ProgramaPrograma

a travésa travésJAAR

2006SCL

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un programa de

www. .cl

Nivel Medio 44° MedioFichas

PEDAGÓGICAS

Artes visuales, Historia y Ciencias socialesFilosofía y psicología

Sala de ArteFundación Telefónica Chile

contribuyendoa la educación y la cultura10

anos~

“Paren de hacer cosas, empiecen a pensar”Alfredo Jaar

Este material educativo ha sido producido por Fundación Telefónica Chile

Director Ejecutivo:Francisco AylwinDirector de Proyectos:Cristián Bravo

Programa Educación a través del Arte

Creación y Desarrollo: Claudia VillasecaContenidos: Marcela Ortíz / Carol CéspedDiseño Gráfico: Benito Morales

Sala de Arte Fundación Telefónica

Coordinadora: Patricia HasbúnGuías: Claudia Arratia / Isabel Quiroz Barbara Wettling / Sandra Tapia

ProgramaPrograma

a travésa través

En virtud de la complejidad de los contenidos de esta exposición, se han preparado fichas pedagógicas con orientaciones didácticas sólo para los niveles de Educación Media, en los que se relacionan los Objetivos Fundamentales del Sector de Artes Visuales con otros sectores, según la pertinencia de los contenidos.La invitación del artista: “Paren de hacer cosas, empiecen a pensar” guiará el trabajo que se propone en estas fichas. Para ello, se han seleccionado obras del autor por nivel, que son el punto de partida para una metodología de proyectos que orientará la reflexión de los estudiantes y la consecuente creación de obras con sentido.En estas fichas se presenta: una breve descripción y contextualización de la obra seleccionada; los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos del sector de Artes Visuales y otros sectores que complementen la actividad; una descripción de la actividad del Sector de Artes Visuales, actividades sugeridas para otros Sec-tores, una pauta de evaluación y un glosario. Se invita a los docentes de los otros Sectores de Aprendizaje a descubrir, cómo pueden abordar contenidos pertinentes a su área desde esta propuesta.

Equipo Programa Educación a través del Arte 2006

Introducción El Programa Educación a través del Arte presenta el material educativo de la exposición

JAAR SCL 2006Alfredo Jaar Santiago de Chile 2006

PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA 4° Medio

Crear un concepto para un nuevo Escudo Na-cional que reemplace los íconos y el lema del escudo actual, a partir de una reflexión sobre el fenómeno de la comunidad global y de la identidad.

Actividad propuesta

para el Sector de ARTES VISUALES

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ACTI

VIDA

DPR

OPU

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“Un logo para el Chile contemporáneo”

“UN LOGO PARA AMÉRICA “,1987En los Estados Unidos, la palabra América se usa cotidiana-mente para referirse sólo a los Estados Unidos, con lo que de hecho borra del mapa el resto del continente americano. Un logo para América propuso una corrección clara y potente en el espacio público de Times Square, en Nueva York. Exigió, como jugando, el uso correcto de la palabra y con ello el reco-nocimiento de diferentes identidades en el continente.

CONTEXTO “... En ese año 1987, se presentó a Alfredo Jaar una oportuni-dad única de plasmar, a campo abierto (en medio del tráfago de un radio urbano de arrollador cosmopolitismo), algunas de las consideraciones estratégicas y políticas esbozadas en mu-chos de sus trabajos anteriores [...] pudo disponer de una pan-talla lumínica maniobrada por ordenador, que trazaba, sobre el panorama de la ciudad, un eje de visibilidad de interesante protagonismo escénico. Poder colocarse, en un lapso de cua-renta y cinco segundos, y a intervalos de seis minutos durante un mes, en el epicentro estridente de las arterias neoyorqui-nas, supone, por supuesto, una apuesta muy sugerente, pero bastante arriesgada...

...En ese breve lapso, el artista ofrece una singular coreografía visual: formas geométricas y enunciados que se deslizan sobre la pantalla, girando, emergiendo y desapareciendo, como sue-len hacer los avisos publicitarios cuando festejan las virtudes impostadas de sus productos. En este caso, Jaar construye su relato visual en torno a la palabra “América”. En torno a la palabra, es cierto; pero lo primero que se tiene a la vista en esta animación es un dibujo que inequívocamente alude al país –no al continente- que se ha arrogado impetuosamente la propiedad del nombre “América”, los Estados Unidos. En seguida, el dibujo se vuelve caligrama: del mismo perfil del mapa de los Estados Unidos emerge una frase directa, sencilla y rotunda, que es detonada como resuelta imputación: “This is not America” (“Esto no es América”). Primera fricción entre imagen y nombre, entre representación “objetiva” y autode-nominación exultante. La segunda fricción: la bandera de los Estados Unidos, primero en colores, y luego vaciada de ellos, y la sentencia: “This is not America’s flag” (“Ésta no es la bande-ra de América”). En el decir de Michel Foucault1, el caligrama recupera secretamente una antigua unidad entre la imagen y el nombre, intersectando y haciendo confluir en tensión la dis-posición del enunciado y el espacio de la figura1; en este caso, se comienza por imponer la figura propiamente tal (el mapa, la bandera), para desdecir o desautorizar lo que supondría la juntura de su caligrama: que ese mapa, o que esa bandera, es, representa, ‘América’...” Rodrigo Zúñiga

DESCRIPCIÓNDE OBRA

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1 Cf. Michel Foucault, Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte, Barcelona, Anagrama, 1997, p.33.

a. Presentación de la metodología de proyectos Primeramente se expone el sistema de proyectos al

curso, refiriéndose a los objetivos, la metodología, las etapas de trabajo y los procedimientos de evaluación. Se recomienda especificar las etapas por escrito y, si es posible, ejemplificar lo que se espera del trabajo, destacando los aspectos planteados en la introduc-ción (a,b,c,d,e). Se dialoga sobre lo expuesto con el objeto de aclarar dudas y acoger sugerencias.

b. Elección del proyecto y área Los alumnos y alumnas definen las características del

trabajo que se proponen desarrollar, lo cual implica hacer opciones en relación con el objeto de investiga-ción y/o el tema que se piensa abordar. Este proceso de discernimiento y elección no es fácil y, por lo tanto, en no pocas ocasiones requiere de la orientación del docente. Es importante que, en lo posible, los grupos sean pequeños y que el trabajo corresponda verdade-ramente a la cantidad de integrantes que lo compo-nen. En cualquier caso, individual o grupal, conviene que haya autoevaluación con el objeto de obtener

mayores antecedentes sobre el trabajo personal.

ETAPAS DE DESARROLLO DE UN PROYECTOEl sistema de proyectos supone distintas etapas que se reseñan a continuación:

ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS

PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA 4° Medio

JAAR SCL 2006Exposición

Nombre de la Actividad:

“Un logo para el Chile contemporáneo”

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Uno de los sistemas más apropiados para enseñar arte es el método de proyectos, que consiste fundamentalmente en ofrecer oportunidades de elección para que los estu-diantes puedan abordar los contenidos mínimos, utilizan-do diversos enfoques y metodologías complementarias.

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d. Ejecución del proyecto En esta etapa los alumnos y alumnas desarrollan sus proyectos

en los aspectos prácticos y teóricos, según corresponda a los objetivos, el área, etc., empleando el tiempo disponible de cla-ses y fuera del establecimiento.

Es importante revisar y evaluar los estados de avance para que el proyecto sea realizado gradualmente, según lo establecido en la programación.

e. Presentación y evaluación final del trabajo Finalizado el período de ejecución del trabajo, cada grupo

comparte el trabajo que realizó. Durante esta última etapa se muestran los procesos y productos a la comunidad escolar.

c. Diseño y evaluación del proyecto Los alumnos y alumnas, de acuerdo a los parámetros estableci-

dos por la profesora o profesor, proponen el tema de trabajo, el medio expresivo, las técnicas y los materiales, en otras pa-labras, el qué hacer, cómo, dónde y cuándo. Esta etapa, para que realmente sea consistente, debe ser evaluada. Por lo tanto, dependiendo de las áreas de trabajo y de las características del proyecto, el alumnado diseña sus propuestas utilizando diver-sos recursos complementarios, por ejemplo: bocetos, comen-tarios escritos, apuntes, pequeñas maquetas, etc.

El profesor o profesora debe conversar con las alumnas y alum-nos sobre los proyectos, intentando dilucidar aspectos tales como:• ¿Qué es lo que intentan visibilizar con el proyecto?• ¿En qué medida los elementos escogidos para la imple-

mentación del proyecto, explicitan el concepto?• ¿Cómo se puede acotar o mejorar la propuesta?• ¿Qué compromiso y plazos de evaluación implica?

Es recomendable que los acuerdos y compromisos de esta con-versación queden registrados.

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Objetivos Fundamentales Transversales- Explorar técnicas específicas de los lenguajes audiovisuales;

reflexionar críticamente respecto a la dimensión estética y los contenidos de producciones audiovisuales y de televisión.

- Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, siste-mas computacionales, etc.

- Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cul-tura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maes-tros.

Contenidos Mínimos Obligatorios- Investigación y creación artística, a través del diseño y la

elaboración de proyectos personales o grupales, cono-ciendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos

actuales para la producción de imágenes: comics, graffitis, murales, fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc.

- Expresión de sentimientos, emociones e ideas, empleando como fuente de creación artística la percepción y la experiencia de vida adolescente en relación a las tecnologías emergentes: sistemas electrónicos, automatización, robótica, etc.

- Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisua-les y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéti-cos y valóricos, en algunas de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffitis, co-mics, etc.

ContenidosUnidad 1: Explorando lenguajes artísticos de nuestra

época Lenguajes mecánicos y electrónicosLenguajes electrónicos1. Fotografía2. Cine3. Video4. Multimedios interactivos

Unidad 2: Conociendo artistas contemporáneos y re-creando sus obras

Sector de AprendizajeARTES VISUALES

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ART

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Objetivos Fundamentales Transversales- Identificar las grandes regiones geopolíticas que conforman el

mundo actual, conociendo sus principales rasgos geográficos, demográficos, económicos, políticos y culturales.

- Analizar relaciones de influencia, cooperación y conflicto en-tre regiones y naciones; entender el carácter transnacional de la economía y el impacto de la tecnología en la globalización mundial.

- Conocer y analizar, desde diversas perspectivas, algunas de las principales características de la sociedad contemporánea, com-prendiendo su multicausalidad.

Contenidos Mínimos ObligatoriosUnidad 2: América Latina contemporánea- América Latina en la segunda mitad del siglo XX:

sus desafíos y frustraciones; la búsqueda del desa-rrollo y de la equidad; masificación y urbanización acelerada; cosmopolitismo e indigenismo; sus rela-ciones con Estados Unidos; revoluciones, reformas, gobiernos autoritarios y procesos de redemocrati-zación.

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Sector de Aprendizaje

HISTORIA Y CIENCIAS SOCIALES

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Crear un concepto para un nuevo Escudo Nacional que reempla-ce los íconos y el lema del escudo actual a partir de una reflexión sobre el fenómeno de la comunidad global y de la identidad. En el sector de Historia y Ciencias Sociales, el docente deberá llevar a los alumnos a reflexionar sobre el Chile contemporá-neo desde sus relaciones de influencia, cooperación y conflic-to con otros países, desde las perspectivas económica, cultural y tecnológica en un mundo globalizado.A partir de las conclusiones de la reflexión anterior, los alum-nos destacarán los elementos más representativos del Chile

del siglo XXI en oposición a los conceptos que llevaron en el siglo XIX a la creación de los emblemas patrios, en particular, el escudo nacional.Se sugiere revisar la historia de los tres escudos chile-nos, hasta llegar al actual1 , observando la evolución de los lemas y las figuras consideradas representativas.La actividad en el sector de Artes Visuales consistirá en formar grupos pequeños de alumnos y alumnas para que creen un nuevo Escudo Nacional, que repre-sente el concepto del Chile del siglo XXI. El proyecto de creación será presentado a través de un producto multimedial enfatizando valores de creación artística y calidad estética, que sean coherentes con el concepto a transmitir.

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http://www.gobiernodechile.cl/documentacion/escudo.asp#3

Descripción de la Actividad

PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA 4° Medio

JAAR SCL 2006Exposición

Nombre de la Actividad:

“Un logo para el Chile Contemporáneo”

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Actividades sugeridas para otros Sectores de APRENDIZAJE Obras de referencia:

“CHILE, ANTES DE PARTIR”,1981“FUERA DE BALANCE”, 1988“EL SILENCIO DE NDUWAYEZU”, 1996“SIN TITULO“ (AGUA), 1990

FILOSOFÍA Y PSICOLOGÍAObjetivos Fundamentales - Comprender el carácter específico de las normas mo-

rales y valorar su importancia para el desarrollo de la autonomía y el respeto a los demás.

- Evaluar visiones alternativas sobre los fundamentos de la moral y valorar la importancia de las normas morales para el desarrollo espiritual.

- Analizar críticamente algunos problemas éticos de la sociedad contemporánea, confrontar visiones alterna-tivas y desarrollar una opinión propia fundamentada.

Contenidos Mínimos ObligatoriosUnidad 4: Ética social Subunidad 2: Derecho, justicia e igualdad

A continuación se presenta otro conjunto de obras de este mismo autor relacionadas con distintos Sec-tores de Aprendizaje, con los que se podría trabajar en aula.

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SOFÍ

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Evaluación Valoración

Elección del proyecto y área

- Temática a abordar- Recopilación de datos- Investigación desde otras áreas- Otros aportes

20%

Diseño y evaluación del proyecto

- Estrategia de diseño- Factibilidad entre diseño y tema- Reevaluación del proyecto

20%

Ejecución del proyecto - Coherencia entre la temática abordada y la propuesta visual del proyecto 20%

Presentación y evaluación del trabajo final

- Montaje final- Presentación del trabajo ante la comunidad escolar 20%

Nota de autoevaluación proceso producto

- Participación grupal- Cumplimiento compromisos acordados- Implementación práctica y teórica del proyecto según lo propuesto en las etapas anteriores

20%

Total 100%

Asignación de porcentajes siendo el 100% el más alto

PAUTA DE EVALUACIÓN

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AudiovisualTérmino general para designar los métodos de información, co-municación o enseñanza, que unen imagen y sonido, como el video, el cine o la TV.

CaligramaEscrito, por lo general poético, en que la disposición tipográfica procura representar el contenido del poema.

ComicPalabra inglesa que ha sido traducida al español como “tira có-mica” o historieta. Puede definirse como una historia narrada por medio de dibujos y textos relacionados entre sí, que repre-sentan una secuencia temática progresiva de imágenes, relatan-do una acción cuyo desarrollo temporal se produce por medio de una ilustración que recibe el nombre de viñeta.El cómic es considerado una forma expresiva de arte y desde el punto de vista de la comunicación de masas cumple funciones tales como:- Informativa: (dar a conocer o entregar conocimientos sobre al-

gún tema delimitado).

- Recreativa (entretener).- Documental (ilustra acerca de determinados personajes, luga-

res, períodos históricos, etc.).- Artística (nivel de originalidad estética y lenguaje comunicativo,

arte de la narración dibujada).Las modalidades para representar las historietas o cómics (usa-remos indistintamente ambos términos) pueden ser variadas. Las más frecuentes corresponden a dos estilos diferentes:• Realista: el dibujante trata de reflejar los hechos, personajes y

acontecimientos con la mayor fidelidad posible.• Humorística: se inspira en la realidad pero la deforma o exage-

ra para conseguir un efecto divertido o caricaturesco.

Diseño GráficoSu actividad fundamental consiste en realizar proyectos que respondan a las necesidades de comunicación visual, apoyando la publicidad, la señalización, la industria gráfica y editorial, el cine, la televisión, los multimedia, etc., con el propósito de per-suadir, educar o instruir al usuario.

GLOSARIO

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EstéticaComo disciplina se ocupa de los aspectos, conceptos y proble-mas que se refieren a la contemplación de los objetos que son percibidos a través de una experiencia sensible –que puede ser agradable o desagradable- y que deriva en una actitud estética, es decir, una actitud que se caracteriza por tener valor intrín-seco, contrario, por lo tanto, a la actitud práctica o utilitaria. Por ejemplo, percibir por percibir la naturaleza (para conocer y disfrutar sus formas, colores, materiales, sonidos, etc.) sin otras intenciones, que percibirlas estéticamente.En consecuencia, la educación estética consiste fundamental-mente en desarrollar la habilidad para percibir con atención imaginativa y sensible, aumentando la capacidad crítica, reflexi-va y de selección respecto a lo observado.

ÉticaLa ética (Griego, ήθος : ‘lugar donde se habita’. Latín, mos : ‘costumbre’). Es la rama de la filosofía que estudia los funda-mentos de lo que se considera bueno, debido o moralmente correcto. También puede definirse como el saber acerca de una adecuada gestión de la libertad, pues tiene la diferencia entre el bien y el mal basado en los valores universales.

Es necesario diferenciar entre los términos ‘ética’ y ‘moral’. Aunque frecuentemente son tomados como sinónimos, se pre-fiere el empleo del vocablo ‘moral’ para designar el conjunto de valores, normas y costumbres de un individuo o grupo humano determinado. Se reserva la palabra ‘ética’, en cambio, para alu-dir al intento racional (vale decir, filosófico) de fundamentar la moral entendida en cuanto fenómeno de la moralidad o ethos.

FotografíaLa idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas: el descubrimiento de la cámara oscura y de que algunas sustancias son sensibles a la luz. Fue Joseph- Nicephore Niepce quien consiguió en 1816 las primeras imágenes negati-vas, utilizando papel tratado con cloruro de plata; las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas por betún de Ju-dea y aceite de lavanda. Utilizando además una cámara oscura modificada y con el sistema mencionado logró en 1827 una imagen del patio de su casa, la que se considera la primera fotografía de la historia.Louis Jacques Mandè Daguerre, pintor, se interesó en los des-cubrimientos de Niepce; investigando por su cuenta, publicó en

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1835 los primeros resultados del proceso que llamó “dague-rrotipo”, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de yodo. William Fox Talbot acortó los tiempos de exposición (que podían durar horas) al darse cuenta de la im-portancia del revelado.En 1884, George Eastman sacó a la venta la primera película en rollo sobre papel y cuatro años después, la primera cámara en serie, la Kodak, lo que puso la fotografía al alcance de la gente. Con respecto al campo del arte, la fotografía no se instauró en un principio como autónoma, sino que estuvo al servicio de otros medios de expresión plástica, como la pintura. Actual-mente, la fotografía constituye un medio de las artes visuales por si misma.

Foucault, Michel Filósofo francés que intentó mostrar que las ideas básicas que la gente considera verdades permanentes sobre la naturaleza humana y la sociedad cambian a lo largo de la historia. El pensamiento de Foucault exploró los modelos cambiantes de poder dentro de la sociedad y cómo el poder se relaciona con la persona. Investigó las reglas cambiantes que gobiernan las afirmaciones que pueden ser tomadas de forma seria como ver-

daderas o falsas en distintos momentos de la historia. Estudió también cómo las prácticas diarias permiten a la gente definir sus identidades y sistematizar el conocimiento; los hechos pue-den ser entendidos como productos de la naturaleza, del es-fuerzo humano o de Dios. Foucault afirmaba que la concepción de las cosas tiene sus ventajas y sus peligros.Foucault anima a la gente a resistir ante el Estado del bienestar desarrollando una ética individual en la que cada uno lleve su vida de tal forma que los demás puedan respetarla y admirarla.Murió en 1984 víctima del sida.

GlobalizaciónEs un término moderno especialmente usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio internacional y el in-tercambio cultural. El término fue utilizado por primera vez en 1985, por Theodore Levitt en “The Globalization of Markets” para describir las transformaciones que venía sufriendo la eco-nomía internacional desde mediados de la década del 60. La globalización es el proceso por el que la creciente comuni-cación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de

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transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movi-mientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha de-nominado la “sociedad en red”. En éste marco se registra un gran incremento del comercio internacional y las inversiones, debido a la caída de las barreras arancelarias y la interdepen-dencia de las naciones.

Graffiti Proviene del italiano graffiare, rayar garabatear, describe gene-ralmente, diferentes tipos de escritura y pintura mural.Su rasgo distintivo y su origen se relaciona con el deseo de “hacerse notar”, salir del anonimato, manifestando la propia existencia del autor que a menudo vive en la marginalidad. En nuestro país practican el graffiti jóvenes de diferentes estratos sociales. Generalmente intercambian conocimientos o inventan procedimientos que les ayudan a hacer más eficaces sus téc-nicas. La intención primordial sigue siendo difundir el propio nombre, por lo tanto, el texto ( nombre, seudónimo o firma) reviste gran importancia presentándose con una cuidadosa y elaborada caligrafía y, a veces, con exceso de ornamentación.

Nacido a fines de los años ’60 los graffiti manifiestan dos fun-ciones fundamentales:- Compromiso con la realidad social que les sirve de contexto,

que se plantea en términos transgresores y que tuvo su pun-to de partida en las estaciones y los vagones del metro de Nueva York, difundiéndose al resto del mundo en las décadas siguientes. Su diseño ha ido evolucionando desde la presenta-ción de las letras impecablemente dibujadas hasta los planos de fondo con variados colores, dibujos y frases que acompa-ñan a las letras. Frecuentemente se inspiran en comics, “man-ga” japoneses, publicidad o series animadas.

- La segunda función del graffiti aparece como una inscripción lúdica, desprovista de su significado convencional de origen.

GráficaFigura, imagen o idea que sustituye a la realidad.

Gramsci, AntonioItalia, 1891-1937. Pensador y político, uno de los fundadores del Partido Comunista Italiano. Gramsci nació en Cerdeña en el seno de una familia muy humilde. Inició sus estudios superiores en la Universidad de Turín en 1911, pero la abandonó en 1914

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debido a un problema crónico de salud. Comenzó a trabajar como periodista en Avanti! (¡Adelante!), un periódico del par-tido socialista, en 1916, y poco después fundó otro diario, en colaboración con Palmiro Togliatti y otros compañeros, llamado Ordine Nuovo (Orden Nuevo) en 1919. Tomó parte en el movi-miento de Consejos de Fábricas que intentó sin éxito desafiar a Fiat y otras compañías de Turín y sus alrededores durante 1920. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Italiano (PCI), formado en enero de 1921 en el Congreso de Livorno, y trabajó para la Komintern (la III Internacional comunista) en Moscú y Viena, pero regresó a Italia en 1924 para unirse a la oposición parlamentaria enfrentada a la dictadura de Benito Mussolini. Fue arrestado en 1926 y encarcelado en 1928. Falleció el 27 de abril de 1937 en el hospital de una prisión de Roma. La influen-cia del pensamiento de Gramsci ha continuado gracias a obras como Cuadernos de la prisión, publicada por primera vez entre 1948 y 1951. Su análisis de las dificultades que se plantean en las sociedades avanzadas y cambiantes, en las que la clase go-bernante ejerce no sólo el poder militar y político sino también la hegemonía intelectual y cultural, atrajo la atención de Jean Paul Sartre, Louis Althusser y otros pensadores marxistas, algunos de los cuales criticaron su actitud revolucionaria.

Jaar, Alfredo Artista visual, nacido en Santiago en 1956 Desde 1982 vive en Nueva York.Ha recibido varias becas, entre las que destacan las otorgadas por la Fundación del Pacífico (1982), la Fundación Guggenheim (1985) y la Fundación Louis Comfort Tiffany (1987). Realizó estudios de cine en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1979, y de arquitectura en la Universidad de Chile, en 1981, pero su for-mación artística es netamente independiente.Comenzó su producción hacia fines de los años setenta, formando parte de las filas de la vanguardia chilena, asociada en ese entonces a tendencias neo- conceptuales. Su trabajo fue pronto reconocido por los medios especializados, y gracias a varios estímulos, pudo afianzar su carrera en el extranjero.Alfredo Jaar utiliza principalmente la fotografía como registro y so-porte de su temática, la cual gira en las crisis geopolíticas y sociales, las relaciones entre los países ricos y los tercermundistas, el conflic-to de la inmigración, la violencia, el racismo y los refugiados.Sello característico ya de su estilo es el uso de cajas de luz para colocar las imágenes: de este modo, las fotos se iluminan “desde adentro”, como ocurre con los rostros de mineros del Brasil en “Gold in the morning” (1986).

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Jaar también se interesa por la intervención del espacio público que perturba al espectador distraído: así por ejemplo ocurrió cuando utilizó un letrero luminoso del edificio Time Square en New York, en el que se leía “ This is not America” (1987), de-nunciando el imperialismo estadounidense. En 1994 el artista viajó a Ruanda, impactado por las noticias de la masacre.Allí fotografió los ojos de un niño recientemente huér-fano; esos ojos Jaar los reprodujo en diapositivas, en cantidad de un millón, como el número de víctimas del genocidio en ese país africano, y luego las apiló todas sobre una mesa de luz.Otras fotografías de ese mismo viaje, Jaar literalmente las en-terró en cajas negras, y sobre éstas escribió la descripción de lo que se podría ver en las fotos (por ejemplo: “madre llorando a su hijo masacrado”, etc.). Su arriesgado propósito fue des-pertar la conciencia adormecida de la gente, por medio de un ocultamiento visual que devuelva la capacidad de ver el drama humano. (Adriana Valdés) LogotipoTambién llamado Logo, es una forma gráfica que se le da a un nombre de empresa, industria, producto o servicio, con el fin de individualizarlo y diferenciarlo de otros nombres similares a

través de características concretas de forma y color. Puede estar compuesto por todas las letras del nombre o por una contrac-ción. En el diseño de un logotipo la tipografía (letras) puede sufrir alteraciones formales para reforzar la individualización del nombre, incluso se llega a crear letras especiales.

Metáfora1. f. Ret. Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las vo-ces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita; p. ej., Las perlas del rocío. La primavera de la vida. Refrenar las pasiones. 2. f. Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su com-prensión; p. ej., el átomo es un sistema solar en miniatura.

MultimediaDel inglés ‘Mixed Media’, que designa la unión de diversos me-dios de expresión en la producción artística.1. Concepto genérico para una acción artística interdisciplinaria,

mezclando sonido, cine, baile, luces, música, televisión.2. Determinación de un objeto artístico que reúne materiales he-

terogéneos.

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3. Concepto genérico para todo tipo de collage, material expansi-vo, assemblage, combine-painting, environment, etc.

4. Mezcla digital de audio, video y datos. Sinónimo para obras y productos de soporte digital realizados con el empleo de software diversos, y que combinan imagen, animación, sonido con la posibilidad intrínseca de interacción y mutabilidad.

Mural (es) Pintura o decoración mural.

Poiesis La “poética” se entiende aquí en su acepción más amplia posi-ble, en relación con el origen etimológico de poiesis: producir, “hacer”,”dar forma”: conjunto de principios o reglas, explíci-tos o no, conscientes o no, que observa un artista, un autor, un artífice... “En este sentido amplio y originario de la palabra, cualquier arte - y no solamente el que se sirve de la palabra - es poesía, producción que tiene como resultado la presencia...” (Giorgio Agamben, El hombre sin contenido, Barcelona, Edicio-nes Áltera, 2005. (Adriana Valdés, en JAAR SCL 2006)

Publicidad1.- Conjunto de medios que se emplean para divulgar o exten-der la noticia de las cosas o de los hechos.2.- Divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, etc.

Times SquareConocido como la “encrucijada del mundo”, Times Square no es únicamente célebre por ser el epicentro del entretenimiento de la ciudad de Nueva York, sino que además siempre ha pre-sumido de ser el lugar de reunión de la alta y la baja sociedad neoyorquina. Desde vagabundos o prostitutas que deambulan por este emblemático rincón de la Gran Manzana a altos ejecu-tivos que se dirigen a importantes reuniones, esta confluencia ofrece una visión única de la multiplicidad de la ciudad de los rascacielos.

Tráfago1. Tráfico.2. Conjunto de negocios, ocupaciones o faenas que ocasionan

mucha fatiga o molestia.

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Valdés, Adriana(Santiago, 1943) Autora del libro Composición de lugar - Escri-tos sobre cultura (Santiago, Editorial Universitaria, 1996) y de numerosos ensayos sobre artes visuales y literatura publicados en Chile y en el extranjero. Miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua desde 1993. Ha sido profesora invitada en el doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte, de la Universidad de Chile, en el doctorado de literatura de la Universidad Católica de Chile y en otras universidades.

VídeoTécnica que permite grabar la imagen y el sonido en un soporte magnético mediante una cámara de video, y reproducir poste-riormente esta grabación en un televisor.

Zúñiga, Rodrigo (Santiago, 1974). Doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte, Universidad de Chile. Miembro del claustro y profesor del doctorado de la Facultad de Artes de la misma Universidad y también en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Tecnológica de Chile. Ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre filosofía, arte chileno y lati-noamericano y estética contemporánea, entre ellos “Nietzsche, Comedia y Dislocación” (2003).

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Las obras de esta exposición, fichas pedagógicas para todos los niveles del Programa Educación a través del Arte y los textos que conforman el catálogo, están disponibles de forma gratuita en:

• www.educared.cl

• www.telefonicachile.cl/fundacion/

Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales

Santiago, octubre de 2006

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