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Nº 252: JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2019

Redacción, Administración y Publicidad:Diputación, 180, 1º C08011 BarcelonaTel. 932 265 151Edita: Edicions Sibila, S.L.Precio 8 euros

Custo Barcelona

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La séptima edición de Día Mágico by FIMI crece en número de visitas profesionales un 14% con respecto a su edición anterior, incrementando el número de compradores procedentes de todas las comunidades autónomas.En relación al comprador internacional, el incremento antes de abrir sus puertas era de un 8% tras la intensa campaña de captación de compradores extranjeros organizada con el Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE) junto con la Cámara de Comercio de valencia y la colaboración de ASEPRI. Esta misión inversa ha permitido que 30 compradores internacionales de 14 países acudan a la cita y compren las colecciones que han presentado las 140 firmas que han participado en esta edición.Además, se han sumado profesionales procedentes de Turquía, Italia (uno de los grupos más numerosos), Reino Unido, Polonia, Panamá y Uruguay que han acudido a la cita interesados por la moda que se ha presentado en Día Mágico by FIMI.Por otro lado, la sala de desfiles completo aforo para albergar a todo el público profesional interesado en conocer en vivo y en directo las tendencias que presentaban las 12 firmas participantes: Abel y Lula by Mayoral, Amaya Comunión, Beatriz Montero, Hortensia Maeso, Javilar, Querida Philippa, Lola Rosillo, Manuela Macias, Marita Rial, Mercedes de Alba, Mon Air y Paqui Barroso.El éxito de esta convocatoria convierte a Día Mágico by FIMI en cita obligada para el profesional de la moda de comunión y ceremonia ya que durante los tres días de feria se mueve el 60% del volumen de negocio anual.Día Mágico by FIMI ya ha marcado las fechas de su próxima convocatoria en el calendario, del 8 al 10 de mayo de 2020 en Feria Valencia.

En un momento en el que la estandarización estética sobrexpuesta nos amenaza, Custo Barcelona apuesta por defender una individualidad empoderada que celebra lo singular y único con su propuesta Insta Glam para OI1920. La firma ha presentado una colección con el espíritu de la innovación y la creatividad en cada una de las piezas. Un tributo al detalle y a la no simplicidad, a la autenticidad por encima de la uniformización.La firma busca sorprender tanto con la geometría como con la combinación de tejidos en una colección en la que cada prenda es tratada como única por cada uno de sus detalles y creatividad.En la colección de mujer, Custo Barcelona apuesta por una silueta se despega del cuerpo en vestidos, chaquetas y abrigos y los volúmenes son en su gran mayoría oversize. Pero las prendas realizadas con tejidos joya y decoradas con apliques metálicos realizados a mano con formas de animales o pequeñas geometrías, hacen que conserven toda la feminidad y toque sexy tan característico de Custo. Las piezas protagonistas son los abrigos y chaquetas técnicas reinterpretadas desde la sofisticación para crear prendas irrepetibles. Hay abrigos oversize con chaquetas insertadas a modo de patchwork, abrigos de eco-pelo con jacquard de pelo de colores con los grafismos Custo y abrigos de flecos de lana decorados con pequeños apliques a modo de joya.

Nº 252: JULIO - AGOSTO - SEPTIEMBRE 2019

Redacción, Administración y Publicidad:Diputació, 180, 1º C08011 BarcelonaTel. 932 265 151Edita: Edicions Sibila, S.L.Precio 8 euros

Custo Barcelona

Directora: Carmiña [email protected]

Edita: Edicions Sibil-la, S.L.Diputación, 180, 1º C08011 BarcelonaTel. 932 265 [email protected]

Autoedición y diseño gráfico: ESSL®

Precio: 8 eurosD.L.B.: B-19766/94

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Custo Barcelona

Valmont Barcelona Bridal Week cierra la mejor edición de su trayectoriaCon 429 marcas, el 74% internacionales, y los desfiles de 35 grandes firmas que han exhibido en la pasarela vestidos de novia, novio, cóctel e eveningwear, Valmont Barcelona Bridal Fashion Week 2019 cierra las puertas de una edición especialmente exitosa, tanto para los expositores como para los buyers y para todos los operadores del sector que han visitado el salón. La celebración de eventos como la Bridal Night, protagonizada por el desfile de la firma norteamericana Marchesa, o la entrega de los ELLE Internacional Bridal Awards han completado la oferta de VBBFW que se reafirma como la cita líder mundial de la industria de la moda bridal.En esta edición, VBBFW, organizada por Fira de Barcelona, ha vuelto a superar sus propios récords: los desfiles de 35 firmas y los más de 28.000 vestidos y complementos expuestos en el trade fair han atraído a un público que, a pocas horas del cierre del salón, se cifra en más de 22.000 visitantes de 88 países, casi 2.000 más que en 2018.Ratificando su gran poder de convocatoria internacional, el salón ha contado con la oferta de más de 429 firmas, un 15% más que el año pasado, el 74% internaciona-les de 34 países, 6 puntos porcentuales más respecto a 2018, lo que representa el mayor porcentaje de su historia. Han asistido al certamen más de 1.300 compradores estratégicos, contactados directamente por el salón (key buyers), el 86% internacionales procedentes sobre todo de Italia, Alemania, China, EE.UU., Reino Unido, Francia, Japón, y Brasil, todos países ‘objetivo’ del salón en su proceso de internacionalización.

La pasarela de VBBFW ha sido el escenario más completo de las creaciones de la próxima temporada primavera/verano 2020 exhibidas en los desfiles de las grandes marcas líderes del mercado como Jesús Peiró, Pronovias y Rosa Clará, Cristina Tam-borero; Sophie et Voilà; Carlo Pignatelli,; Isabel Sanchís; Marylise & Rembo Styling; Inmaculada García; Isabel Zapardiez; Ana Torres; Esther Noriega, Cymbeline; Marco & María; Yolancris; Ramón Sanjurjo, Carla Ruiz; Sonia Peña o Demetrios.Otras marcas han participado este año por primera vez, como Marchesa, la firma norteamericana que ha presentado su colección Spring 2020, inspirada en el poema Pathways de Rainer Maria Rilke, en el Palacio de Pedralbes durante la Barcelona Bridal Night, o The Atelier Couture, la brand de Malasia que ha presentado la colección firmada por su director creativo, Jimmy Choo, y las americanas Maggie Sottero y Mori Lee, la israelita Flora, las españolas Aire Barcelona, Fely Campo, Beba’s Closet, Sedomir Rodriguez de la Sierra; María Salas, Jacques Beauhamais, y la búlgara Julia Kontogruni.La pasarela de VBBFW 2019 ha sido también el marco del desfile “New Talent Show” con las creaciones de jóvenes diseñadores como las españolas Olga Maciá, Chiffon Atelier, Mireia Balaguer y Lorena Panea y los italianos Simone Marulli y Poesia Sposa.

Día Mágico by Fimi crece y se afianza en Valencia

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NACIONAL

El textil español urge a la Comisión Europea a defender a su industria en la Convención Paneuromediterránea

El Consejo Intertextil Español (CIE) ha manifestado a la Secretaría de Estado de Comercio y a la Comisión Europea (CE) su preocupación ante la actual negociación de las reglas de origen en la convención Paneuromediterránea y cuyos acuerdos se pretenden cerrar en breve después de casi una década de negociaciones.La patronal textil, apoyada por su homóloga europea Euratex, ha recordado a las autoridades la necesidad de defender a la industria modernizando las reglas de origen y evitando la concesión de flexibilidades reclamadas por Marruecos, Túnez, Líbano y Egipto, cuyas consecuencias supondrían la posible extinción de parte de la industria española.La importancia de las relaciones comerciales con los países del mediterráneo es de interés estratégico para nuestra economía y para el conjunto de la UE. Así las cosas, Marruecos es el primer destino de las exportaciones españolas del textil representando casi el 25% del total. Por otra parte, el conjunto de las importaciones de estos cuatro países representa el 5% del total de las compras al exterior. Y en términos europeos, se estima que casi un 20% de los intercambioscomerciales del textil y de la confección con estos países los realiza España.A tenor de estas cifras, cualquier concesión o flexibilización en las reglas de origen no cumpliría con la misión del acuerdo, que es lograr la complementariedad industrial e impulsar los intercambios comerciales entre los diferentes socios de la zona. En cambio, alentaría las compras de tejidos a terceros países con consecuencias inasumibles para nuestra industria.Del mismo modo y en este contexto trascendental para el sector, el presidente del Consejo Intertextil Español, Càndid Penalba junto con el Presidente de Euratex, Klaus Huneke y otros empresarios europeos se han reunido hoy mismo con responsables de la Comisión Europea para exponer la situación y preocupaciones del conjunto del textil.

La VI edición de Madrid Bridal Fashion Week se ha celebrado con

un rotundo éxitoCon un aforo importante en esta edición que ha duplicado los asistentes de otras ediciones y un front row con rostros famosos de la cultura y sociedad tales como Topacio Fresh, Modesto Lomba, Pepa Bueno, Ignacio y Margarita de Zuloaga, Edmundo Arrocet, Erika Sanz, Elvia Llauder, Azucena de la Fuente, Koky y Yolanda Font, Mónica Regueiro, Efrén Reyero, Begoña Alonso, Ismael Guzman, Beatriz Jarrín, Santiago Bandrés, Eloy de la Pera, José Acosta, Carmen Valiño, Mayte Ariza… o el Vicepresidente del Cabildo Canario Jordi Pérez en apoyo de los diseñadores y modelos del colectivo canario “Isla Bonita” entre otros; esta jornada de desfiles de costura y demí couture fue un juego de colores, texturas, belleza en todos los aspectos y sobre todo una ocasión única para disfrutar de cada una de laspiezas que los creadores de cada firma y los couturiers han creado para esas ocasiones en las que las mujeres son las protagonistas exclusivas.

El salón Momad fija nuevas fechas de celebración para su próxima

ediciónMomad, Salón Internacional del Textil, Calzado y Accesorios, ha fijado nuevas fe-chas para su edición de septiembre próximo. Así, el gran evento de Moda Comer-cial de la Península Ibérica, organizado por IFEMA, se desarrollará del 12 al 14 de septiembre –de jueves a sábado-, en los pabellones 2, 12 y 14 de Feria de Madrid en coincidencia con las ferias Intergift, Bisutex y MadridJoya.La coincidencia con estos salones pondrá al alcance del visitante profesional una completa panorámica de la Moda y las tendencias de la nueva temporada en un mismo recinto de fácil recorrido y además favorecerá a las empresas participantes ampliar sus oportunidades de negocio. Asimismo, la celebración de Momad en-trado el mes de septiembre aportará a los visitantes profesionales más tiempo para analizar la campaña de ventas de la temporada estival en sus tiendas y establecer las necesidades de la nueva temporada. El cambio de fechas de Momad se produce atendiendo a los resultados de las encuestas realizadas a expositores y visitantes en su pasada edición en febrero’19, que también coincidió con los salones Intergift, Bisutex y MadridJoya y generó importantes sinergias entre todos los certámenes. Esta convocatoria estuvo marcada por el buen ambiente comercial, en la que Momad recibió a 15.250 visitantes y reforzó su protagonismo como mayor foro comercial y de tendencias para el sector de la Moda en la Península Ibérica. Por su parte, Intergift, Bisutex y MadridJoya recibieron a 41.013 profesionales de 77 países.

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NACIONAL

Relevo al frente de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week

MadridNuria de Miguel será la nueva responsable de las pasarelas de moda organizadas por Ifema, tomando el relevo a Charo Izquierdo, su actual directora, quien ha comunicado su intención de emprender nuevos retos profesionales. De Miguel cuenta con una larga trayectoria profesional en el ámbito de la moda, que inició en 1991 cuando comenzó a trabajar en IFEMA, como responsable de comunicación de las ferias de moda que se celebraban en aquel momento y a partir de 1996 también de la denominada entonces Pasarela Cibeles, actualmente Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Desde aquellos años y hasta la actualidad ha continuado al frente de la Comunicación de este evento, así como de las ferias de moda, belleza estilo de vida, organizadas por IFEMA, lo que le otorga un amplio conocimiento de este sector. Igualmente durante este tiempo, ha establecido una muy estrecha vinculación con los principales actores del diseño español, lo que le otorga una vasta perspectiva.Entre sus objetivos próximos están continuar avanzando en la digitalización e internacionalización de la pasarela MBFWMadrid, reforzar su vertiente de negocio y continuar trabajando para extender la influencia de este evento en la ciudad.

amec celebra sus 50 años proponiendo respuestas al “cambio sistémico” que afronta la industria

amec ha celebrado su 50 aniversario en un acto en la Pedrera, en Barcelona, en el que han asistido más de 250 representantes de la industria internacionalizada. Durante el acto se ha tratado de la mano de sus protagonistas y expertos la trayectoria de las empresas en su internacionalización durante estos 50 años, los grandes retos en el presente y los escenarios de futuro.La Ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto, ha inaugurado la sesión detallando las medidas del Plan Bienal 2019-2020 dentro de la Estrategia de Internacionalización (2017-2027) para facilitar acceso a nuevos mercados y la integración de las Pymes en las cadenas de valor globales. Maroto ha indicado que entre las debilidades del modelo productivo español se encuentran “el reducido peso de las empresas exportadoras y su poco tamaño”, a la vez que ha indicado que “en contenido tecnológico también hay ámbito de mejora”. Para ello el plan bienal “se focaliza en las pymes y la exportación, favoreciendo la diversificación de mercados y la modernización de los instrumentos de apoyo como el Fiem, y de Cesce y Cofides”.El presidente de amec, Pere Relats, ha explicado que se está produciendo un “cambio sistémico en toda regla”, en el que “las empresas lejos de asustarnos debemos plantearnos como un reto apasionante que debemos afrontar”. Se trata de un momento de ralentización del comercio mundial fruto de un aumento del proteccionismo, de fuerte discusión del liderazgo estadounidense por parte de China, con la salida del Reino Unido de la Unión Europea, y el cuestionamiento del funcionamiento de la propia OMC. A ello se suma la aceleración de la revolución tecnológica que impacta muy en especial a los modelos de negocio y el hecho de que la sociedad está poniendo condiciones al desarrollo y al crecimiento, tal y como se recoge en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas. El entorno exige a las empresas “identificar adecuadamente los cambios a través de la prospectiva” y construir “de forma permanente y prioritaria nuevas organizaciones flexibles, con estructuras adaptables y desarrollando nuevas competencias en los equipos teniendo como activo clave el talento”.El presidente de amec ha reclamado a las administraciones que garanticen entornos favorables al desarrollo de la actividad empresarial. “Si no actúan, o actúan de forma desacertada, perderemos competitividad relativa con nuestros competidores, y eso quizás sea irreversible” con consecuencias negativas “no solo para el sector empresarial, sino para el conjunto de la economía y la sociedad”. “En estos momentos la industria y la internacionalización requieren, más que nunca, políticas de estado. La complejidad requiere potenciar aun más el diálogo con los agentes sociales, poniendo la industria en el centro, como elemento clave para la generación de riqueza, de sostenibilidad territorial y demográfica”, ha dicho. Para ello, ha indicado que “se requiere perspectiva, visión a largo y actuaciones a corto. Actuaciones posibilistas, imaginativas y dotadas presupuestariamente”. Asimismo, ha pedido que se actúe “con rigor, lo que requiere alineamiento, prescindir de protagonismos y aplicar método y mucha comunicación y transparencia. Es necesario determinar objetivos claros y medibles, dotación presupuestaria acorde, disponer de un sistema de gobernanza con autoridad, y evaluar de forma independiente”.La salida del Reino Unido de la Unión Europea puede dar una mayor relevancia a España, “una ventana de oportunidad para potenciar posiciones de consenso comunitarias sobre industria y sobre su importancia en el modelo europeo”, para lo que hay que “actuar de forma alineada, compartiendo objetivos generales, no mirándonos en exceso el ombligo y colaborando para conseguirlos”.Relats ha remarcado los tres valores que han estado presentes en amec a lo largo de estos 50 años y que seguirán marcando la asociación: “responsabilidad, humildad y autoexigencia”. Ante las dificultades, las empresas industriales internacionalizadas, las empresas de amec, “nuestro gen de visionarios, nuestro rigor y nuestro esfuerzo serán la mejor garantía para salir reforzados y seguir escribiendo una historia tan bonita como es amec”.

ShoesRoom by Momad lanza su convocatoria de septiembre repitiendo emplazamiento en

La NaveShoesRoom by Momad, Salón Internacional de Innovación para Calzado y Acce-sorios, organizado por IFEMA, avanza en la organización de su próxima edición, que se celebrará del 20 al 22 de septiembre–de viernes a domingo-, repitiendo emplazamiento en La Nave, un moderno escenario industrial fuera de los recintos de Feria de Madrid. Tras una primera convocatoria en marzo pasado, en la que participaron más de 85 marcas y 2.700 compradores y un balance prometedor, IFEMA continúa desarrollando este nuevo concepto de evento para los profesionales del sector del Calzado.

A principios de mayo se inició la comercialización de la próxima edición, y ya se han llevado a cabo diversos encuentros one to one con empresas en las regiones productoras de Alicante, La Rioja, Caravaca y Menorca, que continuarán en los próximos meses.Una vez abierta la comercialización de esta nueva edición, algunas empresas ya presentes en ShoesRoom by Momad en marzo 2019 han renovado su participación en septiembre 2019, como Gioseppo, Wonders, Pons Quintana, Exé, Sison, Alma de Candela, Gaimo, Callaghan, Kanna, Pretty Ballerinas, Mascaró, Chie Mihara, Unisa, Victoria, Starlove, Calzados Marian, Popa, Barquet e Igor, entre otros.El fortalecimiento de la relación con el comprador sigue siendo uno de los prin-cipales objetivos de la organización. Para ellos está desarrollando una estrategia a medio y largo plazo de acciones dirigidas al conocimiento y segmentación de los retailers, además de la implementación de nuevas herramientas como Meet & Scan, que estarán disponibles en la app del certamen, y que permitirá la gene-ración de bases de datos en sus dispositivos móviles, tanto a expositores como visitantes que previamente se hayan registrado online.

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PANORAMAOTOÑO ÍNTIMO 2019

Black LimbaLa firma española de lencería Black Limba apuesta por el canal multimarca y firma un acuerdo de distribución en exclusiva con Cia de la Moda, siendo así la única firma española y la única especializada en lencería que formará parte de su cartera de clientes.Black Limba nace a mediados de 2016, de la mano de Pepe Merino, Javier Garay y Álvaro Banús. Tres jóvenes emprende-dores que, estudian-do el mercado de la moda, se dieron cuenta del potencial que tenían los bra-lettes en el mundo de la lencería y de la tendencia que iban a marcar. La principal aspiración de los fundadores de la firma es vestir a todas las mujeres en cualquier momento del día, y hacer de un black Limba una prenda de armario, dejando de ser una pieza de lencería.

Andres Sarda y Palomo SpainAndres Sarda y Palomo Spain lanzan juntos una colección de lencería genderless. Unidos por la búsqueda de la exquisitez en sus diseños y colecciones, ambos directores creativos encuentran en su esencia el motivo que une a las firmas de forma natural: la creativi-dad, la transgresión y el savoir faire.Andres Sarda dotó de identidad propia a la lencería en los primeros años de la década de los sesenta, un gesto que contribuyó al empo-deramiento de la mujer. La breve e intensa trayectoria de Palomo pasa por la superación del debate de gé-nero en moda, llevándola a la más alta categoría de lo que se entiende como tal. En declaraciones de Nuria Sardá, “La moda de Palomo no está dirigida al hombre, tampoco a la mujer. Es MODA en mayúsculas. La visión creativa de Palomo está en sintonía con el espíritu que guía Andres Sarda hoy, pensando en nuevas maneras creativas de llevar a otro nivel la categoría de moda asociada fundamentalmente al género: la lencería”.Con esta colección, Nuria y Alejan-

dro ahondan en un rico repositorio de inspiración, mezclando culturas y tendencias sociales actuales, interpretándolas con sus respectivas sensibilidades. El resultado es una inesperada colección bajo piezas que surgen de una visión onírica y colorista, tándem perfecto entre legado y reinvención.

Punto BlancoLa marca líder sabe que el color influye en nuestro bienestar y que transmite la energía necesaria según el momento, por ello ha lanzado su línea Chroma, porque la ropa interior es la prenda que llevamos más cerca de la piel y sin darnos cuenta nos puede afectar a nuestro estado de ánimo.Las prendas que presenta Punto Blanco son bóxers o slips fabricados en algodón elástico de gran adaptabilidad y la goma de la cintura super suave, habitual en la marca, brillando con el logo tejido.En el mercado se presentan en bonitos packs en el que se encuentra una prenda de color combinada con una negra. Las combinaciones de colores son tres; calzonci-llo naranja que es energizante junto a la prenda negra que significa misterio y fuer-za, el verde como señal de equilibrio junto al negro o el azul relajante combinado con prenda negra.Chroma, aparte de influir en el estado de ánimo del consumidor, es una colección que acentúa la ligereza de las prendas, que favorecen y son al mismo tiempo cómodas.

AbanderadoSi sueñas con una ropa interior que se siente como una segunda piel, que se adapta a cada forma de tu cuerpo y tiene una textura sedosa, estás de suerte. Abanderado lanza Suavidad Modal, un nuevo tejido ultra suave, de tacto súper ligero y aun así muy resistente al deterioro y al agua, que ni encoge ni se deforma con los lavados.Suavidad Modal es fruto de la investigación en innovación de Abanderado, que ha conseguido perfeccionar un tejido capaz de absorber la humedad un 50% más que el algodón y que puede vestirse a diario e incluso durante la práctica deportiva.Los nuevos modelos, en slip y boxer, están disponibles en negro y en azul noche.

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PANORAMAÉL Y ELLA OTOÑO 2019

Escorpion Studio Barcelona

La firma Escorpion Studio Barcelona ha sorprendido, un año más, con diseños sostenibles creados para ser lucidos cada día. En esta ocasión, la firma ha vuelto a dar importancia al punto, pieza imprescindible en cualquier armario, versátil y siempre en tendencia, que vuelve de nuevo bajo la elegante colección “Madreperla”. Escorpion Studio Barcelona ha presentado diseños que han destacado por las siluetas infinitas y las mezclas impensables: el lúrex y las lentejuelas combinados a la perfección con el tie-dye fluor. Toda la línea bañada por los colores malva, índigo y lima, ha hecho soñar a los espectadores con los eternos días de verano.

Teoh & LeaTeoh & Lea ha abierto la pasarela ante un público expectante que ha podido disfrutar de unos luminosos diseños inspirados en el grafismo, los años 80 y la tendencia “extreme sport”. La colección de la firma debutante a 080 Barcelona Fashion ha constado de elaboradas piezas donde el tricot, los corta-vientos, las gabardinas y los vestidos con detalles orientales, flores victorianas en tejido patchwork y líneas diplomáticas, han sido los protagonistas. La apuesta por las camisas y blusas en nuevos patrones y tejidos se han dejado entrever en la pasarela. Delicadas puntillas y bordados con las iniciales de la marca son algunos de los pequeños detalles que han marcado la diferencia. Una mezcla de tejido y texturas en colores pastel, como el amarillo y el rosa que, combinados con toques coral, verde y azul, han conseguido crear una línea divertida y desenfadada que rompe todos los esquemas.

ChulaapLa presencia internacional ha ido a cargo de la marca de moda africana Chulaap, que ha hecho un espectacular homenaje a la diversidad del continente con diseños gráficos y estampados. La colección presentada ha sido “African rewritten”, una fusión de motivos orientales y africanos que se plasman en un conjunto de colores y texturas que pretenden describir los paisajes de África. El color del cielo en la puesta de sol y las estrellas durante la noche, son algunas de las inspiraciones del artista. Diseños con un marcado estilo de calle que, en la pasarela han destacado por sus estampados extravagantes en ponchos, chaquetas y pantalones fluidos. Una colección de lo más trabajada que a nadie deja indiferente.

Sita MurtSita Murt ha vuelto con fuerza a la pasarela con “Uncommom attitude”, una colección inspirada en la fuerza de las mujeres del mundo del arte cuando éste todavía era de los hombres. La nueva línea de la marca expresa una visión 100% femenina, delicada y con personalidad a través del color, haciendo uso de una paleta vibrante donde la ropa más masculina se trabaja con patrones y volúmenes femeninos. Como resultado, encontramos conjuntos tan extraordinarios que mezclan el punto con faldas de seda y pantalones de pinzas en azul marino, mostaza y coral. Conjuntos pensados para el día a día que se convierten en imprescindibles en el armario de cualquier mujer.

Maite by Lola Casademunt

Maite by Lola Casademunt ha presentado hoy “Central Park NY”, un trabajo inspirado en las mujeres de Manhattan que pasean activas y románticas por las calles de Nueva York. La colección ha destacado por sus looks atrevidos y femeninos en colores neutros combinados con metálicos pensados para dar fuerza y hacer brillar a la mujer contemporánea en cualquier ocasión. Lentejuelas, velvet, encajes y borreguillo son algunos de los tejidos que reinarán la próxima temporada otoño/invierno, junto con el animal print, tendencia que ha llegado con fuerza esta temporada y que se seguirá llevando el próximo año.

NauloverNaulover, que presentó su colección bajo el nombre “L’Éloge”, como una línea atemporal basada en el buen gusto de la mujer clásica heredado por la mujer contemporánea.Una propuesta femenina de líneas sobrias, estampados clásicos revitalizantes y siluetas desenfadadas en tejidos como la seda, el cachemir o la lana. Infinitas propuestas de blusas, lazos, vestidos camiseros de satén, faldas midi y pantalones palazzo, ideales para vestir elegantemente a las mujeres de distintas generaciones. Esta colección combina los tonos naturales, como el marrón, el caldera y el bronce, con el verde oro, el rosa, los azules y los grises. Una gama de sofisticados colores que seguro inspirarán a las mujeres de la sala.

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Z1Z1 ha presentado para la temporada de otoño-invierno 2019 “Powered”, una colección de ropa unisex inspirada en la capacidad de la moda por influir en las personas o los eventos. Así la han definido los diseñadores Beatriz Planelles y Matteo de Meo.Basada en la funcionalidad del deporte, la propuesta de Z1 ha presentado piezas donde se explota el uso de puntadas dobles y la técnica “seamless garment Technology”, con el objetivo de mejorar el proceso de diseño y fabricación. El resultado obtenido son piezas elegantes, contemporáneas y ligeras con muchos elementos adicionales donde el protagonista indiscutible ha sido el color rojo. Un color que recuerda la fuerza que caracteriza la marca.

Ze GarcíaEl diseñador Ze García vuelve, por segunda vez, a 080 Barcelona Fashion después de su desfile millenial de enero de 2019. La línea que se presenta, de inspiración barroca pero con un aire minimalista, está dedicada a Rose Bertin, ministra de moda nombrada por Maria Antonieta en el s. XVIII y mujer referente en las cortes reales de la época. Su libertad y estilo ha servido a la firma para crear una colección en colores naturales con acabados de líneas puras, pero con detalles transgresores como grandes lazos, rindiendo homenaje a los orígenes del mundo de la alta costura.

Txell MirasTxell Miras vuelve, una vez más, sorprendiendo a los espectadores con una colección femenina inspirada en Il Dottore della peste, médico especialista en la peste negra. Una selección de piezas donde las capuchas, la sobre-posición de capas, el contraste entre blanco y negro y los mosquetones son los elementos característicos e imprescindibles que plasman la idea conceptual. La espectacular puesta en escena, donde los modelos han vestido máscaras con forma de picos de aves, recuerda a las que utilizaron algunos doctores durante la época renacentista para filtrar el aire y protegerse de la infecciosa enfermedad. El abanico de colores usados ha sido el negro, el gris, el azul marino y algunos toques caqui.

Mans Concept Menswear

Mans Concept Menswear ha sido el encargado de trasladar al público a un auténtico viaje por la India a través de símbolos hindús, tejidos bordados y vibrantes colores. Para su colección de otoño-invierno, el diseñador Jaime Álvarez Pérez mantiene la complejidad de los patrones y apuesta todavía más por un uso del color y de los tejidos diferentes muy arriesgado. Los tejidos bordados a mano, así como también los tejidos con cortes láser, recuerdan al jazmín y la flor del mango. Un conjunto de diseños de lo más originales que recrean un mercado vibrante, saturado de olores y sonidos, donde la multitud se funde entre los intercambios y los tratos. Los colores van desde tierras hasta los marinos, combinando limas, fucsias y anaranjados, haciendo un gesto de complicidad a la venta de especias.

Killing WeekendLa marca emergente original de Manresa, Killing Weekend, ha sido la primera en empezar los desfiles, con una muestra de piezas de ropa bajo la colección “Zero Year”. En palabras de los diseñadores sobre esta propuesta, explican que se han inspirado en la gran cantidad de adversidades que comporta iniciar el camino hacia un objetivo concreto. Sensaciones de locura y desequilibrio que te mantienen atadas y que se plasman en sus diseños con una gran multitud de cinturones y cintas en tonos negros y amarillos que no dejan indiferente a nadie. También han lucido sobre la pasarela piezas de ropa XL, camisetas y sudaderas con mensajes, y jerséis de punto con el nombre de la firma bordado.

MiriamPonsaMiriam Ponsa se ha inspirado en su propia experiencia nómada de reseguir la ruda de la seda hasta Kirguistán. El patronaje parte de las piezas de antiguas familias nómadas y se combina con piezas contemporáneas para plasmar esta dualidad, mientras que le volumen se utiliza en piezas simbólicas y evoca la parte más animal de la colección. Las formas oversize dan paso a piezas cómodas, que no marcan y que permiten la libertad de movimiento, y el uso constante de la cintería y cordón reflejan el trabajo artesanal de la colección. Los tejidos se trabajan buscando la similitud con los antiguos abrigos acolchados masculinos. Predominan los tejidos naturales, de lana, alpaca, algodón y seda, sin renunciar a la experimentación en tejidos, aplicando látex sobre diversos materiales, así como plisados combinados con látex o serigrafía. La relevancia del color se refleja en el estampado, con una carta de color donde predominan el negro, el gris, el verde y el caqui. Los zapatos de inspiración rusa ponen el punto final a una colección inspirada en las mujeres de Kirguistán.

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Esaú YoriPara la temporada de otoño/invierno, Esaú Yori ha presentado una colección donde la masculinidad y la feminidad conviven en armonía y perfectamente unidos en diseños elaborados en lana inglesa y australiana, seda china, cuero italiano, cachemir de Mongolia y telas popelín provenientes de Japón. Una sorprendente colección que la firma nos regala con sus piezas de espíritu marinero, que acentúan la cintura y la cadera con colores puros que se inspiran en las experiencias más románticas del diseñador y en la evolución emocional y mental que percibe una persona desde el momento en que se enamora hasta que se acaba desilusionando por alguien.

Little Creative FactoryLittle Creative Factory vuelve con aires renovados. Y es que la firma, que siempre ha presentado muestras para niños, esta vez ha presentado diseños para mujer. Una colección que ha bautizado con el nombre de “The Makers” y que rinde homenaje al artista y creador que llevamos dentro, en el pasado, presente y futuro”. La firma, que elabora sus propias piezas a mano, ha hecho uso de materiales como el algodón, la lana, el lino y el neopreno, para conseguir como resultado una colección de elaborados diseños atemporales, llenos de detalles. Sobre la pasarela, han desfilado delantales y pantalones de peto en un gesto hacia los aprendices y maestros, simbolizando los uniformes de trabajo. También han desfilado románticas faldas de yute con rayas rojas, que conjuntadas con chaquetas ajustadas y piezas de lana oversize, han conseguido diseños de juguetones para llevar en el día a día.

Antonio MiróAntonio Miro celebra los 40 años de historia vistiendo al hombre y la mujer contemporáneos con auténticos trabajos creativos y elegantes, inspirados siempre en el arte, el cine y la música. Esta vez, llega a 080 Barcelona Fashion de la mano de su nueva colección “Rock”, dispuesta a convertir la pasarela en un show. “Rock” tiene como protagonista principal el color negro, que aparece recargado de detalles sensuales y sexuales en originales mezclas de piel, poliuretano, sedas, tul, lanas y cachemir.

Pablo ErrozUna marca que no deja de sorprender con un contemporáneo street style mezclado con un lujo sencillo pero sofisticado. Este hecho que caracteriza la firma, se ha plasmado en una colección atemporal, individualista y sin género donde destacan siluetas sport de lo más atrevidas. “Up to you” es el nombre del trabajo del artista, inspirado en los años 80, época donde se consagraba el fenómeno fan e ídolo, días de libertad, de romper con las normas y de traspasar fronteras. Además, han querido enfatizar la atemporalidad de la colección con el objetivo de reivindicar una mayor durada a la vida de la ropa, confeccionando piezas tanto para verano como invierno, bajo el mismo paraguas de tendencias. Encima de la pasarela se ha visto una explosión de colores entre

las cuales han predominado los amarillos, verdes y azules, junto con los negro, blancos y marrones, en un desfile que ha logrado transportarnos a los largos días de verano. Los estampados y las piezas deshilachadas han sido los principales protagonistas del momento, donde los paillettes, el algodón y las telas viscosas han sido los tejidos que han creado esta desenfadada colección, que ha contagiado con su espíritu veraniego a todo aquél que lo ha contemplado, a pesar de estar en pleno mes de febrero.

Brain & BeastBrain&Beast se presentó con un desfile que lleva al espectador una gran dosis de sentido del humor basado en la compra impulsiva. Este trastorno psicológico, que consiste en la compra irresistible, asaltante, de manera repetitiva, provoca una sensación de placer que se plasma en la colección desenfadada que incluye camisetas, sudaderas y ropa para llevar durante el día con el tono irónico que caracteriza la marca.

Umit BenanPionero en usar el diseño para contar historias, Umit Benan explora la profesión de creador de moda como algo más que una propuesta de nuevas siluetas y formas para cada temporada, evitando a la vez la trampa de crear imágenes simplemente como un ejercicio de estilo virtual. Aunque enfocado en prendas reales, fabricadas para ser usadas por hombres reales, el objetivo de Umit es siempre el de comunicar un mensaje más amplio, siempre ligado al mundo en el que habita y a las cosas que le afectan personalmente. El diseñador utiliza sus colecciones simplemente como una herramienta para comunicar un mensaje siempre político; podría hacerlo en una película, o en un libro, pero el lenguaje de los tejidos y las prendas es el que le resulta más natural después de aprenderlo todo sobre la industria textil al lado de su padre.Para Umit Benan la estética es siempre política y las prendas son, finalmente, la membrana que conecta al individuo con la sociedad, aunque en sus colecciones el mensaje es siempre más importante que las propias prendas. Las chaquetas de campo, los trajes relajados, los caftanes o los clásicos abrigos sastre y los cardigans son su interpretación de la moda hecha para la calle. Lo que Umit Benan defiende es la dignidad de estos hombres como un valor verdaderamente politico: dignidad en el modo en que se presentan al mundo tal y como son y dignidad en vestirse con mimo. El resultado es audazmente masculino y asertivamente espiritual.

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Rubén GalarretaRubén Galarreta llega a las pasarelas con su colección más personal en un ambiente único. El diseñador ha presentado “Afterparty”, una colección inspirada en la realidad de las mejores fiestas internacionales de las principales capitales mundiales que está compuesta por más de 40 looks pensados para vestir a cualquier persona de estilo urbano. Los diseños destacan por la superposición de piezas y mezcla de estilos que consiguen resultados que rompen con la idea más tradicional. Nuevas propuestas donde los estampados son el auténtico centro de atención: detalles oriental vintage, trabajados minuciosamente siguiendo el estilo chino; studded leather, donde cada tachuela está elaborada para que parezca real, o el sport team, reconocido por los mensajes subliminales de estilo urbano. En definitiva, una colección que crea looks para una nueva clase de jóvenes que quieren ser y sentirse especiales mientras juegan combinando piezas lisas y estampados con cortes y patrones modernos.

113 Maison113 Maison, marca ganadora del concurso Rec.0/080 Barcelona Fashion, ha presentado “Primer Florilegi”, una colección vanguardista que reinventa los patrones clásicos a través de la abstracción. La firma debutante, que presenta un trabajo de piezas de ropa hechas a mano, explora los límites donde la ropa convencional es capaz de llegar. Y lo hace cogiendo los patrones tradicionales y deconstruyéndolos en busca de nuevas funcionalidades. Encontramos modelos relajados elaborados en tejidos crudos y reciclados con aires de elegancia. La gama de colores austeros crea una selección de diseños atemporales fieles a las tendencias, reivindicando identidades alternativas a las que estamos acostumbrados.

AgnèsSunyerAgnès Sunyer nos ha transportado a Japón en una muestra de diseños que pretenden apoderar a las mujeres bajo el nombre “Ryoko”.“Ryoko” viste el alma femenina enfatizando los valores de las mujeres actuales con piezas oversize donde destacan las anchas mangas y los kimonos en tonos grises y granates en telas fluidas que se mueven al caminar.

AuberginAubergin ha sido el encargado de trasladar al público su objetivo como marca: mostrar un estilo de vida y unos valores y diseños que perdurarán en el tiempo. Y así lo han hecho a través de “Visual Optimism”, una colección para la temporada otoño/invierno inspirada en el optimismo visual que transmite la fotografía de los años 70 de Antonio López y las obras del artista modernista Gustav Klimt. Sobre la pasarela han desfilado diseños que han seguido dos líneas totalmente opuestas: una ultra femenina conseguida gracias a los tejidos vaporosos; y otra masculina, donde los estampados en la sastrería de cortes rectos y piezas oversize han sido los principales protagonistas. Todos ellos han destacado por una armónica mezcla de tejidos, telas viscosas, denim y lanas, que han conseguido resultados fascinantes con combinaciones que, a veces, resultan impensables.

OscarleonOscarleon se implica, de nuevo, en el proyecto de 080 Barcelona Fashion regalando a los amantes de la moda una de las colecciones más originales del día. La colección “Plume Noire” está inspirada en la piel de las aves, el camuflaje y el vuelo. Y es que el diseñador ha elaborado una trabajada selección de piezas usando materiales como las plumas, el algodón, los tejidos manipulados y los tejidos técnicos. Todo en dos colores principales: el negro y el plateado, tendencias que seguirán pisando fuerte, como mínimo, una temporada más. Looks oscuros, rebeldes, pensados para ser llevados por las mujeres independientes con una cosa en común: amor por las tendencias y el buen gusto.

Lebor GabalaLa fusión del deporte y la ciudad marca la colección de Otoño-Invierno 2019 de Lebor Gabala. Los nuevos deportes originados en la calle ofrecen prendas que pasan de un mundo a otro a través de códigos estilísticos híbridos. La combinación de materiales tecnológicos, seda, cashmere y franelas se abren camino en la colección y se unen dentro del mismo look, dando espacio a infinitas interpretaciones. El punto juega un papel fundamental: múltiples galgas y gamas de color para los jerseys y los cárdigans, y jacquards en los abrigos envolventes. Las flores sobre el raso de seda dan el toque femenino a los vestidos y a las faldas largas, que combinan con suaves y cálidas felpas. La tafeta estampada para las prendas técnicas y la pata de gallo en los trajes. Una colección rica en colores y materias que une tradición, actualidad y comodidad.

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SandroPara la colección Invierno 2019, el estudio Sandro Homme ha creado un armario a mitad de camino entre la formal sastrería y la espontaneidad del estilo urbano.La sastrería está hecha a mano con una indiferencia claramente parisina. Los trajes de lana de dos o tres botones son llevados ininterrumpidamente con una camiseta o cuello alto. En los pies, botas de cuero negro o zapatos de cordones y suela con ranuras, establecen el ritmo para abrigos de tela de lana de tres cuartos de longitud. Hay una obsesión recurrente con las rayas diplomáticas, pero se les da un estilo casual. Las sisas de raglán y el denim lavado a la piedra reafirman la influencia relajada del look. El estudio confunde los códigos burgueses de un armario parisino y trae a la vida, motivos de espiga y de pata de gallo al estilo de Morrissey.La elegancia de la clase trabajadora del

ex líder de The Smiths va de la mano con la autenticidad de un armario de ropa de trabajo. El hombre Sandro se desliza espontáneamente en un cuello con cremallera, un jersey grueso hecho a mano y camisas de leñador. Juega con los volúmenes de chaquetas de aviador, ya sean de gran tamaño o más ajustadas. Sus monos están hechos a partir de denim y se llevan con jerséis marineros de cuello alto. Sus chaquetas de pana o denim van acompañadas de forros de borrego en color crudo.

DominnicoLa firma Dominnico presentó su nueva colección, titulada NEIL, para el próximo otoño/invierno 19/20. La propuesta de este joven creador alicantino –que se dio a conocer en la plataforma Samsung EGO, dentro del marco de MBFW Madrid de Madrid–, viaja ahora en el tiempo para descubrir algunas de las libertades estéticas que logró la mujer, entre las décadas de los 50 y los 70.El 50 aniversario del primer viaje a la luna sirve también de pretexto a esta joven firma, que propone una reinvención del estilo `New Look´, hasta llegar a la mujer retrofuturista que tanto representa a Dominnico.La mujer Dominnico pasa de ser un ama de casa ideal a ser la mujer que ella misma ha soñado, vistiendo minifalda y

montando en moto, siendo dueña de su estética, envuelta en lazadas y volantes, en puro “glamour”.A la ya habitual paleta de color de Dominnico –en la que destacan los rosas y verdes, los azules eléctricos y los tonos holográficos–, se suman ahora los pasteles, como el “soft pink” o el turquesa pasando por el color de la temporada: el verde neón.En cuanto a los tejidos y materiales, en esta colección se recrean siluetas a partir de tafetanes, punto de lúrex, plumas de gallo y flecos, sin olvidar otros tan identificativos de la firma como son los tejidos nobles y el pelo natural.

PictureLos valores que definen Picture se resumen en el desarrollo sostenible y la conservación ambiental. Es por ello que el 100% de sus colecciones se confeccionan a partir de productos orgánicos, reciclados, naturales o de origen biológico. Además, la marca decidió prescindir del PFC y substituirlo por una alternativa verde, como es el sistema Teflon EcoElite.Siguiendo la línea de los productos sostenibles, Picture se ha liberado del algodón

convencional, reemplazándolo por uno orgánico, el cual no utiliza semillas modificadas genéticamente, pesticidas ni fertilizantes químicos. Así pues, la agricultura de algodón orgánico conserva la biodiversidad, restaura y acumula el suelo y ahorra mucha agua.

SoulwearLa elegancia de Asia abraza a la mujer e inspira la nueva colección Soulwear O-I 19/20. Estampados de motivos pintados a mano, grullas que simbolizan la buena suerte y la longevidad, flores asiáticas que representan el amor, la feminidad y la delicadeza… símbolos que inspiran y relajan para atraer la paz interior.Tejidos de alta calidad, suaves y tiernos que se sienten como una segunda piel y ofrecen una verdadera experiencia de comfort y estilo, ya sea en el hogar, en la práctica de yoga o durante las horas de sueño. Lujo e inspiración oriental ancestral para vestir el momento presente.

SepiiaLas nuevas tendencias de consumo y un público cada vez más joven y digital hacen que Sepiia introduzca mejoras en sus productos siguiendo una base de trabajo de sastrería tradicional: cuello italiano o cuello de botones.El cuello italiano o también llamado Spread collar se caracteriza por ser más abierto y tener las puntas más cortas lo cual permite también la posibilidad de llevar corbatas más anchas y que la lazada de la misma quede totalmente al descubierto. Una de sus características principales es que queda más rígido, adaptándose perfectamente al cuello.Sepiia incorpora este cuello a tres de sus grandes “best sellers”; la camisa de raya diplomática, la clásica blanca y la color celeste de entalle Slim.

ImiloaLanovela de Patrick Modiano, precursora de esta corriente que refleja un nuevo interés de libre elección a através de la moda, pone título a la colección.El estilo bohemio de los hippiesse mezcla con un estilo victoriano con fantásticos colores, así como elementos étnicos dándole un punto exótico y salvaje.Los estmpados son los principales protagonistas, creando que cada prenda sea especial. Florales, Animal Prints se combinan con tejidos de punto, gasas, satenes, denim... vestidos largos y minis junto con pañuelos, blusas, camisas, incluyendo una cazadora son las prendas que forman parte de esta colección.

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We are Knitters x Oliva

Gaspard, Louis, Serge y Timothèe, son los nombres de los cuatro jerseis que componen la coleccion cápsula We Are Knitters x Oliva, unacolaboración creada por el diseñador Juanjo Oliva en exclusiva para esta marca sostenible que ha puesto de moda la tendencia de tejer.Las prendas, unisex y de proporciones XXL, están elaboradas con fibras Wool y Petite Wool (lana gruesa y lana fina), dos fibras de excelente calidad que únicamente se obtienen en Perú, donde las ovejas viven en unas condiciones óptimas que hacen que su lana tenga una calidad indiscutible. El resultado son prendas de lana 100% natural, de extraordinaria suavidad, fáciles de tejer y con el sello inconfundible de WAK.

Roberto TorrettaTailoring es la palabra clave que define la nueva colección otoño-invierno que Roberto Torretta ha presentado en la MBFWM.Mujeres elegantes, independientes, de carácter enérgico del mundo del cine y la moda, han introducido este concepto en su manera de vestir convirtiéndolo en una seña de identidad potente que ha inspirado y ofrecido a Roberto Torretta la ocasión de trabajar y experimentar en esta idea de manera nueva y evolucionada.Influencias de la sastrería masculina, detalles románticos, superposiciones, combinación de tejidos disonantes y siluetas ultra femeninas relacionados entre sí para matizar un tema de colección cautivador .Los abrigos y las chaquetas “oversize” combinados con pantalones amplios y estrechos efecto tuxedo, sugieren calidez en paños y tejidos de lana de factura japonesa color chocolate, gris antracita, glaciar grey y charco al

grey. Una amplia paleta de grises incluyendo unos cuadros tono sobre tono.Vestidos de sofisticadas siluetas ajustadas, rectas, evasé, cortas y new midi, se dibujan en telas de mano afranelada azul marino, 3D en blanco y en negro, sedas satinadas azul cerúleo y crimson red.Exquisitos estampados de flores “all over” en tonos grape, lavanda, malva, marrón, peppermint y lettuce green suben el tono de la colección y animan los colores más neutros.

Eduardo NavarreteEl diseñador propone para ellos maxi-trajes en colores tierra, abrigos XXL y monos oversize inspirados en la cultura africana.Para ellas, seda, estampados étnico con mucho vuelo y vestidos con volumen que recuerdan a las vestimentas de las mujeres del continente.Una colección espectacular que ha enamorado a los asistentes, no solo por los diseños de Eduardo, sino también por los complementos de By Loleiro que transportaban al África negra.UKOMAVU (del Swahili, con significado “MADUREZ”) la colección del diseñador alicantino, llega con aires africanos y haciendo alusión a la indumentaria de tribus como la Masai Mara. Con un total de 30 looks que mantienen una vez más los estampados de creación propia que forman parte de su statement siendo la marca de la firma.

Curvy con EstiloEsta nueva colección ideada, pensada y lanzada por Fabiana Finetto, pretendevestir a la mujer que no encuentra su talla en las tiendas de moda y que, porcómoda que quiera estar, la opción de verse sexy es una tentación indiscutible.Curvy con Estilo es una nueva marca de diseño de ropa y complementos paramujeres plus size. Pensada para mujeres fuertes, apasionadas, positivas, que aman su cuerpo y creen que la moda es el medio justo para sentirse guapas.Según Fabiana, el alma mater de la marca; “La moda tiene el objetivo de destacar lo más bello de cada cuerpo y no al contrario, por ello al lanzar la nueva colección Curvy con estilo pretendemos empezar la seducción de la mujer curvy”.

MarcianoMarciano saca a pasear su lado más salvaje con icónicos estampados, eternas siluetas y cortes super sexy, revisando los estilos clásicos más retro con un toque único. Para los meses que se avecinan, las mujeres saldrán sin esfuerzo con diseños con el estilo único de Marciano; mientras que los hombres disfrutarán de una confección aguda en la que el encanto icónico se combina con el atractivo urbano moderno.Looks femeninos que se pueden usar tanto de día como de noche, con adornos y cortes ajustados en una cálida paleta de amarillos mostaza, burdeos y rojos, acentuados con un toque de estampado paisley que agrega un toque nostálgico a esta moderna colección. La mujer Marciano exige un vestuario contemporáneo pero atemporal, en consonancia con su estilo dinámico de vida.

Little Creative FactoryCristina Fernández, fundadora y diseñadora de la firma Little Creative Factory, ha presentado su primera colección de mujer “The Makers”, una colección de prendas de algodón, tweed, muselina y lona, bellamente confeccionadas a medida. Las prendas son atemporales y con detalles sorprendentes. Las piezas que recuerdan al estilo worker son un guiño a todos los aprendices, sus maestros y sus obras. Tonos beige y ocres se combinan con cremas y negros para mostrarse bajo impermeables transparentes o gabardinas enceradas.La propuesta de Little para FW19/20 cuenta con algunas prendas de inspiración romántica, como faldas de arpillera a rayas rojas, chaquetas entalladas, estratificadas prendas de lana, lino, algodón acolchado y punto grueso.El propósito de esta colección es rendir homenaje al artista y al creador que todos llevamos dentro, según palabras de la propia diseñadora: ”Un fiel reflejo del viaje de Little Creative Factory y de su firme dedicación al detalle y al diseño para buscar prácticas de fabricación sostenibles, siempre con veneración por la tradición e interesados por la novedad.”

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TENDENCIAS

Anochecer

La importancia del simbolismo y detalles en los objetos personales y recargados cobran impor-tancia en la decoración. Tendencia que reinventa los clásicos, dotándolos de un factor sorpresa que se ve reflejado en los juegos de luces y ricos materiales.

Amanecer

Es un concepto que permite transitar la idea de que todos, en todas partes del mundo, hace-mos las mismas cosas: nacemos, crecemos y morimos. Este mismo propone recuperar técni-cas artesanas/artesanales, el valor del trabajo textil, la relación de nuestra tierra y su historia. Y que tenemos que encontrar ese delgado hilo conduc-tor: el folclore. Recuperar la alegría de vestir la casa, una acción que tiene que ver con el estilo de nuestra historia y de nuestras culturas.

A pleno sol

Todas las creaciones lucen una vibrante y alegre paleta cromática, cuanto más lla-mativos mejor. Se mezclan, complementan y superponen, sin miedos. Los diseños se caracterizan por el uso de materiales laminados y brillantes, con formas geomé-tricas y colores combinados para captar la atención de la persona, aportando un aire urbano, frescura y con una personalidad única.

Al Alba

Aparecen categorías del producto donde la materia y su textura se funden con colores helados, pastel y suaves que se fusionan creando ambientes personales. Un estilo cercano y vanguar-dista a la vez que imaginativo. La gama de colores neutros se mezclan ofreciendo un equilibrio perfecto de frescura, delicade-za y luz.

Home Textiles Premium by Textilhogar adelanta las tendencias para 2020

Por quinta edición consecutiva, el certamen Home Textiles Premium by Textilhogar ha publicado su estudio anual de tendencias que adelanta cuáles van a ser los cuatro grandes ejes sobre el que van a pivotar los diseños textiles en el próximo año 2020. En esta ocasión, el estudio lleva la firma de la experta en moda textil del Instituto Tecnológico AITEX Francisca Orihuel y los especialistas de la agencia Metacomunicación Jose Vicente Plaza, Raül Buigues, Delia Sánchez y Ángela Mollà.El estudio parte de la premisa que la industria textil se enfrenta al mayor reto de su historia: cómo diseñar para una población global al tiempo que se proteja alplaneta y se asegura de no tener un impacto negativo para las personas. En este contexto, el aumento de la producción de cercanía será clave en detrimentode los orígenes asiáticos para así mejorar los tiempos y romper los ritmos tradicionales de la industria textil.De este modo, los expertos concluyen que la producción textil será ecológica. Un producto transparente desde el origen y amigable con el medio ambiente. Valores que se están convirtiendo en las estrategias corporativas de las empresas textiles.Con estas bases, el estudio ‘Macrotendencias’ dibujan cuatro grandes tendencias en diseño y moda textil para 2020:

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INTERNACIONAL

Riley Studio,marca inglesa de vanguardia para todos los géneros, elige el hilo Q-Nova by Fulgar para una colección casual ecosostenible

Fulgar, empresa italiana líder internacional del sector textil en la producción de hilos artificiales, lleva años comprometida con la sostenibilidad, tanto en el ámbito empresarial como de los productos. Gracias a este activo, los hilos ecológicos de Fulgar son elegidos cada vez más por las marcas del norte de Europa, que históricamente han prestado una atención especial por el mundo respetuoso con el medioambiente, también en el sector textil y de la confección.Riley Studio es una marca inglesa comprometida con el uso de materiales de desecho reciclados y fibras naturales responsables para crear prendas de ropa sin distinción de género, destinadas a un consumidor responsable y diseñadas para du-

rar y usar durante toda la vida y no para una sola temporada. En su última colección, Riley Studio ha utilizado el hilo Q-NOVA® by Fulgar para 8 de sus prendas, chándales y pantalones deportivos con un estilo elegante, minimalista y distinguido.Nacida hace 5 años, Q-NOVA® es una fibra ecológica que hace que los procesos de produc-ción de la empresa sean más sostenibles, ya que se obtiene exclusivamente a partir de materias primas regeneradas a través de un proceso mecánico y no químico.Un producto de notable valor que ha obtenido el certificado europeo Ecolabel UE y el sello internacional Global Recycled Standard y que, en 2017, pasó a formar parte del Higg Index, el índice de valoración del im-pacto medioambiental de todo el ciclo de vida de una prenda elaborado por la SAC (Sustaina-ble Apparel Coalition).

Los productos ecológicos de Fulgar en el Museo Salvatore Ferragamo

A partir del 12 de Abril queda abierta oficialmente la exposición Sustainable Thin-king organizada por el Museo de la célebre firma florentina, un recorrido narrativo que se despliega entre las intuiciones pioneras de Salvatore Ferragamo, ecodi-señador pionero comprometido hasta los años 20 en la búsqueda de materiales naturales, de reciclaje e innovadores y las más recientes experimentaciones en el ámbito ecológico.En este contexto se introduce la elección de los productos ecosostenibles de Fulgar, una excelencia del Made in Italy líder internacional del sector textil en la produc-ción de hilados de fibra sintética que, desde hace años está comprometida en el ámbito de la ecosostenibilidad, tanto en términos corporativos como de produc-to, con un programa empresarial ecológico y un entero portafolio de productos ecológicos. Entre ellos se encuentran, EVO® y Q-NOVA®, un hilado bioderivado y una polia-mida reciclada respectivamente, que han sido seleccionados para la exposición en las aplicaciones de los tejidos de Clerici Tessuto y Maglificio Ripa, ambas empresas de tradición Made in Italy comprometidas con el medio ambiente.Clerici Tessuto presenta un tejido realizado con EVO® al 87%, el hilado bioderi-vado de Fulgar obtenido con aceite de ricino – una planta que no está destinada a la alimentación que crece de forma espontánea. Un recurso totalmente renovable que no requiere elevadas cantidades de agua ni sustrae tierra cultivable para uso alimentario. En cambio, el tejido del Maglificio Ripa está realizado con Q-NOVA® al 89%, la fibra ecológica de Fulgar que hace más sostenibles los procesos productivos de las empresas porque se obtiene exclusivamente de materias primas regeneradas a través de un proceso mecánico, pero no químico. Forma parte de la colección eco-sostenible Earth que incluye una gama de tejidos en Ropa Interior, Ropa de Playa y Ropa Deportiva, respondiendo a la creciente demanda de productos ecológicos.

Los tejedores y las marcas cada vez más seducidos por Seaqual

Desde su lanzamiento al mercado en 2016, la marca ingrediente Seaqual portadora de emociones y compromisos, ha recorrido ya mucho camino.Convencidos por la calidad de sus hilos que participan en la descontaminación de los océanos, los industriales de la filial textil, desarrollan gamas cada vez más amplias y que han sido presentadas en Première Vision.Seaqual ha hecho su aparición a partir de una constatación: cada año, 12 millones de toneladas de residuos se hundirán en las profundidades. Una contaminación galopante: si no cambia nada, encontraremos en nuestros océanos, de aquí al año 2025, una tonelada de residuos plásticos por cada tres toneladas de peces!Seaqual ha elegido comprometerse a recolectar estos plásticos -colaborando así con marineros-pescadores asociados- y transformándolos en polímeros (Upcycled Marine Plastic). Una iniciativa que no ha dejado de suscitar inmediatamente, un gran interés en la industria textil. Cada día se desarrollan y nacen nuevos tejidos certificados Seaqual.Los residuos plásticos recuperados del fondo del mar son limpiados y selecciona-dos. Una vez transformados, sus U.M.P. son hilados en una fibra poliéster reciclada de primera calidad. Un polímero de propiedades físicas prácticamente idénticas a las del poliéster virgen. Disponible en una amplia variedad de títulos y acabados (filamentos continuos y fibras discontinuas), el polímero Seaqual presenta una multitud de aplicaciones: permite crear tejidos para el mundo de la moda, del de-porte, del denim, de la lencería, del traje de baño y pantys, también para artículos de mobiliario, de tapicería para automóviles, de la electrónica o de los no-tejidos. Formando parte de la cadena, los fabricantes y las marcas que son participantes de la marca ingrediente Seaqual, pueden a su vez aportar su creatividad, ofreciendo a sus consumidores , productos portadores de emociones y compromiso de Seaqual.Los primeros industriales en haber desarrollado tejidos con el polímero Seaqual quedaron convencidos por sus cualidades intrínsecas y su facilidad de uso. Tan po-livalente como un poliéster standard, permite todo tipo de construcciones y! Con-vertidos en fieles copartícipes, estas sociedades textiles, amplían cada año un poco más su oferta, desarrollando nuevas calidades de tejidos complejos, obtenidos por nuevas mezclas de materias en cuyo núcleo encontramos el polímero Seaqual.El tejedor español TextilSantanderina, se ha comprometido junto a Seaqual, en una dinámica responsable con un proceso vertical y ecológico utilizando este polímero mezclado con algodones reciclados, algodón orgánico y con otras materias de origen natural. Pone en práctica tintes ecológicos y procesos de reducción de las aguas residuales y emisiones de CO2. Para el próximo verano 2020, su gama “San-tanderina R/TURN” se verá enriquecida con 5 nuevos tejidos moda, para denim, pantalones y chaquetas . Dos de ellos asocian el algodón al Seaqual: uno en 60% Seaqual y 40% algodón; el segundo de 205 g/m2, es en 52% Seaqual y 48% algo-dón. La empresa presenta también nuevas mezclas integrantes además del algodón bio, Lyocell o Lyocell RB™ para aportar una textura a la vez sedosa, suave y natural a la tela. Se proponen tres versiones : dos en 35% algodón bio, 19% algodón reciclado, 25% Seaqual, 20% Lyocell RB y 1% elastómero, en 340 y 365 g/m2 ; la tercera en 70% Lyocell y 30% Seaqual, de un peso de 195 g/m2.

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FLASHESOTOÑO 2019

VansEste otoño, Vans escoge dos de las siluetas más icónicas de la marca, la Era y la Sk8-Hi, y las rediseña con características oversized para darles un look totalmente nuevo a sus modelos tradicionales. Utilizando una suela de plataforma, exagerada y translúcida.El zapato original de skate de Vans, el modelo Era, inicia una colección de tres pie-zas y utiliza la construcción original con parte superior de algodón disponible en dos colores. Cada modelo está compuesto por una plataforma; en el color blanco/checkerboard se deja ver el checkerboard debajo de una suela exterior translúcida con un refuerzo de goma en la puntera. En una segunda zapatilla de la nueva Era, la parte superior es de color lila y negro, con suela rosa y verde marino translúcido, acentuada con un refuerzo de confeti de gran tamaño. Ofreciendo una versión contemporánea del Sk8-Hi, una línea lateral verde azulada decora la parte superior en dos tonos. La parte superior está terminada con cinta translúcida de color verde azulado sobre la suela de plataforma, recubierta con la goma tradicional y un refuerzo de confeti con brillo en la puntera y rosa en el talón.

Thomas SaboThomas Sabo se lanza a un nuevo reto. La prestigiosa marca alemana de joyería y relojería traslada por primera vez sus inconfundibles señas de identidad a una línea propia de gafas de sol. Apostando por un exclusivo diseño, una gran comodidad y altos estándares de calidad.

By LoleiroLa diseñadora de Tenerife Moda, Marisa Velázquez transmite su pasión por la sombrerería que heredó de las manos artesanas del matriarcado de su familia. By Loleiro diseña Piezas únicas que marcan la diferencia. Sevillana de nacimiento y tiner-feña de corazón, estableció su residencia en la isla en el 2001.“Madame Butterfly” es una oda al amor, donde la diseñadora

Marisa Velázquez nos propone un viaje a través de grandes obras de la ópera clásica cuyo principal hilo conduc-tor es el amor en todos sus ámbitos Títulos como “Madame Butterfly “, “Carmen” de Bizet, “Turandot” o el área “O mío bambino caro” inspiran delicadas piezas de sombrerería, donde los motivos florales son claros protagonistas.Amapolas, cardos, dalias, peonías realizadas artesanalmente en una amplia varie-dad de plumas que van desde el faisán lady amherst al pavo real o las de avestruz delicadamente colocadas sobre maxi pamelas en paja, sinamay o buntal con cobertura de plumas.La firma introduce además en esta colección rosas de talco en latón y flores de alpaca revestidas cristal de swarovski dando forma a espectaculares tocados joya. Novias e invitadas que no dejaran indiferentes a nadie gracias a la amplia variedad cromática, con colores como el gris stone, burgundy, nude, coral, y una amplia variedad de matices de tonos empolvados.

Foot LockerFoot Locker Europa presenta el primer diseño de la colección de edición limi-tada City Series, como parte del nuevo proyecto con adidas: Speedfactory. Speedfactory combina una técnica de producción de calzado radicalmen-te acelerada con fuentes abiertas de co-creación y una manufacturación local para ofrecer a los amantes de las sneakers alrededor del mundo el acceso a zapatillas producidas localmente y de edición limitada. Estos modelos exclu-sivos de Foot Locker van directamente desde el concepto a la tienda a una

velocidad rompedora. Basándose en las siluetas clásicas de adidas, Foot Locker y adidas han buscado a creativos locales para que sean ellos quienes inyecten el ADN de su ciudad al pro-ceso de Speedfactory, con unos diseños finales que decide un jurado de expertos de Foot Locker y adidas. El concepto del primer lanzamiento de la silueta Berlín Speedfactory AM4 CP fue diseñado por el creativo y Dj Inan, quién usando el diseño ganador ha representa-do el pasado, presente y futuro de la ciudad de Berlín. El resultado final juega entre la línea del streetwear clásico y un diseño más sofisticado, que viene inspirado por el deseo de volver a situar a Berlín en el centro del mapa del streetstyle. Hablando acerca de las inspiraciones que le han ayudado a crear su diseño, Inan comenta: “Berlín es conocida por su historia de segregación. Una ciudad que ha sido definida a través de muros, fronteras, barreras y alambradas. Pero igualmente es una ciudad conocida por su vibrante combinación de colores, culturas y un espíritu inquebrantable de creatividad, que siempre ha encontrado su camino entre todos esos muros y fronteras, atravesando esas barreras y alambradas. Todo esto es lo que hace a la ciudad y a su gente algo único y que permanece unido. Las partes en blanco y negro son un indicio de la historia más oscura de Berlín, cuando se encontraba separada por un muro oscuro, sombrío y frío, y envuelta en una alam-brada de púas. La parte de colores representa la creatividad y el espíritu de la gente de Berlín, que siempre se ha hecho un hueco entre los muros y además es aquello que hoy en día hace a su gente tan especial”.

WempeWempe Glashütte I/SA completa sus dos líneas de relojes, Chro-nometerwerke y Zeitmeister, con nuevos modelos de gran perso-nalidad en ediciones limitadas. Tres cronógrafos, dos relojes de aviador y uno de señora, hechos con materiales y colores que añaden marcadas señas de iden-tidad a los modelos anteriores, hasta ahora caracterizados por sus formas clásicas.Los seis nuevos relojes se presentan en ediciones limitadas con su correspondiente marca de identificación.La empresa familiar Wempe de Hamburgo y sus talleres de cronómetros Chronometerwerke Maritim cuentan con una larga tradición como fabricantes de cronómetros de alta calidad y precisión. La casa fabrica desde 1905 cronómetros marítimos de extraordinaria precisión, en aquella época imprescindibles para la navegación de altura. En los años cuarenta Wempe se contaba entre los proveedores de cronómetros de gran fiabilidad para la fuerza aérea alemana. Su acabado sobrio y profesional es hasta nuestros días paradigma de diseño en relojes de aviador.

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FLASHESOTOÑO 2019

Unode50La firma de joyería en su recorrido por tierras aztecas, propone nuevos diseños con carácter y personalidad propia creando todo un universo de color.Símbolos de la cultura azteca conver-tidos en piezas únicas llenas de vida. Una exploración del terreno del color que confiere expresividad propia a cada diseño.Anillos, pendientes y gargantillas XXL hechas artesanalmente, donde se introduce un nuevo cristal de Swarovski efecto mate en tonos verdes y rojizos.Sofisticadas y potentes creaciones de

inspiración mexicana para mujeres fuertes e independientes.

OnNueve años atrás, tres suizos revolucio-naron la sensación de correr conuna tecnología de compresión de suela completamente nueva e innovadora lla-mada CloudTec®. A día de hoy, On está duplicando la tecnología con las nuevas Cloudstratus.En 2010, el campeón mundial de duat-lón y el ganador múltiple de Ironman, Olivier Bernhard, anhelaba una nueva sensación a la hora de correr; algo que permitiera un aterrizaje suave y amorti-guado para minimizar el impacto en el suelo, pero a la vez un impulso fuerte y rápido para vencer a todo competidor.Bernhard se asoció con un ingeniero suizo con ideas similares a las suyas y crearon el revolucionario sistema CloudTec®.Lo que comenzó como un prototipo con poca prevision de ventas, logró 5 millones de ventas en todo el mundo en tan solo ocho años. Hoy, On está duplicando la tecnología CloudTec® con Cloudstratus: El doble de nubes, el doble de carrera.

Pia BarcelonaPia Barcelona es una marca de joyería artesanal cuyas piezas evocan la magia y el misterio de la vida. Sus diseños se caracterizan por texturas orgánicas e irregulares inspiradas en la naturaleza, la joyería étnica sagrada, en el art noveau catalán y francés, y en la estética japonesa Wabi Sabi, basada en la belleza de lo imperfecto. Todas las joyas de Pia Barcelona esponsorizan programas de ayuda para diferentes fundaciones y ONGs.“Siento pasión por las joyas y su belleza; las piedras y sus propiedades. Para mí son talismanes para las diferentes etapas de nuestro crecimiento interior. Nos dan be-lleza, coraje y fuerza para tomar decisiones, nos calman y pueden llegar a conec-tarnos con nuestra sabiduría innata”, afirma Pia Amat, creadora de Pia Barcelona, una abogada barcelonesa que siempre había diseñado y creado joyas como hobby y que, tras viajar por varios países y aprender técnicas tradicionales de joyería y escultura étnica, decidió convertir su verdadera vocación en profesión.Pia Amat creó su propia marca de joyería en el año 2000 y, más adelante, abrió

una tienda-atelier en el barcelonés barrio de Gracia. El éxito de sus colecciones se basa en el proceso artesanal y exclusivo de las joyas, donde combina de forma na-tural los metales - plata, latón, oro amarillo y oro blanco - con minerales y piedras semipreciosas de alta calidad, como la turmalina y la aguamarina.La pasión y sensibilidad de Pia Amat inspira el proceso artesanal de cada una de sus creaciones. “Me gusta sentir que mis manos son un canal que contribuye, a través del diseño y de la escultura, a sacar el máximo potencial de las piedras y los metales, para el bien de aquellas personas que las van a lucir”, señala la diseñado-ra.

AbbacinoSea cual sea tu próximo destino los accesorios de Abbacino te irán fenomenal. Mochila estilo casual con un gran bolsillo frontal y otros dos en los laterales. Perfecta para cualquier jun-gla, hasta la de asfalto, esta mochila práctica y ligera te acompañará en todas tus aventuras. De aire fresco y juvenil la nota de color en las correas, los bolsillos interiores o el parche con el logotipo Abbacino acabarán por conquistarte.Bolsa estilo shopping bag realizada en materiales textiles muy resistentes. Gracias a su gran capacidad interior podrás llevarlo todo a la playa o en cualquier situación durante los largos días de verano. Destacan las asas de cuerda y las rayas que combinan

frescos colores en la base que emanan mediterraneidad. Decorada en el exterior con un parche de piel con el logotipo de Abbacino. Cuenta con un práctico bolsi-llo interior con cremallera.Sombrero de inspiración “Country” que dispone de ala de media anchura. Evocan-do el lejano Oeste este fantástico sombrero está realizado con materiales naturales con dos colores muy suaves y con un ligero hueco entre ellos que lo hace muy fresco para el calor de esta temporada. Luce varias tiras textiles y remaches además de un pequeño icono Abbacino metálico. Gafas de sol con protección UV total, UV400 y categoría 3 de protección solar. El estilo clásico y deportivo nunca pasa de moda, por eso, estas fantásticas gafas de sol elaboradas en policarbonato imitación madera, puente metálico y lentes color taupe serán una pieza atemporal en tu armario.

Ugg x EckhausUnidas de costa a costa y con una dedicación absoluta a los materiales y la artesanía de primera calidad, Ugg y la marca de moda estadou-nidense Eckhaus Latta se unen para crear una lujosa colección de calzado y ropa, que ha debutado en A/W’19 New York Fashion Week.La colección de edición limitada Ugg x Eckhaus Latta, exclusivo

en la pasarela de Eckhaus Latta, le da un toque

idiosincrásico a los di-seños y materiales

de la marca mundialmen-te conocida Ugg.La colección

se compone de seis diseños, cuatro

para mujeres, dos unisex, y cuatro prendas de vestir que se ven a través de una lente única y enfocada a la moda. Las botas Court y Court Mule tienen un tacón estrecho de madera, la parte superior de ante y están completamente forradas con piel de oveja. Las sandalias Court Mule cuenta con un tacón grueso forrado en ante y está completamente encapsulado en piel de oveja para una silueta con el pelo visto. Con el mismo tacón de textura suave que el diseño de corte abierto de Court Mule, el Court Not Clog presenta un elegante zapato cubierto con una lujosa piel de Toscana.

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FLASHESOTOÑO 2019

VictoriaEn Victoria nos sumamos a la iniciativa Hibernation y te proponemos un ahorro de energía en la búsqueda de tus zapatillas favoritas para la próxima temporada AW19 ¿quieres conocer nuestras propuestas?Sin preámbulos. Sin rodeos. Empezaremos por desvelar la pieza clave de la colec-ción: El modelo Totem. Esta nueva incorporación se erige como la piedra angular de la colección de chica AW19. Se trata de un híbrido entre zapatilla y bota que combina la majestuosidad y el volumen de sus suelas con la mezcla de materiales y la superposición de piezas en el corte. Haciendo de este modelo uno de los más ricos en detalles de la temporada.Una propuesta del equipo de diseño de Victoria que centra su protagonismo en el juego de volúmenes de la suela, el elemento clave en la tendencia de calzado en las últimas temporadas, y la superposición de materiales en la parte superior, con un toque de montaña.

Lotto LeggendaTras el triunfo arrollador de la colección PV19, recién salida del horno, Lotto no se ha dormido en los laureles: ¡la icónica empresa italiana de prendas y calzado deportivo está más que nunca en boca de todos! Pero no se trata de hablar por ha-blar, ni mucho menos. Las calles y las canchas están revolucionadas con la famosa línea Leggenda de Lotto. De hecho, Leggenda es una parte tan intrínseca del éxito de Lotto que constituye la propia colección principal de la marca. Por suerte (o por estrategia), la línea Leggenda tiene el orgullo de presentar ahora nuevos modelos de zapatillas deportivas, para hombre y para mujer, Syn Stabi SD y Run Light. Lotto no solo reconoce sino que anticipa los cambios en los gustos de nuestros fieles clientes, y de los que pronto lo serán.Incluso frente a las crecientes rivalidades y controversias, Lotto siempre ha sabido hacer gala de su estabilidad en el diseño y sus innovaciones tecnológicas. Cambia-mos, pero no nos plegamos ni nos rompemos. Lotto es como una roca: siempre en su sitio. De confianza.

LongchampLa moda tiene un nuevo aliado: las sneakers, un calzado para ir a cualquier lugar y para lucir con cualquier look. Sus poderes transformadores son tan espectaculares que están al borde de la magia. Ponte estas zapatillas combinadas con un abrigo clásico, o con un traje sobrio o incluso viste un pantalón casual y una sudadera, y de repente tu outfit será “wow”.Longchamp tiene su propio punto de vista sobre las zapatillas Freeminder. En lugar de diseñar multitud de modelos diferentes, la Casa ha pensado largo y tendido sobre lo que debería ser una zapatilla Longchamp.... y ha creado un estilo único, muy cuidado y meticulosamente elaborado.Las zapatillas de deporte de la firma Longchamp tienen por un lado un estilo Street wear, pero al mismo tiempo son muy elegantes. Con su suela gruesa en forma de cuña y cordones elásticos para no tener que atarlos, este modelo tiene elementos suficientes para demostrar que está al tanto de las tendencias, a la vez que conser-va un estilo elegante sin perder de vista los sofisticados detalles que caracterizan a Longchamp. En concreto, el cordón elástico está asegurado por un cierre de color plateado que hace referencia al emblemático bambú de la casa, mientras que el caballo de carreras Longchamp galopa libremente sobre la suela.

ChieEn esta colección de Invierno, Chie da un giro en busca de un estilo Barroco extravagante. Los estereotipos limpios y simples no son el camino a seguir. La diseñadora apuesta por divertirse, mezclar y combinar materiales… Dorado y ne-gro, terciopelo con metálicos, “animal print” con rojos ... ¡Chie utiliza todos estos factores para crear la esencia perfecta en esta colección!

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FLASHESOTOÑO 2019

Happy SocksHappy Socks celebra la diversidad con su caja Pride, una edición especial con la que muestra su solidaridad con el colectivo LGTBI y en la que reivindica más que nunca la existencia de un mundo colorido. El pack consta de dos modelos diferentes de calcetines con los colores de la bandera arcoíris como protagonistas, perfectos para vestir pies de todo tipo.

Dickies x EastpackDos emblemáticas marcas con un extenso legado americano, Dickies y Eastpak, aúnan fuerzas en una colección que reflejan su visión conjunta sobre la calidad, la resistencia y la autenticidad. La colaboración combina las formas prácticas de Eastpak con los elementos de diseño avanzado inspirados en las prendas clásicas de Dickies y consigue evocar la simplicidad robusta y resistente característica de la marca icónica de ropa de trabajo estadounidense.

Mademoiselle ColineEs la colección estrella de Mademoi-selle Coline. Piezas únicas que home-najean los primeros anillos tipo Sello. Cuando tan solo algunos podían escribir, los sellos equivalían a una firma que podía ser impresa en cera o barro. Por comodidad se llevaban cómo anillos para utilizarlos cuando fuera necesario. Su valor esicónico, símbolo de una época.La pieza central engastada es un detalle antiguo rescatado y restaurado por la creadora, Marta Puig Durall, de sus innumerables visitas a tiendas de antigüedades y marchés aux puces de París. Piezas antiguas, originales y únicas. Toda la creación va dirigida a dar el máximo protagonismo a la

pieza antigua. Y por esa misma razón, el detalle antiguo está engastado, como si de una piedra preciosa se tratara.La Colección Envie du Passé, como colección central de la marca, es una colección permanente en la que se van incorporando nuevos modelos y nuevas mini series a medida de la adquisición de piezas antiguas y con la cadencia que la producción artesanal permite.Cada una de las piezas es única y le acompaña su pequeña historia sobre la crea-ción y el origen del detalle antiguo.

Nike AirTras el arrollador éxito de las Fila Disruptor II -las sneakers más vendidas en 2018 y en lo que llevamos de 2019- o las Nike Air Force 1 Low en tiendas JD Sports (repuestas en numerosas ocasiones), un nuevo modelo escala posiciones para convertirse en la zapatilla ‘joya’ de la temporada. Las Nike Air Max 97 acumulan ya varios restocks gracias a la demanda de los amantes del urban fashion. Lo dicen los editores de moda y lo confirma la calle: las chunky sneakers son la tendencia de estrella de la temporada. Su aspecto robusto y diseño entre retro y moderno han hecho que, pese a todo pronóstico, se conviertan en las zapa-tillas más aclamadas de 2019. Los datos avalan este éxito: mientras que las Fila Disruptor II acaparan el TOP 1 por méritos propios (modelo más vendido en JD Sports durante el Black Friday, Navidades, rebajas de invierno, todo 2018 y lo que llevamos de 2019), las Nike Air Force 1 Low hacen lo propio y se llevan la medalla de plata en ventas en el retailer.Pero parece que esta hegemonía podría verse alterada por un nuevo contrincante: las Nike Air Max 97. Con una estética que rompe con la de sus ‘competidores’, este modelo se inspira en la cultura japonesa gracias a su diseño aerodinámico que evoca a los trenes bala nipones con sus líneas laterales alrededor de toda la zapatilla. En especial, el modelo que está a las puertas de colarse en el TOP 10 de JD Sports es el ‘Triple Black’ (más de 500 unidades vendidas hasta el momen-to), unas sneakers que mantienen la cámara de aire visible y la suela adherente (brindando una amortiguación y tracción suprema) clásicas, además de conservar el emblemático Swoosh bordado en los laterales.JD Sports ha puesto ya a la venta esta reposición de las Nike Air Max 97 ‘Triple Black’, no solo en su página web oficial, también en las 54 tiendas que la firma británica líder en urban fashion dispone alrededor de nuestro país. Hacerse con una de ellas es ahora solo cuestión de tiempo.

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PANORAMANUEVAS TIENDAS

SalsaSalsa, la firma por-tuguesa pionera en el sector jeanswear, anuncia la apertura de su nueva tienda en Lugo, relanzando así un proceso de expansión con nuevas aperturas en España que caracte-riza el gran crecimiento de la marca.Lugo, ha sido una de las ciudades elegidas en este proceso de expansión de la marca en España con nuevas aperturas.El centro comercial As

Termas, situado en el número 213 de la avenida Infanta Elena - uno de los enclaves comerciales con más tránsito de la ciudad de Lugo - ha sido el lugar elegido, situándose la nueva tienda Salsa en el local 52 de este centro comercial.La tienda, que cuenta con 113 m2 destaca por su gran amplitud y su característico diseño, fiel a la cuidada estética de la marca.

MujiUbicada en el número 36 de la Calle Fuencarral de Madrid, se trata de la prime-ra tienda que el grupo japonés abrió en Madrid, en el 2007. El objetivo de esta reforma es aumentar la oferta de producto y actualizar el espacio para adaptarlo a la imagen actual de las tiendas Muji en todo el mundo. Tras la renovación, este espacio ofrecerá un mayor número de productos en categorías diversas. Entre ellas, colecciones de moda femenina y masculina, productos de belleza, cocina, útiles para el hogar, papelería, artículos de viaje y comida.Esta reforma se enmarca en la línea que recientemente ha tomado Muji, de conver-tir sus tiendas en puntos de encuentro obligado para todos los amantes de la marca japonesa potenciando al máximo la experiencia de compra.

PoètePoète, firma de moda femenina española, inauguró en abril su segundo espacio en Sevilla. La nueva localización se ubica en El Corte Inglés del Centro Comercial San Juan de Aznalfarache (calle Camino de las Erillas), y tiene disponible toda la colección de la marca, tanto su línea de calle como de evento. La compañía consolida su presencia en la capital andaluza, donde ya cuenta con un espacio en El Corte Inglés Plaza del Duque de la Victoria, y alcanza un total de 20 puntos de venta en España. Esta apertura se enmarca asimismo en el plan de expansión puesto en marcha a mediados de 2018 y que, además de Sevilla, se ha concretado en nuevas tiendas en Zaragoza y en el madrileño CC. La Moraleja Green, así como en la remodelación del espacio de El Corte Inglés de Castellana (Madrid).

JD SportsJD Sports, multinacional británica líder europea en el ámbito sport fashion, conti-núa con su plan expansionista de 2019 y celebra la apertura su primera tienda en Valencia, concretamente en el Centro Comercial Aqua Multiespacio. El local, de 564 metros cuadrados de superficie de tienda, cuenta con las últimas tendencias en moda urbana y life style. En este nuevo espacio, que contará con un total de 27 trabajadores, se pueden en-contrar las últimas tendencias en zapatillas de grandes marcas como Nike, Adidas, o Reebok con modelos exclusivos a la venta solo en JD para todos los públicos, desde hombre, mujer, junior y baby. Además del calzado, los visitantes descubrirán toda la moda urbana para hombre, mujer y junior, tanto de las principales marcas como de las propias: Supply & Demand o la exitosa Pink Soda.La multinacional británica lleva inmersa en un plan de expansión por toda España desde 2016 alcanzando en la actualidad las 54 tiendas en todo el país, ampliando de esta forma su oferta de modelos exclusivos y las últimas tendencias en moda urbana y deportiva. Concretamente, las tiendas JD Sports están ubicadas en los principales centros comerciales de ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada, Cádiz, Alicante, Santiago de Compostela o Pamplona, entre otras.

BiscuitLa firma española abre nueva tienda en la calle Fuenca-rral de Madrid, la segunda este año tras la inaugura-ción de su segunda tienda de Barcelona. Biscuit cuenta ya con siete tiendas en territorio nacional y prevé una expansión internacional en 2020 con la inaugu-ración de su primera tienda en Francia.La marca de moda

femenina Biscuit ha abierto las puertas de su segunda tienda en Madrid, la que es ya la séptima en el territorio español, a principios de abril. El número 73 de la calle Fuencarral, una de las vías comerciales más importantes de la ciudad, ha sido la localización elegida para ampliar su presencia en la capital.

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HunkemöllerHunkemöller, la marca líder de lencería en el norte de Europa abre su primera tienda en Shanghai, China. En línea con su estrategia de expansión y tras el éxito reciente de posicionarse como líderes en el mercado Europeo, se embarcan en un nuevo proyecto que hasta la fecha ha sido desconocido, el mercado asiático. La primera tienda abrió el 15 de junio, y más adelante se espera la apertura de 46 tiendas adicionales en China antes de 2023. En la actualidad, Hunkemöller tiene más de 930 tiendas en toda Europa, incluidas las tiendas recientemente abiertas en Rusia y la tienda número 400 en Alemania. “La entrada en el mercado Chino supone un paso muy importante para la marca. Hemos querido esperar y encontrar el momento perfecto para captar la atención del consumidor. Se espera mucho de las marcas internacionales que entran en el país y Hunkemöller cumplirá con todas sus expectativas, será algo que no habrán visto antes.” según el CEO de Hunkemöller, Philip Mountford. La tienda tendrá el concepto icónico de Hunkemöller con características digitales muy avanzadas, hechas a medida para el mercado chino. La flagship tendrá como en el resto de tiendas Europeas, la colección Private, Noir y HKMX, así como tam-bién colecciones de moda de baño y noche.

Highly PreppyHighly Preppy, la firma de moda española referente en el sector premium, inaugura su primera flagship store en Madrid coincidiendo con el 10º aniversario de su creación. El nuevo local está situado en pleno barrio de Salamanca, en el número 72 de la calle Claudio Coello, siendo la segunda tienda propia en la capital y la tercera a nivel nacional. Un local de 315 metros cuadrados distribuidos en dos plantas que contará con el mismo nivel de su flagship store de Bilbao. Javier Barrón, CEO de Highly Preppy, afirma: “Este paso es una muestra más de la fuerza de nuestra marca y del plan de expansión que queremos llevar a cabo. El perfil de clientas del barrio Salamanca encaja a la perfección con nuestras prep-pies. Y esta tienda es el entorno perfecto para conocer toda la dimensión de Highly Preppy. Con nuestras colecciones al completo, en el ambiente adecuado, los me-jores medios de exposición comercial y dependientas que harán que las clientas se sientan a gusto y recuerden como una gran experiencia la visita a nuestra flagship”.La tienda abre sus puertas de la mano de su colección PV19 “East Love”. Un homenaje a la estética oriental refinada y exótica que hace soñar a sus clientas con un auténtico viaje asiático. Dentro de los cambios de la firma, cabe destacar, como nueva incorporación, la colaboración del prestigioso fotógrafo de moda Mario Sierra en la dirección artística de la fotografía de la campaña de esta temporada.El local, gracias a su arquitectura y diseño, respira el ADN de la firma pero bajo un toque moderno e innovador. Un auténtico open space multifuncional distribuido en dos plantas donde la luz llega a todos los rincones gracias al juego del reflejo que proporciona el conjunto de espejos situados estratégicamente en el espacio central. Las escaleras cobran el verdadero protagonismo en ambas plantas y dan la bienvenida al local convirtiéndose en auténticas pasarelas de moda para que las clientas se sientan como auténticas modelos. Muebles de corte contemporáneo juegan con el ADN propio de la firma como el rosa, escudos princess así como la alfombra y las paredes interiores de estilo Harvard.Los casi 10 años de presencia en tiendas multimarca han sido definitivos para que la marca se anime a crecer no sólo como creadores y fabricantes sino para entrar en el sector retail con una relación directa con los consumidores y conociendo, en primera persona, sus necesidades a la hora de vender las colecciones, algo que Highly Preppy considera de vital importancia. Un crecimiento sustancial, de mayor profesionalización y todo un referente en imagen con vistas a una expansión nacio-nal en tiendas de la marca o, incluso, internacional cuando llegue el momento.La colección de Highly Preppy, bajo la dirección creativa de Izaskun Batarrita, está formada por piezas clave indispensables para el armario de cualquier it girl. Una marca que cuida al detalle el dressmaking aportando a cada diseño la calidad y acabados característicos de una confección perfecta, el sello de una firma pre-mium.

NaïveNaïve, la marca española pionera de calcetines, abre su primera tienda en Palma de Mallorca, concretamente en la calle Carrer de Sant Nicolau 9, y la se-gunda boutique pro-pia de la marca. La primera se encuentra ubicada en el Paseo de la Habana nº 52 de Madrid.Este nuevo local de NAÏVE de 50 metros se concibe, al igual que el resto de espacios de la firma, como una boutique inspirada en Las Baleares que busca trasladarte al univer-so de estas islas. La nueva tienda tiene una estética muy mediterránea y cuen-ta con materiales de primera calidad como paneles de madera natural, y

muebles lacados en blanco. La boutique está decorada con un toque minimal muy cálido acompañado de vegetación tropical, y con una lámpara con una pantalla de paja que contrasta con un llamativo neón con una clara alusión al verano “We love sun”.

EssentielEssentiel Antwerp se complace en anunciar que ha abierto su primera tienda en 27a Sloane Square, Londres, en el Reino Unido. El impresionante espacio, distri-buido en dos pisos con un total de casi 185 metros cuadrados, tiene una ubica-ción ideal a solo un tiro de piedra del metro Sloane Square y justo enfrente de los icónicos grandes almacenes Peter Jones. Con la colección completa de accesorios y ropa de mujer, la tienda ofrecerá la experiencia única de Essentiel Antwerp a la clienta del Reino Unido por primera vez.La compañía decidió que ahora era el momento adecuado para abrir en el Reino Unido, después de haber experimentado un crecimiento sin precedentes, tanto en la distribución como en la tienda online en los últimos dos años en el país, muy en contra de la tendencia general de la moda minorista.“La apertura de esta tienda es un gran paso adelante para Essentiel Antwerp y el crecimiento de nuestra empresa tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo. Siempre ha sido nuestro sueño abrir una tienda en Londres y no podríamos estar más emocionados “, dice el CEO Esfan Eghtessadi. ‘¡Finalmente! Londres siempre ha sido una gran fuente de inspiración a la hora de diseñar las coleccio-nes, por lo que parece correcto que tengamos nuestra propia tienda allí” Añade la directora creativa Inge Onsea.

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MykitaLa celebración de apertura de esta nueva tienda de la firma Mykita y primera en España, contó con la presencia de numerosos rostros conocidos como la periodista y presentadora Alejandra Prat, el actor Daniel Horvath, el diseñador de interiores Juan Carlos Coliccho, la escultora Mais Jorba, Carla Lladó e Iria Otero y el peluque-ro Marcell Montlleó entre otros más.Además, al evento también asistió el fundador de la firma, Moritz Krueger.Un total de más de 200 personas se reunieron en la ciudad condal para celebrar la expansión de la firma en España.Este nuevo punto de venta está dedicado a su colección principal y a las colabora-ciones de Maison Margiela, Damir Doma y Bernhard Willhelm. Situada en la calle

Valencia 249, la tienda ocupa un espacio de 125 m2 y cuenta con estilos de gafas que van desde diseños discretos y sencillos hasta los más atrevidos y modernos. La amplia colección de MYKITA garantiza que haya estilos prácticamente para todos los clientes: hombres y mujeres de todas las edades, incluida una colección para niños.Líneas minimalistas y puras que crean un espacio sobrio y sofisticado. La calidad y la riqueza de los materiales se combinan con un elegante diseño para crear un am-biente moderno, en el que la iluminación, de efecto suave, resalta las colecciones.Esta apertura se convierte en el 1º punto de venta en territorio español, Mykita demuestra así su interés por España.

Liu JoLa firma italiana de moda masculina LIU JO Uomo celebró ayer tarde la apertura de su primera tienda en Barcelona y primera que la firma abre fuera de su país na-tal. El espacio ocupa uno de los locales más destacados del CC L’Illa con amplios escaparates a la Avda. Diagonal.La firma de moda masculia, alter ego para hombre de la célebre firma italiana Liu Jo, que también posee tienda en el barcelonés Paseo de Gracia, se convierte de esta forma en uno de los destacados players de moda en uno de los centros comerciales más importantes de la ciudad. Su propuesta para un hombre que aprecia la calidad y el diseño contemporáneo aspira a conquistar el gusto de los barceloneses desde este nuevo espacio que Liu Jo Uomo ha convertido en la primera apuesta por su expasión global. La ciudad de Barcelona se convierte de esta forma en su primera y más importante apuesta en este plan de expansión.

ApodemiaApodemia, firma especializada en joyería de autor, inaugura una nueva tienda en el número 4 de la Calle Orense de Madrid. Este establecimiento, que se sitúa a es-casos metros del que la compañía tiene en el número 8 de la misma calle, contará con un nuevo diseño adaptado a la innovación que la marca está realizando y que implantará en el resto de sus establecimientos a partir de esta fecha. Aunque incorpora novedades en cuanto a decoración, la tienda mantiene la esencia de la marca, con paredes lisas y suelo pulido, que le otorgan elegancia, sofisticación y un aire de naturaleza del que se impregnan también cada una de sus piezas. Además, cada rincón descubre parte de su esencia, con presencia de plantas y flores secas que aportan luminosidad y personalidad propios.La marca continúa apostando por la omnicanalidad, que permite una conexión entre las tiendas y la web, ofreciendo a su vez al consumidor una amplia oferta de servicios y acceso a las joyas. El cliente puede comprar online y devolver en tienda, y viceversa, así como elegir el establecimiento que más le convenga para recoger su pedido, al contar con acceso directo al stock. Por este motivo, esta apertura incluye un importante componente tecnológico, con la presencia de una pantalla interactiva al servicio de los clientes. Y es precisamente este espíritu emprendedor el que ha llevado a Jaime Lande-ta, CEO y cofundador de Apodemia, y Jimena Von Knobloch, directora creativa y cofundadora, a lanzar un nuevo e innovador servicio, Chrysos, un exclusivo sistema de limpieza de joyería. A través de este servicio cualquier cliente que haya adquirido una pieza en Apodemia puede acudir al centro y limpiarla de residuos de crema o perfume en cuestión de minutos, consiguiendo que las joyas luzcan como el primer día.

Luxenter2019 comienza con fuerza para la firma de joyería española Luxenter, que continúa su plan de expansión internacional con la apertura de su primer punto de venta en Mongolia. Para ello ha elegido el más refinado centro comercial de Mongolia, el Shangri-La Mall, que cuenta con el respaldo del homónimo mayor grupo hotelero en Asia.Este Centro Comercial está ubicado en el corazón de la capital, Ulan Batoor, ofreciendo al público local y visitante una amplia oferta de tiendas, restaurantes y entretenimiento. En su distinguido ambiente se puede disfrutar de una experiencia de compra relajada, aunque de primer nivel, que satisfará a todos.Fundada en 1972 por Carmen Lizarriturri, Luxenter ha experimentado un cre-cimiento exponencial en las últimas décadas, gracias a su propuesta de lujo accesible para todos los públicos. Su presencia internacional se refuerza ahora al incorporar un quiosco comercial en Mongolia, el cual se suma a los más de 1.000 puntos de venta que posee en todo el mundo.Esta noticia no hace más que refrendar la política de constante crecimiento que lleva a cabo esta empresa familiar con sede en Madrid. En el caso de esta reciente apertura, Luxenter prepara el terreno para iniciar una política de próximas apertu-ras previstas en el país, de la mano de los distribuidores locales de su elección.Bajo el eslogan de Luxenter, “joyas para ti” se esconde mucho más: joyas en plata y acero, diferentes baños de oro, piedras semipreciosas y naturales que conforman las diferentes colecciones disponibles en esta ubicación: Lara Álvarez, Atelier, Momentos para brillar, África, Happy Gems, Essential y Pide un deseo.

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BREVES

Spanish Fur Association renueva en el cargo de Presidente a José

Emilio Alvarez Gómez por 3 añosEl 9 de febrero de 2019 ha tenido lugar la Asamblea General de la asociación de peletería española Spanish Fur Association en la que se han dado a cono-cer los resultados de las elecciones a presidente y vocales de la nueva Junta. El asturiano José Emilio Álvarez ha renovado presidencia por otros 3 años.Casi un 83% de los asociados han ejercido su derecho a voto en estas eleccio-nes, lo que supone un gran éxito de participación.De un total de 14 candidatos a vocales, los resultados de los 7 vocales más votados y que forman por tanto la nueva Junta de SFA son:VOCAL: Eva Louzao (Nomadi Deluxe de Galicia)VOCAL Y TESORERO: Ramón Ezkerra (Peletería Ramón Ezkerra de País Vasco)VOCAL: Félix Freixer (Goldepele de Cataluña)VOCAL: Jesús Lorenzo (Peletería Groenlandia de Navarra)VOCAL Y PRESIDENTE: José Emilio Álvarez Gómez (Italia Piel de Asturias)VOCAL: Javier Alcaraz (Javier Alcaraz Peletero de Cataluña)VOCAL: Jorge Martínez (JM – Jestión Mayor de Madrid)Para el puesto de presidente de SFA los resultados fueron:José Emilio Álvarez: 20 votosJorge Martínez: 12 votosLa Asamblea General contó con la presencia de Kiran Mahmood, directora de finanzas, de RRHH y de cumplimiento de IFF – International Fur Federation y de Agnes Majore, directora de finanzas de IFF, así como de Enrico Iacovizzi, director de política de Fur Europe.

Sabrine Six nueva brand manager de Ulysse Nardin en España,

Andorra y PortugalDesde el pasado 1 de enero de 2019, Sabrine Six es la nueva Brand Manager de Ulysse Nardin en España, Andorra y Portugal.Durante 6 años Sabrine ha estado vinculada al sector fast-moving consumer goods en grandes multinacionales como Nestlé y Mondelez Internacional, y posteriormente al sector del lujo como Sales & Marketing Manager en S.T. Dupont.Sabrine Six se coloca al frente de Ulysse Nardin y será la encargada de conti-nuar con el crecimiento de la firma e implantar la filial en España.Se trata de una nueva etapa para Ulysse Nardin, ya que desde principios de este año se ocupa en directo de la distribución de sus relojes en estos tres mercados peninsulares, dando así por finalizado el contrato con su anterior distribuidor, Diarsa.

Hunkemöller nombra a su nuevo director de diseño global

Hunkemöller, la firma de lencería ho-landesa, nombra a su nuevo director de diseño. Se trata de Andrew Lane - de 41 años. El diseñador no es ningún extraño en la industria de la moda, ya que ante-riormente ha trabajado para prestigiosas firmas de moda como Vera Wang, Donna Karan, Narcisco Rodriguez y Tommy Hil-figer. Con su diseño creativo y su vasta experiencia, Andrew llevará a Hunkemö-ller a un nivel más alto y moderno.Andrew Lane: Es un honor comenzar a trabajar para Hunkemöller en este nuevo rol.Es una oportunidad única para aplicar y compartir mis conocimientos de moda en esta marca tan reconocida. Juntos, podremos llevar a Hunkemöller a otro nivel en lo que respecta la inclusión, la

innovación y el diseño”.Con más de dieciséis años de experiencia en la industria de la moda a nivelinternacional en Nueva York y Tokio, entre otros, Andrew contribuirá al éxito de lamarca gracias a su gran experiencia en la industria de la lencería, ropa de baño, ropa de noche y moda femenina.Andrew Lane formará parte del equipo a partir del 1 de mayo de 2019. Su primeracolección estará disponible a partir de este otoño / invierno.

Sonia López Delgado, directora general en España de Pandora

Sonia ha trabajado previamente como Directora General de The Body Shop en la Península Ibérica y anteriormente ocupó altos cargos en el grupo LVMH Fragrances Brands y El Corte Inglés.La directiva se ha colocado al frente de Pandora en España y continúa a cargo del crecimiento de la firma en España.Desde el pasado mes de febrero, las nuevas ofi-cinas de la firma de joyería Danesa se encuen-tran ubicadas en la calle Estébanez Calderón 3, planta 8º, 28020 Madrid.

Maus Frères International adquiere The Kooples

El grupo Maus Frères International anuncia la adquisición de The Kooples Group tras la autorización incondicional de l’Autorité de la Concurrence, el Lunes 20 de Mayo de 2019.Maus Frères International inició negociaciones exclusivas el marzo pasado con los accionistas de The Kooples, la familia Elicha y el Fondo de inversión LBO Francia. Fundada en 2008, The Kooples generó una facturación de 227 millones de euros en 2018. La marca abarca 334 boutiques en 32 países, principalmente en Europa y EE. UU.Simultáneamente, Maus Frères Internacional anunció que Romain Guinier encabezará The Kooples. Ahora, el anterior CEO de Aigle, una marca de Maus Frères Internacional que el Sr. Guinier reforzó en Asia, estará a cargo del desarrollo internacional de The Kooples, manteniéndose fiel a su imagen de «glam rock». Según comenta Thierry Guibert, el nombramiento del Sr. Guinier «ilustra el objetivo internacional de Maus Frères: crear y reforzar lazos entre todas las marcas del grupo, al tiempo que resalta su estatus premium».El Sr. Guinier, graduado en la escuela de negocios ESSEC, comenzó su carre-ra con L’Oréal, (Garnier, Gemey, L’Oréal México y Argentina). Más adelante se introdujo en el mundo de la moda, trabajando primero para Celio y luego como Vicepresidente de Louis Vuitton Europa. Ha sido CEO de la marca Aigle desde 2008.

Reorganización del organigrama del CIE

El Secretario General del CIE, Felipe Carrasco, anunció que dejará sus funcio-nes en la federación textil para formar parte como diputado autonómico en la X Legislatura de las cortes valencianas, donde ocupará la portavocía de Industria. Un cargo que asume con “ilusión, pasión y vocación de servicio publico” y desde donde trabajará para defender también los intereses de un

sector al que ha de-dicado más de 20 años de su vida.Carrasco ha agra-decido al Comité Ejecutivo de CIE el apoyo recibido durante el tiempo que ha desempe-ñado su cargo, al tiempo que desde el Comité ejecutivo se destaca la “visi-bilidad y brillante labor de repre-

sentación” que Felipe Carrasco le ha dado al CIE durante el tiempo que ha desempeñado su cargo.En el mismo Comité Ejecutivo, se acordó que José Serna tomara el relevo de Felipe Carrasco, en el cargo de Secretario General.

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AGENDA

V Premios Innovación 2019 La Fundación Textil Algodonera, es una entidad sin ánimo de lucro que persigue como fines de interés general la promoción, la investigación y el desarrollo tecno-lógico del sector textil-confección, especialmente el algodonero.En conformidad con estos objetivos, la Fundación convoca por quinto año conse-cutivo en colaboración con la Escuela Superior de Ingeniería Industrial de Terrassa de la UPC, los premios a la innovación en una doble vertiente:Premio Empresa Textil Innovadora, con el fin de reconocer la trayectoriaindustrial de innovación de una empresa del sector.Premios Innovación al Talento Joven, destinado a estimular y reconocer el esfuerzo de los jóvenes estudiantes o investigadores que se hayan destacado por un proyec-to innovador aplicado a la industria textil-confección.

Adiós a Cuca Solana, la gran dama de la Moda Española

La gran Dama de la Moda española, conocida también como Cuca Solana. Se va una de las figuras más relevantes de esta industria, a la que amó profundamente y por la que luchó durante toda su vida para darle la notoriedad y promoción que necesitaba.Durante más de tres décadas, Pérez Pita dirigió con pasión y absoluta entrega la Pasarela Cibeles, la mayor plataforma de difusión de la moda española hoy en día denominada Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, hasta convertirla en el masca-rón de proa de todo un sector y símbolo indiscutible del diseño español dentro y fuera de nuestras fronteras. En la actualidad, continuaba vinculada al desarrollo del evento organizado por Ifema, como Presidenta del Comité de Moda, órgano asesor de la pasarela MBFWMadrid en diferentes ámbitos.Para Leonor Pérez Pita, la Moda siempre fue el motor de su vida. “Si algo te gusta, te ayuda a vivir”, decía con frecuencia. Su relación con la moda comenzó en la década de los 80, cuando entró a formar parte de los grandes almacenes Galerías Preciados, como subdirectora general responsable del área de Nuevos creadores, donde tenían un espacio Manuel Piña, Paco Casado, Nacho Ruiz y Francis Monte-sinos. En esa etapa trabajó intensamente para dar relevancia a la moda española, organizando diversos desfiles de estos diseñadores en Madrid y Barcelona. Poco tiempo después, en febrero de 1985 la Comunidad de Madrid creó la entonces conocida como Pasarela Cibeles y contó con Pérez Pita para su realización. A partir de su segunda edición, fue nombrada directora de la pasarela, cargo que ha ocupado ininterrumpidamente durante treinta años, sumando en total, 62 ediciones en su haber.A lo largo de estas tres décadas bajo su dirección, la pasarela experimentó una notable evolución, teniendo siempre vigente su objetivo de servir de plataforma y escaparate de promoción del mejor diseño español en cada momento, y con la vis-ta también puesta en el talento emergente. Gracias a su fe y empeño en los jóvenes creadores, IFEMA puso en marcha en 2006 la pasarela EGO, como pieza clave del relevo generacional en esta industria.Su última aparición pública fue en el mes de diciembre pasado, en el acto de en-trega de los Premios Nacionales de la Moda 2018 presidido por S.M la Reina doña Letizia y organizado por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, en el que fue distinguida en la categoría de Promoción de la Industria de la Moda.Queda un inmenso legado en los corazones de cuantos componen este sector, y de quienes tuvimos la fortuna de compartir su alegría de vivir, su sentido del humor tan inteligente, y su enorme valentía para dotar de identidad al diseño español.Gracias Cuca por todo y descansa en Paz

Lebor Gabala, premio MODACCLebor Gabala es el proyecto profesional de Mayte Muñoz, diseñadora que aprendió el oficio a través de pioneros de la industria de la moda, como Pedro Morago, Rap Diffusiono Mila y Tucho Balado. Lebor Gabala -traducción fonética de Leabhar Ghabhála Erenn, un conjunto de manuscritos gaélicos del siglo XI que explican la fundación de Irlanda-, empezó como firma de punto, pero actualmente utiliza para sus colecciones todo tipo de tejidos. Desde las materias primas más exquisitas, a la búsqueda de la máxima calidad.La colección premiada por el clúster catalán de la moda, MODACC, “Casual Friday” es una fusión del deporte y las bulliciosas ciudades, donde destacan la combinación de materiales tecnológicos, seda, cachemir y franelas que se unen para crear jerseis, cárdigans y abrigos. En la pasarela también han jugado un papel fundamental los vestidos y las faldas largas conun estilo relajado y cómodo y a la vez muy femenino y contemporáneo. Todo un trabajo elaborado con un gran abanico de colores que han dotado de vida cada uno de los diseños. La colección recoge toda la paleta de colores, entre los cuales destacan los ocres, naranjas y azules.

La fundación C&A donará más de 17.000 euros para sensibilizar sobre la

reutilización de tejidos usadosLa Fundación C&A, organización corporativa de la firma de distribución de moda C&A donará, en el marco de su campaña global Inspiring World, más de 17.000 euros al programa de sensibilización ‘Tejidos Educativos’ de Humana Fundación Pueblo para el Pueblo, que tiene como objetivo concienciar a los más jóvenes so-bre la importancia de promover la reutilización de la ropa que ya no necesitamos.Así, ambas organizaciones trabajarán en la organización de talleres y actividades para que alumnos de primaria, así como de secundaria, puedan aprender, junto con sus familias y profesores, los beneficios de dotar de una segunda vida a nues-tros tejidos.Solo en 2018, ‘Tejidos Educativos’ llevó a cabo un total de 244 talleres de sensi-bilización con la participación de más de 9.000 niños y niñas a nivel nacional. Gracias a la donación de la Fundación C&A, este año se desarrollarán en Madrid, Cataluña, Andalucía y Asturias.

La Vanguardia premia la campaña Benetton Nudicome

En la 30ª edición de los Premios de Publicidad Gráfica, Benetton ha sido galardo-nado con el primer premio por el diario la Vanguardia, que premia los anuncios más creativos e innovadores del año. En esta ocasión, la marca italiana ha sido premiada por su campaña llevaba a cabo en 2018, Nudicome.Nudicome (“Desnudos como”) es sobre un grupo de jóvenes. De diferentes etnias. Desnudos. Puros. Abrazándose. La imagen y el video de Oliviero Toscani reflejan todos los valores fundadores de Benetton: diversidad, igualdad y una idea del futuro que es más urgente ahora que nunca.

La fotografía y el video (un medio poderoso para expresar el conte-nido de la marca United Colors of Benetton) aparecie-ron en agosto en vallas publicitarias, diarios y publica-ciones periódicas (offline y online) y en los canales so-ciales de la marca.

Ion Fiz recogió el “Premio a la Trayectoria Costura España” en la

Madrid Fashion Week En el transcurso de una ceremonia de entrega de premios en el Cinestudio del CBA , en Madrid, Ion Fiz volvió ser el protagonista de los sueños de la Costura de nues-tro país, una ceremonia que se cerró con el Premio póstumo Homenaje Honorifico a su gran amigo y maestro Elio Berhanyer.Estos premios son el acto de apertura de la VI edición de una Madrid Bridal Fashion Week de gran impacto por su reciente cambio al Circulo de Bellas Artes y un calendario impactante con la presencia de diseñadores internacionales y el broche final de Amado Mio, la colección icónica de novias de Costura que presentó Fiz.El estilo Ion Fiz se define en una sola frase: vanguardista, elegante y sofisticado. Por ello la prensa le ha bautizado como el “ enfant terrible de la moda española” y el “más digno heredero de Pertegaz”, maestro con el que Ion Fiz ha trabajado.

DtheBrand gana el primer premio “Moda, Sostenibilidad y Negocio”

de MomadDtheBrand fue elegida marca ganadora de la primera edición del Premio MOMAD ‘Moda, Sostenibilidad y Negocio’. El premio fue entregado por Charo Izquierdo, directora de MOMAD en el marco de la VIII Jornada de Moda Sostenible que se celebró el pasado 5 y 6 de abril en el Museo del Traje de Madrid.El premio fue otorgado tras la deliberación del jurado teniendo en cuenta varios factores como el diseño de la colección, cómo y dónde está producida, las materias primas, la responsabilidad social y la imagen de marca y producto. Los miembros de este jurado fueron: Laura Martínez de la publicación Gansos Salvajes, Belvis Soler de Luxiders Magazine, Ignasi Eiriz de Ethical Time, Blanca Gomara de B2Fabric, Aglaia Gómez de Cradle to Cradle, Fernando Cardona de Jeanología y Marisa Fatás de Vein Magazine y Kalon Madrid.

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Venca se renueva y presenta una imagen más actual

Venca, ecommerce de referencia para la mujer, estrena campaña de publicidad con la emisión de un spot emocional de 20” que, bajo el eslogan “Únete al Pink Power”, transmite un mensaje de empoderamiento femenino. Después de tres años sin campaña de televisión, la compañía invierte 1 millón de euros en el lanzamien-to de la nueva campaña con el objetivo de incrementar la notoriedad de marca y fidelizar a las clientas Venca.Asimismo, la compañía aprovecha el lanzamiento de la campaña para presentar su nueva identidad de marca, más actual y renovada, adaptada al mercado y a las necesidades e intereses de las clientas. De esta forma, Venca presenta el rediseño de su logotipo, con una tipografía más redondeada y limpia, que transmite moder-nidad y elegancia.Ana Rosselló, CMO de Venca, explica que “con esta campaña queremos dar a conocer el reposicionamiento y la nueva imagen de Venca, que nace del proyecto de Rebranding de Marca. Nos hemos renovado para adaptarnos a las necesidades del mercado y a los intereses de nuestras clientas, queremos conectar con ellas y apostamos por una comunicación más emocional que se identifique con la visión de Venca”. Además, Rosselló añade que “el Manifiesto Pink Power tiene un fuerte mensaje de empoderamiento femenino, a través del cual transmitimos nuestros valores de marca. En el spot reflejamos una manera de ver la vida, una actitud, una forma de entender la feminidad y la moda: más natural, más valiente, más liberadora.”

Giambattista Valli colabora con H&M Por primera vez las prendas vistas en la alfombra roja de la gala amfAR han podido comprar online el pasado 25 de mayo de 2019 y la colección principal se lanzará en otoño de 2019.La próxima colaboración de H&M con un diseñador será con Giambattista Valli, el maestro de la belleza y la sofisticación con sede en París.La noticia se hizo pública esta noche en la gala amfAR de Cannes, donde Giam-battista Valli y la asesora creativa de H&M, Ann-Sofie Johansson, recorrieron la alfombra roja junto a Kendall Jenner, Chris Lee (Li Yuchun), Chiara Ferragni, H.E.R., Bianca Brandolini D’Adda y Ross Lynch.

Mans Concept Menswear, Premi SEAT 080 al Disseny Emergent

El joven diseñador sevillano Jaime Álvarez, con tan solo 24 años, ha sido ya dis-tinguido en dos ocasiones con el Premi 080 al Disseny Emergent. Formado en el Istituto Europeo Di Design (IED Madrid), tuvo la oportunidad de conocer de cerca el oficio de la sastrería trabajando para la casa de moda Yusty Madrid. Finalizó sus estudios en abril de 2017, y transformó su proyecto de final de carrera en su marca, Mans Concept Menswear. También ha sido premiado con el New Designers Awards by Sancal, de la revista Neo2.Su colección de otoño-invierno 2019/20 “Road to Goa”, ha mantenido la compleji-dad de los patrones y ha apostado todavía más por un uso del color y de los tejidos diferentes muy arriesgado. Los tejidos bordados a mano, así como también los tejidos con corte láser, recuerdan al jazmín y a la flor de mango. Un conjunto de diseños de lo más originales que recrean un mercado vibrante, saturado de olores y sonidos, donde la multitud se funde entre intercambios y tratos. Los colores van desde el tierra hasta los marinos, combinando limas, fucsias y anaranjados, hacien-do un gesto de complicidad a la venta de especias.

Valmont Barcelona Bridal Fashion Week rinde homenaje al periodista

Jesús María Montes-FernándezVBBFW cerró su primera jornada con un reconocimiento a la labor profesional del periodista de moda Jesús María Montes-Fernández, actual director del programa Flash Moda en TVE. En especial, VBBFW ha querido resaltar su dedicación al sector de la moda nupcial, centrada en el análisis y evolución de diferentes diseñadores, firmas y empresas de la industria.Montes-Fernández, quien llevará la moda a la televisión pública otorgándole un espacio informativo y de rigor, cubre la pasarela nupcial de Barcelona desde sus inicios, contribuyendo, en parte, a situarla como el evento nupcial más relevante del calendario internacional que es en la actualidad.El acto ha congregado a compañeros de profesión y nombres relevantes de todo el sector como la modelo y presentadora Nieves Álvarez, Oriol Elcacho, Martina Klein, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Teresa Helbig, Rosa Clará, Mercedes Milá, Núria Sardá, Totón Comella y Juan Avellaneda, entre otros.

Ion Fiz crea los nuevos uniformes corporativos de Repsol

La colección se compone de nueve prendas únicas e icónicas definen una colección capsula corporativa inspirada en los valores de energía, transparencia, diversidad e innovación de la compañía energética, cuya perspectiva de la realidad actual es vanguardista, adaptada a los tiempos en los que la energía es un valor de conciliación con el sistema ecológico, una fuente eco sostenible de vida y de creación de nuevas expectativas para el mundo global en el que vivimos.Ion Fiz se ha inspirado en estos valores, así como en los colores que simbiotizan su esencia para diseñar una colección de líneas definidas pero pulidas, diáfanas y a la vez marcadas, fuertes pero con la mórbida variación de colores que da una combinación de gris claro piedra con el naranja vitalista, ese tono “vitamina C” de claro reflejo de fuerza y vida.

Las firmas Little Creative Factory y Antonio Miró, ganadoras del Premi Nacional 080 a la Millor Col·lecció

Cristina Fernàndez, diseñadora y alma de la firma Little Creative Factory, es arquitecta de formación y, por circunstancias personales, empezó en el mundo de la moda. Fernàndez se inició en la creación de moda en 2011, diseñando un som-brero para su hija Ona, que se convirtió en fuente de inspiración y creatividad. La pequeña fábrica crativa empezó a coger forma hasta convertirse en la actualidad en una empresa internacional con presencia en más de 30 países. La diseñadora apli-ca sus conocimientos de arquitectura en sus diseños, experimentando con distintas dimensiones para crear piezas estructuradas con volumen, atemporales y únicas.“The Makers”, la colección ganadora rinde homenaje al artista y creador que todos llevamos dentro. La firma, que trabaja las piezas a mano, ha usado materiales como el algodón, la lana, el lino y el neopreno para conseguir una colección de elaborados diseños atemporales llenos de detalles. Sobre la pasarela han desfilado delantales y pantalones de peto en un gesto a los aprendices y maestros, simboli-zando la ropa de trabajo y románticas faldas de yute con rayas rojas, conjuntadas con chaquetas ajustadas y piezas de lana oversize. Los colores han sido el camel y el ocre, combinados con tonos crema y negro.Antonio Miro celebra los 40 años de existencia vistiendo al hombre y la mujer contemporáneos con una visión propia del diseño. De la mano del director crea-tivo, Albert Villagrasa, la firma propone continuamente nuevos lanzamientos de líneas de moda, complementos y decoración. Antonio Miro ha sido reconocida en dos anteriores ocasiones con el Premi a la Millor Col•lecció de la 080 Barcelona Fashion por las colecciones “Love” (2018) i “Origens” (2016-2017).La colección premiada, “Rock”, es una propuesta para otoño-invierno 2019/20 que tiene como protagonista principal el color negro, que aparece recargado de detalles sensuales y sexuales en originales mezclas de piel, poliuretano, sedas, tul, lanas y cachemir.

Wolford da un paso más en sostenibilidad

Dentro del cambio radical que está viviendo la industria de la moda, la firma de lujo austríaca Wolford, obtuvo el pasado mes de abril de 2019, dos de los certifica-dos sostenibles más importantes del mundo. La firma se convierte en la primera y única empresa del sector de la confección y fabricación de productos textiles con el certificado Cradle to Cradle GOLD.El objetivo principal de esta organización sin ánimo de lucro es una nueva revolu-ción industrial en la que proponen métodos y ayudan a los fabricantes internacio-nales para que estos «se conviertan en las fuerzas positivas para el fomento de la sociedad y el medio ambiente».Tras el lanzamiento al mercado en septiembre de 2018 de los primeros productos creados en el marco del ciclo biológico, las mallas y el jersey Aurora, siguieron un top y una camiseta en febrero de 2019. Su especialidad reside en sus componentes especiales como el Lenzing Modal®, el infinito de Lauffenmühle y el hilo especial ROICATM de Asahi Kasei, adaptando nuestros procesos de producción de forma que los productos sean biodegradables una vez que su ciclo de vida como prendas llegue a su fin.

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