UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL -...
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Previo a la obtención del Título de Ingeniero en Diseño Gráfico PROBLEMA: Influencia del recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico de los estudiantes del cuarto semestre en la Carrera de Diseño Gráfico de la universidad de Guayaquil PROPUESTA Diseño y elaboración de una guía instructiva para fomentar la fotografía Publicitaria con la herramienta de HDR a los alumnos del cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico, Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil. Autor: María Fernanda Bajaña Bohórquez Tutor: Lcdo. Carlos Escalante Vera MSc. Promoción Guayaquil 2016 – 2017
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
Previo a la obtención del Título de Ingeniero en Diseño Gráfico
PROBLEMA:
Influencia del recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico de los estudiantes del cuarto semestre en la Carrera de
Diseño Gráfico de la universidad de Guayaquil PROPUESTA
Diseño y elaboración de una guía instructiva para fomentar la fotografía Publicitaria con la herramienta de HDR a los alumnos del cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico, Facultad de
Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil.
Autor: María Fernanda Bajaña Bohórquez
Tutor: Lcdo. Carlos Escalante Vera MSc.
Promoción
Guayaquil
2016 – 2017
II
III
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
DIRECTIVOS
_______________________ ________________________
MSc. Kléber LoorValdiviezo MSc. Christel Matute Zhuma
DECANO VICEDECANA
_______________________ _______________________
Msc. Beatriz Vallejo Vivas Abg. José Moncada Awad
DIRECTORA DE LA CARRERA SECRETARIO GENERAL
DISEÑO GRÁFICO
IV
INFORME TÉCNICO DEL PROYECTO
Guayaquil, 14 de Noviembre de 2016
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
DECANO DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Ciudad.
De mi consideración:
Con fecha 11 de Noviembre 2016, el en la cual me designó como tutor de
proyecto de investigación, que la investigadora María Fernanda Bajaña
Bohórquez con C.C. # 091933300-5, diseñó y ejecutó el proyecto de
investigación con el siguiente tema:
Diseño y elaboración de una guía instructiva para fomentar la fotografía
Publicitaria con la herramienta de HDR a los alumnos del cuarto
semestre de la carrera de Diseño Gráfico, Facultad de Comunicación
Social de la Universidad de Guayaquil.
El mismo que ha cumplido con las directrices y recomendaciones técnicas
dadas por el suscrito.
El autor ha ejecutado satisfactoriamente las diferentes etapas constitutivas del
desarrollo de la propuesta técnica; por lo expuesto se procede a la aprobación
del proyecto, y pone a vuestra consideración el informe de rigor para los
efectos legales correspondientes.
Atentamente,
------------------------------------------
Lcdo. Carlos Escalante Vera MSc.
TUTOR TÉCNICO
V
ACEPTACIÓN DEL TUTOR
Guayaquil, 16 de Junio del 2017
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.
Tengo a bien informar que la egresada, María Fernanda Bajaña Bohórquez
con C.C. #0919333005, diseñó y ejecutó el Proyecto de investigación,
“Influencia del recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico de
los estudiantes del cuarto semestre en la Carrera de Diseño Gráfico de la
universidad de Guayaquil”. El mismo que ha cumplido con las directrices y
recomendaciones dadas por el suscrito.
La autora ha ejecutado satisfactoriamente las diferentes etapas constitutivas
del proyecto; por lo expuesto se procede a la APROBACIÓN y pone a
vuestra consideración el informe de rigor para los efectos legales
correspondientes.
TUTOR
-----------------------------------------
Lcdo. Carlos Escalante, MSc
VI
DERECHOS INTELECTUALES DE AUTOR
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.
De mis consideraciones:
Para los fines legales pertinentes comunico a usted que los derechos
intelectuales del Proyecto de Investigación: Influencia del recurso
Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico de los estudiantes del cuarto
semestre en la Carrera de Diseño Gráfico de la universidad de Guayaquil Con
la Propuesta: Diseño y elaboración de una guía instructiva para fomentar la
fotografía Publicitaria con la herramienta de HDR a los alumnos del cuarto
semestre de la carrera de Diseño Gráfico, Facultad de Comunicación Social de
la Universidad de Guayaquil.
Atentamente,
María Fernanda Bajaña Bohórquez
C.C. # 0919333005
VII
CERTIFICADO DE REVISIÓN DE LA REDACCIÓN Y ORTOGRAFÍA
Yo, MSc CARLOS ESCALANTE VERA certifico: que revisé la redacción y
ortografía del Contenido del Proyecto de Investigación con el tema: Influencia del
recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico de los estudiantes del
cuarto semestre en la Carrera de Diseño Gráfico de la universidad de
Guayaquil, Con la propuesta: Diseño y elaboración de una guía instructiva para
fomentar la fotografía Publicitaria con la herramienta de HDR a los alumnos
del cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico, Facultad de Comunicación
Social de la Universidad de Guayaquil. Elaborado por el egresado: María
Fernanda Bajaña Bohórquez con C.C. # 091933300-5, previo a la obtención del
título de INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO.
Para el efecto he procedido a leer y a analizar de manera profunda el estilo y la
forma del contenido del texto:
Se denota la pulcritud en la escritura en todas sus partes.
La acentuación es precisa.
Se utilizan los signos de puntuación de manera acertada.
En todos los ejes temáticos se evitan los vicios de dicción.
Hay concreción y exactitud en las ideas.
No incurre en errores en la utilización de las letras.
La aplicación de la sinonimia es correcta.
Se maneja con conocimiento y precisión la morfosintaxis.
El lenguaje es pedagógico, académico, sencillo y directo, por lo tanto
de fácil comprensión.
Por lo expuesto, y en uso de mis derechos como Licenciada en Ciencias de la
Educación Especialización Literatura y Castellano, recomiendo la VALIDEZ
ORTOGRÀFICA del proyecto previo a la obtención del título de
INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO.
Atentamente,
---------------------------------------
MSc. CARLOS ESCALANTE VERA
VIX
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
A D V E R T E N C I A
Se advierte que las opiniones,
ideas o afirmaciones vertidas
en el presente proyecto, son de
exclusiva responsabilidad del
autor del mismo y no está
incluida la responsabilidad de
la Universidad de Guayaquil.
X
PÁGINA DE TRIBUNAL
PROYECTO
Influencia del recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico de los
estudiantes del cuarto semestre en la Carrera de Diseño Gráfico de la
universidad de Guayaquil con LA PROPUESTA: Diseño y elaboración de
una guía instructiva para fomentar la fotografía publicitaria con la herramienta
de HDR a los alumnos del cuarto semestre de la carrera de diseño gráfico,
facultad de comunicación social de la Universidad de Guayaquil.
APROBADO
_______________________
MIEMBRO DEL TRIBUNAL
______________________ ______________________
MIEMBRO DEL TRIBUNAL MIEMBRO DEL TRIBUNAL
______________________
SECRETARIO
XI
DEDICATORIA
Este proyecto se lo dedico a mis padres ya que han sido de vital importancia
en mis estudios, gracias al apoyo incondicional que eh recibido por parte de
ellos aún me encuentro aportando con mis conocimientos a esta distinguida
institución que a lo largo de cuatro años ha contribuido con conocimientos a
mi vida ahora semiprofesional.
Sobre todo a mi madre que de forma primordial es quien me ha ayudado de
manera económica y emocionalmente en todas mis facetas.
A Dios que ha sabido guiar mis pasos y siempre me ha aportado con fortaleza
para crecer, madurar profesional y espiritualmente.
También a mis amigos más cercanos Karen Véliz, y Francisco que me han
brindado apoyo incondicional en todo momento.
A mis profesores que han sabido llenarnos de sus conocimientos y sabidurías
los cuales han sido de vital ayuda en el desarrollo de trabajos y en mi vida
personal.
Por último quiero agradecer la ayuda que me ha sido brindada por mi tutor,
MSc. Carlos Escalante ya que ha sido de gran ayuda para el desarrollo de mi
tesis, también ha sido un gran guía en este lapso de tiempo se ha llenado de
paciencia para guiarnos en esta etapa final de nuestra carrera.
María Fernanda Bajaña Bohórquez
C.C. 0919333005
XII
AGRADECIMIENTO
Cuando se cumplen los objetivos que se plantearon a lo largo de nuestras
vidas siempre existen personas de las cuales hemos aprendido y valorado. Es
por eso que esta ocasión quisiera agradecer a las personas que han aportado en
el desarrollo de esta tesis y de mis estudios dentro de la carrera de diseño
gráfico, en primer lugar a Dios por brindarme salud y la inteligencia suficiente
para concluir todos mis propósitos. También quisiera agradecer a mis padres
quienes han sido de vital importancia y un pilar fundamental para concluir mis
estudios y por ultimo quisiera dar gracias a mis maestros y compañeros los
cuales me han brindado su apoyo y contribuido con sus conocimientos y
experiencias con los que eh podido corregir y mejorar tanto en mis estudios
como en mi vida personal.
María Fernanda Bajaña Bohórquez
C.C. 0919333005
XIII
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
TEMA: Influencia del recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño
Gráfico de los estudiantes del cuarto semestre en la Carrera de Diseño Gráfico
de la universidad de Guayaquil con la PROPUESTA: Diseño y elaboración
de una guía instructiva para fomentar la fotografía publicitaria con la
herramienta de HDR a los alumnos del cuarto semestre de la carrera de diseño
gráfico, facultad de comunicación social de la universidad de Guayaquil.
Autor: María Fernanda Bajaña Bohórquez
Tutor: Lcdo. Carlos Escalante MSc.
Resumen
El proyecto que se desarrolla a continuación tiene como propósito conseguir
que los estudiantes de la carrera de diseño gráfico de 4to semestre obtengan
conocimientos acerca de las técnicas de fotografía publicitaria, sin embargo
dicho proyecto no podría ser ejecutable sin la colaboración de las autoridades
de la carrera como lo es la directora Msc. Beatriz Vallejo Vivas quien permite
que se realicen este tipo de propuestas con la finalidad de obtención del título
y aportaciones de mejoras hacia la carrera y también es factible gracias al
apoyo del tutor que aporta con sus conocimientos para las correcciones. Para
el proceso del proyecto se desarrolló el método deductivo mediante encuestas
a los estudiantes permitiendo conocer la apreciación hacia una guía con la cual
puedan obtener y desarrollar sus conocimientos de fotografía.
DESCRIPTORES: Estudiantes de la carrera de la carrera de diseño gráfico
4to semestre- Técnicas fotográficas publicitarias- Guía instructiva.
XIV
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
TEMA: Influencia del recurso Fotográfico en la aplicación del Diseño Gráfico
de los estudiantes del cuarto semestre en la Carrera de Diseño Gráfico de la
universidad de Guayaquil con la PROPUESTA: Diseño y elaboración de una
Guía instructiva para fomentar la Fotografía Publicitaria con la herramienta de
hdr a los alumnos del cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico, facultad
de comunicación social de la universidad de Guayaquil.
Autor: María Fernanda Bajaña Bohórquez
Tutor: Lcdo. Carlos Escalante MSc.
ABSTARCT
The project that follows is intended to get students in the graphic design career
of the 4th semester get knowledge about the techniques of advertising
photography, however that project could not be executable without the
collaboration of the career authorities as is director Msc. Beatriz Vallejo Vivas
who allows this kind of proposals to be made with the purpose of obtaining
the title and contributions of improvements towards the race and is also
feasible thanks to the support of the tutor who contributes with his knowledge
for corrections. For the process of the project the deductive method was
developed through surveys to the students allowing to know the appreciation
towards a guide with which they can obtain and develop their knowledge of
photography.
DESCRIPTORS: Students of the career of the graphic design career 4th
semester- Advertising photographic techniques- Instructive guide.
XV
ÍNDICE GENERAL
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA¡ERROR! MARCADOR NO DEFINIDO.
DIRECTIVOS .............................................................................................................................. III
INFORME TÉCNICO DE PROYECTO ..................................................................................... III
ACEPTACIÓN DEL TUTOR ....................................................................................................... V
DERECHOS INTELECTUALES DE AUTOR ......................................................................... VII
CERTIFICADO DE REVISIÓN DE LA REDACCIÓN Y ORTOGRAFÍA ............................ VII
URKUND .................................................................................................................................. VIII
A D V E R T E N C I A ........................................................................................................... VIIX
PÁGINA DE TRIBUNAL............................................................................................................. X
DEDICATORIA ............................................................................................................................ X
AGRADECIMIENTO ................................................................................................................... X
RESUMEN ................................................................................................................................ XIII
ABSTARCT ............................................................................................................................ XIIV
ÍNDICE GENERAL ................................................................................................................... XV
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 1
CAPÍTULO I .................................................................................................................................. 2
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ....................................................................................... 2
FORMULACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL PROBLEMA .................................................. 3
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN ...................................................................................... 5
OBJETIVO GENERAL. ............................................................................................................ 5
OBJETIVOS ESPECÍFICOS. .................................................................................................... 5
JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................................ 6
79
DELIMITACIÓN ........................................................................................................................... 7
PREGUNTAS DE LA INVESTIGACIÓN .................................................................................... 8
XVII
CAPÍTULO II ................................................................................................................................. 9
MARCO TEÓRICO ....................................................................................................................... 9
MARCO REFERENCIAL ..................................................................................................... 10-32
MARCO CONTEXTUAL ...................................................................................................... 33-37
CAPITULO III ............................................................................................................................. 38
METODOLOGÍA .............................................................................................................. 40-41-43
TIPOS DE INVESTIGACIÓN ...................................................................................................... 44
INVESTIGACIÓN EXPLORATORIA O DE CAMPO ............................................................... 45
TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÓN ......................................................... 46
POBLACIÓN Y MUESTRA ................................................................................................. 47-48
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 49
CUADRO N.- 1 ............................................................................................................................ 49
GRAFICO N.- 1 ........................................................................................................................... 49
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 49
CUADRO N.- 2 ............................................................................................................................ 50
GRAFICO N.- 2 ........................................................................................................................... 50
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 50
CUADRO N.- 3 ............................................................................................................................ 51
GRAFICO N.- 3 ........................................................................................................................... 51
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 51
CUADRO N.- 4 ............................................................................................................................ 52
GRAFICO N.- 4 ........................................................................................................................... 52
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 53
XVIII
CUADRO N.- 5 ............................................................................................................................ 53
GRAFICO N.- 5 ........................................................................................................................... 53
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 53
CUADRO N.- 6 ............................................................................................................................ 54
GRAFICO N.- 6 ........................................................................................................................... 54
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 54
CUADRO N.- 7 ............................................................................................................................ 55
GRAFICO N.- 7 ........................................................................................................................... 55
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 55
CUADRO N.- 8 ............................................................................................................................ 56
GRAFICO N.- 8 ........................................................................................................................... 56
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 56
CUADRO N.- 9 ............................................................................................................................ 57
GRAFICO N.- 9 ........................................................................................................................... 57
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS DE LOS INSTRUMENTOS APLICADOS .................... 57
CUADRO N.- 10 .......................................................................................................................... 58
GRAFICO N.- 10 ......................................................................................................................... 58
DIAGRAMA DE GANTT ........................................................................................................... 59
CAPÍTULO IV ............................................................................................................................. 60
OBJETIVOS DE INVESTIGACION .......................................................................................... 61
PROPUESTA, DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO .................................................................... 62
DESCRIPCION EL USUARIO O BENEFICIARIO ................................................................... 63
PRESUPUESTO ........................................................................................................................... 65
DESCRIPTORES GRAFICOS .................................................................................................... 67
XIX
PANTONES ................................................................................................................................. 69
ESPECIFICACIONES FUNCIONALES..................................................................................... 70
ESPECIFICACIONES TECNICAS ....................................................................................... 72-76
CONCLUSIONES RECOMENDACIONES .............................................................................. 76
ANEXOS ...................................................................................................................................... 77
FOTOS CON TUTOR Y ENCUESTADOS ................................................................................ 78
PORTADA Y CONTRAPORTADA DE LA GUÍA ................................................................... 79
MODELO DE ENCUESTA ......................................................................................................... 80
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................................... 81
INTRODUCCIÓN
Este proyecto de investigación se ha desarrollado con la finalidad de incentivar a los
estudiantes de la carrera de diseño gráfico específicamente de cuarto semestre a conocer
técnicas de fotografía publicitaría que podrá ser de gran utilidad en el desarrollo de
proyectos áulicos o en su vida semiprofesional, por aquello se planteó los siguientes
mecanismos donde se podrá ampliar la información necesaria para el proceso:
Capítulo I, se inicia con el planteamiento del problema, de esta manera se determina el
público objetivo al que se va a regir la propuesta y se definen los objetivos específicos y el
general con el que se establece la formulación del problema.
El Capítulo II, se basa en el uso y método más adecuado de las técnicas de investigación
que podrían ser aplicables para el proyecto. En donde se determinan la fundamentación
teórica, sociológica, pictografía, demográfica, pero basándose en que método será el más
adecuado para el desarrollo. También se especifica en este mecanismo el campo en el que
se despliegan los estudiantes para poder definir qué tipo de técnicas podrán ser utilizadas.
El Capítulo III, en este paso se determina la técnica cuantifica mediante la
Investigación de campo con las encuestas que permiten conocer con más profundidad el
campo o público objetivo en que se va a desarrollar el proyecto y se especifican las
estrategias que se utilizaran.
El Capítulo IV, uno de los más importantes ya que en esta parte se proyecta la propuesta
final en donde se visualiza las estrategias que se van a utilizar y que generara aceptación a
la idea principal, mediante gráficos y contexto explicito que cause interés ante los
estudiantes con el cual se detalla la finalidad del proyecto. Luego se menciona las
conclusiones y recomendaciones que surgieron del desarrollo de la propuesta y se concluye
con las fuentes bibliografías que ayudaron al proceso.
2
CAPÍTULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La carrera de diseño gráfico posee escasos conocimientos, hacia el arte de la fotografía
publicitaria impidiendo que los estudiantes desarrollen sus técnicas dentro de los proyectos
áulicos, la falta de enseñanza más avanzada implica que a futuro en su vida profesional, no
obtengan los suficientes conocimientos y modelos de práctica para el constante cambio
innovador de este medio gráfico.
Además de los conocimientos básicos hacia las técnicas de fotografía causan el desinterés
en los estudiantes de explotar sus capacidades de diseño en el ámbito estudiantil, impiden
que no descubran sus habilidades ante este arte y que sus proyectos a futuro consigan una
baja satisfacción.
Sin embargo, la falta de equipo técnico, es otro de los factores que impiden la enseñanza
dentro de la carrera, y que los mismos puedan construir y comunicar un buen mensaje sin
frenar el desarrollo de sus habilidades de creatividad y comunicación. Mediante el art. 40
de la Ley Orgánica de Comunicación de Comunicación se podrá validar que la
responsabilidad ulterior al momento de difundir la información de interés general a través
de la guía instructiva que será visible por los estudiantes respaldará y protegerá al autor
sobre la información vertida y así mismo está obligado a reparar cualquier daño integral
3
causado por el medio difundido. La falta de conocimiento en los estudiantes de la carrera
sobre este tipo de arte fotográfica publicitaria ha conllevado a que esta sea poco
competitiva al nivel estudiantil generando el desinterés al momento de desarrollar un
proyecto con características similares.
El fenómeno del Diseño Gráfico Publicitario ha adquirido en los últimos años, una nueva
dimensión al formar parte en la actividad económica, la invención, la imaginación y la
psicosociología del consumo.
Hoy en día, el acto fotográfico no se puede ver desvinculado del acto del diseño. Cuando el
estudiante opera con las imágenes para acentuar o liberar su potencial gráfico y estético, se
está introduciendo en la naturaleza misma del diseño.
La imagen tiende así a ejercer una sugestión mental de simplificación y condicionamiento
para trasmitir un mensaje comunicacional visual en sentido amplio, como la acción de
disponer los elementos gráficos de determinada forma en base a ciertas finalidades de
comunicación visual.
En este sentido, la fotografía se ha convertido en una pieza clave para darle más realismo al
mensaje comunicacional, por medio de la construcción y traducción de un fragmento de la
realidad.
4
Mediante el Art. 343 de la Constitución de la República, establece un sistema nacional de
educación que tendrá como finalidad el desarrollo de capacidades y potencialidades
individuales y colectivas de la población, que posibiliten el aprendizaje, y la generación y
utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. El sistema tendrá como 24
centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica, incluyente, eficaz
y eficiente. El sistema nacional de educación integrará una visión intercultural acorde con
la diversidad geográfica, cultural y lingüística del país, y el respeto a los derechos de las
comunidades, pueblos y nacionalidades.
El proyecto que se realizará trata de descubrir la importancia de la fotografía publicitaria en
función del diseño gráfico, por medio de una guía que dará a conocer las diversas funciones
y técnicas que se pueden elaborar en una fotografía normal para transformarla en algo más
publicitaria basada en la técnica de HDR.
A través de la elaboración de este proyecto se espera contribuir, en alguna medida, a que
estudiantes y docentes cuenten con una guía de motivación que facilite e incentive la
práctica de la fotografía publicitaria y luego aplicarla al diseño.
El contenido de la guía permitirá a los estudiantes, de la carrera de Diseño gráfico a
enfocarse en las nuevas tendencias, teniendo en consideración la implementación de nuevas
tecnologías para desarrollar artes que contenga información enriquecedora.
5
Con la falta de conocimientos de los estudiantes en función a las técnicas de fotografía se
añaden estrategias fundamentales para componer fotografías publicitarias.
Determinando que otras de las barreras para desarrollar este arte es la poca competitividad
dentro de la carrera en cuanto a la fotografía y sus técnicas se fomentan una serie de
estrategias que ayudarán al cumplimiento de la misma de forma eficaz e interactiva con los
estudiantes.
FORMULACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL PROBLEMA
El poco conocimiento en los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico sobre la
fotográfica publicitaria ha generado el desinterés al momento de desarrollar un proyecto
con características similares.
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General:
Demostrar la variedad de recursos fotográficos mediante ejemplos visuales para
difundir su importancia en el campo del diseño gráfico.
Objetivo Específico:
Definir técnicas fotográficas para reforzar la comunicación visual.
Descubrir nuevos recursos visuales para facilitar el contenido de la asignatura.
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Determinar la riqueza visual fotográfica para su aplicación en el campo laboral.
JUSTIFICACIÓN
El desarrollo de esta guía se efectuará con la finalidad de dar a conocer a los estudiantes de
la carrera de diseño gráfico los beneficios de realizar fotografías publicitarias, ya que se
podrá visualizar las diferentes técnicas aplicadas a los diseños. Por medio de la elaboración
de la guía instructiva, se pretende proporcionar a los estudiantes una guía de consulta con
motivación que facilite e incentive la práctica de la fotografía publicitaria y luego aplicarla
al diseño. A través de la combinación de imágenes estáticas y animadas, que harán más
factible la difusión y asimilación del mensaje comunicacional propuesto. Haciendo la
práctica pedagógica más interactiva y dinámica.
Se espera contribuir, en alguna medida, a que los docentes cuenten con una guía de
motivación que facilite e incentive la práctica de la fotografía publicitaria para que luego
sea impartida y aplicada en toda la carrera de Diseño Gráfico. Mientras que estas técnicas
sean aplicables, su desempeño en el ámbito estudiantil y laboral será más eficiente por la
práctica realizada en base a este arte fotográfico extendiendo campos laborales en las
diferentes ramas competitivas.
Es considerable validar que esta propuesta ayudará a resaltar la carrera de diseño gráfico
por su iniciativa al querer innovar su desempeño académico en los estudiantes. El
7
Desarrollo de nuevas técnicas de captura, tratamiento e impresión de imágenes ha
provocado cambios en el campo de la fotografía publicitaria, las nuevas tecnologías ofrecen
herramientas para mejorar e innovar en las imágenes que se producen, incluso adquiere
posibilidades de diseño y composición ilimitada haciendo que la fotografía sea la más
utilizada en la publicidad gráfica, porque se puede llegar a grandes masas tan solo con una
imagen con excelente producción. Al tener conocimiento sobre estos beneficios y sobre la
importancia de la fotografía publicitaria conjunta con el diseño gráfico llevaría a destacar la
carrera de Diseño Gráfico e implementar la competitividad en comparación con otras
carreras.
DELIMITACIÓN
Las instalaciones de la carrera de diseño gráfico fueron escogidas para presentar la
propuesta de la guía fotográfica publicitaria, en donde se proyectaran artes con la estructura
de un diseño normal al cambio del arte finalizado, este proceso se realizara en dos días
consecutivos. La ubicación de esta presentación como apertura se efectuara en una isla con
adecuaciones del proyecto en la entrada de la facultad, esto se llevara a cabo el primer día,
el siguiente día comenzará el recorrido en los salones de clases en donde se podrá validar el
efecto causado por la presentación de la guía publicitaria.
8
Este proyecto está enfocado a la prensa escrita como estrategia principal por medio del
contenido de las descripciones, seguido de la comunicación visual enlazada por las
imágenes, para abarcar la atención de 1500 estudiantes y 25 docentes de la carrera al pasar
por la presentación podrán ver el proceso en vivo de la animación en diferentes fotografías
de artes.
El factor tiempo de los estudiantes mientras se encuentren en clases sería el único limitante
para poder realizar con éxito el proyecto, sin embargo con la coordinación correcta, apoyo
de los docentes y permisos de las autoridades podrá ser mostrada dentro de algunos salones
de clases para llevar a cabo sin inconvenientes el proyecto.
PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN Y/ O HIPÓTESIS
¿Por qué cree que la fotografía Publicitaria no ha sido parte de la maya de la carrera
de diseño gráfico?
¿Considera usted importante la fotografía en la carrera de Diseño Gráfico?
¿Son transcendentales los beneficios que ofrece la fotografía en la carrera de diseño
Gráfico?
9
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
MARCO TEÓRICO REFERENCIAL
La comunicación visual se inició mediante signos plasmados en dibujos de piedra, madera,
pergamino, papiro, arcilla, cera, metal, también eran exhibidos en zonas interiores o
exteriores de los templos en donde las personas circulaban con más frecuencia desde ese
entonces empezaron las imágenes a inducir al consumo o trueque. Mediante la
comunicación visual se producen mensajes que forman parte de todos los que actúan sobre
nuestros sentidos. Por ello se presume que un emisor emite mensajes y un receptor los
recibe de manera progresiva, sin embargo teniendo en consideración que el receptor está
inmerso en un ambiente lleno de interferencias siempre deber existir un punto que
predomine más en un mensaje, para que el flujo del mismo sea directo y llegue más rápido
a la mente del consumidor. Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la
necesidad de comprender el ambiente que lo rodea, a darle un sentido y relacionarlo para
obtener un conocimiento. Desde la infancia empezamos a intuir la estática, la gravedad, el
movimiento de una manera de pertenencia con la finalidad de interpretar y adaptar nuestro
hábitat y explicar los fenómenos que nos desconciertan.
En inicios el dominante para plasmar ideas se realizaba a través del dibujo en donde el
artista era el que tenía que captar las imágenes adecuadas para conseguir la atracción visual.
10
Las primeras utilizaciones de la fotografía eran para fines pictóricos, es más los fotógrafos
eran personas con grandes capacidades artísticas, aptitudes para el dibujo y la pintura.
Las figuras retóricas son utilizadas en textos como metáfora ya que son recursos visuales
que se usan de forma habitual en imágenes publicitarias y en diseño gráfico para dotar a las
imágenes de un significado diferente y a profundidad.
Dentro de la comunicación visual se utilizan diferentes técnicas que ayudan al
funcionamiento de la percepción de las personas ante un mensaje visual. El equilibrio de
una imagen se puede obtener de manera simétrica en donde es más sencillo diseñar ya que
se realiza de forma secuencial y ordenada. Sin embargo en asimetría puede conseguirse
variando elementos y posiciones de manera que equilibren los pesos de la imagen. Dentro
de la regularidad en el diseño consiste en favorecer de forma ordenado los elementos, en la
irregularidad realza lo inesperado y lo insólito. La simplicidad impone un carácter directo y
simple de forma elemental mientras que la complejidad presenta numerosas unidades y que
hacen que el significado se dé más difícil.
La retinencia persigue una respuesta máxima y su efecto es generar grande efectos, la
exageración para ser visualmente efectiva deber recurrir a la extravagancia ensanchando su
expresión mucho más allá de la realidad para que tenga efecto de intensidad y amplificador.
La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. En la
11
Sutileza el mensaje visual la técnica que se elige es para establecer una afinidad que debe
utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.
La fotografía es para mí el impulso espontaneo de una atención visual perpetua, que
capta el instante y su eternidad. La foto es una acción inmediata, el dibujo, una
meditación. Henri Cartier- Bresson (2012).
Afirmar que un diseño puede tener un aspecto neutral parece casi una contradicción, pero
lo cierto es que hay ocasiones en que el marco provocador para una declaración visual
puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.
La atmosfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento que consiste en realzar
intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.
La fotografía moderna se inició en la década de 1820. Fue en ese tiempo en el que fueron
tomadas las primeras fotografías y el interés por estas comenzó a despertar. Sin embargo a
pesar del desarrollo de la fotografía en este tiempo, las fotografías no se utilizaban a
menudo con fines comerciales y el fotógrafo comercial aún no había nacido. Durante los
años previos a la guerra Mundial las fotografías se utilizaban para anunciar un producto en
general, informaban sobre beneficios del producto. Poco después se dieron cuenta de la
eficacia de las ventas que tenía este tipo de publicidad, con imágenes. Se encontraron con
12
que las fotografías ayudaban a que los productos o servicios fueran más deseables. Un
enfoque más sutil y mejorado fue llevado hacia la fotografía publicitaria y en el año 1930,
el 80% de los anuncios eran ilustrados, comparando con el 15% que existía en 1920. La
fotografía realmente comenzó a despegar durante este tiempo y las funciones de directores
de arte, redactores y psicólogos se usaban para que pudieran contribuir y desempeñar un
papel en el área del rápido desarrollo de la fotografía publicitaria.
Más adelante, la creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entró con
fuerza la post producción. La fotografía se ha ido adaptando constantemente a las nuevas
tendencias impuestas tanto por la moda, como por el cine y entre ellas se encontraban el
uso de diferentes lentes, o el de la imagen a “color”. Las mejoras tecnológicas permitieron
que las imágenes se pudieran reproducir rápidamente y también que tuvieran una calidad
superior.
Todo esto contribuyo para que la fotografía sea uno de los métodos más efectivos para dar a
conocer los productos de forma creativa mostrando las características e incentivando al
púbico a la compra o comercialización, ya que otorga la opción de elegir entre muchas
fotos cuales serán parte de la idea principal, propuesta del desarrollo o mejoras y cual se
elegirá para la idea final y exposición del producto, también considerando los medios
adecuados por los que se van a transmitir.
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Para comunicarnos efectivamente, debemos darnos cuenta de que todos somos
diferentes en la forma en que percibimos el mundo y usar ese conocimiento como
guía para comunicarnos con otros.-Tony Robbins.
Hablar de tipos de fotografía no es hablar de géneros fotográficos propiamente dichos.
Cuando decimos tipos de fotos nos estamos refiriendo a una manera de catalogar y
enmarcar cada imagen en una temática o técnica especifica.
Dentro de estos tipos podemos encontrar a La fotografía artística que para muchos es
considerada un arte pero no toda fotografía es artística. Este tipo de fotografía no es fácil de
definir sin embargo se establece a través de las ideas del autor con el fin de manifestar un
sentimiento. Existe también Foto documental que es aquella que simboliza fielmente y
congela un fragmento de la realidad, con propósitos sociales que pretende informar acerca
de acontecimientos que afectan a la vida.
La Fotografía para publicidad influye con imágenes atractivas, utilizando estrategias
creativas con el fin de llegar a la mente del consumidor de forma efectiva y rápida, ya que
es utilizada con medios convencionales y no convencionales, con solo una imagen sin texto
puede comunicar el propósito del mensaje. Así como también la Fotografía de moda, este
género está dedicado a ilustrar ropa, accesorios que tengan como funcionalidad la moda y
14
las tendencias actuales, son abarcadas por muchos medios, los vemos en anuncios
publicitarios y revistas categorizadas en donde se desarrollan por su propia estética. La
Fotografía de retrato los retratos son el tipo de fotografía más común entre los fotógrafos
profesionales y los aficionados a esta rama. Es un género donde se reúnen toda una serie de
iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas de las
personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Las Fotografías de deportes son para
tomar una buena fotografía de deportes hay que estar muy atento y ser paciente, ya que
ofrecen un acceso limitado hacia los aficionados al querer capturar una toma en
movimiento.
Las Fotografías subacuáticas, es una técnica muy diversa que ocurre bajo el agua, llama
mucho la atención de los espectadores, adicionalmente es usada en prácticas de buceo o
fines de estudios biológicos. Y las Fotos aéreas permiten el registro de las imágenes de
altura muy superior a aquellas propias de la fotografía con grados de extensión visual,
generando ángulos que permiten dar una perspectiva animada a la escena.
Aunque no exista una fórmula secreta para configurar su procesamiento posterior
de nitidez que es uno de los recursos más importantes de la fotografía, usted
15
puede realizar ajustes que utilice sobre su juicio.ScottBourne-E-Guide to making
Sharp photographs(2012).
Los tipos de fotografía permiten definir qué técnicas se debe utilizar dependiendo de las
características del mensaje que se necesita dar a conocer o difundir ante el público objetivo,
ya que es importante saber qué tipo de fotografía se debe usar al momento de difundir esta
información por cualquier medio de comunicación tradicional o no convencional.
Conociendo a que segmento se va a dirigir y obteniendo las fotos correctas podemos llegar
con mayor rapidez al público objetivo. El diseño gráfico es una profesión cuya actividad
consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos sociales, con objetivos determinados.
El diseño gráfico y la fotografía requieren de una importante especialización por parte de
los profesionales que los desarrollan. Saber moverse con criterio dentro de los estrechos
vínculos existentes entre la técnica y el diseño, el discurso artístico y la práctica
profesional, es indispensable para elaborar proyectos creativos e innovadores que a su vez
comuniquen de manera eficaz, eficiente y estratégicamente el mensaje.
Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la
luz. Steve McCurry-Untold (2013)
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Dentro del diseño gráfico las características fundamentales se basan mediante la fotografía,
animación, artes multimedia, ilustración, y la tipografía, con este conjunto de elementos se
llega a demostrar la creación de un diseño comercial que podrá llegar a ser difundido
mediante los diferentes medios de comunicación.
Es uno de los métodos más efectivos y complicados que se utilizan actualmente para pautar
marcas, no necesita de idiomas ni de otros medios para dar a conocer un producto, tan solo
con una imagen bien modelada y usando buenas técnicas de fotografía se puede vender más
que con mucho texto. La imagen fotográfica hoy se constituye en un espacio comunicativo
fundamental. Y por tal motivo debe expandirse, fundándose como un diálogo abierto y
permanente entre singularidades. En las primeras décadas del siglo XIX, simultáneamente a
los esbozos de la imagen técnica, y a las imperiosas búsquedas para lograr un
procedimiento estable y permanente, se producían vertiginosos cambios en diversos
ámbitos de la sociedad, la cultura, la técnica y la economía. Por el mismo tiempo, el
filósofo alemán, Friedrich Hegel desarrolla su proceso de pensamiento dialéctico; y en las
reflexiones que realiza sobre las manifestaciones estéticas de la época plantea, a su vez, que
el arte ha muerto. Considerando las perspectivas culturales y artísticas de aquel momento,
puede plantearse que en el tiempo en que surge la imagen fotográfica, lo hace en las
fronteras de lo que se consideraba la esfera del arte.
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Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara.
Lewis Hine.
Este origen, en los márgenes de arte y técnica, lleva a que diversos campos del
conocimiento se sirvan de sus beneficios y utilicen características específicas de la
fotografía, como agente auxiliar para su propio desarrollo; pero siempre desde una
perspectiva de obediencia sumisa a los imaginarios de la época. Esto lleva a que la imagen
fotográfica hoy se encuentre en carácter de significativo co-partícipe de todas las esferas en
las que el hombre desarrolla sus actividades.
Hay muchos fotógrafos profesionales en ecuador pero los que más han destacado al nivel
nacional e internacional son: Rodrigo Buendía, Karla Gachet, Alfredo Lagla, Marcos Pin,
Carlos Pozo Albán, Alejandro Reinoso, Paúl Rivas, Fernando Sandoval Jr. y Santiago
Serrano.
La investigación de mercado forma parte fundamental del plan que ayuda a descubrir
nuevos nichos de mercado, en donde se podrá ubicar un nuevo producto que satisfaga las
necesidades del público objetivo, detallando información necesaria para poder trabajar en
fotografías publicitarias.
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Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie
más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá. WilliamAlbert
Allard- FiveDecades (2011)
Obteniendo conocimientos acerca de la fotografía publicitaria se logra definir qué
utilizando este conjunto de técnicas son muy importantes para proyectar de una forma
idónea un mensaje y tener como objetivo la satisfacción del público objetivo o posible
consumidor.
InDesign es un programa para la composición digital de páginas desarrollada por la
compañía Adobe Systems y dirigida por maquetadores profesionales. Presentada en 1999,
su objetivo era constituirse en la alternativa a QuarkXPress(QXP), de Quark Inc. que desde
hace doce años venía ejerciendo el monopolio de facto en la composición profesional de
páginas.
Es la aplicación número uno a nivel mundial para diseño editorial. Con esta aplicación que
es casi el estándar de la industria podemos realizar desde proyectos sencillos como puede
ser un flayer a color, blanco y negro, con texto, imágenes etc. hasta creaciones más
complejas tales como revistas, libros convencionales y electrónicos, periódicos entre otras
muchas publicaciones.
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De InDesign también podemos decir que nos ayuda a maquetar una guía destinada para
impresión o crear un documento pdf plano o interactivo rico en recursos multimedia, y
publicaciones para mostrar en nuestros dispositivos digitales como tablets o Smartphones.
Su gran funcionalidad ayuda a desarrollar cualquier proyecto de carácter editorial. El
formateo del texto de InDesign va a ser bastante sencillo gracias a sus estilos de párrafo y
carácter. Por otro lado la incorporación de nuestros recursos será igualmente sencilla ya
que InDesign acepta una gran cantidad de formatos de archivo inclusive archivos de audio
y vídeo.
Desde la elección del material hasta el procesamiento con Adobe Photoshop, pasando
por la obtención de imágenes con composiciones interesantes utilizando luz natural o
artificial puedes llevar a tu foto a una gran notabilidad. Adrián Schulz- Architectural
Photography. (2013)
InDesign es uno de los programas más importantes ya que consta de algunas técnicas que
pueden ser aprovechadas por el ilustrador al momento de redactar textos con imágenes,
donde se puedan proyectar los beneficios de un producto tan solo utilizando el texto
necesario para mostrar sus características básicas.
En las imágenes publicitarias el sentido preexiste a la fotografía, es decir responde a una
estrategia, esto lleva a separarlas de las fotografías documentales, las fotoperiodismo, entre
20
otras. El fotógrafo publicitario realiza una serie de tomas para ver cual se ajusta mejor a la
idea original, incluso podemos repetirlas hasta conseguir el efecto deseado. La fotografía
publicitaria necesita su propia conexión con otra realidad, el del mercado para alcanzar su
significación. Pero la diferencia está en que también la publicidad debe alcanzarse en un
sentido pleno, debe hacer una culminación del sentido, que en la fotografía artística puede
quedar en ocasiones suspendido, es decir la imagen se detiene.
La imagen detenida permanece suspensa e irresuelta y su aislamiento del flujo de
acontecimientos subraya su carácter impresionante al tiempo que vela su
significado.RaulEquizabal Maza –El análisis de la imagen fotográfica (2011)
Lo que categoriza una fotografía como publicitaria no es su uso sino su significado. No es
una distinción funcional como artística, periodística, científica, ni mucho menos referencial
como paisaje, retrato, naturaleza muerta entre otras. Cualquier fotografía puede tener un
uso publicitario, incluso imágenes claramente anti publicitarias.
La fotografía ha proporcionado a la publicidad la mejor arma para realizar su función
apropiadora, ya que todo es susceptible de convertirse en publicidad. La mayor parte de las
fotografías manejadas en publicidad trabajan sobre tópicos fácilmente identificables, poses
estereotipadas, puesta en escenas muy trilladas. La publicidad es temerosa, un miedo
natural en cuanto al manejo de cifras monetarias y a la eficacia de una campaña ya que
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puede depender de la supervivencia de una empresa con sus correspondientes puestos de
trabajo.se sitúa en relación con el género más que con el referente. El género es entendido
no solo como una clase de imágenes que presentan algunas características comunes tales
como su búsqueda del efecto como la transparencia del sentido o su vocación comercial. El
referente de la fotografía publicitaria no es la modelo, no es la escena familiar, no es el
grupo de amigos, es el producto o la marca. Pero también remite al género como categoría
mental, que nos ayuda a ponernos en la situación frente a la imagen publicitaria, que guía
nuestra compresión del discurso publicitario. No en vano es la publicidad, una de las
primeras manifestaciones con las que nos familiarizamos desde la infancia, ya que sus
anuncios en primer contenido televisivo, el niño es el que acepta y el que encuentra placer
gracias a la repetición de los mismos y al carácter entretenido en sus mensajes y sus bandas
sonoras. Las fotografías publicitarias trabajan sobre terreno muy trillado, un cuerpo
insinuante, un rostro atractivo, un automóvil estratégicamente un cuadrado e iluminado. En
todo se mantiene la vocación de lo asombroso lo maravilloso lo estupendo, lo increíble.
Pero en realidad todo es muy aburrido si exceptuamos algunos aspectos técnicos, a veces
parece que nada ha variado desde los setenta.
Señalaremos tres aspectos singulares de la fotografía publicitaria contemporánea. En primer
lugar el proceso señalado como sustitución del texto verbal que es la publicidad
argumentativa, ha pasado a la historia sin embargo, no es que la fotografía hable por sí
22
misma , es que realmente hay muy poco que decir , sobre todo si se trata de marcas bien
reconocidas. Pero ello demuestra también que la imagen publicitaria está alcanzando una
autonomía diferenciadora.
En segundo lugar la tecnología proporciona nuevas posibilidades creativas. Prácticamente
ya no hay nada imposible, todos los delirios del publicitario pueden ser hechos realidad,
gracias a la digitalización, fotografía, programas de ordenador, los resultados pueden ser
estremecedores. El tercer factor es precisamente ese gusto creado por la satisfacción y por
la sacudida emocional. Si la fotografía está marcada, señalada, herida por la realidad. La
actual fotografía publicitaria lo que busca es marcar, señalar, herir al espectador. El signo
mejor acomodado en la más vigente fotografía publicitaria es el del impacto. Es la única
forma de ponerse a la altura de los acontecimientos, si lo que se emplea para ellos es la
imaginación, no hay nada reprochable, ya que se utiliza la veracidad en la fotografía,
produciendo imágenes de alto impacto.
"La buena publicidad vende el producto hoy, y construye la marca para
mañana"LuisBassat.
La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes el denotativo ya que se
representa a través de una imagen con un mensaje sencillo y entendible en cambio el
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Connotativo se representa a través de imágenes un mensaje más codificado que encubre la
idea. Esto facilita mucho el trabajo publicitario además de la creatividad, se trata de obtener
que se visualice una cualidad o característica del producto, y también incluye diversos
elementos de la semiótica tales como la metáfora que sirve para comparar a dos productos
entre sus características. La hipérbole es la exageración de dos signos o viceversa.
Las características de la fotografía publicitaria empiezan por el impacto visual que se
refiere a una imagen con capacidad de atraer la atención del público, al cual está dirigida.
Luego de esto se trabaja con el concepto creativo que se refiere a la capacidad de transmitir
la idea principal que el anunciante desea promover la acción de compra, es decir que no
solo tiene la capacidad de atraer la atención si no de provocar o estimular la compra. La
fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su
funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales. Por otro lado no está
comprometida con la realidad. A más de eso construye la escena exactamente igual que en
cine de ficción.
Otra funcionalidad de la fotografía publicitaria es la ESTÁTICA que permite definir la
estabilidad de una imagen, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco,
negro, color y sepia.
24
La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar
un objeto a oscuras.
TECNICAS de HDR
Crear una fotografía HDR con Photoshop es un proceso muy sencillo, como habrás notado
el trabajo duro consiste en realizar la toma y recordar los valores de exposición. El proceso
para convertir fotografías HDR es el siguiente:
Archivo
Automatizar
Combinar para HDR
Condiciones Óptimas para Conseguir un Buen HDR
Lo cierto es que el HDR es una técnica muy aparente por lo "diferentes" que se ven las
fotografías, pero un vez superado el impacto visual inicial que producen, podríamos decir
que para obtener una buena foto HDR (y aquí ya es cuestión de gustos), las fotografías
originales deben cumplir unas condiciones de iluminación específicas. Es por eso que hay
diferentes tipos de fotografía donde el HDR funciona realmente bien, como por ejemplo:
25
La fotografía en días nublados suele ofrecer resultados muy impresionantes, donde se
consigue un dramatismo extraordinario en el cielo mostrando el detalle del resto de la
foto, frente a los cielos blancos que se obtienen en condiciones normales debido al gran
contraste del resto de los elementos.
La fotografía en días muy soleados, donde las luces y las sombras están especialmente
contrastadas. Gracias al HDR podrás paliar ese alto contraste sin perder detalle en las
sombras y sin quemar las altas luces.
La fotografía de interiores, donde de otro modo necesitaríamos utilizar flash sin llegar
cubrir toda la estancia.
La fotografía nocturna, donde se consigue un resaltado de ciertos colores no habituales
sin alterar demasiado el aspecto final al que estamos acostumbrados.
A través de mis fotografías puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a
través de las palabras. Richard Avedon.
Dentro de las técnicas aplicadas al diseño de la guía se encuentran los planos del retrato
publicitario:
El plano general se usa para visualizar completamente a nuestra modelo y abarca todos los
elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún
26
tipo de recorte. El Plano americano también conocido como plano de tres cuartos, tiene su
origen en las películas que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera
hasta las rodillas, es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas. El Plano medio en
este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para
fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en fotografías de
moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
Primer plano se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona y el
encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del
rostro, ya que destaca los detalles.
Primerísimo primer plano este tipo de plano es más agresivo e íntimo que los anteriores. Se
logra encuadrar desde la cabeza cortando por el medio o por encima de la frente, hasta la
punta del mentón, cuidando los detalles del enfoque y la profundidad de campo ya que
podría estropearse la foto.
El Plano detalle se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se
pueden lograr encuadres creativos y originales, ya que requiere de mucha capacidad de
observación por parte del fotógrafo.
Otras de las técnicas que se mostraran es el Pannig, que es la técnica básica y fundamental
para la fotografía de adicción de cualquier tipo. El motivo de la fotografía que se mueve
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rápidamente pasando delante quedando el objeto estático, también permite hacer un
seguimiento al sujeto que pasa por la parte frontal, realizando las fotografías en modo
ráfaga , aumentando las posibilidades de tener una imagen nítida y con buena composición.
Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje
y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces
comienza la creatividad. Carl Mydans.
Para iniciar una toma en Pannig se debe mantener una posición firme, con los pies
ligeramente un poco hacia afuera, permitiendo que el movimiento sea suave pero firme,
consiguiendo así, que cuando pase nuestro objeto en movimiento, la cámara gire de
izquierda hacia derecha y se dispara en ráfaga las tomas. Una vez que haya pasado el
objeto se verifican la tomas, validando la nitidez de las imágenes realizadas, con el fondo
desenfocado. Es recomendable usar ISO bajo para minimizar el impacto del ruido .si
tenemos ruido sobre el fondo desenfocado el efecto perderá visualmente. También
configurando la velocidad permitiendo que sea 1/60 será algo complicado pero se
conseguirá que la cremosidad del bokeh del fondo aumente, es decir la sensación del
movimiento en escena.
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La fotografía de Alto Rango Dinámico o HDR supone un avance radical en el mundo
de la tecnología aplicada a la imagen y abre un completo abanico de nuevas
opciones a la expresión artística. Fructu Navarro.
La fotográfica de HDR High Dynamic Range o de alto rango dinámico, es una técnica que
nos ayuda a captar un determinado número de niveles de luz estable.
Con este modo, lo que buscamos es que todas las zonas estén correctamente expuestas
aunque unas sean mucho más oscuras que otras. Es un método para añadir más "rango
dinámico" a las fotos, más amplitud de tonos. La técnica se lleva utilizando desde hace
tiempo en fotografía, pero en los últimos años ha aparecido también en los smartphones de
gama alta.
Las situaciones en las que se debería utilizar esta función para mejorar fotos son: Las fotos
de paisajes suelen tener mucho contraste entre el cielo y las montañas. A la cámara del
móvil le cuesta digerirlo en una sola foto. Activando el HDR puedes capturar los detalles
del cielo sin hacer que el resto aparezca demasiado oscuro, ya que le genera volumen.
Ya sabes que la luz es uno de los aspectos más importantes en fotografía para hacer buenas
fotos. Sin embargo, demasiada luz, como la del Sol directamente en la cara de alguien a la
hora de hacer un retrato, no es lo mejor, puede causar sombras muy oscuras, destellos y
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otros efectos indeseados. La función HDR equilibra en los retratos a plena luz del sol todos
esos extremos y hace que el retrato salga mucho mejor.
Escenas con poca luz, o con foco de luz trasera refleja oscuridad en el objeto, ya sea porque
no hay mucha luz o porque el foco de luz está justo detrás de lo que retratas, la función de
HDR ayudará a aclarar el primer plano, sin perder detalle de las zonas bien iluminadas.
Los dispositivos más nuevos tienden a evitar contrastes demasiado excesivos y aspecto
sobreprocesado, y lo normal es que cuenten con una aplicación que te permita ajustar el
brillo y el contraste si buscas ese tipo de estética. En muchos casos es preferible respetar al
menos parte de los contrastes de luces y sombras para obtener un aspecto más natural y
realista, así que no es conveniente usar el HDR para todo. También a veces todo lo que
necesitas para lograr una imagen con luz más homogénea es, simplemente, moverte con tu
cámara. Aunque con dos fotos ya podríamos intentar hacer un HDR, normalmente se suelen
hacer 3 fotos: una con una exposición media, una subexpuesta y otra sobreexpuesta. Sin
embargo, cuantas más fotos realices, mayor rango dinámico vas a poder abarcar.
Como personas que somos, observamos el cuerpo humano con mucha atención:
Existen gran cantidad de indicativos en el posado, en la expresión y en la silueta
de un cuerpo humano que proporcionan una cantidad enorme de información al
observador. Ofilodo Panadeiro
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Aunque existen una gran cantidad de esquemas posibles de iluminación para un rostro, y en
realidad es también nuestro trabajo buscar la creación de nuevos esquemas en favor de
nuestro propio estilo y creatividad, en los siguientes ejemplos nos centramos en el que,
seguramente, es el esquema de iluminación para rostros más utilizado en cualquier ámbito,
y además realmente fácil de conseguir con tan sólo un poco de control
La Iluminación totalmente frontal se consigue si se utiliza el flash integrado en la cámara, o
una fuente de luz natural totalmente frontal, elimina casi todas las sombras que de otro
modo permitirían moldear los volúmenes del rostro, el uso de un flash anular o rinflash
proporciona esta clase de iluminación, con la salvedad de que se trata de una luz
notablemente difusa.
En la iluminación frontal elevada aparecen las sombras de las cejas, la nariz y el cuello.
Además cuando el rostro del modelo o del producto posee un gran volumen estos también
proyectan sombra. Las sombras forman una estructura simétrica, siendo ello un recurso
creativo en ocasiones interesante. Esta iluminación es conocida también como cenital
frontal.
La ventana cenital descansará sobre el fondo de papel, iluminando el fondo y la parte
superior del producto. Esto da volumen al producto, creando un degradado de luz y
colocando los flashes se ajusta la potencia para tener una luz equilibrada.
31
Si queremos eliminar la sombra sobre un producto se debe añadir dos reflectores blancos,
uno de cada lado de la cámara, con esto conseguiremos eliminar la sombra, pero también el
volumen del producto, obteniendo una imagen más plana.
La publicidad es la principal herramienta del marketing, puesto que esta tiene la función de
informar, persuadir y promover bienes y servicios a un público objetivo, motivados con la
intención de generar compradores, espectadores, seguidores, etc., según sea la necesidad.
La fotografía publicitaria se ayuda de diversos elementos para lograr una propuesta
atractiva se caracteriza por ser el elemento que incorpora en su esencia todas aquellas
características que la publicidad valora en una campaña exitosa.
De esta manera, la fotografía ha ganado un espacio importante dentro de esta industria,
gracias a sus niveles de iconicidad, es decir, el grado de parecido entre la imagen y el
objeto representado.
La fotografía publicitaria debe transmitir el mensaje de forma clara y directa, para ello el
fotógrafo debe intentar ser lo más creativo e imaginativo posible.
Este puede realizar tantas tomas como lo crea necesario, así como el apoyo de técnicas de
iluminación y retoque, que le ayuden a obtener la imagen perfecta.
Independientemente del mensaje que se quiera comunicar, una fotografía publicitaria debe
cumplir con las funciones de la fórmula A.I.D.A, cuyas siglas significara llamar la atención
32
hacia el mensaje, despertar el Interés hacia el producto o servicio. Crear el Deseo de
adquirir, usar o poseer el producto o servicio, promoviendo la acción de compra.
Mediante la publicidad se genera la atracción del producto hacia el consumidor ya que
estarán expuestos los beneficios y características mediante imágenes o contenidos
audiovisuales, pero se debe tener en consideración los tipos de publicidad que pueden ser
efectuadas para un mayor alcance.
La publicidad subliminal se da en contenido audiovisual que tiene un mensaje oculto, con
esto se ha logrado que el consumidor cambie de comportamiento cuando realiza compras o
consume un producto. Esta publicidad también es aplicable a los mensajes visuales que
contiene información como los anuncios de imágenes fijas en revistas ilustradas o carteles.
Al igual en imágenes que están en movimientos, a pesar que su tiempo en la pantalla es
corto, el cerebro puede percibir el mensaje o método utilizado ya que lo capta de una
manera subconsciente y almacena de una manera variable la información.
Todos los anuncios publicitarios destacan aspectos positivos de aquello que se pretende
vender para incentivar a los consumidores. Sin embargo cuando incluyen información falsa
o buscan generar una confusión en las personas, constituyen lo que se conoce como
publicidad engañosa. La finalidad es como la expresión lo sugiere engañar al destinatario,
ya que quien observa una publicidad engañosa se formara una idea respecto al producto o
33
servicio que no coincide con la realidad. Este derivara en que el individuo gaste su dinero
en algo que tiene características diferentes a las que el supone de acuerdo a lo apreciado en
su anuncio publicitario.
MARCO CONTEXTUAL
Desde hace 30 años FACSO ha sido una Facultad de la Universidad de Guayaquil que
viene capacitando profesionalmente a estudiantes de todo el Ecuador. La carrera de diseño
gráfico nace de la facultad de comunicación social. La Universidad Central del
Ecuador creó en el año 1944 el primer curso libre de periodismo, a cargo del profesor
Emilio García Silva. El 8 de marzo de 1945 la Asamblea Constituyente aprobó la creación
de las escuelas de periodismo en las Universidades de Guayaquil y Quito de la mano del
Dr. Abel Romero Castillo. El 24 de mayo de 1947 fue nombrado Director cuando
funcionaba el edificio contiguo al teatro 9 de octubre, en la avenida del mismo nombre y
García Avilés para luego trasladarse a la ciudadela Universitaria Salvador Allende en el año
1957. Tuvo vigencia legal el 22 de junio de 1945, mediante la publicación del registro
oficial No. 315.Después de 14 años de su fundación se graduó el primer Licenciado en
Periodismo en el año de 1961. Una vez constituida legalmente en 1963 CIESPAL propone
el cambio de denominación a escuela de Información.
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El Consejo Universitario de la Universidad de Guayaquil, siendo el Rector el Dr. José
Miguel García Moreno, atendiendo los planteamientos del Decano de la Facultad de
Filosofía Prof. Francisco Huerta Rendón resolvió organizar la escuela de Periodismo,
designando al Dr. Abel Romeo Castillo, su primer Director.
En el año 1965 el Consejo Universitario aprueba la denominación de escuela de Ciencias
de la Información. En el año 1967 se transforma en escuela de Ciencias de la Comunicación
Social, adscrita al Rectorado de la Universidad de Guayaquil.
En 1976 se convierte en escuela de comunicación social adscrita al Rectorado de la
universidad con fecha 4 de noviembre de 1980 se declara al Dr. Abel Romero Castillo
como decano interino por resolución del Consejo Universitario. En 1981 se designa Decano
titular a la Dra. Cumandá Gamboa de Zelaya.
Actualmente la carrera de diseño gráfico se encuentra ubicado en la Alborada 3era etapa
mz. c1 solar 7-8 en alameda la herradura 1 entre isla plaza e isla pinta detrás de plaza
mayor. Determinando lo antes mencionado la carrera no cuenta con alguna asignatura en la
que se pueda impartir estas técnicas sin embargo se propone la implementación de una guía
instructiva de fotografía publicitaria, que se basa en la realización del uso de las distintas
35
técnicas aplicadas a los diseños de diferentes índoles, como lo son: artes, deporte, turismo,
gastronomía y arquitectura.
De esta manera a través de la ayuda del programa InDesign se formará la estructura base de
la guía empezando por la portada, contraportada y el desarrollo interno estableciendo una
composición basada de imágenes publicitarias con el contenido breve de cada una, en
donde se detallará el proceso guía para plasmar los artes. Es importante saber que la
facultad no consta de una sala especializada con los programas adecuados para realizar
guías. Sin embargo otorgando los conocimientos y un poco de práctica ayudara a que el
estudiante y los docentes puedan practicarlo con frecuencia, y sea de gran ayuda para los
proyectos áulicos.
El área en donde se desarrollara la presentación del proyecto será la Facultad de Diseño
Gráfico ubicado en la Zona Urbana Norte de Guayaquil, que cuenta con 20 aulas,
laboratorios de diseño gráfico, cafetería y aérea recreativa, la carrera está conformada
por1500 estudiantes entre hombres y mujeres entre 17 a 40 años de edad los cuales serán
participes, de nivel socioeconómico medio bajo y medio típico.
La capacidad de los estudiantes para analizar temas culturales, económicos, sociales y
mantenerse informado sobre temas contemporáneos a nivel local, nacional e internacional,
utilizando de manera adecuada las diferentes fuentes de información y las nuevas
36
tecnologías de la comunicación, ayudan a que se puedan desarrollar propuestas de
aplicación de conocimientos científicos, habilidades, técnicas y herramientas de
comunicación visual, sobre los que se fundamenta la carrera para analizar la operación de
procesos y sistemas comunicacionales.
Se diagnosticó la carencia del uso de estas herramientas de fotografía en la carrera que son
esenciales al momento del desarrollo de un arte publicitario, para ello se establecen técnicas
básicas para el aprendizaje de los participantes y el manejo adecuado del mismo. Para
lograr el proceso de elaboración del proyecto se desarrollaron una serie de fases principales
que son enriquecedoras por el hecho de ser solo prácticas y que pueden ser utilizadas en
cualquier diseño si se sabe utilizar la técnica adecuada.
El aprendizaje es un factor importante dentro del desarrollo humano, que no es solo un
proceso de recepción de nueva información, sino también de hábitos y capacidades nuevas.
El diseñador configura y codifica mensajes visuales que luego serán decodificados por el
receptor de tal manera que estos mensajes deben ser lo suficientemente claros para el
usuario que consume esta información, para esto debemos tener muy bien definidos los
conceptos de la terminología que aplicamos y que conforman nuestra realidad.
El proyecto se encuentra dentro de un contexto educativo y social puesto que el estudiante
requiere constantemente de la adquisición de conocimientos y la etapa de iniciación es la
37
adecuada para crear las bases de la formación integral de los aprendices, ya que esto ayuda
a emprender su proceso de profesional mediante la información brindada. Será aplicado con
las estrategias de fotografía publicitaria a través de la socialización interna y externa en
busca de lograr un impacto visual ante el público, la información obtenida del sector de
estudio servirá para ordenar las prioridades y mejorar los conocimientos de los estudiantes
creando un ámbito competitivo con otras instituciones.
La información que será difundida a través de un documento escrito es de sencilla
absorción donde se explica de forma sencilla las técnicas básicas a tratar para producir
fotografías publicitarias mediante la elaboración de una guía instructiva.
La información obtenida sobre las técnicas del estudio servirán para ordenar las prioridades
y mejoras en los conocimientos dentro de la institución, esto permite comprender las
falencias o carencias que se han tenido en la actualidad y darle la solución correspondiente
por medio de varias prácticas.
38
CAPÍTULO III
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
En cuanto a los métodos de investigación existentes, podemos mencionar los más
utilizados lo cual se destaca a continuación:
El Método Cuantitativo es el estudio e investigación de fenómenos sociales, se designa por
método cuantitativo el procedimiento utilizado para explicar eventos a través de una gran
cantidad de datos. También ayuda a explicar fenómenos a través de lo que esté relacionado
con la investigación, lo que pretende la investigación cuantitativa es determinar y explicar a
través de la recolección de grandes cantidades de datos que contribuyan a fundamentar de
manera correcta una hipótesis. La recolección de los datos de información pasa a través de
la aplicación de encuestas y sondeos a un universo o a una muestra de éste, donde por
universo se entiende la totalidad del cuerpo que se va a estudiar y por muestra se entiende a
lo que es una parte de este universo.
Las encuestas contienen una serie de preguntas donde las respuestas contienen los datos a
estudiar, los cuales pueden ser categorizados. De hecho, estos dos últimos requieren que se
les asigne un valor, por lo que su peso puede ser menor a la hora de formular los análisis
matemáticos necesarias en la investigación. Luego, estos datos pasan por procesos de
análisis y medición estadísticos, que intentan buscar la relación que tienen estos datos con
39
los fenómenos a estudiar, en este caso los datos recolectados en la carrera de Diseño
Gráfico que contribuyan a relacionar las variables para conseguir explicar el fenómeno
investigado. Es necesario resaltar que durante la elaboración del cuestionario de preguntas
se realiza una investigación exploratoria rápida, para conocer un poco más sobre el pensar
de los estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico sobre el uso y manejo de técnicas de
fotografía publicitaria, y determinar una guía apta de las prácticas para los estudiantes.
Este método consiste en la diferencia de teorías ya existentes a partir de una serie de
hipótesis surgidas de la misma, realizando en base aquello una muestra, ya sea en forma
aleatoria pero representativa de una población del objeto de estudio. Por lo tanto, para
realizar estudios cuantitativos es indispensable contar con una teoría ya construida, dado
que el método científico utilizado en la misma es el deductivo; mientras que la metodología
cualitativa consiste en la construcción o generación de una teoría a partir de una serie de
proposiciones extraídas de un cuerpo teórico que servirá de punto de partida al
investigador, para lo cual no es necesario extraer una muestra representativa, sino una
muestra teórica conformada por uno o más casos, y es por ello que utiliza el método
inductivo, según el cual se debe partir de un estado nulo de teoría.
Las características que destacan en la metodología cuantitativa, en términos generales es
que ésta elige una idea, que transforma en una o varias preguntas de investigación
relevantes; luego de estas deriva hipótesis y variables; desarrolla un plan para probarlas;
40
mide las variables en un determinado contexto; analiza las mediciones obtenidas, casi
siempre utilizando métodos estadísticos, y establece una serie de conclusiones respecto de
las hipótesis.
El Método cuantitativo tiene su base enfocado en el positivismo , ya que busca
las causas mediante métodos tales como el cuestionario de preguntas y producen datos
susceptibles de análisis estadístico, por ello es deductivo. Para el positivismo,
la objetividad es muy importante, el investigador siempre observa, mide y
manipula variables; además de que se desprende de sus propias tendencias y es que la
relación entre éste y el fenómeno de estudio es independiente. Lo que no puede medirse u
observarse con precisión se descarta como objeto de estudio. Cabe señalar que el primer
enfoque a la investigación en desarrollarse fue el cuantitativo, también utiliza la recolección
y el análisis de datos para contestar preguntas de investigación y probar las hipótesis
establecidas previamente, y confía en la medición numérica, el conteo y frecuentemente el
uso de estadística para establecer con exactitud patrones de comportamiento en una
población que inciten a la adquisición del producto o servicio. Este método tiene como
objetivo la descripción de las cualidades de un fenómeno. Busca un concepto que pueda
abarcar una parte de la realidad. No se trata de probar o de medir en qué grado una cierta
cualidad se encuentra en un cierto acontecimiento dado, sino de descubrir tantas cualidades
como sea posible.
41
Una primera característica de estos métodos se manifiesta en su estrategia para tratar de
conocer los hechos, procesos, estructuras y personas en su totalidad, y no a través de la
medición de algunos de sus elementos. La misma estrategia indica ya el empleo de
procedimientos que dan un carácter único a las observaciones. La segunda característica es
el uso de procedimientos que hacen menos comparables las observaciones en el tiempo y en
diferentes circunstancias culturales, es decir, este método busca menos la generalización y
se acerca más a la fenomenología y al interaccionismo simbólico. Una tercera característica
estratégica importante para este trabajo se refiere al papel del investigador en su trato
intensivo con las personas involucradas en el proceso de investigación, para entenderlas.
El investigador desarrolla o afirma las pautas y problemas centrales de su trabajo durante el
mismo proceso de la investigación. Por tal razón, los conceptos que se manejan en las
investigaciones cualitativas en la mayoría de los casos no están operacionalizados desde el
principio de la investigación, es decir, no están definidos desde el inicio los indicadores que
se tomarán en cuenta durante el proceso de investigación. Esta característica remite a otro
debate epistemológico, muy candente, sobre la cuestión de la objetividad en la
investigación social.
La investigación cualitativa es inductiva los investigadores desarrollan conceptos y
comprensiones partiendo de pautas de los datos y no recogiendo datos para evaluar
42
modelos, hipótesis o teorías preconcebidos, siguen un diseño de investigación flexible,
comenzando sus estudios con interrogantes vagamente formuladas. El investigador ve al
escenario y a las personas en una perspectiva holística; las personas, los escenarios o los
grupos no son reducidos a variables, sino considerados como un todo. Se estudia a las
personas en el contexto de su pasado y las situaciones actuales en que se encuentran.
Los investigadores cualitativos son sensibles a los efectos que ellos mismos han creado
sobre las personas que son objeto de su estudio porque interactúa con los informantes de un
modo natural y no intrusivo, también tratan de comprender a las personas dentro del marco
de referencia de ellas mismas. Desde un punto de vista fenomenológico 2 y para la
investigación cualitativa es esencial experimentar la realidad tal como otros la perciben.
Siendo de esta manera que el investigador se identifica con las personas que estudia para
poder comprender como ven las cosas. Sin embargo aparta sus propias creencias,
perspectivas y predisposiciones. El investigador ve las cosas como si ellas estuvieran
ocurriendo por primera vez. Nada da por sobrentendido, todo es un tema de investigación.
También para él todas las perspectivas son valiosas. No busca la verdad o la moralidad,
sino una comprensión detallada de las perspectivas de otras personas. A todas las ve como a
iguales. Este método es humanistas, al estudiar a las personas cualitativamente, llegamos a
conocerlas en lo personal y a experimentar lo que ellas sienten en sus luchas cotidianas en
la sociedad o en las organizaciones. Aprendemos sobre conceptos tales como belleza, dolor
43
fe, sufrimiento, frustración y amor, cuya esencia se pierde en otros enfoques investigativos.
Da énfasis a la validez en su investigación porque nos permiten permanecer próximos al
mundo empírico. Están destinados a asegurar un estrecho margen entre los datos y lo que la
gente realmente dice y hace. Observando a las personas en su vida cotidiana, escuchándolas
hablar sobre lo que tienen en mente y viendo los documentos que producen, el investigador
cualitativo obtiene un conocimiento directo de la vida social, no filtrado por conceptos,
definiciones operacionales y escalas clasificatorias. Para el investigador cualitativo, todos
los escenarios y personas son dignos de estudio. Ningún aspecto de la vida social es
demasiado trivial como para ser estudiado.
La investigación cualitativa es un arte. Los investigadores cualitativos son flexibles en
cuanto al método en que intentan conducir sus estudios. El científico social cualitativo es
alentado a crear su propio método ya que siguen lineamientos orientadores, pero no reglas.
Los métodos sirven al investigador; nunca es el investigador esclavo de un procedimiento o
técnica.
Es por aquello que se ha establecido para este proyecto el método cuali-cuantitativo ya que
el método cualitativo dentro de la investigación es el que va a describir las cualidades del
fenómeno ah investigar a través del método cuantitativo basado en resultados de las
encuestas
44
Método descriptivo tiene como objetivo evaluar ciertas características de una situación,
además se analizan los datos recopilados que ayudan a describir a una población.
Tipo de investigación
Una investigación se caracteriza por ser un proceso que a partir de la formulación de una
hipótesis, recoge datos según un plan estratégico preestablecido a través de un cuestionario
de preguntas que una vez analizados, modificaran y ayudaran para adquirir nuevos
conocimientos.
Dentro de los tipos de investigación encontramos la investigación documental, de campo,
experimental, descriptiva, exploratoria.
La investigación documental se realiza apoyándose en fuentes de carácter documental de
cualquier especie. Como subtipos de esta investigación se encuentran la investigación
bibliográfica que se basa en la consulta de libros, la hemerografica se realiza mediante
ensayos de revista o periódicos y la archivística se realiza con documentos que se
encuentran en los archivos, como cartas, oficios, circulares, expedientes.
Sin embargo la investigación de campo se apoya en informaciones que provienen de
entrevistas, cuestionarios y observaciones. En este medio se recomienda consultar la fuente
del carácter que se investigara con el fin de evitar una duplicidad de trabajos.
45
Pero la investigación experimental se obtiene mediante la actividad intencional, es decir es
realizada por el investigador y se encuentra dirigida a ser modificada a la realidad con el
propósito de crear el fenómeno donde se indaga y así podrá ser observado.
La investigación descriptiva es utilizada con el método de análisis, se logra caracterizar un
objeto de estudio o una situación concreta, combinada con cierto criterio de clasificación
sirve para ordenar, agrupar o sistematizar los objetos involucrados en el trabajo indagatorio
a través de entrevistas o encuestas. Mientras que la investigación exploratoria pretende
darnos una visión general, de tipo aproximativo, respecto a una determinada realidad. Este
tipo de investigación se realiza especialmente cuando el tema elegido ha sido poco
explorado y reconocido, y cuando más aún, sobre él, es difícil formular hipótesis precisas o
de cierta generalidad. Suele surgir también cuando aparece un nuevo fenómeno que por su
novedad no admite una descripción sistemática o cuando los recursos del investigador
resultan insuficientes para emprender un trabajo más profundo.
El tipo de investigación más adecuado para este estudio planteado es la de campo la cual
tiene como objetivo conocer de modo sistemático las características de la población,
situación o área de interés, con la finalidad de segmentar el público objetivo a través de
encuestas.
46
Técnicas de investigación
Las técnicas son los procedimientos e instrumentos que utilizamos para acceder al
conocimiento. Encuestas, entrevistas, observaciones y todo lo que se deriva de ellas.
Una encuesta es una técnica o método de recolección de información en donde procede se
interroga de manera verbal o escrita a un grupo de personas con el fin de obtener
determinada información necesaria para una investigación. Cuando la interrogación que
comprende la encuesta es verbal, esta suele apoyarse en una entrevista en donde la persona
encargada de realizar la encuesta que es el encuestador le formula a la persona a encuestar
las preguntas que permitan obtener la información requerida, ya sea siguiendo un
cuestionario formal con preguntas que se les formulan a todos por igual con una encuesta
estructurada, o modificando las preguntas en base a las respuestas que vaya dando el
encuestado.
Sin embargo la entrevista es un intercambio de ideas, opiniones mediante una conversación
que se da entre una, dos o más personas donde un entrevistador es el designado para
preguntar. Todos aquellos presentes en la charla dialogan en pos de una cuestión
determinada planteada por el profesional. Muchas veces la espontaneidad y el periodismo
moderno llevan a que se dialogue libremente generando temas de debate surgidos a medida
que la charla fluye.
47
Existen muchas técnicas de investigación que pueden ser eficaces al momento de realizar
un proyecto y en esta ocasión se ha elegido el sistema de encuesta. Por el hecho de ser una
de las técnicas más utilizadas dirigida a masas que ayuda a definir nuestro público objetivo
y ah segmentar el producto o servicio a través de la recopilación de la información.
Población y Muestra
La población es el conjunto total de individuos, objetos o medidas que poseen algunas
características comunes observables en un lugar y en un momento determinado. Cuando se
vaya a llevar a cabo alguna investigación debe de tenerse en cuenta algunas características
esenciales al seleccionarse la población bajo estudio.
La muestra es un subconjunto fielmente representativo de la población.
Hay diferentes tipos de muestreo. El tipo de muestra que se seleccione dependerá de la
calidad y cuán representativo se quiera sea el estudio de la población.
Target: Mujeres y hombres de 17 a 40 años que estudien en la Carrera de Diseño Gráfico
en 4to Semestre de la facultad de comunicación social.
Zona Geográfica: Carrera de Diseño Gráfico
Área: Zona urbana
Sexo: Mujeres y Hombres
48
Edad: 17 a 40 años en adelante
Nivel socioeconómico: Medio bajo- Medio típico.
Población finita: 795 participantes
Muestra de estudio: 100 personas
El universo de la Carrera de Diseño Gráfico está compuesto por 795 estudiantes y 22
docentes, de los cuales se ha tomado una muestra de 100estudiantes de 4to semestre como
parte de la población que ayuda a definir el grado de efectividad de la investigación y el
alcance que se obtendrá como beneficio del proyecto.
POBLACION FINITA
n= (1,96)2(0,50) (0,50) = 1535,6796
(0,10)2(795-1) + (1,96) (0,50) (0,50) 16,47
Error 10% 0,10
𝒏 = 𝒁𝟐𝑵 𝒑 𝒒
𝒆𝟐 𝑵− 𝟏 + 𝒁 𝒑 𝒒
96
49
Tabulación de datos
Análisis de los datos tabulados
Pregunta Nº 1.
1.-Cree que la fotografía o imagen de un producto le ayuda a la decisión de alguna compra?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 1.
Pregunta Nº 1. ¿Cree que la fotografía o imagen de un producto le ayuda a la decisión
de alguna compra?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 80% de los encuestados se encuentran a favor de que la imagen de un producto ayude en
la decisión de la compra, es por ello que se considera de vital importancia la imagen de un
producto que se encuentre a la venta y para ello debe de estar bien elaborado.
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 80%
4 De acuerdo 1 12%
3 Indiferente 1 6%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
80%
12% 6% 1% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
50
Pregunta Nº 2.
2.- ¿Estaría de acuerdo en aprender a manejar una cámara fotografía?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 2
Pregunta Nº 2. ¿Estaría de acuerdo en aprender a manejar una cámara fotografía?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 75% de los encuestados se encuentran a favor de querer aprender a manipular y
manejar una cámara fotográfica, con la finalidad de conocer técnicas que les facilite el
desarrollo de proyectos áulicos
75%
20%
3% 1% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 75%
4 De acuerdo 1 20%
3 Indiferente 1 3%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
51
Pregunta Nº 3.
3.- ¿Considera que la Fotografía publicitaria y el Diseño Gráfico hacen parte de un trabajo
laboral?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 3
Pregunta Nº 2. ¿Considera que la Fotografía publicitaria y el Diseño Gráfico hacen parte
de un trabajo laboral?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 94% de los encuestados se encuentran de acuerdo con que la fotografía publicitaria y el
diseño gráfico forman parte de una trabajo laboral a que una imagen con buena resolución y
fusionada con técnicas del diseño puede lograr un acto impacto ante el posible consumidor.
94%
3% 1% 1% 1% ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 94%
4 De acuerdo 1 3%
3 Indiferente 1 1%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
52
Pregunta Nº 4
4.- ¿Considera que la fotografía forma parte de la carrera de diseño gráfico?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 4
Pregunta Nº 4.- ¿Considera que la fotografía forma parte de la carrera de diseño gráfico?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 88% de los encuestados se encuentran de acuerdo con que la fotografía es fundamental
en la carrera de diseño gráfico por la calidad de imagen que producen las cámaras
fotográficas ya que son adaptadas a las diferentes técnicas dependiendo del mensaje que se
dará a conocer.
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 88%
4 De acuerdo 1 8%
3 Indiferente 1 2%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
88%
8% 2%
1% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
53
Pregunta Nº 5
5.- ¿Cree que la ausencia de conocimiento sobre la fotografía en la carrera de diseño gráfico
se debe a la falta de práctica y equipos fotográficos?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 5
Pregunta Nº 5.- ¿Cree que la ausencia de conocimiento sobre la fotografía en la carrera de
diseño gráfico se debe a la falta de práctica y equipos fotográficos?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 96% de los encuestados se encuentran de acuerdo con que la carencia de conocimientos
sobre la fotografía en la carrera de diseño gráfico se debe a la falta de implementos técnicos
y fotográficos ya que afecta el desarrollo de piezas graficas en proyectos áulicos y en la
vida semiprofesional del estudiante.
96%
1% 1% 1% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 96%
4 De acuerdo 1 1%
3 Indiferente 1 1%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
54
Pregunta Nº 6
6.- ¿Cree que las técnicas de fotografías como el HDR ayudarían a elaborar un nuevo
proceso de fotografía actual?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 6
Pregunta Nº 6.- ¿Cree que las técnicas de fotografías como el HDR ayudarían a elaborar
un nuevo proceso de fotografía actual?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 55% de los encuestados se encuentran de acuerdo que con esta técnica se pueden
desarrollar buenas piezas ya que todo cambio innovador es bueno sin embargo no es tan
reconocido por otros estudiantes, se sugiere dar a conocer esta técnica y los grandes
beneficios al aplicarla.
55% 35%
7%
2% 1% ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 55%
4 De acuerdo 1 35%
3 Indiferente 1 7%
2 En desacuerdo 1 2%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
55
Pregunta Nº 7
7.- ¿Cree que la técnica HDR (High Dynamic Range) es innovadora hoy en día?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 7
Pregunta Nº 7.- ¿Cree que la técnica HDR (High Dynamic Range) es innovadora hoy en
día?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 50% de los encuestados se encuentran de acuerdo que con esta técnica es innovadora sin
embargo por ser poco reconocida aun no es implementada en todos los sistemas gráficos
pero con la demostración de dicha técnica se piensa lograr la aceptación requerida.
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 50%
4 De acuerdo 1 34%
3 Indiferente 1 14%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
50%
34%
14% 1% 1% ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
56
Pregunta Nº 8
8.- ¿Está de acuerdo que al implementarse los conocimientos de fotografía en HDR (High
Dynamic Range) en la carrera generarán expresiones visuales innovadoras?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 8
Pregunta Nº 8.- ¿Está de acuerdo que al implementarse los conocimientos de
fotografía en HDR (High Dynamic Range) en la carrera generarán expresiones
visuales innovadoras?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 77% de los encuestados se encuentran de acuerdo que con esta técnica al ser nueva
puede ser innovadora y si es visualmente atractiva conseguirá una buena aceptación ante
los estudiantes.
77%
18% 3% 1% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 77%
4 De acuerdo 1 18%
3 Indiferente 1 3%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
57
Pregunta Nº 9
9.- ¿Piensa usted que el Photoshop es una técnica esencial en la edición de fotografías?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 9
Pregunta Nº 9.- ¿Piensa usted que el Photoshop es una técnica esencial en la edición de
fotografías?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 82% de los encuestados se encuentran de acuerdo que Photoshop es una técnica
fundamental al momento de realizar ediciones de imágenes o fotografías ya que ayuda a
corregir errores y proyectar más vitalidad generando un mejor impacto visual ante el
público.
82%
15% 1%
1% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 82%
4 De acuerdo 1 15%
3 Indiferente 1 1%
2 En desacuerdo 1 1%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
58
Pregunta Nº 10
10.- ¿Está de acuerdo que la enseñanza de HDR (High Dynamic Range), aumentará el
interés de los alumnos, implementándolo a sus proyectos?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
GRAFICO Nº 10
Pregunta Nº 10.- ¿Está de acuerdo que la enseñanza de HDR (High Dynamic Range),
aumentará el interés de los alumnos, implementándolo a sus proyectos?
Fuente: Estudiantes de cuarto semestre de la carrera de Diseño Gráfico
Autor. Bajaña Bohórquez María Fernanda
Análisis:
El 66% de los encuestados se encuentran de acuerdo que con esta técnica se podrá
aumentar el interés de los estudiantes ya que podrán aplicarlos a sus proyectos áulicos y
conseguirán un buen desarrollo del tema a tratar, también ayudara a su carrera
semiprofesional ya que es una técnica innovadora.
Escala de valores Alternativas Frecuencia porcentaje
5 Muy de acuerdo 1 66%
4 De acuerdo 1 20%
3 Indiferente 1 11%
2 En desacuerdo 1 2%
1 Muy en desacuerdo 1 1%
TOTAL 5 100%
66%
20%
11%
2% 1%
ENCUESTADOS
Muy deacuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Muy en desacuerdo
59
DIAGRAMA DE GANTT
ENERO ENERO ENE/FEB FEBRERO
Semana
16-20
Semana
23-27
Semana
30-04
Semana
07-11
1 Alcance (brief) X
2 Descripción del usuario o beneficiario X
3 Etapas de desarrollo
X
4 Especificaciones funcionales
X
5 Análisis de los resultados de los
instrumentos aplicados
X
6 Especificaciones técnicas
X
7 Especificaciones de implementación X
8 Recomendaciones X
60
CAPÍTULO IV
PROPUESTA, DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Alcance brief publicitario
El desarrollo de esta guía instructiva publicitaria es de vital importancia ya que permite la
aplicación de técnicas y herramientas de la fotografía fusionadas con HDR, el uso de dichas
técnicas ayuda al estudiante al desarrollo de sus habilidades como diseñador permitiéndole
descubrir la pasión por la edición de imágenes o fotografías.
El objetivo principal de esta propuesta es crear la iniciativa en los estudiantes en conocer
más sobre las técnicas de fotografía publicitaria de una manera fresca y juvenil en donde las
imágenes demuestren que son realizadas en base a técnicas de estética y funcionalidad.
La demostración de la guía será antes los estudiantes de 4to semestre en donde podrán
conocer con más detalle sobre las técnicas que serán de mucha utilidad en sus proyectos
áulicos dentro de la carrera de diseño gráfico.
Usabilidad (técnicas, multimedia, aplicativos)
Al comunicar todas estas técnicas de una manera fresca y juvenil permitirá tener una
perspectiva innovadora en donde los estudiantes podrán desarrollar sus habilidades que
serán útiles para la corrección de proyectos. Se demostrarán mediante las distintas técnicas
en donde se usara la psicología de colores, tipografía, calidad de imagen, y otros elementos
gráficos que generen atracción a la vista del estudiante.
Una de las técnicas que se aplicaran es la técnica en colores que usa el contraste de escala
ya que consiste en la contraposición de diferentes elementos a distintas escalas de colores,
también se contara con el cambio de color esta técnica consiste en el cambio de color de un
objeto a otro.
Se utilizara para la creación de la guía publicitaria el programa de InDesign ya que es un
programa que permite darle gramaje a todas las páginas con un orden secuencial pero
innovador y atractivo.
61
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACION
Objetivo General
Proponer la creación de una guía instructiva a través de la herramienta HDR para
fomentar el arte de la fotografía dentro de la carrera de diseño gráfico.
Objetivo Especifico
Verificar los tipos de fotografía que serán aplicadas en la guía para generan para
impacto visual
Detallar el proceso de edición de una fotografía normal a un plano de fotografía
publicitaria.
Identificar las técnicas comerciales aplicables para la difusión de la guía.
Mostrar las cualidades y ventajas de la fotografía publicitaria.
Temporalidad (estrategias de comunicación)
Al usar estrategias de comunicación se logra segmentar y llegar con más rapidez al
potencial consumidor, y en esta guía se ha utilizado la estrategia de comunicación educativa
ya que se impartirá mediante graficas e información el uso, manejo e implementación de
técnicas que ayudaran a tener una mejor perspectiva de una fotografía de alta calidad que
causara la atracción y aceptación de la guía publicitaria.
Percepción de imagen (posicionamiento de marca)
Para definir la marca o producto a un segmento o nivel socioeconómico se debe establecer
la cultura social, edad y sexo de los estudiantes. El Isotipo como marca de la guía permite
que la identificación hacia el producto sea más efectiva, directa y cause recordación ante el
público generando gran impacto y mediante la aceptación del producto se puede determinar
que este target si es el adecuado para satisfacer esta necesidad. Se logra fijar que el target
de esta guía es media-típica ya que los estudiantes de la carrera pertenecen a este nivel
62
Socio económico por su status ante la sociedad. Esta validación se realiza mediante un
sistema de encuestas en donde se analiza de forma psicológica los colores, formas, texturas,
graficas que serían las más adecuadas para el desarrollo del logo de la guía fotográfica
publicitaria y se quede retenida en la mente de los estudiantes por el hecho de contener una
estructura adecuada e innovadora. Esto permitirá definir el posicionamiento de la guía
mediante la estrategia basada en los beneficios que ofrece la misma, como los son obtener
los conocimientos de técnicas de fotografía.
Valores didácticos (aprendizaje, ergonomía, visualización y legibilidad)
Con la estructura de la guía fotografía se considera que los estudiantes obtengan los
conocimientos suficientes para realizar cualquier edición fotográfica con las técnicas
didácticas que se encontraran dentro de la misma, mediante el método inductivo ya que a
través del razonamiento de la información que se encuentra dentro de la guía tiene estética
que serían las imágenes en buena resolución en donde se especifica con texto el significado
y que tipo de técnica que se estará utilizando, cuales son los beneficios y desventajas,
también tiene función porque pueden ser modificables a través de la edición con las
distintas técnicas antes aprendidas. Las imágenes y fotografías son realizadas por la autora
de la tesis tomadas en los distintos lugares de Guayaquil y otras localidades exteriores e
interiores, mediante estas fotografías se espefica de forma detallada como se realiza un
proceso de edición dependiente del tipo de fotografía.
Personalidad gráfica
Se utilizará la personalidad intelectual y creativa mediante esta guía ya que va dirigida a
estudiantes de la carrera de diseño gráfico con la finalidad de enriquecer sus conocimientos
hacia la fotografía publicitaria, por aquello la guía debe contener información sociable y
gráficos e imágenes que sea de gran impacto para los estudiantes.
Fundamentos técnicos (procesos de producción y técnicas)
El desarrollo de esta guía necesita de muchos elementos para el proceso de elaboración
comenzando con los elementos que se utilizaran como lo es el proceso de bocetacion de las
63
páginas con el contenido teórico y gráfico luego se implementara el texto y las imágenes al
programa InDesign el cual maneja un sistema de cuadriculas que permitirá la colocación
idónea dependiendo que contexto se aplicara a la guía.
Expresión artística (análisis Sicográfico, tendencias, y manipulación análoga)
Los estudiantes de la carrera de diseño gráfico de 4to semestre son jóvenes que en un gran
porcentaje solo se dedican a sus estudios, sin embargo existe un porcentaje menor de estos
alumnos que estudian en horario nocturno por motivos de superación ya que trabajan, pero
ambos target podrán utilizar las técnicas de esta guía hasta en sus tiempos libres podrán ser
aplicados.
DESCRIPCIÓN DEL USUARIO O BENEFICIARIO
La guía está enfocada inicialmente para los estudiantes de la carrera de diseño gráfico entre
hombres y mujeres del rango de edad a partir de 17 a 40 años que pertenecen a 4to semestre
ya que están aptos para desarrollar este tipo técnicas que serán útiles para sus proyectos de
fin de carrera o en su vida semiprofesional. Los conocimientos adquiridos mediante esta
guía ayudará a fomentar el crecimiento intelectual de los estudiantes que están
desempeñándose en el campo del diseño gráfico y necesitan estar actualizados con las
tendencias que se desarrollan en este medio, porque esto enriquecerá su crecimiento
profesional al ser aplicados en todos los campos relacionados, también fomentará el
entusiasmo y provocara el incentivo para efectuar proyectos áulicos con fines de mejora
hacia la carrera.
Un gran porcentaje de los estudiantes encuestados se dedican a sus estudios únicamente, sin
embargo también están los estudiantes que laboran y ellos estudian en el horario nocturno
pero en su tiempo libre se dedican a la práctica de fotografía, el sector de donde provienen
los estudiantes en un gran porcentaje es centro-sur y por ello pertenecen a un sector medio-
típico, lo cual se identifica a los estudiantes de esta carrera como futuros profesionales
emprendedores de sus propios conocimientos y habilidades.
64
El desarrollo de esta guía es factible porque tiene contenido útil y necesario para los
estudiantes que son los únicos beneficiarios de este proyecto ya que contará con una serie
de estrategias y técnicas que podrán ser utilizadas en cualquier ámbito. Los procedimientos
contarán con técnicas que ayudaran al proceso del uso de tipografías, colores, imágenes,
isotopos que reflejarán ante el público objetivo un mensaje concreto.
Etapas de Desarrollo
La idea
El objetivo principal por el cual se decidió realizar la guía fotográfica publicitaria fue por la
falta de conocimientos de estas técnicas en los estudiantes de la carrera de diseño gráfico,
ya que la tecnología está avanzando con gran rapidez y las técnicas de fotografías ayudan a
que los trabajos, proyectos se realicen con innovación y alta definición para captar al
posible consumidor que día a día se está volviendo más exigente.
El proceso del desarrollo de la guía empieza por el arte digital en el programa de InDesign
ya que este sistema permite cuadrar de formar sistematizada el texto e imágenes, también se
usó Adobe Ilustrator y Photoshop para la edición de las imágenes, luego se realiza un
bosquejo o boceto para corregir los últimos detalles después se coloca de forma ordenada
las imágenes, texto, índice, portada y por último se envía a imprimir las hojas de la guía en
formato couché y en hoja A4 en medidas horizontales.
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Presupuesto
El presupuesto que se generó en la realización de la guía publicitaria fue en base a los
siguientes materiales:
Cámara fotográfica, hojas papel couché, laptop, impresora, papel bond,
cartulina couché.
Impresiones de las páginas y portada de la guía.
Gastos fijos (agua, luz, internet)
HORAS CANTIDAD DETALLE COSTO
450 2 meses Gastos fijo
(agua, luz, internet)
$80
240 1 mes Transporte $10
20 minutos 1 día Impresión de
encuestas
$18
3 horas
16GB Tarjeta de
memoria para
cámara profesional
$20
35 horas 7 días Fotógrafo $140
20horas 5 días Diseñador $150
2,160Horas 3 meses GUIA $210
TOTAL 628
El presupuesto para el desarrollo de la propuesta hacia la guía es de $628.
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Imagen de la marca
Mediante esta guía se determinará a través del Logotipo, incentivar a los estudiantes a
utilizar, nuevas técnicas de aprendizaje en la fotografía publicitaria, ya que permitirá
destacar los niveles de aprendizaje en la carrera de diseño gráfico y sobre todo a la
innovación de maya estudiantil.
La finalidad principal de la creación de la marca es conseguir un alto impacto de captación
de la idea a tratar, ya que el logo es una cámara con diferentes tonos de pantones que
asemejan a los colores de la técnica que se usa mediante HDR, y por su puesto el texto
contempla el resto de la idea funcional del proyecto.
Identidad de marca
Las técnicas que se aplicaran mediante la guía tendrán una funcionalidad aplicativa en los
estudiantes en cada uno de sus proyectos ya que se utilizaran las técnicas que actualmente
en todos los campos de tecnología e innovación de forma relevante se están desarrollando.
Los cambios son buenos si de innovación se trata por lo mismo se tomó en consideración
que esta implementación de técnicas fotografías publicitarias en HDR que es una de las
técnicas más utilizadas al nivel publicitario deberían ser impartido en los estudiantes para
que descubran las habilidades que obtengan luego de aquellos conocimientos impartidos y
con aquello puedan incentivar a los demás estudiantes a conocer más sobre esta técnica que
podría renovar el nivel académico. La identidad de la marca no posee un tiempo
determinado de uso ya que puede ser mejorado y utilizado por los estudiantes con finalidad
de mejorar la idea principal pero siempre pensando en una propuesta que innove y actualice
a la carrera.
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Formatos, materiales y acabados
Para el desarrollo de la guía se utilizaran materiales impresos y digitales ya que para la
presentación física se necesitan hojas de papel couché de 200 gr y la portada de cartulina
pancacoa ya que es un material conciso y resistente que permitirá la conservación de la
misma. El tamaño físico de la guía es en formato A5 medidas 2.10 de ancho*148.5 de alto.
La guía contara con imágenes de alta calidad de impresión que ayudara a la mejor
percepción ya que tendrá algunas gamas de colores. La presentación digital será expuesta
con imágenes de animaciones que ayudara a una visualización más atractiva.
Descriptores gráficos
El ImagVotipo de la guía consta con una serie de tipografías representativas a cada
contexto las cuales serán descritas a continuación:
Tipografía
El tipo de letra o tipografía que el diseñador debe crear es de vital importancia en el
desarrollo ya que es la forma de comunicar el mensaje que se desea transmitir, tiene que
tener un significado de relación con el contenido. Es por aquello que se determinaron tres
distintas tipografías y cada una tiene un significado específico.
La tipografía Coolvetica se utilizara en el nombre de guía instructiva que representa de
forma estilizada el mensaje principal del proyecto, seguido Neuropol este tipo de letra es
más fresca ya que representa de forma recreada el uso que se dará a la guía en el ámbito de
la fotografía y por último se detalla el gang wolfik este tipo de letra se encuentra dentro de
la categoría moderna y abstracta que con su contexto de singularidad completa la familia
del Imagotipo de este proyecto.
Coolvetica
Tipografía gratuita creada por el diseñador canadiense Ray Larabie en 1999. Se trata de una
interpretación personal de la Helvética de Max Miedinger que tanto se utilizó desde la
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década de 1960 hasta la actualidad. Esta tipográfica por proporcionar una personalidad más
moderna y por ser muy utilizada actualmente mucho en el ámbito publicitario se eligió para
ser parte del Imagotipo en el texto principal.
Neuropol
Neuropol es una fuente que recuerda a la ciencia ficción, los videojuegos, los
vectorbeams y a los trazadores planos.
GangWolfik
Esta tipografía es también llamada Unicode 2.0 de la familia de la semántica tiene Unicode
BMP el peso es seminegrita, en anchura es bastante amplia el estilo es de mac negrita.
Estilo mas negrita, ya que solo los gifos muy de izquierda a derecha contienen los neutrales
con patrón ordinario.
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PANTON DE COLORES
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Isotipo
En el uso de una de las formas más utilizados en el ámbito del diseño se encuentra el
círculo, se implementó esta forma para que represente el lente de una cámara fotográfica.
La importancia de los colores en el isotipo es esencial ya que representa la gama de colores
con la que se podrían editar las fotos con HDR.
Especificaciones funcionales
Imagen de la marca (historia, diseño de signo, tipo de marca, aspecto
técnico en el diseño e marca, manual de uso básico)
La creación de esta guía fotográfica publicitaria surge por la pasión con la que disfruto
realizar fotografías pero tuve en consideración compartir mis conocimientos sobre las
técnicas que conozco y aplico en diferentes ámbitos sobre distintos tipos de fotografía,
entonces en base a esta oportunidad decidí realizar un logo fresco y representativo sobre
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este tema a tratar pero con un enfoque esencial del HDR, empezando por los colores que se
eligió estos tonos de pantones en base a los que usa HDR en su técnica de alta resolución
son muy utilizados actualmente desde fotógrafos profesionales hasta en el ámbito personal
como hobbie, pero en la guía se demostrará el proceso de edición de esta técnica y los
beneficios de la alta resolución que se consigue al momento de la aplicarla junto a otras
técnicas de uso profesional.
DISEÑO DEL SIGNO
El Imagotipo está compuesto por el logo y el texto en donde se ubica el logo en la posición
izquierda como parte del Imagotipo para que sea el objeto de mayor impacto y a visualizar
por los colores, el tamaño, ya que se le otorgará una medida más grande que la del texto.
Sin embargo el texto estará ubicado junto al logo como composición del Imagotipo ya que
denotara su significado, y por último se asignó como plus la palabra HDR con otra
tipografía se encuentra ubicado en la posición inferior para que se pueda denotar esta
importante e innovadora técnica que se detallara dentro de la guía fotográfica publicitaria.
Los colores utilizados son esenciales para el diseño del Imagotipo ya que son los que
influyen en la mente del espectador por lo tanto se utilizó para este diseño una serie de
colores empezando por el más representativo turquesa que denota pureza y juventud. Luego
encontramos en el isotipo el color amarillo se utilizó para representar espontaneidad a los
diseños, el naranja demuestra la alegría, el azul la fuerza y seguridad, el color violeta se usó
para denotar diversión, moda y por último el color negro que representa la elegancia con la
que se realizan los diseños.
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Tipo de marca
El tipo de marca que se otorga a un producto debe de ser identificativo con lo que se desea
demostrar ya que tiene que dar pautas a lo que se tratara dentro del mismo. Encontramos
entre tipos de marcas a las nominativas que identifican a un producto o servicio a través de
más de una letra, a las figurativas integradas solo por figuras o gráficos, a las mixtas que es
la combinación de uno o varios elementos denominativos con letras unidos con gráficos y
por último a los tridimensionales que consisten en la forma de los envases de sus empaques
ya que cuentan con el volumen y pueden ser percibidas por el sentido del tacto. Por lo que
se establece a la marca de la como tipo mixta ya que se fusionan elementos de caracteres
tipográficos y gráficos formando un contexto de Imagotipo.
Manual de uso básico
La guía tendrá separadores en donde se podrá dirigir en el tema que se crea más interesante
sin embargo tendrán una secuencia de contenido ya que esto permitirá que todas las paginas
sean vistas por el estudiante, se describirá el contenido y tendrá n talleres didácticos que
permita que sea más interactivo.
Especificaciones técnicas
La definición de la guía está basada en los colores, tipografía, gráficos que serán utilizados
generando la aceptación de los estudiantes. La implementación de la guía está definida por
elementos gráficos como lo son el isotipo, texto, fotografías, imágenes. La estructura de la
guía empieza por la portada que mide 2.15 ancho y 150.1 de alto, la medida de la hojas en
material couché es del A5 esto permitirá la mayor conservación posible de la misma. La
impresión de las imágenes son de alta resolución para que la tinta que será impresa en
couché puedan tener un efecto de fotografía profesional y los tonos de los efectos tengan
una mejor resolución. El material de la portada es de pancacoa, como estrategia solo se
establecieron colores en la tipografía y el Imagotipo, el fondo de la portada es blanco para
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que se logre fijar la mirada en los colores y la imagen. En la estructura digital de la guía se
definen los renglones y rejillas con medidas de 0.45 cm de alto y 0.30 cm de ancho
consiguiendo armonía al momento de percibir las páginas. Los colores que se utilizaron son
el turquesa que es envolvente, refrescante relajarte, psicológicamente detiene el estrés. Los
colores que se definen al Imagotipo son rojo que denota fuerza y pasión, el color rosa que
es suave causa amabilidad, amarillo que aporta a la felicidad y juventud, el verde que
denota serenidad y armonía también es representativo a la fertilidad, este conjunto de
colores se dividen en pantones de tonos más bajos para las sombras que juntos simbolizan
el uso de colores positivos con el objetivo de proyectar que la guía fue realizada con la
finalidad de aportar a los estudiantes nuevos conocimientos.
Especificaciones de implementación Imagotipo
Es el conjunto de un isotipo y el logo de una marca que ayuda a definir un mensaje en
función a estrategias de comunicación y diseño. En relación a la tipografía de guía
instructiva se la ubica en la posición superior central para que pueda ser observado como el
mensaje principal, luego se encuentra el isotipo que está compuesto de un lente y pantones
de distintos colores causando la sensación de mezcla de tonos de colores en las imágenes,
después de ubico la palabra fotografía publicitaria en la posición inferior central para que
establezca el sentido del contexto sin embargo se efectuó un plus a esta guía que es el HDR
que se basa en el conjunto de herramientas con diferentes tonos de colores en alta
resolución como una de las técnicas innovadoras en este campo.
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Área de seguridad
Estas son las medidas que se establecieron a la portada de la guía generándole un espacio
de alto de 0.45 cm y de ancho 0.30 cm este espacio es bueno para preservar su valor.
Colores de pantones
Tipografía
Coolvetica
0.45 CM
0.30 0.30
CM CM
0.45 CM
Elaborado por: Ma. Fernanda Bajaña
Elaborado por: Ma. Fernanda Bajaña
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Neuropol
GangWolfik
Angelique
Manual de uso
Uso incorrecto en fondo de color:El Imagotipo con fondo de colores no es aplicable.
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Uso correcto del Imagotipo (único)
Conclusiones
En función a las técnicas establecidas podemos determinar que existe la falta de
conocimientos técnicos de la fotografía en los estudiantes, provocando el desinterés en
desarrollar proyectos de alto rendimiento. Otro de los factores que se encontraron dentro de
la investigación fue la falta de equipos técnicos y espacios técnicos en donde los estudiantes
podrán realizar sus trabajos con mayor facilidad.
Recomendaciones
En función al desarrollo de la guía fotográfica publicitaria se determina que al usar distintas
técnicas de la fotografía existan mejoras al nivel académico, esto podrá ser alcanzado solo
si se incentiva a los estudiantes a realizar prácticas diarias desde cualquier dispositivo
fotográfico. También se recomienda difundir las técnicas aplicadas en la guía pero en la
página oficial de la carrera con el respectivo permiso de las autoridades, esto ayudara a
optimizar la difusión de la información que contiene la guía al resto de los estudiantes y
personas naturales ya que el acceso al portal de la carrera es gratuito, esto causara un efecto
diferente ante el público.
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ANEXOS
78
FOTOS CON TUTOR Y ENCUESTADOS
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PORTADA Y CONTRAPORTADA DE LA GUÍA
80
Mediante la siguiente encuestase realizará un estudio para obtener el nivel de aceptación a una guía de
fotografía publicitaria con la técnica HDR. Por favor marque la respuesta con una (x) de Antemano agradezco
INSTRUCCIONES.
Favor marque con una X en la alternativa
de su preferencia.
Su respuesta será considerando los
siguientes parámetros.
5 = MUY DE ACUERDO,
4= DE ACUERDO
3= INDIFERENTE,
2= EN DESACUERDO
1= TOTALMENTE EN DESACUERDO.
CONSIDERE LO SIGUIENTE.
- Leer y contestar cada una de las
preguntas
- No usar correctores ni borradores,
no manchar la hoja
- No se permite contestar más de una
vez en cada pregunta
- La encuesta es anónima
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N° PREGUNTAS 5 4 3 2 1
1 ¿Cree que La fotografía o imagen de un producto le ayuda a la
decisión de alguna compra?
2
¿Estaría de acuerdo en aprender a manejar una cámara
fotográfica?
3 ¿Considera que la Fotografía publicitaria y el Diseño Gráfico
hacen parte de un trabajo laboral?
4 Considera que la fotografía forma parte de la carrera de diseño
gráfico?
5
¿Cree que la ausencia de conocimiento sobre la fotografía en la
carrera de diseño gráfico se debe a la falta de práctica y equipos
fotográficos?
6 ¿Cree que las técnicas de fotografías como el HDR ayudarían a
elaborar un nuevo proceso de fotografía actual?
7
¿Cree que la técnica HDR (High Dynamic Range) es innovadora
hoy en día?
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BIBLIOGRAFÍA
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propuesta+fotoperiodismo&ots=UUoIiQh4sk&sig=5LE
Q7ESnhFS7LqchopzRFaaowY#v=onepage&q=propuesta%20fotoperiodismo&f=false
8
¿Está de acuerdo queal implementarse los conocimientos de
fotografía en HDR (High Dynamic Range)en la carrera generará
expresiones visuales innovadoras?
9 ¿Piensa usted que el Photoshop es una técnica esencial en la
edición de fotografías?
10
¿Está de acuerdo que la enseñanza de HDR (High Dynamic
Range), aumentará el interés de los alumnos, implementándolo a
sus proyectos?
82
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digital-como-herramienta-educativa.html
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https://es.slideshare.net/Empirica/estrategias-de-posicionamiento
