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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA PORTADA LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 5 A 6 AÑOS DE EDAD EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA “REPÚBLICA DE VENEZUELA” Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la Educación, Mención Educación Parvularia Autora Castro Vera Norma Carmen Tutor MSc. José Abraham Bastidas Narváez Quito D. M.- Ecuador 2018
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
PORTADA
LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE LOS
NIÑOS Y NIÑAS DE 5 A 6 AÑOS DE EDAD EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA
“REPÚBLICA DE VENEZUELA”
Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la
Educación, Mención Educación Parvularia
Autora
Castro Vera Norma Carmen
Tutor
MSc. José Abraham Bastidas Narváez
Quito D. M.- Ecuador
2018
ii
DERECHOS DE AUTOR
Yo, Norma Carmen Castro Vera, en calidad de autora y titular de los derechos morales y
patrimoniales del trabajo de titulación: LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 5 A 6 AÑOS
EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPÚBLICA DE VENEZUELA, modalidad
presencial, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA
ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN,
concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador, una licencia gratuita, intransferible
y no exclusiva para el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos.
Conservo a mi favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la norma
citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización
y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo
dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
La autora declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad
de toda responsabilidad.
Firma:……………………….
Norma Carmen Castro Vera
C.C. 1724000466
Dirección electrónica: [email protected]
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR
Yo, José Abraham Bastidas Narváez en calidad de tutor del trabajo de titulación,
modalidad Proyecto de Investigación, elaborado por NORMA CARMEN CASTRO
VERA; cuyo título es: LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 5 A 6 AÑOS EN LA UNIDAD
EDUCATIVA REPÚBLICA DE VENEZUELA, previo a la obtención de Grado de
Licenciatura en Ciencias de la Educación Mención Educación Parvularia, considero que el
mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el campo metodológico y
epistemológico, para ser sometido a la evaluación por parte del tribunal examinador que se
designe, por lo que le APRUEBO, a fin de que el trabajo sea habilitado para continuar con
el proceso de titulación determinado por la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito a los 23 días del mes de Febrero 2018
…………………………………………
MSc. Bastidas Narváez José Abraham
DOCENTE- TUTOR
C.I: 1001189529
iv
APROBACIÓN DE LA PRESENTACIÓN ORAL AL TRIBUNAL
El Tribunal constituido por:
………………………………………………………………………………………………..
.……………………………………………………………………………………………….
Luego de receptar la presentación oral del trabajo de titulación previo a la obtención del
título de Licenciada en Educación Parvularia presentado por la señorita Norma Carmen
Castro Vera
Con título: Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad de los niños y niñas de 5
A 6 años en la Institución Educativa “República de Venezuela”
Emite el siguiente veredicto: ………………………………………………………………...
Fecha: ………………………………………………………………………………………..
Para constancia de lo actuado firman:
Nombre Apellido Calificación Firma
Presidente…………………………………….. …………… ..…………………..
Vocal 1……………………………………….. …………… ... .…………………
Vocal 2……………………………………..… ……………. ……………………
v
DEDICATORIA
Este proyecto de investigación lo dedico a Dios, quien además de darme una
maravillosa familia, me ha brindado fortaleza y sabiduría para superar cada
uno de los obstáculos que se me han presentado en este duro caminar.
A mis hijas Nayeli y Bianca Maila, porque son el pilar fundamental de mi
vida e inspiración para poder superarme cada día más y así poder luchar
por un futuro mejor. A mi esposo por ser fuente de motivación, por su
paciencia, amor y apoyo incondicional aun en los días más difíciles de mis
estudios y por estar conmigo al final de este camino, A mis padres y cada uno
de mis familiares que confiaron y creyeron en mí.
Norma Carmen Castro Vera
vi
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por darme la vida, la fuerza y la sabiduría para
cumplir esta meta,
A Sara Silva por permitirme realizar la investigación de este trabajo en
la Institución Educativa República de Venezuela y a través de ella un
profundo agradecimiento a la maestra Morjori, niños y niñas que me
apoyaron incondicionalmente para la ejecución del mismo.
A las autoridades y a mi Honorable Universidad Central del Ecuador y
a la Carrera Educación Parvularia por abrirme sus puertas, para
formarme profesionalmente.
Norma Carmen Castro Vera
vii
INDICE DE CONTENIDO
PORTADA ............................................................................................................................. i
DERECHOS DE AUTOR ..................................................................................................... ii
APROBACIÓN DEL TUTOR ............................................................................................. iii
APROBACIÓN DE LA PRESENTACIÓN ORAL AL TRIBUNAL ................................ iv
DEDICATORIA .................................................................................................................... v
AGRADECIMIENTO .......................................................................................................... vi
LISTA DE TABLAS ............................................................................................................ xi
LISTA DE GRÁFICOS ....................................................................................................... xii
LISTA DE ILUSTRACIONES .......................................................................................... xiii
LISTA DE ANEXOS ......................................................................................................... xiv
RESUMEN .......................................................................................................................... xv
ABSTRACT ....................................................................................................................... xvi
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 1
CAPÍTULO I....................................................................................................................... 3
EL PROBLEMA .................................................................................................................. 3
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ...................................................................................... 3
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA .......................................................................................... 4
PREGUNTAS DIRECTRICES .................................................................................................... 4
OBJETIVO GENERAL ................................................................................................................ 5
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ........................................................................................................ 5
JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................................... 6
CAPÍTULO II ...................................................................................................................... 8
MARCO TEÓRICO ............................................................................................................ 8
ANTECEDENTES INVESTIGATIVOS .............................................................................. 8
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ..................................................................................... 12
ARTES ESCÉNICAS .......................................................................................................... 12
DEFINICIÓN ............................................................................................................................. 12
ORIGEN SE LAS ARTES ESCÉNICAS ........................................................................... 13
Las Artes Escénicas en el Contexto Histórico ..................................................................................... 14
La expresión y la comunicación escénica............................................................................................ 14
La interpretación de las Artes Escénicas ............................................................................................. 15
La representación y la escenificación .................................................................................................. 15
La recepción de espectáculos escénicos .............................................................................................. 15
CLASIFICACIÓN ARTES ESCÉNICAS .................................................................................. 16
viii
TEATRO .................................................................................................................................... 16
Tipos de Teatros en el Campo Educativo .................................................................................... 18
Teatro de Títeres ................................................................................................................................ 19
Teatro Gestual o Mímico .................................................................................................................... 19
Teatro Negro ...................................................................................................................................... 20
Teatro de Sombras.............................................................................................................................. 21
Teatro Infantil .................................................................................................................................... 21
TÉCNICAS TEATRALES ......................................................................................................... 23
Juego de roles ..................................................................................................................................... 23
Teatralización e improvisación ........................................................................................................... 24
Socio Drama ...................................................................................................................................... 24
Lúdica ................................................................................................................................................ 25
Uso de títeres ..................................................................................................................................... 26
Títere de Guante. ................................................................................................................................ 28
Títeres de Dedo .................................................................................................................................. 28
Títeres de Media o Calcetín ................................................................................................................ 29
Títere de Varilla ................................................................................................................................. 30
Títere de Sombras .............................................................................................................................. 30
Títere Bocón ...................................................................................................................................... 31
Títere de Hilo o Marioneta ................................................................................................................. 31
Expresión Plástica .............................................................................................................................. 32
DRAMATIZACIÓN ................................................................................................................... 32
Juego dramático ................................................................................................................................. 34
Importancia de la Dramatización ........................................................................................................ 34
Instrucciones para empezar la dramatización ...................................................................................... 35
Diferencia entre Dramatización y Teatro ............................................................................................ 36
PUESTAS EN ESCENA ............................................................................................................ 36
DANZA ............................................................................................................................... 38
DEFINICIÓN ............................................................................................................................. 38
CALASIFICACION DE LA DANZA ........................................................................................ 39
Tipos de Danzas en el Campo Educativo ............................................................................................ 39
Danzas del mundo .............................................................................................................................. 40
Danzas de Presentación ...................................................................................................................... 40
Danzas Creativa ................................................................................................................................. 40
ELEMENTOS DE LA DANZA ................................................................................................. 41
Expresión Corporal ............................................................................................................................ 41
Espacio .............................................................................................................................................. 42
Movimiento ........................................................................................................................................ 42
Ritmo ................................................................................................................................................. 42
ix
COREOGRAFÍA .................................................................................................................................. 43
Tipos de coreografía ........................................................................................................................... 43
Coreografía Libre ............................................................................................................................... 43
Coreografía propia o fija .................................................................................................................... 44
IMPORTANCIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA EDUCACIÓN BÁSICA .................. 44
LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL CURRÍCULO ..................................................................... 47
CREATIVIDAD .................................................................................................................. 50
DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD ........................................................................................... 50
PERSPECTIVA HISTÓRICA .................................................................................................... 52
Etapa Pre - Científica (Filósofos)........................................................................................................ 53
Etapa Pre - Experimental .................................................................................................................... 53
Etapa Experimental ............................................................................................................................ 53
LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS Y NIÑAS ..................................................................... 54
NIÑOS CREATIVOS ................................................................................................................. 55
COMPORTAMIENTO DE LOS NIÑOS Y NIÑAS CON ALTA Y BAJA CREATIVIDAD ... 55
Niños con alta creatividad .................................................................................................................. 55
Niños con baja creatividad ................................................................................................................. 55
INDICADORES DE LA CREATIVIDAD ................................................................................. 56
Fluidez ............................................................................................................................................... 56
Flexibilidad ........................................................................................................................................ 57
Originalidad ....................................................................................................................................... 57
Elaboración ........................................................................................................................................ 58
FASES DEL PROCESO CREATIVO ........................................................................................ 58
Preparación ........................................................................................................................................ 58
Incubación.......................................................................................................................................... 58
Iluminación ........................................................................................................................................ 59
Verificación ....................................................................................................................................... 59
ELEMNTOS DE LA CREATIVIDAD ............................................................................... 59
PENSAMIENTO CREATIVO ................................................................................................... 59
PENSAMIENTO LATERAL ..................................................................................................... 60
PENSAMIENTO SIMBÓLICO .................................................................................................. 61
PENSAMIENTO DIVERGENTE .............................................................................................. 61
SENSIBILIDAD ESTÉTICA .............................................................................................. 62
Desarrollo de la Sensibilidad Estetica ......................................................................................... 63
Dimensiones de la Sensibilidad Estética ..................................................................................... 64
Gusto estético ..................................................................................................................................... 64
Apreciación estética ........................................................................................................................... 64
Reproducción estética......................................................................................................................... 64
x
Construcción estética .......................................................................................................................... 65
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS ..................................................................... 66
FUNDAMENTACIÓN LEGAL ....................................................................................... 68
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA .................................................................................... 68
CÓDIGO DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA ........................................................................ 70
LOEI ........................................................................................................................................... 71
ESTAMENTO UNIVERSITARIO ............................................................................................. 71
CARACTERIZACIÓN DE VARIABLES .......................................................................... 73
VARIABLE INDEPENDIENTE ................................................................................................ 73
VARIABLE DEPENDIENTE .................................................................................................... 73
CAPÍTULO III .................................................................................................................. 74
METODOLOGÍA .............................................................................................................. 74
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................................. 74
Enfoque ....................................................................................................................................... 74
Tipo de investigación .................................................................................................................. 75
Nivel de la investigación ............................................................................................................. 76
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN ........................................................................................... 77
POBLACIÓN Y MUESTRA .............................................................................................. 77
OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES ......................................................... 79
TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS .............................. 81
OBSERVACIÓN ........................................................................................................................ 81
ENCUESTA ............................................................................................................................... 81
CAPÍTULO IV ................................................................................................................... 83
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS .............................................. 83
Resultados Obtenidos de las Encuestas Aplicadas a los Docentes .............................................. 84
Resultados Obtenidos de la Lista de Cotejo Aplicada a los Niños y Niñas ................................. 97
CAPÍTULO V .................................................................................................................. 106
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............................................................ 106
CONCLUSIONES .................................................................................................................... 106
RECOMENDACIONES ........................................................................................................... 108
BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................. 109
ANEXOS........................................................................................................................... 115
xi
LISTA DE TABLAS
Tabla 1. Descripción de la Muestra ..................................................................................... 78
Tabla 2: Matriz de Operalización de Variables ................................................................... 79
Tabla 3. Importancia de las Artes Escénicas ....................................................................... 84
Tabla 4 . Planificación de Destrezas de Artes Escénicas ................................................... 85
Tabla 5 . Uso de las Artes Escénicas ................................................................................... 86
Tabla 6. Empleo del Teatro Infantil como Método de Enseñanza y Aprendizaje .............. 87
Tabla 7. Uso de los Títeres de Sombra, Guante y de Varilla como Recurso Didáctico .... 88
Tabla 8. Práctica del Teatro Negro para el Desarrollo de la Creatividad ............................ 89
Tabla 9. Uso del Teatro de Sombras para el Desarrollo del Pensamiento Creativo ............ 90
Tabla 10. Empleo de la Marioneta como Recurso de Enseñanza ........................................ 91
Tabla 11. Uso del Teatro de Títeres para el Desarrollo de la Creatividad ........................ 92
Tabla 12. Planificación de Destrezas para el Desarrollo de la Expresión Corporal y Espacio
............................................................................................................................................. 93
Tabla 13. Desarrollo del Movimiento y Ritmo a Través de la Danza ................................. 94
Tabla 14. Identificación del Comportamiento de Niños y Niñas Creativos ........................ 95
Tabla 15. Planificación Curricular de los Elementos de la Creatividad .............................. 96
Tabla 16. Desarrollo del Pensamiento Lateral mediante el Títere de Media ...................... 98
Tabla 17. Desarllo del Pensamiento Lateral mediante el Teatro de Sombra ....................... 99
Tabla 18.Practica los Juegos Tradicionales para desarrollo del Pensamiento Simbólico . 100
Tabla 19. Aportación con Ideas Innovadoras .................................................................... 101
Tabla 20. Dramatiza Narraciones con un Principio y un Final ......................................... 102
Tabla 21. Desarrollo de la Creatividad en la Elaboración de Títeres de Dedo .................. 103
Tabla 22. Identificación de Manifestaciones Artísticas..................................................... 104
Tabla 23. Aportación de Múltiples Ideas........................................................................... 105
xii
LISTA DE GRÁFICOS
Gráfico 1. Importancia de las Artes Escénicas .................................................................... 84
Gráfico 2. Planificación de Destrezas de Artes Escénicas .................................................. 85
Gráfico 3. Uso las Artes Escénicas ...................................................................................... 86
Gráfico 4. Empleo del Teatro Infantil como Método de Enseñanza y Aprendizaje ........... 87
Gráfico 5. Uso de los Títeres de Sombra, Guante y de Varilla como Recurso Didáctico . 88
Gráfico 6. Práctica del Teatro Negro para el Desarrollo de la Creatividad ......................... 89
Gráfico 7. Uso del Teatro de Sombras para el Desarrollo del Pensamiento Creativo ......... 90
Gráfico 8. Empleo de la Marioneta como Recurso de Enseñanza....................................... 91
Gráfico 9. Uso del Teatro de Títeres para el Desarrollo de la Creatividad ........................ 92
Gráfico 10. Planificación de Destrezas para el Desarrollo de la Expresión Corporal y
Espacio................................................................................................................................. 93
Gráfico 11. Desarrollo del Movimiento y Ritmo a Través de la Danza .............................. 94
Gráfico 12. Identificación del Comportamiento de Niños y Niñas Creativos ..................... 95
Gráfico 13. Planificación Curricular de los Elementos de la Creatividad ........................... 96
Gráfico 14. Practica la Danza y Actividades de Expresion corporal, Ritmo y Movimiento97
Gráfico 15. Desarrollo del Pensamiento Lateral mediante el Títere de Media ................... 98
Gráfico 16. Desarollo del Pensamiento Lateral mediante el Teatro de Sombra.................. 99
Gráfico 17. Practica de Juegos Tradicionales para desarrollo del Pensamiento Simbólico
........................................................................................................................................... 100
Gráfico 18. Aportación con Ideas Innovadoras ................................................................. 101
Gráfico 20. Dramatiza Narraciones con un Principio y un Final Reconocible ................. 102
Gráfico 21. Desarrollo de la Creatividad en la Elaboración de Títeres de Dedo .............. 103
Gráfico 22. Identificación de Manifestación Artísticas ..................................................... 104
Gráfico 23. Aportación de Múltiples Ideas ....................................................................... 105
xiii
LISTA DE ILUSTRACIONES
Ilustración 1: Tipo de teatro................................................................................................. 18
Ilustración 2: Titere de Guante ............................................................................................ 28
Ilustración 3: Títere de Dedal .............................................................................................. 28
Ilustración 4: Títere de Calcetín .......................................................................................... 29
Ilustración 5: Títere de Varilla............................................................................................. 30
Ilustración 6: Títere de Sombra ........................................................................................... 30
Ilustración 7: Títere Bocón .................................................................................................. 31
xiv
LISTA DE ANEXOS
Anexo 1. Encuesta ............................................................................................................. 116
Anexo 2. Lista de Cotejo ................................................................................................... 118
Anexo 3. Teatro de Sombras con íTteres de sombra o silueta .......................................... 119
Anexo 4. Proyeccion del Teatro de Sombras .................................................................... 119
Anexo 5. Proyeccion del Teatro de Sombras .................................................................... 120
Anexo 6. Títeres de sombras ............................................................................................. 120
Anexo 7. Títeres de Media ................................................................................................ 121
Anexo 8. Títeres de Media ................................................................................................ 121
Anexo 9. Títere de dedo .................................................................................................... 122
Anexo 10: Solicitud de Aprobación de los Instrumentos de Evaluazción ........................ 123
Anexo 11: Certificado de Aplicación de Instrumentos de Evaluación .............................. 124
xv
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
TEMA: Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad de los Niños y Niñas de 5 a
6 Años de la Unidad Educativa “República de Venezuela”
Autora: Norma Carmen Castro Vera
Tutor: MSc. José Abraham Bastidas Narváez
RESUMEN
El presente Trabajo de Investigación cuyo tema es “Las Artes Escénicas en el Desarrollo
de la Creatividad de los niños y niñas de 5 A 6 años de la Unidad Educativa República De
Venezuela” tuvo como objetivo principal determinar la influencia de las artes escénicas en
el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 a 6 años. Se consideró como
variable independiente a las Artes Escénicas y como variable dependiente a la Creatividad.
La población investigada estuvo constituida por 40 individuos, de los cuales 9
corresponden a docentes y 31 a niños y niñas de la Unidad Educativa antes citada. La
investigación se caracterizó por presentar un enfoque cuali-cuantitativo, de tipo
documental-bibliográfico y de campo, y por el alcance de los objetivos se enmarcó dentro
de una investigación descriptiva. Para su ejecución se tomaron en cuenta conceptos sobre
las artes escénicas y sus principales campos, así como la creatividad, elementos y
características. La recolección de información se realizó a través de la aplicación de la
encuesta y la observación dirigida a docentes e infantes respectivamente. Realizada la
investigación se concluye que la única característica y elemento de la creatividad
desarrollada en la mayoría de los estudiantes es la fluidez y el pensamiento simbólico, lo
cual está relacionado con las técnicas teatrales con mayor frecuencia aplicadas en el aula
como son el títere de media, el teatro infantil y el teatro de títeres.
PALABRAS CLAVES: ARTES ESCÉNICAS, DANZA, TEATRO, CREATIVIDAD,
PENSAMIENTO SIMBÓLICO, PENSAMIENTO LATERAL
xvi
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
TITLE: The Performing Arts in the development of Creativity of children from 5 to 6
years of the Educational Unit "Republic of Venezuela"
Autora: Norma Carmen Castro Vera
Tutor: MSc. José Abraham Bastidas Narváez
ABSTRACT
This research work whose theme is "The Performing Arts in the Development of Creativity
of the children of 5 to 6 years old of the Republic of Venezuela Educational Unit" had as
its main objective to determine the influence of the performing arts in the development of
creativity in children who are 5 to 6 years old. Performing arts was considered an
independent variable and creativity was considered dipendent variable.
The resarched population consisted of 40 individuals, of which 9 are teachers and 31 boys
and girls of the above-mentioned educational unit. The research was characterized by a
quali-quantitative approach of documentary-Bibliographic and field-type, and by the scope
of the objectives is was framed within a descriptive research. For its performance there
were taken into account concepts on the performing arts and their main fields, as well as
creativity, elements and characteristics. Data collection was carried out through the
implementation of the survey and observation aimed at teachers and children respectively.
Carried out the research I conclude that the only feature and element of creativity
developed in the majority of the students is the fluidity and symbolic thinking, which is
related to the theatrical techniques most frequently applied in the classroom such as sock
puppet, children's theatre and the puppet theatre.
KEY WORDS: ARTS PERFORMING, DANCE, THEATRE, CREATIVITY,
SYMBOLIC THINKING AND LATERAL THINKIND.
I Certify that the above and foregoing is a true and correct traslation of the original document in Spanish
……………………….
Wilma Zurita Beltrán.
Certified Translator
ID: 170459190-6
1
INTRODUCCIÓN
Las Artes Escénicas según Jaime (2013) son todas las manifestaciones artísticas que se
practican en un escenario o en cualquier otro lugar, como la calle, la escuela, parques etc.,
entre las artes escénicas se considera la danza, el teatro y la música.
En el campo educativo, las Artes Escénicas cumplen un rol muy significativo en la
formación de los discentes y sobre todo a nivel de la Educación General Básica, pues
permite desarrollar en los niños y niñas sus capacidades, habilidades (físicas y
emocionales), su imaginación y su creatividad.
Inculcar el arte en los niños y niñas desde tempranas edades no significa que se va a crear
pintores, bailarines, cantantes o grandes actores, aunque se puede dar el caso, sin embargo
las Artes Escénicas son estrategias lúdicas y recreativas que facilitan el aprendizaje de los
niños y niñas, permite formar personas autónomas y capaces de superar cualquier
obstáculos de la vida, permitiéndoles desenvolverse por sí solos dentro de una sociedad y
resolver sus propios problemas. Además las Artes Escénicas desarrolla en los niños la
comunicación entre estos y sus pares así como con sus maestros y padres.
Sobre la base de lo expresado, el propósito de la presente investigación es determinar el
desarrollo de la creatividad de los niños y niñas de 5 a 6 años de edad de la Unidad
Educativa República de Venezuela a través de las Artes Escénicas.
El presente trabajo comprende cinco capítulos, los mismos que se detallan a continuación:
En el Capítulo I. El Problema.- Se plantea el problema, la formulación del problema,
objetivos generales y específicos, peguntas directrices, justificación, etc. En cada uno de
estos puntos se describe de forma minuciosa, los motivos que llevaron a la presente
investigación, los propósitos de la misma, así como la importancia de realizarla.
En el Capítulo II. Marco Teórico.- Se abordan los antecedentes, la fundamentación
legal y fundamentación teórica respecto a las Artes Escénicas y la Creatividad. Comprende
definiciones expresadas por diferentes investigadores, pensadores, pedagogos y psicólogos
respecto a las variables de la investigación.
2
En el Capítulo III. Metodología.- Se expone el diseño de la investigación, líneas de
investigación dentro de las que se enmarca el presente trabajo, las variables y su
operacionalización, grupo participante, técnicas e instrumentos de toma de datos, y el
procedimiento del análisis e interpretación de los mismos.
En el Capítulo IV. Análisis e Interpretación de los Resultados.- Se presenta el análisis e
interpretación de los resultados de la investigación, mediante gráficos y tablas estadísticas.
En el Capítulo V. Conclusiones y Recomendaciones.- Se citan las conclcusiones y
recomendaciones derivadas del estudio, las referencias bibliográficas y los anexos
correspondientes que evidencian el desarrollo de la investigación.
.
3
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Todo docente de Educación Básica sabe que los niños y niñas logran su aprendizaje
mediante el juego, y clases dinámicas, o alguna actividad recreativa que despierte el
interés de los mismos. El proceso de enseñanza mediante las Artes Escénicas en los
primeros años de educación es relevante para el desarrollo integral de los niños y niñas
desde edades tempranas. Las Artes Escénicas son actividades recreativas que permitirán a
los pequeños adquirir conocimientos, actitudes, valores que les facilitará afrontar futuros
desafíos y problemas a lo largo de sus vidas.
La Educación Inicial y Básica es considerada como fases fundamentales en el desarrollo
educativo de los niños y niñas siendo el momento adecuado para fomentar la expresión
artística del individuo con plena libertad, en las cuales el contenido artístico no debe ser un
complemento sino parte esencial del proceso educativo, siendo este un estimulador de
inteligencias, permitiendo a los estudiantes el desarrollo de habilidades como: el conocer,
comprender, analizar, crear, descubrir, explorar, vivenciar entre otras que se deben
emplear para lograr un aprendizaje significativo.
En los procesos de enseñanza y aprendizaje en la Institución Educativa República de
Venezuela, por experiencia de la investigadora en calidad de madre de familia, se
evidencia el uso de metodologías y estrategias que no les permiten a los educandos un
aprendizaje significativo, es muy común observar el uso del método tradicional por parte
de algunas docentes de educación inicial y básica el mismo que se enfoca en la explicación
general de sus clases de manera que los niños y niñas adoptan un rol pasivo limitado a
escuchar atentamente, sin interrumpir al maestro mientras dicta su clase, siendo esta una
desventaja en la adquisición de aprendizaje porque el maestro dejando conocimientos
confusos en los pequeños, esta metodología o forma de enseñar es aplicada desde
aproximadamente cuatro años atrás, manteniéndose como un proceso general y normal en
la educación inicial.
4
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Cómo influyen las Artes Escénicas en el desarrollo en el desarrollo de la Creatividad de
los niños y niñas de 5 a 6 años de edad en la Institución Educativa “República de
Venezuela” del Distrito Metropolitano de Quito durante el periodo lectivo 2017- 2018?
PREGUNTAS DIRECTRICES
¿Qué técnicas teatrales aplican las docentes de Primer año de Educación Básica?
¿Qué elementos y características de la creatividad han desarrollado los niños y niñas de
Educación Básica?
¿Cuál es la valoración sobre la importancia de las artes escénicas en ámbito educativo por
parte de las docentes de Educación Básica?
¿Cuál es la relación de las Artes Escénicas en el desarrollo de la creatividad de los niños y
niñas de 5 a 6 años de edad?
5
OBJETIVO GENERAL
Determinar la influencia de las Artes Escénicas en el desarrollo de la creatividad en los
niños y niñas de 5 a 6 años de edad de la Institución Educativa “República de Venezuela”
del Distrito Metropolitano de Quito durante el periodo lectivo 2017- 2018.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Establecer las técnicas teatrales que aplican las docentes de primer año de
Educación Básica.
2. Determinar los elementos y características de la creatividad que han desarrollado
los niños y niñas de Educación Básica.
3. Establecer la valoración por parte de las docentes de Educación Básica sobre la
importancia de las Artes Escénicas en el ámbito educativo.
4. Identificar la relación de las Artes Escénicas en el desarrollo de la creatividad de
los niños y niñas de 5 a 6 años de edad.
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JUSTIFICACIÓN
La presente investigación cuyo tema es “Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la
Creatividad de los Niños y Niñas de 5 a 6 Años de Edad de Primer Año de Básica de la
Institución República de Venezuela ”, es importante porque describe la importancia del
uso de estrategias y métodos adecuados que permiten desarrollar conocimientos,
habilidades y destrezas en los niños y niñas de formas creativa y dinámica; y a su vez
dichos conocimientos sean innovadores y atractivos, cualidades que permiten despertar y
mantener su interés por aprender cosas nuevas mediante la experimentación, exploración,
vivencias, etc.; y de esta manera obtener mejores resultados en la adquisición de
aprendizajes dentro de las aulas de clase.
En el proceso de enseñanza y aprendizaje, se puede emplear como estrategia dinámica a
las artes escénicas y dentro de ellas las dramatizaciones, la danza, el teatro, dibujos, la hora
del cuento, canciones infantiles, las rondas etc. Estas estrategias artísticas son útiles para
mejorar el proceso de aprendizaje de los niños y niñas permitiendo captar la atención total
de los estudiantes, motivándolos a explorar y descubrir qué sucederá al final de cada clase
dentro o fuera del aula.
Con el desarrollo de la investigación se conocerán las ventajas y la importancia del uso de
las Artes Escénicas en el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas en la edad pre-
escolar y analizar qué recursos, materiales y metodologías se pueden aprovechar y cómo
estas pueden generar cambios asombrosos en el proceso de aprendizaje en los pequeños.
Los beneficiarios de esta investigación son principalmente los estudiantes, pues recibirán
una educación lúdica y recreativa acorde a su edad biológica y psicológica, también se
constituyen en beneficiarios los docentes de educación básica, al valorar la importancia de
aplicar estrategias que capten la atención y despierten el interés de sus estudiantes, de
igual manera se benefician los padres de familia, quienes contarán con una educación de
calidad y calidez de sus hijos. En términos generales, mediante el uso de las Artes
Escénicas, se logrará el desarrollo integral de los niños y niñas, generando en ellos nuevas
competencias y habilidades; y de esta manera formando personas capaces de resolver sus
7
propios problemas, llenos de habilidades que les permitirán salir adelante por sí solos
dentro de la sociedad.
Finalmente, la investigación fue factible porque se pudo acceder a suficientes fuentes
bibliográficas como libros, revistas, textos, folletos, y direcciones electrónicas del internet;
existió la disponibilidad de las autoridades, docentes y estudiantes para la aplicación de los
instrumentos de investigación, además se contó con el tiempo suficiente para la ejecución
de la misma y con los recursos físicos y económicos que corrieron bajo la responsabilidad
de la investigadora.
8
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES INVESTIGATIVOS
En la revisión de trabajos de diferentes Universidades como; la Universidad Central del
Ecuador, Salesiana, San Buenaventura (Cali) y la Universidad Tecnológica Equinoccial
“Cuenca”, se encontraron temas relacionados con la presente investigación.
Institución: Universidad de San Buenaventura “Cali”
Tema: “Las Artes escénicas, una apertura a la sensibilidad en el ámbito educativo”
Autora: Mónica Alejandra Suárez Hincapié
Año: 2013
La autora en su proyecto de grado llega a la conclusión que se debe considerar a las Artes
Escénicas como la apertura a la sensibilidad, y como un lenguaje dentro del ámbito
educativo, lo que implica el proceso de creación y conversación con el otro, y consigo
mismo, en la emergencia de la sensibilidad y en la acción formativa.
El enseñar a los niños y niñas a través del arte escénicas nos permite ayudarles a que ellos
se descubran a sí mismo y a conocer el entorno que lo rodea, recalcando que el aprendizaje
de los mismos es factible cuando impartimos conocimientos a través de actividades
artísticas, lúdicas y recreativas
Institución: Universidad Tecnológica Equinoccial “Cuenca”
Tema: Desarrollo de la creatividad en la educación infantil
Autora: Paola Enriqueta Méndez Zaquinaula
Año: del 2011
Méndez (2011), concluye en su investigación que, “La creatividad es cada vez más una
herramienta clave para vivir, crecer y triunfar, y en este orden de ideas la escuela de hoy y
fundamentalmente los maestros deben comprometerse a desarrollar la creatividad en sus
alumnos y alumnas”
Si logramos desarrollar al máximo la creatividad de los niños y niñas desde que empiecen
su vida escolar, obtendremos niños capaces de resolver problemas de la vida cotidiana,
9
capaces de aprender nuevos conocimientos sin dificultad de comprensión, de expresión,
etc. esto lo podemos lograr mediante el uso de las artes ya que están presente de diferentes
formas en nuestra vida cotidiana, sin embargo es algo que no se visualiza porque solo nos
enfocamos a enseñar, aprender y a vivir de forma habitual y no vemos el arte en nuestro
diario vivir, el mismo que se presenta en cada acción que hacemos como por ejemplo el
cómo nos vestimos, para salir algún lado la combinación de la ropa que usamos, el
observar a los niños cuando buscan la manera para trepar un árbol, el cómo ponen un
pretexto para no comer algo que no les gusta, o viceversa, el como una madre de familia
prepara los alimentos de forma llamativa para que sus hijos las ingieran sin peros ni pro.
La belleza de las Artes Escénicas es todo lo que nos rodea pero sin embargo como seres
humanos no logramos evidenciar dicha belleza porque nos enfocamos en cumplir con
nuestras obligaciones diarias.
Institución: Universidad Salesiana.
Tema: La importancia del arte en el currículo educativo del Centro Municipal de
Educación inicial empleados municipales de la Ciudad de Quito.
Autora: Andrea Morales
Año: del 2007
Morales (2007), concluye en su trabajo de investigación que el área de arte infantil amplía
en forma armónica las potencialidades y capacidades de los niños y niñas, constituye un
medio eficaz y oportuno que contribuye al desarrollo intelectual, físico, emocional y social
de los mismos facilitando la capacidad de aprendizaje a través del arte, los mismos que
encuentran la forma de expresarse libremente con creatividad e iniciativa para realizar las
diferentes actividades escolares.
El arte dentro de las instituciones educativas crece muy pausadamente, y se desarrolla de
forma imprevista ya que muchos de los docentes que imparten esta asignatura no tienen el
conocimiento adecuado y claro de lo que es el Artes y mucho menos de lo que es Artes
Escénicas por lo que impide el desarrollo creativo de los niños y niñas, aparte de que
también es vista como una asignatura más que está inmersa dentro del currículo cuyo
nombre es Expresión Artística y los infantes solo siguen las instrucciones que el maestro
les da, concluyo que el arte en las instituciones educativas solo es un aprendizaje adquirido
por repetición, lo cual impide el desarrollo de la espontaneidad y creatividad de los
infantes.
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Institución: Universidad Central del Ecuador, Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de
la Educación.
Tema: “El Títere como Recurso Educativo en el Desarrollo de la Creatividad de los niños
y niñas del Primer Año De Básica “Lucia Franco De Castro”, en la Ciudad de Quito, y
Propuesta de una Guía Metodológica para la elaboración de Títeres”
Autora: Lourdes Nataly Jaime Balseca
Año: 2013
Jaime (2013), menciona que hoy en día el problema de la educación se centra tanto en la
acumulación de datos, listado de personajes, hechos fechas y demás detalles, que no solo
despiertan en el alumno reacciones de hastió y tedio a su vez lo incapacita para lograr un
adecuado análisis de su aprendizaje, por si esto fuera poco un estudiante falto de estímulos
pierde el interés en la enseñanza, dificultando de esta manera su propio aprendizaje, su
identificación con el mundo que lo rodea, su trabajo concluye que la utilización del títere
como recurso educativo influye de manera directa en el desarrollo de la creatividad de los
niños y niñas, fomentando el aprendizaje mediante el juego, por lo que es considerado un
recurso educativo válido para trasmitir los aprendizajes a los niños y niñas dentro y fuera
del aula.
Los títeres son un proceso de creación dentro se las Artes escénicas las mismas que nos
permiten el desarrollo principalmente del lenguaje, logrando que los niños y niñas se
expresen con toda la libertad que seguramente no la tiene dentro de una clase y
probablemente ni en su propio hogar, las maestras y padres de familias nos enfocamos en
plasmar nuevos conocimientos, valores y costumbres para educarles, olvidando ser
creativos durante el proceso y que necesitan aprender de una manera lúdica dejando a tras
esa forma tradicional de enseñanza dentro de la escuela y de los hogares tomando en
cuenta que los niños de este nuevo milenio ya no son iguales a los de tiempos atrás, a los
que se enseñaban de una manera drástica acompañada de golpes, gritos y en muchas
ocasiones con insultos, los niños de ahora nacen con la tecnología en sus manos y en sus
cerebros, capaces de captar las cosas con más rapidez, y cabe recalcar que son niños
dinámicos, que ellos aprenden con más facilidad a través del juego, la música, la
dramatización, etc. si establecemos una rutina de enseñanza con alumnos desde tempranas
edades tienden aburrirse muy rápido y por eso el problema que se da con los jóvenes
adolescentes el ya no querer estudiar porque están cansados sin motivaciones y en muchos
11
casos no culminan sus estudios, porque lamentablemente los maestros de educación inicial
y básica no son creativos, no tienen conocimiento de lo importante que es educar a través
del arte, el juego, danza, el teatro y la música. El Arte nos permite lograr grandes
beneficios en el desarrollo de los infantes tano física, mental y emocionalmente, según
edad cronológica.
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FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
ARTES ESCÉNICAS
DEFINICIÓN
Pavis (1998), menciona que, “Las artes escénicas están ligadas a la presentación
directa, no diferida o recibida a través de un medio de comunicación, del producto
artístico”.
Lo que nos manifiesta Patricia Pavis en su diccionario, es que las Artes Escénicas no se
enfocan exclusivamente en la puesta en escena en un escenario exclusivo para alguna obra
a presentarse, lo importante de las Artes escénicas es la comunicación que mantengamos
con el público, el mensaje que se les brinda a través de la danza, música o el teatro.
Venegas (2002), manifiesta que, “Las expresiones artísticas han existido en todos las
culturas, desde las manifestaciones más sencillas hasta una gran riqueza de soluciones,
absoluta definición de conceptos y conocimientos en el manejo de recursos”
Las artes han existido desde mucho tiempos atrás desde lo más sencillo hasta lo más
complejo, las mismas les ha permitido solucionar problemas de la vida cotidiana, pero sin
embargo cabe recalcar que las artes han sido vista de forma general mas no como un
recurso de enseñanza o de expresión artística o a su vez como un método para el desarrollo
de la personalidad desde edades tempranas, haciendo a un lado que es el conocimiento que
integra a las expresiones estéticas que desarrolla el ser humano para expresar realidades o
imaginarios de su entorno y que utiliza recursos plásticos visuales, lingüísticos, sonoros,
escénicos entre otros, donde se plasman ideas, emociones, percepciones y sensaciones ante
el hecho artístico.
Con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que
fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de
acuerdo a la época y a la cultura y seguirá variando ya que la tecnología avanza, y solo
depende del hombre que las artes sigan avanzando como lo que es y qué mejor si es
tomada en cuenta en la educación como un método de enseñanza.
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Según Jaime (2013), las artes escénicas son toda clase de manifestación artística que se
practican en un escenario o en cualquier otro lugar, como la calle, la escuela, parques etc.,
entre las artes escénicas tenemos la danza, el teatro y la música, son diferentes artes que
están inmersas en nuestro diario vivir y que requieren de una organización espacial,
temporal, y de espectáculo frente a un público adulto o infantil a quien se le trasmita un
mensaje de comunicación y reflexión.
Las siguiente manifestaciones artísticas que existe se pueden apreciar en cualquier
contexto social, el propósito de cualquiera de estas expresiones es transmitir un mensaje
concreto de enseñanza, reflexión, etc. por medio de presentaciones atrayentes hacia un
determinado público, como sabemos el títere, la dramatización, la danza, el dibujo y la
música forma parte de las artes escénicas y lo más importante ayuda a los niños y niñas a
desarrollar su creatividad.
Suarez (2013) manifiesta que, “Las artes escénicas como dimensión orientadora de la
educación, contribuyen a llenar de sentido, emociones y lenguajes la actividad educativa
tradicional. Devuelven a los estudiantes la posibilidad de soñar, crear y expresar a través
de distintas posibilidades sus creaciones”.
Las artes escénicas la podemos propagar en nuestros niños y niñas a través del juego, la
música, danza y con el uso de diferentes materiales didácticos, los mismos que nos
permiten tener clases plenamente atractivas para ellos, clases alegres, saliendo del
aburrimiento y de la monotonía, las artes escénicas son instrumentos o métodos de
enseñanza para hacer que las clases sean un momento de diversión para los infantes
logrando despertar en ellos el interés por aprender nuevas cosas, desarrollar sus
habilidades y capacidades, estimulando divertida y sanamente el funcionamiento cerebral
que muchos de los infantes desarrollan a través
de las artes escénica teniendo en cuenta que
las únicas personas que podemos desarrollar esta destreza, habilidad o capacidad en los
infantes son las maestras de educación inicial.
ORIGEN SE LAS ARTES ESCÉNICAS
Según García J. (2012) las Artes Escénicas provienen de los ritos Shamánicos de la
prehistoria de donde se crearon las tradiciones mediante la danza y el juego de roles que
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practicaban, también menciona que el teatro griego es la cuna de las Artes Escénicas, de
donde surgen los juegos Olímpicos y panhelénico, en estas épocas el teatro alcanza su
poder espiritual creando la “catarsis”. Este término es a lo que nosotros le llamamos
empezar de nuevo, es decir purificar nuestro cuerpo y alma de algún acontecimiento
trágico, olvidar recuerdos que nos afectan a nuestra vida personal y emocional. En la
edad media las Artes Escénicas jugaron un papel en el que solo se podía representar obras
de dramas, autos sacramentales y obras moralizantes, en el Renacimiento (florecimiento
del arte en todos sus magnitudes) y el Barroco, (predomina el oscuro, la luz es como un
punto de interés), estas proponen representaciones pictóricas sociales de la época, sin
embargo con el paso del tiempo esta ha ido adquiriendo nuevos avances los mismo que nos
permiten representar escenas de diferentes índoles como son los diferentes tipos de teatros
en las cuales entran las funciones de títeres, el arte, la danza y de la música, mediante las
cuales también se pueden expresar sentimientos emociones, se puede transmitir mensajes,
etc. y finalmente el avance de estas Artes ha alcanzado lo que el performance.
Según el Departamento de Educación, Cultura y Deporte; Gobierno de Aragón (S.f) nos
menciona que las Artes Escénica se concibe en cinco bloques:
Las Artes Escénicas en el Contexto Histórico
El contexto histórico de las artes escénicas permite a los estudiantes conocer a las mismas
desde una perspectiva histórica y geográfica, que conforme se practica va evolucionando
en todas las manifestaciones socioculturales y artísticas creando diferentes técnicas
teatrales, y espacios para su expresión y comunicación.
La expresión y la comunicación escénica
Este bloque nos guía al perfeccionamiento de las habilidades y capacidades tanto
expresivas y creativas del ser humanos mediante actividades ejecutables, permitiendo la
exploración, análisis y utilización de los diferentes procedimientos, medios y símbolos de
las artes escénica, en el desarrollo de la personalidad del ser humano, la expresión y la
comunicación son elementos fundamentes que intervienen misma ya que nos permite
comunicarnos de diferentes formas.
15
La interpretación de las Artes Escénicas
Esta se ocupa de todas las destrezas que el individua tiene que desarrollar con el propósito
de emprender la recreación y representación de la acción dramática, donde se pueda
apreciar todo tipo de conflicto, situación y la actuación de todos los personajes en una obra
puesta en escena, este bloque se apodera de construir cada episodio de la dramatización
dependiendo mucho de los estimules que les dé a la misma.
La representación y la escenificación
En este bloque encontramos todo lo relacionado a la planificación y organización al rol
que cada personaje debe cumplir dentro de una obra teatral, también se encarga del análisis
y el estudio al espectáculo que se presentara en escena, de los procesos dramáticos y no
dramáticos que se llevaran a cabo y finalmente culminamos con la dramaturgia la misma
que se encarga de la escritura del proceso de presentación que se dará en la obra teatral.
La recepción de espectáculos escénicos
La recepción de espectáculos escénicos potencia la capacidad de: saber, saber hacer, y
saber ser, mediante un extenso corpus de conocimientos, técnicas, recursos y actividades
que inciden favorablemente en una buena práctica de las artes escénicas, este bloque
también se orienta al desarrollo de las competencias individuales e interpretaciones
escénicas abordando el examen de las herramientas y recursos con la finalidad de despertar
el interés de una mirada reflexiva y crítica ante el arte artístico y cultural de una sociedad.
Las artes escénicas son todas aquellas expresiones artísticas creadas para ser representadas
sobre un escenario, la danza el teatro y la música que está inmersa en ambas abarcan
varios campos para actuar y adquirir nuevos conocimiento dando paso al desarrollo de la
creatividad la misma que permite al alumno o alumna expresar sus sentimientos y
emociones con libertad, también nos permiten desarrollar la habilidad y capacidad de
bailar, cantar, actuar y crear, permitiéndonos el progreso de la inteligencia y personalidad
del niño o la niña desde tempranas edades. Las artes escénicas como estrategia didáctica
dentro del ámbito educativo despierte el interés de los estudiantes de querer aprender y
conocer nuevas cosas y de confiar en sí mismo, de tener la capacidad de resolver
problemas de su vida cotidiana, olvidando momentáneamente lo que les preocupa dejando
volar su imaginación mediante diferentes técnicas, como el dibujo, la expresión plástica,
dramatización, elaboración de títeres, la lúdica, el socio-drama, etc, el niño o niña que
16
aprende Artes Escénicas también aprende a expresar sus emociones y sentimientos de
forma liberal.
CLASIFICACIÓN ARTES ESCÉNICAS
Las artes Escénica se clasifican en música, danza y teatro, sin embargo hare énfasis en las
dos últimas ya que la música la podemos encontrar muy inmersa dentro de las dos.
TEATRO
Daste, Jenger, y Voluzan, (1978), maniesta que “la definición de la palabra teatro tenemos
que buscarla en la raíz misma de esta manifestación artística. De esta manera tenemos su
raíz griega “Thedomai” que literalmente significa “miro, veo”
El significado leterario del teatro miro proviene del verobo mirar lo que significa que
fijamos la mirada en algún objeto u obra de teatro, miramos prestantado atencion con el fin
de observar cada uno de sus detalles y veo igual proviene del verbo ver, el cual significa
ver algo de forma cocreta y rapida. Estos significados fueron extendidos y pasaron a ser
utilizados para las represetaciones dramticas y posteriormente para las obras literarias,
escritas con diferentes diálogos, y finalmente son interpretados como la comunicación
entre un grupo de espectadores con un espectáculo dinámico puesto en escena.
Palacios (2004) citado por Almudena Santamaría, y otros (2014), manifiesta que:
El teatro está vivo y lo está desde que los griegos nos lo legaron hace
miles de años como forma máxima de la expresión de la literatura.
Habrán cambiado los escenarios, habrá cambiado la manera de
interpretar, habrán cambiado los temas y las historias que se cuentan,
pero la magia, la comunicación y la comunión entre actores y público
sigue viva y eso es lo que hace que el teatro sea eterno y universal.
A pesar de los cambios que se han dado con el paso del tiempo dentro del teatro, este
sigue inmerso en todas las culturas con nuevas técnicas teatrales que permiten una mejor
compresión de las obras puestas en escena tanto para el actor como para el público
espectador.
Según Daste, Jenger y J. Voluzan (1978), con el teatro podemos acceder a la
representación de situaciones de la vida cotidiana, y por ende podemos usarlo como un
17
método de enseñaza en el ambito educativo con el fin de desarrollorar la capacidad de
expresión y comunicación de los niños y nñas del nivel de educación básica, cabe recalacar
que el teatro ha existido desde hace muchos años atrás por la necesidad que tenia el
hombre para poder expresar sus sentimientos y emociones quién lo hacía por medio de
gestos y palabras.
El Universal (2012), manifiesta que, “El teatro pensado como proceso de aprendizaje y no
como resultado, permite desarrollar la creatividad individual y grupal, estimula la
integración en conjunto a través del juego dramático desarrollando el vínculo y la
confianza personal”.
El teatro rama o campo de las artes escénicas permite a los niños, niñas y docentes
desarrollar habilidades mediante una puesta en escena de un determinado cuento o historia
permitiéndoles el desarrollo creativo de ambas partes, porque requiere de organización,
dramatización, etc. siendo esta una alternativa para que los infantes desarrollen sus
habilidades, capacidades, y sobre todo aprendan a expresar sus sentimientos, emociones,
permitiéndole a los docente visualizar las dificultades que los mismos presentan en el
proceso de aprendizaje.
Según Padín Zamot (2005), el teatro es un arte que abre puertas y caminos, que permite la
relación socio cultural, aún más con el avance de la ciencia y la tecnología, el arte del
teatro hoy en día es más factible apreciarle que en los tiempos antiguo convirtiéndose en
un deleite para los ojos de los niño, niñas, adolescente y adultos, poderlo apreciar, nos
permite desarrollar nuestra imaginación, la capacidad de entender el mundo que nos rodea,
sin embargo también es denominado como un género literario formado por el conjunto de
obras dramáticas puestas en escenas en un escenario frente a un público, el cual puede ser
combinado con la actuación, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Cando, (2008) Manifiesta que, “El teatro está considerado como el total que utiliza todos
los leguajes (lenguaje verbal y no vernal, lenguaje plástico, rítmico musical, etc.)”
El teatro en la educación juega un papel muy importante para el desarrollo de habilidades
creativas y expresivas en los infantes, usar el teatro como estrategia metodológica en el
ámbito educativo nos permite facilitar el proceso de enseñanza y aprendizaje en los
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infantes desde tempranas edades, estimulando su desarrollo integral, logrando en ellos,
niños y niñas capaces de comunicar y expresar sus sentimientos y emociones.
Según Cando (2014), a través del teatro el niño se introduce en un mundo fabuloso con
decoraciones y coloridas escenas y espectáculos, permitiendo la participación de los
sentidos en múltiples actividades creativas desarrollando la imaginación del infante,
estimulando así su capacidad para crear, improvisar, actuar y encajar en todo su
desenvolvimiento.
Según Descalzi (1968), en la historia del teatro Ecuatoriano han existo diferentes tipos de
teatros como el teatro histórico, sentimental, costumbrista, liviano, psicológico, intelectual,
político, social, el moral, religioso, el teatro lirico-dramático, educativo, etc. con el fin que
el desenvolvimiento artístico del género teatral sea reconocido en el Ecuador. En el último
tipo de teatro antes mencionado se requiere la presencia del docente como representante
del género escénico el mismo que nos facilita una gran gama de piezas donde los
diferentes temas de heroísmo, patriotismo, histórico y costumbrista son orientados a un
proceso de enseñanza y aprendizaje, dando paso a otros tipos de teatro que hoy en día se
pueden reconocer como estrategias metodológicas, lúdicas y creativas aplicables en el
campo educativo y que a su vez permiten el desarrollo integral y artístico de los niños y
niñas desde tempanas edades.
Tipos de Teatros en el Campo Educativo
Entre los diferentes tipos de teatros que existen hoy en día los más destacados en el ámbito
educativo son:
Realizado por: Norma Castro
Teatro de títeres
Teatro gestual
Teatro de negro
Teatro de sombras
Teatro Infantil
Ilustración 1: Tipo de teatro
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Teatro de Títeres
Villacís (2014), manifiesta que:
El teatro de títeres son representaciones que utilizan marionetas o títeres
y quienes manejan los títeres, es decir el titiritero, dotan de voz y
movimiento a los muñecos, utilizando diversas técnicas para transmitir
mensajes, o como una técnica utilizada para representar situaciones o
creencias propias de los pueblos.
El teatro de títere nos permite llegar al público, al niño o niña con mensaje para su
formación personal, nos permite enseñar los valores y las costumbres de nuestros ancestros
con el propósito de mantenerlas vivas y seguirlas practicando, es un recurso metodológico
dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje, este nos ayuda a transmitir nuevos
conocimientos a los infante de forma lúdica y didáctica mediante la cual el niño o niña
logra despertar su interés por querer aprender más, y descubrir el medio que lo rodea, le
permite al mismo aceptarse como es sin discriminación alguna así mismo ni a ninguno de
sus compañero, a más de ser una recurso es una técnica metodológica y es parte de las
artes escénicas que existe desde años atrás pero poco practicado, hoy en día el teatro de
títeres es muy popular dentro de las artes escénicas y en el campo educativo.
Teatro Gestual o Mímico
En este tipo de teatro intervine mucho lo que es la expresión corporal, este se desarrolla
mediante gestos corporales y faciales.
Según Schinca (S.f), el teatro de Gestos es el más contemporáneo del fenómeno teatral,
este era conocido como el teatro del silencio, su comunicación verbal es adaptada a los
sonidos musicales, el cuerpo se vuelve el medio de comunicación no verbal se convierte
en una “obra de Arte” que expresa sentimientos, emociones y transmite mensajes a través
de movimientos y gestos corporales, este tipo de teatro es un campo abierto a la
investigación ya que nos permite la invención de un nuevo universo comunicativo, gestual
y estético para cada representación escenográfica, dicho campo nos facilita la búsqueda de
propuestas nuevas o ya existente pero siempre sobre el cuerpo que es el soporte de este
tipo de teatro, cabe recalcar que el artista no siempre será el creador de las obras de teatro
gestual, también existe la posibilidad de que sea el intérprete no dejando de ser un camino
de creación en el mismo.
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Escuela Internacional del Gesto en Cuerpo (2015), manifiesta que:
En teatro ningún movimiento debe ser mecanizado, todo movimiento es
un gesto justificado. Justificar y dar un sentido dramático al movimiento,
abordar la expresión del actor, partiendo del movimiento para descubrir
su dimensión dramática y emocional es parte fundamental del desarrollo
pedagógico de la escuela.
En todos los tipos de teatro los movimientos son espontáneos y libres, el drama que se de
en el movimiento que realice es el que va expresar el sentimiento que los niños y niñas
sientan, las postura del cuerpo que este le dé determinará la emoción el sentimiento y la
imagen que le deseen dar al mismo, partiendo del equilibrio, disponibilidad y del
descubrimiento que necesitemos tener de nuestro propio cuerpo, siendo los infante quien lo
descubra, con este tipo de teatro los infantes pueden descubrir los sentimientos de los
personajes animado que a ellos les gustan, Este tipo de teatro también lo podemos llamar
expresión gestual porque le da vida a un determinado personaje a través de movimientos y
gestos corporales y gestuales.
Teatro Negro
Según Padín (2005), es otra técnica para impartir nuevos conocimientos en los infantes, en
este tipo de teatro interviene el juego de luces negras que también se las conocen con luces
ultravioletas o de neón, es una representación escénica que se caracteriza por su puesta en
escena en espacios totalmente oscuros, en los que la luz negra, ultravioleta o la luz de neón
juega su papel haciendo resaltar los colores fluorescentes de los objetos o de las personas
que visten dichos colores para presentar una determina obra de teatro, es una técnica muy
eficaz para enseñar temas educativos, también nos permite desarrollar un lenguaje
corporal, los actores de este tipo de teatro se presenta totalmente vestidos de negro con un
fondo negro para no ser vistos por el público y poder darle vida a los objetos o personaje
que se represente con colores fluorescentes.
Este tipo de teatro nos permite planificar una secuencia de actividades, la creación de
nuevos objetos, la organización de los movimientos corporales de los actores que se
presentaran en el escenario de forma invisible, la entrada y salida de los mismos y de los
objetos que se utilizaran en la puesta en escena, la música juega un papel muy importante
21
en el teatro negro ya que los personajes u objetos cobran vida de acuerdo a la melodía
musical que empleen.
Teatro de Sombras
Según Borda Ávila y Paéz Rodriguéz (1996), este es un recurso mágico que atrae
potencialmente la atención de los niños y niñas de educación inicial y básica, ya que
despierta el interés de saber lo que florecerá en el espectáculo que se va presentar detrás de
una luz blanca, incolora u opaca que se proyecta de tras de una pantalla, este permite
narrar historias e inventarlo, además lo podemos representar con el empleo de sombras de
nuestro propio cuerpo o partes del mismo, siluetas u objetos del entornos con el uso de un
foco o proyector y una pantalla.
Según Nebreda (S.f), el teatro de sombras es un recurso didáctico que potencia
eficazmente la creatividad, la capacidad de inventar una historio o de adaptarlas al
contexto, fortalece el trabajo en equipo, la motivación, expresión oral, la coordinación
manual y corporal, nos permite promover las relaciones personales y sociales, aumenta el
autoestima en los participantes que presenta una obra de teatro de sombras.
Teatro Infantil
López, Jerez, y Encabo (2010), manifiesta que, “El teatro infantil presentará, dentro de la
realidad, todas las variantes fantásticas que desee, pero siempre expuestas artísticamente y
cuanto más depuradas mejor, pues el enriquecimiento del mundo infantil es uno de sus
fines”.
El teatro infantil es una herramienta que le permite a los niños y niñas desarrollar su
sensibilidad estética, mediante la cual ellos ríen, lloran y se preparan para conocer la
realidad del mundo que les rodea expuesta de forma artística y creativa, este abre puertas
para adquirir nuevos conocimientos, valores, conocer más de la cultura y de paso los
motiva para tener una diversión sana y significativa, siendo una alternativa didáctica y
educativa que les ayuda en su desarrollo integral y de paso a mejorar su rendimiento
académico
Según Tejerina citado López, Jerez, y Encabo (2010), para tratar a las niños y niñas como
seres completos y totalmente capaces de crear hace falta un teatro que los trate como tal,
22
permitiéndoles desarrollar la capacidad creadora y la autonomía cultural, siendo este una
apertura para que los mismos sean creadores y protagonistas de sus propias obras siendo
ellos quienes hablan y se mueven al mismo tiempo, lo cual se puede llevar a cabo jugando,
por medio del teatro infantil o desde la dramatización, aunque cabe recalcar que dentro de
los tipos de teatro está muy inmersa la dramatización ya sea por adultos, niños, o muñecos.
Según Díaz Plaja y otros (1997), las actividades teatrales se reducirán en el juego
dramatico y la podemos iniciar desde que el niño y niña inicia su etapa escolar en edades
tempranas comprendidadas desde los 4 a 8 años de edad para luego ir añadiendo
pausadamente actividades con trama hasta llegar a la dramatizacion, he aquí el docente
juega un papel muy importante ya que dependera de las técnicas que use para desarrollar
esta actividad si se basa solamente en realizar ejercicos de calentamiento previo a la
actividad los niños y niñas perderán el interés por la misma y actuarán por si solos o en
grupo.
(Cando, 2014) manifiesta que:
El trabajo teatral bien organizado y programado ayudará a los niños y
niñas a adquirir dominio en la comunicación con los demás por medio de
su esquema corporal, o entrenarse para ver y ser visto, escuchar y
responder, comprender y ser comprendido, interpretar para sí, para sus
compañeros y para el público; relacionarse con su realidad y la de los
demás.
La puesta en escena de una obra de teatro Infantil debe estar organizado y guiado por el
docente de educción Parvularia para lograr una adecuada comprensión e interpretación de
la misma, dicha organización facilitará la relación con la realidad que rodea a los infantes
y al público espectador y la comunicación entre ellos.
Según Cando (2014), El teatro infantil como ayuda pedagógica cambia de rutina y la
tristeza de la clase en algo agradable, divertido que ayuda al niño a romper con la
monotonía diaria, llevándolo de lo real a la ficción, mundo de la verdad infantil donde todo
lo que ha oído y leído adquiere vida y puede ser representado en forma tangible con la
ayuda de la expresión gráfica (dibujo, pintura), corporal (música, danza, teatro), lingüística
(poesía, mímica), con ese toque de emoción que los niños imprimen a sus actos.
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WRIGHT (1962), señala que, “El objetivo fundamental de cualquier tipo de teatro es
lograr lo que Aristoteles denominó la iminitación de la acción. La propia palabra
“imitación” significa que lo que el publico presencia no puede ser nunca la exacta
realidad”
El teatro lo podemos apreciar a través de los gestos, la dramatización, música,
escenografía, bailes, sonidos y espectáculos etc., que se presenta ante un público
espectador siendo en cualquiera de estas actividades donde resalta la imitación.
TÉCNICAS TEATRALES
Existen diferentes técnicas teatrales, sin embargo las más usadas en la Educación Básica
son:
Juego de roles
Almudena Santamaría, y otros, (2014) Manifiesta que:
Esta técnica dramática consiste en reproducir una situación comunicativa
que se caracteriza por no tener un número fijo de participantes y por ser
de temática libre, aunque es conveniente que esté relacionada con la
edad, las necesidades y los intereses del grupo.
Es una técnica de representación espontánea sin límites de acciones ni de lenguaje dejando
fluir la imaginación, creatividad e ingenio de los niños y niñas quienes asumen el rol de
un personaje, participando de forma ingenua, imaginativa e interpretativa, la misma puede
basarse en hechos reales, quedando a la elección de los participantes las acciones que
realizaran de acuerdo al tema que elijan sin la necesidad de tener una guía o un ejemplo de
lo que van a representar sin embargo el docente debe asignar con anterioridad a cada
alumno el papel que va a personificar aunque su personalidad no corresponda al personaje
que el mismo le asigne, es un juego que le permite a los educando desarrollar la confianza
en sí mismo y lograr comprender la situación del otro poniéndose en sus zapatos, para esta
técnica no es necesario que haya un escenario especifico, el objetivo del juego de roles es
que los participantes y el público espectador comprendan el mensaje que se transmite a
través del juego que represente.
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Según Cassany, Luna y Sanz (1994) citado por Almudena Santamaría y otros (2014), el
juego de roles se puede usar diferentes materiales como documentos, fotos y lo que el
alumno dese utilizar para su actuación, también nos mencionan que no es necesario que
exista una escenificación final solo está basado en la improvisación creativa del personaje
que se le asigne a los participantes.
Teatralización e improvisación
Según Almudena (2014), y otros, la teatralizacion de cuentos, canciones, chistes, etc es
darle una estructura dramatica a algo que carecía de la misma, permitiendoles la
transmision de informacion y datos entre los alumnos, favoreciendo su desarrollo crativo y
personal a mas de enrriquecer su vocabulario.
La improvisacion es la rapidez de reaccionar verbal y gestualmete según las necesidaes
que se presente en la actuacion de un cuento o chiste, es un recurso muy valioso dentro de
la misma, estimula a la creatividad de los participantes tanto en la habilidad de pesnar
como en la de movimientos coroporal, a su vez nos permite desarrollar la capacidad
interpretativa y es aplicable en todo momento.
Socio Drama
Fernández (2017), directora psicodramatica de la asociacon española psicodrama, cita a
Jacob Levy Moreno quien fue el creador de la técnica del socio drama, y psicodrama.
manifestándonos que el socio drama nos permite explorar y representar conflictos de la
vida real, seleccionando sus roles a desempeñarlos de forma grupal sin la necesidad de
buscar aspectos individuales de los participante, es una técnica que permite explorar
conductas asociadas a diferentes roles de varios personajes como, doctores, enfermeras, la
relación entre compañeros de trabajo, de estudios, entre padres e hijos o su vez alguna
etapa evolutiva de la vida, mientras que el psicodrama si se ocupa de los aspectos
individuales de la personalidad de cada participante y los de una historia, este se enfoca en
el protagonista que se enfrenta a la situación de su vida real, los dos son muy parecidos ya
que ambos utilizan la metodología grupal, sin embargo se diferencian por la elección del
centro de interés o problema a trabajar.
Según Espanol (2012), el Socio Drama a más de ser una técnica teatral, también es una
técnica de aprendizaje que generalmente se usa para representar situaciones de riesgos
estudiantiles, problemas familiares o algún tema educativo, esta permite la intervención de
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todo el grupo, consiste en que dos o más personas representen de forma libre y espontánea
una situación conflictiva por la que el grupo se interese y que al final todos los
participantes expresen sus ideas y opiniones para entender mejor la situación y poder dar
solución a la problemática, la ventaja de esta técnica es que la podemos usar con un grupo
numeroso de alumnos, nos facilita elementos para analizar cualquier tema dentro de la
educación o de hechos reales de la vida, el tiempo de duración dependerá de la temática
que se elija recordando que debe existir un espacio para preguntas y respuestas, en el socio
drama se debe tomar en cuenta tres paso.
Temática.- se debe tener muy claro el tema a tratar y por qué se lo va a tratar en ese
instante.
Lluvia de ideas.- Los participantes que van a llevar a cabo la representación deben
establecer un diálogo previamente sobre el tema seleccionado ¿que conoce?, ¿cómo lo ve?,
y ¿cómo lo entiende?
Guion argumental.- con la información obtenida de la lluvia de ideas se procederá a
ordenar los hechos y las situaciones planteadas en el dialogo previo, dando paso a la
distribución de personajes los necesarios para representar el tema seleccionado y
finalmente los mismos decidirán como finalizar la historia, posterior a estos tres pasos
pasamos a la representación propia del mismo y finalmente pasaríamos a cuarto paso que
es la asamblea de todo el grupo la misma que permitirá argumentar con nuevas ideas y
opiniones para darle solución a la problemática con una mejor comprensión.
El socio drama es una técnica muy didáctica y alegre para empezar a estudiar o conocer
un determinado tema y también para finalizarlo.
Lúdica
Jiménez V. (1998) manifiesta que:
La lúdica como experiencia cultural es una dimensión transversal
que atraviesa toda la vida, no son prácticas, no son actividades, no es una
ciencia, ni una disciplina, ni mucho menos una nueva moda, sino que es un
proceso inherente al desarrollo humano en toda su dimensionalidad psíquica,
social, cultural y biológica. Desde esta perspectiva, la lúdica está ligada a la
cotidianidad, en especial a la búsqueda del sentido de la vida y a la creatividad
humana.
La lúdica es algo espontaneó que nace del ser humano, algo que no es planificado ni
mecanizado pero si es permanente y esencial en nuestras vidas lo que nos conlleva al
disfrute de las actividades que realizamos diariamente facilitándonos la capacidad de
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imaginar y fantasear, captar y comprender una determinada información sin la necesidad
de memorizarla y producir nuevos conocimientos.
La lúdica es fundamental en el desarrollo de los seres humanos, el comunicarse, sentir,
expresarse es una serie de emociones y sentimientos que son orientados hacia el
entretenimiento y diversión, lo que conlleva a gozar, reír, gritar e inclusive llorar,
fomentando el desarrollo psico-social y la formación de la personalidad, el cuerpo y el
movimiento son herramientas esenciales con las que los niños y las niñas puede explorar y
ampliar la relación con su entorno
Según Carlos Jiménez V. (1998), Magíster en comunicación educativa, nos manifiesta que
la lúdica inicia desde el ambiente intrauterino, específicamente cuando él está en el vientre
juega con el cordón umbilical, con sus manos, con el ritmo de su cuerpo, cuando patalea
con el sonido de la voz de la madre, y especialmente, cuando se ríe en forma espontánea
dentro mismo.
Para los infantes la lúdica debe de ser comprendida como una experiencia agradable la
misma que no siempre debe estar ligada al juego pero si al disfrute de aprender jugando o
jugando aprendo, la lúdica va más allá del juego, aunque los juegos son lúdicos sin
embargo es una representación de lo mismo, un niño o niña con una actitud lúdica los
conlleva a rebuscar, experimentar, dialogar, reflexionar, sobre algún tema.
La lúdica enriquece favorablemente el aprendizaje mediante un espacio dinámico que
propicia lo significativo de aquello que se aprende al combinar la participación, la
colectividad, la comunicación, el entretenimiento, la creatividad, la competencia, el trabajo
cooperativo, el análisis, la reflexión, el uso positivo del tiempo, razón por la cual la tarea
del docente es adaptarla como teatral pedagógica que permita la formación integral de sus
alumnos obteniendo como resultado un proceso de enseñanza y aprendizaje efectivo.
Uso de títeres
Rogozinski (2001), manifiesta que:
Los títeres son objetos inertes que tienen una vida prestada, infundida
por el titiritero; el los animas, con su ritual maravilloso, colocándoles el
alma en sus cuerpecitos de mentira transformándoles en seres
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absolutamente vivos que abren la puerta del corazón sin pedir permiso y
a cuya inconciencia nos entregamos desprejuiciada mente.
A los títeres se les puede considerar como material didáctico y como el mismos autor lo
mención en su apartado es un material que no tiene vida sin embargo la vida le da la
persona que lo manipula, con el títere podemos lograr que las clases sean divertidas para
los niños y niña saliendo de la rutina diaria, logrando aprendizajes significativos y
permanentes que el infante no olvidará con facilidad.
Según Rábago (1990), los titeres nos ayudaran a contar historias, estos cantaran y bailaran,
con ellos podemos mostrar al publico infantil y adultos aspectos importantes de la vida,
nos podremos diveirtir por medio de ellos, los mismos podran decir cosas por nosotros, la
creacion de los títeres realmente no se sabe de donde es su origen pero claro es que exiten
dese muchos años atrás son muy antiguos y existen en mucho lugares del miundo y ha sido
un medio de diversion y comunicación para los niños y niñas. Al trabajar con títeres
podemos formar equipos de trabajo donde insentivemos a los infantes trabajar en grupo y
desarrollar su creatividad, la comuicacion entre ellos y algo muy impotante sembrar en los
mismos valores como la solidarida, amistad, repseto, tolerancia entre otros, logrando con
esto realizar una actividad recreativa para ellos. Con los titeres podemos insentivar a la
comunidad educativa transmitiendo mensajes de valores, de convivencia, con ellos
podemos desarrollar la sensibilidad artísticas de los educando, por tal razón desde el
momento que empezamos a realizar nuetsro títere debmos índagar paraque el infante
imagine o visualice a quién va a represntar su muñeco, que desea decir a travez de el y que
personalidad tendrá el mismo, de esta formo lograremos aumentar la comunicación dentro
de una aula de clases y también con los que nos rodean fuera de ella.
Existen gran variedad de títeres, sin embargo los mas usados son el títere de guante y el de
media, cabe recalcar que también se puede trabajar con otros tipos de títeres como el de
sombras, dedo, varilla y el bocón.
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Títere de Guante.
Ilustración 2: Titere de Guante
Fuente: http://arteyexpresioneneidaperez.blogspot.com
Según Rábago (1990), los titeres de guantes son los mas poculares en todo el mundo,
porque son faciles de contruir y manipular, ademas son faciles de almacenarlos y
tranportalos a cualquier lugar y en cualquier momento, son los mas usados en obras
infantiles, y en el ambito esducativo, la cabeza de este titres puede estar confeccionado por
diferenes materiales puede ser madera, tela, papel, carton, etc. sus manos generalmente
son del mismo material que el de la cabeza y su cuerpo es una funda de tela que a su vez le
sirve como vestido la misma que nos servirá para introducirla mano y darle vida al títere,
para la construcción del mismo debemos tomar en cuenta que los materiales deben ser
ligero para su fácil manipulación evitando el rápido cansancio del titiritero al presentar
una obra, otro aspecto muy importante a considerar en este tipo de títere son los rasgos de
su cara, estos deben ser muy marcados y expresivos para que el espectador más lejano lo
pueda visualizar además debemos evitar que tenga parecido a un humano para que el valor
como muñeco o títere sea mayor.
Títeres de Dedo
Ilustración 3: Títere de Dedal
Fuente: http://www.tipos.co/tipos-de-titeres/
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Según Borda Ávila y Paéz Rodriguéz (1996), este títere se puede confeccionar con una tira
de papel para envolverla en los dedos y recortando personajes de animal o caras humanas
podemos pegarlas en la tira entes mencionada, también pueden ser confeccionados con
tela, fieltro o fomix depende la técnica creativa que utilice los docentes en la confección
de este, su manejo es similar al de títere de guante pero estos son manipulados a través de
los dedos.
Títeres de Media o Calcetín
Ilustración 4: Títere de Calcetín
Según Borda Ávila y Paéz Rodriguéz (1996), Este títere pertenece a otro grupo de los más
comunes dentro de la educación por su facilidad de hacerlos y porque se lo hace de un
material que todos generalmente disponemos en nuestras casas como son las media,
pueden ser nuevas o viejas, su confección es muy fácil, primeros hacemos la boca
haciéndole un pequeño corte de unos 6 cm aproximadamente, con fieltro le podemos hacer
la parte interna de la boca recortando en forma de U, le damos forma y le empezamos a
decorar al gusto que el niño o niña desee, le puede poner dientes, lengua, botones para los
ojos, lana o fomix para el pelo, la decoración depende de la creatividad que desarrollo el
infante en el proceso de la confección.
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Títere de Varilla
Ilustración 5: Títere de Varilla
Fuente: http://www.tipos.co/tipos-de-titeres/
Según Borda Ávila y Paéz Rodriguéz (1996), Este tipo de títeres se los puede
confeccionar diferentes tamaños y lleva varillas la principal puede ser un palo o una
varilla gruesa porque es el soporte de la cabeza y va exclusivamente en el centro de la
misma y de todo el cuerpo y en las manos se les adhiere varillas más finas mediante las
cuales para que el titiritero le de vida al títere atravesó de las ejecución de sus
movimientos tanto de la cabeza de las manos y en muchos casos de los pies, depende de
cómo el titiritero lo manipule frente a un espectáculo.
Títere de Sombras
Ilustración 6: Títere de Sombra
Fuente: http://www.tipos.co/tipos-de-titeres/
Según Borda Ávila y Paéz Rodriguéz (1996), mencionan que esta clase de títeres son
muñecos planos que se ejecutan con diferentes tipos de materiales como papel transparente
(celofán), cartón, pergamino, cartulina u hojas recicladas, también pueden ser pintados
con colores muy llamativos y su función es detrás de una pantalla iluminada desde la parte
31
posterior de la misma para que su sombra se proyecte en ella y así poder ser observada por
el público, este títere también es conocidos como títere de silueta plana, su manejo es muy
fácil ya que no tiene articulaciones y solo se los mueve de derecha a izquierda y de arriba
hacia abajo, es muy eficiente para que los alumnos de nivel inicial y básica comiencen a
dramatizar diálogos cortos entre ellos con la interacción de los títeres; el origen de este tipo
de títere fue en la India y luego se extendió por todo el Oriente y África del Norte.
Títere Bocón
Ilustración 7: Títere Bocón
Fuente: http://www.tipos.co/tipos-de-titeres/
Albayay (2012), menciona que esto títeres también llamados marotas o muppets se
origina de los títeres de guantes, la diferencia es que son más modernos y ellos solo
mueven la boca gracias a la mano del titiritero que es su cuerpo, la acción del mismo es
formar la pinza con su mano para darle movimiento a la boca y en caso de necesitar
movimiento de sus brazos lo hará con la lo otra mano o a su vez con varillas, estos son
usados recientemente para monólogos y temas cómicos que se presentan generalmente en
la TV.
Títere de Hilo o Marioneta
Ilustración 8. Marioneta o títere de hilo
Fuente: https://decoradosmoya.es/marionetas-teatro-infantil/
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Según Rábago (1990), este tipo de títere es el más antigua, son confeccionados por madera
o barro o masa moldeadora, los movimientos se generan de las diferentes articulaciones
que este lleva especialmente en la parte de los codos y hombros y todas las partes que el
creador le quiera dar movimiento, puede ser confeccionado en dos partes y sus
articulaciones deben estar sujetadas por hilo nailon el mijo que debe estar atados a pedazos
de palos en cruz, también menciona que este títere es más popular en México porque sus
obras son representadas muy pocas veces.
Expresión Plástica
Según Borda Ávila y Paéz Rodriguéz (1996), la expresion plastica es la forma de
expresarse del indivduo de forma no verbal, esta tiene funciones difrentes tanto en los
adultos y en los niños y niñas, en los adultos esta es mas artistica, colorido, perfecconista,
etc. mientra que en los niños y niñas tiene una funcion de explorar y expresar sus
emociones y sentimientos, les permite el desarrollo de la creatividad, el trabajo de ellos se
impregnan en materiales moldeables como la plastilina la arcilla, y otras pastas con las que
ellos puede represntar el medio que les rodea, tambien lo pueden hacer mediante el dibujo
a o alguna manualidad con algun tipo de material que tengan a su alcance, esta técnica
permite a los niños y niñas aliviar sus tensiones, agresividad creando libremente lo que les
agrade y lo que desen a su imaginacion.
DRAMATIZACIÓN
Pavis citado por López, Jerez, y Encabo (2010), Manifiesta que la dramatización es la,
“Acción representada llevada a cabo por unos personajes en un determinado espacio.
Creación de una estructura teatral. Proceso de creación donde se utilizan técnicas del
lenguaje teatral como apoyo pedagógico, didáctico y lúdico”.
La dramatización es una actividad lúdica y recreativa que es interpretada por participantes
que imitan a personajes de un cuento, canción, o novela, la misma se lleva a cabo en un
determinado lugar como en un escenario, un espacio público o a su vez dentro de un aula
de clases, utilizando la técnica teatral y de lenguaje comunicativo, expresivo como un
recurso didáctico en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
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Según Cando (2014), es el proceso en el cual los objetos, hechos y personas dejan de ser lo
que son para representar otra cosa a través de la actuación
Según López, Jerez y Encabo (2010), la dramatización es un excelente recurso didáctico en
el proceso de enseñanza y aprendizaje para inducir a los niños y niñas al mundo de la
Literatura Infantil, es muy importante tener claro lo que queremos lograr con la
dramatización para un desarrollo positivo de los mismo, tomando en cuenta que esta nos e
basa simplemente en un espectáculo puesto en escena, sino que también es un medio
expresivo mediante el cual los niños y niños pueden expresar sus sentimientos y
emociones, lo mismo que nos permite mejorar algunos aspectos curriculares o
extracurriculares en el ámbito educativo, siendo este un pilar fundamental para la
enseñanza de lengua y literatura.
Dentro de la Educación Infantil la dramatización juega un papel muy importante porque
nos permite desarrollar aspectos lúdicos, psicomotor y la expresión oral, siendo aquí
donde los cuentos infantiles son muy útiles, y posteriormente enfatizaríamos en la
comunicación y expresión dramática que se desarrollara como una segunda fase en el nivel
de primaria donde se usara otros elementos como imágenes, músicas y palabras para la
improvisación, siendo estas muy alternas llevándola a cabo de forma mímica, gestual,
verbal, no verbal o mediante la creación de textos orales para posteriormente escribirlos.
La dramatización tienes como ventajas positivas el desarrollo de diferentes capacidades
como:
El desarrollo del lenguaje comunicativo y expresivo
Lectura
Estimula la percepción
Capacidad de invención
Búsqueda de solución original a problemas concretos.
Creatividad
Según Díaz Plaja , y otros (1997), la dramatización aparece como una actividad previa al
juego dramático partiendo de algún hecho no real, como un cuento, una canción, poema,
etc. mediante estos elementos y con cualquiera de ellos el niño o la niña al dramatizar
inicia un proceso creativo con toda libertad dándoles formas dramáticas a los mismos
cuando carecen de ella y creando de sus sentimientos e ideas una nueva acción, mientras
que el juego dramático puede ser simple o a su vez los niños y niñas pueden ponerle un
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trama, en conclusión estas dos actividades están estrechamente relacionadas
complementándose la una de la otra, llegando a ser lo mismo con terminologías diferentes,
la dramatización proviniendo del termino drama y el juego dramático por jeu
dramatique.
Juego dramático
Según Cando (2008) son actividades a los que los niños y niñas se dedican a imitar
acciones conocidas convirtiéndolas en su trama de juego como cuando juegan al papá y la
mamá, o la profesora, entre ellos se reparte los papeles y comienza su espectáculo sin la
necesidad de la ayuda de un adulto, se las ingenian para transformas los objetos del
entornos en materiales que necesitan dándoles vida para llevar a cabo su juego, ellos son
capaces de crean sus propios personajes e instrumentos, en la actividad del juego
dramático intervienen los diferentes tipos de expresión corporal, lenguaje oral, la expresión
plástica y la expresión rítmico-musical.
Importancia de la Dramatización
Según Furness (1989), los docentes de educación Inicial deben identificar a los niños y
niñas con problemas, ellos manifiestan sus conflictos o frustración de diferentes formas
como timidez, insensibilidad, mentiras, agresividad, decepción, etc. pero a pesar de las
diferentes manifestaciones los niños y niñas problemas tienen algo en común como el no
agradarse y la falta de confianza en sí mismo. La dramatización nos permite mejorar estas
emociones y sentimientos, los beneficios de esta no solo se limitan en ayudar a ellos sino
también abarca el mejoramiento de habilidades de comunicación, la creatividad, la relación
social en el medio que les rodea, esta puede estimular potencialmente el aprendizaje y el
desarrollo de la personalidad de los niños y niñas ayudándoles a crear un aspecto positivo
de sí mismos, el uso de este medio nos supera en la solución de los problemas que
presentan los mismos dentro y fuera de una aula de clases. La dramatización tienen
aspectos muy importantes a desarrollar en los infantes como:
La dramatización desarrolla todas las habilidades motoras, sociales, y emocionales,
las capacidades intelectuales y anima a los niños y niñas en las actividades
académicas.
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La actividad teatral de la dramatización refleja los problemas del mundo real de los
niños y niñas.
Tiene un efecto catártico que reduce la frustración del individuo y despeja la
atmosfera grupal.
El ambiente de la dramatización es amistosa, llena de diversión, relajación y las
reglas del juego son fáciles de observarlas y captarlas.
Los niños y niñas aprenden haciendo
Los niños y niñas se vuelen consiente de sus actos al dramatizar otras acciones y al
darle solución a un problema
Fortalecen la imagen de sí mismo o a su vez la modifican.
Instrucciones para empezar la dramatización
Furnnes (1989), nos mencionas algunas instrucciones para empezar la dramatización.
¿Cuándo?
La dramatización comienza cuando el maestro y los actores están familiarizados con la
misma, después de haber repasado por un lapso de unos diez a veinte minutos iniciaran
espontáneamente.
¿Dónde?
La podemos llevar a cabo en cualquier lugar donde haya el espacio necesario para el
desenvolvimiento de los actores y en donde no se pierdan sus voces, también puede ser en
el aula de clases, escenario real o improvisado.
¿Cómo?
Lo haremos con el arreglo ideal del escenario este consiste en colocar las sillas formando
un semi-circulo o un circulo, dejando el escenario para que el espectáculo de la
dramatización se lleve a cabo en la centro, teniendo en cuenta que si se conserva la
posición normal de la sala los integrantes se sentirán más cómodos, también el maestro
deberá explicarle a los niños y niñas que se va hacer y como lo va hacer, también les
pedirán que establezcan reglas mediante el espectáculos, como el no interrumpir, escuchar
a los demás, evitar conversaciones larga y hablar con claridad para que el mensaje que se
trata de transmitir a través de la dramatización se comprendido por el público.
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¿Quiénes?
El maestro tiene que elegir a los niños dándoles papeles diferentes cuyos patrones de
comportamiento difieran de los propios, como por ejemplo el niños que tiene bajo
rendimiento escolar juegue el rol de ser un niño con excelentes promedio.
Diferencia entre Dramatización y Teatro
Almudena Santamaría, y otros (2014), manifiesta que, “Dramatización: proceso de
creación con técnicas propias del lenguaje teatral, con finalidad lúdica, pedagógica y
didáctica. Teatro: “¿Busca siempre la finalidad estético-artística de un producto acabado o
se hace camino al andar?”, como decía Antonio Machado”.
La dramatización le da un toque dramático a algo que carece de mismo, sin embargo el
teatro se enfoca en preparar artistas para presentar alguna obra teatral ante un determinado
público.
PUESTAS EN ESCENA
Pavis (1998), Menciona que, “La puesta en relación, a un espacio y tiempo dados, de
diversos materiales (sistemas significantes), en función de un público”.
La puesta en escena consiste en la organización del escenario donde se presenta una
determinada obra de teatro, en el cual se toma muy en cuenta el espacio, el tiempo el uso
de diferentes materiales y mecanismos representativos ante un público.
Según Cando (2014), la puesta en escena consiste en que en el escenario se presenta solo
lo esencial; el diálogo hará progresar la acción al relacionar personajes con la escenografía
y demás elementos expresivos.
Ssegún Pongetti y Camargo (1957), en la puesta en escena entra la difícil misión de los
ensayos que están a cargo del director y sus respectivos ayudantes que son el apuntador, el
traspunte, maquinista y el electricista, el director debe estar a cargo de la organización del
escenario del decorado, la iluminación, vestuario de los personajes, los materiales que se
usarán en el mismo, etc. debe estar pendiente de todo para que exista armonía en la hora
del espectáculo. Una vez todo organizado el director reúne a los personajes que
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participarán en la obra para proceder a los ensayos de obra que se presentara con breves
lecturas y explicaciones necesarias para una mejor comprensión del personaje al que va a
imitar cada actor recibiendo cada uno de ellos su respectivo diálogo y saber cuándo
empiezan actuar cada uno de ellos, en los ensayos el diálogo lo podrán leer hasta que lo
memoricen para la presentación de la obra, en cada ensayo el director corregirá las
entonaciones, posturas, pronunciaciones, gestos, para así obtener mayor naturalidad del
espectáculo, también corregirá el tono de voz para evitar que unos hablen muy bajos o
muy alto. Una vez bien ensayada la obra el director dispone los ensayos generales con
todos los elementos necesarios y con la participación del apuntador quien se encargará de
dictar los diálogos en voz baja en caso de que alguien se olvide lo que le tocaba decir, el
traspunte quién anuncia la entrada de los artistas, del maquinista quien sube o baja el telón
y cambia los escenarios, y el electricista quien se encarga del juego de luces y los timbres.
Para la puesta en escena se requiere de los siguientes elementos los mismos que nos
conllevan a la producción teatral.
Dirección.- es la organización de los elementos que forman parte de la obra dramatizada
y puesta en escena partiendo desde las actuaciones hasta la escenografía, como el
vestuario, la decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la iluminación, etc.
Escenografía.- es el espacio donde van a interactuar los actores, el mismo debe estar
decorado según el contexto histórico y social de una obra dramatizada, siendo sus
elementos estables para un mejor efecto apoyándose en la iluminación.
Según Cando esta también se la puede realizar al aire libre rodeado del público, tratando
de usar todos los materiales necesarios para darle un ambiente adecuado a la obra teatral.
según el autor “La falta de medios y recursos lleva a soluciones originales y a la
creatividad” para esto se necesitara algunos materiales como: el telón de boca, estas
pueden ser tela normal o de terciopelos con colores brillantes, estas se abren y se cierre
conformen se vaya a presentar la obra, telón de fondo, es el que le da el toque mágico
siendo decorado de acuerdo a las necesidades de la obra a los lados de este va acompañado
de bastidores para facilitar el desplazamiento de los actores, una mesa grande que se
pueda adecuar como escenario escénico para que el público visualice mejor el trabajo de
los actores o su ves los andamios prefabricados u otros elementos que permitan el
espacio escénico siempre y cuento aporte seguridad al espectáculo.
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Iluminación.- son las luces que se utiliza durante la presentación artística que nos permite
resaltar o esconder los personajes de la obra, dándole a su vez más asertividad a la
escenografía, maquillaje y al vestuarios de los actores. Según Cando la iluminación
adecuada de un escenario se la debe hacer con 12 focos para la iluminación total o parcial
del escenario
Vestuario.- es el traje que usan los actores para representar un determinado personaje, a
través de este el público podrá identificar la edad, la ocupación y el género del mismo,
para esto el director debe estar presente con sugerencias para evitar desorden en el mismo
Maquillaje.- nos permite adaptar al personaje según su papel de dramatización dándoles
efecto de viejo, joven, también podemos crear cicatrices, heridas, lunares, etc., nos permite
disimular la falta de color o el exceso de mismo o de brillo de la piel del actor.
Sonido.- está compuesto por la música y todo tipo de efecto auditivo que deba estar
presente en una obra como la palabra, la música, el silencio y el sonido real que es el que
se produce con los objetos y personas que conforman una determinada obra teatral.
Texto.- es el escrito de la obra teatral, conformada por los diálogos y notas que establece
la historia o cuento.
Actuación.- es la forma en que cada actor transmite al público el mensaje de la obra
dramatizada y la realidad de cada personaje.
DANZA
DEFINICIÓN
García H. M. (2003), manifiesta que:
La danza un misterio de la historia de la humanidad siendo un fenómeno
universal que está presente en todas las culturas, en todas las razas y en
todas las civilizaciones. Es considerada, generalmente, como la
expresión de arte más antigua, a través de ella se comunican sentimientos
de alegría, tristeza, amor, vida y muerte”.
Es una expresión artística que se ha practicado desde tiempos atrás con fines lúdicos,
sociales, rituales y religioso, está guiada por elementos muy importantes como el ritmo,
movimiento, expresión corporal, espacio, etc. es una forma de coordinar movimientos
corporales en el espacio acompañados al ritmo de la música.
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Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004), la danza nos permite establecer un
medio para fomentar la expresión artística de forma creativa y a propiada para desarrollar
el talento de los alumnos y alumnas. por lo que este arte se ha convertido en un gran
protagonista dentro de la educación al igual que las otras artes la podemos considerar una
actividad lúdica, creativa, expresiva, comunicativa y sana para los educandos. La
educación artística le concede a la danza una gran importancia de los diferentes lenguajes
artísticos para un completo desarrollo personal de los niños y niñas, permitiéndole
desarrollar la capacidad creadora, su autonomía, expresión personal, exploración activa, la
búsqueda de resolución de problemas, la sensibilidad estética y la relación con demás.
CALASIFICACION DE LA DANZA
Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004) citan a Leese Y Packer quien manifiesta
que una posible clasificacion de la danza sería: la danza dramatica, liríca, popular, de
sociedad, Jazz, Teatral y Danza Religiosa, son diferentes tipos o clases de Danza pero en
todas ella se da la flexibilidad, expresividad, el equilibrio la coordinación de los
movimientos corporales, la ubicación en el espacio al ritmo de la música que se está
bailando.
La danza es una rama de las artes escénicas por lo cual también se la debería incorporar en
el proceso de enseñanza y aprendizaje en las instituciones educativas permitiéndoles a los
niños y niñas expresar sus sentimientos a través de sus movimientos rítmicos y corporales,
la podríamos usar para impartir conocimientos de temas culturales o algún otro tema del
interés de la maestra.
Tipos de Danzas en el Campo Educativo
Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004), los tipos de danzas a desarrollar en el
ambito educativo son denominadas Danzas Educativas las cuales engloban a la Danza del
mundo, Dnaza de presentacion y la Danza creativa. Con estas danzas debemos
proporcionales a los niños y niñas un ambiente para descubrir, experimentar los
movimientos corporales y proporcionales un medio de alineación que les ayude a
desarrollar sus facultades de forma global.
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Danzas del mundo
Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004), con las Danzas del mundo nos referimos
a las danzas de cada pueblo o cultura, puesto que estos tienen sus propias danzas, ritmos y
formas muy concretas para moverse, teniendo su propio desarrollo históricos que las han
llevado a ser populares, actualmente la Danza es un símbolo de identificación de la cultura
que pertenecemos, en la antigüedad la danza era clasificada de dos formas la una, Danza
Sagrada, que era caracterizada por las ceremonias religiosas de esos tiempos y la Danza
Profana, la cual la practicaba para diversiones públicas. En los pueblos Griegos formaba
parte de los propósitos educativos, posteriormente fue alcanzando su más alta riqueza
llegando a formar parte de las ceremonias religiosas, civiles, juegos públicos y
tradicionales, en Roma esta se convierte en una necesidad social, en el Cristianismo la
danza llego a ser controlada por la Iglesia dando paso a la edad media donde comienzan
aparecer las danzas de carácter esperpénticas y macabras que se salían del control de la
Iglesia, estas danzan tratan de muerte, en el Renacimiento la Danza aún no alcanza un
carácter de espectáculo, en el siglo XVI, VXII, XVII, se introduce en varias cortes dando
paso a las importaciones y exportaciones a diferentes países del mundo, en el siglo XVIII
aparecen los gestos galantes dando paso del baile grupal al baile en parejas.
Danzas de Presentación
Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004), esta danza nos permite las relaciones
socio afectivos entre un grupo de alumnos que son nuevos en una clase, o están iniciando
un nuevo curso, es decir que les permite conocer las características básicas y sencillas de
cada uno de los participantes como nombres, hobbies, lugar de nacimiento, etc. es el
docente quien estables actividades muy sencillas para que los integrantes se lleguen a
conocer a través de esta danza.
Danzas Creativa
Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004), esta danza es una estrategia
metodológica que nos permite desarrollar los movimientos de nuestro cuerpo incorporando
actividades que den iniciativa a la creatividad, como los juegos, actividades musicales, etc.
también nos permite trabajar la plasticidad del gesto, la organización del espacios dónde
nos desplazamos, la improvisación y todo lo relacionado con las artes, lo que conlleva al
desarrollo de la sensibilidad artística de los niños y niñas, este tipo de danza al igual que
cualquier otra domina el objetivo de conocerse danzando o bailando, además no solo
41
trabaja la parte visible del cuerpo sino también la invisible y la sensibilidad del mismo
desarrollando la capacidad creativa y expresiva de los integrantes, aumentando su
conciencia corporal y la relación del cuerpo con el espacio, favoreciendo el desarrollo
físico, psíquico y afectivo. A su vez nos permite deshacernos de ideas antiguas para
convertirlas en nuevos impulsos de energía y movimientos,
El Universal (2012), Es este tipo de arte que nos permite formar niños con valores desde
tempranas edades dentro de las instituciones educativas, recalcando que la formación de
los valores también nace del hogar al que pertenece cada niño o niña, permitiéndonos el
trabajo en equipo.
ELEMENTOS DE LA DANZA
Expresión Corporal
Cando (2008) menciona que:
La expresión corporal puede definirse como la valoración del
movimiento cuyo objetivo es la comunicación a través del cuerpo, y la
gestual que tiene una finalidad expresiva, comunicativa y estética; en la
que el cuerpo, el movimiento y la afectividad son instrumentos básicos
que determinan el lenguaje corporal”.
La expresión corporal engloba todos los movimientos de nuestro cuerpo, los gestos que
realizamos cuando algo nos disgusta, o nos gusta, nuestro cuerpo es como un medio de
comunicación cuando no queremos hablar, cuando un niño o niña esta triste o enfermo sus
gestos corporales pueden comunicar lo que le acontece, dentro de la danza la expresión
corporal juega un papel muy importante ya que podemos visualizar los sentimientos a
través de sus movimientos y gestos que el individuo realiza y lo que expresa a través de
ellos, también nos permite conocer las partes simétricas y asimétricas del mismo. Es la
valoración del movimiento cuyo objetivo es la comunicación a través del cuerpo y la
gestual, también es una disciplina que se propone rescatar y desarrollar todas las
posibilidades humanas inherentes al movimiento corporal que requiere descubrir el propio
cuerpo por la vía de la sensibilidad, la vivencia y la concientización, tomando en cuenta
que desde la construcción del esquema corporal se facilita el movimiento y la imagen
corporal, el propósito de esta es favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal del individuo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad, estar
en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias
42
fundamentales para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y
la imaginación.
Espacio
Según Cando (2008), es el entorno donde se va realizar una determinada danza o baile, el
espacio o el scenario es muy importante porque permite transmitir la fuerza que
diferenciará una danza de la otra..
Movimiento
Según Cando (2014), es el resultado de alguna actividad corporal que realicemos, siendo
este parte de nuestro desarrollo motriz, permitiendo a su vez desplegar la franqueza de
nuestras emociones y sentimientos, es todo lo que realizamos con nuestro cuerpo en un
determinado lugar o espacio en el que estamos ubicados, este se puede realizar de forma
natural, espontánea y mecanizada, son todo lo que los niños y niñas hacen al jugar, gritar,
llorar, bailar, brincar, etc.
Ritmo
Cando (2008) cita a J. Chailley quien nos menciona, que el ritmo parte de dos conceptos,
ritmo interno y ritmo externo, el primero lo podemos especificar como algo propio de uno
mismo donde los movimientos provienen de nuestro yo interior como algo natural de sí
mismo el cual depende mucho de nuestro estado anímico, emocional y tónico en el que
nos encontremos, mientras que el segundo surge de la música cuando nos movemos al
ritmo de la misma.
Estos elementos son actividades de constante movimientos que requiere la danza, los
mismos se pueden llevar en forma individual y en grupo, mediante la Danza podemos
lograr que la persona se identifique con el proceso creativo y activo.
Según Viciana Garófano y Arteaga Checa (2004), el ritmo esta compuestos por elementos
básicos e importantes que los profesionales que trabajan la formación de coreografías
deben dominar. Entre los elementos tenemos el pulso, acento, tempo y compás.
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Elementos del ritmo
El pulso.-son los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se desenvuelve y
cobre vida el ritmo, y que al realizar la coreografía el niño y la niña lo sigue
internamente
El tempo.- es el número de pulsaciones en un minuto de la melodía que escojamos
para formar una coreografía, siendo a su vez la rapidez con la que se van a realizar
los movimientos.
El acento.- son pulsaciones que se repiten de forma sistemática en un grupo de
pulsaciones identificando los sonidos fuertes y débiles de una melodía
El compás.- es el conjunto de pulsaciones fuertes y débiles, al realizar la
coreografía el compás nos indica cómo se debe contar la pieza que se está
interpretando
COREOGRAFÍA
Según Cañal Santos y Cañal Ruiz (2001), la coreografía es un conjunto de
movimientos y gestos corporales coordinados al ritmo de una música, esta se
puede realizar de forma individual o grupal, este término según Escobar significa
literalmente "la escritura de la danza" (koreos – "danza", "movimiento" y grafía –
"escritura")
Tipos de coreografía
Según Cañal Santos y Cañal Ruiz (2001), nos menciona dos clases de
coreografías, la propia o fija y la coreografía libre.
Coreografía Libre
Esta consiste en realizar movimientos libres y espontáneos de forma grupal o individual,
sirve como practica para coordinar y desplazarse al ritmo de la música, se puede realizar
algunos gestos y movimientos con completa libertad, también la podemos ejecutar con
algún tipo de consigna simple y concreta como pedir que caminen libremente y cambiar
de dirección al sonido de un tambor, e irla cambiando según nuestra creatividad. Con este
el objetivo de la coreográfica radica en que el alumno participe espontáneamente y
también logre coordinar partes de su cuerpo al desplazarse con prisión y siguiendo
diferentes sonidos rítmicos.
44
Coreografía propia o fija
En esta los pasos ya están establecidos y se los puede cambia de acuerdo a la necesidad de
coreógrafo y se realiza de acuerdo a la región o costumbre a la que se pertenece.
IMPORTANCIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA EDUCACIÓN
BÁSICA
Según Quintana (2005), es importante en la etapa escolar de los niños y niñas porque esta
los ayuda a su desarrollo integral pleno tanto como en su vida personal como escolar
permitiéndoles resolver futuros problemas en ambos ámbitos y logrando crear en ellos
futuros artistas en diferentes áreas.
Cuando los niños y niñas desde tempranas edades tienen el interés de pintar, dibujar,
cantar, jugar, crear cosas nuevas, hay que permitirles que sean espontáneos y expresen
todo su capacidad creativa ya que esta le permite su desarrollo integral, para ellos el
moldear con plastilina o masa de harina, el pintar con crayones, con sus dedos, etc. para
ellos es arte, y esto ellos no lo ven como tal, sino como un producto creado por su
imaginación o capacidad creativa que poseen, al dibujar o moldear algo que tiene en su
mente o que vio en su entorno o su vez los dibujos que ven en un programa de televisión,
el arte juega un papel muy importante en el desarrollo de los infantes por medio de esta la
maestra de educación puede observar el nivel desarrollo integral de los mismos y a su vez
la capacidad de expresar sus emociones y sentimiento a través del arte.
Eisner (2002), manifiesta que, “Las artes tienen un papel importante que desempeñar en el
refinamiento de nuestro sistema sensorial y en el cultivo de nuestra capacidad de
imaginación”
Las Artes a más de ser representaciones de historias, cuentos o poemas, también son
métodos que nos permite desarrollar la capacidad creativa, de los niños y niñas, la
habilidad de pensar y dar diferentes dramas a una determinada obra de arte puesta en
escena, el teatro un campo de las artes nos permite expresar los sentimientos de forma
verbal y no verbal, realizar dramatizaciones a través de la imitación de personajes o por la
manipulación de los diferentes tipos de títeres u objetos del entorno, en todas las
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actividades artísticas, lúdicas, recreativa y todo lo que engloba las artes permite a los niños
y niñas su espontaneidad y estimulación del sistema sensorial.
Según Eisner (2002), las Artes ayuda a despertar las funciones cognitivas de los infantes,
envolviendo las formas mas complejas como es la resolucion de los problemas mediante la
capacidad de la imaginacion, Eisener comparte la postura de Dewey quien mencioa que “el
Arte es un modo de Experiencia humana, que en principio se puede obtener siempre que
una persona interacciona con algun aspecto del mundo”, una de las funciones cognitivas
del artes es que nos permite observar el mundo exterior, conocerlo y experimentar cosas
nuevas del mismo que antes no habiamos experimentado, nos facilita el desarrollo de la
imaginacion para explorar nuevas sucesos, poniendonos en el lugar de otras personas para
experimetar de forma directa la situacion por la que ellos pasan, otra funcion cognitiva es
la capacidad de crear, estableciendo que esta capacidad puede desvanecer si no es
estimulada, sin embargo en los infantes esta capacidad se desarrolla con mas eficacia ya
que su cerebro es como esponja y capta o absorbe todo lo que ve o escucha, es por eso que
a ellos son capaces de crear arte y sus propias ideas de lo que a ellos les agrada y no,
finalmente las Artes son medios educativos que nos permiten la exploración de nuestro yo
interior.
Eisner (2002), manifesta que, “Las artes invitan a los niños a prestar atención a las
características expresivas del entorno, a los productos de su imaginación y a trabajar un
material para que exprese o suscite una respuesta emocional”.
Las Artes estimulan la capacidad creativa de los infantes desarrollando al máximo su
mente e imaginación, lo mismo que les conlleva a crear algo nuevo de lo que imaginan o
ven, expresando emociones y sentimientos a través de sus obras artísticas, mediante las
cuales desarrollan sentimientos, el niño que logre desarrollar libertad y flexibilidad de
expresión logrará enfrentar nuevas situaciones sin problema alguno, adaptándose con
facilidad a las mismas, sin embargo el niño o niña que no logre este desarrollo seguirá
siempre las pautas establecidas y no será capaz de adaptarse con rapidez a las situaciones
de la vida cotidiana y dependerá de los demás, por lo cual es muy importante conocer la
importancia de la educación a través de las Artes Escénicas las mismas que servirán para
el desarrollo y el crecimiento de la personalidad de los infantes.
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Los principales objetivos de educar a los infantes a través de las Artes Escénicas son:
Sembrar en los infantes el valor de la responsabilidad frente a su trabajo y al de los
demás
Que aumente la confianza en sí mismo.
Aprender a respetar al otro como él es respetado.
Defender sus derechos.
Que adquiera mayor capacidad para expresar sus conflictos e intereses.
Que elija aquel lenguaje que se adapte mejor a sus gustos y personalidad.
Conocer otras culturas a través de las Artes.
Cualquier tipo de arte inspira los sentimientos más nobles del ser humano, al parecer este
transporta al hombre desde la vida personal a la vida universal por medio de una
participación de los mismos sentimientos y de las mismas ideas que este tiene, además
ayuda en el desarrollo de la imaginación y creatividad, estimula sus habilidades y
capacidades ayudándoles a descubrir su potencialidad artística misma que permite al
hombre a expresar sus sentimientos.
En las clases que recibimos de artes escénicas el Msc. Cando manifestó que: “el arte
inspira los sentimientos más nobles, al parecer, el arte transporta al hombre desde la vida
personal a la vida universal por medio de una participación de los mismos sentimientos y
de las mismas ideas.”
Según Medina (2010), todos los infantes hacen arte inconscientemente pero lo hacen, al
momento que ellos tienen a su alcance materiales didácticos suelen ser autónomos en
algunos casos no hay la necesidad de que la maestra o sus padres les den alguna consigna
toman el material y comienzan hacer artes, a través de sus dibujos, de la pintura, de sus
historias, a través de su cuerpo cuando escuchan una canción y empiezan a ingeniárselas
para bailarla etc. ellos plasmas sus ideas, emociones, pensamientos en cualquier actividad
artística, en muchos de los casos cuando se les narra un cuento ellos lo imaginan y lo
vuelven a narrar a su manera imaginando cada escena y creando nuevas escenas, crean de
forma espontánea sin seguir alguna consigna, a esto también se le conoce como "el arte de
los niños" o "arte de niños".
47
Muchos de los padres de familias conservan recuerdos fotográficos de las creaciones
artísticas de sus hijos en los primeros años de vida dentro de una institución educativa o en
su propio hogar, donde desde muy pequeños tratan de imitar alguna actividad de rutina
diaria que realizan sus padres, por ejemplo una niña imitando a su madre en una sesión de
maquillaje o cuando los niños imitan a sus padres haciéndose la barba o a su vez cuando
tratan de disfrazarse utilizando la ropa y zapatos de sus padres o de algún personaje de
televisión, esta imitación es a lo que llamamos arte de niños, porque lo realizan por
imitación y espontáneamente con creatividad, ingeniándoselas de una u otra forma, las
actividades artísticas aportan en el desarrollo creativo, simbólico, motriz, intelectual y la
confianza en sí mismo, motivándoles y perdiéndoles interiorizar nociones de texturas,
tiempo y espacio, les ayuda en la concentración e imaginación, beneficiándoles en el
desarrollo socioemocional y cultural.
LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL CURRÍCULO
Akoschky, y otros (1998) manifiesta que:
Las artes son disciplinas tradicionales en educación. Desde la antigüedad
han ocupado un lugar relevante en el pensamiento acerca de lo que se
debe formar parte de la educación de quienes quiera que, en cada etapa
de la historia, hayan sido destinatarios del accionar pedagógico.
El arte ha sido considerado como una disciplina más para educar desde mucho tiempo
atrás, y conforme ha pasado el tiempo ha evolucionado de tal manera que en la actualidad
es vista como una materia o asignatura más que está inmersa en el Currículo de Educación
Inicial y Básica, la misma que sigue siendo asimilada de forma receptiva o por imitación,
es decir que los infantes desarrollan actividades artísticas que los docentes les enseñan,
cumpliendo ellos con el rol de copiar o imitar un trabajo propuesto por el docente, las
Artes Escénicas es aplicada como una asignatura pero es ignorada como un método de
enseñanza que nos permite a mejorar el rendimiento académico de los niños y niñas y de
paso el desarrollo creativo de los mismos.
En la educación inicial y básica todos los docentes deberíamos dar prioridad a las artes ya
que es una forma recreativa de enseñar a los infante saliendo de lo tradicional, la danza, el
teatro y la música que está inmersa en las dos, nos pueden ayudar en el procesos de
enseñanza a los docentes y en el proceso aprendizaje en los niños y niñas, son actividades
48
de desarrollo integral para los mismo ya que por medio de esta podremos enriquecer su
aprendizaje, y el desarrollo de su personalidad.
Akoschky y otros (1998), las artes es un argumento que debe estar presente en todos los
bloques o ambitos del curriculo ya que esta contribuye al desarrollo de la creatividad de los
individuos que se están formando.
Las instituciones educativas deben participar activamente en la construcción de
conocimientos artísticos, para crear grandes artistas ya sea en pintura, teatro, danza,
música, etc. estos artistas se podrían formar ofreciendo información y experiencias
significativas que promuevan el desarrollo de las potencialidades de sus alumnos,
garantizando una práctica artístico-pedagógica, sistemática, responsable y significativa que
contribuya a la comprensión del paisaje social y cultural en el que habitan los cada infante.
Las Artes Escénicas no pueden ser enseñadas como una asignatura más que está dentro
del currículo, o por cumplir con una enseñanza más, debemos tener claro que los niños y
niñas adquieren conocimientos significativos mediante el juego, la música, el teatro, la
dramatización, etc. por tal razón es muy importante tener claro lo que son las artes, donde,
cuando con qué y quien va enseñar artes en las unidades educativas, y como docentes de
educación inicial debemos tomar muy en cuenta el marco referencial que Edith nos
menciona en su libro logrando evidenciar el potencial artístico que se esconde de tras de
cada infante para lograr sacar de una aula de clases artistas creativos, que hagan la
diferencia dentro de na sociedad cultural.
Cuando usamos el arte dentro del ámbito educativo nos permite el desarrollo expresivo de
los infantes, es en las instituciones educativas que se deben motivar a los infantes a crear
artes, no necesariamente el docentes tiene que ser un especialista en la asignatura pero si
debe tener un adecuado conocimiento de los que son las artes y de cómo enseñarle a los
infantes para logar despertar el interés en ellos, y sobre todo algo muy importante que debe
tener en cuenta es que las artes no se imponen, las artes se crean, por tal razón debemos
darle la libertad a los infantes de crear arte tomando en cuenta que la educación es un
conjunto de costumbres que son aprendidas de nuestros ancestros y que se adquieren
conforme el ser humano crece, también se la puede definir como un proceso en el cual el
educando recibe y aprende a través de instrucciones, orientaciones, enseñanzas por alguna
49
persona madura o un maestro de educación de cualquier nivel educativo mediante este
proceso que es la educación, se logra el desarrollo integral de los niños y niñas desde su
nacimiento, preparándolos para ser hombres y mujeres de bien que logren resolver futuros
problemas en su vida cotidiana y escolar.
Tristacho M. y Peralta V. (2014), manifiesta que:
El niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata historias al
tiempo que juega, en la bañera o en el jardín. En lugar de permitir que
cada forma artística progrese con relativa independencia de las demás,
los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con entusiasmo, de una forma
a otra, las combinan o las oponen entre sí. Comienza así una etapa de
sinestesia, un período en el cual, más que en ningún otro, el niño efectúa
fáciles traducciones entre distintos sistemas sensoriales, en que los
colores pueden evocar sonidos y los sonidos pueden evocar colores, en
que los movimientos de la mano sugieren estrofas poéticas y los versos
incitan a la danza o al canto.
Los infantes nacen con capacidades y habilidades diferentes unos dibujan otros pintan,
otros cantan o bailan, los infantes producen arte en todas las actividades que realizan, la
imaginación y la creatividad que le ponen en cada actividad realizada es mágica hasta para
expresar sus sentimientos, sin embargo tanto padres, madres y docentes no explotamos ese
potencial que ellos tienen y lamentablemente lo que hacemos ambas partes es frustrarlos
con reglas absurdas de aprender frente a una pizarra, un cuaderno u hoja de trabajo, el
mejor método para enseñar y entender al niño es mediante el actividades artísticas, lúdicas
y recreativas, son estas actividades que permite a los infantes ser libres para expresar todo
lo que siente mejorando su autoestima.
El arte en el niño no solo se limita a los trazos o dibujos que pueda realizar sino que
también tiene un enfoque en las expresiones que el niño pueda dar a través de los
movimientos de su cuerpo, no es lo mismo para un niño que para un adulto. En los niños,
el arte es un medio de expresión, conforme van creciendo adquieren la capacidad de
comprender e interpreta el medio que lo rodea.
50
CREATIVIDAD
DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD
Según Matussek (1977), la creatividad deriva del latin creare: crear, hacer algo nuevo,
algo que antes no existía.
Bill Moyers citado por Quintana (2005), manifiesta que, “la palabra creatividad significa
dos cosas: novedad y transcendencia .lo que se crea es nuevo y lo nuevo abre caminos para
expandir las posibilidades humanas”.
La palabra creatividad abarca mucho más que pintar un dibujo o dramatizar una obra
establecida, la creatividad es algo que nace de uno mismo de la imaginación que un niño
tiene respecto a un cuento o un juego, es la capacidad de pensar y relacionar el mundo que
nos rodea con nuestro pensamiento y nuestra realidad, cuando educamos atreves de las
artes escénicas se estimula el desarrollo de la creatividad, creando grande artistas en
diferentes disciplinas, como en la danza, el teatro y también en la música.
Escobar y Gómez González, 2006), menciona que, “Creatividad es la función cerebral que
asocia, analiza, e interpreta conocimientos adquiridos para generar nuevas ideas, que
beneficien al individuo o a la comunidad”.
La creatividad es la capacidad que todos los humanos poseemos y que en muchos casos
somos beneficiados en lo personal, social y cultural, una persona creativa es capaz de dar
diferentes soluciones a un mismos problema tratando de mantener el equilibrio emocional
personal o de un grupo.
Según Rendón (2001), el desarrollo de la creatividad de los niños y niñas dependerá
mucho del entorno en que se desenvuelvan y de la estimulación que se le dé a esta, cuando
observamos una pintura la imagen queda plasmada en nuestro cerebro y muchas veces al
reproducirla lo hacemos con nuevos detalles, es ahí donde el hemisferio derecho de
nuestro cerebro desarrolla la capacidad creativa y artística al crea algo nuevo, cuando
escribimos primero leemos algo de nuestro interés para luego reproducir nuestro propio
criterio perfeccionando los conceptos o la información que hemos adquirido, esto lo
51
hacemos como adultos, los niños y niñas crean cosas nuevas que parten de su imaginación,
algún acontecimientos, el rol del o la docente juega un papel muy importante que consiste
en estimular dicha capacidad en sus horas clases a través de actividades lúdicas,
recreativas y artísticas.
Cando cita a De Bono (2008), quien señala que la creatividad “es una expresión del ser
humano que involucra su pensar (dimensión cognitiva), sentir (dimensión socio afectiva) y
actuar (actuar creativo)”
La creatividad a más de ser la capacidad de crear del individuo es también considerada
como un don donde del mismo, este crea de forma natural algo nuevo, siente y actúa, los
escritores de cuentos infantiles muestran su capacidad creativa al crear cada obra infantil
de forma libre y natural.
George Prince citado por Quintana (2005), nos menciona que la creatividad hoy en día es
algo habitual en nuestras vidas cotidiana como una forma natural de pensar y actuar que va
a la par con el proceso del aprendizaje y la capacidad de poder resolver problemas diarios
o su vez modificarlos, en las instituciones educativa los docentes de Educación Básica no
permiten el desarrollen de dicha capacidad ya que cuando se trabajan el ámbito de
expresión artística ellos imponen las actividades a realizar, sin embargo se debe recalcar
que como docentes de Educación Parvularia hay que ser creativos en todos los ámbitos y
procesos educativos, pero el desarrollo de la creatividad de los infantes es ignorado y el
proceso de enseñanza se vuelve monótono, la creatividad es algo espontaneo e innovador
que sale del interior del individuo y que la podemos usar como una estrategia que nos
permite salir de la rutina en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Venegas (2002), manifiesta que, “la creatividad es la capacidad que ayuda a concretar las
ideas e iniciativas individuales, a producir, a llegar a transcender; su acción está presente,
con diferente calidad e intensidad, en cualquiera de las actividades que se realicen”.
La creatividad es algo que está inmersa en nuestra diario vivir, como seres humanos que
somos tenemos la necesidad de explorar cosas nuevas en nuestras vidas, de buscar salidas
a los problemas que se nos presenta en nuestro diario vivir, de una u otra forma somos
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creativos cuando trabajamos, estudiamos, cocinamos y cuando jugamos, un ejemplo que
podemos evidenciar en el desarrollo de los niños es cuando ellos empiezan a descubrir el
mundo que los rodea, cuando un bebe escucha el sonido de un objeto al arrojarlo al piso le
llama la atención y lo vuelve hacer, cuando descubre que puede mover sus manos que
puede aplaudir con ellas y que puede llevársela a la boca, conforme van creciendo van
explorando cosas nuevas que pueden hacer con las partes de su cuerpo las cuales son
únicas para ellos. Con este análisis contribuye que la creatividad es una habilidad y
capacidad del ser humano que se debe estimular para que el individuo la desarrolle según
su potencial y necesidad.
La creatividad es la capacidad humana que nos permite crear nuevas alternativas para
mejorar nuestro diario vivir y el proceso de enseñanza y aprendizaje, razón por lo cual se
tiene que estimular dentro y fuera de las aulas de clases desde edades tempranas
interiorizando lo manifestado por diferentes investigadores, todos tenemos la capacidad de
crear cosas nuevas.
PERSPECTIVA HISTÓRICA
Quintana ( 2005), cita a los siguientes filósofos y psicólogos:
Galton en 1859 desde el filosófico Aristóteles, Platón y Buber como
productividad Weithermer en 1945, desde la genialidad Flanagan desde
la originalidad Cleeton en 1926. También se han dado diferentes
términos para la creatividad. Heithermer en 1945 utilizo por primera vez
el termino creative (creativo) como sinónimo de productivo y en 1950
Guilford utilizo la palabra creativity (creatividad) en una conferencia
enmarcándola dentro de los elementos dela estructura del intelecto
Los filósofos y psicólogos antes mencionados define a la creatividad como productividad,
originalidad y genialidad, cualidades que todos tenemos y llevamos con nuestra
personalidad, las mismas que nos definen como personas creativas, reiterando que somos
únicos e irrepetibles, somos productivos porque somos espontáneos, nos trazamos metas,
la cuales cumplimos a nuestra manera, a nuestro ritmo y aunque se interpongan obstáculos
buscamos soluciones a través nuestra creatividad, la genialidad es la capacidad de inventar
cosas nuevas cosas resplandecientes que nuestra mente crea e imagina. Las definiciones
antes mencionadas al término creatividad están relacionadas con la perseverancia, el
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coraje, la concentración, atención y valores inculcados por los padres de familia desde
tempranas edades.
Etapa Pre - Científica (Filósofos)
Según Quintana (2005), “Platón, quien pensaba ya en el año 428-347 a. C que el hombre
imaginativo está afectado por lo que ve y oye, y que las artes pictóricas y la música son el
alimento en su formación”
La creatividad existe en el hombre, desde a.C y se manifiesta en todo lo que nos rodea, en
todo lo que vemos y escuchamos, los cantantes muchas veces cambian la letra de una
música y al cambiar dicha letra desarrolla su pensamiento creativo su imaginación, cuando
creamos algo primero lo imaginamos para posteriormente plasmarlo ya sea en un dibujo,
una música, un baile o en una obra de teatro, etc.
Etapa Pre - Experimental
Según Quintana (2005), en esta etapa interviene Weithermer, quien analiza a la creatividad
como una gestión del individuo que busca soluciones a los problemas cotidianos, también
ubicamos a Freud quien desde su análisis psicológico nos menciona que todas las
tenciones, conflictos y complejos que lleva un individuo habitual a la neurosis pueden ser
el motor para un artista creativo asimismo sitúa a Galton y Terman quienes analizaron el
origen genético de la creatividad, el cual se desprende del hemisferio derecho de nuero
cerebro.
Etapa Experimental
Según Quintana (2005), esta etapa fue Iniciada por Guilfort, psicólogo que ideó el modelo
teórico de la estructura del intelecto, también fue uno de los primeros en hablar sobre las
características de una persona creativa como la fluidez, flexibilidad, originalidad y
elaboración, Gulfort nos menciona que la creatividad surge en forma de un pensamiento
cuando el individuo interviene en un problema con diferentes alternativas de soluciones.
La creatividad está presente en todas las disciplinas, en el ámbito educativo nos permite
enseñar un determinado concepto y en el caso de educación infantil nos permite desarrollar
las destrezas y capacidades en los niños y niñas tanto en el nivel social, emocional,
personal y artístico desde edades temprana siendo parte de nuestra vida cotidiana.
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LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS Y NIÑAS
Quintana (2005), manifiesta que, “Descubrir la creatividad del niño es lo que los
educadores y padres desean, ya que conforman todas las ocurrencias simpáticas que
resultan unas veces divertidas y otras sorprendente”
Dentro del mundo infantil se encuentran inmersos niñas y niños artistas, creativos,
dinámicos, sin embargo no explotamos ese potencial ya que tanto docentes como padres de
familias nos enfocamos en que los infantes aprendan a leer, a escribir, sumar etc. y no le
damos la oportunidad de desarrollar su creatividad mediante las artes, dejándola en
segundo plano y escolarizando cada vez más a los pequeños.
Para desarrollar el potencial creativo de niños y niñas lo primordial que debe hacer el
docente y padre de familia es enseñarle al infante hacer independiente, a creer en sí mismo
para la resolución de problemas cotidianos, también es importante los elementos culturales
como la historia y las costumbres, actitudes y creencia de la comunidad que pertenece el
sujeto.
Según Quintana (2005), el niño y la niña se expresa desde su nacimiento mediante el lloro
siendo esta la única forma que tienen de comunicarse en las primeras semanas de vida,
ellos comunican sus sentimientos y necesidades conforme van creciendo a lo cual lo
podemos identificar como un juego de forma de expresión entre el individuo y su medio.
Akoschky, y otros (1998), cita a Guirlford, quien manifiesta que, “una persona creativa
está dotada de iniciativa plena de recursos y de confianza lista para enfrentar problemas
personales, interpersonales o de cualquier índole”
Una persona creativa es capaz de resolver los problemas de su vida cotidiana por si solo
sin la necesidad de buscar ayuda con otras personas.
Bruner citado por Terigi (1998), la creatividad es una habilidad que va más allá de
cualquier propuesta que convierta a la educación general a una educación para la
generalización motivando a los educando a ser más imaginativos y estimulando su
capacidad de ir más allá de lo que ya conocen.
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NIÑOS CREATIVOS
Según Cando (2008), los niños creativos necesitan encontrarse con los objetos, tomarse su
propio tiempo para que sus inclinaciones naturales cuenten con una experiencia propia
para desarrollar sus capacidades y talentos particulares, ellos por medio del juego pueden
ir a donde sea que los lleven sus habilidades; en general, la creatividad florece cuando se
realiza actividades recreativas llenas de diversión, para los niños y niñas es más fácil la
actuación que en los adultos, al manipular y jugar con objetos lo hacen de forma recreativa
y el correr del tiempo deja de importar para ellos haciendo de esta actividad un momento
lúdico siendo este el único donde no existe el tiempo, e interesándose sólo de los objetos
que tienen a su alcance descubre cómo usarlos y que actividades realizar con los mismos.
COMPORTAMIENTO DE LOS NIÑOS Y NIÑAS CON ALTA Y BAJA
CREATIVIDAD
Niños con alta creatividad
Son seguros de sí mismo
Tienen un alto grado de concentración y atención en clases y en los trabajos
académicos
Son amigables
Tienen diferentes formas de conductas
Facilidad a la relación y asociación de los hechos
Son afectivos y sensibles.
Sensibilidad Estética
Niños con baja creatividad
Son extrovertidos al nivel social
Confían más en sí mismo que en el grupo
Insensibles
No se preocupan en el fracaso escolar, el mismo lo recompensan con su vida social.
Poca sensibilidad estética
Su ruina escolar lo remedian en su vida social
Según Guilford en 1950 manifestó que, “la creatividad es una forma de pensamiento la
cual se desencadena a causa de la entrada del sujeto a un problema cuya solución advierte
56
la presencia de características especiales como la fluidez, flexibilidad, originalidad y
elaboración”. (Quintana, 2005).
Una persona que desarrollo su creatividad desarrolla las diferentes características antes
mencionadas por Guilford específicamente la fluidez de un pensamiento creativo, y la
capacidad de elaborar crear algo innovador, en los niños este proceso es más factible ya
que su cerebro es una esponja que absorbe todo lo que ve y escucha es nuevo y está libre
de cualquier problema o preocupación, es por eso que ellos crean arte con mayor facilidad
son capaces de imitar un personaje dándole un toque mágico a dicha imitación. Por
ejemplo cuando una niña imita a su madre maquillándose lo hacen con movimientos
torpes pinta su cara con colores que tengan a su alcance concluyendo su obra de arte o a lo
que comúnmente le llamamos travesuras, diciendo estar guapa, cuando imitan la voz de su
maestra enseñándoles una canción o algún determinado tema, es en estas actividades
donde ellos desarrollo su creatividad.
CARACTERISTICAS DE LA CREATIVIDAD
Fluidez
Según Venegas (2002), la fluidez es reconocida como la habilidad de generar multiples
ideas y soluciones para un mismo problema, no se limita a la creacion de cosas nuevas Es
la que nos permite que el pensamiento fluya con naturalidad facilitando respuestas
inmediatas con propuestas innovadoras y la capacidad de enfrentar un problema con
valentía y nuevas alternativa, también brinda la oportunidad de utilizar más de un cerebro
en el grupo para alcanzar un efecto sinérgico generando muchas ideas, permitiendo
reforzar en los participantes su autoestima creando un clima idóneo para que surjan ideas
realmente creativas, innovadoras, factibles e imaginativas.
Según Matussek (1977) la fuidez en las personas creadoras le permite anlaizar un
determinado problema dando vueltas en el mismo hasta llegar a su profundidad hasta
lograr crear la idea adecuada e innovadora para a solicion del mismo facilitando el juego
dediversos pensaminetos.
57
Flexibilidad
Según Cando (2014), es la habilidad de procesar nuevas ideas u objetos de diferentes
formas para eliminar los viejos pensamientos que permite explorar pensamientos e ideas
nuevas, también menciona que para reforzar esta habilidad se debe implementar el uso de
preguntas provocadoras las mismas que nos permitirán ampliar y profundizar la situación.
La flexibilidad permite determinar si algo anda mal busca las alternativas para mejorarlas o para
corregir sin que tenga que fragmentar o hacer de nuevo una obra.
Matussek (1977), la flexibilidad permite tener siempre a la vista la solucion del problema
con diversas ideas sin enfocarse apresuradamente en una sola desligando el significado del
contesxto natural y favoreciendo un pensamiento espntaneo y rico en afinidad y adnedotas,
manteniendo la idea producida ante un grupo para no olvidar la logica de la misma.
Originalidad
Según Venegas (2002), este aspecto o destreza es la más esencial de la creatividad porque
está plasmado en el individuo, algo que no lo imita de nadie, esta sale de la personalidad
del mismo como algo natural de él permitiéndole ser aún más creativo lo cual le permite el
justificar sus razones de cada cosa expresada en una obra del porque lo hace y que sentido
le da a la misma, esta no reside en producir las acciones más extravagantes, la originalidad
se basa en perfeccionar la funcionalidad y el aspecto de las cosas llenándolas de muchos
atributos. Es un nuevo descubrimiento, una creación, un nuevo significado que se da a las
cosas o una obra en base a realidades que tiene el ser humano la originalidad es única e
irrepetible, algo innovadora y valiosa, descrito desde un punto creativo.
según Matussek (1977), la originilaidad es la capacidad de percibir lo aun no pensado
desprepreocupandose de las cirticas de los demas y comenzando a reflexxionar frenta a
una determinada situacion hasta llegar al punto de que los demas dejan de hacerlo, esta
carateristica le proporciona al individuo una seguridad que los demas anhelan tener para
ppensar y genear nuevas ideas.
58
Elaboración
Venegas (2002), expresa que la elaboración consiste en añadir detalles a las ideas que ya
existen en una obra con el fin de modificarlas, es el proceso de racionalización donde
actúan algunos procesos mentales que ayudan a organizar, sistematizar o seleccionar todo
un orden de ideas creativas, este nos permite adquirir un aprendizaje significativo y
duradero el miso que lo podemos aplicar en cualquier momento de nuestras vidas.
FASES DEL PROCESO CREATIVO
Goñi V. (S.f,) señala cuatro fases en el proceso creativo que son la preparación,
incubación, iluminación y verificación.
Preparación
Según Goñi V. (S.f), la preparación es la fase donde el individuo identifica el problema y
reúne todo tipo de información con el objetivo de analizar el contexto de la problemática
para plantear nuevas ideas o su vez transformar las antiguas en función de otorgar una
solución a un determinado o varios problemas, este proceso se da según el desarrollo
creativo y libertad que le otorgue el individuo, permitiéndole estar preparado para las
posibles emocionales negativas como la angustia, desesperación y el desánimo que puedan
presentarse cuándo las habilidades creativas se agoten, podríamos deducir que es la fase
donde se adquiere conocimientos y actitudes que facilita el desarrollo del pensamiento
creador.
Según Quintana (2005), en esta etapa infieren dos procesos el de la memoria y el de
selección de datos lo que conlleva a la toma de decisiones relacionando las nuevas ideas
con la situación del problema y darle solución al mismo.
Incubación
La incubación es la fase donde el individuo se toma su tiempo de espera para asimilar y
explorar la información de la situación problemática para relacionarla con la información
antigua o su vez eliminándolas para lanzar nuevas alternativas que permitan generar
solución a dicha problemática de forma exploratoria, es un espacio donde el individuo
analiza lo investigado, explorado y lo que se descubrió en la recopilación de información.
59
Iluminación
Goñi V. (S.f), es la fase menos controlable del proceso creativo donde la ideas surgen de
manera espontánea la que sobrelleva a la finalización del procesamiento de nuevas ideas
para la resolución de un determinado problema, alcanzando un nivel de satisfacción y
llegando a trabajar la imaginación sobre algo que hemos vivenciado.
Quinta (2005) señala que esta fase también es identificada como un fenómeno de salida
información que el sujeto tiene procesada en su mente.
Verificación
Según Quintana (2005), esta fase es la final del proceso creativo y trata de verificar, revisar
el trabajo que se realiza en una obra de arte o en la solución de un problema para evitar
posibles conflictos al exponerla o presentarla ante un público, podríamos decir también
que la reflexión que hace el individuo o el niño para determinar si lo que buscaba expresar
lo dice en su obra artística; además la verificación está en determinar si tiene los elementos
necesarios para la construcción de su obra artística.
Estas cuatro fases están vinculadas en todo el proceso educativo ya que no puede haber
incubación sin preparación, no se da la iluminación sin la preparación de incubación y
obviamente no podemos llegar a la verificación sin las tres fases anteriores, estas fases
están completamente y ligada la una de la otra. (Goñi, s.f).
ELEMNTOS DE LA CREATIVIDAD
PENSAMIENTO CREATIVO
Según Quintana (2005) el pensamiento creativo es el que nos permite resolver los diversos
problemas de la vida cotidiana aprovechando de la mejor forma la adquisición de nuevos
conocimientos significativos, este pensamiento incluye las etapas antes mencionada como
la fluidez, flexibilidad y la elaboración las cuales también juegan un papel muy importante
en la resolución de problemas y en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
(Quintana, Creatividad y Técnicas Plásticas en Educación Infantil , 2005), manifestó que:
El pensamiento creativo es el tipo de pensamiento que lleva a la
generación o combinación de ideas de una forma original, fluida y
60
flexible que conduce a una producción. Este pensamiento rompe con la
rutina, usa alternativas, es tolerante con la obra propia y ajena.
El Pensamiento Creativo admite crear desde nuestro yo interior de forma natural e
innovadora, también nos permite tener una perspectiva diferente del mundo exterior
facilitándonos la resolución de problemas y conflictos con positivismo, lo mismo que
conlleva a la construcción de conocimientos significativos para nuestro diario vivir. Es un
proceso en el cual intervienen diferentes labores que nos conlleva a la construcción de
experiencia nueva y novedosa, las mismas que les permita a los niños y niñas explorar su
yo interior y el mundo que los rodea y de esta forma aceptarse tal y como son, el
pensamiento creativo es una cualidad y capacidad que como docentes y padres de familias
debemos estimular para desarrollarlo mediante actividades artísticas y recreativas.
PENSAMIENTO LATERAL
De Bono (1991), manifiesta que:
El pensamiento lateral tiene como fin la creación de nuevas ideas,
normalmente se relacionan las ideas nuevas con el ámbito de la
invención técnica; sin embargo la invención de nuevos dispositivos
técnicos es solo uno de los múltiples aspectos que se derivan de la
creatividad.
Este pensamiento lateral tiene como finalidad crear nuevas ideases, siendo capaz de
describir el proceso que se debe seguir frente a situaciones conflictivas que requieren de
soluciones inmediatas y creativas, viendo diferentes alternativas en una determinada obra
de arte o problema, nos permite salir del confort lógico de forma que la percepción se
vea modificada y surjan nuevas ideas y soluciones.
El pensamiento lateral considera cualquier camino útil para resolver problemas, negando la
posibilidad que lo que se construye de un modelo útil sea el único para dar solución a un
determinado problema, este no se rige a reglas ni modelos establecidos, sino que se enfoca
en la estructuración de la información de manera diferente.
Según De Bono (2014), este tipo de pensamiento está estrechamente ligado con los
procesos mentales de la perspicacia, la creatividad, y el ingenio de los individuos, estos
tres aspectos tienen la misma armazón y son totalmente independientes de la voluntad,
mientras que el pensamiento lateral es explícito de la misma, este tiene mucho en común
61
con la creatividad a diferencia que esta construye con excesiva frecuencia la descripción de
resultados, sin embargo el pensamiento lateral describe un proceso el mismo que puede
ser aprendido, mientras que resultado creativo solo es admirado.
PENSAMIENTO SIMBÓLICO
Romero, Forero, y Cedano Rodríguez (2012). Manifiestan que:
“Como pensamiento simbólico se reconoce específicamente la expresión
que mediatiza la realidad mediante signos, símbolos, signifi-cados,
significantes, imágenes acústicas, fonemas o cualquier otro término,
propios de las diversas teorías lingüísticas, semiológicas o de la
comunicación y donde, como formas simbólicas particulares figuran las
metáforas y los aforismos”.
El pensamiento simbólico es el que nos permite crear y tratar una variedad de signos
simbólicos que permiten la comunicación con el mundo que nos rodea, el mismo permite
identificar a los seres humanos de los animales y objetos, donde el niño pasa de percibir
una actividad a representarla mediantes mediante el juego el mismo que va a la par del
pensamientos simbólico.
P.G. Richmond, quien se basa en Piaget, el pensamiento simbólico aparece desde el
estadio sensorio motriz de los niños y niñas, donde el infante aumente increíblemente su
lenguaje, ya que todo su aprendizaje lo obtiene a través de la relación con el objeto y la
imagen que percibe del mismo, procediendo a la asimilación, imitación y representación.
PENSAMIENTO DIVERGENTE
Según Guirfold citado por Quintana, conjuntamente con su colegas descubren este tipo de
pensamiento con el pensamiento convergente, manifestando que el pensamiento
divergente es el que nos permite elaborar criterios originales propios de uno mismo
buscando algunas alternativas de investigación, a través de este pensamiento la creatividad
fluye y puede plasmarse en la invención o descubrimiento de cosas nuevas rompiendo con
muchos aspectos sobre la base de los procedente. Las personas con pensamiento
divergente tienen la capacidad de generar alternativas con lógica partiendo de una
información proporcionada.
62
SENSIBILIDAD ESTÉTICA
Según Saussois, Dutilleul, Gilabert (1992), la etimologia de la palabra estética significa
que de una u otra manera es pertenciente a los sentidos, buscando erradicar esa forma
grotesca de percibir las cosas o la naturaleza que nos rodea.
Este término también provinen de la palabra griega "AISTHESIS", conjunto de sensaciones
y conocimientos que se obtiene a través de vivencias o experiencias de la vida cotidiana,
también es reconocida como una rama de la filosofía que permite relacionar la Belleza y el
Arte, es la estética quien despierta a la sensibilidad frente al medio que nos rodea
consiguiendo la capacidad de recrearse y reconocer los gustos artísticos. (Ramirez U,
2016)
Saussois, Dutilleul, y Gilabert, (1992) manifiesta que: “Se llama
sensibilidad estética, en cierto sentido, a la manera que tiene el individuo
de reaccionar emocional e intelectualmente ante la Belleza o ante lo que
considera bello (la fealdad, cuando se transforma en arte, puede ser
bella); es decir, el modo de conectar con la obra de arte, ya sea plástica,
pictórica, verbal o musical”.
La sensibilidad estética es la capacidad de percibir la belleza del mundo artístico y natural
a través de sensaciones y emociones, donde el individuo experimenta una gama de
emociones de disfrute a lo cual Saussois le llama “placer estetico”, el mismo que admite
divisar cualidades de un determinado objeto u obra artistica ya sea pictorica, musical o
plastica que conllevan gusto de las mismas, son emociones que estan estrechamente
relacionada a nuestros sentidos, en otras palabras la sensibilidad estetica permite sentir,
apreciar lo bello o lo feo de un objeto o de una imagen de forma natural lo que nos
conlleva aquirir la capacidad de crear algo nuevo en base a lo que se percibido.
Gerrero H. (2014) cita a Dewey (1993), quien señala que la sensibilidad estética participa
de diferentes formas en la vida de los seres humanos, el lenguaje permite la comunicación
entre los individuos, el goce la libertad de sentir, persibir, apreciar la bellaza de algo o su
vez identificar lo grotesco o feo de algun obejto o imagen, pero lo mas importante permite
la formacion del individuo la misma que sirve para comprenderse como parte escencial del
conjunto de vida humana.
63
Para desarrollar la sensibilidad estética en los niños y niñas Saussois, Dutilleul, y Gilabert,
(1992), señala que se debe motivar a tarvés de un material concreto pero que requiera de
trabajar en su perfección hecho que conlleva a la expermentacion de caragas afectivas de
los infantes las mismas que están involucrdas en la vida cotidiana y lúdica de su diario
vivir lo que a su vez les prporcionan momento de placer o de angustia, además la
sensibilidad estética en los niños y niñas se desarrolla conjuntamente con la cultura a la
que pertenecen, en lo que ellos admiran, contemplan, estudian, catan, bailan, en los
cuentos que escuchan, en los trabajos que realiza en la escuela, cuando vence sus temosre,
en la adquisicion de las cosas de forma mágica, etc; mientras este proceso surge en los
infantes a mas de desarrollarse la sensibilidad estética también desarrolla su personalidad e
imaginación y su capacidad creativa.
Desarrollo de la Sensibilidad Estetica
Según Lorda (2011), existen cuatro consejos para el desarrollo de la sensibilidad estética.
Tratar con lo bueno
Consiste en que debemos encaminarnos por el gusto en el arte u obras artísticas pictóricas,
musicales, etc. el hecho es que este momento sea placentero sin la necesidad de forzar el
gusto por alguna determinada imagen u obra.
Aumentar la Cultura Artística
Reside en asimilar el contexto histórico y las técnicas de las Artes ya que el desarrollo
estético no depende exclusivamente de lo que sabemos, sino también de lo que percibimos
y sentimos esto nos ayudará a valorar una determinada obra de arte, siendo esta una
estrategia que nos permite acercarnos a la obra para posteriormente contemplarla y
realizar un análisis de dicha obra o imagen.
Elegir con Libertad y seleccionar
No siempre podemos elegir lo que a otra persona le gusta, el desarrollo de la sensibilidad
estética consiste en poder elegir con libertad teniendo como base principal el gusto por lo
que consideramos algo realmente bello, por ejemplo las niñas desarrolla el gusto por jugar
con las muñecas, a la cocinita, etc. mientras que los niños desarrolla su gusto por jugar
futbol, a los carritos, son diferentes los gustos que ellos presenta pero son momento
placenteros para los mismo, momentos que disfrutan al máximo.
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Frecuentar
Se recomienda ver una misma obra de artes o imagen varias veces que ver varias obras una
vez, estos nos ayudara para que en la próxima observación de las mismas obras u imágenes
se placentera, este último consejo manifestado por Lorda (2011) nos permite reflexionar
sobre todo lo que se ha percibido y asimilado del mundo artístico y cultural que nos rodea.
Lorda (2011) señala que, “El buen sabor que nos ha dejado una obra de arte, se acrecienta
cuando la volvemos a ver”
Cabe señalar que nos solo podemos desarrollar la sensibilidad a través de obras artísticas o
imagen este desarrollo incluye todo lo relacionado al arte y la cultura que pertenecemos y a
la que no, tomando en cuenta que, lo estético se encamina a lo bello de las cosas y la
sensibilidad varía según la época y la cultura.
Dimensiones de la Sensibilidad Estética
Gusto estético
Según Rivera (2015), el gusto estético es la habilidad de escoger algo que nos gusta y de
interpretar lo bello de algún objeto, obra artística o cultura aunque este no lo sea, logrando
de las mismas un momento placentero.
Apreciación estética
Rivera (2015), la apresiación estética es la ccapacidad de evaluar los detalles de algún
objeto o actividad en proceso para poder definirlo como bello, bonito o su vez feo. Lo cual
nos conlleva a que dicha actividad u objeto se vea y se piense como un texto, evento o una
obra de arte.
Reproducción estética
Según Rivera (2015), la reproducción estética en la capacidad de imaginar y crear con el
propósito de disfrutar y hacer disfrutar de la misma, cuando el niños imagina a sus padres
y los dibuja el mismo disfruta de su creación ya sea en base de garabateo o de los detalles
que ponen a cada personaje dibujado y al mismo tiempos los padres también gozan de
dichos dibujos al ver la capacidad creativa que poseen sus hijos al crear sus dibujos a su
imagen y semejanzas.
65
Construcción estética
Rivera (2015), Capacidad de apropiarse de varios lenguajes que le permitan construir
valores a diversas experiencias complejas de las artes o de la naturaleza.
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DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS
Arte: es una palabra que significa mucho dentro de un mundo artístico, son creaciones
que el hombre realiza ya sea de su mundo real o imaginario, con diferentes recursos
didácticos.
Artes escénica.- Son actividades lúdicas y recreativas que nos permiten el desarrollo
integral de los niños y niñas a través de la danza y el teatro.
Creatividad.- Es la capacidad de crear algo nuevo ya sea producto de su imaginación o de
algún conocimiento previo.
Danza.- Es una rama de las artes escénicas en la cual utilizamos movimientos corporales
libres o coordinados que se acompaña de un ritmo musical, y nos permite la interacción
con los demás.
Dramatización.- Es la representación de una historia, cuentos, poemas, canciones, que
parte de la interpretación de los actores ya sean niños o adultos.
Estética.- Es la forma de apreciar la belleza y el arte de las cosas y de nuestra naturaleza
Sensibilidad.- Es la facultad humana que nos permite percibir estímulos externos e
internos por medio de nuestros sentidos.
Teatro: Son obras dramáticas puestas en escenas ante un público en un determinado lugar,
puede ser en un escenario, audiencia, o en la calle.
Teatro infantil, Son obras narradas por niños que van enfocadas hacia un público
infantil, las mismas que les permite a los niños y niñas divertirse a observar y escuchar una
determinada obra ya sea de un cuento dramatizados por ellos mismos o por personas
adultas que la presentan a un público.
67
Teatro de sombras.- Son representaciones creativas que se proyectan a través sombras
con los títeres planos o a su vez las con figuras que creamos con nuestro cuerpo o partes
del miso.
Teatro gestual o mímico.- Son representaciones gestuales o mímicas que se presente
mediante el movimientos y gestos corporales.
Teatro negro.- Son actuaciones que se presentan a través de luces negras o ultravioletas
los actores están con vestimenta de colores fluorescente o los títeres planos hechos de los
mismos colores.
Teatro de títeres.- Creación y manipulación de los títeres, para posteriormente presentar
una obra dramatizada con los mismos frentes a un público espectador.
Títeres.- Estos son muñecos que se realizan d diferentes materiales didácticos y son
manipulados mediante varillas, cuerdas o por un adulto.
Pensamiento.- Formación de ideas para solucionar un determinado problema, relacionar
una cosa con otra.
68
FUNDAMENTACIÓN LEGAL
La presente investigación se basa en lineamientos legales como la Constitución de la
República del Ecuador, el Código de la Niñez y Adolescencia, Reglamento General de la
Ley Orgánica de Educación Intercultural y Estamento académico.
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA
TÍTULO SEGUNDO
DERECHOS DEL BUEN VIVIR
Sección cuarta
Cultura y ciencia
Art. 22.-Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa, al ejercicio
digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a beneficiarse de la
protección de los derechos morales y patrimoniales que les correspondan por
las producciones científicas, literarias o artísticas de su autoría. (Constitución de la
República del Ecuador, 20 de octubre de 2008)
Sección quinta
Educación
Art. 26.- la educación es un derecho fundamental de las personas a lo largo de su vida y
un deber ineludible e inexcusable del Estado, que constituye un área prioritaria de la
política pública y de la inversión estatal, garantía de la igualdad e inclusión social y
condición indispensable para el Buen Vivir; (Constitución de la República del Ecuador, 20
de octubre de 2008)
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su desarrollo holístico,
en el marco del respeto a los derechos humanos, al medio ambiente sustentable y a la
democracia; será participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa,
de calidad y calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual y
comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y trabajar.
(Constitución de la República del Ecuador, 20 de octubre de 2008)
69
Título VII
REGIMEN DEL BUEN VIVIR
CAPÍTULO I
INCLUSIÓN Y EQUIDAD
Sección primera
Educación
Art. 343.- El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de
capacidades y potencialidades individuales y colectivas de la población, que posibiliten el
aprendizaje, y la generación y utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y
cultura. El sistema tendrá como centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera
flexible y dinámica, incluyente, eficaz y eficiente.
SECCIÓN QUINTA
CULTURA
Art. 377.-El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la identidad
nacional;
proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación
artística y la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales;
salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de
los derechos culturales.
El desarrollo de la creatividad mediante las Artes Escénicas está aprobado y sustentado
en la constitución de la República y respaldado por el Estado de forma general, esta
capacidad es un derecho de cada individuo el cual debe desarrollar libre y
espontáneamente su creatividad y es el deber de los docentes potenciarla desde tempranas
edades recalcando que la educación es un mecanismo preciso para el adquirir
conocimiento, desarrollar habilidades y capacidades ejerciendo los derechos y
construyendo un país soberano. La educación preparará a los ciudadanos para el trabajo y
para producción de conocimiento, en todos los niveles del sistema educativo se
proporcionará los estudiantes prácticas extracurriculares que estimulen el ejercicio y la
producción de artesanías, oficios e industrias.
70
CÓDIGO DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
Capítulo II
Derechos de supervivencia
Art. 26.- Derecho a una vida digna.- Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a una
vida digna, que les permita disfrutar de las condiciones socioeconómicas necesarias para
su desarrollo integral. (Código de la Niñez y Adolescencia, 3 de enero de 2003. Última
modificación: 07 de julio de 2014)
Este derecho incluye aquellas prestaciones que aseguren una alimentación nutritiva,
equilibrada y suficiente, recreación y juego, acceso a los servicios de salud, a educación de
calidad, vestuario adecuado, vivienda segura, higiénica y dotada de los servicios básicos.
Capítulo III
Derechos relacionados con el desarrollo
Art. 37.- Derecho a la educación.-
4. Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten con docentes, materiales
didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y recursos adecuados y gocen de un
ambiente favorable para el aprendizaje. Este derecho incluye el acceso efectivo a la
educación inicial de cero a cinco años, y por lo tanto se desarrollarán programas y
proyectos flexibles y abiertos, adecuados a las necesidades culturales de los educandos; y,
Art. 43.- Derecho a la vida cultural.-
Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a participar libremente en todas las
expresiones de la vida cultural.
En el ejercicio de este derecho pueden acceder a cualquier espectáculo público que haya
sido calificado como adecuado para su edad, por la autoridad competente.
Es obligación del Estado y los gobiernos seccionales impulsar actividades culturales,
artísticas y deportivas a las cuales tengan acceso los niños, niñas y adolescentes.
Art. 48.- Derecho a la recreación y al descanso.-
Los establecimientos educativos deberán contar con áreas deportivas, recreativas,
71
Artísticas y culturales, y destinar los recursos presupuestarios suficientes para desarrollar
estas actividades.
Los derechos de los niños y niñas son respetados y respaldados por el Estado, sin embargo
en muchas de las instituciones Educativas son ignorados ya que se enfocan en una
educación escolarizada, olvidando el desarrollo integral de los mismo, el cual debe ser
libre, espontaneo y recreativo.
LOEI
Según la Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI), del Sistema Nacional de
Educación, nos menciona en el artículo 42 que:
Art. 42.- Nivel de educación general básica.- La educación general básica desarrolla las
capacidades, habilidades, destrezas y competencias de las niñas, niños y adolescentes
desde los cinco años de edad en adelante, para participar en forma crítica, responsable y
solidaria en la vida ciudadana y continuar los estudios de bachillerato. La educación
general básica está compuesta por diez años de atención obligatoria en los que se
refuerzan, amplían y profundizan las capacidades y competencias adquiridas en la etapa
anterior, y se introducen las disciplinas básicas garantizando su diversidad cultural y
lingüística. (Ley Orgánica de Educación Intercultural - LOEI, 26 de julio de 2012)
ESTAMENTO UNIVERSITARIO
Art. 5.- Principios.- La Universidad Central del Ecuador es una institución autónoma
responsable, que busca la prevalencia académica y de la investigación científica de calidad
que responde a las expectativas y necesidades de la sociedad con prospectiva al desarrollo
científico, humanístico, tecnológico de arte y cultura. Su desarrollo se da sobre la base de
la participación crítica y creativa de los actores de la comunidad universitaria según el
principio de cogobierno. (Universidad Central del Ecuador, 2016)
Todos los artículos que he mencionado en la fundamentación legal de mi investigación
están inmersos a la misma que está dirigida a niños y niñas de 5 a 6 años que pertenecen a
lo que es la educación General Básica con conocimientos previos sobre el desarrollo de
ellos que se requiere para formar a un ser humano capaz de ser crítico y reflexivo a más
de eso se busca desarrollar en él o ella habilidades, capacidades y destrezas obteniendo el
72
desarrollo integral de los mismos y que como derechos de todo niño y niña se encuentra
escrito en estamentos jurídicos reglamentados y en vigencia.
73
CARACTERIZACIÓN DE VARIABLES
Las variables a investigar con relación a este tema son:
VARIABLE INDEPENDIENTE
Artes Escénicas.- Son todas las manifestación artística y socioculturales que se presente
en un espacio donde los artista presenta una acción ante un público, el teatro y la danza
ambos complementados con la música conforman las artes escénicas y cada una de ellas
con sus diferentes manifestaciones que permiten que los niños y niñas desarrollen
competencias comunicativas, sociales, expresivas y creativas a su vez permite la relación
con la resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el
medio que los rodea
VARIABLE DEPENDIENTE
CREATIVIDAD.- La creatividad es una de las potencialidades más elevadas y complejas
de los seres humanos, éste implica habilidades del pensamiento que permiten integrar los
procesos cognitivos desde los más simples a los más complejos para lograr la formación de
nuevas ideas y conocimientos.
74
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
Enfoque
La investigación cuyo tema es “Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad de
los Niños y Niñas de 5 a 6 Años de Edad de la Unidad Educativa República de Venezuela
de la Ciudad de Quito”, por su naturaleza tiene un enfoque cualitativo y cuantitativo.
De acuerdo a Leiva (1984) “La investigación cuantitativa formula su problema a partir de
un marco teórico, hace preguntas para ser respondidas, define términos, el investigador
dice cómo recolectar los datos, de quién y qué instrumentos aplicar”.
Adicional a lo expresado por Leiva, la investigación cuantitativa está orientada a la
comprensión de los procesos educativos y sociales, que permite conocer las cualidades y
características del fenómeno a investigar a través de fichas de observación, de listas de
cotejo y encuestas, accediendo a la obtención de datos numéricos para llegar a las
conclusiones del por qué se da un determinado problema, siendo el investigador quien
decide cómo obtener los datos.
En una investigación cuantitativa se recolecta y analizan los datos para responder a
interrogantes establecidas previamente respecto a un problema, a través de la medición
numérica, el conteo y el uso de la estadística para establecer con exactitud patrones de
comportamiento en una población determinada.
La presente investigación tiene un enfoque cuantitativo ya que combina técnicas de
recolección de datos como la observación por medio de la lista de cotejo dirigida a los
niños y niñas, aplica la encuesta cuyo instrumento es el cuestionario, el mismo que está
dirigido a las docentes de la institución antes citada. Aplicados los instrumentos de
investigación, se procesan los datos a través del cálculo de frecuencias y porcentajes que a
su vez son representados en tablas y gráficos, los cuales permiten la descripción,
interpretación, y análisis de los resultados en torno al problema investigado.
75
Respecto al enfoque cualitativo el autor antes citados expresa que la investigación
cualitativa no contiene técnicas estadísticas ni instrumentos estructurados o pruebas
estandarizadas y al igual que la cuantitativa parte de un determinado problema a diferencia
que este no parte de un marco teórico pre-establecido porque esta se va desarrollando en el
proceso investigativo, buscando una comprensión detallada de la misma, permitiéndole al
investigador relacionarse con las personas que están siendo estudiadas.
Según Leiva (1984), la investigación cualitativa se centra en la captación de la realidad
social de una investigación a través de los ojos de la gente que está siendo estudiada, en
esta la fiabilidad se obtiene por medio del investigador quien lleva sistemática y
completamente sus notas de campo que a su vez le permitirán recoger más información y
datos suficientes, los mismo que conllevan a realizar análisis e interpretaciones de datos
válidos y seguros para un contexto más amplio de lo que se ha investigado.
El presente estudio, se enmarca dentro de un enfoque cualitativo en virtud que la
investigadora establece una relación durante el tiempo de desarrollo de la investigación
con los niños, niñas y docentes de la institución educativa, de quienes a través de la
observación obtiene datos que proyectan su realidad social y que permiten describir y
caracterizar el tema objeto de estudio.
Tipo de investigación
La investigación en mención se caracteriza por ser de campo y documental-bibliográfica.
López (1996), señala que la investigación de campo “Es la que se realiza en lugares no
determinados específicamente para ello, sino que corresponden al medio en donde se
encuentran los sujetos o el objeto de la investigación, donde ocurren los hechos o
fenómenos investigados”
Es decir que consiste en la recolección de datos directamente de la realidad donde ocurren
los hechos, sin manipular o controlar las variables. Estudia los fenómenos sociales en su
ambiente natural. El investigador no manipula variables debido a que esto hace perder el
ambiente de naturalidad en el cual se manifiesta.
76
Se considera a la presente investigación de campo ya que la recolección de datos se realizó
directamente en la Unidad Educativa República de Venezuela, lugar donde se detectó el
problema objeto de investigación y donde se encuentran los sujetos a investigar.
En lo concerniente a la investigación documental, Arias, F.G. (2012) señala “La
investigación documental-bibliográfica es un proceso basado en la búsqueda, recuperación,
análisis, crítica e interpretación de datos secundarios, es decir, los obtenidos y registrados
por otros investigadores en fuentes documentales: impresas, audiovisuales o electrónicas”
Es una investigación documental-bibliográfica en razón que se recopiló información sobre
las artes escénicas y la creatividad de los niños de varias fuentes como libros, repositorios,
artículos, páginas web entre otras, lo cual permitió argumentar el problema, los
antecedentes, marco teórico y discusión de resultados de la investigación, sobre la base de
información veraz y confiable.
Nivel de la investigación
De acuerdo a Leiva (1984), “La investigación descriptiva no se limita a la manera de
recolección de los dato; la meta de los investigadores competentes es la predicción e
identificación de la relación que existe entre dos o más variables”
El tema de investigación, “Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad en los
Niños y Niñas de 5 a 6 Años de Edad”, es de tipo descriptivo puesto que, permite analizar
detalladamente las características de las variables, así como establecer la relación entre las
mismas. Además, se puede describir los hechos, fenómenos o situaciones que ocurren u
ocurrieron en determinado tiempo y espacio y a través de ella se puede interpretar la
realidad existente en la institución educativa antes citada.
77
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN
La investigación en mención se contextualizó en las áreas y líneas de investigación
aprobadas por el Instituto de Investigación y Posgrado de la Facultad de Filosofía, Letras y
Ciencias de la Educación, así también se enmarca dentro de las líneas de investigación de
la Carrera de Educación Parvularia.
El tema de investigación “Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad de los
Niños y Niñas de 5 a 6 años de la Unidad Educativa República de Venezuela”, está
enmarcada en la línea de Educación y Desarrollo Integral propuesta por la Facultad de
Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación; y en la línea de Educación y Desarrollo
Infantil definida por la Carrera de Educación Parvularia sobre la base del Reglamento
Superior de las Instituciones de Educación Superior.
POBLACIÓN Y MUESTRA
Población
Monje (2011), define a la población como “el conjunto de personas ubicadas en un área
geográfica determinada, claramente definida”
Sobre la base de lo expresado por Monje, se entiende por población al conjunto total de
individuos, objetos o medidas que poseen algunas características comunes observables en
un lugar y en un momento determinado.
La población del presente trabajo de investigación está formada por 40 individuos, de los
cuales 31 corresponden a los niños y niñas de 5 y 6 años de edad del primer año de
Educación Básica paralelo “B” y los 9 individuos restantes corresponden a las maestras de
Educación Inicial y Primero de Básica.
Muestra
Según Behar R. (2008), la muestra es una parte que representa de la mejor manera a la
unidad de estudio, la población o el universo.
En otras palabras la muestra comprende un número menor de individuos o unidades en
relación a la población que mantiene las características de la misma y por ello representan
fidedignamente al grupo al que pertenecen.
78
Considerando que la población no supera los 200 individuos, no fue necesario el cálculo de
la muestra, razón por la que se trabajó con la totalidad de sujetos a investigar, cuyo detalle
se expresa en la tabla a continuación.
Tabla 1. Descripción de la Muestra
Segmento de la población Número Porcentaje
Docentes 9 22%
Niños y niñas 1ro “B” 31 78%
Total 40 100%
Fuente: Unidad Educativa “República de Venezuela”
Realizado por: Norma Castro
79
OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES
Tabla 2: Matriz de operacionalización de Variables
C
DIMENSIONES
INDICADORES
ÍTEMS BÁSICOS TÉCNICAS E
INSTRUMENTOS Maestras
y
Maestros
Niños
y
Niñas
Cuestionario
(Encuesta)
Observación
(Lista de Cotejo)
VARIABLE
INDEPENDIENTE
Las Artes Escénicas
Son actividades lúdicas como
el teatro y la danza que
permiten el desarrollo artístico
e integral de los niños y niñas
de Educación Básica.
Teatro
Danza
Dramatización
Técnicas teatrales
Puesta en escena
Movimiento y ritmo
Expresión corporal
Coreografía
4,5, 6,7,8,9
6,9
11
10
10
6
2,9
3
1
1,4
Lita de cotejo
Lista de cotejo/ Encuesta
Lista de cotejo/ Encuesta
Lista de cotejo/ Encuesta
Lista de cotejo/ Encuesta
Encuesta
80
VARIABLE
DEPENDIENTE
Creatividad
La creatividad es una
capacidad humana que el ser
humano posee originándose en
el cerebro interna y
externamente para formar la
personalidad con capacidades
innovadores que se evidencian
a través del desarrollo de los
elementos y características de
la creatividad con el fin de
potenciar habilidades y
destrezas.
Elementos de
la creatividad
Características
de la
creatividad
Pensamiento creativo
Pensamiento lateral
Pensamiento simbólico
Fluidez
Flexibilidad
Originalidad
Elaboración
5,7
2,3
1,4
9
8
6
7
Lista de cotejo/ Encuesta
Lista de cotejo/ Encuesta
Lista de cotejo/ Encuesta
Lista de cotejo
Lista de cotejo
Lista de cotejo
Lista de cotejo
Elaborado por: Norma Castro
81
TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
Mediante las técnicas e instrumentos que se usan en una investigación, el investigador
tiene la oportunidad de recolectar información a partir de una población o muestra según
sea el caso, y a partir de los datos obtenidos realizar el análisis e interpretación, cuyos
resultados permiten responder a los objetivos de la investigación y generar conclusiones en
torno al tema estudiado.
Los instrumentos aplicados en el presente trabajo de investigación corresponden a la
observación a través de la lista de cotejo y la encuesta desarrollada en base a un
cuestionario. La primera técnica fue aplicada a los niños y niñas de 5 a 6 años de edad de
primer año de Educación Básica del paralelo “B”, en tanto que la segunda técnica se aplicó
a los docentes de Educación Inicial y Primero de Básica.
OBSERVACIÓN
Monje (2011), señala que “La observación científica se realiza de una forma racional y
estructurada atendiendo a objetivos previamente formulados y mediante el uso de técnicas
e instrumentos más adecuados al tipo de información que se desea recolectar”.
Con el fin de evidenciar el desarrollo de la Creatividad de los niños y niñas de la Unidad
Educativa “República de Venezuela”, se realizó la observación y se registró la información
en una lista de cotejo elaborada con el acompañamiento del Currículo de Educación
General Básica.
La lista de cotejo es un instrumento que permite registrar la presencia o la ausencia de
problemas de comportamientos o desempeño escolar de los infantes, la lista de cotejo que
se utilizó para esta investigación estuvo conformada por 10 ítems que contienen una escala
de SI, NO y A VECES, mediante la cual de evaluó el desarrollo de la creatividad.
ENCUESTA
Según Cerda (1993), la encuesta es una técnica que permite obtener información anhelada
de un número considerable de individuos, mediante el empleo del cuestionario como
instrumento, el cual debe contener una serie de preguntas o ítems respecto a una o más
variables a medir.
82
Si bien la encuesta es una técnica sencilla de realizar, a la vez es muy compleja, ya que el
cuestionario debe estar estructurado acorde al contenido del marco teórico y al currículo de
la Educación Básica, y de esta manera responder a las interrogantes de la investigación.
El cuestionario dirigido a las docentes de la institución antes mencionada, estuvo
constituido de 14 ítems, los mismos que se relacionan con las variables de la investigación
como son las artes escénicas y la creatividad. Además, cada ítem contiene una escala
valorativa de Siempre, A veces y Nunca.
83
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
En este capítulo se presenta el análisis e interpretación de los resultados obtenidos
mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación usados para la recolección de
datos como la lista de cotejo que se aplicó a 31 infantes y la encuesta a 9 maestras y
maestros de la Unidad Educativa “República de Venezuela”. Se tomó en cuenta el marco
teórico para la interpretación de resultados debido a que permitió mantener el objetivismo
en el análisis e interpretación y dar juicio de valor a los ítems, los cuales pretenden
responder a las preguntas directrices de las variables de la investigación y al
cumplimiento del objetivo general y los objetivos específicos.
Para el análisis e interpretación se comenzó con los resultados obtenidos en la encuesta
aplicada a las y los docentes de la Unidad Educativa República de Venezuela y se
concluyó con el análisis de los datos recogidos mediante la observación que se realizó con
la lista de cotejo aplicada a los niños y niñas del Primer Año de Educación Básica paralelo
“B”
Finalmente el procesamiento de datos se efectúa mediante la hoja electrónica denominada
“Microsoft Excel”, la cual permitió realizar tabulaciones, diseño de tablas, elaboración de
gráficos y cálculo de frecuencias en base a los cuales se realizó el análisis e interpretación
para la elaboración de conclusiones y recomendaciones.
84
Resultados Obtenidos de las Encuestas Aplicadas a los Docentes
Ítem 1: ¿Considera que las Artes Escénicas son importantes dentro del ámbito educativo?
Tabla 3. Importancia de las Artes Escénicas
Fuente: Encuesta a docentes
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 1. Importancia de las Artes Escénicas
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 56% de los encuestados que corresponde a cinco docentes, consideran que las Artes
Escénicas SIEMPRE son importantes dentro del ámbito educativo, en tanto que el 44%
que comprende a cuatro de los docentes señalan que A VECES son importantes las Artes
Escénicas.
Se evidencia que los docentes reconocen el valor de la aplicación de las técnicas de las
Artes Escénicas dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje, no obstante, se infiere que
no las consideran como indispensables durante todo el proceso.
56%
44% SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 56%
AVECES 4 44%
NUNCA - -
TOTAL 9 100%
85
Ítem 2: ¿Planifica destrezas de artes escénicas del Currículo de Educación General
Básica?
Tabla 4 . Planificación de Destrezas de Artes Escénicas
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 2. Planificación de Destrezas de Artes Escénicas
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 44% de los docentes encuestados que corresponde a cuatro individuos, responden que
A VECES planifican destrezas de Artes Escénicas dentro del currículo de Educación
Básica, mientras que el 56% manifiestan que SIEMPRE consideran dentro de la
planificación curricular a las Artes Escénicas.
Lo expresado por los docentes permite inferir que si planifican estrategias metodológicas
de las Artes Escénicas aun cuando algunos docentes no lo hacen en su totalidad. Cabe
resaltar que en la Institución Educativa no se considera a las Artes Escénicas como
estrategias metodológicas aplicables en todo el proceso educativo, sino como una
asignatura denominada Expresión Artística, limitándose de esta manera la aplicación de las
estrategias durante el desarrollo de la misma.
56%
44% SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 56%
AVECES 4 44%
NUNCA - -
TOTAL 9 100
86
Ítem 3: ¿Utiliza las Artes Escénicas como la danza y el teatro para el desarrollo de sus
clases?
Tabla 5 . Uso de las Artes Escénicas
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 3. Uso las Artes Escénicas
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
Los resultados reflejan que el 78% de los encuestados que corresponden a siete de los
docentes, responden que A VECES utilizan las Artes Escénicas como la danza y el teatro
para desarrollar sus clases, en tanto que el 11% que corresponde a un docente responde
que SIEMPRE lo hace y en igual porcentaje un docente manifiesta que NUNCA aplica
dichas artes.
Lo que significa que los docentes de la Institución no son consecuentes con lo planificado,
dado que en la pregunta anterior manifiestan tomar en consideración las destrezas de las
Artes Escénicas pero por alguna razón no investigada en el presente trabajo, no las
desarrollan durante las clases.
11%
78%
11%
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 1 11%
AVECES 7 78%
NO 1 11%
TOTAL 9 100%
87
Ítem 4: ¿Aplica el teatro infantil como un método de enseñanza y aprendizaje en el aula
de clases?
Tabla 6. Empleo del Teatro Infantil como Método de Enseñanza y Aprendizaje
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 4. Empleo del Teatro Infantil como Método de Enseñanza y Aprendizaje
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 67% de los encuestados que corresponde a seis docentes expresan que SIEMPRE
emplean el teatro infantil como un método de enseñanza y aprendizaje durante el
desarrollo de las clases, en tanto que dos de los encuestados que representan al 22% lo
aplican A VECES y el 11% de los docentes encuestados restantes manifiesta que NUNCA
lo ha aplicado.
Se infiere que no todos los docentes usan el teatro infantil como un método de enseñanza
y aprendizaje para sus educandos, lo que confirma que para un grupo de estudiantes, la
educación continua siendo un proceso monótono donde el infante se rige a las órdenes de
los maestros y adquieren su aprendizaje de manera pasiva.
67%
22%
11%
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 6 67%
AVECES 2 22%
NUNCA 1 11%
TOTAL 9 100
88
Ítem 5: ¿Utiliza el títere de sombra, guante o el de varilla como recurso didáctico?
Tabla 7. Uso de los Títeres de Sombra, Guante y de Varilla como Recurso Didáctico
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 5. Uso de los Títeres de Sombra, Guante y de Varilla como Recurso Didáctico
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 78% de los encuestados que corresponde a siete docentes, responde que A VECES
usan el títere de sombras, guante y de varilla como un recurso didáctico en el proceso de
enseñanza aprendizaje, mientras que el 22% restante de los docentes indican que NUNCA
lo hacen.
Se puede evidenciar que los docentes no usan los diferentes tipos de títeres y si lo hacen,
lo hacen rara vez. Por otra parte, de acuerdo a la información verbal de una de las docentes
encuestadas, emplean estos recursos no con el objetivo de enseñar algún tema en
específico sino como una forma de distracción para los infantes.
78%
22%
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE - -
AVECES 7 78%
NUNCA 2 22%
TOTAL 9 100%
89
Ítem 6: ¿Realiza obras de teatro negro para desarrollar la imaginación y creatividad de los
niños y niñas?
Tabla 8. Práctica del Teatro Negro para el Desarrollo de la Creatividad
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 6. Práctica del Teatro Negro para el Desarrollo de la Creatividad
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 45% de los encuestados que corresponde a cuatro docentes responden que A VECES
realizan las obras de teatro negro, el 22% que comprende a dos docentes indican que
SIEMPRE lo hacen, en tanto que el 33% de los encuestados correspondiente a tres
docentes expresan que NUNCA lo hacen.
Se evidencia que el teatro negro no es usado como un método, estrategia, ni como un arte
didáctico para desarrollar la imaginación y creatividad de los infantes de la Unidad
Educativa República de Venezuela.
22%
45%
33% SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 2 22%
AVECES 4 45%
NUNCA 3 33%
TOTAL 9 100%
90
Ítem 7: ¿Utiliza el teatro de sombras para el desarrollo del pensamiento creativo?
Tabla 9. Uso del Teatro de Sombras para el Desarrollo del Pensamiento Creativo
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 7. Uso del Teatro de Sombras para el Desarrollo del Pensamiento Creativo
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 44% de los encuestados que corresponde a cuatro docentes de la Institución señalan
que A VECES emplean el teatro de sombra para el desarrollo del pensamiento creativo y
56% restante de los docentes responden que NUNCA lo hacen.
Como se puede apreciar, existe la tendencia por parte de los docentes a no hacer uso de
este recurso, pese a que para su ejecución no se requiere de materiales de difícil
adquisición, no obstante es un método valioso ya que a través del mismo no solo se
despierta la curiosidad y el interés de los niños y niñas, sino también la imaginación y
habilidad motriz de quienes realizan las siluetas e imágenes corporales.
44%
56%
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE - -
AVECES 4 44%
NUNCA 5 56%
TOTAL 9 100%
91
Ítem 8. ¿Utiliza el títere de marioneta como recurso de enseñanza para identificar los
segmentos corporales?
Tabla 10. Empleo de la Marioneta como Recurso de Enseñanza
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 8. Empleo de la Marioneta como Recurso de Enseñanza
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 33% que corresponden a tres de nueve docentes encuestados, responde que SIEMPRE
usan la marioneta como recurso didáctico para enseñar los segmentos corporales, el 11%
que implica a un docente expresa que lo hace A VECES y el 56% de que comprende a
cinco docentes manifiestan que NUNCA lo hacen.
Es muy claro observar que los docentes tienen muy poca predisposición para el uso de los
diferentes tipos de títeres, en este caso la marioneta, la misma que por su naturaleza de
diseño permite realizar movimientos amplios de motricidad gruesa, lo cual facilita la
enseñanza de las partes del cuerpo humano de una manera recreativa. Quizá su uso se ve
restringido por su difícil elaboración o la adquisición en el mercado a un alto costo.
33%
11%
56%
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 3 33%
AVECES 1 11%
NUNCA 5 56%
TOTAL 9 100%
92
Ítem 9: ¿Utiliza el teatro de títeres para desarrollar las características de la creatividad
como fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración?
Tabla 11. Uso del Teatro de Títeres para el Desarrollo de la Creatividad
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 9. Uso del Teatro de Títeres para el Desarrollo de la Creatividad
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 56% de los encuestados que corresponden a cinco docentes respondieron que SIEMPRE
realizan el teatro de títere para desarrollar las características de la creatividad y el 46% que
involucra a cuatro docentes señalaron que lo hacen A VECES.
Por lo expresado, se evidencia que el teatro de títeres es uno de los recursos empleados por
los docentes encuestados, lo cual es favorable para los niños y niñas, dado que a través del
mismo se desarrollan la fluidez, originalidad, flexibilidad y elaboración, aspectos que en su
conjunto fortalecen la creatividad. Sin embargo, de acuerdo a la opinión de dos de los
docentes encuestados, el tiempo de ejecución es un limitante para su uso.
56%
44% SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 5 56%
AVECES 4 44%
NUNCA - -
TOTAL 9 100%
93
Ítem 10: ¿Planifica destrezas con criterio de desempeño que desarrollan la expresión
corporal a través de la coreografía?
Tabla 12. Planificación de Destrezas para el Desarrollo de la Expresión Corporal y Espacio
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 10. Planificación de Destrezas para el Desarrollo de la Expresión Corporal y Espacio
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 56% de los encuestados que representa a cinco docentes responden que SIEMPRE
planifican destrezas para el desarrollo de la expresión corporal a través de la danza y el
44% que equivale a cuatro docentes manifiestan que lo hacen A VECES
Sobre la base de lo expresado por los docentes, se infiere que la mayoría consideran
necesario el desarrollo de la expresión corporal de los niños y niñas a través del arte de la
danza, por ello dentro de sus planificaciones constan las destrezas correspondientes. No
obstante, según lo señalaron de manera verbal, el recurso de la danza que lo emplean para
algún evento escolar y no necesariamente como recurso de aula.
56%
44%
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA Frecuencia PORCENTAJE
SIEMPRE 5 56%
AVECES 4 44%
NUNCA - -
TOTAL 9 100
94
Ítem 11: ¿Desarrolla usted el movimiento y el ritmo como elementos principales de la
danza dentro de sus clases?
Tabla 13. Desarrollo del Movimiento y Ritmo a Través de la Danza
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 11. Desarrollo del Movimiento y Ritmo a Través de la Danza
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 22% de los encuestados que corresponde a dos de los docentes de la Institución
expresan que SIEMPRE emplean a la danza como medio para desarrollar el ritmo y
movimiento de sus educandos, en tanto que el 78% restante manifiestan que emplean la
danza A VECES.
De acuerdo a los resultados, si bien la danza es empleada por los docentes como recurso
para el desarrollo del movimiento y ritmo, no es un recurso ampliamente aplicado, hecho
que quizá se deba al uso de otro recurso como la coreografía o a través de la asignatura de
educación física, la misma que ya no pertenece a las Artes Escénicas.
22%
78%
SI
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 2 22%
AVECES 7 78%
NUNCA - -
TOTAL 9 100%
95
Ítem 12: ¿Identifica usted el comportamiento de los niños y niñas creativos?
Tabla 14. Identificación del Comportamiento de Niños y Niñas Creativos
Fuente: Encuesta aplicada a docentes
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 12. Identificación del Comportamiento de Niños y Niñas Creativos Elaborado por: Castro, Norma
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 78% de los encuestados que corresponde a siete docentes, responden que SIEMPRE
logran identificar los comportamientos de los estudiantes creativos y el 22% de los
encuestados restantes que representa a dos docentes, señalan que A VECES identifican
dichos comportamientos.
Se deduce que la mayoría de docentes se interesan por sus estudiantes y de ahí su
percepción de los niños y niñas creativos en función de sus comportamientos, hecho que
permite a los docentes organizar de mejor manera sus clases a fin de mantener motivados a
los niños y niñas, y de esta manera canalizar positivamente todo su potencial e incluir a
quienes aún no manifiestan dichos comportamientos.
78%
22% SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 7 786%
AVECES 2 22%
NUNCA - -
TOTAL 9 100
96
Ítem 13: ¿Desarrolla en sus planificaciones curriculares los elementos de la creatividad
como pensamiento creativo, lateral y simbólico?
Tabla 15. Planificación Curricular de los Elementos de la Creatividad
Fuente: Encuesta aplicada a docente
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 13. Planificación Curricular de los Elementos de la Creatividad
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 67% de los encuestados que involucra a seis docentes, responden que SIEMPRE
desarrollan en sus planificaciones curriculares los elementos de la creatividad y el 33% que
representa a tres docentes señalan que lo hacen A VECES.
Sobre lo manifestado por los docentes, se evidencia que si se considera en las
planificaciones curriculares los elementos de la creatividad como el pensamiento creativo,
lateral y simbólico. Si dichas planificaciones son llevadas a la práctica, se estaría
beneficiando significativamente al desarrollo de la creatividad de los niños y niñas.
67%
33% SIEMPRE
A VECES
NUNCA
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SIEMPRE 6 67%
AVECES 3 33%
NUNCA - -
TOTAL 9 100
97
Resultados Obtenidos de la Lista de Cotejo Aplicada a los Niños y Niñas
Ítem 1: ¿Ejerce la danza y participa en actividades de expresión corporal, movimiento y
ritmo que posibiliten el encuentro con el otro para compartir, llegar a acuerdos, tomar
contacto y relacionarse?
Tabla 16. Práctica de la Danza y Actividades de Expresion Corporal, Ritmo y Movimiento
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 19 61%
NO 8 26%
AV 4 13%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niños y niñas
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 14. Practica la Danza y Actividades de Expresion corporal, Ritmo y Movimiento
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 61% de los niños y niñas evaluados SI practican la danza y participan en actividades de
expresión corporal, ritmo y movimiento, el 26% NO lo hace y el 13% lo hace A VECES.
Se evidencia que la mayoría de infantes tienen desarrollado el pensamiento simbólico, ya
que a través de sus propios movimientos y gestos consiguen establecer comunicación con
sus compañeros y de esta manera con el medio que los rodea. De acuerdo a la docente, el
reducido porcentaje de niños y niñas, que no manifiestan dicho desarrollo se debe a casos
especiales de diferente índole.
98
Ítem 2: ¿Extiende su pensamiento lateral mediante la elaboración del títere de media?
Tabla 16. Desarrollo del Pensamiento Lateral mediante el Títere de Media
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 8 26%
NO 12 39%
AV 11 35%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niños y niñas
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 15. Desarrollo del Pensamiento Lateral mediante el Títere de Media
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN:
El 39% de niños NO extiende su pensamiento lateral mediante la elaboración del títere de
media, el 35% lo hace A VECES y el 26% SI extiende su pensamiento lateral.
Si bien se registra un número significativo de infantes que desarrollan su creatividad al
momento de elaborar el títere de media, es meritorio resaltar que un número de igual valía
de niños y niñas no manifiestan dicha capacidad, e incluso durante la evaluación se
evidenció que los infantes esperaban la ayuda de la maestra para empezar a elaborar su
títere.
99
Ítem 3: ¿Desarrolla su pensamiento lateral en la escenificación del teatro de sombras?
Tabla 17. Desarllo del Pensamiento Lateral mediante el Teatro de Sombra
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 12 39%
NO 8 26%
AV 11 35%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicado a niños y niñas
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 16. Desarollo del Pensamiento Lateral mediante el Teatro de Sombra
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN:
El 39% de infantes evaluados SI desarrolla el pensamiento lateral a través de la
escenificación del teatro de sombras, el 35% lo realiza A VECES y el 26% NO lo
desarrolla.
Los resultados denotan que no todos los niños y niñas logran proyectar imágenes de
sombras, lo cual puede estar relacionado con lo expresado por los docentes en las
encuestas, quienes en su mayoría no aplican la técnica teatral de sombras con regularidad.
Hecho que puede influir en los infantes de manera negativa, pues al no estar lo
suficientemente familiarizados con la técnica pierden interés por realizarla.
100
Ítem 4: ¿Practica un amplio repertorio de juegos tradicionales y contemporáneos que
involucren el uso del cuerpo, la voz e imágenes para el desarrollo del pensamiento
simbólico?
Tabla 18.Practica los Juegos Tradicionales para desarrollo del Pensamiento Simbólico
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 18 58%
NO 9 29%
AV 4 13%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo niñas y niños
Elaborado por: Castro, Norma
Gráfico 17. Practica de Juegos Tradicionales para desarrollo del Pensamiento Simbólico
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 58% de niños y niñas evaluados SI practican un amplio repertorio de juegos
tradicionales y contemporáneos que involucran el uso del cuerpo, la voz e imágenes, el
29% de niños y niñas NO lo practican y el 13% lo practica A VECES.
Si bien un alto porcentaje de estudiantes evidencia el desarrollo del pensamiento simbólico
al involucrarse en el juego y relacionarse con sus pares, existe un porcentaje significativo
que no lo hace. Estos datos permiten corroborar lo expresado en la pregunta 1, en la que
también se evidencia la falta de desarrollo de dicho pensamiento.
101
Ítem 5: ¿Aporta con ideas innovadoras desarrollando su pensamiento creativo y llega a
acuerdos con los otros miembros del grupo en procesos de interpretación y creación
artística?
Tabla 19. Aportación con Ideas Innovadoras
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 10 32%
AV 11 36%
NO 10 32%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niños y niñas
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 18. Aportación con Ideas Innovadoras Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 32% de infantes evaluados SI aporta con ideas innovadoras desarrollando su
pensamiento creativo y llegan a acuerdos con los otros miembros del grupo en procesos de
interpretación y creación artística, en igual porcentaje algunos niños y niñas NO aportan
con ideas y el 36% lo hacen A VECES.
En términos generales, se evidencia que los niños en su mayoría tienen desarrollado el
pensamiento creativo, hecho manifestado durante la elaboración de títeres de media y la
participación en el teatro de sombra. No obstante, en algunos casos lo demuestran de
manera permanente y en otros de manera esporádica.
102
Ítem 6: ¿Dramatiza narraciones con un principio y un final reconocibles, con o sin
diálogos, con personajes reales o simbólicos, consensuados y elegidos como títeres y
movimientos corporales?
Tabla 20. Dramatiza Narraciones con un Principio y un Final
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 3 10%
NO 10 32%
AV 18 58%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niñas y niños
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 19. Dramatiza Narraciones con un Principio y un Final Reconocible
Elaborado por: Norma Castro
NÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 58% de niños y niñas A VECES dramatiza narraciones con un principio y final
reconocibles con o sin diálogos, con personajes reales o simbólicos, consensuados y
elegidos como títeres, movimientos corporales, etc., el 32% NO lo hace y tan solo el 10%
SI dramatiza.
Como se puede evidenciar, la mayoría de niños demuestran el desarrollo de la originalidad
como característica de la creatividad al momento de presentar su propia historia, no
obstante esta característica no la manifiestan de manera permanente pudiendo ser necesario
la motivación por parte de la docente.
10%
32% 58%
SI
NO
AVECES
103
Ítem 7: ¿Desarrolla la creatividad en la elaboración de títeres de dedo?
Tabla 21. Desarrollo de la Creatividad en la Elaboración de Títeres de Dedo
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 10 32%
NO 8 26%
AV 13 42%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niños y niñas
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 20. Desarrollo de la Creatividad en la Elaboración de Títeres de Dedo Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 42% de niños y niñas evaluados desarrollan su creatividad en la elaboración de títeres
de dedo A VECES, el 32% SI lo hace, en tanto que el 26% de niños NO desarrolla su
creatividad.
Se infiere que la mayoría de los niños y niñas fabrican sus títeres de dedo de manera
inédita, con lo que se evidencia en ellos una de las características de la creatividad como lo
es la elaboración. Sin embargo, dicha característica no la demuestran siempre.
32%
26%
42% SI
NO
AVECES
104
Ítem 8: ¿Descubre e identifica las distintas manifestaciones artísticas como danza, música
y teatro para conocerlas, disfrutarlas y representarlas?
Tabla 22. Identificación de Manifestaciones Artísticas
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 10 32%
NO 21 68%
AV 0 0%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niñas y niños
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 21. Identificación de Manifestación Artísticas
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN:
El 68% de estudiantes NO logra descubrir ni identificar las distintas manifestaciones
artísticas como la danza, música y teatro para conocerlas, disfrutarlas y representarlas,
mientras que el 32% SI lo hace.
Se deduce que la mayoría de los niños no desarrolla la flexibilidad como característica de
la creatividad, la misma que consiste en crear nuevos conocimientos o ideas en base a las
pre existentes. Y un grupo menor de infantes, parece no tener dificultad para establecer
relación entre la información ya adquirida con la generación de nueva información.
105
Ítem 9: ¿Aporta con múltiples ideas respecto al personaje que se representa en el teatro de
sombras?
Tabla 23. Aportación de Múltiples Ideas
ALTERNATIVA FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 18 58%
NO 6 19%
AV 7 23%
TOTAL 31 100%
Fuente: Lista de cotejo aplicada a niños y niñas
Elaborado por: Norma Castro
Gráfico 22. Aportación de Múltiples Ideas
Elaborado por: Norma Castro
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
El 58% de infantes evaluados SI aportan con múltiples ideas respecto al personaje que se
representa en el teatro de sombras, el 23% A VECES aporta con ideas y el 19% NO lo
hace.
Se deduce que más del cincuenta por ciento de niños y niñas generan de manera
permanente varias ideas en torno a una situación, demostrando con ello que tienen
desarrollado la fluidez, la misma que es una característica de la creatividad. Existe otro
grupo de estudiantes que si bien aportan con ideas, no lo hacen con frecuencia y
finalmente se registra un número menor de infantes que no evidencia tal desarrollo.
58% 19%
23% SI
NO
AVECES
106
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
CONCLUSIONES
1. Las técnicas teatrales más empleadas por la mayoría de los y las docentes de primer
año de Educación Básica son, el teatro infantil y el teatro de títeres, la dramatización
el uso de los títeres de medias, guante y el juego de roles, resaltando que las técnicas
menos empleadas corresponden al teatro negro y el teatro de sombras, los títeres de
hilo, varilla, la lúdica, etc. son técnicas que los docentes no emplean en los procesos de
enseñanza a sus alumnos por falta de tiempo o recursos dentro del aula.
2. Los niños y niñas de Educación Básica tienen en mayor o menor medida desarrollado
los tres elementos de la creatividad, esto es, pensamiento simbólico, lateral y creativo.
La mayoría de los infantes evidencian el desarrollo del pensamiento simbólico, en
tanto que el pensamiento lateral y creativo son los menos desarrollados. En otras
palabras, los infantes tienen mayor facilidad de establecer comunicación con sus
compañeros que generar ideas innovadoras y elaborar objetos con materiales concretos
respecto a una situación.
3. Con respecto a las características de la creatividad, un alto porcentaje de niños y niñas
de Educación básica tienen desarrollado la fluidez, característica que la manifiestan
siempre, seguido de la originalidad, la cual la evidencian a veces. La característica con
menor desarrollo corresponde a la flexibilidad. Lo que significa que la mayoría de
niños y niñas tienen la capacidad de generar múltiples ideas e inéditas, no así la
habilidad de establecer relaciones entre ideas previas con las nuevas.
4. Existe un criterio dividido respecto a la importancia de las Artes Escénicas en el
ámbito educativo por parte de los docentes de Educación Inicial y Básica, pues una
mayoría no contundente de maestros señalan que las Artes Escénicas siempre son
importantes, en tanto que los otros docentes manifiestan que son importantes a veces.
Estos criterios son corroborados por los docentes al señalar que dentro de sus
107
planificaciones consideran destrezas relacionadas con las Artes Escénicas. Sin
embargo, se contradicen, al señalar que no las utilizan con frecuencia o simplemente
no las aplican.
5. Coexiste una relación directa entre la aplicación de las Artes Escénicas por parte de los
docentes de Educación Básica y el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5
y 6 años de edad, pues los docentes aplican las técnicas teatrales y elementos de la
danza investigados, pero no lo hacen de manera continua, es por ello que en los niños y
niñas se evidencia el desarrollo diverso tanto de las características como de los
elementos de la creatividad, siendo el pensamiento simbólico y la fluidez los aspectos
mayormente desarrollados en los infantes.
108
RECOMENDACIONES
1. Considerando que las técnicas de teatro negro y teatro de sombras son las menos
empleadas por los docentes, se recomienda su uso con mayor frecuencia, dado que a
través de estas técnicas se puede generar a más de un aprendizaje lúdico, un
aprendizaje significativo.
2. En relación a los elementos de la creatividad, se recomienda aplicar técnicas de las
Artes Escénicas que permita desarrollar en los niño y niñas el pensamiento lateral y
creativo, ya que es fundamental en la formación integral de los infantes el fortalecer la
capacidad para generar varias ideas de manera espontánea, así como la capacidad de
crear o fabricar objetos en torno a esas ideas.
3. Sobre la base de los resultados relacionados con las características de la creatividad, se
recomienda fortalecer en los niños y niñas la flexibilidad a través de técnicas como
dramatización, expresión plástica, entre otras, dado que estas técnicas se fundamentan
en una historia o imagen susceptibles de ser modificadas o moldeadas para generar
nuevas propuestas.
4. Se recomienda que los docentes de Educación Básica utilicen las Artes Escénicas y
sus técnicas durante el proceso de enseñanza y aprendizajes, que no queden sus buenas
intenciones plasmadas en las planificaciones curriculares ya que los niños y niñas
necesitan de clases lúdicas y recreativas acordes a su edad de tal manera que se
fortalezca su formación integral y se motive su aprendizaje.
109
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114
115
ANEXOS
116
Anexo 1. Encuesta
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
Encuesta dirigida a los docentes de Educación Inicial y Educación Básica
Tema: Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad de los Niños y Niñas de 5 a
6 Años de Edad en la Unidad Educativa“República de Venezuela”
Objetivo: La presente encuesta tiene como objetivo determinar si se estimula el desarrollo
de la creatividad en los niños y niñas de 5 a 6 años a través de las Artes Escénicas en la
Unidad Eductiva República de Venezuela.
Instrucciones
Sírvase responder con veracidad al siguiente cuestionario, los datos que usted proporcione
serán únicamente para efectos de investigación y retroalimentación. Marque con una equis
(X) al casillero a responder de su elección.
ESCALA
VALORATIVA
SIEMPRE S
A VECES AV
NUNCA N
No INDICADORES SIEMPRE A
VECES
NUNCA
Variable Independiente
1 ¿Considera que las Artes Escénicas son importantes
dentro del ámbito educativo?
2 ¿Planifica destrezas de Artes Escénicas en el
Currículo de Educación General Básica?
3 ¿Utiliza las Artes Escénicas como la danza y el
teatro para el desarrollo de sus clases?
4 ¿Aplica el teatro infantil como un método de
enseñanza y aprendizaje en el aula de clases?
5 ¿Utiliza el títere de sombra, guante o el de varilla
como recurso didáctico?
6 ¿Realiza obras de teatro negro para desarrollar la
117
imaginación y creatividad de los niños y niñas?
7 ¿Utiliza el teatro de sombras para el desarrollo del
pensamiento crítico?
8 ¿Utiliza el títere de marioneta como recurso de
enseñanza para identificar los segmentos
corporales?
9 ¿Utiliza el teatro de títeres para desarrollar las
características de la creatividad como fluidez,
flexibilidad, originalidad y elaboración?
10 ¿Planifica destrezas con criterio de desempeño que
desarrollan la expresión corporal a través de la
coreografía?
11 ¿Desarrolla usted el movimiento y el ritmo como
elementos principales de las artes escénicas dentro
de sus clases?
12 ¿Identifica usted el comportamiento de los niños y
niñas creativos?
13 ¿Desarrolla en sus planificaciones curriculares los
elementos de la creatividad como pensamiento
lateral, simbólico y creactivo?
¡Gracias por su colaboración!
118
Anexo 2. Lista de Cotejo
Tema: Las Artes Escénicas en el Desarrollo de la Creatividad de los Niños y Niñas de 5 a
6 Años de Edad en la Unidad Educativa“República de Venezuela”
ESCALA
VALORATIVA
SI S
NO N
A VECES AV
Lista de cotejo aplicada a los niños y niñas de primero de Educación Básica paralelo
“B”
N° INDICADORES SI NO AV
Elementos de la creatividad
1 ¿Ejerce la danza y participa en actividades de expresión corporal,
movimiento y ritmo que posibiliten el encuentro con el otro para compartir,
llegar a acuerdos, tomar contacto y relacionarse?
2 ¿Extiende su pensamiento lateral mediante la elaboración del títere de
media?
3 ¿Desarrolla su pensamiento lateral en la escenificación del teatro de
sombras?
4 ¿Practica un amplio repertorio de juegos tradicionales y contemporáneos
que involucren el uso del cuerpo, la voz e imágenes para el desarrollo del
pensamiento simbólico?
5 ¿Aporta con ideas innovadoras desarrollando su pensamiento creativo y
llega a acuerdos con los otros miembros del grupo en procesos de
interpretación y creación artística?
6 ¿Dramatiza narraciones con un principio y un final reconocibles, con o sin
diálogos, con personajes reales o simbólicos, consensuados y elegidos como
títeres y movimientos corporales?
7 ¿Desarrolla la creatividad en la elaboración de títeres de dedo?
8 ¿Descubre e identifica las distintas manifestaciones artísticas como danza,
música y teatro para conocerlas, disfrutarlas y representarlas?
9 ¿Aporta con múltiples ideas respecto al personaje que se representa en el
teatro de sombras?
119
Anexo 3. Teatro de Sombras con Títeres de sombra o silueta
Anexo 4. Proyeccion de los titeres de sombras
120
Anexo 5. Proyeccion del Teatro de Sombras
Anexo 6. Títeres de sombras
121
Anexo 7. Títeres de Media
Anexo 8. Títeres de Media
122
Anexo 9. Títere de dedo
123
Anexo 10: Solicitud de Aprobación de los Instrumentos de Evaluazción
124
Anexo 11: Certificado de Aplicación de Instrumentos de Evaluación
