Seis Tesis Para Desmitificar El Nexo Entre Migración y Desarrollo
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE...
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
BUCLE
VISIÓN Y REPRESENTACIÓN
INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DISCAPACIDAD
Asesoría: Jesús Alberto Mota
Laura xue Riaño mora 20111188055
Sergio Yesid Alarcón ríos 20102188022
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION
ARTISTICA
BOGOTA 2016
2
Tabla de contenido
AGRADECIMIENTOS
1. INTRODUCCIÓN
1.1 PROBLEMA INVESTIGATIVO
1.2 OBJETIVOS
1.3 JUSTIFICACION
1.4 RESUMEN
2. Capítulo I PLURICULTURALIDAD Y DISCAPACIDAD
2.1 AUTOIMAGEN Y AUTO-RECONOCIMIENTO
3. Capitulo II PEDAGOGÍA Y DIVERSIDAD
4. Capitulo III EDUCACIÓN ARTÍSTICA-ESTÉTICA Y COMUNICACIÓN
4.1 ESTÉTICA DE LA DISCAPACIDAD
5. Capítulo IV MEMORIA E IDENTIDAD
5.1 CONCIENCIA Y MEMORIA
5.2 MEMORIA CONOCIMIENTO E HISTORIA
5.3 MEMORIA DISCAPACIDAD E IDENTIDAD
3
6. Capítulo V DISCAPACIDAD LOCAL
6.1 KENNEDY LOCALIDAD 8VA DE BOGOTÁ
6.2 UNA BREVE RESEÑA
6.3 PROYECTO DE INVESTIGACIÓN BUCLE
7. CONCLUSIONES
8. RESULTADOS GALERÍA
9. BIBLIOGRAFIA
9.1 WEBGRAFIA
4
A Sonia, Luis y Kyara, directores de la fundación Mi sol, quienes nos brindaron la
oportunidad de conocer y trabajar con esta población.
A Paola, Angélica, Luz, Teddy, Nancy, Magnolia, José, Sergio, Rafael, Diana, Marcela,
Daniel, Yeimi, Andrés, Wendy, Miller, Sara, Jorge, Sebastian, Leidy, Danilo, Wilder, Diego,
Cristian, Wilmer, Alejandro, Maribel y camilo, por permitirnos realizar esta investigación
junto con ellos. No hubiera sido posible de otra forma.
A Jesús Alberto Mota, quien mantuvo toda su energía desde el comienzo, hasta la
culminación de esta proyecto e investigación.
A nuestros familiares y amigos más cercanos, que apoyaron de todas las formas posibles el
desarrollo de esta investigación.
A todos los que lean y se nutran de este proyecto investigación.
En el proyecto ACACIA, de izquierda a derecha, Jorge, Andrés, Sergio, Cristian, Laura,
Wilder, Sebastián, Sergio Alarcón, Diego, Danilo.
5
INTRODUCCIÓN
El proyecto Bucle, está desarrollado a partir de la investigación y participación
realizada con la Fundación Mi Sol, ubicada dentro de la localidad de Kennedy, en el barrio
Boíta. Este proceso es desarrollado por docentes en formación de la licenciatura básica en
educación artística, en la facultad de ciencias y educación, dentro de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas.
Este proyecto busca generar una solución frente al malestar social y aportar una
iniciativa para la transformación de imaginarios, cambiando los estereotipos asumidos
socialmente con y hacia la población en condición de discapacidad (PCD), de este modo,
destruir las barreras sociales apoyando el proceso de inclusión en la sociedad actual con las
Personas en condición de discapacidad, específicamente los y las pertenecientes de la
Fundación Mi Sol. Es importante hacer énfasis que el proceso utiliza el arte como puente
cultural y social con el fin de generar un dialogo y una reflexión en torno a las concepciones
presentes frente al tema de la discapacidad.
El término de discapacidad ha estado tornado por concepciones de índole peyorativas,
tras el paso del tiempo, la sociedad a tratado de cambiar estas imágenes y modo de pensar
hacia la discapacidad, a partir de la ruptura de muros sociales que impiden la realización de
una verdadera inclusión social. Por otro lado, en el campo de la discapacidad siempre se
ha usado el arte y las expresiones artísticas como procesos terapéuticos y
normalizadores, mas no se han tomado como un campo a ejercer o en la naturaleza
misma de este, la cual es la de expresar de forma estética algo que queremos y
anhelamos comunicar, por este motivo se ha apartado la comunicación, el dialogo y la
6
discapacidad, desligándolos y aislándolos de la importancia como lo es el ejercicio
profesional.
A partir de esto, el proyecto Bucle plantea la creación de espacios de reflexión,
exposición y visibilidad, entorno al arte y a la temática de la discapacidad, tomada
principalmente desde la mirada que tienen las personas en condición de discapacidad sobre
sí mismos y cómo se representan como sujetos activos dentro de la sociedad.
Para concluir, este proyecto busca generar una posible y nueva forma de educación local, en
donde son establecidos como una primordialidad las herramientas artísticas en conjunto con
los derechos humanos dentro de una nueva generación y apropiarlos en la sociedad actual.
1
PROBLEMA -PEDAGÓGICO
INVESTIGATIVO
la delimitación del problema surge
desde la experiencia obtenida a
partir del trabajo investigativo y
participativo con los jóvenes y
adultos en condición de
discapacidad, dentro de la
Fundación Mi Sol. En donde se
pudo observar las hipótesis
planteadas entorno a las
1 Imagen N° 1, Actividad, el otro en mi creación, Sergio Bernal, 20 años, Síndrome de Down
7
concepciones sociales generadas alrededor del arte y la discapacidad. cómo en muchos
de los casos el arte es abordado desde diversos enfoques como lo son el terapéutico y
el recreativo, y cómo desde la educación artística se pueden generar espacios de
conocimiento, actuación, dialogo, participación e interacción en donde el tema de
inclusión puede ser abordado desde una profesionalización de las prácticas artísticas,
todo esto en pro de cambiar los imaginarios que rodean a nuestra sociedad sobre el
tema de la discapacidad.
Partiendo desde el enfoque realizado por el proceso llevado a cabo en la
Fundación Mi Sol, se evidencio un desarrollo óptimo en el conocimiento y efectuación de
los procesos artísticos, que definieron como personalidad y autoconocimiento dentro de los
individuos, generando productos para la participación de la sociedad como ejercicio
inclusivo, a partir de ello el proyecto Bucle plantea la exploración de nuevos espacios
de inclusión, que sean fuera de la localidad, explotando y aprovechando las experiencias
obtenidas y estableciendo como participantes nuevos puntos de la ciudad.
Imagen N°2, Obra en Proceso, Sebastián Pedraza,15 años, Discapacidad Cognitiva Moderada
8
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Establecer la educación artística como medio principal de comunicación, visibilizacion y
apropiación para las personas en condición de discapacidad (PcD), específicamente con la
localidad de Kennedy, donde se generen espacios de reflexión y de dialogo a través de los
diferentes lenguajes artísticos, estableciendo la inclusión como eje principal en la
participación e interacción social.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Concientizarnos y generar conciencia acerca de las capacidades de profesionalización que
poseen las personas en condición de discapacidad (PcD), buscando con esta muestra la
realización de un ejercicio de auto reconocimiento, auto respeto, apropiación, equidad,
igualdad e inclusión.
Desmitificar las barreras sociales que existen hacia el tema de la discapacidad,
proponiendo una participación, un dialogo y una integración, que le permitan a la sociedad el
acercamiento real a las PcD para así generar una iniciativa de cambio de los paradigmas.
9
JUSTIFICACIÓN
A lo largo de la historia la discapacidad ha sido vista desde un aspecto sociológico,
con diversos factores limitantes que han generado rechazo y discriminación hacia quienes se
han encontrado bajo esta condición. La lucha por la eliminación de las barreras físicas y
sociales han representado un verdadero reto, cuya meta final está encaminada hacia la
inclusión social, la necesidad que se presenta en el entorno de la discapacidad es la
indiferencia y la falta de importancia que se le da a este tema, creyendo que por los
limitantes presentes (físicos o cognitivos) la realización de ciertos procesos no sean
posibles, lo que genera una mirada de lastima hacia las personas en condición de
discapacidad, creando en las sociedades patrones de conducta, que en su mayoría, son
de exclusión y evasión por medio de miedos o repugnancia hacia este tipo de población ,
en muchos de los casos, la falta de educación frente al tema de la discapacidad crea
ciudadanos ignorantes, los cuales propician estos patrones indiferentes a nuevas
generaciones, haciéndoles partícipes de sus miedos y rechazos, convirtiéndose en un
esquema cíclico que termina transformándose en toda una cultura de rechazo y
discriminación.
10
Imagen N°3, Actividad El otro en mi creación, Andrés Mendoza, Discapacidad Cognitiva Leve
Imagen N°4, Dibujo soy yo Autor Sergio Bernal, Color Andrés Mendoza.
El origen recae en el desconocimiento que tenemos acerca del otro, generando en una
población el miedo y la indiferencia colectiva, algo que se mantiene con el pasar de los años
y la historia, por los múltiples bombardeados de mitos y creencias personales e
individuales acerca del tema de discapacidad. Es por esto que para romper con todos los
estereotipos generados y el desconocimiento establecido que desde siempre ha afectado
nuestra sociedad es necesario replantear la pedagogía y los procesos pedagógicos dentro
y fuera del aula, en los cuales se partiría desde el conocimiento actual del tema de
discapacidad hasta la participación con las PcD por medio de herramientas artísticas,
lenguaje universal establecido para la totalidad de la humanidad; es claro que la forma más
adecuada para conocer lo desconocido es por medio de la interacción que se establezca
con el sujeto, recreando un dialogo para entender su entorno personal, su contexto
diario, su manera de ver, percibir el mundo y la realidad.
11
Bucle propone la búsqueda y creación de espacios de reconocimiento, exposición y
de dialogo, dentro del campo educativo como también dentro de un campo socio cultural, a
través del arte como medio de comunicación estética, atacando las concepciones que
se tienen acerca de la discapacidad y de cómo estas percepciones afectan directamente e
indirectamente nuestra actual sociedad.
RESUMEN
Bucle es una iniciativa de participación social, desarrollada en base a los
requerimientos de una educación artística especial; esta propuesta surge a partir de la
problemática de invisibilidad y exclusión social que sufren las personas en condición de
discapacidad, en este caso, el proceso Bucle es desarrollado con y para la población
especifica de jóvenes y adultos pertenecientes a la Fundación Mi Sol, ubicada actualmente en
la UPZ 48 de la localidad octava de Kennedy.
Dentro del proyecto curricular en educación básica con énfasis en la educación
artística (LEA) se establece que los componentes fundamentales de los diversos lenguajes
artísticos para la construcción de puentes hacia campos sociales y/o educativos son la
pedagogía y la interdisciplinaridad, cuyo trabajo en conjunto genera posibles caminos para
una labor constructiva, educativa y de alto impacto frente a una sociedad.
En base a el proyecto curricular (LEA) y los procesos generados bajo este, se crea
Bucle, el cual plantea y genera un trabajo pedagógico de reconocimiento del entorno, del auto
reconocimiento personal, característico y cualitativo y de la apropiación de las capacidades
corporales, actitudinales y espaciales con cada sujeto, por medio de los procesos que salen a
12
partir de todos los campos artísticos. Con ello, generar la creación de espacios en donde la
inclusión actúa como componente principal, permitiéndole a la sociedad en común, el
conocimiento, la interacción y la participación con las personas en condición de discapacidad,
estableciendo una comunicación permanente por medio de los lenguajes artísticos tales como
la música, las artes plásticas, la danza, el teatro y la literatura.
Se encontró que la Fundación Mi Sol, con la cual se lleva a cabo el trabajo, maneja un
enfoque artístico, con el objetivo de generar una profesionalización en cada participante,
visibilizando sus derechos como sujetos pertenecientes y participativos dentro de esta
sociedad. Es importante resaltar que Bucle surge y se desarrolla por medio de la
investigación etnográfica enfocada a la investigación de acción participativa.
Palabras clave: Persona en condición de discapacidad, inclusión, discapacidad, lenguajes
artísticos, participación, espacios.
13
Imagen N°5, Paralelo, Primeros Trazos con últimos trazos. Autores, de izquierda a derecha,
Marcela Corcho 24 años, Wilmer Suarez 32 años, Nacy Pinzon 33 años, Diana Paipa 24 años.
14
Capítulo I
PLURICULTURALIDAD Y DISCAPACIDAD
Imagen N°6 Mosaico, pre escritura, discapacidad cognitiva. Creación colectiva, fundación Mi Sol
La mirada de la discapacidad se ha venido transformando a lo largo de la historia, sin
embargo su transformación no ha sido para el progreso del tema, se ha establecido como un
duro recorrido sin avance, ya que desde las primeras épocas, las civilizaciones que
conformaban la edad antigua, hasta la civilización de la edad contemporánea han demostrado
bajo historias, estudios, imágenes, apartados, relatos, testimonios, etc., que las personas en
condición de discapacidad han venido sufriendo el rechazo por parte de una población
considerada normal. Estos pueblos consideraban la discapacidad como una debilidad,
como un pecado o incluso una maldición; realidad que se vive hoy en día, debido a esto
muchas personas que nacían bajo alguna condición de discapacidad ya fuera física,
cognitiva o psiquiátrica, eran privadas de su derecho a la vida, al ser lanzadas desde abismos
o asesinadas en el momento de su parto, en alguno de los casos se les permitía sobrevivir
15
temporalmente debido a que eran abandonados o incluso escondidos y encerrados como
animales domésticos… trágicamente el panorama no ha cambiado mucho y se está hablando
desde el año 200 a.c, todo esto debido a educaciones obligatorias como diversos tipos de
doctrinas establecidos, que imponían en la mente humana tales condiciones a causa de
castigos divinos, formas infernales en la tierra, desconocimiento total de nuevas formas y
paralelos enfrente de bellezas establecidas.
“la sensibilidad del hablante común percibe que, si bien en todos los sinónimos de bello se
podría observar una reacción de apreciación desinteresada, en casi todo los de feo aparece
implicada una reacción de disgusto, cuando no de violenta repulsión, horror o terror”
(U. Ecco. Historia de la fealdad. 2007.[pág. 19] ).
Tras el paso del tiempo y sin avance alguno frente al tema, durante el desarrollo del
siglo xx, las personas en condición de discapacidad eran tratadas como fenómenos
estorbosos, inservibles o incapaces donde se consideró que lo mejor era recluirlos o
construir espacios donde vivieran aisladas de la sociedad, siendo excluidos y apartados e
incluso soportando tratos inhumanos que finalmente llegaban a la privación de la vida.
“las personas con discapacidades mentales y físicas encajaban en el grupo de los enfermos
incurables, que debían ser eliminados, según la doctrina nazi. Por eso, muchas personas con
discapacidad, consideradas como un peso para la sociedad, fueron ejecutadas por los nazis,
con la intensa cooperación de los médicos alemanes […]”
(Nanette Blitz. Sobreviví al holocausto. 2015 [pág. 64]).
2Después de los acontecimientos que se llevaron durante el
siglo, a finales de este, y con el motivo de reparar todo
pensamiento brutal e inhumano, se estableció las primera
2 Imagen N°7 Auto retrato- Teddy Beltrán 26 años, Discapacidad Cognitiva Moderada
Actividad quien soy yo. Yo soy Teddy y no soy invisible.
16
ideas de “inclusión” en donde se crea una sociedad que permite a la diferencia actuar en
ella, estableciendo igualdades participativas, donde se evidencio que nada de eso era posible
ya que la creación de la nueva sociedad integral está llena de barreras, prejuicios, condiciones
inalcanzables para las PcD que vivenciaron tales tiempos. Todo esto se conoce como el
modelo antiguo, después surge el Modelo Medico, en donde la sociedad médica de finales de
siglo, concluyó que su deber para esta población, era curarlos de su supuesta
enfermedad, esto incurrió más adelante a que se acercara una integración más valida en la
sociedad, sin embargo fue otro intento fallido, ya que lo único que se pudo generar fueron
nuevas formas de segregación dentro de la misma comunidad; esto para las personas con
discapacidades leves, pues las severas seguían el camino del encierro y la experimentación en
la supuesta cura, finalmente se les privaba de la vida. Finalmente surgió un movimiento que
enfrentaba todo tipo de segregación, en donde se logró establecer una intervención de parte
de las personas en condición de discapacidad, quienes comenzaron a manifestarse para hacer
valer sus derechos frente a las cosas básicas expuestas para todo ser humano, derechos tales
como salud, educación, participación ciudadana y empleo. Donde se dio a conocer desde
entonces el lema “nada sobre nosotros sin nosotros” (lema popularizado bajo toda búsqueda
de derechos humanos para todas la poblaciones que ha sido privadas de estos). En este caso, a
partir de la creación del enfoque de derechos, el cual se ha desembocado en la creación de
leyes que realmente tomen en cuenta a las PcD y valoren su criterio respecto a las
mismas, llevando esto a que en 2006 se realizara la convención de derechos de
personas con discapacidad de las naciones unidas, la cual afirma que: la discapacidad
no la tiene una persona, sino que esta se presenta cuando el entorno NO brinda las
herramientas necesarias y evita la participación plena y efectiva de dicha persona en la
sociedad, en igualdad de condiciones que las demás personas. Hoy en día, es conocido
como el modelo de derechos de las personas con discapacidad.
17
El ser humano siempre ha sido una especie dada a las relaciones personales e
interpersonales y es a partir de estas que ellos generan su crecimiento y desarrollo,
entablando una dinámica de recibir y compartir lo que tiene con su entorno (relaciones
humanas). Es en esta dinámica en donde la cultura, o las culturas, se van gestando y van
tomando fuerza como tradiciones, cuando todos estos aspectos son co-creados y co-
compartidos con y dentro de una sociedad.
Imagen N°8 Mascara carnavalesca, A mí me gusta el carnaval-Diana Paipa. 24 años
Discapacidad Cognitiva Moderada.
A través de la historia las múltiples sociedades han ido haciendo del concepto de
cultura algo tan propio que han olvidado el origen de los mismos, el cual se gesta en
las relaciones humanas y son estas la que le permiten, no solamente su desarrollo, sino
que a su vez el acto de crear, construir e interactuar en su entorno. Es en este acto de
creación, donde se gestan las nuevas sociedades y sus culturas. Partiendo de que el ser
humano no está solamente en el mundo sino que esta con el mundo. Allí es donde
18
surge la pregunta actual, ¿verdaderamente esta sociedad contemporánea establece una
relación constructiva con todo lo perteneciente a ella?
AUTOIMAGEN Y RECONOCIMIENTO
Imagen N°9 mi reflejo y mi mamá, Wendy Romero 20 años, Sindrome de Down
En la actualidad existe un grave problema de reconocimiento y auto
reconocimiento, esto es causado por diversos factores en nuestra sociedad, partiendo
19
desde una educación académica, desde el colegio, hasta las experiencias laborales como el
trabajo de un hombre en una empresa o una fábrica, lugares en donde no se les da
importancia a la singularidad y a todo lo que esto significa, porque, actualmente, se les
controla por números o lotes, como si se tratara de producciones o productos. En el caso
de las aulas académicas, que se perciben hoy en día, se categoriza a los niños en cursos y
promociones tratándose de una especia de calidad de mercancía y no es pensado el hecho
que cada uno de esos niños es un universo totalmente diferente al otro, con una
personalidad de gusto y contexto totalmente diferente, donde cada uno desde que nace
está en busca de encontrarse a si mismo en su sociedad, de identificarse como persona
y por consiguiente expresar lo que es él, pero se encuentra que desde la escuela se le va
privando de este derecho, se le cohíbe de cualquier expresión ajena a la ya establecida
dentro y fuera del aula, lo que causa que cada día se encuentren en la sociedad personas
presas del miedo a la libertad de expresión, a las formas nuevas y a las alternativas
independientes de aprendizaje, personas que simplemente buscan de aprobación bajo las
reglas establecidas por lo que hacen cualquier cosa sin sentido alguno o peor aún que no
hacen absolutamente nada, esperando una orden para simplemente obedecer. Es la falta de
este reconocimiento personal y colectivo que ha venido causando la pérdida de creatividad y
expresión de la sociedad .
Por esta razón se destaca la importancia del reconocimiento, el auto reconocimiento
y la imagen proyectada como persona dentro el entorno que conlleva la sociedad actual. ya
que si no existe una auto mirada y un reconocimiento personal, no se puede pretender
que haya una apreciación de alguna diferencia expuesta en la actualidad, por lo que habría
una mirada nula frente a las capacidades ajenas y diversas. Es ahí, donde se establece una
sociedad sin identidad, en donde lo único que se construye es intimidación sin ninguna
20
identificación, por lo que no es difícil generar todo tipo de juicios y recelo en frente de otra
opción de población compuesta por factores físicos, ideológicos, raciales y personales.
Cuando una persona es reconocida dentro de una
sociedad, se establece una imagen propia y reconoce
representativamente una auto imagen, donde
demuestra un proceso de construcción y desarrollo,
este desarrollo también se da en la participación que
se genere con otras personas dentro o fuera de un
contexto cotidiano, creando un dialogo de ideas
donde se nutren la diversidad de pensamientos de
un extremo a otro, esas ideas, creencias, imágenes
que conforman a cada ser, dentro de un contexto y
de la sociedad.
Imagen N° 10, en el espejo, Wendy Romero Síndrome de Down.
La consecuencia clara de generar tal proceso es la identificación interpersonal que
alimentaria el crecimiento cultural, tradicional y digno de una sociedad, privándola
definitivamente de toda exclusión. Cuando hay una sociedad en comunicación, existe un flujo
de pensamientos, ideas o concepciones que alimentan el entorno y es en este flujo de
ideas donde la interacción genera diálogos que realizan los acuerdos necesarios para
que un sujeto conciba apropiarse de su entorno de forma activa y participativa.
Sin embargo, establecer para establecer una comunicación hay que prevalecer de un
dialogo, entonces que ocurre cuando se haya un sujeto que no posee las herramientas
fonológicas de pronunciar cualquier tipo de palabra o, por otro lado, un sujeto que no
21
comprenda auditivamente ningún sonido. ¿Sería posible generar un dialogo con este tipo de
población dentro de una sociedad que apenas duras aprendió a hablar?
Carlo Piantoni sucita, en su libro comunicación expresión y discapacidad;
¨durante siglos, se ha creído que la palabra hablada y la palabra escrita eran los únicos
medios de expresión, pero hoy en día se ha comprendido que un individuo está en
condiciones de establecer relación con su propio ambiente utilizando lenguajes hechos
de imágenes y colores, de sonidos, ritmos o gestos¨ . (1991 [pág. 145]).
Es necesario involucrar dentro de una sociedad medios alternativos que generen y
comprendan todo tipo de diálogos. Medios que estén intervenidos por sonidos, imágenes,
gestos, olores e incluso llegar a un componente gustativo.
En el campo de la discapacidad generar el reconocimiento y la auto imagen, se
vuelve un proceso de suma importancia, ya que este conocimiento establece en parámetros
específicos sus necesidades, sin embargo, al igual que para cualquier otro tipo de
población, este proceso es complejo. Las personas en condición de discapacidad, no sólo
deben percibir su imagen física y detalla si no que deben reconocer de la misma forma su
discapacidad, proceso que en la mayoría de los casos es nulo, esto, debido a las implicaciones
que traen su contexto en un diario vivir, un ejemplo seria, el núcleo familiar, donde la madre
o el padre de un sujeto, ya sea por “amor” o “compasión” o cualquier otro tipo de sentimiento
emocional, cree en el vivir del sujeto, una realidad en donde no exista anormalidad en su ser,
acción que ha simple vista podría ser percibida como correcta, mas no es así. Si por otro
lado, dentro del mismo ejemplo, el padre o la madre, enseñara al sujeto sus debilidades,
visibilizando sus fortalezas y complicaciones, este buscaría caminos que le llevaran a realizar
las actividades que fuesen necesarias y vitales para él, le implicaría conocer que tiene
habilidades más desarrolladas que otras y que en cierta condición podría desarrollar de
22
mejor manera, dependiendo de cómo el contexto se lo facilite, de este modo la
expresión que se pueda generar, a través de las acciones, también cumple un factor
importante en la construcción de esta autoimagen, permitiéndole al sujeto exponer lo
que él representa y de la misma manera recibir naturalmente la perspectiva de otra
sujeto. Es importante generar ese reconocimiento, esa autoimagen y esas conciencia de
condición para lograr entablar un dialogo a través de la expresión.
Imagen N° 10, yo, actividad mi reflejo, Sergio Bernal, 20 años Síndrome de Down
23
Capitulo II
PEDAGOGIA Y DIVERSIDAD
La sociedad colombiana se caracteriza
por ser pluricultural e intercultural,
entonces, ¿hablar de un término en
particular conocido como diversidad, el
cual se refiere a una variedad o una
distinción, hace referencia a la aceptación
de peculiaridades dentro de la nación?.
3
El contexto colombiano define a la
diversidad cultural, pero este concepto
se ha encasillado únicamente a etnias y
religiones, olvida en su totalidad de que
diversidad no es solo culturas que cada
3Imagen N°11. Color, Síndrome de Down
A mí me define los colores, Sergio Bernal.
individuo adopta, sino que encasilla, lo
que cada sujeto es. bajo esta mirada, la
diversidad cultural es vista en todos
lados, en cada barrio o en cada parque,
está latente en cada movimiento en una
sociedad y al ser vista es indispensable
respetarla, generar una conciencia que la
compañía que ejerce esta y de la formación
que brinda a todos los pertenecientes de
una sociedad, estableciendo una armonía
cultural, imponiendo la misma condición
de derechos. Para todo ello es vital y
necesario crear o establecer una nueva
educación que le permita a los sujetos de
la sociedad reconocerse a sí mismos y
por ende reconocer a los demás, lo que
es una tarea imposibilitada por el sistema
actual, tanto en educación, como
culturalmente, pues este dirige su enfoque
a un descubrimiento de conocimientos
establecidos como importantes y a la
memorización de ellos, de manera general
y básica para todos los sujetos, en otras
24
palabras, la educación actual está
enfocada en que el estudiante sepa acatar
órdenes y prevalezca los conocimientos
ajenos. esto es lo que se le conoce como
modelo conductista, sin embargo es solo
una parte mal dirigida de este, ya que
realmente se encamina hacia un vacío, una
pérdida de fundamentos y de bases que va
en contra de todo pensamiento libre y de
toda concepción de auto reconocimiento.
Aquí parte la pregunta del cómo se genera
un desequilibrio social como este. La
educación actual plantea un parámetro o
estándar general para todos los y las
estudiantes, todo aquel que este por
fuera de estos parámetros es
considerado como un error o una falla
que tiene que ser reparada o
encasillada, si esta, por alguna razón no
se puede reparar simplemente es
excluida y rechazada, no es permitido
el concepto de diversidad porque todo
debe estar bajo el estándar establecido, de
este modo es imposible cambiar el
paradigma que agobia al tema de la
diversidad en el país, por ello se percibe
por todos lados el rechazo y la
segregación con aquellas personas que
simplemente no pueden cumplir de la
forma establecida las tareas, sin importar
que son seres humanos, con los mismos
derechos pero diferentes formas. Lo que
genera la interpretación de supuestas
enfermedades o anomalías dentro del
sistema, el cual enfoca solución en
términos de rehabilitación o segregación
de los individuos. Se crea el imaginario
imperfecto de que, si no se es un sujeto
que aporte laboralmente a la sociedad,
entonces, se es una carga que debe salir de
esta misma. el problema no radica en que
el individuo haga parte activa de la
sociedad sino en que desde el principio
se le hace creer que no tiene
capacidades para hacer lo que él puede
desarrollar de otra manera. Esto priva al
individuo a ser parte de la sociedad, pues
es negado su derecho a elegir o a
reconocer sus habilidades y capacidades,
en pocas palabras se le nula el derecho
25
de identificarse dentro de la sociedad, se
le asigna un puesto de carga para los
demás habitantes. Es allí donde se percibe
el ciclo mal enfocado de conductismo y
encasillamiento, pues el individuo no
puede elegir, no tiene voz ni voto, donde
su pensamiento no tiene importancia
pues lo que prevalece es cumplir las
demandas que se le exigen. El hombre
simple no capta las tareas propias de su
época , estas le son impuestas a manera
de receta o de prescripción, cuando
termina en este juego, llega a ser parte
de la masificación, domesticado y
reducido a ser solo un objeto se
cosifica. Por otro lado, seria libre de
actuar, según su voluntad si identificara lo
que es, lo que piensa o siente, pero no
existe el reconocimiento porque está
ajustado y ha adoptado un yo que no
le corresponde.
4
Educar en una permanente actitud crítica
y sensible, genera la única manera en la
cual el hombre realizara su parte de
integrarse y reconocerse como sujeto de y
en una sociedad, para ello es indispensable
aplicar una pedagogía que permita el
libre pensamiento del individuo y que a
partir de este, se geste un dialogo para
la construcción de sociedad, de no ser
así el hombre acomodado seguirá siendo
un simple espectador, lleno de miedos y
juicios hacia la real convivencia e
inseguro de sus capacidades y habilidades,
llegaría a convertirse en su totalidad a la
personificación del anti libertad. pero si
4 Imagen N°12.
Color, Discapacidad Cognitiva Moderada
A mí me define los colores, Magnolia Trujillo.
26
se establece el dialogo de este con su
entorno se pueda llegar a crear una
sociedad inclusiva, construida por todos
y para todos derribando de una vez por
todas el unos pocos sociedad que busca el
beneficio de solo una minoría.
5
La sociedad actual se encuentra en un
tiempo de transición, momento propicio
para el cambio, porque se ha convertido en
un tiempo de desafíos y de decisiones
nuevas, es el tiempo donde se puede
realizar una transformación rompiendo el
yugo de la época histórica antigua que
aun gobierna el sentido de ver y de asumir.
5 Imagen N°13 Color, Síndrome de Down
A mí me define los colores, Wendy Romero.
.
Cuando se concluye las anticuadas
visiones de una sociedad se pierde el
significado vacío que esta guardaba, dando
paso a una nueva construcción.
Es necesario entonces replantear la
pedagogía con la cual actualmente son
“educadas” las más jóvenes generaciones
de esta sociedad. Es primordial generar un
modelo pedagógico que se enfoque en la
libertad, como lo menciona paulo Freire
en su libro la pedagogía como practica de
libertad ¨no existe educación sin sociedad
humana y no existe hombre fuera de ella¨ (
2009[pág. 57]).
cada vez que se educa limitando la
libertad se transforma al ser en algo
meramente ajustado o acomodado y si el
sujeto pierde el derecho a discutir estaría
sacrificando su capacidad creadora.
27
6
7
8
6 Color, Autismo.
A mí me define los colores, Yeimi Díaz.
Imagen N°14.
7 Color, Parálisis Cerebral.
A mí me define los colores, Nancy Pinzón. Imagen N°15.
8 Color, Discapacidad Cognitiva Moderada.
A mí me define los colores, Danilo Lozano.
Imagen N°16.
9
10
11
9 Color, Discapacidad Cognitiva Moderada.
A mí me define los colores, Luz Aida Ariza.
Imagen N°17.
10 Color, Discapacidad Cognitiva Moderada.
A mí me define los colores, Marcela Corcho. Imagen N°18.
11 Color, Síndrome de Down.
A mí me define los colores, Angélica Sotelo.
Imagen N°19.
28
Capítulo III
EDUCACIÓN ARTÍSTICA- ESTETICA Y COMUNICACIÓN
La comunicación es una parte esencial del ser humano
ya que el hombre se construye a partir de las relaciones que
forja con su entorno, son estas las que diferencian a la esfera
humana de la esfera animal. vemos que el ser humano crea
estas relaciones con el mundo en la medida en que este se ve
enfrentado a responder a una variedad de desafíos en donde
no es fijada un solo tipo de respuesta o reacción es en el
juego de responder donde este se ve obligado a organizar,
determinar y elegir una respuesta, como quien usa una
herramienta (P. Freire. 200912) y esta pluralidad de respuestas
parten de los diferentes desafíos a los cuales se ve enfrentado
cada contexto, es ahí donde se gesta una posición crítica del
ser, no solo al responder, si no al actuar, a los datos que se
enlazan con hechos que a su vez se ligan a otros hechos, lo
que da una connotación reflexiva y temporal que le brinda
al ser la capacidad de trascender.
Imagen N° 20 Proceso estético, Luz Ariza 33 años
Discapacidad Cognitiva Moderada
12 Paulo Reglus Neves Freire 1921- 1997 educador y experto en temas de educación, uno de los más
influyentes teóricos de la educación del siglo XX. expresa en su libro La educación como práctica de la
libertad. Edición del 2009.
29
Partiendo de esta idea se puede abordar que además de que la comunicación no
solo se apega al proceso del habla- escucha o al proceso de lectoescritura común, sino
que también, con todo esto se puede generar medios de comunicación alternos que
permitan expresar de cierta manera, cuando en muchos casos, las formas comunes no
sirven o no son tan efectivas. Es en este punto, donde los lenguajes artísticos entran a
jugar un papel importante como herramienta de comunicación para las personas con
alguna dificultad o las personas en condición de discapacidad, aquellas que por ejemplo no
pueden comunicarse a través del habla o través de un texto escrito, es aquí donde la
imagen, como dice un refrán popular, vale más que mil palabras, o en donde también se
haya la posibilidad de que una melodía permita sentir y expresar, tal como el compositor
de alguna banda, expresando a través de notas que están hechas para ser percibidas por medio
de imágenes, vibraciones y sonidos. Por esta razón hay dos puntos que son importantes
de resaltar, el primero es la necesidad de la enseñanza de la educación artística como
medio de expresión y puente de comunicación, no solo por la consigna terapéutica y
normalizadora, la cual se ha tomado siempre, sino por la importancia y el beneficio de una
interdisciplinaridad educativa. el segundo punto, es la creación de espacios que
permitan el acercamiento y la interacción con las expresiones artísticas de las PcD,
de esta manera visibilizar su trabajo artístico como un ejercicio profesional y educativo,
donde , con este medio de comunicación, ellos puedan reconocerse como sujetos
críticos, activos y participativos dentro de la sociedad y donde sus pensamientos, ideas
y opiniones no se queden bloqueadas por una simple barrera de comunicación, el cual
pueda impedirles la participación en la construcción cultural que día a día se va
formando a través de un dialogo que se entreteje con el otro y en el cual reconstruye
constantemente al ser en una sociedad pluricultural. Es indispensable reestablecer que los
derechos sean válidos y los mismos para todos y que cada uno de los sujetos que pertenece a
30
la sociedad no permita que sean vulnerados bajo ninguna condición de otro sujeto, así bien lo
plantea el modelo actual de derechos entorno a la discapacidad. por ello, si todos los sujetos
tienen derecho a comunicarse, es menester de la sociedad, el procurar la creación de
espacios en donde las PcD tengan la misma igualdad de condiciones para su
comunicación, de esta manera velar por la inclusión social buscando las herramientas
que permitan estar en equidad unos con otros.
En muchos de los casos de la actualidad, el hombre tiene la tendencia de suponer
cosas sobre las personas que le rodean o sobre cualquier cosa, en la mayoría de casos,
se cree en acepciones o impresiones que otras personas comparten sobre algo , por esta
razón es que una sociedad está invadida de mitos sociales, por causa del
desconocimiento, el cual, como si se tratara de una cadena, conlleva a un paradigma
que muchas veces termina convertido en un miedo y desconocimiento irracional y
colectivo, como es el caso del tema entorno a la discapacidad, el cual esta sucumbido
por mitos y miedos donde la sociedad los toma para sí, como paradigmas que
enceguecen las perspectivas reales de la discapacidad, tanto así que aún hay
pensamientos que relacionan la discapacidad al modelo médico, todo esto es llevado por
la falta de conocimiento acerca de este tema, sin embargo es imposible determinar de
forma general lo que sucede en el pensamiento, o lo que sucede en las emociones de las
PcD, por lo que son ellas mismas quienes dan cuentan y enseñan su cosmovisión, su
forma de ser y estar dentro del mundo, por lo que no hay que pretender suposiciones o
supersticiones y paradigmas acerca de todas estas manifestaciones, por el contrario, se debe
generar un acercamiento y enseñar de este modo el conocimiento natural de lo que es la
discapacidad, lo que conlleva a respetar sus derechos y brindar espacios que les
permitan mostrar otra perspectiva tan válida, a la sociedad, de lo que son y representan
31
13desde su visión y concepción. Es complejo lograr entender en su totalidad lo que un
persona quiere decir o interpretar y más si se trata de un sujeto en condición de discapacidad,
por lo que es indispensable buscar la forma de interpretar estos signos, por ello, se llega a la
creación de espacios para comunicación con y de las PcD a través de los lenguajes
artísticos abordarlos desde su propia estética y experiencia del mundo.
14 Si es abordado desde la perspectiva del arte, se
puede dar cuenta de que es la estética quien juega
un papel importante en la interpretación de un
cuadro, de una melodía o de cualquier otra tipo
de expresión artística, por lo que no es tan preciso
abordar, por ejemplo, un cuadro expresionista de
Jackson Pollock 15 con una mirada estética clásica o no sería posible entender la
importancia del silencio que establece John Cage16, si escucháramos una de sus obras
con una perspectiva estética de la música del barroco, por este motivo si hablamos de
la expresión de las PcD a través de lenguajes artísticos establecidos no sería posible
abordar una idea representativa, por lo que es de suma
importancia concebir una estética propia de autor, en este
caso, las PcD, donde a partir de sus propias miradas,
establezcan enseñanzas para abordar esos nuevos lenguajes
estéticos. Generando el puente vital para la comunicación.
14 Imagen N° 21 camilo Ochoa, 22 años Síndrome de Down/ Imagen N°22 Nancy Pinzón Parálisis Cerebral 15Paul Jackson Pollock 1912-1956. Influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura. 16 John Milton Cage 1912 – 1992. compositor, instrumentista, teórico musical, Pionero de la música aleatoria y
del uso no estándar de instrumentos musicales, comenzó a escribir música para danza moderna, utilizando una
técnica que colocaba la estructura rítmica de la pieza al frente de la misma. Las proporciones utilizadas,
denominadas por él "proporciones anidadas", se convirtieron en una característica regular de su música. La
técnica fue elevada a una gran complejidad en piezas posteriores.
32
ESTETICA DE LA DISCAPACIDAD
Para Kant, la estética está basada en el disfrute de la sensibilidad, en la
experiencia sensorial, en la espontaneidad y en la inmediatez, de esta manera Kant
plantea que el goce estético, está ligado a la primera impresión que se percibe desde
lo sensorial y que cualquier cosa que tenga una intencionalidad no entraría dentro de
una categoría estética. (critica del juicio. 2003 [Edt del cardo, Biblioteca virtual Universal]).
De lo anterior mencionado, se debe resaltar que la estética está implícita en lo
directamente sensible a la percepción que es presentada a todos los sentidos, de este
mismo modo, Hegel toma como punto de partida la percepción sensorial (Fenología del
espíritu. 1985). Donde plantea que la estética permite ver a través de lo meramente
sensible lo que se percibe en primera instancia como realidad y también permite ver entre
líneas el verdadero sentido de lo real, expresado por el espíritu. Citando a Hegel: “ el
arte es la aparición sensible de una idea…” pero a su vez indica que “el arte tiene la
función de liberarnos de la aparición sensible” en otras palabras Hegel reafirma que lo
que es dado netamente por la sensibilidad no es más que una pura apariencia de la
realidad, una simple representación, pero, que el verdadero goce estético se produce
al lograr apreciar lo verdaderamente real, aquello que está escondido dentro de la
apariencia, que es sensible y capaz de ser captado por la conciencia del espíritu, la cual
no se limita en la necesidad y la satisfacción de la inmediatez sensorial, mostrada
como realidad, sino que supera esta condición al dejar de ver como real las cosas
que le son inmediatamente dadas y se concientiza en algo más allá de la
inmediatez, dejando al arte en una posición intermedia entre la sensibilidad y el
pensamiento.
33
De esta manera se puede ver que la estética, aunque se basa no se limita a lo
estrictamente sensible, si es vista desde una primera impresión, por lo que también esa
sensibilidad puede llegar a una percepción más profunda que la que es brindada por la
inmediatez, abriendo de esta manera paso a múltiples categorías que brindan una
mayor visión acerca del arte, sobre este mismo y del goce estético.
El término más común dado a la estética es el de “la belleza” el cual como
categoría va ligado desde lo que place a la vista, lo que es agradable y lo que da
alusiones a la perfección. En otras concepciones, es visto desde la armonía, la simetría y el
orden de un todo o la concordancia de un conjunto, el cual es reconocido como el
objeto artístico, pero todas estas están ligadas a la concepción clásica de la estética,
la cual planteaba que la belleza es como la simetría y la concordancia como la ley
inmutable de la naturaleza. Como para todo equilibrio es necesario un contrario, dentro de
las categorías de la estética se percibe también “lo feo” que al igual que la belleza es
una experiencia sensible pero con un sentido lógico hacia el contrario de la belleza, se
suele asociar lo feo con lo negativo pero no implica que así lo sea, es necesario aclarar
que calificar algo de feo no implica negarlo estéticamente, lo feo no es sinónimo de lo
no sensible, al contrario, se asocia con un cambio dramático y evidente que expresa un
mayor valor en la percepción y sensibilidad, apropiándolo a cualquier forma de
características similares. “la caricatura es una especie de redención estética de lo feo, en la
medida en que no se limita a poner en evidencia una desproporción ni enfatiza todos los
elementos anómalos que encuentra […] se trata de una “hermosa” representación que hace
un uso armónico de la deformación” (U. Ecco. Historia de la fealdad.2007[Pag 152]) El
colocar en evidencia esta categoría, se da en la esfera de la inmediatez de lo sensible,
mas no implica un valor negativo. En la naturaleza se pueden observar objetos que
34
por su condición física son percibimos desde el mal uso de la categoría de lo feo, una casa
vieja, un árbol seco y sin hojas, etc. Mas esta condición visual y física no les implica que
no tengan un valor estético, de hecho, desde la perspectiva oriental, la categoría
estética de lo feo obtiene un valor mucho más grande que la de lo bello, por
ejemplo en el caso de objetos que por alguna razón están rotos o pierden su brillo
a causa del tiempo, estos son considerados más valiosos debido al valor histórico, al
recuerdo y a las memorias que conlleva esta condición.
Imagen N° 23, Wilmer Suarez Discapacidad Cognitiva Moderada
De esta manera, se puede observar que no solo desde la mirada y cultura oriental se
percibe la fealdad como un valor estético sino que en algunos casos también en
occidente se ven estas percepciones a través del arte como por ejemplo con Velásquez
17o Rembrandt18 entre otros que se opusieron por medio de sus propias exploraciones al
principio clasicista de la belleza instaurada por la academia.
Además de las ya mencionadas anteriormente, también podemos encontrar la categoría
de lo sublime, la cual hace referencia a lo excelso, lo fuera de alcance o lo
relacionado a lo divino. El sentimiento que produce muchas veces es el de admiración
17 Diego Velázquez, 1599-1660, uno de los máximos exponentes del barroco, muchas de sus obras fueron
realizadas bajo la influencia del tenebrismo. 18 Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669, pintor del barroco, se caracterizaba por representar la fusión
entre lo corpóreo y lo espiritual.
35
o como lo menciona Edmund Burke en su obra indagación filosófica sobre el origen de
nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello. 1757, “…es el sentimiento de la
elevación o grandeza del alma que provoca el placer especial de lo que está por
encima de nuestra precariedad cotidiana”.
También se detallan las categorías de lo trágico y lo cómico, que en el caso de lo
trágico el sentimiento o la sensación que se trata de trasmitir es la de catarsis, la cual
es mencionada por Aristóteles, en donde hace referencia a la purificación
experimentada por el espectador al ver en la representación una similitud con su
cotidianidad y en donde el espectador se ve reflejad y se ve exhortado a no llegar a
esa condición.( La Poética de Aristóteles,1974 [pag.10]).
En el caso de la comedia, se puede afirmar que la risa es sin duda una reacción
que caracteriza al ser humano y por ende es una percepción de lo sensible, la cual se
produce en una naturaleza contradictoria, un hecho que mantiene una intensa
expectativa pero que al final se resuelve en algo muy común, en una espontánea. la
contradicción se produce en lo grande de la expectación de la situación y en la simpleza
en la que acontece o se resuelve.
19Ante las consideraciones
habidas sobre la estética, se
plantea que la estética de la
discapacidad, desde la
investigación que se ha
llevado a cabo con la
19 Imagen N°24 Wendy Romero, Síndrome de Down, Magnolia Trujillo, Discapacidad Cognitiva Moderada.
Bocetos de la actividad cada vez se parece a mi
36
población perteneciente a la fundación Mi Sol, bajo el proyecto estético que genera una
visión y la representación de ellos como sujetos dentro de la sociedad, partiría desde
la percepción sensible, como se planteó con Kant, pero sumándole la lectura de la
conciencia del espíritu planteada por Hegel, ya que no es posible limitar el tema a solo
una primera impresión, además de ello, se debe sumar los planteamientos de las
categorías de lo feo y lo trágico, subrayando estas desde dos puntos claves: con la
primera categoría, será vista desde una estética diferente al pensamiento de la
perfección y en manera de protesta a la forma en que hoy en día es vista y expuesta la
población en condición de discapacidad, la cual a pesar de los avances culturales
sufren el rechazo y el aislamiento por parte de la sociedad que aún guarda miedos
y prejuicios acerca del tema. Retomando esta categoría desde la percepción oriental, con
la historia y la memoria, pues es la condición presente y actual de esta población, debido
a que no olvidan, ni dejan de lado todo lo que han tenido que pasar para hoy en
día ser reconocidos como sujetos activos y participativos dentro de una sociedad. Es
aquí, en este punto donde se suma la categoría de lo trágico, debido a que en sus
expresiones muestran sus luchas y sus batallas para ser aceptados por una sociedad
que insiste en aislarlos. A partir de estos dos puntos, se propone dentro de la investigación y
el proyecto Bucle, generar la manifestación desde y con las PcD, imponiendo sus derechos. y
no que por causa de su condición, estos sean vulnerados. A través de estos puntos
extraídos de ambas categorías, se quiere generar catarsis en y con las PcD y con los
pertenecientes a la sociedad, para que desde las herramientas que brindan todas estas
estéticas, se generen puentes que permitan a las personas en condición de discapacidad
exigir que sus derechos no sean violentados, y a las personas sin condición, reconocer las
diferencias como parte fundamental de su contexto.
37
Esta estética está basada en la visón y la representación que se llevó a cabo dentro
de la investigación que se obtuvo con y junto a los pertenecientes de la Fundación Mi Sol,
las cuales a través de sus obras reconstruyen una mirada que encaja dentro de la estética
y argumenta una presencia activa de esta. La estética en la discapacidad.
Composición de la obra final bajo el criterio del color. Luz Aida, Discapacidad
Cognitiva Moderada.
38
Capitulo IV
MEMORIA E IDENTIDAD
CONCIENCIA Y MEMORIA
“Nadie cobra conciencia separadamente de los demás. La conciencia se constituye como
conciencia del mundo. Si cada conciencia tuviera su mundo, las conciencias se ubicarían en
mundos diferentes y separados, cual nómadas incomunicables.
Las conciencias no se encuentran en el vacío de si mismas, por que la conciencia es
siempre, radicalmente, conciencia del mundo.
Su lugar de encuentro necesario es el mundo que , si no fuera originariamente común , no
permitiría la comunicación”.
Paulo Freire.
la cultura actual se ha venido formando a través del tiempo, mediante diversos
procesos de replanteamiento de lo que se es considerado como el yo en un espacio propio,
o el yo frente a un espacio para habitar, esta concepción no solo permite el pensar
críticamente de un sujeto dentro de una sociedad sino que a su vez permite el pensar de
este hacia la misma sociedad, así mismo se redefine el papel de acción y creación de este
conjunto.
Este proceso de replanteamiento es generado por medio de la conciencia, la cual
permite objetivar las cosas para así mismo hacerlas presente y a partir de esta condición-
acción, se da el comportar al hombre frente al medio que lo envuelve, enfrentándose a
estímulos de ese medio natural y en donde su capacidad de éxito esta mediada a partir
39
de la adaptación, de este modo se crea la naturalización del ser. (Paulo Freire, pedagogía
del oprimido, 1968. [pag.112]).
Imagen N° 25, Mi cabeza, mi memoria y mi ser actividad, Magnolia Trujillo, Discapacidad
Cognitiva Moderada, Luz Ariza Discapacidad Cognitiva Moderada.
Por lo tanto, cuando se genera y se activa la conciencia se crea la historia,
constituyendo una identidad de lo que es cada individuo a partir del análisis y la forma
crítica. La conciencia es memoria histórica, diseñada para forjar un futuro colectivo dentro
de una sociedad.
MEMORIA, CONOCIMIENTO E HISTORIA
Todo presente es el resultado de las concepciones generadas por la memoria, las
cuales son conocidas de mejor manera como la historia.
“El conocimiento y la razón son la única manera de comprender la realidad y alcanzar
la verdad es a través del estudio de la historia…” (Hegel, 2004. [pag.128]) de esto, se
40
plantea que el desarrollo de la cultura y el conocimiento es generado a partir de la
memoria, aquella que es construida desde la mirada y la creación de imágenes que cada
sujeto arma.
Por consiguiente, si la creación de futuros óptimos dentro de una sociedad, son
establecidos por medio de los recuerdos e imágenes de cada participante, entonces dicha
creación seria subdividida, generando un distanciamiento entre culturas, tradiciones y una
ruptura de posturas sociales. De esta forma se plantea que la historia no busca el desarrollo
o el progreso de la sociedad, ya que esta misma ha mostrado que los horrores y las
barbaries también están ligadas a ella; el concepto de historia no está ligada a un
futuro, sino al recuerdo de un pasado, a un alejamiento de la sociedad de aquella utopía
que fue; la historia no es más que un cumulo de ruinas, el resultado por el supuesto
avance de la razón y el conocimiento.
Imagen N° 26, Mi cabeza, mi memoria y mi ser actividad, Danilo Lozano, Discapacidad
Cognitiva Moderada, Wendy Romero síndrome de Down.
41
El problema no radica en el conocimiento y el desarrollo, sino que la falla se
encuentra en la indiferencia en la que se observa la historia, como algo lejano y ajeno;
la identidad se ve obligada a desaparecer y la única definición que se puede establecer de
forma firme, es el escenario pasado de acciones bárbaras e inconscientes; el olvido trasciende
entonces, al carácter destructivo de anular; reduce y elimina la naturaleza, pensamiento,
tradición de un sujeto, dejándolo por fuera de la sociedad. Desde esta mirada, es realizado
un paralelo frente a la historia trágica del mundo actual, donde, a causa de la pérdida de
memoria, se cometieron múltiples robos de identidad y cultura en la sociedad, reduciendo a
solo ruinas tangibles, el pensamiento humano. (Theodor W.2005[pág. 246]).
¨Un pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla¨
Marco Tulio Cicerón
Imagen N° 27, Mi cabeza, mi memoria y mi ser actividad, Angélica Sotelo, Síndrome de
Down, Nancy Pinzón Parálisis Cerebral.
42
MEMORIA DISCAPACIDAD E IDENTIDAD
Se nos recordará más por lo que destruimos que por lo que creamos.
Chuck Palahniuk
La discapacidad es un término que se reconoce hasta hace poco tiempo, sin embargo,
el reconocimiento del sujeto como ente fundamental o igualitario dentro de la sociedad, es
aun nulo, el termino surge por la necesidad de darle nombre a un efecto histórico que se
remonta aproximadamente en los años 1780 y 1790, con el proceso de industrialización. Los
fenómenos que se presentaron en la época, fueron desbastadores, el hombre de clase obrera
presentaba una consecuencia de pérdida, debido a las nuevas máquinas que se empleaban y a
las diversas forma de manejo, se presentaron incontables accidentes laborales, como se puede
encontrar en los siguientes fragmentos “En Manchester, se puede ver, aparte de numerosos
lisiados, un gran número de mutilados; uno ha perdido todo el brazo o el antebrazo, otro un
pie, aun otro la mitad” (Bianchi, Susana; Historia social del mundo occidental,[ pág. 106-
108]). “ Esta situación se mantiene a lo largo de todo el siglo XIX en la mayoría de los
países industrializados. En Inglaterra, en 1801, una legislación limitó la jornada de trabajo
a 12 horas y recién a mediados del siglo se consiguieron las 10 horas. La introducción de
maquinaria, lejos de mejorar la situación de la clase obrera, mantuvo y acentuó la jornada
laboral extenuante y los salarios miserables; tal parece que se halla uno en medio de un
ejército que regresa de una campaña. Las partes más peligrosas de las instalaciones son las
correas que trasmiten la energía del eje a las diferentes máquinas, sobre todo cuando tienen
curvas lo cual es, cierto, cada vez más raro; quienquiera que sea atrapado por esas correas
es arrastrado por la fuerza motriz con la rapidez del relámpago, su cuerpo es lanzado contra
43
el techo después contra el suelo con una violencia tal que raramente le queda un hueso
intacto y la muerte es instantánea” ( Godio,; Los orígenes del movimiento obrero, Buenos
Aires, CEAL, 1971,[ pag. 10]). Fue en este contexto que se empezó a utilizar la palabra
discapacidad, que solo significaba sujeto de perdida, que era incapaz de desarrollar cualquier
tipo de actividad, por lo que no generaría ningún tipo de ingreso a la sociedad capitalista del
momento.
El termino tomó otro sentido y valor tiempo después, en los años 1914 y 1910 con la
primera guerra mundial, en donde se consideró una brutal consecuencia de batalla, que
incorporaba la afectación mental, por lo que se estimó pertinente establecer una solución al
problema, así se crearon varias clínicas psiquiátricas, brindando una solución alternativa a tal
mal, pero solo era un privilegio para ex soldados, los otros sujetos que presentaban esta
condición, eran tachados de fenómenos con desconocida explicación. Debido a esto, la
discapacidad tomó un tercer momento en la historia de las sociedades, apareció como
solución la palabra rehabilitar, por lo que fue el primer momento en la historia que se
consideró como una enfermedad, pero de características curables, las personas en esta
condición eran sometidas nuevos y crueles experimentos, con el fin de hallar una cura y
volver al individuo un ente de conducta normal dentro de la sociedad.
Finalmente, en la segunda mitad del siglo XX, las personas con discapacidad se organizan en
movimientos sociales y se conforma la Convención sobre los derechos de las personas con
discapacidad, en donde se exigía una normatividad participativa, frente y con las personas de
dicha condición.
44
Imagen N° 28 Historia de la discapacidad, línea del tiempo plasmada en el costado derecho del Bloque A,
UPN.
No es preciso decir que hubo solución alguna frente a la negación o invisibilización de
la población, y más una se puede afirmar que el desconocimiento es aún un serio problema
actual, tal como lo podemos ver en esta definición que se encuentra en le RAE, Diccionario
de la real Academia española, la discapacidad como “cualidad del discapacitado”, y
discapacitado como persona “que tiene impedida o entorpecida alguna de las actividades
cotidianas consideradas normales, por alteración de sus funciones intelectuales o físicas.
Donde se habla de una anti-normalidad. la población es aun victima de la falta de memoria
histórica, pues se emplea el termino desde la “dis” que proviene del griego dys y significa
Mal, Trastornado. por lo que son actualmente una sociedad vulnerable. (María Moliner, El
diccionario del uso del español, 1997[pag.1010]).
45
Capítulo V
DISCAPACIDAD EN LA LOCALIDAD
Revisando lo que se considera como un aspecto local, dentro de la ciudad de Bogotá,
encontramos que, en la localidad octava, Kennedy, bajo el estudio realizado por la secretaria
distrital de la salud, estudio que fue hecho durante el año de 2003 hasta el 2011, y el cual
cabe destacar ha sido el más reciente; expone que el mayor índice de la población en
condición de discapacidad, junto a la localidad de Rafael Uribe y Bosa se encuentra en esta
localidad. Como se puede observar en la siguiente tabla.
Tabla N° 1 Fuente: Registro para la localización y caracterización de personas con discapacidad en
Bogotá, Ministerio de la Protección Social 2011, Secretaria Distrital de Salud, Bogotá D.C. 2011.
Proyecciones poblacionales DANE , SDP.
46
KENNEDY, LOCALIDAD OCTAVA DE BOGOTÁ
debido a esto, en la localidad se cuenta con 15 fundaciones u organizaciones
encargadas en prestar sus servicios en cuanto a acompañamiento, terapias y otras necesidades
básicas., ocho son estatales y siete son privadas, junto a ellas realizamos una breve
descripción sobre su cargo y resaltamos los problemas percibidos en sus funciones.
Estatales:
1. Secretaria Distrital de Integración Social (SDIS): se encarga de implementar el PPDD,
política pública distrital de discapacidad; que sean acordes a las necesidades de las personas
en condición de discapacidad (PcD) y ejecutar sus principales servicios entorno a ellas.
2. Secretaria Distrital de Salud (SDS): encargada del banco de ayuda técnica para las PcD.
3. Secretaria de Educación Distrital (SED): diseño e implementación de servicios en la
formación de las PcD basándose en la inclusión y la educación.
4. Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF): encargada de la protección de los
derechos de los niños y las niñas en condición de discapacidad e implementación de servicios
en el ámbito protector.
5. Consejo Local de Discapacidad (CLD): asesoría de proyectos a partir de la
implementación de PPDD, política publica distrital de discapacidad.
6. Alcaldía local: diseño e implementación del plan de desarrollo local incluyendo proyectos
en beneficio de las PcD.
7. Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD): se encarga del desarrollo de proyectos
enfocados en el deporte y la recreación para las PcD.
8. Secretaria de Cultura: genera proyectos para dar cumplimiento a las directivas y políticas
dirigidas a las PcD.
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Problema detectado:
En la primera (SDIS), segunda (SDS), tercera (SED) y cuarta (ICBF) organización,
anteriormente mencionadas, se encuentra con que hay una gran falta de cobertura frente a
todos sus proyectos para las PcD.
En la quinta organización (CLD) se ve que hay muy poca articulación con las PcD, también
se encuentra con que las acciones establecidas no son claras por lo que se ve que los procesos
sufren al no tener un verdadero empoderamiento de las dinámicas establecidas para con las
PcD.
En la sexta organización (alcaldía Local) se encontró que no hay un verdadero cumplimiento
con las políticas establecidas y los proyectos planteados sufren de especificaciones claras y
concisas para las PcD.
En la séptima (IDRD) y octava (secretaria de Cultura) organización, se presenta una gran
falta de cobertura en el desarrollo de proyectos y procesos para las PcD.
Privadas:
a. Fundación Martha Chacón: esta ofrece formación integral para el proceso de inclusión
social, su manejo va dirigido hacia adultos en condición de discapacidad.
b. Fundación Avancemos: ofrece un programa integral en terapias. Genera talleres
ocupacionales en donde se ejerce un trabajo con bolsas y tapas plásticas.
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c. Fundación Cepytin: presta servicios de habilitación integral y terapéutico.
d. Gimnasio colombo Andino (colegio): se encarga de un componente y trabajo educativo
dentro del aula de clases.
e. Fundación Internacional María Luisa de Moreno: generadora de campañas encargadas de
promover la inclusión social.
f. Fundación creando futuro: trabajo terapéutico e inclusivo con las PcD
g. Fundación Mi Sol: genera proyectos educativos, laborales y actitudinales con bases
artísticas.
Problema detectado
En la fundación Martha Chacón (primera en mencionarse) encontramos que todos los
proyectos son limitados al trabajo terapéutico.
En la sexta organización (fundación Creando Futuro) no tuvimos un conocimiento verídico,
ya que no hay información clara ni datos reales para generar un contacto.Sin embargo, bajo
estas estadísticas y trabajos ejercidos por las organizaciones que anteriormente se nombran,
encontramos que las PcD son víctimas de en un alto desconocimiento e invisibilidad dentro
de la localidad y de la ciudad.
Después de recorrer las múltiples organizaciones que envuelven a la localidad de
Kennedy, se decide enfocar la practica investigativa en la Fundación Mi Sol, ya que se
comprobó que son la única entidad, dentro de la localidad, en generar un trabajo de
profesionalización a partir del conocimiento y la realización de las diversas artes.
49
LA HISTORIA EN UNA BREVE RESEÑA.
Imagen N° 29, Logo Representativo de la Fundación Mi Sol.
20El 4 abril 2012 se dio inicio a la
creación de la Fundación Mi Sol,
con el fin de brindar un espacio de
construcción de valores éticos y
actitudinales paras la población
vulnerable del sector, pero se encargó de la población en condición de discapacidad, el
trabajo a seguir se estableció con un enfoque artístico y social.
los fundadores, Sonia Rodríguez, docente en educación especial de la universidad pedagógica
nacional y Luis Eduardo Bolaños, docente en educación física y músico empírico, quienes a
partir de sus experiencias y conocimientos,
establecieron el camino artístico como el mejor
medio para construir en y con la
población en dicha condición.
Para sus comienzos, fue realizada una
investigación y un análisis en cuanto
al lugar y la localidad en donde se iba a
trabajar, se encontró con que Kennedy se establecía como la
20 Imagen N° 30, Mapa satelital de la localidad y la ubicacio9n de la fundación Mi Sol
50
localidad en mayor indicie de PcD, las cuales mantenían su mayor numero en la población
juvenil y adulto (mayores de 18) y adulto mayor (mayores de 50), dicha estadística, propició
la creación de la Fundación, con el objetivo de atender en su posibilidad al mayor número de
personas en condición de discapacidad, (PcD cognitiva) y generar una nueva forma, desde lo
pedagógico, social y laboral.]
-¿Por qué trabajan en su mayoría con discapacidad cognitiva?
- Porque las otras discapacidades están siendo abordadas desde diferentes ángulos, como
por ejemplo, la discapacidad visual o la discapacidad auditiva están siendo atendidas
desde la secretaria de educación. Lo que genera olvido en el resto, nosotros atendemos ese
resto, brindando nuevas oportunidades de integración social.
-y qué ocurre con el resto de discapacidades, como por ejemplo el autismo.
-La Fundación está abierta al autismo y a la parálisis cerebral, siempre y cuando la base
sea discapacidad cognitiva.
La Fundación Mi Sol, comenzó su labor con solo una estudiante, a quien inculcaron
los primeros inicios artísticos y sociales a partir del trabajo musical. Actualmente la
Fundación cuenta con 27 chicos en condición de discapacidad cognitiva y dos chicos
sin discapacidad (regulares) 21los cuales hacen parte de los proyectos de inclusión y
acompañamiento de tareas que se realizan dentro de esta.
21 Termino actual o común del régimen educativo indicado para las personas sin discapacidad con el fin de la
inclusión.
51
Imagen N°31, Integrantes Fundación Mi sol, de izquierda a derecha: Nancy Pinzón, Rafael
Reyes, Teddy Beltrán, Kyara Rodríguez, Luz Ariza, Diana Paipa, Andrés Mendoza, Luis
Bolaños Wendy Romero, Sergio Bernal, Camilo Ochoa, Yeimi Díaz, Sonia Rodríguez y
Magnolia Trujillo.
Los enfoques con los que se maneja la Fundación Mi Sol desde sus inicios son:
Enfoque de derechos: donde se considera que a las PcD cognitiva se les ha manejado
su discapacidad fuera de un ciclo vital, donde se les ha negado y vulnerado los derechos
básicos de un ser humano, como por ejemplo, el derecho a su sexualidad a tener una
familia, a ser ciudadanos activos por medio de la participación en las votaciones, o el
adquirir de la cedula, entre otros. Por el hecho de considerar que una persona en
condición de discapacidad cognitiva es un niño eterno, por lo que manejar este enfoque
52
lleva a cabo una transformación de imaginarios sociales, empezando desde el primer
círculo de relaciones personales, el familiar.
Dentro de la Fundación, los estudiantes aprenden sus derechos vitales, por ende se les
exige portar su cedula, su carnet de la institución, elegir un personero, entre otras actividades
que los haga sujetos participes y activos.
Enfoque de capacidades: se basa en detectar y fortalecer las capacidades y gustos de los
chicos, sin fijar importancia en la discapacidad que cada uno presente.
Enfoque ecológico: se compone con el trabajo que se lleva a cabo desde los sistemas, los
cuales pertenece cada sujeto, iniciando con el sistema familiar, donde se realiza trabajos de
acompañamiento y apoyo directo e indirecto con los familiares más cercanos de cada chico.
después el trabajo se lleva a los sistemas de contexto, como lo son el hogar, el barrio y la
Fundación, todo desarrollado desde el trabajo como red.
Enfoque pedagógico eclético: se maneja por la interdisciplinaridad que se lleva a cabo con
distintos campos, desde lo social, lo pedagógico, lo artístico y lo cultural, estableciendo como
primordialita el equilibrio y la interacción de conocimientos y saberes de la misma forma el
dominio de los diversos trabajos bajo las múltiples condiciones y capacidades que se
presentan dentro de la Fundación. Todos los enfoques anteriormente mencionados parten
desde el aprendizaje social de Vygotsky22
22 Lev Vygotsky es considerado el precursor del constructivismo social, ha desarrollado diversas concepciones
sociales sobre el aprendizaje. Algunas de ellas amplían o modifican sus postulados, pero la esencia del enfoque
constructivista social permanece.
53
El proyecto actual de la Fundación Mi Sol, del cual Bucle entra a ser desarrollado, es
el proyecto artístico caminando al arte. Su objetivo fundamental es el desarrollo de
habilidades sociales y laborales a través del arte.
Busca desarrollar las habilidades socio-culturales para la inclusión laboral y participativa
con la ciudadanía, pero antes de ello, busca generar espacios para el desarrollo y
potencialización de capacidades artísticas, donde es fundamental que junto a ello, se rompan
todos los imaginarios sociales que se tienen frente a la población en condición de
discapacidad.
El proyecto cuenta para trabajar con una rama en música, una en de danza, otra
en teatro y por último, una en artes plásticas, en donde Bucle fue creado y desarrollado.
La Fundación ha tenido mayor enfoque y desarrollo en el campo de la música, hasta el
punto de consolidar una banda musical, en la cual son interpretadas canciones con genero
folclórico; varios avances después se logra generar letras y sonidos propios, los cuales, los ha
llevado a participar en varios escenarios de la capital, como fuera de ella, de este modo
establecen la interacción y participación con todo tipo de población, de este modo establecen
la inclusión en cada manera a trabajar.
Los proyectos que tienen a futuro, es la realización del disco de la banda de la
Fundación, con aproximadas 12 canciones de la autoría e interpretación de los
participantes, además de la realización de una feria cultural para la inclusión.
54
Capítulo VI
INVESTIGACIÓN PEDAGÓGICA
PROYECTO BUCLE
Imagen N° 32, Logo establecido para el proceso Investigativo, Bucle
La metodología de investigación es etnográfica, pero desde la acción participativa
(IAP), por lo que es la más apropiada para el desarrollo de esta investigación, ya que el
trabajo propuesto implica un contacto directo con una comunidad específica en un espacio y
tiempo determinados.
Se ha fundamentado la investigación, desde el teórico realizado por Orlando Fals Borda
(1925-2008), quien plantea desde esta metodología, la combinación del componente
pedagógico con el trabajo sociológico, pues destaca la importación del conocimiento
vivencial y característico de cada participante. De esta forma, el reconocimiento se hace a
partir de la cercanía e interacción que se tenga con cada individuo, colocando como
primordialita el dialogo que tal interacción genere, para la creación del nuevo espacio que las
dos partes, investigador e investigado, conformaran.
55
de este modo Borda sucita: “Una de las características propias de este método, que lo
diferencia de todos los demás, es la forma colectiva en que se produce el conocimiento, y la
colectivización de ese conocimiento.”( Fals y Brandao: 1987, 18).
Sin embargo, también abordamos la metodología desde la teórica etnográfica, la cual majea
un enfoque cualitativo en donde se puede estudiar específicamente cualquier ser en una
cultura, analizando e investigando todos sus aspectos característicos. “la etnografía es el
estudio descriptivo de la cultura de una comunidad, o de alguno de sus aspectos
fundamentales, bajo la perspectiva de comprensión global de la misma”,
(Aguirre1995[pag.3]).
Bajo esto, nuestra investigación toma un orden, con el cual se lleva a cabo de la siguiente
forma:
Reconocimiento de la población
Ruptura de imaginarios
Análisis del estado actual en la población (enfoque social, personal)
Análisis del estado actual en la población (enfoque artístico pedagógico)
Inicio de actividades conceptuales
Inicio de actividades sociales y especificas (el yo)
Desarrollo de técnicas (pintura)
Espacios de reflexión para el reconocimiento
Reconocimiento físico, corporal, característico(imagen y condición)
Expresar, reflejar y estampar el reconocimiento propio
Reconocer e identificar el reconocimiento colectivo
Identificar el pensamiento propio con la sociedad que los rodea
Exponer, generando los espacios de inclusión (galería)
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Por medio de esta metodología, se realizó el trabajo investigativo, así mismo es desarrollado
dentro de todo el texto, involucrando las respectivas imágenes de las actividades
correspondientes, descripciones, opiniones y la memoria de varias hojas de campo.
El proyecto Bucle nace inicialmente con una práctica pedagógica voluntaria en la
Fundación Mi Sol, ubicada en la localidad de Kennedy, dentro del área de artes plásticas.
INICIOS E IMAGINARIOS
Al inicio del proceso, los imaginarios que se tenían eran bastantes, por una parte
el verlos como niños, indefensos e incapaces, por otro lado, pensar que estos eran
violentos e incontrolables, que no entendían o atendían a cualquier indicación, sin dejar
atrás el miedo que también causaban por presentarse en situaciones diferentes.
Sin embargo, la sorpresa fue encontrar personas comunes y corrientes con capacidades y
formas distintas de vivir.
De aquí la idea de recrear desde la diferencia el modo de representación y definición
de ellos. El verdadero problema, fue identificar que la representación y autodefinición en
ellos era nula, podían manejar varias técnicas e instrumentos, podían generar mimesis en los
diversos campos artísticos, pero no definían intensión alguna en cualquier creación, su
percepción como seres humanos no era clara, al punto que no era concebida en ningún
aspecto.
57
Nota de campo
Para esta primera sesión las actividades que se llevaron fueron muy infantiles, creímos que el
trabajo con esta población seria como trabajar con bebes.
los directores de la fundación no quisieron darnos alguna directriz sobre cómo manejar
las clases, nos dejaron solos, al contacto con los estudiantes para que estos mismos fueran
borrando esos imaginarios errados que teníamos. Por esta razón en la primera clase
todos los ejercicios que se habían llevado fueron realizados rápidamente y nos vimos
obligados a traer a colación ejercicios no planificados para la clase, pero esto nos
ayudó a pensar en un trabajo diferente, un trabajo digno de las edades de esta
población, y aunque tuvimos la libertad de guiar la clase a nuestro antojo, no perdíamos el
miedo de cometer cualquier imprudencia con los chicos, no sabíamos de qué forma se les
pudiera llamar, no sabíamos si podíamos pronunciar el termino discapacidad dentro del aula,
y aun sentíamos miedo de ser atacados en cualquier momento, sin embargo ellos se
presentaron a nosotros con amabilidad, con modales y educación, respetaron nuestras pausas
y respondieron a cada indicación dada, demostraron ser responsables y comprometidos.
el primer proceso fue para nosotros una catedra bien dada y un sentimiento de vergüenza, por
juzgar y temer de ellos, solo por la primera impresión. Aquí reconocimos que existe una
verdadera problemática social, los conocimientos previos al tema no fueron los mejores desde
el colegio y mucho menos desde el ámbito familiar, es totalmente nulo el hablar de dicha
población cuando no hay una presencia cercana de esta.
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PROCESO GRAMATICAL
En el inicio del trabajo de investigación en educación artística plástica dentro de la
fundación, se realizó un ejercicio de valoración de conocimientos, de ahí, partir con los
temas que más necesitaban mejorar y reforzar aquellos que ya dominaban.
En el primer ciclo se llevó a cabo la teoría gramatical de las artes plásticas; teoría del color,
las formas y figuras geométricas, transposición y superposición, escala y un poco de
historia del arte. En el trascurso del proceso se logró evidenciar aspectos muy
intrincados en el dibujo de los chicos.
Nota de campo
En el caso de Teddy, él tiene una discapacidad cognitiva muy leve y una inteligencia musical
excepcional, pero en el dibujo insistía en hacer figuras diminutas. con Teddy el
trabajo de escala fue complicado, debido a que en el caso de las personas con
discapacidad cognitiva, cuando aprenden algo lo guardan y lo arraigan de una manera
extrema, haciendo que el nuevo proceso de aprendizaje valla en contra de lo con
anterioridad se aprendió, por eso a Teddy se le dificultó mucho realizar trabajos a gran
escala, el proceso que se realizó con él fue ir aumentando el tamaño del soporte para
que a medida que el soporte fuera más grande, sus dibujos también.
59
Para el proceso de teoría del color, se comenzó con los colores primarios,
trabajándolos en todos los ejercicios posibles, con papeles de colores, con pinturas,
con pintucaritas, con lápices de colores y otras muchas más actividades, donde el objeto
portaba un color. se realizaban dibujos que ellos debían colorear con los tres colores
primarios, en varias ocasiones se utilizaban plantillas con bordes anchos para reforzar
el concepto de relleno, coloreando hasta la margen, después del proceso de los colores
primarios se realizaron trabajos que implicaran la combinación de colores, generando
los colores secundarios, al principio se inició con lápices de colores y al final se
trabajó con pintura, por último se realizó la creación de un circulo cromático,
explicando cómo se creaba cada color secundario y combinándolo para después pintar
en su respectivo cuadro.
El proceso de las figuras geométricas estuvo muy ligado al de superposición y
transposición; al comienzo se trabajó relacionando las figuras geométricas por
separado y reforzando el trabajo de escala, entonces ellos tenían que hacer una escala
de círculos ,triángulos o cuadrados de menor a mayor tamaño. después se trabajó la
relación de las figuras incluyendo su color, para ir reforzando los temas ya abordados.
posteriormente se realizaron figuras de todos los tamaños en pliegos grandes de papel, se
recortaron y se colocaron unas sobre otras, hasta crear un collage de figuras, de esta manera
se abordó el tema de superposición de una figura sobre la otra. para el trabajo de
transposición se usó láminas de acetato, las cuales se pintaban con marcadores de colores
para después colocarlas una sobre la otra, así se permitiría ver el color y la figura que se
encontraba debajo. Con este ejercicio se reforzó el tema de colores secundarios, al
realizar la mezcla de colores a través de la transposición de las figuras geométricas.
para finalizar el ciclo, se realizaron unas sesiones donde se vio un poco de historia del arte,
60
mostrando unas técnicas, estilos y exponiendo a los artistas que las utilizaban, por ejemplo,
se trabajó artistas como van Gogh23, Picasso24 y Jackson Pollock.
Nota de campo
En estas sesiones se observó que habían chicos que se identificaban más con cierto
estilo, como en el caso de Nancy, quien estuvo entusiasmada trabajando cubismo25 y
realizaba muchos de sus dibujos basándose en esta técnica, o el caso de Diana Paipa,
quien dentro sus dibujos siempre pintaba puntitos con marcadores y colores.
El caso de Luz Aida, quien le gustó mucho los cuadros de los girasoles de van Gogh
y comenzó a pintar girasoles y flores por todo lado. ya en el caso de Sergio, el
disfrutaba realizar Dripping26 pero porque se sentía libre y gozaba al realizarlo.
Muchos ya tenían nociones y se vislumbraban ciertos patrones característicos de los dibujos
de cada uno de ellos.
23Vincent Willem van Gogh 1853-1890 fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del
postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600
dibujos. 24 Pablo Ruiz Picasso 1881- 1973 fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del
cubismo. 25 El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, entre otros, El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, quien dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos»
26 Dripping de drip, "gotear" en inglés es una técnica pictórica característica del Action Painting, una de las
modalidades de pintura abstracta Y la más típica a finales de los años 1940 por Jackson Pollock, el dripping
tiene cierto paralelismo con la escritura automática surrealista.
61
PRIMEROS TRAZOS (EL YO)
Imagen N° 33, Primer trazo del Yo,Cristian Hernandes, Discapacidad Cognitiva Moderada
Sin importar cuanta teoría aprendieran y cuanta forma y técnica manejaran, la idea de ellos
como personas para ser representadas era aún nula, pues percibían y plasmaban en imágenes
62
y dibujos, objetos y seres que los rodeaban, por ejemplo, árboles o gatos, pero cuando se
trataba de hacer una imagen de ellos el resultado eran figuras geométricas, rayones, palitos y
bolas.
Imagen N° 34, Primer trazo del Yo, Jorge Osorio, Discapacidad Cognitiva Moderada.
63
Imagen N° 35, Primer trazo del Yo, Wilder Rivera, Síndrome de Down.
Nota de campo
Que preocupante fue darnos cuenta de la perspectiva que tenían de ellos, no significaban más
que garabatos sin sentido. Cómo se podría visibilizar una población si ni siquiera ellos
mismos se veían, fue nuestra pregunta diaria, sabíamos que el trabajo de iba a ser largo y
constante, pero no había de otra, sentíamos que era nuestra obligación el romper los
imaginarios sociales de ellos.
¿podríamos ser capaces, por medio de la educación artística, de generar esa autovaloración?
La palabra docencia, tendría un verdadero valor en nosotros, si la respuesta a la pregunta
fuera un sí, de hechos y acciones.
64
El proceso consolido una meta y se encaminó al rumbo de conseguirla, las siguientes
actividades, no dejaban de lado las técnica y vanguardia artística que previamente se habían
enseñado, pero se agregó un valor personal. Los dibujos podrían tener cualquier color, forma,
tamaño, pero debían decir algo, ellos tenían que contarnos algo, cualquier cosa por medio de
su creación, la intención valdría en la clase, más que la imagen. Para ello, se realizaron
actividades ajenas al dibujo o a la pintura, por ejemplo, se realizaron mesas redondas con
temas específicos como la familia, el amor, la muerte; con el fin de conformar en el ser de
cada chico, una serie de sentimientos guardados, callados o ignorados, listos para ser
plasmados en el papel.
Nota de campo
Todos llegaron ese día con la foto que les habíamos pedido, esa del álbum familiar que más
les gustara, cada uno contaría el por qué la trajo y así mismo escucharía las historias de sus
compañeros. Sergio llevo la fotografía de su familia entera, su falta de palabras no le impidió
contarnos por medio de sus manos, lo importante que eran para él. Angélica expuso la
fotografía de una señora, mientras hablaba no pudo detener el llanto que empezó a brotar en
su rostro, era su tía favorita, ella había muerto unos años atrás y ha angélica aun le hacía
mucha falta.
El proceso mostró un serio avance, cada uno de los chicos encontró la forma, a partir
de las distintas actividades planteadas, de sacar sus más profundos sentimientos y emociones,
las imágenes plasmadas tenían fuerza, impactaban a simple vista, así no tuvieran orden
65
alguno. Con este avance, introdujimos el proceso de autorretrato, bajo las sensaciones que se
habían producido clases atrás; la evidencia fue satisfactoriamente notoria.
Imagen N° 36, Primer trazo del Yo, Angélica Sotelo. Síndrome de Down
Imagen N° 37, Segundo trazo del Yo, Angélica Sotelo. Síndrome de Down
Imagen N° 38, Tercer trazo del Yo, Angélica Sotelo. Síndrome de Down
“Uno de los usos principales del arte consiste en ayudar a la mente humana, enfrentarse a la
compleja imagen del mundo en el que se encuentra”
Rudolph Arnheim
66
El proceso involucro estética, técnica e intensión, se realizaron sesiones de juegos con
personajes y situaciones a desarrollar, fortaleciendo el carácter y la personalidad de cada
chico. se realizaron escritos, tales como cuentos, historias, frases, guiones; aportando a la
creación propia de su ser. La interdisciplinaridad bajo todos los campos artísticos, estableció
el puente entre el yo como soy y me percibo y el yo como me ves. En este proceso, se
resaltaron las actividades correspondientes a el color que me identifica, mi cabeza, mi
memoria y mi ser, mi reflejo, boceto de cuadro, el otro en mi creación y finalmente obra.
Cabe destacar que cada una de las sesiones era preparada bajo los criterios de la carrera a
culminar, Pedagogía e interdisciplinaria artística, y los medios, todos los que puedan entrar.
Imagen N° 39, El color que me identifica Actividad.
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Imagen N° 42, boceto de cuadro Actividad
Imagen N° 43, el otro en mi creación Actividad, Danilo Lozano
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Imagen N° 44, Obra final, Actividad
Cada imagen final, estaría cargada de intensión, tamaños grandes buscando la vista de
todo público, colores fuertes generando el contraste de un mundo visto por ellos con el
mundo que los rodea, material en pro de su medio ambiente y un sentido de pertenecía en
donde cada imagen representaría un factor cultural de su interés.
NUESTRO ENFOQUE
El trabajar investigativo se llevó a cabo desde el enfoque ecológico, el cual maneja la
fundación y los chicos han venido trabajando desde sus inicios, por ello, enfocamos el
proyecto final en un soporte de cartón, y unas esquinas de plástico fundido, la idea de ser un
70
producto reciclado entusiasmó mucho más a la población, por la debida transformación de los
materiales en formas estéticas admirables y deseables.
Finalmente, el cierre involucraría no solo el trabajo de representación de cada uno de los
participantes, sino la creación de espacios en donde se pudieran establecer diálogos con otro
tipo de poblaciones regulares, de allí generar un debido reconocimiento desde lo cultural, lo
participativo y lo social.
Después de tres años, se culminó lo que sería la primera galería de la Fundación Mi Sol.
Bucle, Visión y representación.
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CONCLUCIONES
Habiendo finalizado el proceso de visualización y representación en el área de artes
plásticas, con sus respectivas actividades realizadas y sus resultados obtenidos, se refleja el
correspondiente reconocimiento y apropiación de cada uno de los participantes, visibilizando
desde ellos mismos a las personas en condición de discapacidad, demostrando que a partir de
una educación artística se puede romper cualquier tipo de frontera.
El arte trascendió dentro de esta población a un trabajo conector de identidad, participación y
cultura, dejando atrás toda relación con la terapia ocupacional o la terapia medicinal.
La educación artística contiene los componentes esenciales humanísticos, culturales,
pedagógicos y sociales para realizar un trabajo con poblaciones en condición de
vulnerabilidad, de esta forma se demostró que con dichos componentes se logró adquirir las
habilidades correspondientes a la interacción, comunicación y expresividad, las cuales fueron
evidentemente representadas por los participantes a partir de su experiencia y sus saberes.
De esta forma, fue realizado un espacio adicional fuera de la localidad donde se
realizó una educación no convencional, permitiendo que las personas en condición de
discapacidad, fuesen las que dirigieran cada enseñanza, estableciendo una conexión directa
con los transeúntes de la galería, donde por medio de las obras artísticas se crearon
herramientas mediadoras las cuales establecieron la importancia de los procesos artísticos y
pedagógicos para y dentro de la inclusión social, que en este caso fue enfocada hacia la
población con discapacidad.
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Gracias al trabajo proyectado en la galería, se establecieron nuevos medios y espacios
para las personas con discapacidad, específicamente los integrantes de la fundación Mi Sol,
los cuales fueron invitados a participar en diferentes escenarios para la inclusión, uno de ellos
fue el lanzamiento del proyecto internacional ACACIA.
Fueron invitados los pertenecientes a la fundación Mi Sol, y al proyecto Bucle, Visión y
representación.
Para finalizar y debido al éxito que se obtuvo por medio de la educación artística, el
proyecto bucle busca expandirse a otras localidades, y a largo plazo, regiones del país, donde
recreara las dinámicas artísticas establecidas desde la investigación en las diferentes aulas u
organizaciones, con poblaciones regulares y vulnerables, con el propósito de establecer un
trabajo inclusivo verídico en la educación nacional.
RESULTADOS GALERIA BUCLE
Impacto social
Se recogieron variadas opiniones de la galería, en donde fue evidente la iniciativa de
trasformación de imaginarios, que se logró a partir de un trabajo basado en la educación
artística.
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Imagen N° 53, Exposición de la obra Espejo, Autor Danilo Lozano, 40 años, Discapacidad
Cognitiva Moderada
Cristian medina
Estudiante de la universidad distrital (licenciatura básica con educación artística)
La percepción que yo tenía antes de conocer a los integrantes de la fundación mi sol, era la
de un grupo complicado de manejar, ya que la totalidad de las personas que lo integran
tienen dificultades psicomotrices y uno no logra imaginar los resultados que puede haber del
trabajo que se realiza con esta población.
Al terminar el evento que realizó bucle, la mirada que tenía sobre los trabajos artísticos
que hacían las personas con discapacidad o en situación de discapacidad,, cambiaron
totalmente, dándome cuenta que uno rechaza el contacto con estas personas, pensando
que no se logran buenos resultados porque pueden entorpecer una dinámica y lo único
que entorpece estos procesos son el desconocimiento y el miedo, los cuales generan un
aislamiento de esta población que puede aportar igual o más que una persona que no
tiene problemas en sus procesos mentales y físicos.
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Imagen N° 54, Exposición de la obra Luna y Sol, autor Nancy Pinzón, 33 años Parálisis
Cerebral
Luisa Galindo
Estudiante de la Universidad Nacional (contaduría pública)
Inicialmente tuve miedo, fui invitada a la galería, creí que iba a ver algunas obras, sabía que
eran hechas por personas con discapacidad, así que imagine serian una espacie de
garabatos o rayones, de todas formas uno no comprende cualquier tipo de arte; mi sorpresa
fue llegar y ver que los autores estaban ahí, sentí pánico, no quería tener contacto con ellos,
porque no sabía que hacer frente a ellos, cuando comenzó la exposición, pude ver en las
imágenes cosas que yo alguna vez imagine, pensé, tal vez ellos sientan cosas como yo,
cuando empecé a escucharlos y como exponían sus obras, vi un grupo de talentosos
humanos, que lo único que querían, era compartir su trabajo con nosotros, me sentí mal por
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a ver sentido miedo, pero luego me sentí feliz por tener la oportunidad de compartir con
ellos, nunca se me había pasado por la cabeza este tipo de compañía.
Imagen N° 55, Exposición de la obra Linda, Autor Magnolia Trujillo, 35 años, Discapacidad
Cognitiva Moderada
Luz Amparo Riaño
Artista local e independiente (escuela de bellas artes)
No había tenido la oportunidad antes de estar tan cerca de una persona en condición de
discapacidad, tengo 45 años y toda la vida creí que eran seres de mucho a mor y con una
edad mental de niños. Mi primera reacción fue ser muy dulce y tratar de hacerme entender
con ellos alzando de más la voz y usando las expresiones manuales, me sentí un tanto
confundida cuando vi que estaba manteniendo una conversación con un colega, un artista
más de esta ciudad, me avergoncé un poco, pues sentí que en cierto modo había hecho el
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ridículo y me pregunté, que cosa me había hecho pensar sobre su edad mental, no recordé
jamás que influyo en mi educación hacia ellos, pero sé que no volveré a verlos como
inofensivos niños.
Imagen N°56, Exposición de la obra A mi hermano, Sebastián Pedraza, 15 años,
Discapacidad Cognitiva Moderada
Estefanía
Directora e integrante de LaRedada Miscelánea cultural (lugar de la exposición de bucle)
Cuando me llego la propuesta de la exposición pensé, bueno, nunca habíamos tenido
personas con discapacidad en la casa e imagine un grupo de, no sé, cinco personas con un
uniforme característico de alguna fundación corriendo por todo el lugar, cuando los cuadros
llegaron y fueron montados en las paredes, no habían sido destapados, imagine un montón
de rayones, así que no preste más importancia y me dedique a mis labores dentro de la casa
cultural. mi sorpresa llegó en el momento en que se dio inicio a la inauguración de la
galería, los cuadros fueron destapados y yo dije, wow que color, eran todo lo que en el fondo
siento que soy, colores fuertes, eran imágenes vivas y cuando vi a los artistas, porque
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después de ver los cuadros para mí ya eran artistas, dije no puede ser, es su misma imagen.
Desee comprar indiscutiblemente uno, pero la sorpresa no acababa ahí, también eran
músicos, y llevaron de sorpresa un concierto, toda la gente estaba muy emocionada, todos no
podían creer lo que veían, incluyéndome, y cuando esa banda toco la tierra del olvido, de
por dios, no sé cómo explicar lo que sentí. Lo admito, llore.
Imagen N°57, Exposición de la obra Chica Barbie, autor Wendy Romero, 22 años, Síndrome
de Down
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Imagen N°58, Exposición de la obra Yo, Angélica Sotelo, 22 años, síndrome de Down
Imagen N°59, exposición de la obra Chico de otro lugar, Sergio Bernal, 20 años, Síndrome de
Down junto a él, José Rivera 23 años, Discapacidad Cognitiva Moderada.
80
Imagen N° 60, Exposición de la obra Alegría, Diana Paipa, 25 años, Discapacidad Cognitiva
Moderada
81
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