcaquehadejado

enlamoda,lamúsica,laliteraturaoelcine,estáungéneroqueinventóuna

maneranuevadehablardedesigualdad,opresiónylaluchaconstantedeuna

comunidad.Porquehaysituacionesenlavidadeestosartistas,hayhistorias

quedebenserescuchadasporquehablandenosotroscomoespecie,ydan

testimoniodeunaformaderesolverenlacabezaylapalabraelconflicto.Por

encimadetodosestostemasestáelaltogradodecompromisoqueadquieren

laspersonasqueestáninvolucradasenlos4pilaresdelmovimientohiphop.

Esecompromisoesbastantedifícileneltrabajodeaula.

Elhiphop,adiferenciadeloquemuchaspersonasseempeñanencreer,esun

espacioseguro.Seguroenlamedidaenlacualsepuedeexpresarycompartir

historiasdeabuso,ycomenzaruncaminodecuracióndesdelapalabra,de

acuerdoaRobertMullerPHD,quienenfatizaenelpodercurativoqueexiste

enlaexpresióndeltrauma,citandoimportantestrabajoscomolosdelosex

estudiantesdelaUniversidaddeVanderbuiltLaurenGardneryDebangshu

Roychoudhury,sobrelapsicologíadelHipHop.

HacepocoencontramosunartículodeCristopherHootondelacélebre

publicaciónTheIndependentquiendacuentadeltrabajodepsiquiatrascomo

AkeemSule,investigadorasociadodeWolfsonCollege,olosprofesoresTrevor

RobbinsyBarbaraSahakianquienesintentandescribirnuevasmiradasa

patologíasmentalesatravésdelhiphop.

Elhiphop,muchasvecesalejadoconvenientementedelaacademiay

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REVISTA TRES CUÁREVISTA TRES CUÁ

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condenadoaunaccidentedelaculturapopular,tieneunaltopodercurativo

paraestosacadémicos,puesenesasnarrativaspuedenverreflejadosmuchos

desusproblemas.Podemosentendernosenesascancionesylidiarcon

situacionesoacontecimientosdolorososdeunamaneracreativaycatártica.

Existeunacomplejidadyunaaltacargasimbólicaenlasletrasqueamenudo

sondadasporsentadas.

HIP HOP AL TABLEROUnadelasmiradasquemásnosinteresanenestaocasiónes¿cómointegrar

elhiphopenlasaulas?Estanosoloesunapreguntaparalosprofesores

quealcancenaleerestanota,sinoparatodosesosestudiantesqueestén

interesadosen“hackear”supropiaeducación.Enencontrarmodelos

alternativosquenosenseñenavivir,omejor,aconectarlaexperienciadel

aprendizajeconlaexperienciadelavida.

LaurenLeigh,profesoradesecundariaycandidataaundoctoradoenla

UniversidaddeColumbia,proponeunamaneradeintegraralhiphopdentrodel

currículoacadémico.Ellacuestionaporqué,sielhiphophacepartedelabanda

sonoradesuvida,empezandoporlasemisorasysiguiendoporloscasetes,el

Cdylosmp3,sihacepartedelaexperienciavitaldemásdedosgeneraciones,

¿porquédebeestarfueradelcurrículo?Comomuchos,Laurennopodíaverse

enmuchoslibrosdehistoria,peroencambioentendíaperfectamenteloque

pasabaenlasletrasdesusartistasfavoritos.Suhistoriaestabarelacionadade

maneradirectaconellas.

¿Cómocreerenunaeducaciónquemarginaespecialmentelosespaciosy

expresionesquemásconfigurannuestraindividualidad?Estapregunta,queha

rodeadoporañostantoaeducadorescomoapsicopedagogos,ahoraregresa

paramordernosanosotros.

Anteriormentehablábamosdelcompromisocomounodelosgrandesvalores

queseadquierenenlaculturahiphop.Ahorabien,unadelasgrandes

conclusionesquehayamosenestostrabajosesquelosestudiantesadquieren

máscompromisocuandoexisteunespacioenlaacademiaparaellos.Cuando

sevenreflejadosensueducación.

¿Laacademiaesincompatibleconlaindividualidadylahistoriapersonaldesus

estudiantes?RevisemosnuevamenteeltextodeLaurenLeighqueencontrarán

reseñadoalfinal.Elpuntodelaintegraciónentreambosespaciosdebeserel

mismo:eldesarrollodeunpensamientológico,analíticoycrítico.Losejemplos

deesaprofesorapuedensersobrecancionesdeKanyeWest,¿peroacasono

tenemosmejoresejemplosconLaEtnnia,LaCrackFamily,AliA.K.AMindo

GotasdeRap?¿Cancionescomo527oMonumentalnonosdicenmássobre

marginalidadquealgúnescuetolibrodehistoriaescritoporalgúnintelectual

alejadodelarealidadinmediatadelosestudiantesqueestamoseducando?

Losproblemasdeatenciónycompromisodelosestudiantessevenagravados

cuandosientenquenoexisteunrespetoporsuscreenciasosuexperiencia.

Leeneintentanaprenderherramientasyelementosquenonecesariamente

seacercanasuhistoriaosusanhelos.Nohayinmediatezconloqueviven

todoslosdías,porquenoentiendenlosconceptostalycomolosestán

experimentandoalládetrásdeltablero.Elcasodelasminoríasestodavíamás

grave.¿Cómoexplicarleanuestrasqueridascomunidadesindígenas,porqué

secelebraaquíeldíadelaraza?¿Lasclasesdehistoria,socialesoeconomía

vistasdesdeunheterocosmosblancocolonialistaseránigualdeútilespara

lascomunidadesmarginadas?Constantementelasminoríassevenexpuestasa

unaeducaciónhechaporyparagenteajenaasuvida.Unaeducaciónenparte

miope.Eseesexactamenteelcomponenteenriquecedordelhiphop:quehabla

precisamentedesdelamarginalidad.

¿Acasolamúsicanomanejaenningúnaspectounapoiesisdignade20minutos

deunaclasedeespañol,inglésogramática?

HIP HOP: MÁQUINA LINGÜÍSTICANuevamente,esLeighquienproponeunamiradarigurosaalaposibilidaddeun

currículodeLiteraturaHipHopempezandoporsusprincipaleselementos

lingüísticos:

1. MECANISMOS LITERARIOS:

Elhiphopestácargadodeunapoesíapopular.

Hechaporyparaelpueblo.Estoimplicaque

estamosentendiendolaexperienciahumana

“Represento la nueva España comunidad inmigrante

parte de este pueblo rema el bote en que los peones llegan a reinas.

Su gracia aristocracia, la mosca de la plaza,

presento la nueva España, comunidad inmigrante.

Busco algo bueno en la vida que hacer

y siempre busque la meta

mis amigos muertos y los otros en la cárcel

Guerrillas y paras por la guerra, la droga y la plata

Las religiones baratas. ¿Será que la muerte en vano

en la tierra es pagada por títeres del estado

y sus maquiavelistas armas? Arreglos con los alcaides

para vender drogas en las cuadras”

-Crack Family

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Más bibliografía sobre este tema:

1.Alim,H.Samy.“GlobalIll-Literacies:HipHopCultures,YouthIden-

tities,andthePoliticsofLiteracy.”ReviewofResearchinEducation

35.1(2011):120–46.Print.

2.Bradley,Adam.BookofRhymes:ThePoeticsofHipHop.NewYork:

BasicCivitas,2009.Print.

3.Bradley,Adam,andAndrewDuBois,eds.TheAnthologyofRap.New

Haven:YaleUP,2010.Print.CommonSense.“IUsedtoLoveH.E.R.”

Resurrection.RelativityRecords,1994.Vinyl.

4.Darling-Hammond,Linda.SolvingtheDilemmasofTeacherSupply,

Demand,andStandards:HowWeCanEnsureaCompetent,Caring,

andQualifiedTeacherforEveryChild.NewYork:NationalCommission

onTeachingandAmerica’sFuture,2000.Print.

5.Delgado,Richard,andJeanStefancic,eds.CriticalRaceTheory:

TheCuttingEdge.2nded.Philadelphia:TempleUP,2000.Print.

6.Dimitriadis,Greg.PerformingIdentity/PerformingCulture:HipHop

asText,Pedagogy,andLivedPractice.NewYork:PeterLang,2001.

Print.

7.Emdin,Chris.UrbanScienceEducationfortheHip-HopGeneration.

Rotterdam:Sense,2010.Print.

8.Gurin,Patricia,EricL.Dey,SylviaHurtado,andGeraldGurin.

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Outcomes.”HarvardEducationalReview72(2002):330–66.Print.

9.Hill,MarcLamont.Beats,Rhymes,andClassroomLife:HipHop

PedagogyandthePoliticsofIdentity.NewYork:TeachersCollege,

2009.Print.

10.ImmortalTechnique.“DancewiththeDevil.”RevolutionaryVol.1.

ViperRecords,2001.CD.

11.Ladson-Billings,Gloria.TheDream-Keepers:SuccessfulTeachers

ofAfricanAmericanChildren.2nded.SanFrancisco:Jossey-Bass,

2009.Print.

12.Lee,CarolD.Culture,Literacy,andLearning:TakingBloominthe

MidstoftheWhirlwind.NewYork:TeachersCollege,2007.Print

desdelugaresquenuncaenlavidahubiéramosesperado.Loshoperssonlacontinuacióndeunalíneade

poetas,ycomotalreconocenlatradición.Asimismoexponensurelevanciadentrodelaaperturadelos

cánonesestéticos.

2. EL LENGUAJE:

Ellenguajedelhiphophatrascendidolasbarrerasdeloqueseentiendecomo“buengusto”llegandoa

establecernuevosparámetrosenlamoda,lamúsicaylaculturaengeneral.Suenriquecidovocabulario

permiteestablecernuevasconexionesculturales.

3. NARRATIVA:

Laestructuradelaslíricasdelhiphopestánintrínsecamenteligadasconlaconstruccióndecualquier

otranarrativa,partiendodelapremisaenlacualestamosdocumentandodemanerahonestaeindividual

historiasdenuestravidaconlascualesalguienmássepuedeidentificar.Hayunadelgadalíneaentre

elhiphopylaliteraturadetestimonioquehabríaquerevisitarenotraocasión.Enclasedehistoria,al

repasarelperíododeviolenciaenBogotáenlos80’sy90’sseríaigualderelevanteunlibroescritopor

algúnpolíticoquelasmaravillosasletrasde“Ataquedelmetano”deLaEtnniao“Contraelmuro”de

GotasdeRap.

4. CRÍTICA SOCIAL:

Parececasiirresponsablehablardecríticasocialatravésdeungéneroquehasidocondenadopor

sulenguajeexplícito,laexplotacióndelamujerylaviolencia.Recordemosquenotodaslasletras

soniguales,yquenovamosadejardeleeraGarcíaMárquezporquehablademaneraexplícitadelas

partesíntimasdeunamujer,porquehayunfuertecomponentepolíticoen“Elotoñodelpatriarca”o

unareferenciaalaviolenciaen“Crónicadeunamuerteanunciada”.Haymuchísimaspartesdelcanon

literariocolombianoquesonrojaríaaunsexólogooaunafeminista,ysí,deacuerdo.Notodaslasletras

soniguales,ynotodohopermereceunnóbeldeliteratura.Loquesíesciertoesquelagentesesabede

memoriaestashistorias.Lascantanellos,lascantansushijosylascantaránloshijosdesushijos.Las

cantanporquepasaronylespasaronaellos.Lascantanporquehabíamuchoquedecirdesucontexto.

Eslahistoriadeunacomunidadmarginadaqueestádevolviendolamirada,ytalvezeshoradeescuchar.

PuedenencontrareltextodeLaurenLeighparaEnglishJournalaquí:http://www.ncte.org/library/NCTEFiles/

Resources/Journals/EJ/1025-may2013/EJ1025Hip.pdf

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REVISTA TRES CUÁ

Quieroescribirunacanciónconlasonrisadeunpequeño,elcuerpodeunaguitarrayconloslabiosdemissueños.Quetengaelalmadelbarrioyloslatidosdeuncompás,losparpadosdelcineyelpeloafrodeljazz

Quieroescribiruntrackconelrumbodeunpentagrama,lapelvisdeunrecitalytodoelbluesdeLaHabana.Unoquesearapdesabanasdelibertad,queconviertaensúperpoderescadatrastornomental.

Unacanciónderapquetengaoídosdemicrófono.Queseamedioborrachoyqueseamediofilósofo.Quevaguesinmetrónomo,ysí,comoángelquehablealoídodeCupidoconfrasesdesamples.

Lacancióndeunnaveganteamantedelsoul,elrostrodeunapartituraylalocuradelsaxofón.Quetengaelcorazónenformadecorcheayquepeleeconpercusiónaldesamorysuodisea

Unacanciónquequieresetiquetealcieloparaescaparaldesamparoalodioyaldesespero.Anhelounacanciónconelmaterialdemisbesos,quesusdoscientosseishuesosseanmillonesdeversos

Untrackqueestécompuestoporlosgestosdelidioma,yqueherededelapoesíalabellezadesuaroma.Untrackqueseabandasonoradelcinequeadora

yquenotengamemoriademodeloysiderockola.Quieroescribirmeunacanciónconlasmejillasdelexiliodondealiviosalaexistenciaencuentrenhojasdelibros.Elidiliodelagravedadenpasosdeastronauta,unacanciónquetengaelombligodeunaflauta.

Esamiradaquemeencantaymecantaunabalada,lavozquesolotieneunatrompetaenamorada.Quieroescribirmeunacanciónqueseafelizsinnada,aexcepcióndelaesenciabrindadaydadaporunhada.

Elsusurrodeuntrackquenavegueenunpaladaryquesusombratengaformadenotamusical.Subocatansensualytalcualcaminardepárrafos,lapieldelosparágrafosylossenosmasmágicos

Labocadelosclásicosybatacasdemanos,quetengadelunareslasteclasnegrasdeunpiano.Untrackqueseasopranomcótenor,dueñodelsaborquesolotieneeltambor

Quieroescribirmeunacanciónconlarespiracióndeuntrombón,interpretandonotasderevolución.Laespaldadeunrenglóneltarareardelviento,laspecasdelaarmónicaylaspalmasdeunconcierto.

Lasoledadquesientoysunovialacapela,quieroescribirmeunacanciónqueeduqueenlasescuelas,quelleguealasestrellassintenerquehacersegrande.UnacanciónquellevepornombreQueridoFrankie.

“Querido Frankie” Los Petit Fellas

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Conozcan a Daniel, Rubén y Alejandro Quinche. Orientadores de tres colegios distritales diferentes que han venido logrando importantes avances pedagógicos en sus respectivas localidades, y además tienen un excelente grupo de metal llamado Dead Educators. Tres Cuá invadió las aulas del Colegio María Cano para hablar con ellos de sonidos bogotanos, el orden mundial, pedagogía, desobediencia, micro tráfico, docencia, rock en español, metal, investigaciones y resiliencia. ¿Se nos escapa algo? Lean una de nuestras mejores versiones de este LADO A/ LADO B.

TRESCUÁ: Háblennos de Uds. tres. ¿Qué estudiaron? ¿Cómo es que llegan a ser profesores de tres colegios diferentes de la Secretaría de Educación? Rubén: Yo soy psicopedagogo de la Universidad Pedagógica Nacional, al igual que Daniel, con una Maestría en Educación de la Universidad Externado de Colombia. Ambos somos orientadores.Daniel: Rubén y yo empezamos nuestra labor docente en el Colegio Paraíso Mirador de Ciudad Bolívar. Lo que vivimos al principio fue un ambiente muy pobre. Es una realidad que muchas veces vemos en los noticieros, o en una salida de campo. Lo que nosotros empezamos a realizar fue una labor comunitaria que incluyó venta de ropa, venta de garaje, colectas de fondos para celebrar el día de los niños, lunadas, un grupo de capoeira y un grupo de música, entre otras actividades, pero el ambiente era bastante pesado. Todos sabíamos que existía la mal llamada “limpieza social” y que había delincuencia y droga entre los estudiantes. Estuvimos con Defensoría del pueblo pendientes. Trabajamos en primaria, pero en el colegio todo el mundo nos conocía. También soy docente de inglés, jefe de área y coordinador de departamento de Idiomas en la Universidad San José. También tengo

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REVISTA TRES CUÁ

una especialización en Gerencia de Proyectos Educativos, al igual que Alejandro.Rubén: Empezamos en Paraíso Mirador mientras construían un mega colegio que era el José María Vargas Vila que queda en Miraflor, y más o menos en 2008 nos trasladamos allá. Aunque el colegio era mucho más bonito, las condiciones sociales eran peores. Era un colegio nuevo y había que empezar de ceros con un nuevo currículo. Luego Daniel se traslada al Colegio María Cano de la localidad Rafael Uribe Uribe y yo al Colegio Grancolombiano IED de la localidad de Bosa. Allí inicié mi trabajo como orientador escolar. Allí también hice un grupo de música con otros maestros.Alejandro: Soy licenciado en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital, especialista en Gerencia de Poryectos Educativos y trabajo en la Secretaría de Educación hace 8 años. Me desempeño en el campo del pensamiento histórico de las Ciencias Sociales. Actualmente soy profesor de Ciencias Sociales y Filosofía en el Colegio Los Comuneros Oswaldo Guayasamín IED de la localidad de Usme. El nombre del colegio es un homenaje a un famoso pintor ecuatoriano. Actualmente me encuentro desarrollando mi proyecto de tesis de maestría con mis estudiantes del colegio para la cátedra Unicef de la Universidad Externado de Colombia.

INVESTIGACIONES

TRESCUÁ: ¿En qué consiste tu tesis?Alejandro: Hace parte de un grupo de investigación en el que estoy metido con la cátedra que acabo de mencionar. El tópico del proyecto se acerca a saber cómo es que los procesos de formación educativa tienden al control y la obediencia, o a la autonomía y la libertad. Lo que estamos viendo en las prácticas educativas, a pesar de los discursos y de los proyectos de transformación curricular, es que siguen tendiendo hacia el control y la obediencia. Uno puede hacer el aporte desde una didáctica constructivista de las ciencias sociales a través de unas metodologías activas para aportar al desarrollo de la autonomía, que sería el objetivo. La idea es que los estudiantes puedan hacer lo que quieran, pero con una conciencia de su impacto en la sociedad.

TRESCUÁ:¿En qué van?Alejandro: Estamos aplicando una unidad didáctica y analizando los datos que han arrojado, y esperamos entregar resultados este semestre y terminar con mi maestría con este aporte a la educación.

DEAD EDUCATORSTRESCUÁ: ¿A qué suena Bogotá?Daniel: A todo. Suena diferente porque tiene los sonidos de todo el país. Te suena a regiones, a diferentes formas de comer y amar. Bogotá es polifónica.Rubén: Depende de la hora. De día y de noche es distinta. De noche es fría y me suena a tranquilidad y paz. De día suena a marcha, a maquila y a gente.Alejandro: Bogotá suena a electrochampeta punk guascarrilera hop.

TRESCUÁ: Cuénteme sobre su iniciación musical.Daniel: A mí me decían que mis dedos no servían para tocar guitarra, pero igual lo vengo haciendo desde que tengo 12 años. He sido autodidacta, aunque he tenido la oportunidad de contar con grandes maestros como Tom Abella, Cantillo o Jorge Mackenzie. Alejandro y Rubén me ayudan mucho, pero en medio de toda la experiencia musical, uno mismo termina definiendo su estilo.

TRESCUÁ: ¿Cuál es tu estilo?Daniel: tipo Clapton. Me gustan los punteos en línea. Más hacia el feeling que hacia la técnica, sin descuidar la técnica. Investigo en el tiempo que me queda y trato de hacer ejercicios para mejorar. Yo trabajo desde las 6:30am hasta las 10pm, entonces ese tiempo de practicar guitarra me sirve mucho para relajarme en esos 40 minutos que me quedan.Rubén: También empecé tocando guitarra acústica a los 16 años, con canciones de rock en español como “Solo” de Equimosis. A mi siempre me dicen que mi estilo es medio salsero, probablemente por la música que escuchaban en mi casa. Yo crecí con Pastor López, Los Melódicos o Vicente Fernández. En mi casa no se escuchaba mucho rock, pero Daniel empezó a mostrarme el sentido del rock y del metal. Siempre quise experimentar con el bajo, y en alguna fiesta finalmente tuve la oportunidad de oír una banda sin bajo y entendí su relevancia. Alejandro me ha incentivado mucho a

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EDICIÓN 06

TRESCUÁ: ¿Daniel está haciendo alguna investigación?Daniel: Actualmente estoy desarrollando un proyecto cuantitativo - descriptivo sobre resolución de conflictos a través de la teoría tricerebral, una forma alegórica de catalogar las operaciones y comportamientos cerebrales desde los ejes emocional, intelectual y operativo. Esta teoría nos ha dado pistas para entender cómo es que nuestros chicos asumen su realidad. Ellos son demasiado emotivos – operativos. A través de una serie de ejercicios logramos armar una estadística de cómo están resolviendo los conflictos en su vida diaria. Combinamos la investigación con la Teoría de juegos de John Nash a través de diferentes estilos de juego para que los chicos resuelvan incógnitas y acertijos. Lo que podemos notar es que la mayoría de las veces, los problemas se resuelven desde el lado emotivo. Por esa razón, en la vida real, ellos responden a los conflictos de una manera violenta. Nuestro aporte es lograr resolverlos desde el arte y la comunicación. Específicamente desde nuestros grupos de música, fotografía y emisora escolar.

TRESCUÁ: ¿Integran estos proyectos con otras materias?Daniel: ¡Claro! En este momento, por ejemplo, estamos haciendo un stop motion sobre la célula. Vamos a hacer muchos, y serán parte del material de consulta del colegio de aquí en adelante. En este momento estamos trabajando

con el área de biología.

RESILIENCIA

TRESCUÁ: ¿Cuáles son sus principales triunfos y derrotas como docentes?Rubén: Todos los días logro algo como profesor. Lo más grande que he sentido es haber logrado que mis estudiantes se interesen por acceder a una educación superior. No son logros personales porque las decisiones son de ellos, pero mover su curiosidad y su ánimo de seguir lo ha sido todo. En medio de esta gestión, mi equipo nota este tipo de triunfos y se han reconocido mi trabajo. Otro logro que puedo decir es haber establecido una amistad con mis estudiantes de Ciudad Bolìvar. Todavía nos hablamos con varios, y son chicos que se alejaron de la delincuencia y la venta de drogas que son cosas que estaban más cerca de ellos. Que se generen proyectos de vida más cercanos a lo que su comunidad espera, es mi más grande logro.Alejandro: El logro más significativo que uno puede tener

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trabajando con la Secretaría de Educación de Bogotá es aportar a la construcción de los proyectos de vida de los estudiantes. Poder darles una visión diferente de la realidad sobre todo desde el área de las Ciencias Sociales. Como docente busco que los estudiantes tengan una comprensión integral de la re alidad, lo cual es una tendencia del pensamiento académico y de la innovación educativa. Llegar a romper las barreras disciplinares, como tuve la oportunidad de hacer aprendiendo directamente de maestros como Darío Campos (de la Universidad Nacional) y que el conocimiento por fin se considere como algo integral, como hace la propuesta de los campos de pensamiento. Lograr esto desde el trabajo de aula es también uno de los mayores retos. Muchos profesores y directivas siguen pensando en el pensamiento como una construcción jeráquica.He visto proyectos de reconocimiento de las dificultades a partir de ejercicios de resiliencia que utilizan el arte y el lenguaje. Hay una capacidad de superar las crisis y derrotas a partir de nuevas formas creativas de comunicarlas. Hay microtráfico y violencia, pero hay estudiantes que han demostrado nuevas formas de enfrentar el conflicto. “Las chicas de fuego” y “Las Fridas: un viaje al corazón” son dos proyectos artísticos que prueban eso.Rubén: Un reto grande es que muchas veces los mismos docentes nos anquilosamos en un misma práctica y a veces es difícil luchar contra eso. Aunque los profesores son los

profesionales que más están actualizando sus contenidos y hay muchos profesores dados a innovar, a veces la forma en que pedimos resultados a nuestros estudiantes, no funciona. Tenemos que vernos reflejados en nuestros estudiantes, y hay profesores muy apáticos.Otro reto grande que tenemos es el problema del microtráfico. A mí me parece una situación muy dura. Siento que muchos avances que tenemos, se obstaculizan por ese tema. Bosa es una localidad llena de droga. A los muchachos les ofrecen de todo en las fiestas. Se las regalan, hay consumo de sustancias muy dañinas como el DIC (que ahorita está en auge en las fiestas de ellos), pegante y trip. Es muy verraco luchar contra eso porque son fuerzas ocultas.Daniel: Exacto. Puede que el estudiante te cuente lo que hace, pero así como los “terapiamos” en el colegio para que no lo hagan, luego los “terapean” afuera para que lo sigan haciendo. Por eso hemos llegado a recibir amenazas.Alejandro: Respecto a este punto, encontramos más útil alfabetizar sobre el uso de sustancias psicoactivas, que simplemente luchar contra ellas. Que el estudiante tenga la capacidad de decidir con conocimiento de los efectos y causas de las drogas, pues la prohibición genera más conflicto.

estudiar más técnica.Alejandro: Empecé tocando guitarra en salones comunales. Mi primera canción fue “No dejes que” de Caifanes. Intenté hacer una banda en el colegio, pero en realidad fue en la universidad cuando comencé mis primeras bandas. Especialmente en la Escuela de Rock y Rap del Grupo Jóvenes Tejedores de Sociedad del IDCT con maestros como Jorge Solano. Los maestros eran increíbles. Aunque siempre me llamaron para diferentes proyectos, siempre me interesó la batería. Poco a poco fui avanzando en la percusión. Colgué las cuerdas y me dediqué a ser el baterista de este power trio.

TRESCUÁ: Una banda o canción que defina el sonido bogotano.Daniel: “Soledad criminal” de 1280 almas.Rubén: “Dead skin mask” de Slayer por lo que les digo. Empieza suave como la noche pero después se vuelve dura, como la realidad bogotana.Alejandro: “Si la guerra es buen negocio, entonces envía a tus hijos”. Creo que es de Los Speakers. Si nos vamos a la

década del 90, diría que “Mujer gala” de Aterciopelados.

TRESCUÁ: Si realmente se murieran mañana y se convirtieran, en efecto, en tres “dead educators”, ¿por qué les gustaría ser recordados?Rubén: por haberme divertido y seguir mi pasión.Alejandro: por ser una persona inconforme, sin entrar dentro de la sensibilidad y depresión. Yo soy inconforme, pero trabajo todos los días para superar esa inconformidad.

TRESCUÁ: ¿Con qué bandas y géneros empezaron a tocar?Daniel: Con Rubén empezamos a tocar rock en español, tocando canciones de “Caifanes” y “Héroes del silencio”. Luego vino Iron Maiden, Helloween y Slayer. En ese momento arrancamos el proyecto “Alma nocturna”.

TRESCUÁ: Festivales bogotanos que recuerden con cariño.Rubén: El Festival Rock en el Subterráneo fue un festival que organizamos nosotros. La primera edición la hicimos en una casa. La idea era tocar para los amigos. Teníamos

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LADO ALADO B

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EDICIÓN 06

Rubén: Es muy duro ver estudiantes brillantes ahí afuera en la calle. Verlos delinquiendo. A veces no lo logramos, por más que demos todo nuestro esfuerzo. A veces a ellos no les importa y encuentran una normalidad en ese estado.Daniel: Un gran logro que he tenido es consolidar una banda como un proyecto pedagógico. Un reto muy duro es el auto sostenimiento de los proyectos. Me asusta que los proyectos desaparezcan en el momento en que me vaya. Los profesores nos creemos la última coca cola del desierto, y creemos que nada funciona sin nosotros. Más de una vez mis estudiantes me han demostrado que cuando les suelto las riendas es cuando más proponen soluciones. No dejan caer los proyectos, y lo hacen de manera autónoma. Nosotros somos mediadores, pero ellos son los protagonistas.

TRICÉFALOS

TRESCUÁ: Siendo un grupo de tres académicos, ¿Cómo se complementan sus discursos?Daniel: Alejandro es el elemento más intelectual o epistemológico, Rubén es el lado de orientación, consejería y guía, y yo soy un tipo práctico. Eso es lo que ha hecho que nos podamos entender como profesionales y como banda.

TRESCUÁ: ¿Cuál es la frase de profesor que más recuerdan?Alejandro: “El que más estudia, más sabe. El que más sabe, más gana, y el que más gana vive mejor. Estudia siempre”. El profe fue Jaime Montoya.Daniel: “Daniel, ¡Quédese quieto!” y la decían todos mis profesores.

TRESCUÁ: ¿Libros favoritos?Rubén: “Por tu propio bien” de Alice Miller porque es un auto análisis. Lo lees y empiezas a entender por qué te comportas como lo haces sin echarle la culpa a otros. También me gusta mucho “Crónica de una muerte anunciada” porque entendí con ese libro que la indiferencia de la gente genera tragedias. Otros libros que me gustaron fueron “Satanás” de Mario Mendoza por el esoterismo, y la historia de varias personas que se conocen para morir. También me encanta toda la obra de Alan Moore.Daniel: A mí siempre me ha gustado la poesía y me casé con el nadaísmo desde muy pequeño. En especial me gustan los escritos de Gonzalo Arango y Jotamario Arbeláez. También

ganas de mostrar lo que habíamos hecho, y como tener espacios es tan difícil en Bogotá, decidimos abrir el nuestro. Alquilábamos salones comunales y

pedíamos prestado todo. En la primera edición la base del micrófono era un palo con una chupa.

TRESCUÁ: ¡Autogestión!Daniel: Siempre hemos hecho auto gestión. También mencionaría el festival más grande en el que hemos tocado que fue Rock al Parche en Sogamoso porque pudimos estar al lado de bandas que admiramos mucho como Neurosis. Hubo casi 1000 personas y fue un concierto donde nos trataron bien y vimos a la gente gozarse las canciones que tocamos.Alejandro: El Festival Artístico Itinerante de la Universidad Distrital

TRESCUÁ: Bandas distritales que les hayan impactado.Daniel: 1280 almas por sus composiciones. También me gusta Caín, una banda de black metal de Ciudad Bolívar, Pasaporte, Natural Tribute y The Flippers.

Rubén: Yo me gozo las canciones, pero no me acuerdo de los nombres. Me encanta Nepentes, pero es de Medellín. Me gustan sus estructuras y la forma en

que han crecido juntos. También creo que Aterciopelados es la insignia bogotana.Alejandro: Agony, Toxic, y Random Revenge de Faca. Tampoco desconozco la influencia de 1280 almas y Neurosis.

TRESCUÁ: ¿Qué pasó con Jorge Mackenzie?Daniel: Ahorita está organizando festivales.

TRESCUÁ: En orden de prioridades, ¿cuál es la parte que disfrutan más de trabajar en una banda? ¿Componer, ensamblar, tocar en vivo, producir o grabar? Daniel: Lo primero para mí es componer y ensamblar.Rubén: Presentarme. Salir a escena porque ese es el momento culminante de la canción. Es el resultado de todas las grabaciones, las horas de ensayo de darnos duro, de componer, ensayar, grabar y poner todo al servicio de las personas que nos escuchan.Alejandro: Ibíd. Lo único que añado es que tocar en vivo es

LADO ALADO B11

REVISTA TRES CUÁ

me gusta mucho “Clepsidra” de José María Vargas Vila y “Días de sándalo” que es un libro de relatos eróticos colombianos.Alejandro: “Los tres lirios” de José María Vargas Vila, sobre todo los lirios rojo y negro porque entendí asuntos del amor y el compromiso. Me gusta mucho la obra de Eric Hobsbawm, especialmente “Historia del siglo XX” y “La era de los imperios”, pero podría decir que “Los secretos del Club Bilderberg” de Daniel Estulin es mi libro favorito.

TRESCUÁ: Eso es claro cuando uno analiza las letras de Dead Educators. Cuéntenme ¿cuáles son las lecciones más valiosas que han dejado como docentes? ¿Lo tienen claro?Daniel: Paz interior.Rubén: Sueños. Que aprendan a creer en ellos mismos.Alejandro: “Sean críticos. No coman entero.”

TRESCUÁ: Hablemos de salirnos de la norma por un rato. ¿Cuál fue su mayor acto de desobediencia que tuvieron en el colegio?Daniel: Una vez exploté un extintor mientras estábamos en misa en el Colegio Mayor San Bartolomé. Tuvieron que cerrar la carrera séptima y todo. Quedaba muy cerca del Palacio de Nariño, así que hicieron un plan de evacuación. En la reunión para averiguar quién había sido, nadie me acusó.

Rubén: Yo era de los juiciosos en once. No había nada más que hacer después de haber terminado el ICFES, así que me emborraché en la emisora del colegio.Alejandro: Yo estudiaba en un colegio perteneciente a una comunidad religiosa. Terminando once iba reprobando la materia de español y literatura, así que les planteamos a los profesores montar una obra de teatro para plantear problemas del existencialismo. La obra fue algo visceral por los efectos especiales que utilizamos, que incluían cebo y patas de pollo con pintura. La temática de la obra chocó bastante con la institucionalidad del colegio. A los hermanos marianistas no les gustó mucho, pero gracias a eso logramos graduarnos.

TRESCUÁ: ¿Cuánto sacaste?Alejandro: 4.

TRESCUÁ: ¿Cuál es tu sonido favorito?Daniel: Escuchar un río correr.Rubén: El mar.Alejandro: El sonido de la brisa, si estamos hablando en horario familiar.

sentir la adrenalina correr por la médula. Para mí es la parte más importante de las que mencionas.

TRESCUÁ: Adicional a los roles naturales de cada integrante de la banda y el instrumento que interpretan, ¿qué otros roles asumen Uds.? ¿Hay mánager, booker, productor, compositor, artista, etc.?Alejandro: En el último año he estado a cargo de la composición de los nuevos temas, porque manejo todos los instrumentos.Rubén: Me gusta mucho la parte gráfica, pero en este momento únicamente toco el bajo.Daniel: Yo también compongo, me encargo de las redes sociales, de la producción musical y de los videos. Me hago cargo del vestuario y de la dirección de arte. En esta banda todos somos líderes y tenemos voz y voto.

TRESCUÁ: Hablemos de las letras. ¿Quién las escribe?Daniel: Alejandro y yo. Nosotros nos sentamos, las leemos y las arreglamos juntas.

TRESCUÁ: ¿Existe un denominador común?Daniel: Las conspiraciones. El tema social. Nos preocupamos mucho por el aspecto literario de las letras por el tipo de libros que leemos. Alejandro: El poder y el orden mundial.

TRESCUÁ: ¿Existe un componente estético que utilicen normalmente?Daniel: Estamos vinculando otros colectivos para que nos ayuden a lograr la puesta en escena que queremos que tiene que ver con una estética oriental. Creo que se pueden hacer cosas diferentes en el metal sin incurrir en la payasada. Sé que hay mucho radicalismo y purismo en el metal, por eso creo que vamos a dar de qué hablar.

TRESCUÁ: Redes socialesDaniel: https://www.facebook.com/deadeducatorsAlejandro: http://www.reverbnation.com/deadeducatorsRubén: Nuestro twitter es @DeadEducatorsDaniel: y nos pueden contactar directamente a deadeducators@gmail.com

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EDICIÓN 06

Detenteunmomento.Asimilacadasonidoquehayatualrededor.Sicierraslosojosenelprocesoesmejor.¿Listo?Aunquenopudistevernada,sabesdondeestánesasfuentesdesonidoyhastapuedesimaginarteelespacioendondeestas.¿Oísteatusvecinos?¿Teimaginasdondeestáeseperroladrandoohaciadondevaesecamión?Elsonidodelmundoanuestroalrededornosllegadedistintasformasatodos,adistintostiempos.Comocuandoaalguienleparecehorribleelsonidodeunconcierto,yaotrapersonalegustaes,cómoentantascosas,hablarencuestióndelaperspectiva.

Imaginaahoraquepudieraspintarelespacioconsonido.Porsicodélicaquesuenetalpropuesta,éstapreguntaseformulóhacemásdemediosiglo,porunapersonaqueharíadeunratón,elídolodegeneracionesoelsímbolodelimperioparaotrosuntantomásamargados:WaltDisney.Hacia1940,DisneytuvounareuniónconelDirectordeorquestaqueconduciríalamúsicaparaFantasíaendondehablaríandelamúsicaparalapelícula.LeopoldStokowsi,eldirectorenmención,lepideaDisneyquecontactaraalosingenierosdeBellLabs,quieneseneseentoncesdesarrollabanunanuevatecnologíadegrabaciónporcanalesmúltiplesenestéreo.Curiosoantetalavance,Disneypensóqueseríaperfectoparalaseccióndel“Vuelodelabejorro”en

dondepensóqueseríagenialqueelpúblicosintieraelvuelovelozdelosinsectosportodoelauditorio,nosoloenfrentedeellos.

En1941,“Fantasía”seconvertiríaenlaprimerapelículacon“surroundsound”osonidoenvolvente,peronoseríahasta1977quesepopularizaríalatecnologíacon“Laguerradelasgalaxias”.Treintaañosdedesarrolloentecnologíadeaudiotendríanquepasarparaquepudiéramossentiralasnavesespacialespasaralavelocidaddelaluzsobrenuestracabeza,osablesdeluzatacarnosatansolounoscentímetrosdenuestranariz.GranpartedeesasdécadasdedesarrollotuvieronqueverconconstruirlasbasestécnicasparaqueelsueñodeDisneypudierasonarynocostarleunamillonadaalosteatrosdecine,comolagrabaciónmultipista,elDolby,etc.Estosfueroninventosnomenosimportantes,quedaríanpasonosoloalaposibilidaddeteneraquellasexperienciasabrazadoresenlassalasdecineydecasa,sinotambiénahorasinfinitasdemúsicaencalidadesdeaudiocadavezmásparecidasanuestrarealidad.Seríaesa,labúsquedaporparecersecadavezmásalarealidadlaquenosllevaalaactualtendenciaglobaldecapturaroreproducirexperiencias.

Lainmersióndelserenelcine,porejemplo,vienedesdeelsonido,hastaenlovisual

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REVISTA TRES CUÁ

conlasyacomunesgafas3DolassalasImax.Conlanarrativacomoprotagonistayelsonidoyaudiocomocomplementos,elcinehasidotalvezunodelosmediosdeentretenimientomasivoquemáslehallegadoalcorazóndelpúblico,inclusive,antesdeteneraudio.¿Peroquétalqueelespectáculofueraelsonido?¿Quétalquepudiéramospintarelespacioconsonido?

Elproyecto4DSoundlograestaincreíblehazaña,trayendoelespacioatualrededorcomounanuevadimensiónenlamúsica.Ademásdelamelodía,armonía,textura,ritmoeinterpretaciónqueyanosdalamúsica,recuerdaelejerciciodecerrarlosojosyoíratualrededoreimagínatecaminarporentreelbajodeunacanción(lamúsica,noelinstrumento)ounaestelademelodíaspasarporencimadetucabezayalejarse.Trataderecrearlaformaenqueelcuartoseachicapasoapaso,alcompásdeunritmorepetitivo.

InspiradoporelinventorNikolaTeslaysusestudiosacercadelarelaciónentre

elespacioylaenergíahumana.PaulOomen,inventordel4DsoundestudiócomposiciónenÁmsterdamyBerlín,yfuesuexperienciaenelteatroylaópera“site-specific”loquelollevóatratardetrascendereneltemadeespacioymúsica.Enestetipodeobrasseutilizaunespacioyaexistente,endondelaobracobraunsignificadoimportantedependiendodelespaciodondesepresente.Alreorganizarestaidea,Oomensediocuentaqueelespaciosensorialtambiéndeberíajugarunrolimportante,yempezóadiseñarunatarimade16x16metros,endonde16columnasalbergan48parlantessatelitales(3porcadacolumna)y9subbajosinstaladosdebajodelaestructura.Enel2010,graciasalosestudiosdel“verticalphantomimaging”lograronquelosparlantesomnidireccionales,puestosunoenfrentedeotro,dieranlasensacióndeespacialidadynodefuentedirecta.Elresultadoseríaunatarimaendondeelpúblicoestátotalmenteinmersoenelespaciodelossonidos.Lomáscercanoanuestrarealidadencuantoaexperienciasensorialdelespacio,peroconmúsica.

*Si quieres saber más sobre 4dSound te recomendamos que ingreses a su

página oficial: http://4dsound.net/

EDICIÓN 07

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La muerte de Gustavo Cerati ha impactado

profundamente en la cultura popular. Su desaparición

provocó el lamento de millones alrededor del mundo:

Desde los más encopetados líderes de la región, hasta los

más indiferentes latinoamericanos conocían la existencia

del artista argentino.

¡Salven a los que quedan vivos!Por: Juan David Cortés L

Sabían de sobra que era un guitarrista impresionante,

un excelso compositor, y que lideró la banda que puso

al rock en español en el Olimpo del arte musical. Una

banda que llamaron a capricho: Soda Stereo.

Yo crecí con Soda. Bueno, por supuesto, mi educación

musical fue desarrollada por diversos sonidos y

géneros musicales, pero sin duda la banda de Cerati

es responsable de estructurar una buena parte de mis

gustos y orientaciones culturales.

No estoy solo en esto, es toda una generación de chicos

que se exaltaban al escuchar canciones como ‘Prófugos’, o

que lograban exteriorizar pensamientos e ideas inspirados

en temas como ‘Te para tres, incluso llegaron a disfrutar

una buena fiesta con el clásico ‘De música ligera’.

Por eso aquel 4 de septiembre Latinoamérica lloró

junto a miles de fanáticos, quienes se resguardan

ahora en los grandes artistas que nos quedan de la

talla de Gustavo Cerati.

Se nos están yendo, y para melómanos y seguidores de

ostentosas e influyentes carreras musicales, se genera

una espantosa incertidumbre sobre el futuro de géneros

tan ricos musicalmente como el rock, el soul y el jazz.

La época que atravesamos es absolutamente particular:

mientras artistas aclamados como leyenda luchan

aún por grabar sonidos de altísima calidad, estamos

viendo como surgen expresiones sonoras que carecen

completamente de intelecto o talento, y que han sido

penosamente acomodadas para intereses comerciales

de una industria que cada vez se preocupa menos por

formar y educar, y solo piensa en vender.

Los chicos que crecen con los fenómenos del momento

están recibiendo un molde basado en la mediocridad,

la vulgaridad y la pobreza mental. Las instituciones

educativas, además de enseñar temas de relevancia

profesional indudable, bien podrían abrir un espacio a

la cultura y hacer pedagogía con base en las miles de

manifestaciones artísticas que se tejen alrededor de la

música, que tiene una historia envidiable.

Nadie se mete con los gustos y preferencias de cada

quien. Son etapas de la vida, y la música que escuchan

con mayor regularidad los chicos en su mayoría es una

realidad que debemos aceptar y respetar.

Pero la invitación que yo hago es que dediquen un poco

EDICIÓN 06

REVISTA TRES CUÁ

¡Salven a los que quedan vivos!

15

de espacio a grandes artistas que aún nos hacen el honor de

habitar este planeta, como Paul McCartney, The Rolling Stones,

Stevie Wonder, Madonna,… en fin, una lista que músicos que

aún se pueden valorar, disfrutar y salvar, si les devolvemos el

espacio y la atención que han ganado con creces.

Sin ir muy lejos, en Colombia ha surgido una camada

importante de talentosos que le siguieron el paso a

agrupaciones como Aterciopelados. Recomiendo fijarse en

Esteman, a Monsieur Periné, Bomba Stereo, Juan Pablo

Vega; bandas como Superlitio y The Hall Effect, entre

otros; alternativas musicales que presentan una propuesta

admirable, diferente y rescatable en todo sentido.

Ya se nos fue Gustavo, y ahora acompaña a grandes como

Lennon, Michael Jackson, Freddie Mercury, Amy Winehouse,

Cobain, Sinatra, e incluso, a intérpretes de la talla de Hector

Lavoe, Celia Cruz y Joe Arroyo, grandes y admirables en lo suyo.

Salvemos a los que quedan, los chicos pueden alejarse un

poco de ese espectro auditivo tan dañino, y constatar que

hay mucho más allá de lo que promocionan los medios de

comunicación comprados y comercializados.

La educación es el pilar de una sociedad, y va de la mano con

la cultura. Apreciaría que la institución educativa honrara la

cultura, que se ha enriquecido gracias a la música con la que

crecieron nuestros padres, hermanos, y muchos de nosotros,

una generación que aún cree en el poder de la música como

fuerza de expresión y personificación.

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EDICIÓN 06

TOCAR PARA EL CAMBIO*

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REVISTA TRES CUÁ

TOCAR PARA EL CAMBIO*

PLAYING FOR CHANGE es un movimiento multimedia creado para

inspirar, conectar y traer paz al mundo a través de la música. La

premisa general es que la música tiene el enorme poder de romper

barreras y acortar distancias entre las personas. ¿Qué mejor manera de

lograr una reconciliación en uno de los países que más lo necesita?

¿CÓMO SE LES OCURRIÓ HACERLO?

Mark Johnson, la persona encargada, estaba caminando un día por las

calles de Santa Mónica, California, cuando el sonido de la voz de Roger

Ridley cantando la popular canción “Stand by me” lo hizo detenerse.

El poder de la voz de esta persona le hizo preguntarle qué demonios

hacía en la calle con semejante talento tan obvio. La respuesta de Ridley

lo dejó sin palabras. “Señor, yo estoy en el negocio de la alegría”, le

respondió. “Yo vine a estar con la gente”.

En pleno 2002 Johnson decide emprender un viaje junto a Whitney

Kroenke con el fin de grabar y filmar músicos callejeros de varios

países creando canciones alrededor del mundo y construyendo una

familia global.

Creando Canciones Alrededor del Mundo intenta unir a los mejores

músicos que se encuentran por el camino logrando consolidar la

banda Tocando Para El Cambio (PFC Band), quienes actualmente se

encuentran girando por varios países y expandiendo un mensaje de

amor y esperanza a una audiencia extensa.

¿A DÓNDE VAN LAS GANANCIAS?

El verdadero propósito de todo movimiento es dar a cambio algo

a la comunidad. Devolverle algo a la gente y que existe un cambio

significativo. En ese orden de ideas, los fondos de Tocando para El

Cambio se destinan a la Fundación Tocando Para El Cambio, que a

su vez se encarga de construir escuelas de arte y música para niños

alrededor del mundo, y crear esperanza e inspiración para el futuro de

nuestro planeta

¿COLOMBIA ESTÁ INCLUÍDA DENTRO DE ESTE MOVIMIENTO MUNDIAL?

Además de músicos como Keith Richards, Andrés Calamaro, Bono, Sarah

Bareilles, Taj Mahal, Manu Chao, Pepe Aguilar y Lila Downs, se han

sumado al movimiento mundial La Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta, El

Sexteto Tabalá, Carlos Vives, Totó La Momposina y César López.

*Si quieres saber más o hacer parte de este

inspirador movimiento puedes visitar su página https://

playingforchange.com

EDICIÓN 06

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REVISTA TRES CUÁ

INFORME ESPECIALCé

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¿DÓNDE EMPIEZA EL TRABAJO DE MÚSICA

POR LA PAZ?

César empieza yendo con amigos a cárceles

y eventos sociales que lo impactaran, pero

confiesa que todo surge del morbo, de la

curiosidad de saber qué sucede en ese tipo de

espacios. Luego, en el año 2000, se crea La

Resistencia, que es un proyecto que recogía

testimonios sobre qué era y qué implicaba una

resistencia civil en Colombia. Se encarretaron,

hicieron la experiencia y la presentaron en el

Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Fue un ejercicio a

puerta cerrada. Un ejercicio de salón. Es por

ese motivo que quisieron salir más a la calle y

conectarse más con la gente. Obviamente esto

termina de tomar forma en febrero 7 de 2003

cuando explota una bomba en el Club El Nogal

en Bogotá.

EL BATALLÓN ARTÍSTICO DE REACCIÓN

INMEDIATA

César se pregunta por qué los movimientos

estéticos en Colombia se demoran hasta

dos generaciones en reaccionar a los

acontecimientos de violencia más duros. Él

quería crear un movimiento que funcionara

de una forma igual de efectiva a los

bomberos. Apenas se necesitara, ellos iban

a estar presentes con su puesta en escena.

El batallón coincide con una escalada del

paramilitarismo en Colombia, la masacre de

Bojayá, y múltiples bombas en la capital. Este

grupo de artistas, poetas y músicos tenían

mucho trabajo. Salían a cantar en los lugares

en donde sucedían estos acontecimientos.

Comenzaron a hacer células de reacción

en diferentes ciudades de Colombia, y

aparece Naciones Unidas a apoyar su trabajo.

Luego aparece la Agencia de Cooperación

Alemana, la cual se encarga de entender,

reconstruir el trabajo de López y luego

sistematizarlo en un documento que se llama

los 13 principios*. Son 13 herramientas para

intervenir socialmente a través de la música,

que estamos incluyendo en una infografía

el próximo mes. A partir de estos principios

se espera garantizar un ejercicio artístico

que impacte de manera positiva y que sea

sostenible.

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INFORME ESPECIAL

EDICIÓN 06

LA ESCOPETARRA

TRES CUÁ- ¿Cuál es la historia de la escopetarra?

CÉSAR LÓPEZ- Juepucha, yo tengo amor y odio por

ese aparato. Nace en la época del Batallón Artístico de

Reacción Inmediata. Nosotros llegamos al Club El Nogal

a cantar y acercarnos al “bombazo”. Teníamos curiosidad.

En ese momento vimos un soldadito que estaba

custodiando, llegar a donde estábamos nosotros. Nos

dijo que no podíamos estar ahí y me rompió la guitarra

con la cacha de su arma. En ese momento no pude evitar

notar que él estaba cargando su rifle de la misma forma

en que yo estaba cargando mi guitarra. Obviamente

significaban cosas distintas, y en ese momento nace la

reflexión. Busqué el apoyo del Instituto Distrital de Cultura

y Turismo de ese momento. Me ayudaron a conseguir las

escopetas, me conseguí un luthier, e hicimos algunas

pruebas hasta que funcionó. Apareció el Padre Alirio quien

le habla a Freddy Padilla De León, quien era el jefe de las

Fuerzas Militares, y le dijo “Mándeme 2 AK 47”, y el man

los mandó a la iglesia. Fuimos a la iglesia a recogerlos y

empezó la transformación.

La razón por la que digo que tengo amores y odios

por el aparato es por un grave error de comunicación.

Mediáticamente se ha pensado en la “escopetarra” como

un producto o como un fin, cuando no es más que un

medio. Al ver la “escopetarra” las comunidades lo reciben

a uno con los brazos abiertos. La “escopetarra” se

convierte en una llave, pero nunca se debe pensar en ella

como fin último.

Tiempo después un Instituto alemán escribió sobre la

“escopetarra” que “el hombre primitivo daña a otro ser

humano con un dedo, y que este instrumento esto era

una demostración de nuestra evolución como especie a

través del arte: la capacidad de unir ese dedo con los otros

9, una cabeza y un corazón”. Luego un profesor neuro

científico de la Universidad Nacional mencionaba sobre

la “escopetarra” que “luego de la construcción de esta

herramienta física, viene el desarrollo de una herramienta

mental con el ejercicio musical, y cuando la compartes se

vuelve una herramienta social”.

César ha tenido diversas experiencias con la escopetarra.

Una herramienta como esas puede provocar todo tipo de

reacciones inmediatas. Un ejemplo de ellos es cuando

llega con la herramienta a una favela, un capo los hace

abrir el estuche, se lo muestra a sus hijos y les dice que

eso es lo que quiere para ellos. También está el ejemplo

de un representante de las Naciones Unidas en Uganda

quien asistió a un concierto que se realizó en Nueva York.

Él le dijo “Hace 15 años a mí me tuvieron de rodillas con

una AK47 como estas. Hoy estoy de rodillas frente a la

misma arma por una razón diferente”.

La escopetarra genera todo tipo de reacciones. No faltan

los argumentos de quienes creen que la “escopetarra” es

una oda a las armas y la violencia, pero lo importante es

que este objeto genera reflexiones importantes sobre la

violencia. Es así como ha viajado hasta la casa de Gandhi,

y es así también como López soñaba con devolverle a

Mikhail Kalashnikov la modificación de su invención a la

casa del creador de la AK47. Ese sueño fantástico terminó

al morir Kalashnikov el pasado 23 de diciembre de 2013.

LA SEMANA POR LA PAZ

Se quería hacer algo que impactara. Una experiencia

estética que pudiera ser viralizada y que hablara de

esa paz que tanto estamos necesitando. Se hicieron

todos los cuestionamientos al respecto, y se imaginaron

el rollo. En primer lugar se habló de subir a todo el

mundo a Monserrate en teleférico, y lograr un efecto

similar al que se logró hace un tiempo con la donación

de un instrumento que emergía del mar según los likes

que la gente daba a la página del Cartagena Festival

Internacional de Música. Luego desistieron de la idea

y decidieron organizar un gran concierto simbólico con

agentes de paz reconocidos como Andr ea Echeverry,

Jorge Velosa y el mismo López.

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REVISTA TRES CUÁ

Césa

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pez

¿PUEDE LA MÚSICA APORTAR ELEMENTOS

EN ESTE PROCESO?

Los diferentes agentes hablan de hospitales

y colegios. De números, de viviendas y de

niveles de pobreza, pero pocas veces se

habla de las emociones que hay involucradas

en todo este proceso. Las emociones se

convierten así en un activo de la negociación.

La pregunta por el aporte a la paz da pie a uno

de los mayores logros que se está haciendo

en la Secretaría de Educación dentro del

eje de Ciudadanía y convivencia. Se trata de

la comprensión de un cambio grande. Un

relevo generacional. Una educación en la

paz que se está generando desde nuestros

colegios. Resulta que las nuevas generaciones

comprenden que deben cortar una larga

cadena de conflicto, violencia y resentimiento.

Entienden que su rol es cambiar el odio de sus

abuelos y padres por un país distinto.

En ese orden de ideas llega a colación la

experiencia de Canta, Bogotá Canta, liderado

por María Teresa Guillén y el currículo 40

horas, el cual ha demostrado todos los

cambios que la música puede generar en

el aula y la vida de los niños de nuestros

colegios. Es así como sus voces terminan por

fusionarse con las voces de Echeverry, Velosa

y López, no sin antes reflexionar sobre la paz

y el significado de las distintas letras que

se estaban interpretando. Todos los artistas

terminaron por coincidir en que las voces de

estos niños le dieron un nuevo sentido a las

canciones.

LAS CANCIONES

El caso de Toda Bala es Perdida es especial.

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INFORME ESPECIAL

EDICIÓN 06

Cada estrofa es el reultado de un trabajo colectivo con

diferentes ejes que han sido víctimas de la violencia en

nuestro país. La primera estrofa habla sobre el secuestro,

y fue hecha junto a familiares de personas secuestradas.

La segunda habla de las desapariciones forzadas, y se

hizo con la colaboración de la ASFADES (Asociación de

Familiares de Detenidos Desaparecidos). La tercera es un

ejercicio estético respecto a una fotografía de Jesús Abad

Colorado, en la cual una niña y su padre van escapando de

su pueblo. Su padre lleva todas las cosas en una especie

de tina, y ella va adelante con los pies en el aire. La

canción surge como una forma de resistencia.

LOS RETOS DE LA SOBRE OFERTA DE ELEMENTOS

SIMBÓLICOS DE PAZ

¿Qué va a pasar cuando la sobre oferta de símbolos

referentes a la paz se vuelva evidente? Luego de todas

las campañas políticas, y la manera en que la empresa

privada se ha involucrado en el tema de la paz, no queda

sino preguntarnos si finalmente ese tema se volverá

como la fotocopia de una fotocopia, de una fotocopia

de otra fotocopia. A López le preocupa que por un uso

irresponsable, reiterativo y vacío de nuestros elementos

simbólicos, que son fundamentales en todo componente

estético, las expresiones artísticas referidas a este tema

(igual que esa copia), terminen perdiendo su resolución

por exceso de uso, o por un uso indebido o incluso

irresponsable. ¿Qué podemos hacer como artistas para

aportar de manera responsable, juiciosa y seria a estos

procesos? ¿Cómo podemos lograr experiencias estéticas

que impacten las comunidades que más lo necesiten

de una forma positiva, y a la vez sean sostenibles en el

tiempo? ¿Cómo medir una experiencia estética, y a su vez

garantizar y cuantificar los resultados de esa medición?

En primer lugar, entender que no se trata únicamente de

llegar a eventos chuscos con una camiseta blanca y un

discurso armado por alguien más según el agendamiento

político del momento. ¿Qué pasa con las comunidades

que más necesitan la paz cuando las necesidades de un

partido caducan y llega uno nuevo con intereses distintos?

Ahí está la vuelta. Es necesario entender las necesidades

concretas de la comunidad antes de venir a imponer un

discurso. ¿Y qué pasa con la acumulación de experiencias

estéticas sobre paz? No existe una organización que

centralice, regule y asesore estos procesos.

TRES CUÁ- ¿A qué suena Bogotá?

CL- Creo que esa es la pregunta que nos hacemos todos

los músicos de acá. Cuando creemos que ya sabemos a

qué suena, cambia el clima, ponen Transmilenio, ponen

un metro y quedas en las mismas. En mi caso particular,

Bogotá me suena cada vez menos a calle y más a casa.

TC- ¿Cuál es el sonido que más te gusta?

CL- No tiene nada que ver con lo religioso, pero mi sonido

favorito lo hacen las campanas de las iglesias.

TC- ¿Cuál es el sonido que más detestas?

CL- Pueden ser los pitos de los carros.

TC- Una frase inolvidable de algún profesor

CL- “El día que el dolor del norte se encuentre con el dolor

del sur se abrirá una puerta para la paz”. Eso lo dijo un

hombre importante de la Guardia Indígena del Cauca.

TC- Un profesor de colegio que recuerdes.

CL- Tengo uno clarísimo. Yo no soy cantante y nunca

lo he sido, pero tal vez hubiera podido desarrollar más

esa parte. Cuando era chiquito, yo estaba en el coro del

colegio. Estábamos cantando un día y este profesor se

volteó y me dijo “Ud. canta como un cucarrón”, delante

de todo el colegio. Obviamente yo no volví a abrir la boca

nunca. Él murió después, pero obviamente lo recuerdo

mucho. Hasta tendrá razón, pero finalmente terminé

cantando porque nunca había plata para pagarle a la

cantante. Me las empecé a aprender, y ya esa parte está

solucionada.

También me acuerdo mucho de una profesora que me

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REVISTA TRES CUÁ

Césa

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pez

enseñó a pintar un tornillo. A veces cuando

estoy estresado por algo, me veo a mí mismo

dibujando ese mismo tornillo.

TC- Antes nos contabas de los 13 pasos para

intervenir con música para ayudar a la paz.

Nos hablabas de una conexión o chispazo

que existe en los estudiantes entre los 6 y

los 14 años. Algo que vemos, escuchamos o

experimentamos en esa fase, puede activar

los botones de lo que vamos a terminar

haciendo. ¿Cuál fue tu chispazo?

CL- Ocurrió cuando un medio hermano llevó

una batería a mi casa. Yo tenía entre 7 y 8 años.

Me acuerdo que abrí la puerta donde estaba

y me encontré con todos esos tambores de

colores. Recuerdo también otro momento

importante que me pasó con mi papá. Él

tocaba guitarra, y se compró una acústica

muy especial y fina traída de España. Él me la

prestaba por 5 minutos todos los días contra

reloj. Así mismo me la quitaba. “Ya ya”, decía.

Él adoraba esa guitarra de madera. Luego

llegó un amigo con una guitarra eléctrica, la

acústica de mi papá pasó a un segundo plano,

y empecé a pedirle una guitarra eléctrica.

Antanas Mockus dice que el camino hacia la

paz consiste en reconectarse con los valores,

por eso recuerdo, respecto a la anécdota

de mi papá, que con el tiempo experimenté

uno de las demostraciones de generosidad

más grandes de mi vida. Mi papá, en secreto,

contactó al dueño de esa guitarra eléctrica, se

la cambió por su amada acústica para poder

darme lo que yo tanto quería. Un día apareció

con esa Yamaha.

Pasó el tiempo, mi padre murió, y el día del

entierro apareció ese mismo amigo con la

guitarra acústica nuevamente. Me la devolvió,

y hasta el día de hoy sigue siendo la guitarra

con la que toco al lado de mi cama.

Este tipo de cosas nos pasan a todos, y

son completamente aplicables a cualquier

comunidad. Cuando somos niños tenemos

un montón de cables que nos conectan al

mundo, pero poco a poco tenemos episodios

o traumas de violencia que hacen que

construyamos muros y bloqueemos esa

comunicación. Esos chispazos, esos actos

de generosidad o bondad, logran volvernos

a reconectar con nuestros valores. Es una

reconexión de cables.

TC- Libros y músicos favoritos

CL- En este momento estoy leyendo un libro

de poesía: Darío Jaramillo Agudelo y el tema

de los amores imposibles. Con la música soy

más bien repetitivo. Me sigue gustando Astor

Piazzolla, por ejemplo.

*Esperen un paso a paso de música para la paz en nuestra

próxima edición de Tres Cuá

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EDICIÓN 06

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REVISTA TRES CUÁ

Ped

ro R

eyes

Tres Cuá ha perseguido a este personaje

durante más de tres meses. Nos hemos escrito

con él en repetidas ocasiones sin obtener nunca

esa anhelada entrevista. ¿Qué es lo que hay de

interesante en su trabajo para que lo estemos

acechando de esa manera tan perversa? Porque

le está dando un vuelco a esa vieja historia de

convertir armas en herramientas musicales, y lo

está haciendo con una destreza increíble.

MUSEO DE LO HIPOTÉTICO

Reyes empieza una larga serie de exposiciones

en 2000 con un seminario y presentación

de jardines verticales en donde se habla,

entre muchos aspectos que relacionan la

horticultura con el arte, el impacto de la música

en el crecimiento de las plantas. De ahí en

adelante podemos ver desde exploraciones

de una arquitectura paquidérmica, un test de

compatibilidad de pareja a través de jugos de

fruta, un gabinete de arquitectura química y

una burbuja (capula) flexible, hasta una casa

para hombre de la caverna del futuro o una silla

vertebral que se adapta a cualquier posición.

Podemos ver un infarto cerebral colectivo

producido por una piñata neuronal, un campus

utópico, un escenario para que cualquiera

tuviera su momento rock star y pudiera verse

y oírse como quisiera y a la vez romper una

guitarra, unas escaleras comunicantes, un

happening de figuras geométricas, una pirámide

flotante y un sombrero colectivo, que resulta ser

una inteligente paradoja de la democracia.

Siguiendo con este recuento, Reyes inventa

un aparato para ahorrar agua, un universo de

objetos basados en hongos que tienen diferentes

funciones dependiendo de su tamaño, unos

zapatos especiales diseñados para caminar

sobre la basura (que serán más útiles en un

futuro cercano), un laberinto, un ciclomóvil, un

debate ficticio sobre capitalismo intervenido

colectivamente entre Karl Marx y Adam Smith,

una foto novela de situaciones reales, un atlas

de innovación cívica, y un casino filosófico

basado en poliedros que funcionan como

oráculos de pensadores. También ha creado

un simulador de temblores, una isla flotante,

un proyecto de genoma urbano, un museo de

vidas hipotéticas, un sanatorio que incluye

inesperadas terapias, goodoos (el lado inverso

de los muñecos voodoo) y una vacuna contra la

violencia, entre otros proyectos.

DISPARANDO NOTAS

Aunque más de uno de estos montajes llamen

muchísimo la atención, hoy queremos dar

a conocer una de esas formas propositivas

INFORME ESPECIAL

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INFORME ESPECIAL

de lograr establecer e impactar socialmente a una

comunidad a través de la música.

Claramente existen serios problemas epistemológicos

que se exponen a través de estos montajes en la forma

de bromas muy bien elaboradas que disparan serias

reflexiones.

En ese orden de ideas notamos que uno de sus proyectos

está asociado a una campaña (“Palas Por Pistolas”)

fomentada por el Jardín Botánico de Culiacán en México,

en donde se propone un intercambio sano de armas por

cupones. Dichos cupones servirían luego para reclamar

herramientas domésticas y aparatos electrónicos.

¿Qué se hizo finalmente con esas 1527 armas? Se

construyeron 1527 recipientes para sembrar árboles.

IMAGINA

“Vivir en una comunidad libre de armas debería ser

uno de los derechos humanos. Muchas libertades

de las que gozamos hoy en día, algún día fueron

consideradas utópicas, y el primer paso para ir hacia

esa dirección fue imaginar”

Este es un proyecto que realiza un set de 50 instrumentos

musicales construidos a partir de armas como revólveres

y metralletas. Es una consecuencia natural de la campaña

“Palas Por Pistolas”. El gobierno mexicano se enteró de

esta exitosa campaña y le preguntó a Pedro si estaría

interesado en recibir el metal de una destrucción pública

masiva de armas que se llevaría a cabo en Ciudad Juárez.

¿Qué haría con 6700 armas esta vez? ¿Más materas?

Esta vez Reyes decidió una aproximación diferente. Las

convertiría en instrumentos musicales.

El proyecto fue financiado por Alumnos47 y curado

por Jessica Berlanga. Colaboraron 6 músicos quienes

trabajaron arduamente por 6 semanas hasta convertir

estos agentes de muerte en agentes de vida. Aunque se

trató de un reto enorme, finalmente lograron extraer

poderosos sonidos de percusión, vientos y cuerdas.

Esa transformación fue trascendente, en el sentido

en el cual esos pedazos de metal quitaron la vida de

muchas personas, y debía haber un exorcismo a través

de la música para expulsar los demonios que estas

herramientas de muerte estaban cargando.

Según el artista, también se trata de un llamado a la acción,

en el sentido en el cual debemos atender a la violencia de

estas armas, no solo en el momento en que son usadas,

sino también en el momento en que empiezan a ser parte

de nuestro imaginario social. A eso se refiere cuando se

habla de una violencia visible y una invisible. La invisible

está en las exhibiciones y el enriquecimiento a través de

las armas, en la falta de rechazo cultural explícito frente a

esta industria de muerte y sufrimiento, que se exhibe en la

cultura popular como algo sexy y glamuroso.

EDICIÓN 06

27

REVISTA TRES CUÁ

Ped

ro R

eyes

DESARMA

“¡Libélulas rojas!

Quítales las alas

y serán vainas de pimienta”

El Maestro respondió: “No. De ese modo has

matado a las libélulas. Di más bien:

¡Vainas de pimienta!

Añádeles alas

y serán libélulas.”

Basho

Aunque la transformación de “Imagine” logra

el exorcismo necesario para convertir esas

herramientas de muerte en herramientas

de creación, es en “Desarma”, una segunda

generación de instrumentos construidos a partir

de pedazos de armas del ejército mexicano,

donde hay un protagonismo especial en la

música, por encima del instrumento. Esta

segunda serie se realiza con ocho instrumentos

que fueron creados en colaboración con

un grupo de músicos y Cocolab (un estudio

multimedial mexicano). Estas máquinas

son instrumentos musicales mecánicos que

pueden ser programados y operados a partir de

computadores, haciéndolos capaces de realizar

conciertos de música con composiciones

preparadas con anterioridad.

Las diferentes partes de estas máquinas

son reconocibles. Puedes ver en detalle las

pistolas, los rifles y las granadas. Aunque ya no

representan un peligro, sí siguen cargando un

poder simbólico fuerte.

Como en la enseñanza de Basho sobre la

constitución de un Haikú, en este proceso

no solo importa la construcción técnica, sino

también la interiorización (insight) de ese

fenómeno; cuando un objeto o imagen se ve

con otras luces, o cuando algo es revelado de

una manera significativa. De esa manera lo

explica Reyes.

EDICIÓN 07

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SPOTIFYAunque no es ninguna novedad, y tampoco cumple con nuestra línea de

“hacer música”, Spotify merece una distinción por ser (al parecer) el nuevo

camino de la distribución de música, tanto independiente como comercial.

Esta aplicación le ha dado la vuelta al mundo como la opción más clara

para el usuario que necesita un buen playlist de música de manera rápida y

eficiente, sin mencionar la calidad de su contenido. Habrá que estar al tanto

de su longevidad en el mercado para hacernos una buena idea del futuro de la

música. No nos gustaron las cuñas en la versión gratuita, pero no todo puede

ser perfecto.

BANDS IN TOWN MANAGEROtra aplicación que se escapa de nuestra lista usual. Este centro de

notificaciones, en su versión normal, te avisa del movimiento de giras de

tus artistas favoritos, y te notifica cuando lleguen a tu ciudad con todo lujo

de detalles. La versión MANAGER es la razón por la cual la incluimos. Ésta

es la herramienta perfecta para bandas independientes y profesionales que

quieren mantener un contacto directo con sus posibles audiencias. Es fácil de

actualizar y muy divertida a la hora de seguir el progreso de los eventos que

creas.

DROPOPHONEDropophone es un secuenciador por pasos diseñado alrededor del concepto de

lluvia. Con una grilla de gotas, podrás activar distintos sonidos aleatorios. Su

diseño es perfecto para introducir a los niños al mundo de las secuencias, sin

tener que explicar el proceso, que bien sabemos puede ser un poco aburrido

y técnico. Aunque no podemos ver la métrica de paso, hay un botón para

escuchar el metrónomo. Buena oportunidad también para enseñar o aprender

las bases del ritmo.

BEATWAVEBeatwave es tal vez el secuenciador de paso más completo y divertido con

el que nos hemos encontrado. Su diseño minimalista y buenos sonidos son

apenas la punta del iceberg de esta máquina para crear. Viene con opción de

crear grupos, modificar sonidos, grabar audio,

y hasta crear tus propios ringtones.

SAMPLEREDICIÓN 06

REVISTA TRES CUÁ

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SAMPLER

¿Cómo es que 200 niños y niñas de nuestros

colegios distritales terminan parados en

el mismo escenario con Andrea Echeverri,

Jorge Velosa y César López para cantarle a

la paz?

Desde las 3pm, Tres Cuá estuvo presente en la Plaza de

Bolívar para acompañar la presentación de Canta Bogotá

Canta. No es la primera vez que hablamos de este mega

proyecto, y seguramente no será la última. Al fabuloso

concierto del Teatro Julio Mario Santodomingo, se le suma

la presentación que este grupo de estudiantes, liderado

por María Teresa Guillén, realizó el pasado viernes 12 de

septiembre en la Plaza de Bolívar.

En el marco de la semana por la paz, una iniciativa ciudadana

de trayectoria en Colombia, y luego de una caminata que

inició de manera simultánea en diferentes localidades del

país a las 12 del mediodía, Canta Bogotá Canta nos muestra

nuevamente la manera en que la música nos une. En una

conmovedora interpretación, estos niños unieron sus voces

con la de Andrea Echeverri en una canción que inicialmente

ella habría hecho e interpretado con su hija Milagros.

A Echeverri la conocimos por su banda Aterciopelados, pero

en esta hermosa presentación nos recordó la manera en que

ella transfiguró el sonido bogotano y la responsabilidad de los

artistas en un proceso de transformación social y ciudadano.

Luego de más de una decena de discos profundamente

bogotanos, colombianos, latinoamericanos, sigue cantando

unas letras que muestran ese compromiso ambiental, social y

pacifista que lograron uno de los puntos más hermosos de la

tarde. Ese fue el resultado luego de disciplinados ensayos con

los 200 niños del coro Canta Bogotá Canta.

Esta fueron las impresiones de nuestra ruiseñora:

“Estuvo bonito el momento, ellos se conectaron mucho

con la canción, como lo hice yo con mi hija cuando grabé el

disco. Es muy `chevere´ que los niños estén en este proceso

de formación musical, eso no solía ocurrir en la educación

pública, y esas `inyecciones de poder´ son las que le hacen

falta a este país. La igualdad debe plantearse desde la

educación con esta oportunidad que tienen los niños”.

El concierto de cierre de la Semana por la Paz, que tuvo

su acto central en la Plaza de Bolívar, contó también con

la participación de César López junto a los niños del coro

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EDICIÓN 07

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REVISTA TRES CUÁ

organizado por el Currículo de Formación Integral 40 horas

de la Secretaría de Educación. César López es el mismo

músico que nos demostró que la música era una herramienta

para emancipar la voz cuando salió por primera vez con su

escopetarra (guitarra fabricada con un fusil AK-47). Una

transformación del dolor y la violencia en un acto de creación

y de paz. Cuando lo oímos interpretar sus canciones con el

apoyo de los niños, entendimos que efectivamente toda bala es

perdida.

“Siento que en el escenario hubo una carrera de relevos,

este es el momento para que nosotros quienes hemos venido

cantando por algunos ideales, les entregamos la posta para

que sigan adelante con estas causas. Creo que esto rompe

cualquier cadena de violencia, ellos yo no son los mismos por

hacer parte de estos coros, por traer la música a sus vidas, y

esto reafirmará su compromiso, entenderán que lo que hacen

vale la pena”. Afirmó López.

Parte del relevo de este mensaje de paz a través de la música

lo demostró Jorge Velosa, creador de la carranga, quien

sigue siendo un referente obligado de nuestro sonido local. Él

también estuvo compartiendo con los niños y niñas del coro, y

se asombró (como todos los espectadores) del gran poder de la

música en la voz de los niños de nuestros colegios distritales.

Canciones como “El marranito” que habla del uso de la

basura, “Canto a mi vereda” que habla de la deforestación o

“La misma calavera” sobre la igualdad, Velosa demostró cómo

puede ser un ícono de la música cundiboyacense a través de

canciones altamente pedagógicas.

“Una experiencia maravillosa haber cantado con este coro de

niños, ellos indudablemente son los pregoneros de nuestras

canciones. Aquí se está abriendo un camino para que otros

tantos niños vean que la música es una diversión a través de la

cual se puede transformar la sociedad y hacer de este un país

más justo, más equitativo”, expresó el maestro Velosa.

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EDICIÓN 07

El colegio debe ser un espacio divertido, se puede

aprender jugando y sobre todo de una manera práctica

que nos permita desarrollar nuestro proyecto de vida. Es

así como en el Colegio María Cano I.E.D de la localidad

Rafael Uribe Uribe nace el proyecto de fotografía,

más o menos desde febrero de 2014, al cual hemos

llamado Phoenix. ¿Por qué Phoenix?, porque nos gustó,

estábamos buscando dioses de diferentes mitologías

cuando escuchamos la historia del ave de fuego y lo

relacionamos con la palabra Photo (foto en inglés).

Somos un grupo con muchas miradas, todos somos muy

diferentes pues tenemos diferentes edades, pertenecemos

a diferentes subculturas y la verdad no nos parecemos

en nada, pero eso es lo que hace a este grupo único.

Llegamos por diferentes circunstancias, porque no

teníamos nada que hacer. Porque fue una recomendación

del servicio de orientación o porque teníamos la inquietud.

Lo cierto es que este grupo nos cambió la manera de ver

la vida.

Comenzamos a tomarle fotos al colegio, a aprender a

usar la cámara, a tomarnos fotos a nosotros mismos.

Salimos al barrio, al parque, al centro, al Jardín Botánico

de Bogotá tomando fotos a cuanto objeto se moviera.

Empezamos a mirar diferente las fotos del Facebook, y

nuestro lente dejó de ser el mismo. El proyecto C4, que es

un convenio entre la Universidad Javeriana y la Secretaría

de Educación, nos dio muchas más herramientas para

hacer fotos geniales.

En el colegio nos dieron todo: cámaras profesionales,

PHOENIX

luces, flashes, trípodes, softbox y muchas cosas más con

las cuales formamos nuestro estudio. El profe Daniel

Gutiérrez nos ha orientado y ha contactado personas que

nos han guiado, entre ellos exalumnos como Geraldine

Méndez quien nos da consejos para las fotografías y el

vídeo. Es así como comenzamos a dar de qué hablar

cuando hicimos un vídeo a la banda del profe Daniel –

Dead Educators – hicieron una entrevista en radio para la

emisora de la Universidad Distrital y tuvimos en menos

de un mes más de 1000 visitas. Eso hizo que la fundación

Fire Fest nos nombrara sus fotógrafos oficiales, y ahora

mismo estamos ahorrando dinero a través de nuestro

trabajo para viajar a Medellín a cubrir un evento y hacer

un foto estudio a una niña que padece de cáncer y ama el

Rock’n Roll y la fotografía.

Esperamos crecer mucho y unirnos cada día más. Ahora

tenemos la oportunidad de mostrar nuestro trabajo en

la revista Tres Cua, donde siempre tendremos muchas

imágenes de nuestra ciudad, de nuestras culturas, de

nuestros gustos y de cómo queremos ver la vida, todo

bajo el lente de Phoenix.

Si quieres conocer más de nuestro trabajo puedes entrar

a https://www.facebook.com/PhoenixFotografiaMC

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REVISTA TRES CUÁ

PHOENIX