Propuesta de tesina

Título:

Tres propuestas de joyería del siglo veintiuno: Jeannette Fossas (1959), Mario Pinton

(1919-2008) y Alidra Alic (1979): ¿diseño, arte o artesanía?

Tema:

A través de la historia, el ser humano ha tenido la necesidad de adornar su cuerpo; la joya

ha sido uno de lo medios que el ser humano ha utilizado para crear un sentido de identidad,

además del elemento cultural. María Moliner define lo que es la joya en el Diccionario del

Uso del Español como “objeto de adorno, personal o de otra clase, u objeto de uso, hecho de

metales ricos, principalmente de metales y piedras preciosos.” La joya ha tenido y sigue

teniendo diversos significados como el estatus social, poder, religioso, militar y uno de los más

comunes el representar la unión entre dos personas. La joya, objeto tradicionalmente realizado en

metales preciosos, es un objeto personal que se clasifica como arte por algunos y como un

método de comunicación para otros, como Bruno Martinazzi, quien en la entrevista realizada por

Roberta Bernabei, en el libro Contemporary Jewellers: Interviews with European Artists

comenta: “The work I make aspire to communicate these feelings. The person who choose to

whear them share these feelings…” (139) Este artefacto, la joya, se convierte en una vía de

expresión del creador, usuario, época, entorno, situación, creencias entre otras cosas, otorgando a

la joyería una complejidad en su significado como lo expone HughTai, en su libro 7000 Years

of Jewelry; dice que: “Few branches of the decorative arts have so much

diverse and complex uses – or, indeed, such a long history” (20).

La historia de la joya es casi tan vieja como la historia del ser humano, el adornar el

cuerpo a través de los tiempos ha tenido varios significados. Antes del ser humano ser capaz de

manejar metal, la joyería era creada de objetos como, piedras, huesos, conchas entre otros. En la

antigüedad, la utilización del oro comienza a expandirse, en Egipto, los muertos se proveían de

artículos para el viaje después de la muerte, siendo la joyería uno de estos. Realizados de metales

como plata y oro acompañados de piedras preciosas, acorde con su estatus social y riquezas, era

la joya, un artículo importante en rituales de muerte, según Clare Philips en Jewelry: From

Antiquity to the Present (12). Parte del significado representativo de la joya es la

representación de la clase social y el poder del usuario; en la Edad Media existían leyes las

cuales solo permitían el usos de cierta joyería a algunas clases sociales. Al mismo tiempo, no

solo la joyería se crea para el uso de ciertos individuos, también se realiza con fines religiosos y

como amuletos. Con la invasión de América, grandes cantidades de oro, al igual que piedras,

comienzan a llegar a Europa, creando en España un florecimiento de joyeros y con ello también

florecen las imitaciones de gemas, que en la Edad Media ya se realizaba, práctica castigada por

ley en algunas áreas de Europa (78). Algunos conceptos como “joyas reales” nacen en esta

época, piezas / reliquias familiares haciendo referencia solo a la piedra, no a la montura (79).

Entrando en el siglo diecisiete, el dominio de España va en decadencia, Francia comienza a

florecer como líder en estilo y es emulado por el resto de Europa. Nuevas técnicas y avances en

la joyería, como la miniatura y el esmaltado, tienen una importancia en la creación de joyería; al

rspecto comenta Clare Philips: “Botany became a favourite source of inspiration, especially

when coupled with new techniques in enemel.” (98).

La joyería en el siglo dieciocho tiene un cambio notable, redirigiendo la atención a la

piedra, como expone Hugh Tait en el libro 7000 Years of Jewlery:

“Eighteenth- century jewellery owes much to the discovery in 1725 of a new

source of diamonds in Brazil, where the mines operated by Portuguese soon replaced

India as the principal supplier. The availability of diamonds in Europe increased

dramatically and changed the look of jewellery: emphasis was placed on the stones

themselves, whether diamonds or other gemstones, and settings were kept to minimum.”

(183)

Otra innovación que trae el siglo dieciocho a la construcción y diseño de joyería es la

modularidad; comenta Tait: “Jewels were often made of separate elements that dismantled for

use in different combinations…” (183). Con la Revolución Francesa, la joyería entra en una

etapa austera y no es hasta el comienzo del imperio de Napoleón que renace de nuevo el uso de

joyería.

Con la llegada de la Revolución Industrial se presentan rápidos cambios en el mundo de

la fabricación de la joyería, innovaciones con materiales y nuevas formas de producir, esto

haciendo de la joyería, un producto mas accesible a una mayor cantidad de personas. Ya en el

Siglo diecinueve grandes casas de diseño de joyas comienzan a crecer y a mediados de este siglo,

la protección y registro de diseño se regularizan. Dice Phillips: “…copyright laws were introduce

in 1842 with offered manufacturers protection for new patterns or technical processes…”(152).

Continuando con la historia de la joyería en el siglo veinte, este objeto pasa por rápidas

transformaciones en estilo, comenzando con el Art Nouveau, siendo el francés René Lalique

(1860-1945) el mayor exponente de este movimiento (160) en el cual se revive el trabajo en

esmalte, con una interpretación del mundo natural. Al mismo tiempo, en Inglaterra el

movimiento de Arts and Craft comienza a florecer, esté enfocado en el uso de piedras

semipreciosas, esmaltado con un estilo hecho a mano. (Phillips 155). Otros movimientos como

el Art Deco emergen, creando así contrastes con los temas relacionados a la naturaleza que

mantuvieron durante años como inspiración para la creación de joyería. En el 1930 el campo de

la joyería no solo estaba compuesto por casas de diseño, artistas como Alexander Calder (1898 –

1976), al igual que por creadores como Henning Koppel (1918 – 1981), personas que se

reconocen bajo la disciplina de diseño. (194). A mediados del siglo veinte las nuevas

generaciones analizan este objeto, la joya, y su rol en la sociedad; dice Clare Phillips:

“The new generation emerging in the 1960s and 1970s questioned the nature of

jewelry and its role in society, and as in other art form, accepted convention were pushed

aside. Many of the most talented graduates rejected what they considered to be status –

laden jewelry bound by sexual stereotypes or contaminated by exploration, in favour of

the equality conveyed by materials of almost no intrinsic worth. The boundaries where

jewelry approaches sculpture, clothing or even performance art were explored, and it

became a medium for artistic experiment rather than a simple adornment”(p.195)

Este trabajo de investigación pretende presentar las transformaciones por la cual la

joyería ha pasado en el siglo veintiuno. Teniendo en cuenta su importancia en la historia, su

simbolismo y evolución; qué es lo que representa para nosotros en el siglo veintiuno tomando en

cuenta su larga trayectoria en la historia del ser humano. La joya es un artefacto que tiene un

bagaje histórico cultural extenso y que en la actualidad, aunque ciertos significados han

cambiado, otros se han añadido y especialmente en estos días, la joya exalta al individuo y su

gusto personal (Niessing 8).

Con el paso de los años, la sociedad evoluciona, provocando cambios en su cultura,

detonando y presentándose en las producciones creativas de estos grupos. La joyería como objeto

no se queda atrás; con los nuevos métodos de producción, modelos económicos, fuentes de mano

de obra y la comercialización, este objeto ha tenido en las últimas décadas una transformación en

su significado, el cual hoy en día se está tratando de definir. Comenta Ralph Tuner en Jewelry

in Europe and America - New Times, New Thinking: “But with the impending

21st century, cultural and stylistic allegiances are more confused and

uncertain, with social tension reflecting a growing disparity between people.”

(73), lo cual dice contestándose la pregunta ¿Qué es la joyería del siglo veintiuno?: un objeto

que todavía está en proceso de cambios y transformaciones.

El debate sobre qué es la joyería contemporánea lo expresa Benjamín Lignel en el

artículo encontrado en la red cibernética publicado en el 2006, “¿Que es Joyería

Contemporánea?”: “La mayoría de joyeros convendrían que la Joyería Contemporánea es una

profesión en rápida evolución, al cruce de la artesanía, el diseño y el arte, y que atraviesa

actualmente una crisis de identidad.” El siglo veintiuno presenta para la joyería una ventana a la

exploración y experimentación, dando a este objeto la libertad de estar entre los límites de estas

tres disciplinas, teniendo así, como elemento concurrente la utilización del cuerpo como comenta

Susan Cohn en el libro Unexpected Pleasures: “They explored jewellery as an experience and

performance making visible its vital relationships to the body.”(34).

Definiendo lo que es artesanía, Damian Skinner, en el libro Contemporary Jewelry in

Perspective, utiliza los cinco puntos de Bruce Metcalf para identificar o definir artesanía:

“One, it must be an object. Two, it will usually be made by hand. Three, it will

usually be made from “traditional craft materials” using “traditional craft technics”

although it doesn’t have to be. Four, it will often “address traditional craft functional

context”. And five, it will usually make some kind of reference to what he calls “the vast

histories of craft”. (9)

Entonces, la joyería contemporánea siendo vista desde el punto de la artesanía sería un

objeto creado con materiales y técnicas tradicionales, siendo las limitaciones creadas por las

tradiciones (10). La joya, objeto que a través de los tiempos, y aun en el siglo veintiuno,

mantiene una conexión profunda con las tradiciones en materiales y técnicas utilizadas, ha

logrado como objeto artesanal la atemporalidad.

El arte es el medio por el cual la persona expresa lo que desea o siente. La Real Academia

Española define el arte como: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se

expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos

plásticos, lingüísticos o sonidos.” Cuando la joyería comienza a tener más auge, comienza a ser

creada por personas fuera de los círculos clásicos de orfebres. Los artistas comienzan a

expresarse a través de esta disciplina y comenta Fabianne-Xaviére Stur, en el libro Jewelry as

an Art Form, por Irena Brynner ,que la joya puede ser una escultura: “A jewel is primarily

an adorment, but sometimes it becomes more than ornamentation; it

becomes sculpture” (4)

El diseño es el medio por el cual se crean objetos a partir de unos parámetros establecidos

para el uso por un ente o con un fin de uso determinado. Diseño, “no es sino una de las vertientes

que, en su natural evolución filogenética, ha adquirido la creatividad objetual, siempre adaptada

de un modo consecuente al entorno plural (tecnológico, sociológico y cultural)” así lo define

André Ricard en el libro Diseño. ¿Por qué? (5). La joya ligada a la disciplina del diseño se

considera como: “explorations of modern forms of life”, dice Susan Cohn en Unexpected

Pleasures (214). El crear bajo el termino/disciplina diseño se desarrolla como un método

científico, con instrucciones ya pre-establecida de cómo se debe hacer y porque, como el famoso

dicho dice: la forma sigue a la función, esto separando un poco la parte expresiva/emocional de

la cual el arte se nutre. No obstante el diseño no solo es un acto de crear con unas guías; este

ejercicio como expone Guy Julier en el libro La Cultura del Diseño es: “un indicador informal

del nivel de la economía, de la regeneración cultural y el bienestar social” (17).

Este trabajo de investigación presentará las propuestas de joyería de Jeannette Fossas

(1959), Mario Pinton (1919-2008) y Alidra Alic (1979), ayudando mediante la investigación por

libros, red cibernética y entrevista a algunos de los creadores a tener una visión de que es la

joyería contemporánea, objeto de diseño, arte o artesanía. Se puede decir que la joyería sigue su

curso, pero es el público ha el cual se debe educar para sacarlo de los cajones adoctrinados de

que es lo que representa usualmente la joyería, lujo y clase social, si no llevarlos a lo que la joya

esta representando ahora, en el siglo veintiuno, un objeto que baila entre las disciplinas del

diseño arte y artesanía, siendo un elemento que presenta a una sociedad al individuo, su forma de

pensar, de ser, costumbres y tradiciones.

El primer capítulo de esta investigación, “La joya”, expondrá la historia de la joyería. Se

presentan técnicas como la granulación, esmaltado, repujado entre otras y materiales utilizados

durante la historia, sus significados, reglas y limitaciones. Esto para crear una base de

conocimiento general al lector sobre el pasado de joyería y que pueda entender su evolución y a

lo que esta es en el siglo veintiuno.

En el segundo capítulo, “¿Diseño: arte o artesanía?” se analizan las disciplinas del arte,

diseño y artesanía, referente a la joyería. El debate que se presenta en esta investigación es en

torno a la clasificación de este objeto: la joya, asunto que se discutirá con la ayuda de la

entrevista a Alidra Alic y Jeannette Fossas ,al igual que una investigación sobre qué es cada una

de estas disciplinas y cómo en la joyería se entrelazan.

En el tercer capítulo, “¿Qué es la joyería del siglo veintiuno?”, se investigan el presente

rumbo de la joyería y cómo los exponentes de estas disciplinas: arte, diseño y artesanía, ven a

la joya. Analizando las propuestas de los artistas escogidos: Jeannette Fossas, Mario Pinton y

Alidra Alic, se presentará una visión de cómo es actualmente en el siglo veintiuno vista la

joyería.

Hipótesis de trabajo:

La joyería en el siglo veintiuno fusiona las disciplinas del arte, diseño y artesanía.

Justificación:

Es pertinente que se eduque y se discutan los cambios que ha tomado la joyería en el

siglo veintiuno referente a su clasificación dentro del arte, artesanía y diseño.

Objetivos:

- Educar sobre la historia y el desarrollo de la joyería.

- Presentar la evolución de la joyería en técnica, materiales y significados.

- Analizar las disciplinas de arte, diseño y artesanía referente a la joyería.

- Determinar la función de la joyería en el siglo veintiuno.

- Analizar las propuestas de Jeannette Fossas, Mario Pinton y Alidra Alic.

- Mostrar la importancia cultural que tiene la joyería en la sociedad.

Metodología:

Para llevar a cabo esta investigación, se trabajará en lectura minuciosa (Close Reading)

varios textos de libros, artículos, y catálogos referentes a la historia y el desarrollo de la joyería

en el siglo veintiuno. Se consultarán fuentes cibernéticas y se entrevistará a uno de los artistas

encogidos.

Marco teórico:

Se trabajarán los siguientes textos como: Jewlery: From Antiquity to the Present por

Clare Philips y 7000 Years of Jewelry por HughTait, en los que se encuentran datos importantes

respecto a la historia de la joyería al igual que detalles acerca de costumbres, significados y

técnicas de este objeto. Se consultará el Diccionario de la Real Academia Española y el

Diccionario del Uso Español de María Moliner para la definición de términos como: joyería,

diseño, adorno y arte, e igualmente se consultarán diccionarios especializados. Esta

investigación sobre la trayectoria de la joyería del siglo veintiuno trabajara con los textos:

Unexpected Plasures (editado por SusanCohn ) y Contemporary Jewelry in Perspective que

analiza la joyería contemporánea y sus vertientes actuales, y Contemporary Jewellers:

Interviews with European Artist por Roberta Bernabei el cual contiene entrevistas a artistas

contemporáneos y su modo de pensar respecto a la joyería.

Bosquejo:

I. Introducción

a. Definición del termino joya

b. Datos históricos

c. Técnicas y materiales utilizados.

d. La importancia de la joyería en la sociedad y que representa.

II. Joyería contemporánea

a. Definición de términos

i. Artesanía

ii. Arte

iii. Diseño

b. ¿Qué es la joyería contemporánea?

i. Presentar que es la joyería contemporánea con la ayuda de los artistas

escogido.

III. Artistas

a. Análisis de las propuestas de joyería:

i. Jeannette Fossas (1959)

ii. Mario Pinton (1919-2008)

iii. Alidra Alic (1979)

IV. Conclusión

Plan de trabajo:

Semana del 19 al 25 agosto:

Discutir alternativas de tema de propuesta para tesina y re-leer monografía de Redacción

Semana del 26 agosto al 1 septiembre:

Definir tema de propuesta de tesina. Comenzar la búsqueda de información utilizando los

recursos en internet y biblioteca.

Semana del 2 al 8 septiembre:

Ordenar libros necesarios para la continuar la investigación. Comenzar a escribir primer

párrafo de la propuesta de tesina.

Semana del 9 al 15 septiembre:

Comenzar lista de artistas considerados para la investigación, comenzar con la Hipótesis

Justificación.

Semana del 16 al 22 septiembre:

Continuar con la hipótesis de trabajo y Justificación, comenzar con los objetivos.

Semana del 23 al 29 septiembre:

Tener artistas escogidos.

Semana del 30 septiembre al 6 octubre:

Releer tesinas recomendadas y continuar trabajando con el Tema.

Semana del 7 al 13 octubre:

Revisar Justificación, Objetivos, Hipótesis de Trabajo.

Semana del 14 al 20 octubre:

Revisar tesinas del departamento de Diseño Industrial. Continuar trabajando con el tema.

Semana del 28 octubre al 3 noviembre:

Revisión de propuesta de tesina por la profesora Julieta Muñoz.

Semana del 4 al 10 noviembre:

Hacer Marco Teórico y Metodología.

Semana del 11al 17 noviembre:

Revisión de propuesta de tesina por la profesora Julieta Muñoz.

Semana del 18 al 24 noviembre:

Continuar trabajando con el Tema y recopilar toda referencia utilizada.

Semana del 25 noviembre al 1 diciembre:

Revisión general de la propuesta de tesina y hacer arreglos necesarios.

Semana del 2 al 6 diciembre:

Revisión final y entrega.

Referencias

Libros:

Bernabei, Roberta. Contemporary Jewellers: Interviews with European Artists. Oxford, Reino

Unido: Berg, 2011. Impreso.

Brynner, Irena. Jewelry an an Art Form. Nueva York: Van Nostrand Reinhold, 1979. Impreso.

Cohn, Susan. Unexpected Pleasures: The Art and Design of Contemporary Jewelry. Nueva

York: Skira Rizzoli, 2012. Impreso.

Fiell, Charlotte, and Peter Fiell. Designing the 21st Century = Design Des 21.Jahrhunderts.

Köln: Taschen, 2005. Impreso.

Kniebes, Petra, Klaus Kaufhold, and Thomas Neumann. Von Der Idee Zur Identität = From Idea

to Identity. Vreden: Niessing-Manufaktur, 2011. Impreso.

Moliner, María. “Joya”. Diccionario De Uso Del Español. Vol. 1. Madrid: Editorial

Gredos, 2007. 34. Impreso.

Ricard, André, and De Ventós, Xavier Rubert. Diseño, ¿Por Qué? Barcelona: Gustavo Gili,

1982. Impreso.

Schmidt, Paul J. Objects for Use: Handmade by Design. Harry N. Abrams, 2001. Impreso.

Turner, Ralph. Jewelry in Europe and America: New Times, New Thinking. Londres: Thames

and Hudson, 1996. Impreso.

Red cibernética:

"Diccionario De La Lengua Española | Real Academia Española." Diccionario De La Lengua

Española | Real Academia Española. N.p., n.d. Web. 04 Dec. 2013. <http://lema.rae.es/drae/?

val=arte>.

 Lignel, Benjamín. "¿Qué Es Joyería Contemporánea?" Gray Area Symposium. N.p., n.d. Web.

04 Dec. 2013. <http://www.grayareasymposium.org/jewellery/es/>.

Descripción y reflexión de la obra plástica:

El proyecto consiste en la creación de una colección de joyería dividiendo el concepto

primario de Geometría. La colección es inspirada en la línea y cómo esta presenta forma no

siendo forma. La colección estará compuesta de 6 sortijas, 6 pantallas y 9 módulos para formar

un collar, siendo modulares las piezas del collar y ofreciendo al usuario escoger cuántas desea

utilizar. Para mí es un paso para seguir refinando el manejo del material de los metales.