UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA...
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE ARTE
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
INCIDENCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO CREATIVO DE
NIÑOS Y ADOLESCENTES CON PROBLEMAS DE CONDUCTA EN LOS
ALUMNOS DEL DÉCIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA
UNIDAD EDUCATIVA FISCAL AGUIRRE ABAD, EN LA ZONA 8,
DISTRITO 5 TARQUI -TENGUEL, PARROQUIA
TARQUI, CANTÓN GUAYAQUIL,
PROVINCIA DEL GUAYAS,
PERIODO LECTIVO
2018 – 2019
PROPUESTA: GUÍA DIDÁCTICA DE APLICACIÓN A LOS DOCENTES
CODIGO:
LA-008-014
AUTORES:
MORA MORENO EDUARDO FABRICIO
PRUDENTE MORÁN JOSÉ WELLINGTON
TUTORA:
MSc. JOHANNA ROMERO JIMENEZ
AÑO LECTIVO: 2018 - 2019
ii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
DIRECTIVOS
Arq. Silvia Moy-Sang Castro, MSc. Lcdo. Wilson Romero Dávila, MSc.
DECANA VICE-DECANO
PhD. Pedro Miguel Alcocer Aparicio Ab. Sebastián Cadena Alvarado
GESTOR DE LA CARRERA SECRETARIO
iii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
Guayaquil, agosto del 2018
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
Habiendo sido nombrado MSc. Johanna Romero Jiménez, tutora del
trabajo De Titulación, “INCIDENCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL
DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES CON
PROBLEMAS DE CONDUCTA EN LOS ALUMNOS DEL DÉCIMO AÑO DE
EDUCACIÓN BÁSICA DE LA UNIDAD EDUCATIVA FISCAL AGUIRRE
ABAD” Certifico Que El Presente Trabajo De Titulación, Elaborado Por Los
Estudiantes Prudente Morán José Wellington, Con C.C. 0918838889 Y
Mora Moreno Eduardo Fabricio con C.C.0917541054 con mi respectiva
supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de
LICENCIATURA EN ARTE , en la Carrera DE ARTE de la Facultad de
Filosofa Ciencias y Letras de la Educación , ha sido REVISADO Y
APROBADO en todas sus partes, encontrándose apto para su
sustentación.
_______________________________
MSc. Johanna Romero J.
C.I. No. 0914902788
iv
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
Guayaquil, agosto del 2018
Sra. MSc.
SILVIA MOY-SANG CASTRO. Arq. DECANA DE FACULTAD DE FILOSOFÍA. LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad. - De mis consideraciones: Envío a Ud., el Informe correspondiente a la REVISIÓN FINAL del Trabajo de Titulación “INCIDENCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES CON PROBLEMAS DE CONDUCTA EN LOS ALUMNOS DEL DÉCIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA UNIDAD EDUCATIVA FISCAL AGUIRRE ABAD” de los estudiantes Prudente Morán José Wellington Y Mora Moreno Eduardo Fabricio Las gestiones realizadas me permiten indicar que el trabajo fue revisado considerando todos los parámetros establecidos en las normativas vigentes, en el cumplimento de los siguientes aspectos: Cumplimiento de requisitos de forma:
El título tiene un máximo de 54 palabras.
La memoria escrita se ajusta a la estructura establecida.
El documento se ajusta a las normas de escritura científica seleccionadas por la Facultad.
La investigación es pertinente con la línea y sublíneas de investigación de la carrera.
Los soportes teóricos son de máximo 5 años.
La propuesta presentada es pertinente. Cumplimiento con el Reglamento de Régimen Académico:
El trabajo es el resultado de una investigación.
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.
El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento. Adicionalmente, se indica que fue revisado, el certificado de porcentaje de similitud, la valoración del tutor, así como de las páginas preliminares solicitadas, lo cual indica el que el trabajo de investigación cumple con los requisitos exigidos. Una vez concluida esta revisión, considero que los estudiantes: Prudente Morán José Wellington Y Mora Moreno Eduardo Fabricio están aptos para continuar el proceso de titulación. Particular que comunicamos a usted para los fines pertinentes. Atentamente, _____________________
MSc. Gina Mite Cáceres.–
C.I. 0906414487
v
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA EL
USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES NO ACADÉMICOS
Nosotros, Prudente Morán José Wellington y Mora Moreno Eduardo Fabricio, certifico que
los contenidos desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título es “INCIDENCIA DE
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y
ADOLESCENTES CON PROBLEMAS DE CONDUCTA EN LOS ALUMNOS DEL
DÉCIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA UNIDAD EDUCATIVA FISCAL
AGUIRRE ABAD, EN LA ZONA 8, DISTRITO 5 TARQUI -TENGUEL, PARROQUIA
TARQUI, CANTÓN GUAYAQUIL, PROVINCIA DEL GUAYAS, PERIODO LECTIVO 2017
- 2018.” son de mi absoluta propiedad y responsabilidad Y SEGÚN EL Art. 114 del
CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS,
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN*, autorizo el uso de una licencia gratuita intransferible y
no exclusiva para el uso no comercial de la presente obra con fines no académicos, en
favor de la Universidad de Guayaquil, para que haga uso del mismo, como fuera
pertinente.
–
PRUDENTE MORÁN JOSÉ WELLINGTON MORA MORENO EDUARDO FABRICIO
C.I. No. 0918838889 C.I. No. 0917541054
*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
(Registro Oficial n. 899 - Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de obras creadas en las
instituciones de educación superior y centros educativos.- En el caso de las obras creadas en centros
educativos, universidades, escuelas politécnicas, institutos superiores técnicos, tecnológicos, pedagógicos,
de artes y los conservatorios superiores, e institutos públicos de investigación como resultado de su
actividad académica o de investigación tales como trabajos de titulación, proyectos de investigación o
innovación, artículos académicos, u otros análogos, sin perjuicio de que pueda existir relación de
dependencia, la titularidad de los derechos patrimoniales corresponderá a los autores. Sin embargo, el
establecimiento tendrá una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la
obra con fines académicos.
vi
DEDICATORIA
Este trabajo y meta cumplida se la dedico a
Dios, ya que todo lo hace posible, a mis padres
Ruth y José que me han luchado conmigo en esta
batalla, y me han enseñado valores y a
esforzarme, a mis hermanos que me motivaron a
continuar con este sueño.
A familiares, mis compañeros y amigos que
no dejaron de alentarme en esta importante etapa
de mi vida.
José Wellington Prudente Morán
Dedico este trabajo de Investigación a mis
hijos: Samara y Eduardo, a mis padres Mercedes
y Eduardo, que con sus consejos y enseñanzas
me guiaron para conseguir mi objetivo, los cuales
me brindaron su apoyo incondicional para que
lograra prepararme y alcanzar mi título
universitario. Y todo esto fue posible con la ayuda
de Dios, gracias por brindarme fortaleza espiritual
y sabiduría.
Eduardo Fabricio Mora Moreno
vii
AGRADECIMIENTO
Agradezco infinitamente a Dios que me ha
brindado la fortaleza suficiente para seguir y no
doblegarme. Agradezco a mis hijos porque ha sido
mi motor mi orgullo, A ms padres que siempre
estuvieron presentes en mi formación académica.
A la universidad que me abrió sus puertas
para ser mejores seres humanos y excelentes
profesionales.
Eduardo Fabricio Mora Moreno
Agradezco a Dios todo poderoso y
misericordioso, por esta gran bendición de
seguir adelante y cumplir mi meta y objetivo,
a mis padres que con su apoyo
incondicional han sido parte fundamental en
mi vida.
A La Universidad de Guayaquil facultad de
Filosofía Ciencias y Letras de la Educación,
por las gratas enseñanzas que marcaron mi
existencia.
José Wellington Prudente Morán
Eduardo Fabricio Mora Moreno
viii
ÍNDICE
DIRECTIVOS ......................................................................................................................... ii
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR................................................................................................ iii
LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE ................................................................................ v
DEDICATORIA ......................................................................................................................vi
AGRADECIMIENTO ............................................................................................................. vii
ÍNDICE ............................................................................................................................... viii
ÍNDICE DE TABLAS O CUADROS .......................................................................................... x
ÍNDICE DE GRÁFICOS. .......................................................................................................... xi
ÍNDICE DE IMÁGENES ......................................................................................................... xii
ÍNDICE DE ANEXOS. ........................................................................................................... xiii
RESUMEN .......................................................................................................................... xiv
ABSTRACT ........................................................................................................................... xv
CAPÍTULO I .......................................................................................................................... 1
EL PROBLEMA ...................................................................................................................... 1
1.1. Planteamiento del Problema de Investigación ........................................................ 1
1.2. Situación conflicto .................................................................................................... 5
1.3. Hecho científico ....................................................................................................... 6
1.4. Formulación del Problema .................................................................................. 8
1.5. Sistematización ................................................................................................... 8
1.6. Objetivos de la Investigación .............................................................................. 8
1.7. Justificación e Importancia ................................................................................. 9
1.8. Delimitación del Problema ................................................................................ 10
1.9. Premisas de la investigación ............................................................................. 11
1.10. Operacionalización de las Variables..................................................................... 12
CAPÍTULO II ....................................................................................................................... 13
MARCO TEÓRICO .............................................................................................................. 13
2.1. Marco Contextual .................................................................................................. 13
2.2. Marco Conceptual .................................................................................................. 15
2.3. Fundamentación Epistemológica ........................................................................... 36
2.4. Fundamentación Filosófica .................................................................................... 36
ix
2.5. Fundamentación Pedagógica ................................................................................. 37
2.6. Fundamentación Psicológica.................................................................................. 38
2.7. Fundamentación Sociológica ................................................................................. 39
2.8. Marco Legal ............................................................................................................ 42
CAPÍTULO III ...................................................................................................................... 46
METODOLOGÍA, RESULTADOS Y DISCUSIÓN .................................................................... 46
3.1. Diseño de la investigación ...................................................................................... 46
3.2. Modalidad de la investigación ............................................................................... 48
3.3. Tipos de investigación ............................................................................................ 49
3.4. Métodos de investigación ...................................................................................... 49
3.5. Técnicas de investigación ....................................................................................... 51
3.6. Registro anecdótico ............................................................................................... 53
3.7. Población y Muestra .............................................................................................. 54
Población ....................................................................................................................... 54
Fórmula de la muestra .................................................................................................. 55
Muestra: ........................................................................................................................ 57
3.8. Análisis e interpretación de los resultados ............................................................ 58
3.9 Conclusiones y Recomendaciones .......................................................................... 80
CAPÍTULO IV ...................................................................................................................... 82
LA PROPUESTA .................................................................................................................. 82
Título de la Propuesta ................................................................................................... 82
4.1 Justificación ............................................................................................................. 82
4.2 Objetivos ................................................................................................................. 83
4.3.1 Aspecto Andragógico ........................................................................................... 88
4.3.2 Aspecto Psicológico .............................................................................................. 88
4.3.3 Aspecto Sociológico ............................................................................................. 88
4.3.4 Aspecto Legal ....................................................................................................... 89
Factibilidad de su Aplicación: ........................................................................................ 89
4.4 DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA ............................................................................ 90
Bibliografía ...................................................................................................................... 119
x
ÍNDICE DE TABLAS O CUADROS
Contenidos Pág.
Cuadro No. 1 Operacionalización de las Variables
Cuadro No. 2 Población
Cuadro No. 3 Muestra
Tabla No. 1 Desarrollo Creativo
Tabla No. 2 Espacios físicos
Tabla No. 3 Docentes Creativos
Tabla No. 4 Influencia de las Artes Plásticas
Tabla No. 5 Recursos Didácticos
Tabla No. 6 Artes Plásticas en la Pedagogía
Tabla No. 7 Comportamiento
Tabla No. 8 Artes Plásticas en la Conducta
Tabla No. 9 Evaluación
Tabla No. 10 Guía Didáctica
Tabla No. 11 Capacitación Artística
Tabla No. 12 Actividades Artísticas
Tabla No. 13 Materiales Artísticos
Tabla No. 14 Espacios Físicos
Tabla No. 15 Desarrollo Creativo
Tabla No. 16 Talento Artístico
Tabla No. 17 Creatividad en los Estudiantes
Tabla No. 18 Desarrollo Académico
Tabla No. 19 Proceso Enseñanza Aprendizaje
Tabla No. 20 Técnicas Plásticas
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xi
ÍNDICE DE GRÁFICOS.
Contenidos Pág.
Gráfico No. 1 Desarrollo Creativo
Gráfico No. 2 Espacios físicos
Gráfico No. 3 Docentes Creativos
Gráfico No. 4 Influencia de las Artes Plásticas
Gráfico No. 5 Recursos Didácticos
Gráfico No. 6 Artes Plásticas en la Pedagogía
Gráfico No. 7 Comportamiento
Gráfico No. 8 Artes Plásticas en la Conducta
Gráfico No. 9 Evaluación
Gráfico No. 10 Guía Didáctica
Gráfico No. 11 Capacitación Artística
Gráfico No. 12 Actividades Artísticas
Gráfico No. 13 Materiales Artísticos
Gráfico No. 14 Espacios Físicos
Gráfico No. 15 Desarrollo Creativo
Gráfico No. 16 Talento Artístico
Gráfico No. 17 Creatividad en los Estudiantes
Gráfico No. 18 Desarrollo Académico
Gráfico No. 19 Proceso Enseñanza Aprendizaje
Gráfico No. 20 Técnicas Plásticas
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ÍNDICE DE IMÁGENES
Contenidos Pág.
Imagen No. 1. Ubicación de la Escuela
Imagen No.2. Isotipo Texto
Imagen No. 3. Isotipo Logo
Imagen No. 4. Isotipo Terminado
Imagen No.5. Captura de creación de Isotipo
1
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xiii
ÍNDICE DE ANEXOS.
Contenidos Pág.
Anexo 1. Formato de evaluación de la propuesta
Anexo 2. Acuerdo de plan de tutoría
Anexo 3. Informe de avance de la gestión tutorial
Anexo 4. Carta de finalización de tutorías
Anexo 5. Rubrica de evaluación trabajo de titulación
Anexo 6. Rubrica de evaluación memoria escrita
Anexo 7. Escaneo de la carta de la carrera
Anexo 8. Escaneo de la carta del colegio
Anexo 9. Escaneo fotos de encuesta a estudiantes
Anexo 10. Escaneo fotos de encuestas a los docentes
Anexo 11. Escaneo fotos de entrevista a las autoridades
Anexo 12. Escaneo del certificado de prácticas docentes Wellington
Anexo 13. Escaneo del certificado de prácticas docentes Fabricio
Anexo 14. Escaneo certificado de vinculación Wellington
Anexo 15. Escaneo certificado de vinculación Fabricio
Anexo 16. Formato de encuesta a los estudiantes
Anexo 17. Formato de encuesta a los docentes
Anexo 18. Fotos de la tutoría
Anexo 19. Certificado porcentaje de similitud
Anexo 20. Urkund
Anexo 21. Ficha de registro de tesis
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xiv
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO Las artes plásticas en el desarrollo creativo de niños y adolescentes con
problemas de conducta en los alumnos del décimo año de Educación
Básica de la Unidad Educativa Fiscal Aguirre Abad, en la Zona 8, distrito 5
Tarqui -Tenguel, parroquia Tarqui, cantón Guayaquil, provincia del Guayas,
periodo lectivo 2017 - 2018.
AUTORES: Mora Moreno Eduardo Fabricio Y Prudente Morán José Wellington
TUTOR: MSc. Johanna Romero J.
Guayaquil, agosto del 2018
RESUMEN
Esta investigación hace un estudio de la incidencia de las artes plásticas en el desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta, donde se presenta una problemática de la aplicación de las artes plásticas de los docentes que no han podido generar y estimular el desarrollo de la creatividad en sus alumnos. Dentro de este marco se realizaron las siguientes fundamentaciones teóricas, filosóficas sociológicas, psicológicas y legal; el tipo de investigación utilizada fue la descriptiva y exploratoria, la técnica aplicada fue la encuesta, la entrevista y observación; el tipo de muestra fue la no probabilística, los resultados obtenidos se tabularon en Word , cuya representación gráfica es la circular 3D, se detalla los porcentajes de los docentes y de los directivos permitiendo comprobar que la propuesta de una guía didáctica con técnicas de artes plásticas permitirá desarrollar el pensamiento creativos de los niños y adolescentes.
Palabras claves: Artes plásticas, Desarrollo Creativo, guía didáctica.
xv
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
TITLE OF RESEARCH WORK PRESENTED
The plastic arts in the creative development of children and adolescents with behavior problems in the students of the tenth year of Basic Education of the Aguirre Abad Fiscal Education Unit, in Zone 8, district 5 Tarqui - Tenguel, Tarqui parish, Guayaquil canton, province of Guayas, school period 2017 - 2018.
Author: Mora Moreno Eduardo Fabricio & Prudente Moran José Wellington
Advisor: MSc. Johanna Romero J.
Guayaquil, August 2018
ABSTRACT
This research makes a study of the incidence of plastic arts in the
creative development of children and adolescents with behavioral problems, where there is a problem of the application of the plastic arts of teachers who have not been able to generate and stimulate the development of the creativity in its students. Within this framework, the following theoretical, philosophical sociological, psychological and legal foundations were made; the type of research used was the descriptive and exploratory, the applied technique was the survey, the interview and observation; the type of sample was the non-probabilistic, the results obtained were tabulated in Word, whose graphic representation is the 3D circular, the percentages of the teachers and the executives are detailed, making it possible to verify that the proposal of a didactic guide with plastic arts techniques It will allow to develop the creative thinking of children and adolescents.
Keywords: Plastic arts, Creative Development, didactic guide.
xvi
Introducción
Capítulo I: En lo que respecta a este capítulo, se puede abarcar el
planteamiento del problema de investigación, la situación conflicto, hecho
científico, formulación del problema, sistematización, objetivo de la
investigación, justificación e importancia, delimitación del problema,
premisas de la investigación y su operacionalización de las variables.
Capitulo II: En el cual se incorporan los antecedentes de la investigación
del Marco Teórico: marco contextual y sus bases teóricas, marco
conceptual; sus fundamentaciones: epistemológica, filosófica, pedagógica,
psicológica y sociológica; marco legal.
Capítulo III: El cual abarca los aspectos metodológicos, los resultados y
discusión de las mismas, se diseña la investigación y se plantea la
modalidad de la investigación; tipos de investigación: métodos y técnicas
de la investigación; registro anecdótico; población y muestra en la que
plantean las conclusiones y recomendaciones empleadas en el desarrollo
del trabajo de titulación.
Capítulo IV: comprende el desarrollo de la Propuesta de la investigación
justificando su realización; se redactan los objetivos y los aspectos teóricos
de la propuesta; aspectos: andragógico, psicológico, sociológico y legal;
también se analizan la factibilidad de su aplicación técnica, financiera y
humana; la descripción de la propuesta y se describe la misma; misión,
visión, conclusiones, elaboración de la guía didáctica con su contenido y
plan de trabajo; Referencias Bibliográficas y Anexos.
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1. Planteamiento del Problema de Investigación
Fuente: Unidad Educativa Fiscal Aguirre Abad Imagen: 1
En América latina educación artística no se ha desarrollado en un
contexto amplio en los últimos tiempos, siendo relegada en muchas
instituciones académicas, esto por la influencia de modelos pedagógicos
de países con un mayor desarrollo, está en proceso de mejora con
proyectos y programas enfocados en el desarrollo integral de los niños
porque se han dado cuenta que ahí está la inversión primordial del ser
humano.
Cabe considerar por otra parte que la formación artística no deja de
ser un dilema y va junto a la formación intelectual, que trae una serie de
problemas en lo artístico, con su infinidad de lenguajes y niveles; por lo
consiguiente, lo educativo - formativo va desde lo informal hasta lo
ordenado, diverso del reglamento educativo.
Si bien es cierto, se puede debatir largamente sobre las instituciones
y estructuras educativas, en este tiempo nadie discute la educación del ser
humano, puede ser que algún día se descubra una especie que ha de
suponer por varias experiencias, que todo niño puede ser un gran artista.
Es por ello que no todas las colectividades les concierne interesarse; sin
embargo, suena bien que por el momento no resulta factible en una
sociedad donde todos sean profesionales en arte.
En la medida que el docente activara la realimentación del proceso
enseñanza – aprendizaje para que provoquen y estimulen las emociones
de sensibilidad en los estudiantes, en las instituciones tienen docentes
capacitados en una sola área: artistas plásticos, músicos, danzarines,
teatreros y no tienen trabajos transdiciplinarios.
Es por eso, que por lo general las instituciones educativas cuentan
con un grupo de 35 a 45 estudiantes, es cierto que los espacios quedan
muy pequeños para desarrollar las actividades en el campo artístico, es por
ello que se limitan las producciones artísticas. Es conveniente anotar que
existen docentes que, para completar sus horas académicas les dan
materia de educación artística y se ven envueltos en un área que no
conocen y por su parte no les apasiona.
En un breve repaso por su historia académica y la vida de su
destacado patrono, el Dr. Francisco Xavier Aguirre Abad. El Dr. Francisco
Xavier Aguirre Abad nació el 17 de abril de 1809 en Baba (actualmente la
Provincia de Los Ríos, en aquel tiempo formaba parte de la provincia del
Guayas), sus padres fueron Francisco Xavier Aguirre y Zepeda; y Dolores
Abad. Fue un destacado estudiante, profesional y político; nombrado
Ministro de la Corte Suprema.
En 1843 con otros compañeros suscribió una protesta por la
reelección presidencial del General Juan José Flores, que se consideró no
solo inconveniente sino hasta inmortal. En 1845 simpatizó con la revolución
nacionalista del 6 de marzo, pero fiel a sus principios de orden, fue
representante diplomático de Ecuador en Perú y Ministro Plenipotenciario
en Chile. Falleció en la ciudad de Guayaquil, el 24 de diciembre de 1882, a
los 74 años.
El Colegio Nacional "Francisco Xavier Aguirre Abad", nació en el año
1944 se inició hace 68 años como un establecimiento mixto. En sus inicios
el plantel funcionó en los altos del que fue el Teatro Nueve de Octubre en
las aulas del Instituto Superior de Pedagogía, y luego, en las calles
Chimborazo entre Vélez y 9 de octubre, en un edificio mixto de tres plantas.
En la planta baja quedaba en antiguo Teatro Andino, donde se presentaban
obras exclusivamente para niños.
Así fue como el Dr. Hurtado Flor que, desde la rectoría del Instituto
Superior de Pedagogía, pudo elaborar todo un plan para hacer del Instituto
un Centro de Estudios Pedagógicos Superiores; y para el efecto de su
organización contaba con el Kindergarden, la Escuela Primaria y el Colegio
buscaba abarcar el ciclo completo de la Educación del Niño y del
Adolescente.
El Colegio “Aguirre Abad” fue creado el 15 de febrero de 1944 por
decreto ejecutivo N° 2356 en la presidencia de Carlos Arroyo del Río. El
lunes 3 de abril del mismo año se inician las actividades oficiales del nuevo
colegio, con la inscripción de los alumnos y alumnas aspirantes a
matricularse en el primer curso, obteniendo que rendir los exámenes de
ingreso en las materias de castellano, matemáticas, historia y geografía, de
acuerdo con los respectivos cuestionarios preparado por profesores del
plantel. Efectuados tales exámenes, fueron aprobados 84 estudiantes.
El año lectivo fue inaugurado el 3 de mayo juntamente con la
inauguración del nuevo periodo lectivo 1944 – 1945; la sesión solemne fue
engrandecida por la presencia del Dr. Alfredo Baquerizo Moreno (Ex
Presidente de la Republica). El discurso de rigor lo pronunció el Dr. Carlos
Enrique Hurtado Flor, quien fue nombrado Rector del Instituto y explicó la
enorme importancia que tenía la creación del nuevo Colegio para la práctica
docente.
Al declarar inaugurado el curso lectivo del Instituto Superior de
Pedagogía y el Colegio Nacional “Aguirre Abad” el alumnado tendrá a su
alcance y en donde podrá completar el amanecer de una nueva era
educacional y obtener conclusiones definitivas sobre métodos y orientación
a seguir. Desde sus inicios se ha caracterizado por sus brillantes
estudiantes, quienes han demostrado su talento en distintas áreas
académicas a nivel nacional, de sus aulas salieron grandes figuras del
deporte, música, docencia y política.
Entre ellas cabe resaltar los nombres de Manuel de Jesús Real,
Ignacio Carvallo Castillo, Ab. Luis Romo Morán, Libio Espinoza, Milton
Lalama, ex bachilleres que ocuparon los más altos rangos de la marina
ecuatoriana. Otros personajes como el Dr. Eduardo Peña Triviño (Ex
Vicepresidente de la república), el Dr. Jacinto Velásquez (Ex Profesor del
Colegio y ex candidato a la presidencia de la república), en la música se
destacan las figuras de Héctor Napolitano y Otto Ferrer, ambos iconos de
la música popular guayaquileña.
1.2. Situación conflicto
El desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de
conducta es un proceso continuo y dinámico que comprende la
personalidad en la totalidad de sus actividades, por lo tanto, esta
creatividad está ligada a las características psicológicas de las etapas
evolutivas a los adolescentes con problemas de conducta, tanto en el
proceso de creación, como en el contenido mismo y la forma de expresarlo,
varían de acuerdo a sus posibilidades y limites evolutivos a los niveles de
su propia creatividad.
Es por ello que la creación del adolescente no implica una facultad de
creación artística y se dirige más a la creación del yo. La imaginación es
impulsada por el derecho consciente de recuperación, la actividad social es
favorecida por su capacidad de traducir sus ideas sociales en experiencias
específicas. La educación creativa está dirigida a plasmar una persona
dotada de iniciativa plena, interés y confianza, listo para enfrentar
problemas personales e interpersonales o de cualquier otra índole.
Si bien es cierto, la creatividad es la clave de la educación en su
sentido, es en consecuencia más amplia y la solución de los problemas de
conducta como uno de los más grandes de la humanidad. El desarrollo
creativo de las artes plásticas comienza desde la niñez y lo hace inventando
sus propias formas de una manera única y suya, el proceso en lo
fundamental es el mismo, desde un simple conjunto propio hasta las más
complejas formas creadoras.
1.3. Hecho científico
El bajo desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas
de conducta, en los alumnos del 10mo año de Educación Básica de la
Unidad Educativa Fiscal Aguirre Abad, en la Zona 8, distrito 5, provincia del
Guayas, cantón Guayaquil, parroquia Tarqui- Tenguel, periodo lectivo 2017
- 2018.
En algunas situaciones, los docentes permiten que los estudiantes
trabajen libremente, pero en el momento de observar dichas producciones
solamente valoran lo estético, dejando a un lado un gran aspecto reflejado
en el trabajo de los niños y adolescentes, los cuales son indicativos de los
sensoriales, intelectuales, afectivos y emocionales.
Por ello los estudiantes tienden a distraerse en las clases, lo cual
afecta directamente a su aprovechamiento y a su disciplina, esta constante
se manifiesta con un nivel que va aumentando a diario, evitando que e
maestro pueda desarrollar una clase más fluida y participativa.
La nueva visión exige una sensibilidad abierta, capaz de integrar
todas las capacidades y virtudes que facultan al ser humano para hacer de
la educación la búsqueda de lo viviente dado por lo lúdico, lo imaginario, lo
pasional y cotidiano.
Por otro lado, para lograr educar las emociones en los escolares, el
lenguaje plástico es utilizado por los medios formales que comprenden la
pintura y dentro de sus elementos se menciona: la línea, el espacio, el color,
la luz y la composición de manera que se aprenda a conocer y valorar el
lenguaje artístico con la capacidad de desarrollar la creatividad sensorial y
las actitudes en el proceso educativo.
Es evidente que una de las causas que existen es el material
didáctico para los docentes, que no cumple con las exigencias y
necesidades de la materia y se ve limitado en desarrollarla. En algunos
casos los docentes no están lo suficientemente capacitados para manejar
diferentes estrategias metodológicas y solo utilizan una, que no funciona y
no pueden llegar al alumno.
Los docentes no practican con nuevas actividades para el desarrollo
de la creatividad dejando a los niños con expectativas y los aspectos
sociológicos, quedan relegados en segundo plano. El bajo estimulo de los
docentes a la creación y al desarrollo artístico, y su poco interés en
fomentarla. Poco Interés del docente en aplicar las artes plásticas en el
desarrollo de sus clases.
El docente se limita a usar textos tradicionales y no explora nuevos
conceptos artísticos. En las aulas no existen adecuadas instalaciones y
lugares de enseñanza artística, los espacios no son apropiados para la
práctica de la misma. No existen charlas y Motivaciones parte de los
docentes y padres de familia en la temática de las artes plásticas.
La falta de conocimiento de las Artes Plásticas por parte de los
docentes. Un total desinterés por parte de los estudiantes en sus
actividades. Una inadecuada utilización de materiales didácticos, Falta del
desarrollo del pensamiento creativo. Se maneja una Pedagogía tradicional
(Dibujar y Pintar) y no se explora otros métodos.
1.4. Formulación del Problema
¿De qué manera Incide de las artes plásticas en el desarrollo creativo de
niños y adolescentes con problemas de conducta, en los alumnos del
décimo año de Educación Básica de la Unidad Educativa Fiscal Aguirre
Abad, en la Zona 8, distrito 5, cantón Guayaquil, provincia del Guayas,
parroquia Tarqui - Tenguel, periodo lectivo 2017 – 2018?
1.5. Sistematización
¿Las artes gráficas pueden ayudar a facilitar el proceso de
enseñanza aprendizaje?
¿El desarrollo de la creatividad en los estudiantes tiene relación
con su comportamiento?
¿Una guía didáctica podrá ayudar al desarrollo de la atención
de los estudiantes en las clases diarias?
1.6. Objetivos de la Investigación
Objetivo General
Examinar la incidencia de las artes plásticas en el desarrollo creativo
de niños y adolescentes con problemas de conducta mediante un análisis
estadístico, para diseñar una guía didáctica.
Objetivos Específicos
1) Identificar la influencia de las artes plásticas mediante un estudio
bibliográfico, análisis estadístico y encuestas a docentes y
estudiantes.
2) Cuantificar el bajo desarrollo creativo de niños y adolescentes con
problemas de conducta, mediante un análisis estadístico y encuesta
a docentes.
3) Aportar al desarrollo cognitivo de los estudiantes mediante la
inmersión de las artes gráficas en sus clases.
1.7. Justificación e Importancia
Este proyecto resalta la incidencia de las artes plásticas en el
desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. En
nuestro país es conveniente para estudiantes del décimo año de educación
básica para que se interesen por el arte, y expresen toda su
creatividad para su desarrollo integral intelectual y psicomotriz.
El arte es una forma de sentir la vida y al sensibilizarse ante el
mundo, los adolescentes demuestran mejor comportamiento al permitirles
compartir espacios de su tiempo en la ejecución de actividades creativas el
que le sirve de puente para expresar su mundo interno de una forma que
además les estimula a crear, aprender e innovar.
El propósito de este proyecto es proporcionar a los docentes una
guía didáctica para utilizar las artes plásticas como herramienta con los
alumnos mediante técnicas de expresión plástica.
El beneficio que se busca es mejorar las relaciones sociales y
psicomotriz dentro y fuera de la unidad educativa. Otro punto beneficioso
del proyecto es que los estudiantes desarrollarán sus capacidades para
trabajar de forma individual y en equipo desarrollando su creatividad.
Es por eso la necesidad de conocer e impartir las artes plásticas de
una manera que contribuye al plan nacional del buen vivir, matriz productiva
que nos habla de una vida en armonía interior, de armonía con los otros
seres humanos, ya que el ser humano aprende a través de sus sentidos y
ésta se relaciona con el medio en el que vivimos.
1.8. Delimitación del Problema
Campo: Educación General Básica
Área: Educación Cultural y artística
Aspectos: Pedagógico, Social, Legal, Tecnológico
Tema: Las Artes Plásticas para el desarrollo creativo en los estudiantes
del décimo año de educación general básica “Aguirre Abad”
Propuesta: Guía didáctica de aplicación de artes plásticas a los docentes
1.9. Premisas de la investigación
1. Las artes plásticas ayudan al desarrollo creativo del estudiante.
2. Cree usted que las artes plásticas serán importantes para el desarrollo
de un artista.
3. Usted cree que son necesarias las artes plásticas.
4. El desarrollo creativo facilita la interpretación de los diferentes
conceptos de arte.
5. Cree usted que la comunidad estudiantil se beneficiaría con el
desarrollo creativo de las artes plásticas.
6. Cuáles son los beneficios que aporta este proyecto en los estudiantes
con problemas de conducta.
7. Qué es lo que se prevé cambiar con la investigación.
8. De qué forma ayuda la elaboración de una guía didáctica a los docentes
para el área de educación artística.
9. Cómo promover el interés de una guía didáctica a los docentes.
10. Cómo fomentar en los docentes las artes plásticas para el desarrollo
creativo de los estudiantes.
1.10. Operacionalización de las Variables.
Cuadro No.1 Operacionalización de las variables
CUADRO DE OPERACIONALIZACION DE LAS VARIABLES
VARIABLES DIMENSIONES INDICADORES
Las artes plásticas
Definición de las artes plásticas.
Historia de las artes plásticas. Impulsores de las artes plásticas. Métodos de enseñanza de las artes plásticas.
Realidad internacional de las artes plásticas.
Proponentes internacionales de las nuevas pedagogías o educación de las artes plásticas. Técnicas utilizadas en otros países de las artes plásticas. Unesco y las artes plásticas.
Realidad nacional de las artes plásticas.
Reforma curricular. Educación básica superior De las artes plásticas en el colegio.
Desarrollo creativo de niños y
adolescentes con problemas de
conducta.
Definiciones del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta.
Historia del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. Impulsores del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. Técnicas para mejorar el desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. Métodos de enseñanza del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta.
Realidad internacional del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta.
Proponentes internacionales de las nuevas pedagogías o educación del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. Técnicas utilizadas en otros países del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. Unesco acerca desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta.
Realidad nacional y local del desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta.
Reforma curricular 2010 Educación básica superior Desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta.
Fuente: Investigación propia Elaborado por: Wellington Prudente – Fabricio Mora
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Marco Contextual
Sobre la base de los archivos y fuentes de información de la Facultad
de Filosofía Ciencias y Letras de la Educación de la Universidad de
Guayaquil, Mención Arte. Se encontraron trabajos de investigación
similares, pero con enfoques distintos al que se presenta en este proyecto
con el tema “Incidencia de las artes plásticas en el desarrollo creativo de
niños y adolescentes con problemas de conducta en los alumnos del
décimo año de Educación Básica de la Unidad Educativa Fiscal “Aguirre
Abad”
Al Revisar los archivos y fuentes de la biblioteca general de la
universidad de Guayaquil, Facultad de Comunicación Social (FACSO),
carrera de Diseño Gráfico se encontraron trabajos investigativos (Pincay,
2015) similares pero con enfoques diferentes al que se presenta en este
proyecto con el tema “Las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento
creativo” en estudiantes del segundo de básica de la escuela “Humberto
More”, este trabajo de investigación hace un análisis acerca de las artes
plásticas en donde la problemática se da la inadecuada aplicación de las
técnicas artísticas por parte de los docentes lo que no ha logrado despertar
el nivel de creatividad en los educandos, los porcentajes obtenidos
permitieron comprobar que la propuesta va a fortalecer el desarrollo del
pensamiento creativo en los estudiantes.
A nivel internacional, se encontró en el Instituto Pedagógico de
Maturín de la Universidad pedagógica experimental libertador de la
República de Venezuela, un trabajo investigativo (Gomez, 2013)
denominado: “Las artes plásticas: Estrategias para potencias las
inteligencias intra e interpersonal” dirigido a estudiantes del 3er grado de
educación básica, en el que se profundiza sobre diferentes actividades
propuestas a la motivación y el buen manejo de sus emociones y
relaciones, por lo cual se nombraron algunas destrezas y por otra parte se
puede concluir que el estilo más predominante es buscar la solución
adecuada procurando mantener las relaciones y buscando soluciones
convenientes entre grupos.
En los archivos de la Republica de Colombia, se encuentra un trabajo
investigativo (Correa, 2014) denominado: “El plan de área de educación
artística y cultural” propuesta dirigida a los establecimientos educativo y
esperemos que contribuya al desarrollo de la gestión académica de nuestra
ciudad, permitiendo generar cimientos para un modelo pedagógico
orientador y que los maestros deben enseñar con base a los estándares de
competencias y los lineamientos del ministerio de educación nacional, sin
dejar de lado sus metodologías basadas en el juego, la lúdica y la expresión
artística, serán espacios comunes a todas las áreas del desarrollo.
A nivel nacional, se encontró en la universidad de Cuenca, un trabajo
investigativo (Coronel, 2012) denominado “Las Artes plásticas como
técnicas de desarrollo de la creatividad en niños” proponen que las artes
plásticas tienen un papel fundamental en la creatividad del niño a nivel
escolar, puesto que mediante sus técnicas lúdicas como: el dibujo,
modelado y la pintura; el niño ejercita su flexibilidad, creando trabajos
únicos e irrepetibles, pudiendo expresar en ellos sus pensamientos,
emociones y sentimientos, lo cual ocasiona que el niño desarrolle su
capacidad creadora.
2.2. Marco Conceptual
Las Artes Plásticas
Proviene del latín “ARS”, el arte está vinculado a la creación del ser
humano que busca expresar una visión sensible del mundo real o
imaginario, y esas manifestaciones artísticas se plasman en distintos
formatos o soportes.
La plástica consiste en transformar con diferentes materiales, Es
decir las artes plásticas son manifestaciones artísticas del ser humano que
se transforman, con recurso plásticos, producto de la imaginación o de la
visión, esta rama incluye ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura.
El definista en conceptos (2017) refiere que:
Estas palabras se vinculan con las creaciones del ser humano el
cual buscan expresar de una manera artística (recursos plásticos)
su visión sensible del mundo real o imaginario y estas pueden ser
expresadas en distintos soportes como la pintura, la escultura, la
arquitectura, entre otros (p.1)
En esta perspectiva, el artista plástico se dedica profesionalmente
de varias disciplinas artísticas a la vez, sin duda el artista aplica sus
conocimientos para aplicar sus obras con diversos medios, técnicas y
materiales. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios
y conocimientos de las conductas artísticas aplicado al aprendizaje de las
técnicas con el que el artista realiza su trabajo.
El Arte
El arte desde sus inicios es la manifestación del hombre a través
de sus experiencias, es decir el cuerpo se apunta con relación al espíritu;
por tanto, no solo es una manifestación de un ser sensible como cuerpo. Al
concepto de arte le sucede lo mismo como el significado de la belleza. Para
los griegos el significado era más amplio con el término “Techne” hace
referencia al trabajo de un arquitecto pintor, o un médico. “Techne” es toda
actividad humana productiva dependiendo de habilidad guiada por normas.
Aristóteles en Avila, (2013) señala que “El arte se lo puede llevar de
manera ordenada o de manera espontánea” (p.1). En todo caso toda actividad
humana productiva dependiendo de habilidad guiada por normas.
Arte y Estética
El arte es el camino hacia lo estético, este se crea con libertad.
(Michaud, 2009) refiere que: “La estética se ha constituido a partir de los
últimos años del siglo XIX como una disciplina universitaria autónoma, con
sus problemáticas y sus categorías propias” (p.2).
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de
ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra de arte. Son
aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de la imaginación o su visión de la realidad. El
termino bellas artes aparece a principios del siglo XIX para referirse a la
pintura la escultura el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la
orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
La expresión plástica infantil como proceso de simbolización
El educador ruso (Pestalozzi, 1978) cuyos métodos se enfocaron en
el dibujo infantil, indica que los niños a principios de siglo aprendían a
dibujar formas geométricas o simplemente copiando de otros dibujos como
les enseñaban educación artística a personas adultas. Ante este método,
rígido y antinatural Pestalozzi decidió desarrollar el propio en 1803,
reconociendo la capacidad del dibujo como un método de desarrollo
intelectual.
Otros estudiosos del arte infantil como Scully Barnes,
Kerschensteiner, Cooke y Dewey desde Inglaterra y EEUU consideran la
expresión plástica como proceso de simbolización. Piaget manifiesta en su
tesis que el desarrollo de la expresión plástica constituye el proceso de
simbolización necesaria para el desarrollo intelectual del niño y
adolescente.
El desarrollo intelectual va de la mano con el desarrollo cognitivo de
los jóvenes. Piaget parte de la base rousseauniana de que “los niños no son
adultos, que son seres humanos en pleno desarrollo de su inteligencia consciente
del mundo a través de su sistema sensomotor” (Pèrez, 2013). Piaget plantea
que el juego es el principal proceso de simbolización del niño, lo que se
realiza en la vida e incluye la expresión plástica como un juego más.
La expresión plástica como imitación
El juego nace como proceso de imitación entendiendo la imitación
no como una técnica instintiva ni hereditaria sino como una manifestación
de la inteligencia en concreto. Piaget en Urbina (2011) asegura que:
“La inteligencia sensorio -motora aparece como el desarrollo de una
actividad asimiladora que tiende a incorporar los objetos exteriores a
sus esquemas a acomodando estos a aquellos” (p.2).
Alguna de las posibles causas que originan la conducta es la falta de
estrategias a solucionar esta problemática, también las escasas
actividades artísticas culturales y recreativas que se desarrollan en ella, la
ausencia de herramientas de los docentes para mediar en los conflictos que
se originan y la falta de un seguimiento para el manejo de conflictos.
Además de notar una ausencia de los padres, son familias disfuncionales
en el hogar de los niños y adolescentes.
En donde también encontramos una carencia de estímulos afectivos,
bajo expectativas en el desarrollo escolar de los estudiantes apoderados
que por diversos motivos No asumen su rol de ser acompañantes
cognitivos en los quehaceres escolares y necesidad y necesidades
insatisfechas en comunicación y social.
La educación a través del arte: de la teoría a la realidad del sistema
educativo
El arte es una importante herramienta pedagógica que encierra
múltiples posibilidades y numerosos defensores de la educación a través
del arte. La educación conlleva dos partes el educando y el educador el
cual tiene que ser un actor para llevar acabo el conocimiento y por ende se
convierte en un artista, así de esa manera se consagra un buen educador.
Muñoz, (2002) afirma que: “Este tipo de educadores saben que, más que
una ciencia, la educación es un arte” (p.4). Esto infiere que las habilidades
que los maestros demuestren tienen que estar involucradas con la
conducta del educando con el fin de destacar el valor del arte en la
educación.
Para lograr esta conexión, la investigación se basará en la corriente
pedagógica que defienden el arte, destacando las teorías de Gardner y su
defensa de un desarrollo holístico de las capacidades humanas (Mercade,
2012). Así como la concepción pedagógica que propone el arte como una
excelente herramienta para desarrollar las capacidades tales como la
creatividad, la intuición, la espontaneidad, la imaginación, olas de índole
manuales.
Consideraciones sobre la educación a través del arte
En la actualidad la mayoría de pedagogos, psicólogos e
investigadores defienden los beneficios del arte para el ser humano como
H. Read, E. W. Eisner o H. Gardner, en la educación a través del arte lo
importante no es el resultado final, sino la transformación de la práctica
creativa o contemplativa. En este punto se enriquece la práctica artística,
que ya no es solo colorear o seguir un resultado parecido a un modelo dado.
(Eisner, 1988)
La contemplación de la belleza
H. Read fue un escritor que le dio un valor profundo a la admiración
de la belleza estética no como un simbolismo artístico sino como una
práctica que puede formar y transformar, ya que puede transformar nuestro
estado anímico en un sentido más positivista.
H. Read afirma (Manzanero, 2012) que: “La contemplación de la
belleza sustrae la sensibilidad de la presión de la vida, del propósito intencional
del símbolo hacia un estado de animación suspendida, hacia el estado de
serenidad “(p.2).
El poder de las artes radica en gran parte en la concentración que
nos envuelve en la calma que este autor nos describe, es por ese motivo
que la belleza artística indiscutiblemente es un medio formador del ser
humano.
H. Gardner y el desarrollo holístico del ser humano
El desarrollo holístico proporciona mayor autoconocimiento y otro
modo de relacionarnos con el entorno. Gardner nos acerca a un ideal del
ser humano más consciente y más completo. Gardner defiende el tipo de
pensamiento creativo e intuitivo desarrollado a través del arte porque en
nuestra sociedad se tiende a privilegiar el pensamiento lógico racional. Sin
embargo, Gardner no excluye el pensamiento lógico racional. Al contrario,
propone una visión integradora de la valorización de los tipos de
pensamiento. Oliva (2017) Afirma que:
Sería tan erróneo afirmar que el desarrollo debe estudiarse desde la
perspectiva del artista, como lo es sostener que solo la pena tomar en
serio la competencia científica final. Sin duda, una ciencia comprensiva del
desarrollo humano necesita en cierto modo considerar el espectro
completo de las capacidades y los talentos mostrados por los seres
humanos maduros en diversas culturas. (p.1)
Según la teoría Gardner los niños de edades inferiores de 7 años
se encuentran “en la edad de oro de la creatividad” una etapa que los niños
hacen gala de sus habilidades de creativas, imaginativas expresivas y
artístico- productivas, pero en la mayoría se atrofia con los años. El niño
pierde estas habilidades cuando empieza a ver correcciones de los adultos
que el sistema educativo como la sociedad valoran más el pensamiento
lógico racional que lo artístico.
Terapia Artística
La mirada al arte terapia está expuesta por los rasgos expresivos y
creativos de la obra, es un proceso que apertura a lo imaginario. Por lo
tanto, no es necesario tener un trastorno psicológico, sino sentir la
necesidad de explorarnos a través del arte.
El arte terapia consiste en la utilización de las artes plásticas como vía
terapéutica para sanar trastornos psicológicos, de conducta de
comportamiento, tratar miedos, fobias bloqueos personales, es una técnica
de autoconocimiento y de expresión emocional (Espinosa, 2017).
Creatividad
En este siglo el concepto de creatividad ha sido motivo de análisis
en diferentes ámbitos y organizaciones. La globalización, los escases de
recursos y la complejidad del entorno, obligan a las personas a encontrar
nuevas soluciones a problemas cada vez más complejos. Existen
numerosas definiciones de creatividad sea tomado de algún libro o
diccionario que lo haya elaborado luego de una reflexión.
Definición de creatividad
Creatividad es una palabra muy utilizada en el ámbito del
aprendizaje y en el ámbito artístico, todos los seres humanos deben ser
creativos puesto que es necesaria en todas las etapas de su vida. Perez
Porto & Merino, (2012) refieren que: “Engendrar. Este es el significado
literal que tiene el término creatividad y que se obtiene al establecer el
origen etimológico de aquel. Un origen que se encuentra en el latín y en
concreto en el verbo creare” (p.1). Se trata de conceptos y nociones que
describen a la predisposición para inventar algo (es decir, aprovechar u
hacer uso del ingenio), la habilidad para hallar caminos originales y la
voluntad de transformar el entorno.
Como creatividad se comprende a la facultad que tiene el individuo
para imaginar y crear alguna cosa. Perez Porto & Merino, (2012) afirman
que: “consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar
labores de manera distinta a la tradicional con la intensión de satisfacer un
determinado propósito. La creatividad permite cumplir deseos personales o
grupales de forma más veloz, sencilla, eficiente o económica” (p.1).
Tomando como punto de partida lo antes expuesto, se podrá coger
como ejemplo la siguiente frase. “Miguel de cervantes fue alabado por su
gran creatividad, gracias a la cual nació una de las obras cumbres de la
Literatura Española, Don Quijote” (Perez Porto & Merino, 2012, p.1). La
creatividad ayuda a generar ideas originales e impulsar propuestas
novedosas.
Historia
La creatividad ha acompañado al hombre a lo largo de búsquedas,
descubrimientos y realizaciones. Hasta 1920 la creatividad era una
disciplina estudiada como “el arte o la ciencia que trata sobre personas
fuera de lo común” (Arotomania, 2007, p.1). Una rama de la historia del arte
sobre algunos descubrimientos e inventos, basada sus principios de los
grandes genios, no para imitarlos, sino para ver lo lejos que estábamos de
sus capacidades.
En los últimos 80 años sea venido descubriendo que la habilidad
sistemática y científica puede ser desarrollada como muchas otras. “Se ha
roto el paradigma de que la creatividad es un don atribuido a unos pocos
elegidos” (Arotomania, 2007). El concepto de creatividad es reciente y se
refiere a una herramienta de análisis de personas, productos, ambientes y
procesos que han permitido al hombre llegar a cosas nuevas y diferentes.
Los primeros en hablar de creatividad fueron los psicólogos. Los
historiadores hablaron sobre los creadores de su tiempo, contando las
habilidades que los grandes genios desarrollaron, sin hablar de creatividad.
Erotomania (2007) cuestiona lo siguiente:
¿Cuál es el origen de toda producción creativa? ¿Puede ser atribuida a
una habilidad específica, o a una constelación de rasgos combinados que
posee el creador? ¿Existen ingredientes especiales en el proceso creativo
que hacen de un escrito o una pintura, una obra maestra? (p.1)
En la era primitiva, hace más de 30.000 años los humanos sufrieron
cambios en su modo de vida: crearon los primeros intentos del lenguaje
hablado, fabricaron las primeras herramientas para cazar y desarrollaron
las primeras obras artísticas. Las máscaras fueron la primera obra artística
del hombre primitivo para conectarse al mundo de lo desconocido, a través
de ella el hombre se apropiaba de una divinidad que le permitía dominar la
naturaleza.
Características
Entre las características principales que podemos encontrar del proceso
creativo tenemos que esta se desarrolla de manera fluida, es decir que trata
la capacidad que se tiene que encontrar a diversas posibilidades de
respuestas ante terminante inquietud. Se debe aclarar que no existe ningún
calco del individuo creador, más bien todos presentan ciertas similitudes. A
continuación, indicamos algunas de estas similitudes:
1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual.
2. Disciernen y observan de manera diferenciada.
3. Tienen en sus mentes amplia información que puede combinar,
elegir y extrapolar para resolver problemas.
4. Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes.
5. La mayoría pueden ser introvertidos.
6. No están pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se
hallan bastante liberados de restricciones e inhibiciones
convencionales.
7. No son conformistas en sus ideas, pero tampoco anti conformistas.
Son más bien, auténticamente independientes.
8. Poseen capacidad de análisis y síntesis.
9. Poseen capacidad de redefinición, es decir, para reacomodar ideas,
conceptos, gente y cosas, para trasponer las funciones de los
objetos y utilizarlas de manera nuevas.
Modalidades y técnicas
Los apartamientos de las personas a la hora de manifestar sus
opiniones pueden ser vencidos por algunas de las técnicas de dinámicas
de grupos para las que se requiere de un grupo de personas a portar
nuevas ideas para la solución del problema. Los participantes deben ser
animados a formular cualquier idea que se les ocurra, por muy extraña que
sea, sin algún tipo de autocensura o critica.
Por lo general a los niños no les molesta ni le temen a mostrar sus
trabajos creativos, tales como los dibujos pinturas, alguna figura armada
con bloques, manipular algún instrumento musical, realizar algunos ritmos
con materiales de su entorno, participar en pequeñas obras de teatro o
representación de un cuento (Erazo, 2014).
En el proceso anterior también se puede indicar como lluvia de ideas,
método creativo en grupo que consta en dos partes: la primera fase se basa
en una contribución inhibida de ideas que por absurdas que pueden parecer
son apuntadas por un moderador; en la segunda fase se seleccionan las
ideas oportunas para la solución del problema, en este caso es la mente
racional que reelabora las aportaciones inhibidas procedentes de la primera
fase.
En estos casos es darse a conocer, compartir con los vecinos,
cercanos o compañeros de grupo la idea para juntos armar la complicidad
de acto; generalmente las personas que más generan la creatividad son
valoradas en su entorno o donde lo necesiten. Algo en común de este tipo
de personas creativas es que son entusiastas e imaginativas y sobre todo
tienen confianza en sí mismo porque dan a conocer algo nuevo que se les
ocurre en el momento y muchas veces es difícil que la sociedad lo acepte.
La inspiración imaginativa puede darse a menudo a través de viajes
en tren, en autobús, o en el baño, dichas situaciones que por su monotonía
pueden producir un estado propicio al trance creativo; en estos estados de
conciencia las barreras que se oponen al inconsciente suelen caer y dan
rienda suelta a la fantasía y a la imaginación del individuo (Caceres, 2011).
Otras maneras que se sugieren por los estudios acerca de los estados
mentales, esto con el fin de incrementar la creatividad de los seres
humanos, generalmente son sus inspiraciones. Rios, (2008) afirma que: “El
proceso creativo es prácticamente variable: la mente del inventor es
preparada previamente, a propósito, o no, mediante toda la información
relevante sobre el problema que le preocupa” (p.2). Habitualmente el
cerebro produce intentos continuos para plantear el problema de una forma
lógica evitando aceptar alguna solución definitiva.
En general las técnicas van desde las poco estructuradas como hasta
las muy estructuradas. Un ejemplo de técnica altamente estructura es TRIZ
de (Dr. Noel León Rovira, 2004), a diferencia de técnicas como lluvia de
ideas, la cual está basada en le generación de ideas aleatorias,
pensamiento lateral y recetas heurísticas. Luego estas técnicas son
complementadas con otras técnicas de aprendizaje como: clasificación de
ideas, mapas mentales, mapas conceptuales, selección de ideas y
cuantificación de ideas.
Diferentes tipos de creatividad
Se trata de una capacidad muy estudiada, no solo desde un punto
de vista psicológico sino de una infinidad de aplicaciones en el campo de
la ciencia. Por ello se le ha considerado como un proceso, producto y
cualidad derivada de un contexto específico en el que se encuentre un
individuo; además como un rasgo característico de la personalidad del
mismo individuo. Puede ser clasificada de diferentes formas de acuerdo a
los diferentes autores y teorías planteadas descritas a continuación:
Creatividad según diversas teorías
CREATIVIDAD NORMATIVA: Taylor, (2012) infiere que: “es aquella
en las que las ideas surgen con el fin de analizar las diferentes
situaciones y dar soluciones a las mismas” (p.1). Esta teoría es
aquella con más valor en el campo laboral, ya que es la que tiene
mayor eficiencia haciendo relación a costos y beneficios.
CREATIVIDAD EXPLORATIVA: este tipo de creatividad está más
enfocada en un área general. Taylor, (2012) afirma que:
es aquella en que las ideas que se originan no están vinculadas a
una necesidad o problema específico. Sin embargo, esta no es
una limitante, puesto que, si el fin del pensamiento fuese dar
solución, se explorarían en el proceso diferentes posibilidades
para el mismo. Por ello se afirma que este tipo de creatividad
estimula la interrelación de los conocimientos que se posean. (p.2)
CREATIVIDAD POR AZAR: en este caso los métodos de
creatividad se efectúan de manera esporádica, dando como un
efecto final, productos muy bien aceptos.
Creatividad según diferentes autores
Según Maslow. (s.f) (como se citó en Taylor, 2012) “existen dos tipos
de creatividad: la primaria y la segundaria. Ambas son consideradas
como elementos de suma importancia, que, a pesar de ser
motivados por diferentes razones, terminan completándose o
fusionándose en un solo proceso” (p.3).
Creatividad primaria, está asociada directamente al proceso de
inspiración creadora. Se caracteriza por la espontaneidad y la
improvisación que se desarrolla frecuentemente en motivos festivos;
es decir que se trata de una cualidad nata en cada persona.
Creatividad secundaria, es aquella que en los procesos de
inspiración y creación se llevan de manera controlada, con el fin de
exponer un producto final determinado, también se caracteriza por
requerir dosis de preparación y de esfuerzo, en un ejercicio de la
disciplina y dedicación.
Según Jeff de Graf.(s.f) (como se citò en Taylor, 2012) “distingue por
su parte cinco tipos de creatividad desde su punto de vista
exploratorio: mimética, analógica, bisociativa, narrativa e intuitiva”
(p.2).
La creatividad mimética se define como aquella capacidad de crear
a partir de algo que ya existe; es decir, que copia de algo que ya
conoce, por lo que su grado de complejidad es bastante reducido.
La creatividad analógica es aquella en que las ideas que surgen son
el resultado de diferentes analogías, hechas a partir de la relación
de los conocimientos adquiridos; es decir, que para comprender
aquellas cosas que desconoce, el individuo recurre a aquellas que
si conoce.
La creatividad disociativa es aquella que se unen dos ideas
completamente diferentes entre sí, lo cual da lugar a la creación o
solución de algo; es decir, que las ideas pueden ser ordenadas de
manera ingeniosa para la obtención del resultado.
La creatividad narrativa se refiere concretamente a la capacidad que
tiene una persona para crear historias; es decir, que se vale de
diferentes recursos o elementos como el dialogo, la descripción,
personajes, la narración y un buen ejercicio gramatical.
La creatividad intuitiva es una cualidad muy útil para solucionar
problemas e ideas que se originan, no tienen base en imágenes o
conocimientos preexistentes; es decir, que toda situación tiene
solución a partir del conocimiento existente.
No obstante, Taylor, (2012) afirma que: “existe (…) cinco formas que
se manifiesta la creatividad en el individuo: expresiva, productiva,
inventora, innovadora, emergente” (p.2).
La creatividad expresiva es aquella que se manifiesta en los
primeros años de vida, por lo que tiene atribuciones congénitas; es
decir, que comprende de habilidades propias de cada persona.
La creatividad productiva es conocida por su carácter práctico,
puesto que implica el desarrollo de aptitudes que distinguirán al
individuo
La creatividad inventora es aquella en que las ideas que se generan
surgen del empleo de la experiencia y conocimientos ya adquiridos
con anterioridad de una manera original.
La creatividad innovadora se define como aquella que es
caracterizada por un alto nivel de abstracción, que le permite mejorar
o crear un nuevo proceso tanto en las ciencias como en las artes.
La creatividad emergente es una de las más complejas, puesto que
conduce al desarrollo de principios, fundamentos e ideas totalmente
innovadoras.
Según Joy P. Guilford.(s.f), presenta una clasificación de la
creatividad, diferente a la de Maslow, Degraff y Taylor (Taylor, 2012).
La creatividad filogenética es aquella creatividad característica y
dominante en cada persona y que se expresa y se desarrolla de
manera independiente al tipo de formación por la que haya pasado
la misma (Taylor, 2012).
La creatividad potencial es aquella derivada de las aptitudes o
habilidades particulares de cada persona que conforman su
potencial y le permite la relación del individuo con el medio.
La creatividad cinética es aquella que se manifiesta en pleno
proceso creativo y como su nombre lo indica, implica movimiento.
Como se ha podido constatar, el proceso de creación del uso de
diferentes recursos cerebrales, los cuales se desarrollan de manera
particular en cada persona. Su comprensión y explotación en el ámbito
académico, laboral, o personal requiere de un extenso estudio de los
mismos y he allí la importancia de conocer las diferentes formas en las que
se puede llevar a cabo dicho proceso creativo.
Problemas de comportamiento
Definición
Muchos chicos muestran a diario complicaciones de comportamiento
con sus semejantes (compañeros de clase, amigos) o con sus facilitadores
(padres, maestros, monitores). Mucho de estos son breves o muy leves y
en consecuencia a estas situaciones particulares que se suscitan a diario
en las escuelas u hogares. Pero cuando esta situación de comportamiento
suele agravarse es necesario utilizar una conducta anti normativa.
Los problemas de comportamiento son más comunes en los niños y
jóvenes con problemas familiares. Fundacion Adana, (2013) la define
como:
un patrón de comportamiento persistente y repetitivo, donde se
violan los derechos básicos de las más importantes normas
sociales, incluyendo además comportamientos agresivos que
causan daño físico, amenazas y crueldad; comportamientos no
agresivos que causan pérdidas o daños, fraudes, robos y
violaciones a las normas establecidas. Los estudios señalan entre
un 20– 40 % de niños y adolescentes que sufren con un problema
de conducta. (p.1)
Su origen
Muchos padres aseguran que sus hijos “han nacido así; que le vamos
hacer”, incluso son capaces de establecer correlación con miembros de su
familia. Todo ello denota la sensación de impotencia para controlar la
conducta por parte de los padres, situando el origen del problema externo
a ellos mismos.
No se puede obviar el hecho de que, en los últimos años, la sociedad
en general y la familia en particular, han sufrido cambios significativos en
cuanto a su estructura y valores tradicionales. Aquello ha puesto el
consecuente impacto de la población infantil y juvenil, el surgimiento de
nuevos ámbitos de intervención por parte profesional de la psicología.
El ser humano nace con ciertos elementos que los ayudan a tener un
mejor control en sus emociones y uno de ellos es el núcleo familiar. Los
resultados de ciertos estudios encontramos que: “Las emociones se
aprenden a manejar en la medida en que el niño ve a través de su núcleo
familiar buenos modelos de expresión” (Sasso, 2016).
Pautas para corregir a niños con problemas de conducta
Los niños con problemas de conducta son desobedientes. Así que no
te sorprendas si a la hora de disciplinarlo con amor, te miente, te hace
berrinches, te insulta y hasta llega a mostrarse agresivo contigo. Sin
embargo, debes corregirlo con amor, dedicación y paciencia. Otros de las
señales que indican que un adolescente tiene problemas de conducta es
porque te grita, se enoja con facilidad y te lleva la contraria. Por eso es
importante que impartas disciplina positiva poniendo límites.
En la medida en que los niños crecen, es normal que en ocasiones se
detecten conductas agresivas o desafiantes. Sin embargo, estos
comportamientos perduran por falta de atención de los padres y se
incrementan con el transcurrir del tiempo. Educar en valores es una de las
soluciones, si es necesario con el apoyo de un psicólogo especialista; sin
duda un experto en el tema te ayudara a que esta mala conducta infantil se
convierta en un trastorno más grave.
Investigaciones afirman que para mantener una conducta adecuada
es necesario que tengan un vínculo afectivo. Dedicar tiempo suficiente en
su corrección, prestar atención a sus actuaciones y ejercer el control sobre
él, estas son pequeñas pautas para impedir que el niño tenga problemas
de conducta. (Urra, 2015) refiere que:
Si tienes un niño pequeño que hace lo que quiere, que piensa que todos a
su alrededor son unos satélites, que a los dos años no ayuda a recoger los
juguetes, que jamás se pone en el lugar del otro, aprende que la vida es
así y la madre es una bayeta que sirve para ir detrás de él. Si eso no se
frena, cuando tiene 16 o 17 años se desborda: exige mucho dinero y
cuando la madre un día le dice no, no lo tolera. Lleva 17 años oyendo que
sí a todo. ¿Cómo qué no?, dice. Entonces la empuja contra la pared, le tira
la comida a la cara, la amenaza. (pag.1)
Hoy en día y gracias a los avances de la genética sabemos que, en
casos concretos, los episodios de conducta disruptivas son consecuencia
de un trastorno genético subyacente y no siempre todo puede explicarse
en términos de educación. Es habitual encontrar niños especialmente
agresivos que han sufrido carencias afectivas en la infancia y han crecido
sin la presencia de sus padres.
Desobediencia, negativismo, rabietas
a. El niño desobediente: la mayoría no tendrá dificultad para
definir o expresar lo que entienden por desobediencia.
Psicodiagnosis, (2018) afirma que: “es un problema al que con
cierta frecuencia deban enfrentarse los educadores, no es
sencillo delimitar lo que constituye un acto de desobediencia.
El cómo tratar a un niño desobediente es motivo de consulta
frecuente” (p.2).
La desobediencia puede ir acompañada de otros elementos
como las rabietas y el negativismo. Hay que valorar cada
situación para tomar las medidas correctas. La aparición de
dichas conductas, la situación y relación familiar, son algunos
de los puntos a tener en cuenta para detectar algunas causas.
b. El niño negativista: se entiende aquel tipo de niño que
muestra su oposición activa pero no agresiva. Psicodiagnosis,
(2018) difiere que: “el niño que siempre dice: “No”. Probamente
el negativismo es una forma segura de llamar y mantener la
situación de los otros, hacia uno mismo”. Una de las posibles
causas de tal comportamiento es negándose a colaborar o a
obedecer órdenes para evitar la realización de tareas que no
son de su agrado. El resultado de su conducta no hace más
que reforzar dicho comportamiento.
c. El niño rabieta: las rabietas podemos calificarlas como
expresiones reactivas con la que algunos niños muestran sus
desacuerdos o enfados con alguna situación concreta y
durante la interacción con algún adulto, estos pueden ser sus
padres, abuelos, etc. Psicodiagnosis, (2018) afirma que: “Las
rabietas son un fenómeno normal en un determinado proceso
evolutivo del niño” (p.1). Sin embargo, algunos niños con cierta
edad, saben que tener rabietas supone una forma rápida y
eficaz para alcanzar sus deseos o caprichos. Evidentemente a
la larga los padres solo consiguen perpetuar el problema.
Una de las variables más importantes son las consecuencias que
tiene para la ejecución de una determinada conducta. Sin embargo, en
determinadas circunstancias, los padres pueden favorecer que el niño siga
utilizando las estrategias para controlar el comportamiento y de utilizar las
conductas más adecuadas.
Frecuentemente se les dedica mucha más atención a los
comportamientos inadecuados de un hijo que a sus comportamientos
adecuados. Psicodiagnosis, (2018) afirma que: “esta (…) el hecho de que
suele esperarse que el niño debe portarse bien y por lo tanto no debe ser
halagado o premiado por ello” (pag.2). El chico puede presentar muchas
conductas correctas a lo largo del día, pero debe ser recompensado con
ninguna atención especial por parte de los padres.
Hoy en día, uno de los peores enemigos a la hora de establecer un
vínculo afectivo con los hijos, es la poca disponibilidad de tiempo por parte
de los padres. Las grandes jornadas de trabajo normalmente ocupan a
ambos padres, ello puede repercutir negativamente tanto en la cantidad
como en la calidad de la interacción padres-hijos.
Los problemas de conducta no son patrimonio de ninguna clase
social. Psicodiagnosis, (2018) afirma que: “Es evidente que un nivel cultural
muy bajo unido a una situación laboral y económica es un extracto fuerte
para generar conductas no deseadas y que pueden desembocar en la
delincuencia” (p.2). Sin embargo, se asiste a la aparición de
comportamientos delictivos en sectores de población juvenil de clase
acomodada.
Los principales modelos a seguir en todas estas facetas suelen ser
los propios padres o hermanos mayores. Muchas veces de nada servirá
que se les diga que se comporten de una manera determinada, si los
modelos que tienen a su alrededor no son coherentes con lo que le
pedimos. Sabemos la importancia de muchos centros escolares, que hacen
una labor educativa impecable pero su labor no se ve completada por los
modelos familiares.
2.3. Fundamentación Epistemológica
El tema está constituido por la corriente filosófica pragmática ya que
hace referencia a los efectos que produce la aplicación de las artes
plásticas en el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del décimo
año de educación básica de la Unidad educativa Aguirre Abad, según
William James (como se citó en Ismael, 2011) “pragmatismo es un método
para obtener la claridad de las ideas que nosotros tenemos de los objetos”
(pag.1). y de la aplicación de los mismos para saber si resultan o no, si
brindan un aporte o no al proceso de formación de la creatividad de los
estudiantes.
Las artes plásticas constituyen un aporte muy eficiente que mejora el
proceso de enseñanza aprendizaje y ayuda a que los alumnos se motiven
y desestresen en el aula de clase, esto va generando un mejor desempeño
por parte del alumno en sus clases diarias, aportando métodos y
herramientas de fácil uso para el docente.
2.4. Fundamentación Filosófica
Para Platón es el arte de imitar y la educación es su función, el artista
copia lo que observa que es una imitación de la forma verdadera De manera
que el artista está alejado dos veces de la verdad. Platón valora las obras
artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, pero su interés
por la verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico asegura que un
pintor se limita a ver nada más que lo que percibe desde un solo punto de
vista, que está lejos de lo verdadero. Y las imágenes de los cuerpos realizan
los artistas, sean esos cuerpos divinos o humanos, vemos inmediatamente
en qué medida es fácil o difícil formarlas lo suficientemente para que la
imitación sea satisfactoria.
Para Aristóteles el arte era aquella producción humana realizada de
manera consciente, fruto de su conocimiento. Es decir que tanto la pintura
y la escultura, como la herrería o la construcción de puentes, no es algo
nuevo. En este énfasis en el conocimiento tiene como consecuencia una
asimilación con la ciencia, ya que se basa fundamentalmente en el mismo
elemento, Aristóteles ( como se citò en Avila, 2013) Afirma que:
A partir de la experiencia o del universal establecido como un todo en
el alma, el uno junto a lo mucho, la unidad que está presente, ella
misma, en todo ello, surge el principio del arte y la ciencia; si versa
sobre la creación, del arte, y si versa sobre lo que existe, de la ciencia.
(p.1)
2.5. Fundamentación Pedagógica
Las artes plásticas para los estudiantes significan un medio de
expresión de sus emociones y vivencias que realizan de forma natural,
siendo así que el niño se expresa con más claridad, que hacerlo de forma
verbal convirtiéndose en una actividad que disfrutan al máximo. Desde el
punto educativo. Los lineamientos los formatos curriculares para el área de
educación artística dicen que: El arte está dirigido hacia el desarrollo del
mundo interior a la inteligencia, creatividad e imaginación del niño
adolescente.
Las distintas técnicas que ofrecen hoy en día las artes plásticas y la
correspondiente utilización de las estrategias para la misma ofrecen
grandes oportunidades para los estudiantes ya que ayudara a forjar dichos
pensamientos y posibilidades de crear e imaginar. (Consejo Nacional De la
Cultura y las Artes, 2016) afirma que: “Las artes tienen la facultad de
mejorar la calidad de vida de las personas y comunidades” (pag.8). Aun
cuando existan afirmaciones como esa, dentro de las instituciones
educativas la educación artística sigue en un lugar rezagado por parte de
los profesores a diferencias de otras áreas, ya que la visualizan como un
tiempo poco productivo donde no logran ningún objetivo.
Hay que entender que las artes plásticas se afinan con las
competencias claves del desarrollo de la creatividad mediante la
estimulación del pensamiento creativo y que la idea de desvalorizarla solo
es errónea ya que es parte de las asignaturas e influye en las mismas. La
unión entre las artes plásticas y la creatividad hace que la cultura estética
más que una asignatura del currículo se convierta en un aspecto y
trascendental para el educando ya que lo ayuda a conectar su imaginación
con la realidad que lo rodea al potenciar su creatividad.
2.6. Fundamentación Psicológica
En la actualidad la educación exige una demanda de su comunidad
en los procesos pedagógicos, dentro de las exigencias se consideran
una dinámica de calidad y es necesario una excelente gestión
psicológica con miras a una visión moderna y con calidad humana, en
relación a la cultura y la sociedad, competente y tecnológica.
En el desarrollo de la adolescencia, la personalidad tiene un lugar
muy sustancialmente a través del aprendizaje organizados por las
instituciones educativas, cuya misión es formar y educar a los niños y
adolescentes de acuerdo con los objetivos educativos planteados en su
orden social.
La práctica desde un punto de partida en la explicación de la relación
sujeto-objeto y la actividad cognitiva son desprendimientos
inconcebibles sin la necesidad social, los fines, lo social, las condiciones
y los medios que le sirven de premisa, (Maura, 2000) asegura que:
La importancia de comprender la complejibilidad de la naturaleza
subjetiva de los valores en la actuación del sujeto, el cual diferencia
entre valores personalizados y valores formales. La posición activa
en la expresión de los valores personalizados caracteriza un nivel
superior de desarrollo y actúa espontáneamente; la posición pasiva
en la expresión de los valores formales el sujeto actúa por
conocimiento. (p.1)
2.7. Fundamentación Sociológica
La sociología es un tipo de ciencia que se enfoca al estudio de los
conjuntos sociales. Porto & Merino, (2012) afirman que: “Esta ciencia
analiza las formas internas de organización, las relaciones que los sujetos
mantienen entre sí y el grado de cohesión existente en el marco de la
estructura social” (p.1). se podría mencionar que la sociología tiene una
existencia desde tiempo antiguos, antes que obtuviese un desarrollo como
ciencia o que tuviera una delimitación su objeto de estudio.
En el siglo V antes de Cristo, Herodoto se dedicó a realizar diversos
estudios sobre las costumbres y los rituales de diversos pueblos. Auguste
Comte fue el encargado de dar forma al concepto de sociología, en 1838
presento su curso de filosofía positiva. (Sociologia, 2014) La sociología se
consolido como una ciencia autónoma a mediados del siglo XIX. Ya
avanzado el siglo XX comenzaron a diferenciarse diferentes escuelas y
corrientes dominantes.
En la actualidad, la sociedad vive una época de cambios y una serie
de acontecimientos en el ámbito escolar, el proceso migratorio, desinterés
familiar, reflejan la necesidad de establecer un desarrollo creativo en los
estudiantes para que haya un vínculo familiar ante la sociedad, en muchos
casos las estrategias sociales permiten mejorar las acciones establecidas.
En muchas ocasiones el arte suena algo confuso, debido a que sus
procesos están siempre en constante cambios que evolucionan a la
sociedad, el poco desarrollo creativo tiende hacer estudiantes nada
creativos y a tener poca orientación espacial y se ha vuelto algo habitual en
la vida de las personas. Muchas veces para los estudiantes es más que un
pasatiempo en su medio en el que se identifica, a medida que el niño crece
expresa sus propios sentimientos y pensamientos.
El interés por estudiar la creatividad en el medio social no es nuevo,
ya que se tiene un gran peso en diferentes áreas como la ciencia, el arte,
el trabajo y la educación. Mihaly Csikszentmihalyi “sf” (como se cito en
Naveira, 2013) plantea “que se traduce en resultados que enriquecen la
cultura, repercuten positivamente en la calidad de vida, y brindan
posibilidades de construir una existencia más productiva e interesante”
(p.1). sus investigaciones enfocadas a este campo lo condujeron a que
propusiera un modelo de sistemas, mismo que abarcan aspectos culturales
y sociales.
Hay que considerar el arte como el modo más perfecto de expresión
que ha logrado la humanidad y su historia desde los mismos aborígenes de
la civilización, siempre en cada fase de la civilización la actitud científica es
inadecuada, la conciencia que se ha desarrollado en la sociedad va más
allá de tales hechos que se encuentra un mundo accesible al instinto y a la
intuición, estos modos más oscuros de aprehensión han puesto fin al modo
creativo del arte.
El arte es un modo de expresión, un lenguaje que puede hacer uso de
cosas útiles, del mismo modo que hace uso la tinta, el papel y las máquinas
para transmitir un significado. El arte es una forma de conocimiento tan
precioso para el hombre como el mundo de la filosofía de la ciencia para la
sociedad.
La creatividad no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos
que puede realizar el ser humano, desde nuestra forma de amar y de
relacionarnos, hasta en la manera de conocer y comportarnos,
permitiéndonos solucionar de una manera innovadora los desafíos que se
nos presente en la vida y desarrollar el potencial de cada individuo inmerso
en la sociedad, ya que en este ambiente aprende a relacionarse con la
gente, las cuales le guiaran en su desarrollo personal.
La sociología es muy compleja y se la puede estudiar desde distintos
enfoques: el cualitativo, contiene representaciones y explicaciones que
detallan de comportamientos y situaciones; el cuantitativo, permiten la
búsqueda de posibles relaciones mediante la utilización de análisis
estadístico. (Porto & Merino, 2012) En cuanto a principales paradigmas
sociológicos se pueden destacar el funcionalismo, el marxismo, el
estructuralismo, el interaccionismo simbólico y la teoría de sistemas.
La creatividad es un factor protector que disminuye la probabilidad de
estudiantes con problemas de conducta de alto riesgo, como son las
drogas, el alcohol, violencia, delincuencia, etc. Es vista como uno de los
pilares fundamentales en el sentido de que el ser creativo ayudaría al
individuo a sobreponerse a superar situaciones difíciles que le ofrece la
sociedad actual.
Así, hoy en día es muy frecuente que se recurra a esta ciencia para
llevar al individuo a interesantes estudios entorno a aspectos latentes en
nuestra sociedad que nos preocupan o interesan. En este sentido es usual
que se realicen estudios de corte sociológico para determinar el
comportamiento de los adolescentes ante las drogas o el alcohol; a través
de aquellos se obtendrán los datos en las que comienzan a consumir y se
sienten presionados por su grupo de amigos para hacerlo.
2.8. Marco Legal
En la Constitución de la República del Ecuador 2008, Capitulo segundo,
sección cuarta, Cultura y ciencia (Ecuador G. N., 2008) pág. 27
Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa,
al ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a
beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que
les correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de
su autoría.
Art. 23.- Las personas tienen derecho a acceder y participar del espacio
público como ámbito de deliberación, intercambio cultural, cohesión social y
promoción de la igualdad en la diversidad. El derecho a difundir en el espacio
público las propias expresiones culturales se ejercerá sin más limitaciones
que las que establezca la ley, con sujeción a los principios constitucionales.
En el Código de la Niñez y Adolescencia
Art. 37.- Derecho a la educación. - Los niños, niñas y adolescentes tienen
derecho a una educación de calidad. Este derecho demanda de un sistema
educativo que:
1. Garantice el acceso y permanencia de todo niño y niña a la educación
básica, así como del adolescente hasta el bachillerato o su equivalente.
2. Respete las culturas y especificidades de cada región y lugar.
3. Contemple propuestas educacionales flexibles y alternativas para atender
las necesidades de todos los niños, niñas y adolescentes, con prioridad de
quienes tienen discapacidad, trabajan o viven una situación que requiera
mayores oportunidades para aprender.
4. Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten con docentes,
materiales didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y recursos
adecuados y gocen de un ambiente favorable para el aprendizaje. Este
derecho incluye el acceso efectivo a la educación inicial de cero a cinco
años, y por lo tanto se desarrollarán programas y proyectos flexibles y
abiertos, adecuados a las necesidades culturales de los educandos.
5. Que respete las convicciones éticas, morales y religiosas de los padres y
de los mismos niños, niñas y adolescentes.
La educación pública es laica en todos sus niveles, obligatoria hasta el
décimo año de educación básica y gratuita hasta el bachillerato o su
equivalencia.
El Estado y los organismos pertinentes asegurarán que los planteles
educativos ofrezcan servicios con equidad, calidad y oportunidad y que se
garantice también el derecho de los progenitores a elegir la educación que
más convenga a sus hijos y a sus hijas.
TÍTULO II DERECHOS, capítulo tercero, Sección quinta Niñas, niños
y adolescentes (Titulo II Derechos, 2013) pág. 34
Art. 44.- El Estado, la sociedad y la familia promoverán de forma prioritaria
el desarrollo integral de las niñas, niños y adolescentes, y asegurarán el
ejercicio pleno de sus derechos; se atenderá al principio de su interés
superior y sus derechos prevalecerán sobre los de las demás personas. Las
niñas, niños y adolescentes tendrán derecho a su desarrollo integral,
entendido como proceso de crecimiento, maduración y despliegue de su
intelecto y de sus capacidades, potencialidades y aspiraciones, en un
entorno familiar, escolar, social y comunitario de afectividad y seguridad.
Este entorno permitirá la satisfacción de sus necesidades sociales, afectivo-
emocionales y culturales, con el apoyo de políticas intersectoriales
nacionales y locales.
En el Régimen del Buen Vivir, Capítulo primero, Inclusión y equidad
(Ecuador C. d., 2013; Titulo II Derechos, 2013) pág. 159
Art. 341.- El Estado generará las condiciones para la protección integral de
sus habitantes a lo largo de sus vidas, que aseguren los derechos y
principios reconocidos en la Constitución, en particular la igualdad en la
diversidad y la no discriminación, y priorizará su acción hacia aquellos
grupos que requieran consideración especial por la persistencia de
desigualdades, exclusión, discriminación o violencia, o en virtud de su
condición etaria, de salud o de discapacidad.
La protección integral funcionará a través de sistemas especializados, de
acuerdo con la ley. Los sistemas especializados se guiarán por sus
principios específicos y los del sistema nacional de inclusión y equidad
social.
El sistema nacional descentralizado de protección integral de la niñez y la
adolescencia será el encargado de asegurar el ejercicio de los derechos de
niñas, niños y adolescentes. Serán parte del sistema las instituciones
públicas, privadas y comunitarias.
En el Régimen del Buen Vivir, Sección Primera, Educación (Regimen
del Buen Vivir, 2013) pág. 160
Art. 343.- El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el
desarrollo de capacidades y potencialidades individuales y colectivas de la
población, que posibiliten el aprendizaje, y la generación y utilización de
conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. El sistema tendrá como
centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica,
incluyente, eficaz y eficiente. El sistema nacional de educación integrará una
visión intercultural acorde con la diversidad geográfica, cultural y lingüística
del país, y el respeto a los derechos de las comunidades, pueblos y
nacionalidades.
Título VII RÉGIMEN DEL BUEN VIVIR
Sección quinta Cultura (Titulo VII Regimen del Buen Vivir, 2013) pág.
170
Art. 377.- El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la
identidad nacional; proteger y promover la diversidad de las expresiones
culturales; incentivar la libre creación artística y la producción, difusión,
distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y salvaguardar la
memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de los
derechos culturales.
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA, RESULTADOS Y DISCUSIÓN
3.1. Diseño de la investigación
Un método es una serie de pasos sucesivos que conducen a una
meta para la ejecución de proyectos, la cual abre la posibilidad a nuevos
enfoques para todos los profesionales en las diferentes disciplinas. Estos
métodos son cada vez más especializados; sin embargo, todos comparten
un mismo principio de acción: optimizar los resultados del proyecto a través
de mejoras constantes.
Aquí se presentan algunos de los métodos empleados en el presente
proyecto educativo:
Método Cualitativo
Es una técnica o método de investigación que alude a las cualidades,
este método se apoya en descubrir de forma minuciosa, hechos, eventos,
personas, situaciones, comportamientos, interacciones que se observan
mediante un estudio; y además anexa tales experiencias, pensamientos,
actitudes, creencias, que los participantes experimentan o manifiestan
(Marquez, 2017). Por ende, es que se dice que la investigación cualitativa
hace referencia a las cualidades.
Proveen datos descriptivos de aquellos aspectos palpables del ser
humano y la vida, como las creencias y actitudes; además son sumamente
útiles para entender e interpretar los problemas sociales, ya que permite a
los investigadores estudiar la relación o el vínculo entre las personas, entes
sociales y la cultura. También se utiliza para buscar una aproximación
matemática para lograr entender un fenómeno a una población.
Método Cuantitativo
Para la realización de a investigación se realizaron encuestas, las
cuales van determinando valores cuantitativos del muestreo en la
población, por ello el uso del método cuantitativo fue de suma importancia,
(Metodos De Investigacion, 2017) afirma que:
Es aquel que se basa en los números para investigar, analizar y
comprobar información y datos; este intenta especificar y delimitar la
asociación o correlación, además de la fuerza de las variables, la
generalización y objetivación de cada uno de los resultados
obtenidos para deducir una población. (p.1)
Este método es uno de los más utilizados por la ciencia como
herramienta principal en las estadísticas. (ConceptoDefinicion, 2014)
refiere que:
Los métodos cuantitativos utilizan valores cuantificables como
porcentajes, magnitudes, entre muchos otros; entonces se puede
decir que las investigaciones cuantitativas, realizan preguntas
netamente específicas y las respuestas de cada uno de las
participantes plasmadas en las encuestas, obtienen muestras
numéricas. (p.1)
Por ende, se utilizó para calcular la cantidad de personas
encuestadas, obteniendo resultados de personas de acuerdo como de
personas que no lo estaban con objetivos de la investigación educativa.
3.2. Modalidad de la investigación
Investigación Bibliográfica
Es el origen o inicio con la cual realizas un trabajo, extraídas de
textos o libros de ahí lo de bibliográfica, o catálogos de distinta materia,
esta información ayudara a enriquecer el trabajo de investigación mediante
citas que van a formar parte del texto.
Esta investigación ayudara con teorías e ideas de autores relevantes
para el proceso de creación del proyecto educativo, también ayudara a
entender mejor área investigativa y genera una investigación hipotética
deductiva.
Investigación de Campo
Es el desarrollo que, al utilizar el método científico, aprueba y obtiene
nuevos conocimientos en el ámbito de la realidad social, esta investigación
de campo va manifestada a través de una variable hipotética externa que
no ha sido comprobada, de esta manera se da paso a la investigación para
comprobar de qué manera se manifiesta la problemática y cuáles son sus
causas desde una perspectiva cualitativa y cuantitativa, para poder debelar
una verdad y una solución fehaciente. Garaterol (2013) afirma que:
Este tipo de investigación es también conocida como investigación
in situ ya que se realiza en el propio sitio donde se encuentra el
objeto de estudio. Ello permite el conocimiento más a fondo del
investigador, puede manejar los datos con más seguridad y podrá
soportarse en diseños exploratorios, descriptivos y experimentales,
creando una situación de control en la cual manipula sobre una o
más variables dependientes. (p.1)
3.3. Tipos de investigación
Diagnóstica: es un proceso dialectico que utiliza un conjunto de
técnicas y procedimientos que tienen la finalidad de diagnosticar y resolver
problemas fundamentales, encontrando respuestas a preguntas
científicamente preparadas.
Explicativa: este tipo de investigación se utiliza con el fin de intentar
determinar las causas y consecuencias de un fenómeno concreto. Se
busca no solo el que sino el porqué de las cosas.
Descriptiva: se denomina también investigación estadística, esta se
realiza cuando se describe datos y todos sus principales componentes para
estar al tanto de los aspectos que se necesitan para la investigación.
Correlacional: este tipo de investigación pretende medir el grado de
relación y la manera de cómo interactúan dos o más variables entre sí.
Estas relaciones se establecen dentro de un mismo contexto a partir de los
mismos sujetos.
3.4. Métodos de investigación
Método Inductivo
El proyecto educativo estuvo enmarcado y encaminado por métodos
de investigación que se realizan de forma sistemática y que ayudan a que
el proceso se de manera ordenada para poder obtener resultados
fehacientes y comprobables metódicamente por eso se realizó mediante un
método inductivo que parte de lo particular hasta lo general. el definiste
general en Giraldo (2015) define el método inductivo como: “aquel método
científico que alcanza conclusiones generales partiendo de hipótesis o
antecedentes en particular” (pag.1). Este método encamina la investigación
desde una óptica hipotética para poder hacer uso de la observación y luego
la experimentación.
Método Deductivo
El método deductivo está orientado por la posición de la simplicidad
que se determina en la conclusión, por ende, es un método que se basa en
la lógica deductiva que es la que llevara al investigador hacia la verdad.
Partiendo desde una premisa, se pasará a deducir la verdad de la
variante observable, esto de manera hipotética para seguir un lineamiento
investigativo relevante de los antecedentes expuestos por el caso a
investigar. (Vali, 2013) Afirma que: “El razonamiento deductivo fue descrito
por los filósofos de la Antigua Grecia, entre ellos Aristóteles. Cabe destacar
que la palabra deducción proviene del verbo deducir (del latín deducĕre),
que significa sacar consecuencias de un principio, proposición o supuesto”
(p.10). este método hace inferencia en los datos presentados de manera
general al investigador.
Método Científico
Es el método que sigue el investigador de manera sistemática para
poder comprobar una hipótesis previamente planteada, el método científico
tiene varios pasos que son de tipo cualitativos y cuantitativos que ayudaran
a que la respuesta a las interrogantes por parte del investigador sea
fehacientes y comprobables. Vasquez (2010) Refiere que: “Podemos
concebir el método científico como una estructura, un armazón formado por
reglas y principios coherentemente concatenados” (p.1). de esta manera
sistemática se podrá llevar a cabo la investigación científica para llegar a
una conclusión comprobable por el proceso mismo, siguiendo los
siguientes pasos:
Observación: es un análisis característico de manera visual para
divisar los fenómenos del tema a investigar.
Hipótesis: se formula una raíz hipotética para poder enmarcar las
variables y encaminar hacia un determinado fin la investigación.
Experimentación: esta es la etapa de la investigación en la que se
pasara a probar la hipótesis para saber si tiene total validez o si está
equivocada.
Teorías: se caracteriza como teorías a las hipótesis que se
presentan con muchas más probabilidades de convertirse en válidas.
Ley: este es el paso final en el que la hipótesis se la pudo validar
como verdadera y que es comprobable por mismo método.
3.5. Técnicas de investigación
En el presente trabajo se aplicaron como técnicas primarias: la
entrevista, la encuesta y la observación como técnica secundaria la
documentación bibliográfica, estas técnicas son de muy fácil utilización e
importancia indiscutibles para llevar a cabo una investigación con
parámetros comprobativos y efectos aplicativos de manera sistemática y
ordenada.
Encuesta
Es una técnica que se emplea para recopilar datos por medio de un
cuestionario de preguntas previamente diseñado, sin modificar el entorno
ni el fenómeno donde se recoge la información ya sea para entregarlo en
forma de tríptico, gráfica o tabla. Para recopilar información, la cual permite
analizar los datos recaudados y redactar un informe final. Se elaboró una
encuesta para los docentes y representantes legales de los estudiantes.
Anguita (2003) refiere que:
una técnica que utiliza un conjunto de procedimientos
estandarizados de investigación mediante los cuales se recoge y
analiza una serie de datos de una muestra de casos
representativa de una población o universo más amplio, del que
se pretende explorar, describir, predecir y/o explicar una serie de
características. (p.1)
Entrevista
Es la acción de desarrollar una charla con una o más personas con
el objetivo de hablar sobre ciertos temas y con un fin determinado. Esta se
empleó para la directora de la institución, indagando en la utilidad y efectos
que generan la aplicación del arte en el desarrollo de la creatividad. Lopez-
fe y Figueroa (2002) Afirma que: "la entrevista es una conversación que se
sostiene con un propósito definido y no por la mera satisfacción de
conversar" (p.205). con la entrevista obtendremos datos de relevancia para
el proceso investigativo y aplicativo del proyecto educativo.
La observación
La observación es la técnica de investigación básica, sobre las que
sustentan todas las demás, ya que se establece la relación básica entre el
sujeto que observa y el objeto que es observado. Yuni & Urbano (2005)
afirman que: “Es un método de investigación en donde el observador
elabora descripciones de las acciones, los discursos y la vida cotidiana de
un grupo social” (p.185). la observación es uno de los métodos más
utilizados por su fácil aplicación y su eficiencia indiscutible.
Observación directa
La observación directa a diferencia de la observación normal, se la
hace de manera cercana a los fenómenos observables en el caso de los
estudiantes del décimo año de la Unidad Educativa Aguirre Abad se les
hacia el monitoreo mediante la observación directa todos los días en las
clases aplicativas de las artes plásticas anotando los fenómenos
cualitativos que presentaban los estudiantes y también los factores
cuantitativos reflejados en su aprovechamiento. Prado, (2017) afirma que:
es la inspección y estudio esencialmente descriptivo realizado por el
investigador mediante el empleo de sus propios sentidos de los
hechos significativos tal como son o como tienen lugar
espontáneamente en el tiempo en que acaecen y con arreglo a las
exigencias de la investigación científica, con o sin instrumentos
técnicos. (p.1)
3.6. Registro anecdótico
Cuestionario
El cuestionario es un instrumento de investigación muy utilizado por
su eficacia y fácil manejo para recordar las variantes observadas, (Rojas,
2016) refiere: “este instrumento se utiliza preferiblemente en el desarrollo
de una investigación en el campo de las ciencias sociales; ampliamente
esta técnica es aplicada en la investigación de carácter cualitativa” (p.1).
Elaborar un cuestionario implica controlar una serie de variables, en
su construcción, aplicación y tabulación poseen un alto grado científico,
pueden considerarse preguntas cerradas, abiertas o mixtas. Es un medio
útil y eficaz para recoger información en un tiempo relativamente breve.
Escala de Likert
Dentro de la investigación se realizaron encuestas, las mismas que
se les dio el formato de escala de Likert para su mayor eficacia. (Llauradò,
2014) refiere que:
La escala de Likert es una herramienta de medición que nos permite
medir actitudes y nos ayuda a conocer el grado de conformidad del
encuestado con cualquier afirmación que se le proponga; también
nos resulta útil emplearla para que la persona matice su opinión.
(p.1)
3.7. Población y Muestra
Población
Es un conjunto de elementos que poseen una característica. En el
proceso investigativo la población corresponde al conjunto de referencia
sobre el cual sobre el cual se va a desarrollar la investigación o estudio.
Ruiz Medina (2012) afirma que: “Es el conjunto de todos los individuos
(objetos, personas, eventos, etc.) en los que se desea estudiar el
fenómeno. Éstos deben reunir las características de lo que es objeto de
estudio” (pag.1). este conjunto es escogido por una problemática situada
en su estructura comunitaria.
La población seleccionada para la investigación, está establecida de
la siguiente manera: 1 directivo, 11 docentes, 148 estudiantes, en la Unidad
Educativa Fiscal “Aguirre Abad”.
Cuadro No 2
Población de la Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad”
Ítem Detalle Frecuencias Porcentajes %
1 DIRECTIVOS
1 1%
2 DOCENTES 11 7%
3 ESTUDIANTES
148
92%
4 Total 160 100%
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente – Fabricio Mora
Fórmula de la muestra
Para la obtención de la muestra del proyecto educativo se utilizó la
fórmula de Dinamed
N n= ________________ 0.05² (N-1)+1
160 n= -------------------------- 0.0025 (160-1) + 1
160 n=------------------------- 0.3975+1
160 n=---------------------------------- 1.3975
n= 114.5901610018
n= 115
115 F=--------------------- 160
F= 0.7187
Directivos 0.71 X 1 = 0.71 = 1
Docentes 0.71 X 11 = 7.81 = 8
Estudiantes 0.71 X 148 = 105.08 = 106
TOTAL DE LA MUESTRA 115
Muestra:
Es un subconjunto de la población. Es una muestra representativa
que recoge todas las características relevantes de la población. Moreno
(2014) Afirma que:
Es una parte o subconjunto de una población normalmente
seleccionada de tal modo que ponga de manifiesto las
propiedades de la población. Su característica más importante es
la representatividad, es decir, que sea una parte típica de la
población en la o las características que son relevantes para la
investigación. (p.1)
El muestreo probabilístico es una técnica de muestreo en virtud de
la cual las muestras son recogidas en un proceso que brindan a todos los
individuos de la población las mismas oportunidades de ser seleccionadas.
Cuadro No 3
Muestra de la Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad”
Ítem Detalle Frecuencias Porcentajes %
1
DIRECTIVOS 1
1%
2 DOCENTES
8
6%
3 ESTUDIANTES
106
93%
4 Total 115 100%
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente – Fabricio Mora
3.8. Análisis e interpretación de los resultados de la encuesta
aplicada a los estudiantes de la Unidad Educativa Fiscal “Aguirre
Abad”
PREGUNTAS A LOS ESTUDIANTES DE LA INSTITUCION
1.- ¿Crees importante desarrollar la creatividad en la materia de educación artística?
Tabla N°1
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 68 64%
2 DE ACUERDO 30 28%
3 INDIFERENTE 6 6%
4 EN DESACUERDO 2 2%
TOTAL 106 100%
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°1
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 64% de los estudiantes respondieron que están muy de
acuerdo en que es importante desarrollar la creatividad en la materia de
educación artística, ya que sería de gran ayuda para mejorar esta
insolvencia, el 28% estuvo de acuerdo, el 6% respondió estar indiferente y
el 2% en desacuerdo.
64%
28%
6%2%
Desarrollo Creativo
Muy De Acuerdo
De Acuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
2.- ¿Crees que la institución educativa debe tener un espacio físico
amplio para la enseñanza de educación artística?
Tabla N°2
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 80 75%
2 DE ACUERDO 20 19%
3 INDIFERENTE 6 6%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°2
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 75% de los estudiantes respondieron que están muy de
acuerdo en que la institución educativa cuente con un espacio físico para
la enseñanza de educación artística, ya que sería de gran ayuda para
mejorar la educación artística en el establecimiento, un 19% estuvo solo de
acuerdo con el plan de adherir la educación artística, el 6% les pareció
indiferente, dejando a un 0% en desacuerdo.
75%
19%
6%0%
Espacios Físicos
Muy De Acuerdo
De Acuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
3.- ¿Piensas que es muy importante que el docente fomente la creatividad en las clases de educación artística?
Tabla N°3
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 100 94%
2 DE ACUERDO 4 4%
3 INDIFERENTE 1 1%
4 EN DESACUERDO 1 1%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°3
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: en la pregunta número 3, el 94% de los estudiantes respondieron
que están muy de acuerdo en que es importante que el docente fomente la
creatividad en las clases de educación artística, ya que sería de gran ayuda
para mejorar esta falencia en el aula, el 4% respondió estar de acuerdo, un
1% le es indiferente y a un 1% no le parece coherente a lo que contesto
estar en desacuerdo.
94%
4%
1%1%
Docentes Creativos
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
4.- ¿Crees que las artes plásticas influyen en tu creatividad e imaginación?
Tabla N°4
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 95 89%
2 DE ACUERDO 6 6%
3 INDIFERENTE 5 5%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico No4
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 89% de los estudiantes respondieron que están muy de
acuerdo en que las artes plásticas influyen en la creatividad e imaginación,
ya que así pueden demostrar sus capacidades, mientras que un 6%
respondió estar solo de acuerdo, un 5% mostro serle indiferente la pregunta
mediante su respuesta.
89%
6%
5%0%
Influencia de las Artes Plásticas
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
5.- ¿Estarías de acuerdo en que la institución, facilite los recursos didácticos necesarios en la enseñanza de las artes plásticas?
Tabla N°5
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 96 90%
2 DE ACUERDO 6 6%
3 INDIFERENTE 3 3%
4 EN DESACUERDO 1 1%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N° 5
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: dentro del análisis estadístico un 90% de los estudiantes
respondieron que están muy de acuerdo en que les facilite los recursos
didácticos necesarios para la enseñanza de las artes plásticas, ya que de
esa manera pueden sería de gran ayuda para mejorar estos escases de
materiales para la enseñanza, el 6% respondió estar de acuerdo, un 3%
mostro su indiferencia con su respuesta, mientras que el 1% estuvo en
desacuerdo.
90%
6%
3%1%
Recursos Didácticos
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
6.- ¿Estás de acuerdo que se incluya las artes plásticas en la enseñanza?
Tabla N° 6
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 85 80%
2 DE ACUERDO 11 10%
3 INDIFERENTE 7 7%
4 EN DESACUERDO 3 3%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°6
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: los resultados que se obtuvieron con la encuesta reflejan a un
81% de los estudiantes respondiendo que están muy de acuerdo en que se
incluya las artes plásticas en la enseñanza, ya que de esta manera se
pueden demostrar sus habilidades, un 10% respondieron estar de acuerdo
y un 7% respondieron serle indiferente el tema, mientras que un 3% estuvo
en desacuerdo con el planteamiento de la pregunta.
80%
10%
7%3%
Artes plásticas en la Pedagogía
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
7.- ¿Consideras que la educación de las artes plásticas incide en el
comportamiento del estudiante?
Tabla N°7
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 88 84%
2 DE ACUERDO 11 9%
3 INDIFERENTE 5 5%
4 EN DESACUERDO 2 2%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°7
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: dentro del muestreo de para la encuesta realizada a los
estudiantes, el 84% respondió estar muy de acuerdo en que las artes
plásticas inciden en el comportamiento, ya que sería de gran ayuda para
mejorar esta insolvencia de problemas de conducta, el 9% definió solo estar
de acuerdo, el 5% respondió serle indiferente, mientras que un 2%
menciono estar en desacuerdo con la incidencia de las artes plásticas en
el comportamiento.
83%
10%
5%2%
Comportamiento
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
8.- ¿Consideras que el desarrollo de la creatividad podría influir en la
conducta del estudiante?
Tabla N°8
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 100 94%
2 DE ACUERDO 3 3%
3 INDIFERENTE 2 2%
4 EN DESACUERDO 1 1%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°8
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: considerando las respuestas muy importantes para la realización
de la investigación, el 94% de los estudiantes respondieron que están muy
de acuerdo en que el desarrollo de la creatividad podría influir en la
conducta, ya que sería de gran ayuda para mejorar la conducta del
estudiante, el 3% respondió estar de acuerdo, el 2% menciono serle
indiferente y el 1% estuvo en desacuerdo.
94%
3%
2%1%
Artes plásticas en la Conducta
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
9.- ¿Consideras que el docente debería evaluar la creatividad del
estudiante?
Tabla N°9
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 86 81%
2 DE ACUERDO 10 9%
3 INDIFERENTE 9 9%
4 EN DESACUERDO 1 1%
TOTAL 106 100%
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°9
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 81% de los estudiantes respondieron que están muy de
acuerdo en que el docente debe evaluar la creatividad, ya que sería de gran
ayuda para mejorar su desarrollo creativo y desempeño académico, esto
con el fin de desarrollar destrezas cognitivas en los educandos, el 9%
mostro estar de acuerdo, el 9% respondió indiferente ante la pregunta,
mientras que un 1% del total de encuestado respondió estar en
desacuerdo.
81%
9%
9%1%
Evaluación
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
10.- ¿Estarías de acuerdo en que el docente utilice una guía didáctica
para desarrollar la creatividad de sus estudiantes?
Tabla N° 10
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 81 76%
2 DE ACUERDO 20 19%
3 INDIFERENTE 4 4%
4 EN DESACUERDO 1 1%
TOTAL 106 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N° 10
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: en la pregunta número 10 se obtuvieron los siguientes resultados
el 76% de los estudiantes respondieron que están muy de acuerdo en que
el docente utilice una guía didáctica para desarrollar su creatividad, ya que
sería de gran ayuda para mejorar esta insolvencia, el 19% mostro estar de
acuerdo ya que no se mostraron muy convencidos con el planteamiento, el
4% mostro su indiferencia ante la pregunta y un 1% cantidad mínima
respondió estar en desacuerdo.
76%
19%
4%1%
Guía Didáctica
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
Análisis de la encuesta aplicada a los Docentes de la Unidad
Educativa Fiscal “Aguirre Abad”
PREGUNTAS A LOS DOCENTES DE LA INSTITUCIÓN
1. ¿Considera usted que cuenta con todos los recursos necesarios para capacitar adecuadamente en el área de educación artística?
Tabla N°11
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 0 0%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 6 75%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°11
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: en esta pregunta el 75% de los docentes respondieron estar
en desacuerdo ya que no sienten tener los recursos necesarios para
capacitar adecuadamente en el área de educación artística a los
estudiantes, ya que sería de gran ayuda para mejorar esta insolvencia, y el
25% respondieron estar de acuerdo.
0%25%
0%
75%
Capacitación Artística
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
2.- ¿Considera que es importante estimular la creatividad de los
adolescentes en actividades artísticas?
Tabla N°12
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 7 87%
2 DE ACUERDO 1 13%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°12
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 87% de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en que es importante estimular la creatividad de los adolescentes
en actividades artísticas, ya que de esta manera se ayuda a desarrollar sus
capacidades y el 13% respondieron estar de acuerdo.
87%
13%
0%0%
Actividades Artísticas
Muy Deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En Desacuerdo
3.- ¿La institución educativa cuenta con el material necesario para
impartir las clases de artes plásticas?
Tabla N°13
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 1 12%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 1 13%
4 EN DESACUERDO 4 50%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N° 13
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 50% de los docentes respondieron que están en
desacuerdo en que la institución educativa cuenta con el material necesario
para impartir las clases de artes plásticas, eso sería de una gran ayuda
para mejorar sus clases, el 25% respondió estar de acuerdo y el 12%
respondió estar muy de acuerdo.
12%
25%
13%
50%
Materiales Artísticos
Muy deacuerdo
Deacuerdo
Indiferente
En desacuerdo
4.- ¿Usted cree que la institución educativa debe contar con un
espacio físico para desarrollar la creatividad de los estudiantes?
Tabla N° 14
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 6 75%
2 DE ACUERDO 1 12%
3 INDIFERENTE 1 13%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N° 14
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 75% de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en que la institución educativa cuente debe contar con un espacio
físico para desarrollar la creatividad en los estudiantes, ya que de esta
manera se puede desarrollar mejor sus habilidades creativas, el 12%
respondió estar de acuerdo, el 13% contesto indiferente dejando en un 0%
la opción en desacuerdo.
75%
12%
13% 0%
Espacios Físicos
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
5.- ¿Considera importante aplicar las artes plásticas para mejorar el
desarrollo creativo y el comportamiento en el aula?
Tabla N°15
ITEMS
CATEGORIA FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 7 87%
2 DE ACUERDO 1 13%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°15
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 87 % de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en que es importante aplicar las artes plásticas para mejorar el
desarrollo creativo y el comportamiento en el aula, ya que de esta manera
sería de gran ayuda para mejorar su conducta, el 13% contesto estar de
acuerdo constituyendo el 100% de respuestas como positivas para la
investigación.
87%
13%
0% 0%
Desarrollo Creativo
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
6.- ¿Está de acuerdo en incluir actividades artísticas para descubrir
el talento artístico en los estudiantes?
Tabla No16
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 8 100%
2 DE ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
GRAFICO N° 16
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 100 % de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en incluir actividades artísticas para descubrir el talento artístico
en los estudiantes, ya que así se puede descubrir habilidades y talentos en
la institución.
100%
0%0%0%
Talento Artístico
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
7.- ¿Usted cree que las artes plásticas desarrollan el pensamiento
creativo en los estudiantes?
CUADRO N° 17
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 7 87%
2 DE ACUERDO 1 13%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
GRAFICO N° 17
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 87% de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en que las artes plásticas desarrollan el pensamiento creativo en
los estudiantes, ya que ayuda para mejorar su pensamiento creativo, el
13% contesto estar de acuerdo, completando un 100% con respuestas
positivas.
87%
13%
0% 0%
Creatividad en los Estudiantes
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
8.- ¿La creatividad influye en el desarrollo académico?
Tabla N°18
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 6 75%
2 DE ACUERDO 1 12%
3 INDIFERENTE 1 13%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°18
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: En la pregunta numero 8 realizada a los educadores el 75%
de los docentes respondieron que están muy de acuerdo en que la
creatividad influye en el desarrollo académico, ya que sería de gran ayuda
para mejorar esta insolvencia, el 12% respondió estar de acuerdo, el 13%
mostro su indiferencia con su respuesta.
75%
12%
13%
0%
Desarrollo Académico
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
9.- ¿Las relaciones que establezco con mis alumnos dentro del aula
son correctas, fluidas y desde unas perspectivas no
discriminatorias?
Tabla N°19
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 5 62%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 1 13%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100% Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N°19
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 62% de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en que las relaciones que establece con los alumnos dentro del
aula son correctas, fluidas y desde una perspectiva no discriminatorios, ya
que es de gran ayuda para no discriminar a ningún estudiante, el 25%
respondió estar de acuerdo y el 13% indiferente.
62%
25%
13%
0%
Proceso Enseñanza Aprendizaje
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
10.- ¿Está de acuerdo con que se elabore y diseñe una guía didáctica
con métodos y técnicas de artes plásticas para desarrollar la
creatividad de los estudiantes?
Tabla N°20
N° VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 7 87
2 DE ACUERDO 1 13
3 INDIFERENTE 0 0
4 EN DESACUERDO 0 0
TOTAL 8 100 Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Gráfico N° 20
Fuente: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Elaborado por: Wellington Prudente - Fabricio Mora
Análisis: el 87% de los docentes respondieron que están muy de
acuerdo en que se elabore y diseñe una guía didáctica con métodos y
técnicas de las artes plásticas para desarrollar la creatividad de los
estudiantes, ya que sería de gran ayuda para mejorar esta falencia y el 13%
contestaron estar de acuerdo.
87%
13%
0% 0%
Técnicas Plásticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
ENTREVISTA Análisis e interpretación de resultados de la entrevista aplicada al Rector de la institución. Entrevistadores: Wellington Prudente – Fabricio Mora Lugar: Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” Entrevistado: Narcisa Olvera Cargo: Docente y Vicerrectora
ENTREVISTA A LA VICERECTORA
PREGUNTA N° 1
¿Cree usted que la creatividad es importante para el desarrollo
académico de los estudiantes?
VICERECTORA: Considero que la creatividad es muy importante porque
de esta manera los estudiantes pueden desarrollar diferentes formas los
conocimientos aprendidos, ya que pueden expresarse de diferentes
maneras.
PREGUNTA N° 2
¿Estaría de acuerdo con que el docente utilice una guía didáctica para
desarrollar la creatividad en sus estudiantes?
VICERECTORA: Si es muy importante que el docente utilice una guía, ya
que no hay profesores especialistas en la materia y de esta manera pueda
desarrollar su clase.
PREGUNTA N° 3
¿La unidad educativa cuenta con un espacio físico para impartir las
clases de educación artística?
VICERECTORA: No. la unidad educativa no cuenta con un espacio físico
para que puedan desarrollar sus actividades.
PREGUNTA N° 4
¿Los docentes de la institución están capacitados para desarrollar las
clases de artes plásticas?
VICERECTORA: No, los docentes no están capacitados, los docentes que
imparten esta materia son los mismos profesores de ciencias naturales y
no son especialistas en el área.
PREGUNTA N°5
¿Cuán importante son para usted las artes plásticas en la institución
en la que labora?
VICERECTORA: Para mí es muy importante porque las artes plásticas
ayudan al desarrollo del pensamiento creativo y divergente, ya que así los
estudiantes no solo la apliquen en la materia de educación cultural y
artística, sino en todas las áreas de educación.
PREGUNTA N°6
¿La Institución Educativa genera espacios donde los docentes
puedan trabajar de manera conjunta con otros miembros de la
comunidad educativa en el logro de las metas u objetivos estratégicos
de la institución?
VICERECTORA: No tenemos espacios para que los docentes trabajen con
la comunidad, como ya sabemos que seguimos disposiciones del distrito,
los padres de familia no están incluidos en el desarrollo de la educación
artística, sino que ellos solo apoyan desde su casa.
PREGUNTA N° 7
¿En la Institución Educativa se realizan acciones que promueven las
artes plásticas y las buenas relaciones de comportamiento entre los
distintos miembros de la comunidad educativa?
VICERECTORA: En este caso la educación educativa si está preocupada en
este caso ya que 2 horas semanales son insuficientes para el desarrollo de las
artes, deberían desarrollarse espacios donde la pintura, las artes plásticas o el
teatro, ya que de esta manera estarían más ocupados y venceríamos los malos
hábitos de comportamiento y los vicios como las drogas.
3.9 Conclusiones y Recomendaciones
Conclusiones:
De los resultados obtenidos en la investigación, permite llegar a las
siguientes conclusiones:
La falta de un espacio físico, donde se pueda desarrollar la materia
de educación artística y la falta de mobiliario y material didáctico
adecuado al área que facilite la enseñanza.
Los docentes no dan importancia a las artes plásticas como parte
esencial del desarrollo de la creatividad de los adolescentes, lo que
impide el desarrollo del pensamiento creativo, desmejorando el
rendimiento académico.
No existe la capacitación con seminarios o charlas sobre técnicas de
artes plásticas, que permitan un mejor conocimiento.
Algunos docentes conocen sobre técnicas de artes plásticas, y
teniendo tiempo para impartir educación artística, les dan
preferencia a las otras materias.
Los estudiantes requieren desarrollar la creatividad con actividades
extracurriculares divertidas para poder desestresarse de la rutina
educativa.
Recomendaciones:
El diseño de las recomendaciones está enfocado en desarrollar las
destrezas con criterio de desempeño de los estudiantes, para mejorar de
esa manera su desempeño académico.
Que se empleen nuevas técnicas de artes plásticas para mejorar la
psicomotricidad de los adolescentes.
Que se utilice materiales reciclables alternativos y económicos y de
fácil acceso, y que propicie al cuidado del medio ambiente.
Diseñar una guía didáctica de técnicas de artes plásticas para que
mejoren el comportamiento y desarrollen la creatividad de los
adolescentes.
Que la unidad educativa Aguirre Abad prepare un espacio físico
para dar clases de artes plásticas, e incentivar a los adolescentes
que desarrollen el pensamiento creativo.
Incentivar a los estudiantes a la participación activa en clases
mediante actividades lúdicas utilizando artes plásticas.
CAPÍTULO IV
LA PROPUESTA
Título de la Propuesta
Título: Guía didáctica de aplicación de artes plásticas a los docentes.
4.1 Justificación
En la investigación realizada se pudo determinar la necesidad de los
docentes en utilizar un instrumento de apoyo que ayude a mejorar la
enseñanza de las artes plásticas, por eso la elaboración de una guía
didáctica, ya que la falta de desarrollo de la creatividad de los estudiantes
de décimo año en la Unidad Educativa Fiscal “Aguirre Abad” ubicado en el
norte de la ciudad de Guayaquil.
Se verificó que los estudiantes de esta institución educativa
necesitan fomentar el desarrollo de la creatividad, la institución no cuenta
con una guía didáctica para docentes y no manejan métodos, ni técnicas
en artes plásticas, y esto hace que sus clases no tengan el interés.
Esta guía didáctica lo que busca es conseguir que los adolescentes
con problemas de conducta desarrollen su creatividad, mejorando así su
comportamiento y su aplicación en las demás asignaturas y que los niños
y adolescentes en un futuro se conviertan en seres creativos sensibles que
beneficien a la sociedad.
4.2 Objetivos
Objetivo General de la propuesta
Desarrollar el pensamiento creativo mediante actividades plásticas
que conlleven técnicas y métodos para el uso los docentes, fomentando el
desarrollo creativo de los estudiantes con problemas de comportamiento
del décimo año de la Unidad Educativa “Aguirre Abad”
Objetivos Específicos de la propuesta
Dotar a los maestros con una herramienta lúdica para el desarrollo
de sus actividades, fortaleciendo las capacidades cognitivas y
psicomotrices de los estudiantes.
Favorecer al desarrollo de la creatividad y al mejoramiento del
aprendizaje de los estudiantes con problemas de comportamiento.
Mejorar la comunicación de los estudiantes en su entorno educativo
y familiar, mejorando de esa manera la participación activa de los
mismo.
4.3 Aspectos Teóricos de la propuesta
Esta propuesta científica incluye contenidos básicos necesarios para
el estudio de los procesos del desarrollo de la creatividad en el contexto de
décimo año de la Unidad educativa, usando métodos de enseñanza que
faciliten la participación activa de los estudiantes y la posibilidad de
estimular la creatividad y los conocimientos teóricos con la práctica.
Medios Impresos
Son herramientas empleados para poder dar una información acerca
del tema específico mediante libros folletos volantes periódicos pancartas
guías didácticas cuyo propósito es brindar una información.
Los medios impresos es un término bastante utilizado que se refiere
al medio que difunde material impreso. En la vida diaria se hace referencia
a los medios impresos como la industria asociada con la impresión y sobre
todo con la distribución de noticias a través de una red de medios de
comunicación, como periódicos y revistas.
Se puede decir que los materiales impresos son un medio de
enseñanza – aprendizaje en las instituciones educativa se utiliza estas
herramientas como ayuda visual e informativa para reforzar el conocimiento
adquirido.
ORIGEN
Estas fueron creadas al principio para el estudio de la educación a
distancia, en Estados unidos fueron creadas para formar profesionales y
técnico de forma no presencial. Después las instituciones educativas
colegios y universidades empezaron a utilizarlas para desarrollar el
aprendizaje autónomo para estudiantes y docentes.
Esto permite sostener y afirmar que la Guía Didáctica es el material
educativo que deja de ser auxiliar, para convertirse en herramienta valiosa
de motivación y apoyo; pieza clave para el desarrollo del proceso de
enseñanza a distancia, por- que promueve el aprendizaje autónomo al
aproximar el material de estudio al alumno.
CONCEPTO
Esta herramienta puede ser digital e impresa como un recurso que
facilite al docente realizar una planificación ordenada del proceso de
enseñanza – aprendizaje. Esta herramienta se complementa tanto para
docentes como estudiantes que ayuda a perfeccionar la tarea del docente
en la construcción de temas. La estructura de la guía didáctica no es como
un libro, es distinta que ayuda aprovechar el tiempo y mantiene el interés
dl educando.
IMPORTANCIA DE LA GUIA DIDACTICA EN EL PROCESO
ENSEÑANZA – APRENDIZAJE
Las guías didácticas como herramienta de educación, alcanzan
mayor importancia y significado como un recurso del aprendizaje que
perfecciona el desarrollo del proceso enseñanza aprendizaje, al generar la
independencia cognoscitiva del alumno. Por este motivo se realiza el
presente estudio con el objetivo de compendiar información acerca de las
artes plásticas en el contexto de la educación artística y dar la importancia
de su uso como elemento básico para el trabajo del docente y los alumnos.
FUNCION DE LA GUIA DIDACTICA.
Interés sobre el tema que se consulta.
Propósito del objetivo a alcanzar.
Orientar y estimular los aprendizajes previos de un tema
Dirigir las actividades del instrumento.
Estimular a poner en práctica lo aprendido.
TIPOS DE GUIAS
GUÍAS DE LECTURA
La intención de este tipo de guía es facilitar lectura complementaria
al alumno. Puede usarse para ejercitar, simplemente la lectura, o para
ampliar algún tema que se esté revisando en clases.
GUIAS DE APRENDIZAJE
Es la más común de las guías, presenta nuevos conceptos a los
alumnos, requiere de la ayuda del profesor para explicar y aclara concepto.
Cuenta generalmente con textos, imágenes y ejercicios. Puede ser
evaluada en la medida que se considere que los alumnos están por primera
vez frente a los contenidos.
GUÍAS DE COMPROBACIÓN
La finalidad principal es poder verificar el correcto uso de conceptos
y habilidad por parte de los alumnos. Puede incorporar los ejercicios de
contemplación asociación y preguntas de alternativa. Debe ser una guía
que contemple tiempo de desarrollo y revisión.
GUIAS DE MOTIVACION
Utiliza imágenes o textos que permiten a los alumnos a reflexionar
frente a un determinado tema, permitiéndoles de esta forma nuevos
estados de ánimo, por ejemplo: compromiso académico, proyección
laboral, Valores (responsabilidad, honestidad, amabilidad).
GUÍAS DE APLICACIÓN
Son guías cuya intención es practicar algún concepto o
procedimiento a través de actividades. Los alumnos en el ejercitar irán
adquiriendo mayor dominio de lo que se solicita. Es necesario que la guía
de aplicación considere los tiempos de concentración y el modelado previo
por parte del docente.
GUÍAS DE SÍNTESIS
Son guías que sirven como resumen de una unidad y que permiten
al alumno tener una visión global de lo que se ha tratado en varias clases.
Un esquema con los conceptos principales o un listado de definiciones
pueden ser una buena alternativa.
GUÍAS DE ESTUDIO
Se pueden consideran guías de estudio aquellas que le permiten al
alumno realizar un trabajo de aprendizaje más autónomo sobre un tema ya
conocido y tratado en clase.
ADOBE ILLUSTRATOR
Es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que
trabaja sobre un tablero de dibujo, y está destinado a la creación artística
de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital
aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros). Contiene
opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran
versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan
en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y
dispositivos móviles.
4.3.1 Aspecto Andragógico
Es una ciencia que crea reflexión e intervención del desarrollo de la
educación, permitiendo al individuo ser el constructor de su desarrollo. Y se
compromete de forma consciente del proceso de formación fortaleciendo el
desarrollo de su entorno que le rodea.
4.3.2 Aspecto Psicológico
Este aspecto nos ayuda en una construcción social para direccionar
el proceso enseñanza aprendizaje, es decir todo el currículo. Para orientar
y lograr los objetivos educativos, comprender la personalidad y situación
psicosocial que rodea a los alumnos.
4.3.3 Aspecto Sociológico
Es la ciencia estudia al individuo en su comportamiento con la
sociedad. Una educación de calidad sin discriminación de estratos sociales,
formando seres con principios y valores relacionados entre sí. Los
estudiantes deben investigar sobre conocimiento de una realidad social, y
construir nuevos desafíos.
4.3.4 Aspecto Legal
Esta propuesta se establece dentro de un marco legal de estatutos
reglamentos con disposiciones establecidas en la Constitución de la Ley
de Educación Superior.
Factibilidad de su Aplicación:
a. Factibilidad Técnica
La guía didáctica para su aplicación cuenta con:
Aulas adecuadas.
Proyector.
b. Factibilidad Financiera
Desde el punto financiero, no incide porque se basa en
recursos propios de sus autores con la participación de la Unidad
educativa que incluyen la planificación de las actividades.
c. Factibilidad Humana
El recurso humano contamos con docentes calificados para aplicar
la guía didáctica con la colaboración de la comunidad educativa.
o Docentes
o Estudiantes
o Autoridades de la Unidad Educativa
4.4 DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
LOGOTIPO
El logotipo se define como un símbolo formado por imágenes o letras
que sirve para identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las
cosas que tienen relación con ellas. En esta la guía didáctica de técnicas
para artes plásticas, se empleó un logotipo con un diseño práctico,
destacado de texto sencillo cuya tipografía base es la Calibri (cuerpo)
utilizando varios colores del espectro CMYK darle un aspecto más
dinámico, organizado de la siguiente manera:
Las letras de “Guía didáctica de aplicación de artes plástica a los
docentes” Es una tipografía de tipo Calibri o de tipo de letra paloseco de la
familia Humanist, conocida por ser una tipografía predeterminada de
Microsoft office, Calibri, junto con candara, consolas, Cambria, Corbel y
Constantia forma parte de un grupo nuevo de letras occidentales (romano,
griego, cirílico)
Estas son ideales para textos cortos y muy grandes, como títulos.
Están especialmente indicadas para visualizaciones en portadas de libros
o folletos, quedando legibles en tamaños pequeños (siempre que no sean
demasiado largos) y limpias en los grandes. Psicológicamente esta
tipografía transmite seguridad, modernidad, alegría y en ciertas ocasiones
neutralidad o minimalismo.
El objetivo de escoger correctamente el tipo de letra para esta guía
es para establecer una línea de lectura coherente relacionado y
visualmente placentera que se transmita, de forma invisible para él.
Imagen: 2
ISOTIPO
Es una marca representada únicamente por un icono, ya que es tan
conocida que no necesita de más. Para esto se empleó la silueta de una
cabeza en color cuyo interior observamos una bombilla símbolo del
alumbramiento a las ideas perfecto para nuestra propuesta.
Imagen: 3
IMAGOTIPO
Es la suma de un logotipo y un icono. Es el término más usado en la
actualidad en el mundo del diseño gráfico donde la representación de una
marca es la fusión de un logotipo y un Isotipo (imagen más tipografía), para
el diseño de la guía se empleó imagotipo en todas las páginas en la parte
inferior como pie de página.
Imagen: 4
PALETA DE COLORES
Para el diseño de la guía didáctica se utilizaron los colores en
modo CMYK color de impresión, para la creación del imagotipo y de la
línea gráfica fueron cada color tiene su propio significado psicológico:
Azul: Seguridad. Fortaleza
Magenta: Pasión.
Amarillo: alegría dinamismo
Estos colores se seleccionaron a partir que se trata sobre la
enseñanza de las artes plásticas en los niños y adolescentes.
TIPOGRAFÍA
La tipografía escogida es la arial y la calibri letras sencillas sin serif
y muy versátiles que trasmiten las ideas claras, se lograra que el docente
pueda entender de manera fácil la guía. Esta tipografía es ideal para
libros y textos escolares por su legibilidad.
LÍNEA GRÁFICA
La línea grafica de esta propuesta es lineal y geométrica sin muchos
elementos que distraigan e impidan la lectura, y poder trasmitir de manera
concreta los contenidos. También se aplica degradados para dar un
aspecto más dinámico y hacer más llamativo usando colores planos.
La gama de colores está compuesta por colores primarios,
secundarios y terciarios, dando realce y dinamismo a través del uso de
colores vivos, volviéndose más agradable para los ojos de os niños.
Diseño de guía didáctica
Imagen: 5
MISIÓN
Desarrollar una guía didáctica para la institución educativa, como
una herramienta de apoyo para los docentes, que facilite la enseñanza de
las técnicas y métodos de las artes plásticas dentro del salón de clases,
para lograr el desarrollo creativo de los estudiantes con problemas de
conducta.
VISIÓN
Cambiar la mente tradicional de las instituciones educativas,
diseñando una guía didáctica de técnicas con métodos de artes plásticas,
para dar a conocer lo importante de desarrollar la creatividad en los niños
y los adolescentes con problemas de comportamiento, involucrando a los
actores de la comunidad educativa en este conocimiento.
CONCLUSIONES
IMPACTO SOCIAL
La institución objeto de investigación pertenece a un sector céntrico
de la ciudad de Guayaquil, por lo que se logrará con éxito el uso debido de
la guía didáctica con técnicas para artes plásticas ya que está encaminada
al docente, que será d ayuda para el educando y también para la institución
educativa. Esta guía presentada tiene el impacto deseado, todos los
docentes tendrán la necesidad de conocerla e implementarla.
La propuesta influye en la comunidad educativa y su entorno, ya que
ésta al contar con dicha fortaleza los representantes legales de los
estudiantes verá los cambios en el desarrollo del pensamiento creativo de
los niños mediante las artes plásticas.
BENEFICIARIOS
Los beneficiarios de esta propuesta planteada son principalmente
los docentes, los estudiantes de decimo y la comunidad educativa en
general de la Unidad Educativa “Aguirre Abad” de la ciudad de Guayaquil,
porque mediante el uso de una guía didáctica se desarrollará el proceso
creativo de los estudiantes con problemas de conducta.
CONCLUSIÓN
Se considera que las guías didácticas son un recurso de apoyo muy
importante ya que ayuda a mejorar la enseñanza – aprendizaje de un tema,
en este caso contribuirá mediante la aplicación de técnicas para artes
plásticas el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes. Con la
presente investigación se concluye que es una buena decisión, que se
realice la guía didáctica con técnicas para artes plásticas dirigida a los
docentes.
Introducción
La guía didáctica es de uso exclusivo para el docente como una
herramienta lúdica, esto con el fin de hacer más dinámico el proceso de
enseñanza aprendizaje, para que el docente se vuelva más innovador al
momento de ejecutar su clase.
El Dibujo nació de una elemental necesidad de comunicación y
expresión convirtiéndose en un lenguaje de uso obligatorio para todo tipo
de expresión entre los seres humanos, y ha sido el medio de aquellas
personas que se relacionen técnicamente entre sí, ha sido usado también
para plasmar ideas sobre cualquier soporte.
La técnica del dibujo se ha dado desde que el hombre de las
cavernas descubrió que podía expresar belleza a través de trazos en las
paredes de sus cuevas, ya sea como decoración o como medio de plasmar
una escena que para ellos pareció emblemática y que se convirtió en tal al
ser descubiertas en nuestra época.
La importancia de esta guía en el medio educativo tanto para
maestros como para los estudiantes es indiscutible ya que va a ayudarles
a mejorar la comunicación en el aula de clases y al mismo tiempo se van a
desestrezar de la rutina educativa en la que usualmente tienden a caer
ambas partes.
Contenido.
Clase N° 1
Dibujar objetos con pliegues
Disociar imágenes que hay en nuestra mente, con las imágenes que queremos dibujar algo con muchas líneas que no tengan formas precisas como papel arrugado o bolsa. Dibujamos las líneas y no el objeto concreto. Nos ayuda a pensar en las líneas. Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Documentar los distintos códigos y signos que existen en su entorno a través de la observación.
2. Investigar una sobre Betty Edwards, por medio de fuentes escritas, conversaciones informales
3. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce y cuenta sobre Betty Edwards
Identifica las características del método de Betty Edwards.
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rúbrica
Imagen:6
Fuente: http://www.noticiasdenavarra.com/2015/08/10/ocio-
y-cultura/cultura/mananas-creativas-en-huarte
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujar objetos con pliegues
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 1
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
1 Título de unidad de planificación:
Dibujar objetos con Pliegues
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar los distintos códigos y signos que existen en
su entorno a través de la observación.
2. Investigar una sobre Betty Edwards, por medio de fuentes
escritas, conversaciones informales
1. Documenta (esboza, dibuja, graba, o
toma fotos) las formas que puede
encontrar en su entorno.
EJES TRANSVERSALES:
interculturalidad PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Mayo 2 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce y cuenta sobre Betty
Edwards
-Identifica las características del método de Betty Edwards.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 2
Dibujar con Líneas continuas
Ayuda a disociar la imagen de nuestra mente con la imagen que estamos
dibujando, ayuda a mejorar el sentido de la observación, consiste de dibujar todo
el objeto en una sola línea, no levantamos el lápiz hasta que terminemos, todas
las líneas estarán unidas en un solo trazo.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Documentar, a través del dibujo o de formas, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código y no verbal a través de su identificación un sentimiento.
3. Analizar el papel que juega un personaje en una obra de arte a través del análisis de las características principales, valores y símbolos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce el concepto de líneas continuas.
Identifica las características del dibujo
Técnica de evaluación:
Observación
Imagen:7
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Fuente: ttps://www.20minutos.es/noticia/1709522/0/generacion-
perdida/jovenes-espanoles/desempleo-estudios/
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujar con líneas continuas
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 2
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
2 Título de unidad de planificación:
Dibujar líneas continuas
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar, a través del dibujo o de formas, gestos y
expresiones que nacen de las emociones personales en
distintos momentos.
3. Reconocer el código y no verbal a través de su
identificación un sentimiento.
2. Analizar el papel que juega un personaje en una obra de
arte a través del análisis de las características principales,
valores y símbolos.
1. Representa emociones utilizando
líneas y expresión mediante un
ejercicio espontaneo.
2. Construye (dibuja) un personaje
creativo, y describe tus emociones
verbalmente lo que significa
3. Describe verbalmente los lo que
significa.
EJES TRANSVERSALES:
interculturalidad PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Mayo 16 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce el concepto de
líneas continuas.
-Identifica las características del dibujo
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 3
Dibujar espacios vacíos
Ayuda a entender más el espacio, los espacios vacíos son los que no conforman
el objeto, al terminar el ejercicio el objeto de podrá ver, pero de una forma
diferente.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través de su identificación en una obra de teatro
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las características principales, valores y símbolos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce el concepto de espacio
Identifica las características del dibujo espacial.
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Imagen:8
Fuente: https://www.freepik.es/fotos-premium/dos-mujeres-
jovenes-que-trabajan-como-disenadores-de-moda-y-dibujar-
bocetos-y-obtiene-asesoramiento-de-tela-en-un-sastre-
personalizado_1343638.htm
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujar espacios vacíos
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 3
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
3 Título de unidad de planificación:
Dibujar espacios vacíos
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y
expresiones que nacen de las emociones personales en
distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a
través de su identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las
características principales, valores y símbolos.
1. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
2. Construye dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
3. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
interculturalidad PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Mayo 16 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce el concepto de
espacio.
-Identifica las características del dibujo espacial.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 4
Dibujar el contorno
Este ejercicio nos ayudara a mejorar las líneas, vamos a dibujar el contorno del
objeto, usando líneas amplias grandes.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través de su identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las características principales, valores y símbolos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce el concepto del contorno
Identifica las características del dibujo
y su contorno.
Técnica de evaluación:
Observación Imagen:9
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Fuente: https://www.cesal.org/ong/el-salvador/festival-de-
literatura-infantil-y-juvenil-sacacoyo-
nbspflijsa_3458_132_4932_0_1_in.htmlbocetos-y-obtiene-
asesoramiento-de-tela-en-un-sastre-personalizado_1343638.htm
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujar el contorno
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 4
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
4 Título de unidad de planificación:
Dibujar objetos con Pliegues
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía,
gestos y expresiones que nacen de las emociones
personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a
través de su identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las
características principales, valores y símbolos.
1. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
2. Construye (dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
3. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Mayo 23 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce el concepto del
contorno
-Identifica las características
del dibujo y su contorno.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 5
Enfrentar la Blancura
Enfrentar la blancura inmaculada del papel con una línea continua hacia los
bordes, las líneas son el vehículo para hacer nuestro dibujo.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
4. Actividades por realizar:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través de su
identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las características principales, valores y símbolos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce los signos símbolos de un dibujo
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Imagen:10 Fuente: http://bombearte.blogspot.com/2017/09/dibujando-
m-catrina.html
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Enfrentar la Blancura
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 5
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
5 Título de unidad de planificación:
Enfrentar la Blancura
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y
expresiones que nacen de las emociones personales en
distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a
través de su identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las
características principales, valores y símbolos.
1. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
2. Construye (dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
3. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Mayo 30 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce los signos símbolos de un dibujo.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 6
Dibujar con una imagen invertida
Se bebe utilizar una imagen, la ponemos de cabeza y procedemos a dibujar tal
como la podemos ver desde un punto de vista distinto.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Documentar, a través del dibujo o gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través de un dibujo.
3. Analizar el papel que los signos y símbolos en un dibujo a través del análisis de las características principales, valores y símbolos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce los elementos del dibujo
Identifica los elementos más representativos del dibujo
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Imagen:11
Fuente: http://upalartes.blogspot.com/2011/08/dibujo-y-pintura-
del-taller-de-
jovenes.htmlnbspflijsa_3458_132_4932_0_1_in.htmlbocetos-y-
obtiene-asesoramiento-de-tela-en-un-sastre-
personalizado_1343638.htm
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujar con una Imagen Invertida
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 6
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
6 Título de unidad de planificación:
Dibujar con una imagen invertida
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y
expresiones que nacen de las emociones personales en
distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a
través de su identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las
características principales, valores y símbolos.
4. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
5. Construye (dibuja, pinta o esculpe) un
personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
6. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Junio 6 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce los elementos del
dibujo
-Identifica los elementos más
representativos del dibujo.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 7
Dibujar sin ver
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través de la de un dibujo.
3. Analizar el papel que juega un personaje en una obra de arte a través del análisis de las características principales, valores y símbolos.
Indicadores de Evaluación:
Conoce los elementos fundamentales del dibujo
Identifica los elementos del dibujo
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Imagen:12
Fuente: https://www.freepik.es/foto-gratis/jovenes-dibujando-en-
la-escuela_1267041.htm
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujar sin Ver
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 7
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
7 Título de unidad de planificación:
Dibujar sin ver Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Documentar, a través del dibujo o la ortografía, gestos y
expresiones que nacen de las emociones personales en
distintos momentos.
2. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a
través de su identificación en una obra de teatro.
3. Analizar el dibujo a través del análisis de las
características principales, valores y símbolos.
1. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
2. Construye (dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
3. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Junio 13 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce los elementos fundamentales del dibujo
-Identifica los elementos del
dibujo
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 8
Dibujando con la mano Izquierda
En esta actividad se realzará el uso de la mano izquierda para poder desarrollar
destrezas motoras en los estudiantes.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Identificar los elementos fundamentales del dibujo forma proporción profundidad contraste.
2. Señalar las ideas principales, símbolos, signos personajes y mensajes que aparecen en sus dibujos por medio del análisis artístico.
3. Expresar opiniones y reacciones frente a la creación de dibujos desde la perspectiva emocional y personal.
Valorar las producciones artísticas propias, a partir de la
autoevaluación de las cualidades expresivas
Indicadores de Evaluación:
Conoce los elementos fundamentales de un dibujo
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rúbrica Imagen:13
Fuente: http://www.desdelatorre.com/taller-de-conocimiento-
personal-con-jovenes-voluntarios-de-guatemala-2a-sesion/
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Dibujando con la Mano izquierda
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 8
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
8 Título de unidad de planificación:
Dibujar con la Mano Izquierda
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Identificar los elementos fundamentales del dibujo
forma proporción profundidad contraste.
2. Señalar las ideas principales, símbolos, signos personajes
y mensajes que aparecen en sus dibujos por medio del
análisis artístico.
3. Expresar opiniones y reacciones frente a la
creación de dibujos desde la perspectiva emocional y
personal.
1. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
2. Construye (dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
3. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Junio 20 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce los elementos fundamentales de un dibujo
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 9
El plano, tipos de planos.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Identificar los elementos fundamentales de un dibujo. 2. Señalar las ideas principales, símbolos, personajes y mensajes que
aparecen en un dibujo por medio del análisis de estos elementos.
3. Expresar opiniones y reacciones frente a la creación de un dibujo desde la perspectiva emocional y personal.
Valorar las producciones artísticas propias, a partir de la autoevaluación de
las cualidades expresivas
Indicadores de Evaluación:
Conoce el concepto de plano y encuadre. Identifica las características del plano y del encuadre
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Imagen:14
Fuente:
http://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/noticia/2014_07_22/1
9
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: Enfrentar la Blancura
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 9
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
9 Título de unidad de planificación:
El plano, tipos de planos.
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Identificar los elementos fundamentales de un
dibujo.
2. Señalar las ideas principales, símbolos, personajes y
mensajes que aparecen en un dibujo por medio del
análisis de estos elementos.
3. Expresar opiniones y reacciones frente a la
creación de un dibujo desde la perspectiva emocional y
personal.
4. Valorar las producciones artísticas propias, a partir
de la autoevaluación de las cualidades expresivas.
5. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
6. Construye (dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
7. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Junio 27 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce el concepto de plano y encuadre.
-Identifica las características
del plano y del encuadre.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Contenido.
Clase N° 10
El montaje
Es la composición de imágenes y dibujo con un sentido estético que le da el
artista.
Objetivo: Investigar, documentar y Sobre el Método de Betty Edwards y sus
representaciones artísticas, para crear dibujos y así apoyar a los procesos de
construcción de la creatividad.
Recursos que se usaran:
Lápiz HB
Hoja papel bond A4
Borrador
Marcador
Actividades por realizar:
1. Identificar los elementos del dibujo.
2. Señalar las ideas principales, símbolos, personajes y mensajes que aparecen en una obra por medio de un dibujo.
3. Expresar opiniones y reacciones frente a un dibujo la creación de argumentos desde la perspectiva emocional y personal.
Valorar las producciones artísticas propias, a partir de la
autoevaluación de las cualidades expresivas
Indicadores de Evaluación:
Conoce como se realiza el montaje
Técnica de evaluación:
Observación
Instrumento de evaluación:
La rubrica
Imagen:15
Fuente: http://www.fuentesdeebro.es/imagenes-del-concurso-
%C2%A1ven-a-dibujar-al-espacio-joven/jovenes-dibujando-2/
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
PLAN DE TRABAJO
Nombre de la Actividad: El montaje
Número de las actividades: 1
PLANIFICACION 10
Unidad Fiscal “AGUIRRE ABAD”
PLAN DE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
1. DATOS INFORMATIVOS:
Docente: Mora Moreno Eduardo Fabricio - José Wellington Prudente Morán
Área:
Educación Cultural y artística
Curso: Decimo Paralelo: A
N.º de unidad de planificación:
10 Título de unidad de planificación:
El montaje
Objetivos específicos de la unidad de planificación:
Investigar, documentar y
Sobre el Método de Betty
Edwards y sus
representaciones
artísticas, para crear
dibujos y así apoyar a los
procesos de construcción
de la creatividad.
2. PLANIFICACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADAS:
INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN:
1. Identificar los elementos del dibujo.
2. Señalar las ideas principales, símbolos, personajes y
mensajes que aparecen en una obra por medio de un
dibujo.
3. Expresar opiniones y reacciones frente a un dibujo
la creación de argumentos desde la perspectiva
emocional y personal.
4. Valorar las producciones artísticas propias, a partir
de la autoevaluación de las cualidades expresivas
8. Representa emociones utilizando
gestos y expresión mediante un
ejercicio de actuación.
9. Construye (dibuja, pinta o esculpe)
un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y
sentimientos.
10. Describe verbalmente los valores y
símbolos de un personaje en una obra
de arte.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad
PERIODOS: 2 SEMANA DE INICIO: Julio 4 del 2018
Estrategias metodológicas Recursos Indicadores de logro Actividades de evaluación/ Técnicas / instrumentos
-Lluvia de ideas
-Trabajos individuales
Lápiz HB
Hoja papel
bond A4
Borrador
Marcador
-Conoce como se realiza el montaje.
-Preguntas y respuestas /
participación en el aula de
clase
-Investigación / tarea
escrita
-Preguntas y respuestas / evaluación escrita
Actividades:
1.- Trasferir los datos de la investigación.
2.- Conversatorio con los estudiantes sobre la historia del dibujo.
3.- Interpretación paso a paso del desarrollo del dibujo.
4.- Reconocimiento de los diferentes tipos de dibujos.
5.- Paso a paso la realización de la actividad con los estudiantes.
6.- Desarrollar la imaginación y creatividad de los estudiantes mediante
diferentes métodos de dibujos.
7.- Reconoce y analizar las habilidades de los estudiantes por medio de
ejercicios.
8.- Realizar y demostrar lo aprendido en una exposición de obras de arte.
9.- Expresar ideas por medio de la lectura de libros.
10.- Desarrollar el sentido crítico y estético de las obras hechas de dibujo.
Referencias Bibliográficas Imagen 6
http://www.noticiasdenavarra.com/2015/08/10/ocio-y-
cultura/cultura/mananas-creativas-en-huarte
Imagen 7
https://www.20minutos.es/noticia/1709522/0/generacion-perdida/jovenes-
espanoles/desempleo-estudios/
Imagen 8
https://www.freepik.es/fotos-premium/dos-mujeres-jovenes-que-trabajan-
como-disenadores-de-moda-y-dibujar-bocetos-y-obtiene-asesoramiento-
de-tela-en-un-sastre-personalizado_1343638.htm
Imagen 9
https://www.cesal.org/ong/el-salvador/festival-de-literatura-infantil-y-
juvenil-sacacoyo-nbspflijsa_3458_132_4932_0_1_in.html
Imagen 10
http://bombearte.blogspot.com/2017/09/dibujando-m-catrina.html
Imagen 11
http://upalartes.blogspot.com/2011/08/dibujo-y-pintura-del-taller-de-
jovenes.html
Imagen 12
https://www.freepik.es/foto-gratis/jovenes-dibujando-en-la-
escuela_1267041.htm
Imagen 13
http://www.desdelatorre.com/taller-de-conocimiento-personal-con-jovenes-
voluntarios-de-guatemala-2a-sesion/
Imagen 14
http://www.lacomarcadepuertollano.com/diario/noticia/2014_07_22/19
Imagen 15
http://www.fuentesdeebro.es/imagenes-del-concurso-%C2%A1ven-a-
dibujar-al-espacio-joven/jovenes-dibujando-2/
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Sasso, S. (29 de 04 de 2016). Problemas de conducta de los niños en la escuela.
https://archivo.entornointeligente.com/articulo/8320564/Problemas-de-
conducta-de-los-ninos-en-la-escuela-causas-y-acciones/. (F. D. Ch.,
Entrevistador)
Sociologia. (4 de Agosto de 2014). Sociologia1. Obtenido de
https://sociologiaclassblog.wordpress.com/2014/08/04/1-1-proceso-de-
construccion-de-la-sociologia/
Taylor. (25 de Marzo de 2012). RecursosdeAutoayuda. Obtenido de
https://www.recursosdeautoayuda.com/tipos-de-creatividad/
Titulo II Derechos. (2013). Obtenido de Niñas, niños y adolescentes.
Titulo II Derechos. (2013). Obtenido de niñas, niños y adolescentes.
Titulo VII Regimen del Buen Vivir. (2013). Obtenido de cultura.
Urbina, U. H. (11 de Agosto de 2011). Epistemologia. Obtenido de http://epistemologia-
ulisesgu-udeci.blogspot.com/2007/08/el-nacimiento-de-la-inteligencia-del.html
Urra, J. (25 de Agosto de 2015). Centro Redes. Obtenido de
http://www.centroredes.com/problemas-de-conducta/
Vali, L. (23 de Noviembre de 2013). SlideShare. Obtenido de
https://es.slideshare.net/LuisBali/deductivo-e-inductivo
Vasquez, N. (11 de Febrero de 2010). Monografias. Obtenido de
http://www.monografias.com/trabajos70/metodo-cientifico/metodo-
cientifico.shtml
Yuni, J. A., & Urbano, C. A. (2005). Mapas y Herramientas Para Conocer la Escuela.
Cordoba: Brujas. Obtenido de https://books.google.com.ec/books?id=5-
01TuLCmAEC&pg=PA185&lpg=PA185&dq=Es+un+m%C3%A9todo+de+investigac
i%C3%B3n+en+donde+el+observador+elabora+descripciones+de+las+acciones,+
los+discursos+y+la+vida+cotidiana+de+un+grupo+social%E2%80%9D&source=bl
&ots=xK7FR
A Anexos
N E X O S
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
FORMATO DE EVALUACIÓN DE LA PROPUESTA DE LA PROPUESTA DE TRABAJO DE TITULACIÓN
Nombre de la propuesta de
trabajo de la titulación
Las artes plásticas en el desarrollo creativo de niños y adolescentes con
problemas de conducta. Propuesta: Guía didáctica de aplicación de
Artes plásticas a los docentes.
Nombre del estudiante (s) Prudente Moran José Wellington - Mora Moreno Eduardo Fabricio
Facultad FILOSOFIA, LETRAS Y
CIENCIAS DE LA EDUCACION Carrera LICENCIATURA EN ARTES
Línea de
Investigación
Estrategias educativas
integradoras e inclusivas. Sub-línea de investigación
Psicología educativa:
inclusión y atención
integral a la diversidad.
Fecha de presentación de la
propuesta de trabajo de
titulación
Fecha de evaluación de la
propuesta de trabajo de
titulación
APROBADO
APROBADO CON OBSERVACIONES
NO APROBADO
Tutor: MSc. Johanna Romero Jiménez
ASPECTO A CONSIDERAR CUMPLIMIENTO
OBSERVACIONES SÍ NO
Título de la propuesta de trabajo de titulación
Línea de Investigación / Sublíneas de Investigación
Planteamiento del Problema
Justificación e importancia
Objetivos de la Investigación
Metodología a emplearse
Cronograma de actividades
Presupuesto y financiamiento
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Guayaquil, agosto del 2018
Sr. Phd
PEDRO MIGUEL ALCOCER APARICIO, MSc.
DIRECTOR DE LA CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Acuerdo del Plan de Tutoría
Nosotros, La MSc. Johanna Romero Jiménez. docente tutor del trabajo de titulación y
Prudente Moran José Wellington y Mora Moreno Eduardo Fabricio estudiante de la
Carrera/Escuela Licenciatura en Arte, comunicamos que acordamos realizar las tutorías
en el siguiente horario: lunes 31/07/2017, lunes 28/08/2017, lunes 25/09/2017, lunes
30/10/2017, lunes 27/11/2017, lunes 29/01/2018, lunes, 26/02/2018, lunes 22/05/2018,
lunes 20/07/2018.
De igual manera entendemos que los compromisos asumidos en el proceso de tutoría
son:
Realizar un mínimo de 4 tutorías mensuales.
Elaborar los informes mensuales y el informe final detallando las actividades
realizadas en la tutoría.
Cumplir con el cronograma del proceso de titulación.
Agradeciendo la atención, quedamos de Ud.
Atentamente,
_________________________ ___________________________
Prudente Morán José Wellington MSc. Johanna Romero Jiménez
_________________________
Mora Moreno Eduardo Fabricio
CC: Unidad de Titulación
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
INFORME DE AVANCE DE LA GESTIÓN TUTORIAL
Tutor: MSc. Johanna Romero Jiménez. Tipo de trabajo de titulación: PROYECTO EDUCATIVO Título del trabajo: LAS ARTES PLASTICAS EN EL DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y
ADOLESCENTES CON PROBLEMAS DE CONDUCTA.
No. DE SESIÓN
FECHA TUTORÍA
ACTIVIDADES DE TUTORÍA
DURACIÓN: OBSERVACIONES Y TAREAS
ASIGNADAS
FIRMA TUTOR
FIRMA ESTUDIANTE
INICIO FIN
1
31/Julio/2017
Revisión del Planteamiento del problema
16:00
18:00
Corrección del planteamiento del problema
2
28/Agosto/2017
Corrección de la formulación del problema
16:00
18:00
Corrección del Capítulo I
3
25/Septiembre/2017
Revisión del Capítulo II
16:00
18:00
Corrección del Capítulo II
4
30/Octubre/2017
Revisión del Marco Conceptual
16:00
18:00
Corrección del Marco Conceptual
5
27/Noviembre/2017
Corrección de la Normas Apa
16:00
18:00
Aplicar Normas Apa
6
29/Enero/2018
Revisión y corrección del Capítulo III
16:00
18:00
Corrección del Capítulo III
7
26/Febrero/2018
Realizar los gráficos correctamente
16:00
18:00
Corregir las conclusiones
8
22/Mayo/2018
Revisión del CAPITULO IV
16:00
18:00
Corrección del Capítulo IV
9
20/Julio/2018
Corrección de la Propuesta
16:00
18:00
Corrección de la propuesta
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
GUAYAQUIL, AGOSTO DEL 2018
Sr. Phd
PEDRO MIGUEL ALCOCER APARICIO, MSc.
DIRECTOR DE LA CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Ciudad. -
De mis consideraciones:
Envío a Ud. el Informe correspondiente a la tutoría realizada al Trabajo de Titulación: “LAS
ARTES PLASTICAS EN EL DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES CON
PROBLEMAS DE CONDUCTA” del (los) estudiante (s) PRUDENTE MORÁN JOSÉ
WELLINGTON – MORA MORENO EDUARDO FABRICIO, indicando ha (n) cumplido con
todos los parámetros establecidos en la normativa vigente:
El trabajo es el resultado de una investigación.
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.
El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento.
Adicionalmente, se adjunta el certificado de porcentaje de similitud y la valoración del
trabajo de titulación con la respectiva calificación.
Dando por concluida esta tutoría de trabajo de titulación, CERTIFICO, para los fines
pertinentes, que el (los) estudiante (s) está (n) apto (s) para continuar con el proceso de
revisión final.
Atentamente,
__________________________
MSc. Johanna Romero Jiménez
C.I. 0914902788
–
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
RÚBRICA DE EVALUACIÓN TRABAJO DE TITULACIÓN
ASPECTOS EVALUADOS PUNTAJE
MÁXIMO
CALF.
ESTRUCTURA ACADÉMICA Y PEDAGÓGICA 4.5
Propuesta integrada a Dominios, Misión y Visión de la Universidad de Guayaquil. 0.3
Relación de pertinencia con las líneas y sublíneas de investigación Universidad /
Facultad/ Carrera
0.4 –
Base conceptual que cumple con las fases de comprensión, interpretación, explicación y
sistematización en la resolución de un problema.
1
Coherencia en relación a los modelos de actuación profesional, problemática, tensiones y
tendencias de la profesión, problemas a encarar, prevenir o solucionar de acuerdo al
PND-BV
1
Evidencia el logro de capacidades cognitivas relacionadas al modelo educativo como
resultados de aprendizaje que fortalecen el perfil de la profesión
1
Responde como propuesta innovadora de investigación al desarrollo social o tecnológico. 0.4
Responde a un proceso de investigación – acción, como parte de la propia experiencia
educativa y de los aprendizajes adquiridos durante la carrera.
0.4
RIGOR CIENTÍFICO 4.5
El título identifica de forma correcta los objetivos de la investigación 1
El trabajo expresa los antecedentes del tema, su importancia dentro del contexto
general, del conocimiento y de la sociedad, así como del campo al que pertenece,
aportando significativamente a la investigación.
1
El objetivo general, los objetivos específicos y el marco metodológico están en
correspondencia.
1
El análisis de la información se relaciona con datos obtenidos y permite expresar las
conclusiones en correspondencia a los objetivos específicos.
0.8
Actualización y correspondencia con el tema, de las citas y referencia bibliográfica 0.7
PERTINENCIA E IMPACTO SOCIAL 1
Pertinencia de la investigación 0.5
Innovación de la propuesta proponiendo una solución a un problema relacionado con el
perfil de egreso profesional
0.5
CALIFICACIÓN TOTAL * 10
* El resultado será promediado con la calificación del Tutor Revisor y con la calificación de obtenida en la
Sustentación oral.
__________________________
MSc. Johanna Romero Jiménez
No. C.I. 0914902788 FECHA: AGOSTO DEL 2018
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
RÚBRICA DE EVALUACIÓN MEMORIA ESCRITA TRABAJO DE TITULACIÓN
Título del Trabajo: Las artes plásticas en el desarrollo creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta. Autor(s): Prudente Moran José Wellington y Mora Moreno Eduardo Fabricio
ASPECTOS EVALUADOS PUNTAJE MÁXIMO
CALF. COMENTARIOS
ESTRUCTURA Y REDACCIÓN DE LA MEMORIA 3
Formato de presentación acorde a lo solicitado 0.6
Tabla de contenidos, índice de tablas y figuras 0.6
Redacción y ortografía 0.6
Correspondencia con la normativa del trabajo de titulación 0.6
Adecuada presentación de tablas y figuras 0.6
RIGOR CIENTÍFICO 6
El título identifica de forma correcta los objetivos de la investigación 0.5
La introducción expresa los antecedentes del tema, su importancia dentro del contexto general, del conocimiento y de la sociedad, así como del campo al que pertenece
0.6
El objetivo general está expresado en términos del trabajo a investigar
0.7
Los objetivos específicos contribuyen al cumplimiento del objetivo general
0.7
Los antecedentes teóricos y conceptuales complementan y aportan significativamente al desarrollo de la investigación
0.7
Los métodos y herramientas se corresponden con los objetivos de la investigación
0.7
El análisis de la información se relaciona con datos obtenidos 0.4
Factibilidad de la propuesta 0.4
Las conclusiones expresa el cumplimiento de los objetivos específicos
0.4
Las recomendaciones son pertinentes, factibles y válidas 0.4
Actualización y correspondencia con el tema, de las citas y referencia bibliográfica
0.5
PERTINENCIA E IMPACTO SOCIAL 1
Pertinencia de la investigación/ Innovación de la propuesta 0.4
La investigación propone una solución a un problema relacionado con el perfil de egreso profesional
0.3
Contribuye con las líneas / sublíneas de investigación de la Carrera/Escuela
0.3
CALIFICACIÓN TOTAL* 10
* El resultado será promediado con la calificación del Tutor y con la calificación de obtenida en la Sustentación oral.
____________________ MSc. Gina Mite Cáceres C.I. No. 0906414487 FECHA: AGOSTO DEL 2018
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Carta de la carrera
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Carta del colegio
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Encuesta a los estudiantes
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Encuesta a los Docentes
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Entrevista a las Autoridades
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Certificado de Prácticas Docentes
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Certificado de Vinculación
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
Fotos de tutorías
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
CERTIFICADO PORCENTAJE DE SIMILITUD
Habiendo sido nombrado MSc. Johanna Romero Jiménez, tutor del trabajo de
titulación certifico que el presente trabajo de titulación ha sido elaborado por JOSÉ
WELLINGTON PRUDENTE MORÁN con C.C. 091883888–9 Y EDUARDO FABRICIO
MORA MORENO con C.C. 0917541054, con mi respectiva supervisión como
requerimiento parcial para la obtención del título de LICENCIADO EN ARTE.
Se informa que el trabajo de titulación: “INCIDENCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN
EL DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES CON PROBLEMAS DE
CONDUCTA EN LOS ALUMNOS DEL DÉCIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA
UNIDAD EDUCATIVA FISCAL AGUIRRE ABAD , EN LA ZONA 8, DISTRITO 5 TARQUI –
TENGUEL, PARROQUIA TARQUI, CANTÓN GUAYAQUIL, PROVINCIA DEL GUAYAS,
PERIODO LECTIVO 2018 – 2019”, ha sido orientado durante todo el periodo de
ejecución en el programa antiplagio (indicar el nombre del programa antiplagio
empleado) quedando el 7 % de coincidencia.
_________________________
MSc. Johanna Romero Jiménez
C.I. No. 0914902788
HOJA ESCANEADA DEL URKUND
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTES
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y
TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE GRADUACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO: INCIDENCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO CREATIVO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES CON PROBLEMAS DE CONDUCTA EN LOSALUMNOS DEL DÉCIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LAUNIDAD EDUCATIVA FISCAL AGUIRRE ABAD, EN LA ZONA 8,DISTRITO 5 TARQUI - TENGUEL, PARROQUIA TARQUI, CANTÓN GUAYAQUIL,PROVINCIA DEL GUAYAS,PERIODO LECTIVO2018 – 2019
PROPUESTA: GUIA DIDACTICA DE APLICACIÓN A LOS DOCENTES.
AUTOR(ES) PRUDENTE MORÁN JOSÉ WELLINGTON
MORA MORENO EDUARDO FABRICIO
REVISOR(ES)/TUTOR(ES)
(apellidos/nombres):
TUTOR: MSc. JOHANNA ROMERO JIMÉNEZ
REVISOR: MSc. GINA MITE CÁCERES
INSTITUCIÓN: UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
UNIDAD/FACULTAD: FILOSOFIA, CIENCIAS Y LETRAS DE LA EDUCACION
MAESTRÍA/ESPECIALIDAD: LICENCIATURA EN ARTE
GRADO OBTENIDO:
FECHA DE PUBLICACIÓN: No. DE PÁGINAS: 161
ÁREAS TEMÁTICAS:
PALABRAS CLAVES/ KEYWORDS:
Palabras Claves: Artes plásticas, Desarrollo Creativo, guía
didáctica.
Keywords: Plastic arts, Creative Development, didactic guide.
RESUMEN: Esta investigación hace un estudio de la incidencia de las artes plásticas en el desarrollo
creativo de niños y adolescentes con problemas de conducta, donde se presenta una problemática de la aplicación de las artes plásticas de los docentes que no han podido generar y estimular el desarrollo de la creatividad en sus alumnos. Dentro de este marco se realizaron las siguientes fundamentaciones teóricas, filosóficas sociológicas, psicológicas y legal; el tipo de investigación utilizada fue la descriptiva y exploratoria, la técnica aplicada fue la encuesta, la entrevista y observación; el tipo de muestra fue la no probabilística, los resultados obtenidos se tabularon en Word , cuya representación gráfica es la circular 3D, se detalla los porcentajes de los docentes y de los directivos permitiendo comprobar que la propuesta de una guía didáctica con técnicas de artes plásticas permitirá desarrollar el pensamiento creativos de los niños y adolescentes.
Abstract: This research makes a study of the incidence of plastic arts in the creative development
of children and adolescents with behavioral problems, where there is a problem of the application of the plastic arts of teachers who have not been able to generate and stimulate the development of the creativity in its students. Within this framework, the following theoretical, philosophical sociological, psychological and legal foundations were made; the type of research used was the descriptive and exploratory, the applied technique was the survey, the interview and observation; the type of sample was the non-probabilistic, the results obtained were tabulated in Word, whose graphic representation is the 3D circular, the percentages of the teachers and the executives are detailed, making it possible to verify that the proposal of a didactic guide with plastic arts techniques It will allow to develop the creative thinking of children and adolescents.
ADJUNTO PDF: SI NO
CONTACTO CON AUTOR/ES: MORA MORENO EDUARDO FABRICIO
PRUDENTE MORAN JOSE WELLINGTON
Teléfono:
(04)2485394
(04)
E-mail:
CONTACTO CON LA INSTITUCIÓN: Nombre: Universidad de Guayaquil/Facultad de Filosofía/Arte
Teléfono:
E-mail: [email protected]
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