TÍTULOS UNIVERSITARIOS PROPIOS DE LA UNVERSIDAD DE SAN...

QUIENES SOMOS

De profesional a profesional

Dsigno, Estudios Superiores Abiertos de Diseño, es el primer centro en ofrecer formación en diseño 100% online en España y avalada por la Universidad San Jorge. Surge de la unión de dos centros pioneros, como son la Escuela de diseño ESI, centro de referencia en diseño Gráfico, Interiores, Moda, Web y Producto situada en Valladolid, y del centro líder en formación online en España, SEAS, Estudios Superiores Abiertos.

De los 20 años de experiencia en la enseñanza en el diseño de ESI y de los 10 años de historia en la formación online de SEAS, surge Dsigno, dirigida por y para profesionales del diseño que buscan una forma-ción de calidad que les permita obtener un título propio universitario, con la obtención de créditos ECTS y todas las ventajas de la formación online.

Dsigno, ofrece una amplia variedad de cursos, cursos superiores, expertos y máster, en las áreas de Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño de Moda, adaptados a las últimas necesidades del mercado.

Dsigno pone en valor tu capacidad creativa a través de un grupo de profesionales que te acompañarán durante tu estudio con atención personalizada, nuestra metodología propia se centra en el alumno y la gestión eficiente del tiempo. Nuestra prioridad es que finalices tu estudio y que seas capaz de dar una respuesta eficaz a las necesida-des del sector.

Apoyado en las últimas técnicas de e-learning, dispondrás de un Campus Virtual desde el que podrás gestionar tus estudios y acceder desde cualquier lugar con conexión a internet fácil y cómodamente.

TÍTULOS UNIVERSITARIOS PROPIOS DE LA UNVERSIDAD DE SAN JORGE

Violeta Parra nº9 50015 Zaragoza 976 700 660

SOCIOS

ESI, Escuela de Diseño

ESI surge en 1994 como uno de los primeros centros privados de for-mación en diseño. Acreditado por Edexcel, un organismo educativo reconocido y regulado por el gobierno británico, garantiza un control de calidad sobre la enseñanza. En sus 20 años de experiencia impar-tiendo formación en diversas áreas de diseño, se ha constituído como una institución de referencia y prestigio cuyo como principal objetivo es proporcionar competencias profesionales que aseguren un acceso de calidad al mercado laboral para todos sus alumnos.

El modelo formativo de ESI, fundamentado en el sistema educativo británico, ofrece una formación de élite basada en la innovación y que trasciende los métodos tradicionales. Su principal objetivo es impartir una enseñanza a nivel universitario especializada y profesional, algo que le distingue como centro de referencia en diseño Gráfico, de Interiores, Moda, Web y Producto.


SEAS, Estudios Superiores Abiertos

SEAS, Estudios Superiores Abiertos es el Centro de Formación Abierta del Grupo San Valero. Nace en 2002 con el objetivo de formar pro-fesionales que den una respuesta eficaz a las necesidades actuales y futuras de la empresa, combinando adecuadamente la teoría con la práctica empresarial.

La experiencia en el campo de la formación experta, ha permitido a SEAS Estudios Superiores Abiertos desarrollar una metodología propia dentro de la modalidad formativa de e-learning: el Sistema de Formación Abierta. En él se combina la didáctica a distancia con las nuevas tecnologías de comunicación para eliminar las barreras físicas y geográficas, sin perder calidad en la enseñanza.

SEAS Estudios Superiores Abiertos mantiene un extenso catálogo de áreas de estudio, con más de 150 opciones distintas, que se renuevan y actualizan constantemente para responder a las necesidades del mundo empresarial.


Universidad San Jorge

La Universidad San Jorge, fundada por la Fundación San Valero en el año 2005, es la primera Universidad Privada en Aragón impartiendo grados adaptados a Bolonia como Publicidad y Relaciones Públicas, Periodismo e Ingeniería Informática.

Actualmente la USJ ha ampliado su oferta académica a máster y MBA, y áreas como Enfermería, Fisioterapia o Arquitectura. Títulos imparti-dos en su campus situado en Villanueva de Gállego, que cuenta con las últimas instalaciones para desarrollar formación teórico-práctica.

Su metodología se diferencia porque el alumno es el protagonista de su aprendizaje. La metodología de enseñanza – aprendizaje debe estar condicionada por el “cómo se aprende” y caracterizada por su atención personalizada al estudiante y su oferta de títulos que facili-tan la empleabilidad y la movilidad internacional.


¿POR QUÉ ESTUDIAR EN DSIGNO?En dsigno nuestro máximo objetivo es la satisfacción del alumno. Nuestra filosofía innovadora y personalizada hace de nuestros estudios una oferta única en la forma-ción en diseño, que te permite obtener un título propio universitario compatibili-zando los estudios con tu vida diaria.

Estudiar cuándo y dónde quieras, es posible a través de nuestro Campus Virtual donde encontrarás todos los materiales gráficos y visuales además de mantener un contacto continuo con el equipo docente y personal de dsigno.

Te ofrecemos una plataforma propia, nuestro Campus Virtual, en el que se puede mantener un contacto permanente y multidireccional con el docente de cada asignatura.

- Nuestro equipo docente: todos los profesores son profesionales altamente cua-lificados para la docencia y con un reconocido prestigio en el sector empresarial audiovisual.

- Nuestra metodología: adaptada y flexible a todo el mundo, basada en el “aprender haciendo”, permite compatibilizar el trabajo y el estudio. Tú marcas el ritmo.

- Nuestra titulación universitaria: nuestros títulos están avalados por la Universidad San Jorge, reconociendo la formación o créditos en toda nuestra oferta formativa.

- El índice de integración laboral de nuestros alumnos: las excelentes relaciones que mantenemos con las más prestigiosas empresas del sector, te ofrecen múltiples oportunidades profesionales.


METODOLOGÍA ONLINELa metodología de estudio de dsigno está basada en el concepto de ‘for-mación flexible’, en la que marcas los tiempos de estudio junto con tu tutor personal.

Además todo el equipo docente, formado por profesores, tutores y coordina-dores especializados en e-learning, te apoyarán durante tus estudios y hasta la finalización de los mismos: nuestro principal objetivo.

Las principales ventajas de nuestro sistema son:

- Es un sistema práctico, ágil y cercano.

- Te convierte, como alumno, en protagonista de tu formación.

- Permite total flexibilidad de horarios y ritmos de estudio.

- Está dirigido por un equipo de profesores y tutores expertos en e-Learning que hacen un seguimiento individualizado.

- El estudio se compagina con seminarios presenciales dónde poner en práctica lo aprendido.

- El aprendizaje se basa en material de estudio especialmente diseñado por nuestros profesores para la modalidad online.


PROFESORADOEl equipo docente de Dsigno está formado por tres figuras con el objetivo de realizar un seguimiento exhaustivo de los alumnos, para apoyarles durante todo el proceso de aprendizaje y hasta la finalización del programa que estén cursando, máximo objetivo de Dsigno:

• PROFESORES: compuesto por profesionales altamente cualificados y con una larga trayectoria profesional, y por ello capaces de reconocer las necesidades reales del mercado laboral. Además, están especializados en la formación online, preparando materiales de estudios específicos para esta modalidad, más prácticos y con un gran apoyo visual.

• TUTORES: realizan un seguimiento de evolución personal del alumno mediante un contacto periódico, manteniendo una actitud de escucha, orientándole y motivándole durante todo el proceso formativo.

• COORDINADOR: es el responsable de la regulación y ordenación de los aspectos generales referentes a su área de estudio.


CENTRO OFICIAL

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IDAD SAN JORGE ※

TITULACIÓNLos Cursos, Cursos Superiores, Expertos y Másteres de Dsigno, cuentan con el respaldo académico de la Universidad San Jorge, avalándolos como titulación propia, lo que representa una ma-yor valoración de nuestros estudios en el mundo laboral.

Además, fruto del acuerdo firmado con la Universidad, la realiza-ción de los estudios supone la obtención de créditos ECTS.


CONTACTA CON NOSOTROS¿Quieres que resolvamos tus dudas sobre nuestra metodología, el precio o el curso que más se adapta a tus necesidades? Mándanos un correo a la dirección de email [email protected] y un orientador docente te asesorará personalmente.

También puedes ponerte en contacto con nosotros a través de Facebook o Twitter, en la página web www.dsigno.es o llamando al 976 700 660


mailto:[email protected]

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DISEÑO DEMODA

MÁSTER

Ponemos en valortu capacidad creativa

Diseño de Moda1000 horas

CENTRO OFICIAL

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IDAD SAN JORGE ※

Presentación

Las empresas de moda necesitan profesionales que tengan amplios conocimientos en diseño de moda y conozcan las técnicas de los distintos departamentos para poderlos relacionar. En Dsigno te enseñamos a destacar tu talento y aplicar con eficacia las reglas que rigen en la moda.

Con este máster en diseño de moda conocerás todos los elementos para desarrollar un proyecto de moda, desde las técnicas de desarrollo hasta el uso y la aplicación de los planes de publicidad y marketing necesarios. Y para dominar todo el proceso también adquirirás los conocimientos para la ejecución de diferentes prendas de vestir.

Desarrolla tu carrera en el sector de la moda con este máster en diseño de moda. Aprenderás a planificar y llevar a cabo un proyecto de moda de forma práctica. El sector de la moda necesita profesionales con amplia formación. ¡Pídenos más información sobre este curso y entra en el mundo de la moda!


MáStEr En DISEÑO DE MODADiseño de Moda1000 horasMÁSTER

Objetivos de la formación

Con este Máster en Diseño de Moda, aprenderás a:

- Aprender a buscar inspiración de diferentes fuentes.

- Conocer los conceptos básicos de la historia de la moda

- Desarrollar un proyecto de moda coherente y organizado

- Utilizar las diferentes herramientas para desarrollar un proyecto de moda.

- Manejar el vocabulario necesario para desenvolverse en el campo de la moda.

- Entender la diferencia entre un proyecto de moda y el trabajo de una empresa.

- Desarrollar un proyecto de moda coherente y organizado.

- Utilizar las diferentes herramientas para desarrollar un proyecto de moda.

requisitos de admisión

El curso está dirigido a aquellas personas interesadas en la moda y en su evolución. Estudiantes de Moda, diseño y gestión empresarial. Así como a profesionales del sector que comienzan a trabajar en áreas de marketing y comercialización de empresas de moda.

Igualmente, es interesante para responsables de ventas, de innovación en empresas de moda. y atención al cliente, postventa, etc.

Para la obtención de créditos ECTS, es necesario poseer una titulación universitaria previa. Si no se dispusiera de la misma, se obtendrá un certificado acreditativo como especialista.


Índice de módulosEl Máster en Diseño de Moda se divide en los 9 módulos siguientes:

Asignatura Horas Créditos

Módulo 1 Dibujo de moda. Dibujo de figurín 100 4

Módulo 2 Creatividad y Comunicación Visual 100 4

Módulo 3 Creación de proyecto de moda 100 4

Módulo 4 Marketing en la moda 100 4

Módulo 5 Estilismo y tendencias en la moda 100 4

Módulo 6 Patronaje 100 4

Módulo 7 Corte y confección 100 4

Módulo 8 Fotografía digital 100 4

Módulo 9 Proyecto fin de Máster 200 8


ProgramaEl Máster en Diseño de Moda se divide en los 9 módulos siguientes:

MÓDULO 1. DIBUJO DE MODA. DIBUJO DE FIGURÍN.

1. LAS LÍNEAS DE CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA HUMANA

1.1. Las líneas de construcción de la figura humana

1.1.1.. Ejes. Ejes de simetría del cuerpo

1.1.1.1. La posición anatómica

1.2. Líneas de movimiento

1.2.1. Centro de gravedad

1.2.2. Líneas de movimiento

1.2.3. El ritmo

1.3. Dibujo gestual

1.3.1. Captación rápida de la esencia del modelo

1.3.2. Dibujo con líneas envolventes de la figura como aproximación a la captación del volumen

2. LOS CÁNONES DE PROPORCIÓN HUMANA

2.1. Los principios del canon clásico

2.1.1. El canon griego

2.2. El canon aplicado a la moda

2.2.1. La estilización

3. ÁNÁLISIS GEOMÉTRICO DE LA FIGURA

3.1. Aprende a reducir el cuerpo humano a formas geométricas Básicas

3.1.1. Trazado en pose estática

3.1.1.1. Trazado de perfil

3.1.1.2. Trazado de espalda

3.2. Realización del figurín completo

3.2.1. Cabeza

3.2.2. Ojos

3.2.3. Nariz

3.2.4. Oreja

3.2.5. Boca


3.2.6. Mano

3.2.7. Brazo

3.2.8. Pie

3.2.9. Pierna

3.2.10. Busto

4. EL EQUILIBRIO

4.1. El equilibrio

4.1.1. La distribución de pesos y masas en torno a un eje o línea dinámica

4.1.2. La posición isquiática o posición de cadera

4.1.3. El equilibrio en la figura en acción

5. LA PERSPECTIVA Y EL ESCORZO

5.1. La perspectiva

5.1.1. La perspectiva del canon-bloque de la figura humana

5.1.2. Cómo situaremos varias figuras en perspectiva

5.2. El escorzo

5.2.1. Aplicar el escorzo

6. LA CABEZA

6.1. La cabeza

6.1.1. Análisis y estructura

6.1.1.1. Canon de proporción

6.1.1.2. La cabeza y el rostro. Figura de frente

6.1.1.3. La cabeza y el rostro. Figura de perfil

6.1.2. Recorrido por ilustraciones de autores consagrados


7. ANATOMÍA ARTÍSTICA

7.1. La anatomía

7.1.1. Principios generales de anatomía

7.1.2. Principales músculos del cuerpo humano

7.1.3. Dibujar con el maniquí

8. DIBUJO CON BASE FOTOGRÁFICA

8.1. Introducción a la reproducción

8.1.1. Dibujar en base a fotografías de modelos

8.1.2. Los modelos adecuados

8.1.3. Localizar direcciones y ejes

9. TEORÍA DEL COLOR

9.1. El color

9.1.1. Connotaciones de los colores

9.1.2. Terminología básica

9.1.2.1. Los colores primarios

9.1.2.2. Los colores secundarios

9.1.2.3. Los colores terciarios

9.1.3. La descripción de los colores

9.1.3.1. El círculo cromático


10. TÉCNICAS DE DIBUJO

10.1. Técnicas de dibujo

10.1.1. Grafito

10.1.1.1. Madda antoniuk

10.1.1.2. Laura laine

10.1.1.3. David bray

10.1.2. Pastel

10.1.2.1. Carolyn weber

10.1.3. Acrílicos

10.1.4. Acuarelas

10.1.4.1. Katheryn elyse rodgers

10.1.4.2. Natasha shaloshvili (será esra roise)

10.1.5. Lápices acuarelables

10.1.6. Rotuladores

10.1.6.1. Arturo elena

10.1.7. Técnicas digitales

10.1.7.1. Ëlodie


MÓDULO 2. CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL

1. HISTORIA DE LA CREATIVIDAD.

1.1. Historia de la creatividad.

2. QUÉ ES LA CREATIVIDAD.

2.1. Qué es la creatividad

2.2. Conceptos

2.3. El cerebro humano

2.3.1. El cerebro humano

2.3.2. Los dos hemisferios del cerebro humano, el principio de lateralidad

2.3.3. Mente femenina, mente masculina

2.4. Aplicaciones de la creatividad

2.5. Los requisistos para tener ideas creativas

2.5.1. La improvisación

2.5.2. La intuición

2.5.3. La invención

2.5.4. El talento

2.5.5. La serendipia

3. LA CREATIVIDAD ES UN DON O ES APRENDIDA.

3.1. La creatividad es un don o es aprendida

3.1.1. Proceso de la creatividad

3.1.2. ¿Es la creatividad un don o es aprendida?

3.1.3. ¿Qué hace que las personas sean creativas?

3.1.4. ¿Somos todos creativos?

3.1.5. ¿Cuáles son los factores personales que influyen en la creatividad?

3.1.6. ¿Está la creatividad relacionada con la inteligencia?

3.1.7. ¿Cuáles son las características de las personas creativas?

3.1.8. Qué características tienen en común las personas creativas

3.1.9. ¿Qué factores pueden bloquear la creatividad?

3.1.10. La creatividad es el resultado de conocimiento, experiencia y dedicación

3.1.11. Cuáles son los factores que pueden activar la creatividad

3.1.12. Importancia del lenguaje en la creatividad


3.1.13. El proceso creativo

3.1.14. El desarrollo del cerebro es fundamental para la creatividad

3.1.15. Todas las personas han nacido para cumplir una misión importante

3.1.16. La creatividad se alimenta básicamente del subconsciente

3.1.17. Cómo activar la creatividad para resolver situaciones difíciles

3.1.18. Cómo activar la creatividad para resolver situaciones personales

3.1.19. Qué hacer cuando las situaciones son complejas

3.1.20. Qué hacer cuando el proceso creativo no avanza

3.1.21. Cuál es la creatividad más importante

3.1.22. Por qué la gente no encuentra soluciones creativas para su vida

3.1.23. ¿Qué hace que un resultado sea creativo?

4. CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO Y PUBLICIDAD.

4.1. Consideraciones para ejercer el oficio del diseñador

4.1.1. Mente y pensamiento creativo

4.1.2. Función y esquema creativo

4.1.3. El creativo profesional

4.1.4. El oficio del diseñador

4.1.5. Los 10 mandamientos de la creatividad

4.1.6. ¿Qué es un buen anuncio o formato publicitario?

4.2. Creatividad aplicada al diseño y publicidad

4.2.1. Estrategia creativa

4.2.2. Tecnología del anuncio

4.2.3. Consideraciones para la elaboración de un buen texto

4.2.4. Importancia del nombre, la marca y el eslogan

4.2.5. Implantación del mensaje

4.3. De las instrucciones a la ejecución creativa

4.3.1. El concepto o idea creativa

4.3.2. Clases de conceptos: directos e indirectos

4.3.3. Características de un buen concepto creativo

4.3.4. La concreción material del concepto creativo: el formato

4.3.5. Principales formatos publicitarios


5. PSICOLOGÍA, APLICACIÓN DE LA CREATIVIDAD.

5.1. Psicología, aplicación de la creatividad

5.1.1. La línea de investigación

5.1.2. El plan de mercadotecnia

5.1.3. Percepción del mensaje

5.1.4. Psicología de la comunicación

6. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD.

6.1. Técnicas de creatividad

6.1.1. Pensamiento divergente y convergente

6.1.2. Brainstormig

6.1.3. Sinéctica

6.1.4. CRE-IN

6.1.5. Arte de preguntar

6.1.6. Análisis morfológico / caja de ideas

6.1.7. Mapas mentales

6.1.8. Pensamiento visual

6.1.9. Analogías

6.1.10. Brainwriting

6.1.11. Sleepwriting

6.1.12. Relaciones forzadas

6.1.13. Provocación

6.1.14. Delphi

6.2. Técnicas para evaluar ideas

6.2.1. Seis sombreros para pensar

6.2.2. Análisis Dafo (swot)

6.2.3. Grupo nominal (TGN)

6.2.4. Map it

6.2.5. Método Walt Disney

6.2.6. PNI

6.3. Técnicas creativas y métodos para estimular la creatividad

6.3.1. Sustitución

6.3.2. Exageración

6.4. La percepción visual como recurso creativo


MÓDULO 3. CREACIÓN DE PROYECTOS DE MODA

1. INVESTIGACIÓN

1.1. Fuentes de inspiración

1.1.1 Historia

1.1.2 Naturaleza

1.1.3 Ciudades

1.1.4 Sentimientos

1.1.5 Culturas

1.1.6 Arte

1.1.7 Ceremonia de los Oscar

1.1.8 Series de televisión

1.1.9 Películas-

1.1.10 Música, poesía y danza

1.1.11 Famosos

1.1.12 Tiendas y moda en la calle

1.1.13 Revistas, blog de moda, ferias comerciales

1.2. Análisis de pasarelas

1.2.1 Diferentes pasarelas de moda

1.2.2 Alta costura

1.2.3 Prêt-à-porter

1.3. ¿Qué analizar?

1.3.1 Carta de colores

1.3.2 Modelos y prendas más destacadas y recurrentes

1.3.3 Tejidos, telas y estampados

1.3.4 Accesorios y complementos

1.4. Donde buscar información

1.4.1 Revistas

1.4.2 Blog de moda

1.4.3 Youtube


2. ELEMENTOS DE DISEÑO

2.1. ESTILISMO

2.1.1. Enfoque de mercado:

2.1.1.1. Genero

2.1.1.2. Edad

2.1.1.3. Estilo de vida

2.1.1.4. Demografía

2.1.1.5. Caracteristicas físicas

2.1.1.6. Clase y comportamiento social

2.1.1.7. Valores y actitud

2.1.1.8. Religión

2.1.2. Proyecto

2.2. Prendas

2.3. Colores

2.3.1. Colores primarios y secundarios

2.3.2. Colores complementarios

2.3.3. Colores análogos

2.3.4. Colores cálidos y colores fríos

2.3.5. El tono, la saturación y el valor

2.3.5.1. El tono

2.3.5.2. La saturación

2.3.5.3. El valor

2.3.6. Escala cromática

2.3.7. Escala acromática

2.3.8. Colores planos y colores degradados

2.3.9. Claves de composición

2.3.10. Posibilidades de aplicar color al tejido

2.3.10.1. Tintados

2.3.10.2. Estampados

2.3.10.3. Bordados

2.4. Tejidos

2.4.1. La fibra

2.4.1.1. Fibras naturales

2.4.1.2. Fibras químicas


3. HISTORIA DE LA MODA

3.1. Prehistoria

3.1.1. Contexto histórico

3.1.2. La ropa

3.2. Egipto


3.2.2. La ropa

3.3. Grecia


3.3.2. La moda

3.3.2.1. Minoico cretense

3.3.2.2. El micénico

3.3.2.3. El arcaico

3.3.2.4. El clásico

3.4. Los etruscos


3.4.2. La moda

3.5. La antigua roma


3.5.2. La moda

3.6. Arte bizantino


3.6.2. La moda

3.7. La edad media


3.7.2. La moda

3.8. El renacimiento


3.8.2. La moda

3.9. El periodo barroco


3.9.2. La moda

3.10. Siglo XVIII



3.10.2. La moda

3.11. Siglo XIX


3.11.2. La moda

3.12. Siglo XX


3.12.2. La moda

3.12.2.1. 1900-1919

3.12.2.2. 1920-1929

3.12.2.3. 1930-1939

3.12.2.4. 1940-1949

3.12.2.5. Segunda mitad del siglo XX

4. INPIRACIÓN E INVENTIVA

4.1. Cuaderno de ideas

4.2. Panel temático

4.3. Dibujos y bocetos

5. PRESENTACIÓN DE DISEÑOS DE MODA

5.1. Figurín

5.1.1. Proporciones

5.1.1.1. Cabezas

5.1.1.2. Líneas de construcción

5.1.2. Posiciones

5.1.3. Fondos

5.1.4. Creatividad

5.2. Dibujo

5.2.1. Recomendaciones de dibujo

5.3. Ilustración original

5.3.1. Soporte

5.3.1.1. Papel

5.3.1.2. Cartulina

5.3.2. Técnicas

5.3.2.1. Técnicas al agua

5.3.2.2. Acuarela

5.3.2.3. Gouache o tempera

5.3.2.4. Acrílicos

5.3.2.5. Técnicas secas

5.3.3. Lápices de colores

5.3.3.1. Pasteles

5.3.3.2. Conté

5.3.3.2. Rotuladores

5.4. Ilustración digital

5.4.1. Tratamiento de imagen

54.1.1. Qué tipo de imágenes son

54.1.2. Algunos formatos

54.1.3. Programas

54.1.4. Usos

5.4.2. Vectores.

5.4.2.1. Qué tipo de imágenes son

5.4.2.2. Algunos formatos

5.4.2.3. Programas

5.4.2.4. Usos

6. PRESENTACIÓN DE UN PORFOLIO

6.1. ¿Qué presentar?

6.2. Elementos para incluir

6.2.1. Cuaderno de ideas- Panel temático

6.2.2. Curriculum o currículo:

6.2.2.1. Datos personales

6.2.2.2. Datos Formativos

6.2.2.3. Idiomas E Informática

6.2.2.4. Datos Laborales / Experiencia profesional

6.2.2.5. Otros datos


6.3. Tipos de portfolios:

6.3.1. Individual

6.3.2. Patrocinado

6.3.3. Competición

6.3.4. Equipo

6.4. Formatos de presentación

6.4.1. Soporte de papel

6.4.2. Soporte digital

6.5. Presentación estética

6.5.1. Maquetación

6.5.2. Organización

6.5.2.1. Portada

6.5.2.2. Inspiración

6.5.2.3. Modelos

6.5.2.4. Dibujos planos

6.5.2.5. Materiales , colores y estampados utilizados

6.5.2.6. Escandaio.

6.5.2.7. Curriculum

7. PROYECTO

7.1. Nombre de la colección

7.2. Definición del tema

7.2.1. Inspiración

7.2.2. Definición de la Colección

7.2.3. Estilo de persona

7.2.3.1. Moda femenina

7.2.3.2. Moda masculina

7.2.3.3. Moda infantil

7.2.4. ¿Para quién se diseña? Tipos de empresa

7.2.4.1. Alta costura

7.2.4.2. Sastrería

7.2.4.3. Grandes cadenas de tiendas

7.2.4.4. Supermercados


7.2.5. Tipos de prendas

7.2.5.1. Prendas informales

7.2.5.2. Moda deportiva

7.2.5.3. Ropa vaquera

7.2.5.4. Ropa de baño

7.2.5.5. Vestidos de novia

7.2.5.6. Ropa de empresa

7.2.5.7. Lencería- ropa interior

7.2.5.8. Vestuarios

7.2.5.9. Trajes de noche

7.2.5.10. Accesorios, Sombreros y calzadoS

7.2.5.11. Ropa de pasarela

7.2.5.12. Prendas de punto

7.2.6. Preguntas que se debe responder un diseñador ante su proyecto de moda

7.3. Selección de la colección

7.4. Investigación de tejidos y colores

7.4.1. Venta de tejidos: minoristas y mayoristas.

7.5. Ilustraciones

7.6. Fichas técnicas

7.7. Panel de serie

7.8. Escadaio- Escandallo –Scandaio

7.8.1. Qué tipo de costos hay

7.8.1.1. Costos Directos

7.8.1.2. Costos indirecto

7.8.1.3. Calcular el costo total

7.9. Nota de prensa



MÓDULO 4. MARKETING EN LA MODA

1. INTRODUCCIÓN AL MARKETING DE LA MODA

1.1. Introducción al marketing de la moda

1.2. Definición de marketing y marketing de la moda

1.3. Marketing mix. Sus variables

1.4. Nuevas tendencias en el marketing mix: las 3 nuevas “P”

1.4.1 Packaging

1.4.2 Personas

1.4.3 Procesos

1.5. Marketing de Relaciones

1.5.1 Marketing de experiencias

2. EL MERCADO DE LA MODA Y SU ENTORNO

2.1. El mercado de la moda y su entorno

2.1.1. Entorno económico

2.1.2. Entorno social y cultural

2.1.3. Entorno legal y político

2.1.4. Entorno tecnológico

2.1.5. Entorno ecológico

2.2. La estructura del mercado de la moda

2.2.1. Por productos

2.2.2. Los niveles del mercado de la moda

2.2.3. Sector de la alta costura

2.2.4. El sector del pret-à-porter

2.3. Los agentes del proceso industrial de la moda

2.3.1. Industria del Sector textil

2.3.2. Producción de Vestuario

2.3.3. Distribución

2.3.4. Servicios de Soporte

2.4. Las 5 fuerzas de Porter

2.4.1. Las 5 fuerzas de Porter en el sector de la moda

2.5. El mercado internacional

2.6. El mercado español


3. LA SEGMENTACIÓN, EL POSICIONAMIENTO E INVESTIGACIÓN DE MERCADOS EN LA MODA

3.1. La segmentación de mercados

3.1.1. Qué es la segmentación en moda

3.1.2. Objetivos de la segmentación

3.1.3. Criterios de segmentación

3.1.4. Segmentación y comportamientos

3.1.5. Segmentos emergentes

3.1.6. La segmentación y la tecnología CRM

3.1.7. Estrategias de segmentación de mercado

3.1.8. Casos de estrategia de segmentación diferenciada

3.1.9. Tendencias más actuales en segmentación

3.2. El posicionamiento del producto moda

3.2.1. Objetivos del Posicionamiento

3.2.2. Determinación del posicionamiento

3.3. La investigación de mercados

3.3.1. Objetivos de la investigación de mercados

3.3.2. Fuentes de la información

3.3.3. Métodos de captación de información de fuentes primarias

3.3.4. Técnicas cuantitativas

3.3.5. Técnicas cualitativas

3.3.6. Métodos de captación de fuentes secundarias

3.4. Principales fuentes de información sobre el sector textil-confección

3.4.1. Asociaciones empresariales

3.4.2. Principales estudios de mercado

3.4.3. Guías y directorios

3.4.4. Fuentes internacionales


4. EL CONSUMIDOR DEL PRODUCTO MODA

4.1. Los consumidores de la moda y las variables del consumo

4.1.1. La motivación del consumo

4.1.2. Tipo de consumidores de moda

4.1.3. Consumidores y ciclo de vida del producto

4.1.4. Los sujetos consumidores

4.2. El comportamiento de compra

4.2.1. Consumo de moda y países

4.2.2. Factores internos de influencia en los consumidores

4.2.3. La variable psicográfica

4.2.4. Factores externos de influencia en los comportamientos de los consumidores: la clase

o el grupo social

4.2.5. Consumo y fidelidad

4.3. Proceso de decisión de compra

4.3.1. Jerarquía de las necesidades (Maslow)

4.3.2. El Proceso de decisión de compra de un producto de moda

4.3.3. La compra por impulso

5. POLÍTICA DEL PRODUCTO MODA Y MARCA

5.1. El producto moda

5.1.1. Atributos

5.1.2. Clasificación del producto moda

5.1.3. Dimensiones del producto moda

5.1.4. La Colección. El plan de colección. Proceso

5.2. El mix del producto moda

5.2.1. Carteras de Producto

5.2.2. La Colección. El plan de colección. Proceso

5.3. El ciclo de vida del producto moda

5.3.1. El caso Custo Barcelona

5.4. Marca

5.4.1. Creación de marcas- Branding

5.4.2. Elementos de la marca

5.4.3. Imagen de marca

5.4.4. Tipos de Marcas


5.4.5. Marcas globales y locales

5.4.6. Licencias de Marcas

5.4.7. Ejemplos de diversificación y licencia de marca

5.4.8. Packaging

6. POLITICA DE PRECIOS

6.1. El precio

6.1.1. Importancia del precio

6.2. Costes. Tipo de costes

6.3. La fijación de los precios

6.3.1. Métodos para fijar los precios

6.3.2. Estrategias de precios

6.3.3. Los cálculos para la fijación del precio

6.3.4. Estrategia de precios para producto nuevos

6.4. Tendencias en la fijación de precios

7. POLÍTICAS DE COMUNICACIÓN Y PROMOCIÓN EN LA MODA

7.1. Objetivos de la comunicación y promoción del producto de moda.

7.1.1. El mix de la comunicación y promoción de moda

7.1.1.1. La Publicidad

7.1.2. La promoción de ventas

7.1.3. Relaciones Públicas

7.1.4. Publicity

7.1.5. La venta personal

7.2. Otros formatos de comunicación de la moda: el desfile

7.3. Nuevas tendencias en comunicación y promoción de la moda

7.4. Medición de la eficacia de la comunicación publicitaria y promocional


8. POLÍTICAS DE DISTRIBUCIÓN

8.1 . La distribución

8.1.1. Selección del canal de distribución

8.1.2. Mayoristas

8.1.3. Los minoristas

8.1.4. Factores condicionantes en la elección del canal de distribución

8.2. Importancia de la logística en la moda

8.2.1. Funciones de la logística. El caso Inditex

8.2.2. Tendencias en la distribución de moda

8.3. La tienda

8.3.1. Función de la tienda

8.3.2. Evolución de la tienda

8.3.3. Clasificación de las tiendas de moda

8.4. Merchandising y escaparatismo

8.4.1. Antecedentes

8.4.2. Merchandising como técnica

8.4.3. El Escaparate

9 . MARKETING ESTRATÉGICO EN LA MODA. PLANIFICACIÓN DEL MARKETING Y E-MARKETING

9.1. Marketing estratégico

9.2. Planificación del marketing

9.3. Marketing en la red

9.3.1. Nuevos consumidores y nuevo comercio

9.3.2. Marketing online

10. LA RESPONSABILIDAD SOCIAL DE LAS EMPRESA DE LA MODA. NUEVAS PROFESIONES EN EL SECTOR

10.1. La responsabilidad social de las empresas de moda

10.2. La dimensión laboral de la RSC

10.3. La dimensión social de la RSC

10.4 La dimensión ecológica

10.5 . Las carreras profesionales en el marketing de la moda

10.5.1 Aptitudes profesionales

10.5.2 Algunos perfiles y competencias profesionales en la moda


MÓDULO 5. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA

1. INTRODUCCIÓN A LAS TENDENCIAS

1.2. Definición de tendencia

1.3. Curva de adaptación a las tendencias

1.4. Alta Costura, prêt-à-porter, fast fashion y slow fashion

2. TIPOS DE TENDENCIAS

2.1. Macrotendencias

2.2. Microtendencias

3. LA EXPRESIÓN DE LAS TENDENCIAS DE MODA

3.1. Diferentes estilos y vanguardias…

3.1.1. Barroco

3.1.2. Neoclasicismo

3.1.3. Romanticismo

3.1.4. Dandismo

3.1.5. Prerrafaelismo

3.1.6. Belle èpoque

3.1.7. Orientalismo

3.1.8. Surrealismo

3.1.9. Glam

3.1.10. Casualismo / estilo deportivo

3.1.11. Deconstruccionismo

3.1.12. Minimalismo

3.1.13. Teddy boys

3.1.14. Mods

3.1.15. Rockers

3.1.16. Beatniks

3.1.17. Punk

3.1.18. Yuppismo

3.1.19. Grunge

3.1.20. Antiguo Egipto

3.1.21. Antigua Grecia


3.2. Épocas de inspiración

3.2.1. Años 20

3.2.2. Años 50

3.2.3. Años 60

3.2.4. Años 70

3.2.5. Años 80

3.2.6. Años 90

4. PUNTOS Y ZONAS GEOGRÁFICAS ESTRATÉGICOS EN EL MUNDO

5. MÚSICA: ARTISTAS QUE MARCAN ESTILO

6. ARTE: PRINCIPALES INSPIRACIONES Y EJEMPLOS

7. LAS REVISTAS: CÓMO SE HACE UNA PRODUCCIÓN DE MODA

8. EL FENÓMENO BLOGGER

9. EL CINE COMO GENERADOR DE ESTILO

10. WEBS DE REFERENCIA

11. CÓMO ANALIZAR LOS DESFILES

12. CÓMO BUSCAR EN LAS REDES SOCIALES

13. LIBROS DE TENDENCIAS

14. TEJIDOS Y ESTAMPADOS PRINCIPALES

15. SILUETAS DESTACADAS

16. CORTES Y PATRONES MÁS UTILIZADOS


MÓDULO 6. PATRONAJE

1. FUNDAMENTOS

1.1. Herramientas y equipo de corte

1.1.1. Herramientas para medir

1.1.2. Herramientas de corte

1.1.3. Herramientas de marcado

1.1.4. Útiles de costura

1.2. Tejidos y su clasificación

1.3. Medidas del cuerpo

1.3.1. Toma de medidas

1.3.2. Hojas de medidas

1.3.3. Tabla industrializada

1.3.4. Ficha de diseño

1.4. Iniciación al Patronaje y Confección

1.4.1. Un modelo y su patrón, el proceso del Patronaje y Confección industrial

1.4.2. Observación y análisis del diseño de una prenda

1.4.3. Realización del patrón base: generalidades y costuras

1.4.4. Elaboración del patrón

1.4.5. Lineas Bases

1.4.6. Identificación y señalización de patrones

1.4.7. Vocabulario técnico

2. CORTE

2.1. El papel del patronista industrial

2.1.1. Diferencia entre el Patronaje y Confección a medida y el Patronaje y Confección industrial

2.2. El ancho de las telas

2.3. Conocimientos de terminos generales

2.4. Medición y calculo de la tela

2.5. Corte del modelo

2.6. Colocación de diferentes piezas del modelo sobre el tejido

2.7. Montaje del prototipo y prueba

2.8. Definitivo industrialización


3. PATRONES DE BLUSA CAMISERA

3.1. Breve historia de la camisa

3.2. Introducción al patrón de la blusa camisera

3.2.1. Medidas necesarias

3.2.2. Tipos de blusas

3.3. Trazado del patrón de la blusa camisera.

3.3.1. Modelo 1 de la blusa a desarrollar

3.3.2. Desglose de piezas

3.3.3. Trazado patrón blusa camisera

3.3.4. Cortar y comprobar patrón

3.3.5. Identificar el patrón

3.4. Las pinzas y sus transformaciones.

3.4.1. Desplazamiento de pinzas

3.5. Transformación blusa

3.5.1. Modelo 2 blusa para transformar


3.5.3. Transformación a partir de la blusa tipo camisera

4. PATRONES DE FALDA

4.1. Historia de la falda

4.1.1. Acercamiento grafico a su forma y siluetas actuales

4.2. Introducción al patrón falda


4.2.2. Tipos de falda

4.2.2.1. Largos de falda

4.3. Trazado del patrón falda

4.3.1. Modelo falda a desarrollar


4.3.3. Trazado patrón falda recta tipo sastre



4.4. Transformación 1

4.4.1. Modelo falda a transformar



5. PATRONES DE PANTALONES

5.1. Pantalón Historia y Actualidad

5.1.1. Actualidad

5.2. Introducción al patrón del pantalón


5.2.2.1. Largos de pantalones

5.3. Trazado del patrón tipo. Pantalón 1

5.3.1. Modelo pantalón a desarrollar


5.3.3. Trazado patrón tipo. Pantalón 1



5.4. Transformación. Pantalón 2

5.4.1. Modelo pantalón a transformar


5.4.3. Transformación a partir del patrón tipo

5.5. Transformación. Pantalón 3

5.5.1. Modelo pantalón a transformar


5.5.3. Transformación a partir del patrón tipo.

6. PROTOTIPOS

6.1. Como se forma una pinza

6.1.1. Clasificación

6.2. Modificar patrones

6.2.1. Puntos y lineas concretas para modificar nuestro patrón

6.2.2. Como se alarga y acorta nuestro patrón

6.2.3. Cintura y caderas

6.3. Otras transformaciones

6.3.1. Pantalón vaquero

6.3.2. Fantasía de pantalón

6.3.3. Creación de una falda de capa

6.3.4. Falda de capa entera

6.4. Tipos de prendas.


MÓDULO 7. CORTE Y CONFECCIÓN

1. HERRAMIENTAS

1.1. Equipo de Costura

1.1.1. Costurero Básico

1.1.2. Útiles de Corte

1.1.3. Instrumentos de medición y marcado

1.1.4. Otros Útiles

1.1.5. Hilos

1.1.6. Agujas y alfileres

1.1.7. Tejidos y su clasificación

1.1.7.1. Tejidos de algodón

1.1.7.2. Tejidos de lana

1.1.7.3. Tejidos de lino y seda

1.1.7.4. Tejidos artificiales y especiales

1.1.8. Fornituras para la costura

1.1.8.1. Articulos de mercería

1.1.8.2. Entretelas

1.1.8.3. Forros

2. MAQUINARIA

2.1. Maquina de Coser

2.1.1. La Maquina de coser

2.1.2. Accesorios de la Maquina de coser

2.1.3. Pespunteado sobre el papel

2.1.4. Enhebrado de la maquina y regulación de tensiones

2.1.5. Cosido de tejidos

2.1.6. Confección de pespuntes a diferentes anchos

2.1.7. Confección de diferentes clases de costura

2.1.8. Adaptación de telas a diferentes longitudes.

2.2. Maquina de Overlocker


3. PATRONES DE BLUSA CAMISERA

3.1. Toma de Medidas

3.1.1. Como Tomar medidas

3.1.2. Cuadro de medidas

3.1.3. Hoja de medidas

3.1.4. Tabla industrializada

3.2. Iniciación al Patronaje

3.2.1. Elaboración del patrón

3.2.3. Lineas Base

3.2.4. Identificación y señalización de patrones

3.3. Iniciación al Corte

3.3.1. Corte del modelo

3.3.2. Montaje del prototipo y prueba

3.3.3. Rectificaciones del prototipo aplicadas al patrón

3.3.4. Definitivo. Industrializacion

4. PUNTADAS

4.1. Puntadas a manos

4.2. Hilvanes

4.2.1. Tipos de Hilvanes

4.3. Puntos a mano

4.3. Tipos de puntos a mano

5. CONFECCIÓN DE FALDAS

5.1. Falda 1. Falda sastre

5.1.1. Ficha diseño. Descripción. Materiales. Desglose piezas

5.1.2. Corte del tejido

5.1.3. Preparar piezas para la costura y pegado de entretelas

5.1.4. Coser falda

5.2. Falda 2. Evase con costadillos




5.2.4. Coser falda


6. CONFECCIÓN DE BLUSAS

6.1. Confección blusa 1. Blusa camisera




6.1.4. Confección de la blusa 1

6.2. Blusa 2 38

6.2.1. Ficha diseño. Descripción. Materiales. Desglose piezas.



6.2.4. Confección de la blusa 2

7. CONFECCIÓN DE PANTALONES

7.1. Confección pantalón 1. Pantalón tipo




7.1.4. Confección del pantalón 1

7.2. Confección pantalón corto. Pantalón 3




7.2.4. Confección del pantalón corto


8. ACABADOS

8.1. Como se prueba

8.1.1. Donde se ajusta en la prenda demasiado ancha

8.1.2. Donde se ajusta en la prenda demasiado estrecha

8.2. Modificaciones en el patrón base

8.2.1. Modificar patrones

8.2.2. Puntos y lineas concretas para modificar el patrón

8.2.3. Como se alarga y se acorta un patrón

8.2.4. Modificaciones de pantalón

8.2.5. Modificaciones de falda

8.2.6. Modificaciones de manga

8.2.7. Modificaciones de cuerpo

8.3. Equipo de plancha

8.3.1. Accesorios del equipo de plancha

8.3.2. Normas internacionales de lavado y secado

8.4. Vocabulario técnico

MÓDULO 8. FOTOGRAFÍA DIGITAL

1. FUNDAMENTOS BÁSICOS

1.1. La fotografía

1.2. Principios básicos

1.3. ¿Por qué digital?

1.4. Resolución y memoria

1.5. Profundidad de bits

1.6. Archivos de imagen

2. LA CÁMARA

2.1. La cámara digital

2.2. Tipos de cámara

2.3. Partes de una cámara digital

2.4. Qué cámara necesito, los objetivos

2.5. El sensor, otros accesorios: las bolsas

2.6. Baterías, almacenamiento, trípode

2.7. Filtros

3. LA LUZ

3.1. La luz

3.2. Medición de la luz

3.3. Número iso

3.4. La luz natural

4. EL COLOR

4.1. Teoría del color

4.2. Definición del color

4.3. Clasificación de los colores: primarios, secundarios, terciarios

4.4. Propiedades de los colores,: matiz, luminosidad, saturación, brillo

4.5. Escalas de valores

4.6. Círculo cromático

4.7. Armonía de color

4.8. Tipos de armonía

4.9. El color

4.10. modos de color



4.11. Modos de color

4.12. El color de los objetos: el rojo, el amarillo, el azul, el verde, el violeta

4.13. Saturación

4.14. El color de la luz

4.15. Balance de blancos

4.16. Profundidad de color

5. COMPOSICIÓN

5.1. La composición

5.2. El encuadre

5.3. Las reglas

5.4. Los planos

5.5. Tipos de planos

5.6. Elementos compositivos

5.7. Perspectiva

6. FOTOGRAFIAMOS

6.1. Exposición

6.2. Como sujetar la cámara

6.3. Velocidad de obturación

6.4. El diafragma

6.5. Profundidad de campo

6.6. El enfoque

6.7. Modos de programa

7. EL ENTORNO DIGITAL

7.1.El histograma

7.2. Calibración del monitor

7.3. Formatos de archivos fotográficos

7.4. Compresión de datos

7.5. Optimización del tamaño de los archivos

7.6. Programas


8. ESCENAS

8.1. Fotografiar ciudades

8.2. Fotografiar interiores

8.3. Fotografiar el cielo

8.4. Fotografiar niños

8.5. Fotografiar vacaciones

8.6. Fotografiar en casa

8.7. Fotografiar deportes

8.8. Fotografiar la calle

8.9. Fotografiar fiestas

8.10. Fotografiar montañas

8.11. Fotografiar el bosque

8.12. Fotografiar el mar

8.13. Fotografiar meteorología

9. ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA

9.1. Flash integrado

9.2. Flash externo

9.3. Tipos de flash

9.4. La iluminación de estudio

9.5. Calidad de la luz

9.6. Direcciones de la luz

9.7. Intensidad de la luz

9.8. Iluminación de un objetivo

9.9. Iluminación de personas

9.10. Focos de estudio

9.11. Flash

9.12. Luz continua

10. REVELADO DIGITAL

10.1. El formato raw

10.1. Camera raw

10.1. Barra de herramientas

10.1. Ajustes de camera raw MÓDULO 9. PROYECTO FIN DE MÁSTER


Salida laboral de la formaciónUna vez superado con éxito el Máster en Diseño de Moda, abre amplias expectativas profesionales en un sector en continua expansión. Este curso te capacitará para trabajar como:

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TÍTULOS UNIVERSITARIOS PROPIOS DE LA UNVERSIDAD DE SAN...

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