UNIDAD 1 : Antedecentes

1.1 Vanguardia, tendencia y estilo Definición

La vanguardia, la tendencia y el estilo; son los tres aspectos que enmarcan y definen el diseño arquitectónico. Han sido conceptualizados, concretados y redefinidos a través de la historia.

Vanguardia: Se define como un conjunto de ideas, hombres, etc, que se adelantan a su tiempo en cualquier actividad. Tiene como principal elemento un fundador, un precursor con un grupo ideológico e intenta alcanzar lo que desea.

Dentro de las vanguardias aplican los ismos (Exploran y descubren distintas percepciones sobre realidad) que son todas aquellas vanguardias que surgieron tras movimientos de régimen político que dieron cambios significativos en el mundo del arte.

Tendencia: Inclinación que una persona tiene hacia una cosa determinada, en el mundo del arte y diseño se dice que algo marca tendencia cuando mucha gente se inclina hacia ello. Es en arquitectura algo de menor influencia y en diversos casos que mueven las diferentes manifestaciones sociales para darle cierto enfoque nuevo y determinado. La constante innovación y la exploración de nuevas formas de vivir crea la tendencia.

Movimiento: relacionado con la tendencia que mueve en una dirección; y con vanguardia que remueve las ideologías establecidas, es más fuerte que la tendencia, pero no llega a ser tan revolucionaria como la vanguardia.

Estilo: Es un conjunto de rasgos que caracterizan a un artista, género, obra, época o cierto periodo artístico. Es así como la “estílica” es la ciencia que estudia diversos signos de una obra o artista.

Es de igual forma un concepto utilizado en las artes visuales para referirse a aquello que permite a un artista agrupar sus obras dentro de un mismo conjunto de composiciones artísticas que comparten las mismas características como apariencia, diseño, composición, forma, etc.

1.2 Conformación de un estilo personal ¿Para qué un estilo personal?Definimos al estilo como el sello personal que permite diferenciarnos del resto de las personas.Todos los seres humanos tenemos una imagen de nosotros mismos que intentamos transmitir a través de diversos aspectos: con la ropa, las expresiones, formas de hablar, los productos que consumismos, nuestros grupos de pertenencia y a los cuales tomamos como de referencia, entre otros aspectos. A su vez, esta imagen convive con la imagen que los otros tienen de nosotros, en este punto entran en juego otras variables como la percepción del otro, su historia, los contextos de cada uno, etc. En tercer lugar, coexiste una tercer imagen que remite a la que realmente es, objetivamente de las percepciones propias o ajenas; pero como personas que somos, siempre

teñiremos esa imagen con subjetividad. Es imposible ser objetivos porque ya tenemos un contexto que nos condiciona desde que llegamos al mundo, más allá de la experiencia que va conformando nuestra personalidad

¿Cómo conformar un estilo personal?Estilo arquitectónico es, una imagen de las características formales, de ubicación y hasta las técnicas y materiales empleados para su edificación, y surgen por el detallado estudio de la historia de la arquitectura y cómo fue evolucionando, así como el tipo de diseño empleado para la su construcción. También es proyecta por el contorno cultural y la forma en cómo se crearon, y que hoy se encuentran presentes a pesar de que esa ideología fue desde hace varios cientos de años, gracias a la arquitectura que marca y enuncia épocas pasadas.

Conformación de la Personalidad:-CONSTITUCION.-TEMPERAMENTO.-CARÁCTER.Constitución: Se llama así a las características somáticas, físicas, más básicas y permanentes; esta más relacionada con la herencia biológica, aunque también inciden factores ambientales. Resulta difícil determinar cual es la influencia de los mencionados elementos, cual es la proporción entre lo dado y lo adquirido en contacto con el medio ambiente. Suele hablarse de "pares opuestos y complementarios" como innato-adquirido; herencia-medio o bien natura-nurtura que provienen de la lengua anglosajona y toma Filloux por considerarlos mas adecuados, ya que cada término involucra en cierta manera al otro.La Natura se refiere a los elementos constitucionales dados, lo que cada uno trae al nacer y uno de esos elementos es la herencia genética (la que surge de los genes aportados por la madre y el padre). Pero ¿Cómo juegan aquí aquellos factores particulares de la vida fetal? Esa vida se alimento con ciertas condiciones sanitarias, afectivas, psicológicas y otras que incidieron durante los meses de gestación. Eso es también dado antes de nacer pero no por herencia genética sino por las peculiares circunstancias del medio (nurtura). Es decir que la nurtura incidió en la natura. Esto muestra que lo constitucional es bastante más que lo heredado biológicamente, los límites entre natura y nurtura no son tajantes. La "nurtura"se refiere a los estímulos proporcionados por el ambiente y que en forma permanente van moldeando a las personas. Es necesaria su presencia para que aparezcan algunos elementos dados requieren de un tiempo de maduración y acción de otros seres humanos para desarrollarse. Por ejemplo, la posibilidad de desarrollar un lenguaje depende de ciertas condiciones físicas (órganos de la audición y fonación) pero su aparición más temprana o tardía, correcta o incorrecta dependerá de la estimulación que el niño vaya recibiendo de los seres humanos que lo rodean, de su estado de salud, de su afectividad, entre otros factores. Es decir, el ambiente (nurtura) contribuye a desarrollar una potencialidad heredada (natura).Es por lo visto muy difícil distinguir entre la herencia biológica y la herencia cultural. El sexo es un elemento constitucional y genético (se hace mujer o varón), el desarrollo del tórax podrá ser mayor

o menor según la alimentación y los ejercicios físicos; es parte de lo constitucional pero si esta condicionado por el medio.Temperamento: Son las características afectivas básicas y mas persistentes. Cuando observamos la conducta de alguien: por ejemplo: Sebastián invita a una chica a salir, lo hace de una manera particular, con un estilo especial que muestra su temperamento: será audaz o tímido, confiado, agresivo. Tomás lo hará de otro modo.En cada persona hay características afectivas predominantes que constituyen su forma habitual de conducta, son el temperamento.Se dice que el temperamento es el aspecto dinámico de la constitución, su puesta en funcionamiento. Por lo tanto, al igual que en aquella, inciden en el temperamento tanto factores biológicos como culturales.Algunos rasgos de temperamento son: susceptibilidad, velocidad en las reacciones, irritabilidad, condescendencia, frialdad, ternura, expresividad, inexpresividad, estados de ánimos predominantemente en general.Estas características siempre están relacionadas con aspectos biológicos (funcionamiento glandular, sistema nervioso) pero pueden ser modificados por la influencia del medio ambiente.Carácter: Es la manera con la que mas habitualmente reacciona una persona. El carácter esta muy relacionado con los factores ambientales, son las formas de conducirse mas típicas en cada uno y que se van formando a través de las sucesivas experiencias de vida.Este término suele tomarse como sinónimo de la personalidad, recordemos que es uno de su factor constitutivo, que la personalidad se halla además conformada por la constitución y el temperamento.La palabra carácter proviene del griego marcar o acuñar, por eso suele decirse que es como la marca peculiar de cada uno.Es la peculiaridad individual del ser humano en su sentir, en su obrar, en sus decisiones voluntarias, en sus juicios y orientaciones espirituales, o sea en todas las manifestaciones en que la existencia individual adquiere una fisonomía que la diferencia de las demás.

1.- ¿Cómo influencian los problemas sociales, etc. a mi estilo personal?Los problemas se ven reflejados en el estilo porque en base a ellos es como diseñamos, analizas una problemática y te empiezan a surgir ideas y comienzas a generar un diseño que lo resuelva (haciéndolo a tu estilo)

2.- ¿Es necesario tener un estilo personal?Si porque es lo que te define, lo que te identifica como persona y como arquitecto, si no tienes un estilo tal vez solo te enfocaras en resolver un diseño pero no tendrá algo interesante que haga que llame la atención.

3.- ¿Cómo genero un estilo personal?

Todo se basa en tus gustos y tus preferencias personales, necesitas adquirir mucho conocimiento acerca de los tipos de estilos que hay; con ello, el tiempo y experiencia definirás tu estilo personal.

4.- ¿El estilo es un dato de partida o el resultado del desarrollo de un proyecto?A mi parecer es un resultado, porque tu estilo lo irás aplicando en el proyecto durante su desarrollo hasta que al finalizar lo hagas ver como tu proyecto.

5.- ¿Debo ser original?Si, la originalidad es muy importante para ser un buen arquitecto, pues son esas idea las que triunfan, para tener un estilo personal creo que es muy importante ser original.

6.- ¿Puedo ser original?Claro que si, cualquiera puede ser original, solo necesitas conocer mucho, y en base a todo ese conocimiento podrás crear cosas originales y únicas.

7.- ¿Es diferente una marca a un estilo personal?Si porque yo considero que una marca es como un elemento que llama la atención o que acostumbras incluir en tu diseño y dices esa es mi marca, pero un estilo personal no solo forma parte de tu diseño sino que es todo un conjunto, es tu diseño en si.

8.- ¿Mi estilo podría ser representativo para mi nación? ¿La estoy considerando?Yo creo que es importante, pero para descubrir tu estilo personal no debes limitarte a eso, solo debes ser tu, dejarte llevar y en el momento que lo generes te darás cuenta.

9.- ¿Estilo vs ideas?¿Que es mejor?Considero que las ideas son demasiado importantes porque sin tus ideas no podrás generar tu estilo, por eso se debe aprender a desarrollar tus buenas ideas.

10.- ¿Acepto pasivamente las ideas?Si, es importante hacerlo pues un arquitecto siempre trabajara con muchas personas con ideas diferentes, así como tus mismos clientes, debes escuchar y respetar sus ideas.

11.- ¿Somos actores (que siguen un guion) o completamente responsable (del diseño)?Somos responsables porque a pesar de que obviamente debemos seguir ciertas reglas de diseño, así como las exigencias del cliente, nosotros utilizamos nuestro estilo e ideas para llevarlo a cabo con nuestro esfuerzo y dedicación.

12.- ¿Nos planteamos cada situación arquitectónica como única o seguimos una formula?Cada situación es única y diferente así que no podemos solo seguir una formula, debemos crear la solución a esta.

13.- ¿Obedezco (a un cliente y su necesidad de estilo) o impongo un estilo?

Respeto sus necesidades y exigencias pero imponiendo en el diseño mi estilo y así lograr convencerlo.

14.- ¿Personal (yo, mio) vs social? ¿Que es mas importante?

15.-¿Como conformo "mi estilo"?Se conforma con mis gustos y preferencias, también obteniendo información a fondo de los estilos, para conocerlos y definir el mio.

1.3 Diseño canónico¿Qué son los canónes?Canónes históricosDiseño formal o formalismo

Canon: es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y se refiere a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.

Canones históricos: Hombre de Vitrubio, sección áurea, modulor de Le Corbusier, teoría de la proporción.

Hombre de Vitruvio

En su Studio (Real Academia de Venecia), también conocido como El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza.

La Proporciones del Hombre de Vitruvio

“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edilicios.

La composición del Hombre de Vitruvio, tal y como fue ilustrada por Leonardo da Vinci, se basa por entero en el tratado del propio Vitruvio citado anteriormente sobre las dimensiones del cuerpo humano, que ha probado ser en buena parte conecto. El énfasis se pone, al construir la composición, en la racionalización de la geometría, por medio de la aplicación de números enteros pequeños.

Sección áurea

Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro Los Elementos (300 a. C.), Euclides demostró la proporción que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como «sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta proporción. En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina. Jan Vermeer (1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas según las reglas de la sección áurea.

También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618. Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el número.

Este extraño número posee algunas propiedades muy interesantes y aparece por todas partes, en obras de arte, en la naturaleza e incluso en nuestro propio cuerpo. La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,61

Modulor de Le Corbusier

Sistema de medidas detallado por Le Corbusier (1887-1965) quien publica en 1948 el libro llamado "Le Modulor" seguido por "Le Modulor 2"1 en 1953 en los que da a conocer su trabajo, y de cierta manera, se une a una larga “tradición” vista en personajes como Vitruvio, Da Vinci y Leon Battista Alberti en la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza. De cierta manera es una búsqueda antropométrica de un sistema de medidas del cuerpo humano en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el número áureo, todo con la finalidad de que sirviese como medida base en las partes de la arquitectura.

Las medidas parten desde la medida del hombre con la mano levantada (226 cm) y de su mitad, la altura del ombligo (113 cm). Desde la primera medida multiplicando sucesivamente y dividiendo de igual manera por el número de oro se obtiene la llamada serie azul, y de la segunda del mismo modo la roja. Siendo cada una una sucesión de Fibonacci y permitiendo miles de combinaciones armónicas.

Serie azul, en metros, sería: ..., 9,57; 5,92; 3,66; 2,26; 1,40; 0,86; 0,53; 0,33; 0,20; ...

Serie roja, en metros, sería: ..., 4,79; 2,96; 1,83; 1,13; 0,70; 0,43; 0,26; 0,16; 0,10; ...

En el billete suizo de 10 CHF aparece una imagen del Modulor

Diseño formal o formalismo

Implica que el trabajo sobre la obra no depende de su relación con el afuera en términos de referencia, sino con la propia textura del objeto artístico. En arquitectura, el formalismo equivale a entender a la forma como principio en sí mismo, sin que necesariamente tenga que estar relacionada con la función. Por ejemplo, construir una columna donde no sea necesaria en términos de utilidad edilicia, pero que sí permita que la construcción reflexione acerca de los principios de su propia composición en términos de ejecución de simetrías, contrastes, proporción de volúmenes

La forma. es la apariencia sensible de las cosas y la forma artística es la que surge de las manos del artista creador. En el proceso de creación, la forma se une a la materia sin la cual, como dijimos anteriormente, la primera no existiría.

El formalismo. intenta enfatizar la arquitectura como trabajo intelectual, una arquitectura con premisas formales y por tanto resultados formales. Se trata de una neutralización estilística, evitando la expresión simbólica. Esta arquitectura no debe tener significado.