Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Artes...
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D D r r a a . . E E n n A A r r t t e e s s y y D D i i s s e e ñ ñ o o E E l l v v a a H H e e r r n n á á n n d d e e z z G G i i l l PAGINA WEB TIC blogs.enap.unam.mx/asignatura/elva_hernandez/ Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Artes y Diseño. Calendario de Syllabus Plan de trabajo de las asignaturas: Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas I y II xilografía, Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I y II: Dinámicas Metodológicas Xilografía, y Laboratorio de Investigación Producción I y II. La asignación del conocimiento impartido al alumno, es correspondiente a los niveles del plan de estudios, y gracias a la libre catedra, se ubica su proceso creativo por un examen-entrevista : Esta ubicación del alumno en un grado de desarrollo con respecto al proceso creativo se realiza mediante el análisis de la corta producción Experimentación e investigación de la estampa y la gráfica en la cual ha tenido. De lo clásico a lo contemporáneo historia y técnicas. Técnicas de alto y bajo relieve. Derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples e impresiones con apliques. Substituibles de técnicas de bajo costo, no toxicas y materiales reciclables. Impresiones a color con tintas acuosas, grasas, fluorescentes, metálicas, en técnicas simultáneas. Culminación de los exámenes para los alumnos como ejercicio profesional mediante proyectos, producción y tesis. Reunión de una colección grafica de exhibición multidisciplinaria con otras áreas conexas por la gráfica, para exhibición en instituciones externas. Exacerbación de la producción de la obra gráfica para exhibición, venta y titulación .
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DDrraa.. EEnn AArrtteess yy DDiisseeññoo EEllvvaa HHeerrnnáánnddeezz GGiill
PAGINA WEB TIC blogs.enap.unam.mx/asignatura/elva_hernandez/
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño.
Calendario de Syllabus
Plan de trabajo de las asignaturas: Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas I y II xilografía, Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I y II: Dinámicas
Metodológicas Xilografía, y Laboratorio de Investigación Producción I y II. La asignación del conocimiento impartido al alumno, es correspondiente a los niveles del plan de estudios,
y gracias a la libre catedra, se ubica su proceso creativo por un examen-entrevista : Esta ubicación del alumno en un grado de desarrollo con respecto al proceso creativo se realiza mediante el análisis de la corta producción Experimentación e investigación de la estampa y la gráfica en la cual ha tenido. De lo clásico a lo contemporáneo historia y técnicas. Técnicas de alto y bajo relieve. Derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples e impresiones con apliques. Substituibles de técnicas de bajo costo, no toxicas y materiales reciclables. Impresiones a color con tintas acuosas, grasas, fluorescentes, metálicas, en técnicas simultáneas. Culminación de los exámenes para los alumnos como ejercicio profesional mediante proyectos, producción y tesis. Reunión de una colección grafica de exhibición multidisciplinaria con otras áreas conexas por la gráfica, para exhibición en instituciones externas. Exacerbación de la producción de la obra gráfica para exhibición, venta y titulación .
2
Tabla del contenido plan de trabajo
Servicio Social
Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas I 3er pág. 8 Xilografía.
Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I 5to pág. 29 Dinámicas Metodológicas Xilografía
Laboratorio de Investigación Producción I 7mo pág. 52
Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas II 4to pág. 76 Xilografía.
Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas II 6to pág. 100 Dinámicas Metodológicas Xilografía
Laboratorio de Investigación Producción II 8vo pág. 123 .
APUNTES EXAMENES PRACTICAS EXPERIMENTALES Y REPENTINAS
3
Universidad Nacional Autónoma
Facultad de Artes y Diseño
Catedrática: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil Plan de trabajo de las asignaturas
Laboratorio-Taller de Estrategias Metodológicas Xilografía I y II, Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I y II: Dinámicas Metodológicas Xilografía, y Laboratorio de Investigación Producción I y II
Entrega carátula del plan impreso y envió en PDF.
Secretaria Académica CALENDARIO DE SYLLABUS
La asignación del desarrollo de los conocimientos impartidos para el alumno es del nivel correspondiente ubicado en este plan de estudios, que de manera general refiere así: Experimentación e investigación de la estampa y la gráfica, de lo clásico a lo contemporáneo, en técnicas de alto y bajo relieve, así como derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples impresiones múltiples y substituibles de técnicas de bajo costo no toxicas con impresiones de color en técnicas simultáneas. La culminación de los niveles semestrales de los alumnos en el ejercicio plástico reúne una colección grafica que se exhibe de manera multidisciplinaria en instituciones externas.
Año: 2019-1 / 2019-2 UNAM-FAD
Av. Constitución 600 Barrio de la Concha Xochimilco. 54-89-49-20
4
Servicio Social
5
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO . REPORTE BIMESTRAL Numero ( ) AL
LIC. CARMEN GALLEGOS VARGAS
JEFE DEL DEPARTAMENTO DE SERVICIO SOCIAL
PRESENTE
Por medio de la presente le informo que alumn( ) con número de cuenta en la
licenciatura de ARTES VISUALES realiza su servicio social en el programa: APOYO A LA DOCENCIA E INVESTIGACION EN LAS ARTES PLASTICAS DE LA FAD
con clave UNAM en el Área de durante el periodo del al reporta las siguientes actividades.
1. Investigación documental de la estampa en el grabado (xilografía) para el fortalecimiento del Acervo Fotográfico como apoyo en el desarrollo histórico de la gráfica hasta lo contemporáneo.
2. Elaborar, actualizar y localizar: sitios web, galerías, concursos, etc., y bibliografía para el apoyo en la metodología, experimentación e investigación de datos para el acervo del taller como instrumentos de consulta (c base de datos).
3. Apoyo para el diseño y preparación en la elaboración de materiales didácticos, para las prácticas de las asignaturas. 4. Apoyo en la revisión, clasificación, administración y dirección de las comprar de los materiales de los alumnos del taller. 5. Apoyo en la investigación, experimentación, y desarrollo de una metodología sobre materiales alternos y novedosos en el mercado, con el objetivo de fabricar
muestrarios de matrices de alta resistencia a la impresión, que sean reciclables de bajo costo y poco contaminantes. 6. Verificar el ambiente (seguro, higiénico y facilitador del aprendizaje para los alumnos) en el taller- laboratorio y comunicárselo al profesor previo a la catedra.
Sin otro particular por el momento, agradezco la atención que sirva dar a la presente.
ATENTAMENTE
“POR MI RAZA HABLARA EL ESPIRITU” CDMX. a de del
Catedrática del Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas I y II, Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I y II: Dinámicas Metodológicas Xilografía, y
Laboratorio de Investigación Producción I y II.Dra.: En A.Y D Elva Hernández Gil.
6
Inicio de
Periodo 2019-1
SEMESTRES INPARES 3to, 5to, y 7mo semestre de la carrera
En asignaturas serian Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas I, Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I:
Dinámicas Metodológicas Xilografía, y Laboratorio de Investigación Producción I.
7
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2019-1
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil MATERIA: Laboratorio- Taller de Estrategias Metodológicas I Xilografía
clave 0182
Semestre III se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Que el alumno pueda introducirse a la plástica contemporánea como productor plástico con una propuesta y objetivos
concretos, para la intervención profesional en la cultura de las artes y eventos multidisciplinarios. Por medio de la
experiencia como parte fundamental de lo que implica la producción plástica en su ciclo completo, comprendiendo el
sistema de organización, en sitios públicos de diferentes perspectivas hasta galerías y particulares. Mediante el
discurso formativo del área de la estampa, el alumno aprenderá recursos que le permitan continuar un desarrollo
plástico en sus diseños así como, desplegar recursos con la herramienta, la planeación del color, el respaldo teórico y
la improvisación controlada en materiales diversos.
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES
DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIO
GRAFIA
(NUM. DE
REFEREN
CIA)
Unidad 1 Grises ópticos
1.1 Línea
blanca
1.2 Línea
negra
1.3 Alto
contraste
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección
de una serie evolutiva
de imágenes mediante
la adecuada
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
Anexo esquemas
para ejercicios
que se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
7 ejercicios básicos
adecuados al
proyecto presentado
en los parámetros
anteriores,
especificados en los
Reportes de
exposiciones.
Practicas
de grabado
directo.
Entrega de
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del
taller
8
1.4 Achurado
1.5 Tramado
1.6 Mixto
1.7 Grisalla
argumentación y
fundamentación de la
estampa.
2.- Entender la
diferenciación entre
alto y bajo relieve así
como el concepto
global de estampa.
Experimentar el uso de
herramientas así como
mantener la habilidad
de la creación de
diseños mediante estas
en soportes variados.
3.- Incurrir en la
continua búsqueda de
la investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión, antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
leer el color, mediante
la continua practica y
la teoría respaldada de
material didáctico,
alumno del
tema a
desarrollar en
el semestre
para la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Línea
blanca
Línea
negra
Alto
contraste
Achurado
Tramado
Mixto
grisalla
bibliográfico de
la orientación
propia del
docente así como
personalizado
para el
estudiante.
Tablas graficas
de:
B/N para bajo
relieve
B/N alto
relieve
Grisalla
Ejercicios de
degradacione
s.
Montaje
Herramientas
esquemas al
apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de
práctica sobre el
color.
láminas
degradadas
en
acuarela.
Reportes
de
investigaci
ón en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
9
elaborado
especialmente para
este efecto que se
fundamenta en las
leyes del color como
base para la
reproducción
controlada o la
improvisación del
color en la adecuación
de lo requerido en el
diseño controlado en
conjunción de la
planeación del color.
5.- El desarrollo, el
nivel, la trascendencia,
el estilo, el material, el
proyecto y la
inflamación de la línea
investigativa así como
la forzada
experimentación a la
cual se entrega el
alumno es vigilada
muy de cerca de
manera personal por el
docente, atendiendo
las inquietudes del
estudiante y
respetando que la
improvisación no se
10
extiende en la libertad
mal empleada, sino en
el correcto control de
lo que el alumno
quiere, mediante
discursos plásticos
respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes
antecedentes de la
experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias,
consultas a medios de
difusión y al continuo
¿Por qué? Que nos
lleva siempre a una
respuesta.
11
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y
APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
06-08-19
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e historia de la estampa así como una línea
del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
08-08-19
1.1. Antecedentes
del grabado.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Reportes escritos: como trabajos de
investigación 10%. Con los
El estudiante aprenderá y comprenderá la línea del tiempo en el grabado, desarrollando la habilidad del
uso y manejo de la proyección de una serie evolutiva de imágenes, mediante la adecuada dirección de su
proceso creativo.
Experimentara la metodología en el uso de la herramienta, argumentación y fundamentación de la
impresión en la estampa.
Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa, mediante la
habilidad de la creación de diseños en soportes Xilográficos en unión a otros materiales.
12
Línea del
tiempo del
grabado.
Repentina.
Presentación de la línea de tiempo para
explicar el desarrollo del grabado en la
historia a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifica la evolución de la
grafica.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con bulbos
vegetales en lajas como caras blancas a
manera de sellos incididos por un cuchillo
eligiendo un diseño.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado que existen y como se
denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos para el semestre opciones a realizar
como parte del proyecto del desarrollo del
tema (las fotografías deberán estar bien
tomadas o escaneadas a buena resolución).
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de degradación de blancos
a negros opcional después de
evaluar el desarrollo del grupo en
la repentina.
3
10-08-19
1.2 Definición de
estampa y
grabado.
2.1 Definiciones
estampa, grabado,
monotipia y tiraje.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los métodos existentes del grabado.
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
13-08-19
Línea blanca
Exposición teórico-práctica por parte del
docente de la metodología del proceso de la
impresión tomando en cuenta un estudio de
mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Revisión de lámina degradada.
Elaboración de bocetos.
13
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
línea blanca.
5
15-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
17-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que se
plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grado actual. 10%
7
20-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
22-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía
abierta
14
9 24-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10% Bibliografía
abierta
10
27-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
29-08-19
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
31-08-19
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje de
evaluación o no.
13
03-09-19
Materiales
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión del
tema y cierre.
Bibliografía
abierta
14
05-09-19
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Su realización
Ídem.
Bibliografía
abierta
15
Su función
Su aplicación
Su reciclado
15
07-09-19
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
16
10-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
17
12-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
14-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para línea negra.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
17-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice en cartulina minagris de
16
estructurales.
Línea negra
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con plumón negro y
unido todo por un lateral en un seguimiento.
20
19-09-19
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
21-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
24-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de linóleo sin
boceto en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
26-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en prisma
color.
Avances 10%.
24
28-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela.
Entrega de bocetos.
25
01-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotografías tipo
collage.
Entrega de bocetos.
26
03-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Alto contraste.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
05-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
17
28
08-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage por medio de revistas en
blanco-negro del concepto de alto contraste.
Entrega de bocetos y collage.
29
10-10-19
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de alto
contraste a color con el tema elegido para el
semestre.
Revisión y avances.
30
12-10-19
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para achurado, en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positiva del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
31
15-10-19
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el tramado, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje del
achurado y como se llega al concepto de
tramado.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
17-10-19
Proyecto final.
Bocetos de achurado en plumilla sobre papel
albanene.
Revisión de bocetos.
33
19-10-19
Proyecto final.
Achurado.
Practica de campo.
Paisaje practica directa de grabado en una
plancha de linóleo sin boceto en un espacio
abierto.
Revisión de impresiones.
34
22-10-19
Proyecto final.
Impresión en tela en pellón, en camiseta y
en papel de algodón, seleccionando un
diseño diferente para cada uno.
En satín elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
35
24-10-19
Proyecto final. Impresión e papeles diversos metálico,
ámate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
18
36
26-10-19
Proyecto final.
Practica de la elaboración de papel washi.
Entrega, revisión y avances.
37
29-10-19
Proyecto final.
Impresión en plástico cristal grueso de 3mts.
x 70cms. Realizando una composición de
todos los diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos.
Revisión de impresiones.
38
31-10-19
Proyecto final.
Revisión del mural en plástico cristal.
Revisión de impresiones.
39
05-11-19
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
papel lustre de colores sin líneas sobre
acetato grueso con plata o con papel oro
como auxiliar.
Entrega, revisión y avances.
40
07-11-19
Proyecto final.
Tramado.
Bocetos de achurado en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
41
09-11-19
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de linóleo sin boceto en un espacio
abierto.
Entrega, revisión y avances.
42
12-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
14-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
16-11-19
Proyecto final.
Mixto.
Bocetos mixtos en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
19-11-19
19
45
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
prisma color.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
21-11-19
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
23-11-19
Proyecto final.
Grisalla
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno.
48
26-11-19
Proyecto final.
Impresiones de la grisalla en sus dos
versiones.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
28-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
50
30-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
51
03-12-19
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
20
Materiales
Como antecedentes para el proceso creativo, la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar
durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.
(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El
alumno elige por compra grupal o personal.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De
existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los grabados y todos los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de
una segunda entrega.
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las
dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará con los parámetros antes mencionados, por lo que la entrega no asegura el total
del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: en espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado,
arquitectónico, retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
21
Entrega de siete grabados (2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante) a color, con cotejo de
placa matriz, presentadas para exhibición con María Luisa beige, paja o crema ningún otro color en el caso de papel blanco de
algodón, y si es papel negro de algodón, plata u oro, con la ficha escrita en computadora de los cinco datos, al reverso de cada
obra.
BIBLIOGRAFÍA
El alumno cuenta al entrar al taller con una base de datos sobre la bibliografía, catálogos, páginas web, concursos,
convocatorias, museos, galerías y todo lo que le facilite información sobre lo concerniente a la formación y ejercicio
profesional, además de una biblioteca interna, como catálogos de color, libros de texto sobre historia, temas, técnicas y algunos
autores, donados por los mismos alumnos.
Estos libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el
enriquecimiento de este acervo, con su cuidado, aportación y uso.
La bibliografía que mantiene este acervo es una guía para el desarrollo en todos los niveles planteados en el proceso de la
formación del estudiante, en lo interdisciplinario y multidisciplinario, el uso de esta libertad en el estudiante está basado en sus
propios recursos de correcto desarrollo del proceso creativo.
El nivel conclusivo del alumno va desde la adquisición de la metodología, para transitar por la experimentación hasta llegar a
la investigación temprana dentro del proceso creativo, la conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que
mantiene la materia, cuando se desarrollan las habilidades del uso de herramienta punzo cortante, de alta velocidad en uso
rudo, así como, manejo de la lectura del color gráfico, llevándolo a argumentos válidos para sostener la composición, etc., que
lo lleven al uso de conocimientos generales, hasta un grado mayor de complejidad, como el de inventar otras técnicas, donde su
formación, le otorgue madurez plástica, del cómo saberse desempeñar en la producción continua de la obra.
También el alumno adquiere un hábito de vida científico, dentro de la producción de obra, porque su modo de reflexionar
cambia con la constante observación, experimentación recopilación e investigación de datos al hacer la obra mediante las
siguientes preguntas: lo que es, lo que tiene, lo que quiere. Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en
un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción de las nueve preguntas del método
científico ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Para qué? etc. Lo conduzca a tomar sus propias decisiones del cómo
va ser el mismo.
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
22
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
El agua fuerte
Felice Melis, Marini
La estampa en color
Meseguer, Barcelona España, 1973
141 p.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, M.
Ed. Taranco España 1979
Conceptos fundamentales, historia y técnicas.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, N.
Blume, Barcelona España
297 p.
Colección Albertina de grabado Walter Koschatzky
Grafica europea
INBA, México 1984
494 p.
Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne
Ed. Plesa Madrid España
3era. Ed.
Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl
Ed. Paidos
España Barcelona, 1986
300 p.
Del dibujo espontaneo a las técnicas graficas
23
Stern Aarón y Pierre Duque
Tr. de Juan Jorge Thomois
Ed. Kapelusz
Buenos Aires, 1961
Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter
Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes
José Ramón Melina
Ed. Fuente cultural 2da. Ed.
México, 1994
579 p.
Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos)
Becker Udo
Ed. Robín Book
Barcelona España, 1997
350 p.
Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo
UNAM, México 1982
116 p.
El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo
Buenos Aires, 1943.
Grabado en linóleo Doriva Albert
Daimond, Barcelona
26 p.
Grabado en madera Bewmok Thomas
1753 – 1828
Grabado en madera
24
Chamberlain Walter
Blume, España
184 p.
Grabado en madera 95
Wastheim Paul
Fondo de Cultura Económica
México 1967
295 p.
Impresión en color
Krampman Lotear
Ed. Baret
España, 1970
Intaglio simultaneo color printmaking
Reddy Krishna
Significance of materials and processes
Ed. State University, 1988
142 p.
Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter
Ed. Herman Blume, 1988
251 p.
Manual del artista Smith Ray
Blume
Barcelona, España
297 p.
Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter
Tr. Borrajo Castañeda
Ed. Herman Blume, Madrid.
25
El Niño grabador
Posada del V. Fabiola
Sellos con vegetales
UNAM, México, 1994
Print Making Today
Haller Jules
An artist hand book
Ed. Holt Reinhardt and Winston Inc. 2da Ed.
New York, USA. 1972
Técnicas de grabado artistico Gutierrez Larraga Tomas
Ed. Molino
Argentina 1944
Manuales practicos molinos
Técnicas del grabado calcográfico Pla Jaume
Blume
Barcelona, España, 1977
179 p.
Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa
Ed. Avance Barcelona
Serie Pedagógica
1975.
Teoría del color
Pawlik Johanes
Estética 23
Ed. Paidos
Barcelona, España, 1979
Xilografía
Historia y técnica del grabado en madera.
26
Ediciones manuales Mesinger
Madrid, España, 1979
71 . Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos
Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI)
Juan Martínez Moro
Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Impreso y hecho en México 2008
183 p.
Directorio de maderas
Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos
Ed. Acanto
Barcelona, España 2006
256 p.
Conversaciones con el demonio
Psicología del mal
Carl Goldberg
Ed. Cuatro vientos
Santiago de Chile 1998
361 p.
Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors
John Barber
Ed. Barron·s, series Inc.
Canada 2010
192 p.
Biblioteca Howard Gardner
Mentes creativas Una anatomía de la creatividad
Ed. Paidos
Barcelona, España 1995
554 p.
Acuarela Rueda cromática
27
John Barber
Ed. Parramón S.A
Barcelona, España 2007
160 p.
Lumen Picturae a Classical Drawing Manual
Frederick de Wit
Ed. Harper Design and loco publishing
New York, NY 2011
171 p.
La composición Áurea en las Artes Plásticas
Primer Premio Nacional 1959-1961
Ed. Hachette S.A.
Buenos Aires, Argentina 1969
315 p.
Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales
Coordinado por John Dawson
Ed. H. Blume
Barcelona, España 1982
192 p.
ITTEN The elements of color
A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color
Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren
Ravensburg, Germany 1970
95 p.
Atlas ilustrado para Comprender el Arte
María Carla Prette, Alfonso de Giorgis
Ed. Susaeta S.A.
Madrid, España 2000
191 p.
28
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2019-1
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil MATERIA: Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas I:
Dinámicas Metodológicas Xilografía Clave 0184
Semestre V y VI se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Que el alumno ampliara sus conocimientos en las técnicas diferentes de impresión en color. Conocerá las alternativas
contemporáneas de la estampa con apoyo de la información visual propia de la historia de la estampa en México.
Manipulara materiales no tradicionales para la producción de la estampa. Involucrándose en la experimentación de
tintas grasas y acuosas susceptibles de uso para la estampación y reflexionara sobre las posibilidades del color durante
el curso. De esta manera aplicar su conocimiento en técnicas diferentes de impresión para la obtención de imágenes
mejor elaboradas en realización, técnica y concepto con un mayor grado de estudio de las propiedades del color en la
búsqueda de la composición cromática y lumínica en el grabado en relieve. Conocerá acerca de la historia del grabado
en México y de sus principales exponentes. El alumno desplegara su capacidad para la realización de sus propuestas
vinculadas con el contexto cultural de nuestra sociedad, eligiendo la técnica que más se adapte a su imagen utilizando
materiales diversos o alternativos para su experimentación, así como el dominio de la composición cromática y
lumínica.
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES
DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1 Grises tonales
1.1 Ejercicio
en camafeo
1.2 Ejercicio
en placas
recortadas
1.3 Placas
auxiliares
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección
de una serie evolutiva
de imágenes mediante
la adecuada
argumentación y
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del
Anexo esquemas
para ejercicios
que se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de
8 ejercicios básicos
adecuados al
proyecto presentado
en los parámetros
anteriores,
especificados en los
esquemas al
Reportes de
exposiciones.
Practicas
de grabado
directo.
Entrega de
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del
taller
29
1.4 Impresión
simultanea
1.5 Grabado en
plantillas
1.6 Grabado en
cuatricromí
a
1.7 Placa
perdida
1.8 Impresión
en
materiales
plásticos a
color
fundamentación de la
estampa. Critica a la
estampa de México.
2.- Entender la
diferenciación entre
acromatismo y
cromatismo en el bajo
relieve, así como el
concepto global de
color en la estampa en
la composición
lumínica.
Experimentar el uso de
herramientas así como
mantener la habilidad
de la creación de
diseños mediante estas
en soportes variados y
la modulación del
color y composición
lumínica.
3.- Incurrir en la
continua búsqueda de
la investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
tema a
desarrollar en
el semestre
para la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios en
valores:
Ejercicio en
camafeo
Ejercicio en
placas
recortadas
Placas
auxiliares
Impresión
simultanea
Grabado en
plantillas
Grabado en
cuatricromí
a
Placa
perdida
Impresión
en
materiales
plásticos a
Color.
la orientación
propia del
docente así como
personalizado
para el
estudiante.
Tablas graficas
de:
Entintado por
viscosidad.
Tabla de
atacados.
Proporcional
de ácidos.
Mediación
de
saturación
de la resina.
Tabla
grafica para
azúcar.
Tabla para
resinado.
Tablas para
aguatinta.
Superposició
n.
Ejercicios de
degradacion
es.
Montaje.
apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de
práctica sobre el
color.
láminas
degradadas
en
acuarela.
Reportes
de
investigaci
ón en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
Investigar
el
huecograba
do y
técnicas
dulces.
Roll – up.
30
controlado dentro del
color.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
leer el color, mediante
la continua practica y
la teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado
especialmente para
este efecto que se
fundamenta en las
leyes del color como
base para la
reproducción
controlada o la
improvisación del
color en la adecuación
de lo requerido en el
diseño controlado en
conjunción de la
planeación del color y
en conjunción de la
composición lumínica.
5.- El desarrollo, el
nivel, la trascendencia,
el estilo, el material, el
proyecto y la
inflamación de la línea
investigativa así como
la forzada
Herramienta
s.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparenci
a.
31
experimentación a la
cual se entrega el
alumno es vigilada
muy de cerca de
manera personal por el
docente, atendiendo
las inquietudes del
estudiante y
respetando que la
improvisación no se
extiende en la libertad
mal empleada, sino en
el correcto control de
lo que el alumno
quiere, mediante
discursos plásticos
respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes
antecedentes de la
experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias,
consultas a medios de
difusión y al continuo
¿Por qué? Que nos
lleva siempre a una
32
respuesta. Entenderá la
diferencia del manejo
del color en la grafica
de la pintura y
manejara recursos
estructurales de orden
lumínico.
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y
fundamentación de la estampa.
Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa.
Experimentara el uso de la herramienta así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes diversos.
33
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y
APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
06-08-19
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e historia de la estampa así como una línea
del tiempo en México.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
08-08-19
1.1 Antecedentes
del grabado.
Línea del
tiempo del
grabado a
color en
México.
Repentina.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color, uso y manejo para
explicar el desarrollo del grabado en la
historia de México a través de un estudio de
caso en donde se ejemplifique la evolución
de la gráfica en el taller de la gráfica
popular.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con plásticos
de todo tipo impresos a color en lajas como
caras blancas a manera de sellos incididos,
eligiendo un diseño y/o observando estos en
elementos de impresión como papeles china
a color y acetatos.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado que existen y como se
Reportes escritos: como trabajos de
investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
34
denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos para el semestre opciones a realizar
como parte del proyecto del desarrollo del
tema (las fotografías deberán estar bien
tomadas o escaneadas a buena resolución) y
fotomontaje digital.
Lamina de degradación de medios
tonos de los opuestos
complementarios opcional
después de evaluar el desarrollo
del grupo en la repentina.
3
10-08-19
1.2 Concepto de
color en la
estampa y la
composición
lumínica.
2.1 Definiciones de
cromatismo,
acromatismo, color,
barniz y la
composición
lumínica.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
entintado en el grabado en bajo relieve y
como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
los métodos de color existentes en el alto y
bajo relieve en el grabado y uso
comparativo.
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
13-08-19
Ejercicio de
camafeo.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados, diferenciación entre el
bajo y alto relieve en técnicas citadas.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
camafeo.
Revisión de lámina degradada.
Elaboración de bocetos.
5
15-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
35
relieve. investigación documental con las
fotografías.
6
17-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que se
plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grabado en relieve. 10%
7
20-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa del
grabado en relieve, según los
materiales que intervienen.
8
22-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía
abierta
9
24-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía
abierta
10
27-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
Avances y revisiones.
36
relieve. resultados gráficos.
11
29-08-19
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
31-08-19
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Láminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las láminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje de
evaluación o no.
13
03-09-19
La manipulación del
color en conjunción
de la composición
lumínica en el alto y
bajo relie.ve de
otros materiales
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión del
tema y cierre.
Bibliografía
abierta
14
05-09-19
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Sistema de impresión
Su realización de la impresión
Presencia de la función en el mercado
Su reciclado con respecto a otras
técnicas.
Ídem.
Bibliografía
abierta
15
07-09-19
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
Ídem.
Bibliografía
abierta
37
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización de la impresión
Presencia de la función en el mercado
Su aplicación externa en el mercado
Su reciclado con respecto a impresión.
16
10-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Conclusión de materiales y estudio de casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
17
12-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
14-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para placa recortada.
Bocetos bidimensionales en cartulina blanca
con pasteles.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
17-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Ejercicio en
tonos
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice en tela de diez versiones del
concepto e imagen elegido en todos los
colores primarios y secundarios en placa de
tamaño indistinto con tinta grafica a manera
de un pendón.
20
19-09-19
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
38
21 21-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
24-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de acrílico y de
metal sin boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
26-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en pastel,
acuarela y collage.
Avances 10%.
24
28-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela y
collage.
Entrega de bocetos.
25
01-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotografías tipo
collage y por computadora con el programa
de fotoshop y montaje digital.
Entrega de bocetos.
26
03-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Placas
auxiliares.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
39
27 05-10-19 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
08-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage del mismo concepto por
medio de revistas en blanco-negro y a color
del concepto de placa recortada montado en
cartulina ilustración con una ventana como
María Luisa.
Entrega de bocetos y collage.
29
10-10-19
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de
impresión simultanea a color con el tema
elegido para el semestre.
Revisión y avances.
30
12-10-19
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para impresión simultanea, en
cartulina ilustración una en color blanco y
otra en color negro, una en positivo del
diseño y otra en negativo de la misma
imagen.
Revisión y avances.
31
15-10-19
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el alto y bajo relieve, comprender el porqué
es importante el orden del paralelaje de los
grises ópticos y tonales, como se llega al
concepto de neografica.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
17-10-19
Proyecto final.
Bocetos de policromía sobre papel albanene,
en acuarela y fotoshop.
Revisión de bocetos.
33
19-10-19
Proyecto final.
Grabado con
plantillas.
Practica de campo.
Dibujo de maquinaria practica directa de
grabado en una plancha de acrílico y en
metal, sin boceto en un espacio abierto.
Revisión de impresiones.
40
34 22-10-19 Proyecto final.
Impresión en tela de gasas y en papel de
algodón, seleccionando un diseño diferente
para cada uno.
En satín elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
35
24-10-19
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
ámate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
26-10-19
Proyecto final.
Practica de la elaboración entintado a la
poupe.
Entrega, revisión y avances.
37
29-10-19
Proyecto final.
Impresión en tela de gasa de 3mts. x 70cms.
Realizando una composición de todos los
diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos.
Revisión de impresiones.
38
31-10-19
Proyecto final.
Revisión del mural en tela.
Revisión de impresiones.
39
05-11-19
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
papel lustre de colores sin líneas sobre
acetato grueso con plata o con papel oro
como auxiliar y plástico montado en batería.
Entrega, revisión y avances.
40
07-11-19
Proyecto final.
Grabado en
cuatricromía.
Bocetos de cuatricromía a quince tintas en
acuarela sobre papel de algodón.
Entrega, revisión y avances.
41
09-11-19
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de suela para zapatos, sin boceto en
un espacio abierto.
Entrega, revisión y avances.
41
42
12-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
14-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
16-11-19
Proyecto final.
Placa perdida.
Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de
algodón.
Entrega, revisión y avances.
45
19-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
acuarela.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
21-11-19
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
23-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno.
48
26-11-19
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
28-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
50
30-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
42
en la galería.
51
03-12-19
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con montaje
en María Luisa y datados al reverso
por su autor.
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
Materiales
Como antecedentes para el proceso creativo, la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la gráfica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la gráfica, el tema que desea desarrollar
durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.
(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El
alumno elige por compra grupal o personal.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De
existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los grabados y todos los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de
una segunda entrega.
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las
dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará con los parámetros antes mencionados, por lo que la entrega no asegura el total
del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
43
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de láminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la gráfica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la gráfica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-prácticas como grabado directo a la plancha: en espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado,
arquitectónico, retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados (2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante) a color, con cotejo de
placa matriz, presentadas para exhibición con María Luisa beige, paja o crema ningún otro color en el caso de papel blanco de
algodón, y si es papel negro de algodón, plata u oro, con la ficha escrita en computadora de los cinco datos, al reverso de cada
obra.
BIBLIOGRAFÍA
El alumno cuenta al entrar al taller con una base de datos sobre la bibliografía, catálogos, páginas web, concursos,
convocatorias, museos, galerías y todo lo que le facilite información sobre lo concerniente a la formación y ejercicio
profesional, además de una biblioteca interna, como catálogos de color, libros de texto sobre historia, temas, técnicas y algunos
autores, donados por los mismos alumnos.
Estos libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el
enriquecimiento de este acervo, con su cuidado, aportación y uso.
La bibliografía que mantiene este acervo es una guía para el desarrollo en todos los niveles planteados en el proceso de la
formación del estudiante, en lo interdisciplinario y multidisciplinario, el uso de esta libertad en el estudiante está basado en sus
propios recursos de correcto desarrollo del proceso creativo.
El nivel conclusivo del alumno va desde la adquisición de la metodología, para transitar por la experimentación hasta llegar a
la investigación temprana dentro del proceso creativo, la conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que
mantiene la materia, cuando se desarrollan las habilidades del uso de herramienta punzo cortante, de alta velocidad en uso
rudo, así como, manejo de la lectura del color gráfico, llevándolo a argumentos válidos para sostener la composición, etc., que
lo lleven al uso de conocimientos generales, hasta un grado mayor de complejidad, como el de inventar otras técnicas, donde su
formación, le otorgue madurez plástica, del cómo saberse desempeñar en la producción continua de la obra.
44
También el alumno adquiere un hábito de vida científico, dentro de la producción de obra, porque su modo de reflexionar
cambia con la constante observación, experimentación recopilación e investigación de datos al hacer la obra mediante las
siguientes preguntas: lo que es, lo que tiene, lo que quiere. Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en
un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción de las nueve preguntas del método
científico ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Para qué? etc. Lo conduzca a tomar sus propias decisiones del cómo
va ser el mismo.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la Facultad.
Todo lo demás como es rodillos, espátulas, herramientas de alta velocidad, la bibliografía, el fieltro para la platina del tórculo,
toallas, bandejas, vidrios para las mesas de entintado, , mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que
aportaron tal equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre. Esto corresponde de la misma
forma en los PERECEDEROS Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, químicos todo tipo de
solventes, etc. Contamos con directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto
que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de
experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
a) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
b) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
c) Punzón con mango.
d) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
a) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
b) Raedor y bruñidor.
c) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales
estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas
(pinzas, desarmador y de precisión). Contamos con lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
45
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,
fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
El agua fuerte
Felice Melis, Marini
La estampa en color
Meseguer, Barcelona España, 1973
141 p.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, M.
Ed. Taranco España 1979
Conceptos fundamentales, historia y técnicas.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, N.
Blume, Barcelona España
297 p.
Colección albertina de grabado Walter Koschatzky
Grafica europea
46
INBA, México 1984
494 p.
Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne
Ed. Plesa Madrid España
3era. Ed.
Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl
Ed. Paidos
España Barcelona, 1986
300 p.
Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque
Tr. de Juan Jorge Thomois
Ed. Kapelusz
Buenos Aires, 1961
Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter
Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes
José Ramón Melina
Ed. Fuente cultural 2da. Ed.
México, 1994
579 p.
Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos)
Becker Udo
Ed. Robín Book
Barcelona España, 1997
350 p.
Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo
UNAM, México 1982
47
116 p.
El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier
ENAP – UNAM 100 p.
El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo
Buenos Aires, 1943.
Etching engraving and other intagio printmaking techniqiues Leaf Ruth
Dover Publications, Ins New York 1984
232 p.
Grabado en linóleo Doriva Albert
Daimond, Barcelona
26 p.
Grabado en madera Bewmok Thomas
1753 – 1828
Grabado en madera Chamberlain Walter
Blume, España
184 p.
Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales).
Ed. Celeste, 1998
159 p.
El Grabado en madera 95
Wastheim Paul
Fondo de Cultura Económica
México 1967
295 p.
48
Impresión en color
Krampman Lotear
Ed. Baret
España, 1970
Intaglio simultaneo color printmaking
Reddy Krishna
Significance of materials and processes
Ed. State University, 1988
142 p.
La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil
Barcelona España 1976
279 p.
Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter
Ed. Herman Blume, 1988
251 p.
Manual del artista Smith Ray
Blume
Barcelona, España
297 p.
Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter
Tr. Borrajo Castañeda
Ed. Herman Blume, Madrid.
Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve.
Taller de experimentación grafica.
Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP
El niño grabador
49
Posada del V. Fabiola
Sellos con vegetales
UNAM, México, 1994
Print Making Today
Haller Jules
An artist hand book
Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da Ed.
New York, USA. 1972
Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino
Universidad Pedagógica Nacional, 1985
233 p.
Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas
Ed. Molino
Argentina 1944
Manuales prácticos molinos
Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume
Blume
Barcelona, España, 1977
179 p.
Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa
Ed. Avance Barcelona
Serie Pedagógica
1975.
Teoría del color
Pawlik Johanes
Estética 23
Ed. Paidos
50
Barcelona, España, 1979
The Technique of collage
Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972
144 p.
Xilografía
Historia y técnica del grabado en madera.
Ediciones manuales Mesinger
Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI)
Juan Martínez Moro
Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Impreso y hecho en México 2008
183 p.
Directorio de maderas
Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos
Ed. Acanto
Barcelona, España 2006
256 p.
Conversaciones con el demonio
Psicología del mal
Carl Goldberg
Ed. Cuatro vientos
Santiago de Chile 1998
361 p.
Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors
John Barber
Ed. Barron·s, series Inc.
Canada 2010
192 p.
Biblioteca Howard Gardner
Mentes creativas Una anatomía de la creatividad
51
Ed. Paidos
Barcelona, España 1995
554 p.
Acuarela Rueda cromática
John Barber
Ed. Parramón S.A
Barcelona, España 2007
160 p.
Lumen Picturae a Classical Drawing Manual
Frederick de Wit
Ed. Harper Design and loco publishing
New York, NY 2011
171 p.
La composición Áurea en las Artes Plásticas
Primer Premio Nacional 1959-1961
Ed. Hachette S.A.
Buenos Aires, Argentina 1969
315 p.
Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales
Coordinado por John Dawson
Ed. H. Blume
Barcelona, España 1982
192 p.
ITTEN The elements of color
A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color
Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren
Ravensburg, Germany 1970
95 p.
Atlas ilustrado para Comprender el Arte
María Carla Prette, Alfonso de Giorgis
Ed. Susaeta S.A.
52
Madrid, España 2000
191 p.
Madrid, España, 1979
71 p.
Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos.
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2019-1
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil MATERIA: Laboratorio de Investigación Producción I.
Clave 0300
Semestre VII y VIII se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Que el alumno obtenga a través de la experiencia por el manejo de la técnica desarrollada de semestres anteriores, la
concordancia en la interdisciplina de otros talleres para la investigación temprana. Los bloques de enseñanza que
sugiere el programa (síntesis programática) son muy generales y poco especializados, no existen objetivos particulares,
no hay diferencia de niveles para los procesos ordenados y por tanto se deja ver como algo pragmático, de esta forma
en el hecho de conjuntar alumnos de los diferentes niveles dan un acierto a la formación de los mismos, ya que
estimula la experimentación y fomenta la investigación, permitiendo el proceso interdisciplinario, de esta manera se
cumple el objetivo de la materia; la investigación visual. La intervención y el manejo de los elementos alternativos en
la investigación otorgan a la plástica contemporánea la propuesta actual para el alumno, para sostenerse de manera
sólida en las artes en el constante pronunciamiento de un discurso plástico en el contexto social actual.
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES
DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1
53
Grises ópticos
1.1 Grabado
tridimensio
nal –
radiografías
1.2 Collagrafía
sobre
textiles
(diseño de
decorados
y trajes)
1.3 Estampa
digital
1.4 Grabados
con
reciclados
(en el pop
Art.)
tendencias
neo
surrealistas
en el
montaje de
diversos
materiales
para el
grabado.
1.5 Monotipias
. En el
montaje
digital y
procesos
alternativos
para el
último pasó
de la
impresión
con
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección
de una serie evolutiva
de imágenes mediante
la adecuada
argumentación y
fundamentación de la
estampa en la
interdisciplina. Los
creadores de papiers.
Colles Edad Media,
arte útil, arte popular.
2.- Entender la
diferenciación de la
intervención de la
interdisciplina con el
concepto global de
color en la estampa,
investigar el uso de la
homologación de otras
técnicas acopladas
para la grafica de otras
disciplinas artísticas,
así como mantener la
habilidad de la
creación de diseños
mediante estas en
soportes vistos de
semestres anteriores
para la mejor
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del
tema a
desarrollar en
el semestre
para la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Grabado
tridimensio
nal
Collagrafía
sobre
textiles
Infografía
Grabado
con
reciclados
Monotipias
Cuarto
grafico
instalación.
Anexo esquemas
para ejercicios
que se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de
la orientación
propia del
docente así como
personalizado
para el
estudiante.
Tablas graficas
de:
B/N para bajo
relieve.
B/N alto
relieve.
Grisalla.
Ejercicios de
degradacione
s.
Montaje
Herramientas
Entintado por
viscosidad.
Tabla de
atacados.
Proporcional
7 ejercicios básicos
adecuados al
proyecto presentado
en los parámetros
anteriores,
especificados en los
esquemas al
apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de
práctica sobre el
color con algún
elemento congojado
de índole
interdisciplinaria.
Reportes de
exposiciones.
Practicas
de grabado
directo.
Entrega de
placas en
mixografia
de la copia
de texturas
cotidianas.
Reportes
de
investigaci
ón en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del
taller
54
texturas.
1.9 Fabricación
de placas
plástico –
flexibles.
adecuación de su
proyecto.
3.- Incurrir en la
continua búsqueda de
la investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado con la
ayuda de la
interdisciplina.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
leer el color, mediante
la continua practica y
la teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado
especialmente para
este efecto que se
fundamenta en las
leyes del color como
base para la
reproducción
controlada o la
improvisación del
color en la adecuación
de ácidos.
Mediación
de
saturación
de la resina.
Tabla
grafica para
azúcar.
Tabla para
resinado.
Tablas para
aguatinta.
Superposició
n.
Ejercicios de
degradacion
es.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparenci
a.
55
de lo requerido en el
diseño controlado en
conjunción de la
planeación del color y
combinación de otros
elementos
interdisciplinarios.
5.- El desarrollo, el
nivel, la trascendencia,
el estilo, el material, el
proyecto y la
inflamación de la línea
investigativa así como
la forzada
experimentación a la
cual se entrega el
alumno es vigilada
muy de cerca de
manera personal por el
docente, atendiendo
las inquietudes del
estudiante y
respetando que la
improvisación no se
extiende en la libertad
mal empleada, sino en
el correcto control de
lo que el alumno
quiere, mediante
discursos plásticos
respaldados por
56
fundamentos
desarrollados en
diferentes
antecedentes de la
experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias,
consultas a medios de
difusión y al continuo
¿Por qué? Que nos
lleva siempre a una
respuesta.
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y
fundamentación de la estampa en conjugación de elementos de otras áreas.
Enterar al alumno de las múltiples posibilidades que puedan aportar a su formación el manejo de procesos y materiales interdisciplinarios que nos
permiten ir más allá de la grafica tradicional.
Impresiones multicolores en una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.
57
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y
APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
06-08-19
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e innovaciones de la estampa así como una
línea del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
08-08-19
1.1 Procesos
actuales del
grabado.
Línea del
tiempo del
grabado en
este siglo.
Repentina.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color, uso y manejo para
explicar el desarrollo del grabado en la
actualidad a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifique la intervención de la
grafica actual.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con cualquier
intervención de ámbito plástico conjugado a
la grafica.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado actuales que se utilizan
y como se denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos y/o la manipulación de la
informática para el semestre opciones a
Reportes escritos: como trabajos de
investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
58
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías deberán
estar bien tomadas o escaneadas a buena
resolución).
Revisar resultados y comentar la
experiencia de la conjugación de
otros elementos adecuados a la
estampación después de evaluar
el desarrollo del grupo en la
repentina.
3
10-08-19
1.6 Definición de
estampa y
grabado.
2.1 Definiciones de
estampa, grabado,
monotipia y tiraje.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado actual y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
los métodos actuales del grabado.
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
13-08-19
Grabado
tridimensional.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
radiografías.
Revisión de radiografías.
Elaboración de bocetos.
5
15-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
17-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grabado actual. 10%
59
de los bocetos para realizar un diseño que se
plantea como parte de una serie.
7
20-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición por parte del docente del análisis
semiótico.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
22-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía
abierta
9
24-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía
abierta
10
27-08-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
29-08-19
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
31-08-19
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje de
60
el criterio del profesor). evaluación o no.
13
03-09-19
Materiales
tridimensionales
adecuados a la
estampa:
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión del
tema y cierre.
Bibliografía
abierta
14
05-09-19
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
15
07-09-19
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
16
10-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
Conclusión de materiales y estudio de casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
61
estructurales. Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
17
12-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
14-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para línea negra.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
17-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Collagrafía
sobre textiles.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un diseño para una escultura grafica
de radiografías de diez versiones del
concepto e imagen elegido, tamaño carta
con pirógrafo y unido todo en una pecera
con otros elementos que le signifiquen
visualmente tridimensión.
20
19-09-19
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
21-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
24-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de yeso sin
boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
62
23 26-09-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en prisma
color llevados a una propuesta grafica.
Avances 10%.
24
28-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela.
Entrega de bocetos.
25
01-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos tridimensionales a color solo con
envases estampados tipo collage.
Entrega de bocetos.
26
03-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Infografía.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
05-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
08-10-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Grabado de
reciclados.
Hacer un collage por medio de residuos
tridimensionales como envases, etc., en
blanco y negro.
Entrega de bocetos y collage.
29
10-10-19
Proyecto final.
Monotipias
Elaborar un collage escultórico en vidrios
con el concepto de alto contraste a color con
el tema elegido para el semestre.
Revisión y avances.
30
12-10-19
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para achurado en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positivo del diseño y
Revisión y avances.
63
otra en negativo de la misma imagen.
31
15-10-19
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el collage, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje de las
imágenes, como se llega al concepto de
estampa tridimensional.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
17-10-19
Proyecto final.
Bocetos de achurado en plumilla sobre papel
albanene.
Revisión de bocetos.
33
19-10-19
Proyecto final.
Fabricación de
placas plástico
- flexibles.
Practica de campo.
Paisaje, práctica directa de grabado en una
plancha de linóleo sin boceto en un espacio
abierto.
Revisión de impresiones.
34
22-10-19
Proyecto final.
Impresión en tela en pellón, en camiseta y
en papel de algodón, seleccionando un
diseño diferente para cada uno.
En envases de plástico elaborar una
instalación de todos los diseños.
Revisión de impresiones.
35
24-10-19
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
amate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
26-10-19
Proyecto final.
Practica de la elaboración de placas.
Entrega, revisión y avances.
37
29-10-19
Proyecto final.
Impresión en radiografías de 3mts. x
70cms. Realizando una composición de
todos los diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos.
Revisión de impresiones.
64
38
31-10-19
Proyecto final.
Revisión del mural en radiografías.
Revisión de impresiones.
39
05-11-19
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
envases gruesos de colores con plata o con
papel oro como auxiliar.
Entrega, revisión y avances.
40
07-11-19
Proyecto final.
Instalación del
cuarto grafico.
Bocetos
Entrega, revisión y avances.
41
09-11-19
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de linóleo, sin boceto en un espacio
abierto, acoplando el paisaje a una maquina
industrial.
Entrega, revisión y avances.
42
12-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
14-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
16-11-19
Proyecto final.
Mixto.
Bocetos mixtos en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
45
19-11-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
prisma color.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
21-11-19
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
23-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en diversos
65
materiales según proyecto del
semestre, dos copias de cada uno
o fotografía.
48
26-11-19
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
28-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación por
alumno. Planeación de la exhibición de la obra de
manera formal con todo el protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
50
30-11-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
51
03-12-19
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
66
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
Materiales
Como antecedentes para el proceso creativo, la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la gráfica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la gráfica, el tema que desea desarrollar
durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.
(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El
alumno elige por compra grupal o personal.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De
existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los grabados y todos los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de
una segunda entrega.
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las
dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará con los parámetros antes mencionados, por lo que la entrega no asegura el total
del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de láminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la gráfica).
67
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la gráfica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-prácticas como grabado directo a la plancha: en espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado,
arquitectónico, retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados (2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante) a color, con cotejo de
placa matriz, presentadas para exhibición con María Luisa beige, paja o crema ningún otro color en el caso de papel blanco de
algodón, y si es papel negro de algodón, plata u oro, con la ficha escrita en computadora de los cinco datos, al reverso de cada
obra.
BIBLIOGRAFÍA
El alumno cuenta al entrar al taller con una base de datos sobre la bibliografía, catálogos, páginas web, concursos,
convocatorias, museos, galerías y todo lo que le facilite información sobre lo concerniente a la formación y ejercicio
profesional, además de una biblioteca interna, como catálogos de color, libros de texto sobre historia, temas, técnicas y algunos
autores, donados por los mismos alumnos.
Estos libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el
enriquecimiento de este acervo, con su cuidado, aportación y uso.
La bibliografía que mantiene este acervo es una guía para el desarrollo en todos los niveles planteados en el proceso de la
formación del estudiante, en lo interdisciplinario y multidisciplinario, el uso de esta libertad en el estudiante está basado en sus
propios recursos de correcto desarrollo del proceso creativo.
El nivel conclusivo del alumno va desde la adquisición de la metodología, para transitar por la experimentación hasta llegar a
la investigación temprana dentro del proceso creativo, la conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que
mantiene la materia, cuando se desarrollan las habilidades del uso de herramienta punzo cortante, de alta velocidad en uso
rudo, así como, manejo de la lectura del color gráfico, llevándolo a argumentos válidos para sostener la composición, etc., que
lo lleven al uso de conocimientos generales, hasta un grado mayor de complejidad, como el de inventar otras técnicas, donde su
formación, le otorgue madurez plástica, del cómo saberse desempeñar en la producción continua de la obra.
También el alumno adquiere un hábito de vida científico, dentro de la producción de obra, porque su modo de reflexionar
cambia con la constante observación, experimentación recopilación e investigación de datos al hacer la obra mediante las
siguientes preguntas: lo que es, lo que tiene, lo que quiere. Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en
un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción de las nueve preguntas del método
científico ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Para qué? etc. Lo conduzca a tomar sus propias decisiones del cómo
va ser el mismo.
68
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la Facultad.
Todo lo demás como es rodillos, espátulas, herramientas de alta velocidad, la bibliografía, el fieltro para la platina del tórculo,
toallas, bandejas, vidrios para las mesas de entintado, , mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que
aportaron tal equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre. Esto corresponde de la misma
forma en los PERECEDEROS Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, químicos todo tipo de
solventes, etc. Contamos con directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto
que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de
experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
e) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
f) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
g) Punzón con mango.
h) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
d) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
e) Raedor y bruñidor.
f) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales
estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas
(pinzas, desarmador y de precisión). Contamos con lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,
fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones
69
BIBLIOGRAFIA NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
El agua fuerte
Felice Melis, Marini
La estampa en color
Meseguer, Barcelona España, 1973
141 p.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, M.
Ed. Taranco España 1979
Conceptos fundamentales, historia y técnicas.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, N.
Blume, Barcelona España
297 p.
Colección albertina de grabado Walter Koschatzky
Grafica europea
INBA, México 1984
494 p.
Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne
Ed. Plesa Madrid España
3era. Ed.
Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl
Ed. Paidos
España Barcelona, 1986
300 p.
70
Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque
Tr. de Juan Jorge Thomois
Ed. Kapelusz
Buenos Aires, 1961
Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter
Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes
José Ramón Melina
Ed. Fuente cultural 2da. Ed.
México, 1994
579 p.
Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos)
Becker Udo
Ed. Robín Book
Barcelona España, 1997
350 p.
Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo
UNAM, México 1982
116 p.
El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier
ENAP – UNAM 100 p.
El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo
Buenos Aires, 1943.
Etching engraving and other intagio printmaking techniqiues Leaf Ruth
Dover Publications, Ins New York 1984
232 p.
71
Grabado en linóleo Doriva Albert
Daimond, Barcelona
26 p.
Grabado en madera Bewmok Thomas
1753 – 1828
Grabado en madera Chamberlain Walter
Blume, España
184 p.
Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales).
Ed. Celeste, 1998
159 p.
El Grabado en madera 95
Wastheim Paul
Fondo de Cultura Económica
México 1967
295 p.
Impresión en color
Krampman Lotear
Ed. Baret
España, 1970
Intaglio simultaneo color printmaking
Reddy Krishna
Significance of materials and processes
Ed. State University, 1988
142 p.
La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil
72
Barcelona España 1976
279 p.
Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter
Ed. Herman Blume, 1988
251 p.
Manual del artista Smith Ray
Blume
Barcelona, España
297 p.
Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter
Tr. Borrajo Castañeda
Ed. Herman Blume, Madrid.
Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve.
Taller de experimentación grafica.
Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP
El niño grabador
Posada del V. Fabiola
Sellos con vegetales
UNAM, México, 1994
Print Making Today
Haller Jules
An artist hand book, Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da ed., New York, USA. 1972
Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino
Universidad Pedagógica Nacional, 1985
233 p.
Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas
73
Ed. Molino
Argentina 1944
Manuales practicos molinos
Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume
Blume
Barcelona, España, 1977
179 p.
Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa
Ed. Avance Barcelona
Serie Pedagógica
1975.
Teoría del color
Pawlik Johanes
Estética 23
Ed. Paidos
Barcelona, España, 1979
The Technique of collage
Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972. 144 p.
Xilografía
Historia y técnica del grabado en madera.
Ediciones manuales Mesinger
Madrid, España, 1979. 71 p.
Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI)
Juan Martínez Moro
Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Impreso y hecho en México 2008
183 p.
Directorio de maderas
Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos
74
Ed. Acanto
Barcelona, España 2006
256 p.
Conversaciones con el demonio
Psicología del mal
Carl Goldberg
Ed. Cuatro vientos
Santiago de Chile 1998
361 p.
Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors
John Barber
Ed. Barron·s, series Inc.
Canada 2010
192 p.
Biblioteca Howard Gardner
Mentes creativas Una anatomía de la creatividad
Ed. Paidos
Barcelona, España 1995
554 p.
Acuarela Rueda cromática
John Barber
Ed. Parramón S.A
Barcelona, España 2007
160 p.
75
Lumen Picturae a Classical Drawing Manual
Frederick de Wit
Ed. Harper Design and loco publishing
New York, NY 2011
171 p.
La composición Áurea en las Artes Plásticas
Primer Premio Nacional 1959-1961
Ed. Hachette S.A.
Buenos Aires, Argentina 1969
315 p.
Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales
Coordinado por John Dawson
Ed. H. Blume
Barcelona, España 1982
192 p.
ITTEN The elements of color
A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color
Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren
Ravensburg, Germany 1970
95 p.
Atlas ilustrado para Comprender el Arte
María Carla Prette, Alfonso de Giorgis
Ed. Susaeta S.A.
Madrid, España 2000
191 p.
Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del taller como parte del acervo del taller donado por los alumnos.
76
Mitad de año
Periodo 2019-2 SEMESTRES PARES 4to, 6to, y 8vo semestre de la carrera
En asignaturas serian Laboratorio-Taller de Estrategias metodológicas II Xilografía, Laboratorio Taller de Estrategias
Metodológicas II: Dinámicas Metodológicas Xilografía, y Laboratorio de Investigación Producción II.
.
77
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2019-2
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil MATERIA: Laboratorio- Taller de Estrategias Metodológicas II Xilografía
clave 0183
Semestre IV se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Al manejar en el semestre anterior conceptos formales como lo son línea blanca, línea negra, alto contraste y grisallas,
empezara a introducirse en conceptos más complejos como la diferenciación de la aplicación y manipulación del
cromatismo y acromatismo. Experimentando aun en soportes prefabricados o con propuestas diferentes en cuanto a
texturas. Que el alumno adquiera destreza en la impresión de propuestas con ejercicios de color donde encontrara
elementos diferentes del cromatismo y acromáticos conocerá el orden determinado para cada propuesta eligiendo
paleta de color, orden de las placas, texturas, aplicación de las tintas por direcciones, así como las características de los
colores acromáticos y cromáticos.
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES
DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1 Grises ópticos
1.1 Ejercicio
en valores.
1.2 Ejercicio
en tonos.
1.3 Monocromí
a.
1.4 Bicromía
1.5 Policromía
1.6 Degradació
n a 15
tintas.
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección
de una serie evolutiva
de imágenes mediante
la adecuada
argumentación y
fundamentación de la
estampa.
2.- Entender la
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del
tema a
desarrollar en
el semestre
Anexo esquemas
para ejercicios
que se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de
la orientación
propia del
docente así como
7 ejercicios básicos
adecuados al
proyecto presentado
en los parámetros
anteriores,
especificados en los
esquemas al
apartado
correspondiente.
1 examen teórico
Reportes de
exposiciones.
Practicas
de grabado
directo.
Entrega de
láminas
degradadas
en
acuarela.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del
taller
78
1.7 Degradació
n en
transparenc
ias a 15
tintas.
1.8 Impresió
n en
materiale
s
plásticos
a color.
diferenciación entre
acromatismo y
cromatismo en el bajo
relieve, así como el
concepto global de
estampa.
Experimentar el uso de
herramientas así como
mantener la habilidad
de la creación de
diseños mediante estas
en soportes variados.
3.- Incurrir en la
continua búsqueda de
la investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión, antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
leer el color, mediante
la continua practica y
la teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado
especialmente para
para la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Ejercicio en
tonos.
Monocromí
a.
Bicromía.
Policromía.
Degradació
n a 15
tintas.
Degradació
n en
transparenc
ia a 15
tintas.
personalizado
para el
estudiante.
Tablas graficas
de:
B/N para bajo
relieve
B/N alto
relieve
Grisalla
Ejercicios de
degradacione
s.
Montaje
Herramientas
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparenci
a.
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de
práctica sobre el
color.
Reportes
de
investigaci
ón en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
79
este efecto que se
fundamenta en las
leyes del color como
base para la
reproducción
controlada o la
improvisación del
color en la adecuación
de lo requerido en el
diseño controlado en
conjunción de la
planeación del color.
5.- El desarrollo, el
nivel, la trascendencia,
el estilo, el material, el
proyecto y la
inflamación de la línea
investigativa así como
la forzada
experimentación a la
cual se entrega el
alumno es vigilada
muy de cerca de
manera personal por el
docente, atendiendo
las inquietudes del
estudiante y
respetando que la
improvisación no se
extiende en la libertad
mal empleada, sino en
80
el correcto control de
lo que el alumno
quiere, mediante
discursos plásticos
respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes
antecedentes de la
experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias,
consultas a medios de
difusión y al continuo
¿Por qué? Entenderá la
diferencia del manejo
del color en la grafica
de la pintura.
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
81
OBJETIVO GENERAL
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y
APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
28-01-19
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e historia de la estampa así como una línea
del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnóstico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
30-01-19
1.2. Antecedentes
del grabado.
Línea del
tiempo del
grabado a
color.
Repentina.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color uso y manejo para
explicar el desarrollo del grabado a color en
la historia a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifica la evolución de la
gráfica.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con bulbos
Reportes escritos: como trabajos de
investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y
fundamentación de la estampa.
Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa.
Experimentara el uso de la herramienta así como mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes diversos.
82
vegetales en lajas como caras blancas a
manera de sellos incididos por un cuchillo
eligiendo un diseño y/o observando estos en
elementos de impresión como papeles de
color y acetatos.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de entintado en el grabado que
existen y como se denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos para el semestre opciones a realizar
como parte del proyecto del desarrollo del
tema (las fotografías deberán estar bien
tomadas o escaneadas a buena resolución).
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de degradación de blancos
a negros opcional después de
evaluar el desarrollo del grupo en
la repentina.
3
01-02-19
2.1 Definiciones de
cromatismo,
acromatismo y color
barniz.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los métodos de color existentes del grabado.
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
04-02-19
Ejercicio en
valores.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología del proceso de la
impresión tomando en cuenta un estudio de
mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
ejercicios de valor.
Revisión de lámina degradada.
Elaboración de bocetos.
83
5 06-02-19 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
08-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que se
plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grado actual. 10%
7
11-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
13-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía
abierta
9
15-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía
abierta
84
10 18-02-19 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
20-02-19
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
22-02-19
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Láminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las láminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje de
evaluación o no.
13
25-02-19
Manipulación del
color en materiales:
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión del
tema y cierre.
Bibliografía
abierta
14
27-02-19
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Su sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
85
15
01-03-19
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
16
04-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
17
06-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
08-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para monocromía.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
11-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Ejercicio en
tonos.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice en cartulina minagris de
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con plumón negro y
unido todo por un lateral en un seguimiento.
86
20
13-03-19
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
15-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
18-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de linóleo sin
boceto en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
22-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
prisma color y acuarela.
Avances 10%.
24
25-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela.
Entrega de bocetos.
25
27-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotografías tipo
collage y por computadora con el programa
de fotoshop.
Entrega de bocetos.
26
29-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Monocromía
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
01-04-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
03-04-19
Continuación de
Hacer un collage por medio de revistas en
Entrega de bocetos y collage.
87
proyectos gráficos y
estructurales.
blanco-negro del concepto de alto contraste.
29
05-04-19
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de alto
contraste a color con el tema elegido para el
semestre.
Revisión y avances.
30
08-04-19
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para policromía, en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positiva del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
31
10-04-19
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el tramado, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje del
achurado y como se llega al concepto de
tramado.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
12-04-19
Proyecto final.
Bocetos de policromía en plumilla sobre
papel albanene, en acuarela y en fotoshop.
Revisión de bocetos.
33
22-04-19
Proyecto final.
Policromía.
Practica de campo.
Paisaje practica directa de grabado en una
plancha de linóleo y en acrílico sin boceto
en un espacio abierto.
Revisión de impresiones.
34
24-04-19
Proyecto final.
Impresión en tela en pellón, en camiseta y
en papel de algodón, seleccionando un
diseño diferente para cada uno.
En satín elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
35
26-04-19
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
amate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
88
36 29-04-19 Proyecto final.
Practica de la elaboración entintado japonés
acuoso.
Entrega, revisión y avances.
37
03-05-19
Proyecto final.
Impresión en pellón de 3mts. x 70cms.
Realizando una composición de todos los
diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos en
papel de china.
Revisión de impresiones.
38
06-05-19
Proyecto final.
Revisión del mural en tela.
Revisión de impresiones.
39
08-05-19
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
papel lustre de colores sin líneas sobre
acetato grueso con plata o con papel oro
como auxiliar y plástico.
Entrega, revisión y avances.
40
13-05-19
Proyecto final.
Degradación de
tintas.
Bocetos de degradación a 15 tintas en
acuarela sobre papel de algodón.
Entrega, revisión y avances.
41
17-05-19
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de cartón sin boceto en un espacio
abierto.
Entrega, revisión y avances.
42
20-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
22-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
24-05-19
Proyecto final.
Degradación
en
transparencia
Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de
algodón.
Entrega, revisión y avances.
89
a 15 tintas.
45
27-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
acuarela.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
29-05-19
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
31-05-19
Proyecto final.
Impresión en
materiales
plásticos a
color.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno.
48
03-06-19
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas en sus
dos versiones.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
05-06-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
49
50
07-06-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
50
90
51
10-06-19
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
51
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
Materiales
Como antecedentes para el proceso creativo, la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la gráfica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la gráfica, el tema que desea desarrollar
durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.
(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El
alumno elige por compra grupal o personal.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De
existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los grabados y todos los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de
una segunda entrega.
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las
dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará con los parámetros antes mencionados, por lo que la entrega no asegura el total
del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
91
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de láminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la gráfica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la gráfica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-prácticas como grabado directo a la plancha: en espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado,
arquitectónico, retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados (2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante) a color, con cotejo de
placa matriz, presentadas para exhibición con María Luisa beige, paja o crema ningún otro color en el caso de papel blanco de
algodón, y si es papel negro de algodón, plata u oro, con la ficha escrita en computadora de los cinco datos, al reverso de cada
obra.
BIBLIOGRAFÍA
El alumno cuenta al entrar al taller con una base de datos sobre la bibliografía, catálogos, páginas web, concursos,
convocatorias, museos, galerías y todo lo que le facilite información sobre lo concerniente a la formación y ejercicio
profesional, además de una biblioteca interna, como catálogos de color, libros de texto sobre historia, temas, técnicas y algunos
autores, donados por los mismos alumnos.
Estos libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el
enriquecimiento de este acervo, con su cuidado, aportación y uso.
La bibliografía que mantiene este acervo es una guía para el desarrollo en todos los niveles planteados en el proceso de la
formación del estudiante, en lo interdisciplinario y multidisciplinario, el uso de esta libertad en el estudiante está basado en sus
propios recursos de correcto desarrollo del proceso creativo.
El nivel conclusivo del alumno va desde la adquisición de la metodología, para transitar por la experimentación hasta llegar a
la investigación temprana dentro del proceso creativo, la conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que
mantiene la materia, cuando se desarrollan las habilidades del uso de herramienta punzo cortante, de alta velocidad en uso
rudo, así como, manejo de la lectura del color gráfico, llevándolo a argumentos válidos para sostener la composición, etc., que
lo lleven al uso de conocimientos generales, hasta un grado mayor de complejidad, como el de inventar otras técnicas, donde su
formación, le otorgue madurez plástica, del cómo saberse desempeñar en la producción continua de la obra.
También el alumno adquiere un hábito de vida científico, dentro de la producción de obra, porque su modo de reflexionar
cambia con la constante observación, experimentación recopilación e investigación de datos al hacer la obra mediante las
92
siguientes preguntas: lo que es, lo que tiene, lo que quiere. Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en
un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción de las nueve preguntas del método
científico ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Para qué? etc. Lo conduzca a tomar sus propias decisiones del cómo
va ser el mismo.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la Facultad.
Todo lo demás como es rodillos, espátulas, herramientas de alta velocidad, la bibliografía, el fieltro para la platina del tórculo,
toallas, bandejas, vidrios para las mesas de entintado, , mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que
aportaron tal equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre. Esto corresponde de la misma
forma en los PERECEDEROS Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, químicos todo tipo de
solventes, etc. Contamos con directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto
que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de
experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
i) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
j) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
k) Punzón con mango.
l) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
g) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
h) Raedor y bruñidor.
i) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales
estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas
(pinzas, desarmador y de precisión). Contamos con lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,
fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
93
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones.
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
El agua fuerte
Felice Melis, Marini
La estampa en color
Meseguer, Barcelona España, 1973
141 p.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, M.
Ed. Taranco España 1979
Conceptos fundamentales, historia y técnicas.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, N.
Blume, Barcelona España
297 p.
Colección albertina de grabado Walter Koschatzky
Grafica europea
INBA, México 1984
494 p.
Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne
Ed. Plesa Madrid España
94
3era. Ed.
Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl
Ed. Paidos
España Barcelona, 1986
300 p.
Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque
Tr. de Juan Jorge Thomois
Ed. Kapelusz
Buenos Aires, 1961
Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter
Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes
José Ramón Melina
Ed. Fuente cultural 2da. Ed.
México, 1994
579 p.
Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos)
Becker Udo
Ed. Robín Book
Barcelona España, 1997
350 p.
Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo
UNAM, México 1982
116 p.
El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier
ENAP – UNAM 100 p.
95
El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo
Buenos Aires, 1943.
Etching engraving and other intagio printmaking techniqiues Leaf Ruth
Dover Publications, Ins New York 1984
232 p.
Grabado en linóleo Doriva Albert
Daimond, Barcelona
26 p.
Grabado en madera Bewmok Thomas
1753 – 1828
Grabado en madera Chamberlain Walter
Blume, España
184 p.
Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales).
Ed. Celeste, 1998
159 p.
El Grabado en madera 95
Wastheim Paul
Fondo de Cultura Económica
México 1967
295 p.
Impresión en color
Krampman Lotear
Ed. Baret
España, 1970
Intaglio simultaneo color printmaking
96
Reddy Krishna
Significance of materials and processes
Ed. State University, 1988
142 p.
La historia del collage del cubismo a la actualidad Ed. Gustavo Gil
Barcelona España 1976
279 p.
Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter
Ed. Herman Blume, 1988
251 p.
Manual del artista Smith Ray
Blume
Barcelona, España
297 p.
Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter
Tr. Borrajo Castañeda
Ed. Herman Blume, Madrid.
Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve.
Taller de experimentación grafica.
Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP
El niño grabador
Posada del V. Fabiola
Sellos con vegetales
UNAM, México, 1994
Print Making Today
Haller Jules
An artist hand book
97
Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da Ed.
New York, USA. 1972
Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino
Universidad Pedagógica Nacional, 1985
233 p.
Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas
Ed. Molino
Argentina 1944
Manuales practicos molinos
Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume
Blume
Barcelona, España, 1977
179 p.
Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa
Ed. Avance Barcelona
Serie Pedagógica
1975.
Teoría del color
Pawlik Johanes
Estética 23
Ed. Paidos
Barcelona, España, 1979
The Technique of collage
Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972
144 p.
Xilografía
Historia y técnica del grabado en madera.
98
Ediciones manuales Mesinger
Madrid, España, 1979
71 p.
Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI)
Juan Martínez Moro
Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Impreso y hecho en México 2008
183 p.
Directorio de maderas
Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos
Ed. Acanto
Barcelona, España 2006
256 p.
Conversaciones con el demonio
Psicología del mal
Carl Goldberg
Ed. Cuatro vientos
Santiago de Chile 1998
361 p.
Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors
John Barber
Ed. Barron·s, series Inc.
Canada 2010
192 p.
Biblioteca Howard Gardner
Mentes creativas Una anatomía de la creatividad
Ed. Paidos
Barcelona, España 1995
554 p.
Acuarela Rueda cromática
John Barber
99
Ed. Parramón S.A
Barcelona, España 2007
160 p.
Lumen Picturae a Classical Drawing Manual
Frederick de Wit
Ed. Harper Design and loco publishing
New York, NY 2011
171 p.
La composición Áurea en las Artes Plásticas
Primer Premio Nacional 1959-1961
Ed. Hachette S.A.
Buenos Aires, Argentina 1969
315 p.
Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales
Coordinado por John Dawson
Ed. H. Blume
Barcelona, España 1982
192 p.
ITTEN The elements of color
A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color
Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren
Ravensburg, Germany 1970
95 p.
Atlas ilustrado para Comprender el Arte
María Carla Prette, Alfonso de Giorgis
Ed. Susaeta S.A.
Madrid, España 2000
191 p.
100
101
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2019-2
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil MATERIA: Laboratorio Taller de Estrategias Metodológicas II:
Dinámicas Metodológicas Xilografía clave 0185
Semestre V se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Que el alumno obtenga a base de experimentación con los materiales, la combinación de texturas diferentes en su
soporte, además de combinar elementos formales con técnicas alternativas sin perder de vista el color, pero manejando
colores barniz y transparencias en degradados. Para desarrollar su visión en la apreciación del grado de luminosidad
por textura o por transparencia. A la par con intervenciones interdisciplinarias en las nuevas modalidades graficas.
Durante el curso el alumno aplicara conceptos como cubriente, saturación, transparencia de color a materiales como
pastas elaboradas, automotrices, para la construcción, gesso, etc. Que determinara en su composición un grado más
complejo en el color para desarrollar procesos mixtos bajo el análisis de la obra de diferentes artistas plásticos. Al final
del curso el alumno manipulara por medio de la percepción la planeación de una imagen con características especificas
como las texturas ópticas y táctiles, composición cromática y lumínica, y técnicas que se adecuen para la realización
de una imagen con transparencias en técnicas mixtas, explorando la neografica para manejar sus impresos dándoles
una función objetiva. Con una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación
propositiva.
102
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES
DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Color 1.1. planchas
prefabrica
das.
1.2. Collagrafía
1.3. Mixografia
1.4. Placas de
cartón.
1.5. Placas con
soporte de
cartulina.
1.6. Plantillas
de
plástico
cristal
1.10 Placas de
cualquier
carga
endureced
ora.
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección
de una serie evolutiva
de imágenes mediante
la adecuada
argumentación y
fundamentación de la
estampa.
2.- Entender la
diferenciación entre
texturas plásticas y
prefabricadas en el
bajo relieve así como
el concepto global de
color en la neografica.
Experimentar el uso de
los materiales de uso
cotidiano mediante el
calcado de texturas,
así como mantener la
habilidad de la
creación de diseños
mediante estas en
soportes mixtos como
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del
tema a
desarrollar en
el semestre
para la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
planchas
prefabricad
as.
Collagrafía
Mixografia
Placas de
cartón.
Placas con
soporte de
cartulina.
Plantillas
Anexo esquemas
para ejercicios
que se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de
la orientación
propia del
docente así como
personalizado
para el
estudiante.
Tablas graficas
de:
B/N para
bajo relieve.
B/N alto
relieve.
Grisalla.
Ejercicios de
degradacione
s.
Montaje
Herramientas
7 ejercicios básicos
adecuados al
proyecto presentado
en los parámetros
anteriores,
especificados en los
esquemas al
apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de
práctica sobre luz
directa o indirecta,
luz blanca, luz negra
y la afectación del
color en fuentes
artificiales de luz.
Así como la
producción de
cuerpos en sus
texturas a base de
pastas
Reportes de
exposiciones.
Practicas
de grabado
directo.
Entrega de
placas en
mixografia
de la copia
de texturas
cotidianas.
Reportes
de
investigaci
ón en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del
taller.
Películas.
Diapositivas.
103
la modulación del
color.
3.- Incurrir en la
continua búsqueda de
la investigación de
soportes prefabricados
con la ayuda del
entintado y procesos
de impresión
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado dentro del
color.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
mantener un discurso
plástico entre la
composición lumínica
y cromática mediante
material didáctico,
elaborado
especialmente para
este efecto que se
fundamenta en las
leyes del color como
base para la
reproducción
controlada o la
improvisación del
color en la adecuación
de plástico
cristal.
Placas de
cualquier
carga
endurecedo
ra.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradacione
s.
Catálogos de
degradacione
s en
transparencia
Muestrario
tridimension
al de texturas
Muestras del
acervo de
alumnos en
obras
distintas.
Muestrario
de distintas
planchas.
Muestrario
de papeles
para
impresión y
plásticos
Muestrario
de acetatos
para la
intervención
de la
dirección de
endurecedoras.
104
de lo requerido en el
diseño controlado en
conjunción de la
planeación de la
composición.
5.- El desarrollo, el
nivel, la trascendencia,
el estilo, el material, el
proyecto y la
inflamación de la línea
investigativa así como
la forzada
experimentación a la
cual se entrega el
alumno es vigilada
muy de cerca de
manera personal por el
docente, atendiendo
las inquietudes del
estudiante y
respetando que la
improvisación no se
extiende en la libertad
mal empleada, sino en
el correcto control de
lo que el alumno
quiere, mediante
discursos plásticos
respaldados por
fundamentos
desarrollados en
la paleta a
elegir.
Catálogos de
color.
105
diferentes
antecedentes de la
experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias,
consultas a medios de
difusión y al continuo
¿Por qué? Que nos
lleva siempre a una
respuesta. Entenderá la
diferencia del manejo
del color en la
manipulación de
elementos que entran
como las texturas y la
prefabricación e
planchas.
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
106
OBJETIVO GENERAL
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y
APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
28-01-19
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e historia del plástico, así como una línea del
tiempo. Película.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de textura y estudios de
luz.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
30-01-19
1.1 Antecedentes
de la línea del
tiempo del plástico.
.
Línea del
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color, uso y manejo para
explicar el desarrollo del plástico en la
historia y a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifique la evolución de los
Reportes escritos: como trabajos de
investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y
fundamentación de la estampa.
Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve en la continua búsqueda de texturas y elementos del color.
Experimentar l prefabricación de soportes así como la de mantener la habilidad de la creación de diseños mediante estas en soportes de materiales
múltiples.
107
tiempo del
plástico.
Repentina.
plásticos en el mundo.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con diez
plásticos presentes en la vida cotidiana que
presenten un tipo de textura par copiarla en
lajas como caras blancas a manera de sellos
incididos eligiendo un diseño y observando
estos elementos de impresión como papeles
de color y acetatos.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de entintado en el grabado que
existen y como se les denomina en
materiales como los plásticos.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos y/o la manipulación de la
informática para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías deberán
estar bien tomadas o escaneadas a buena
resolución).
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de gesso en texturas
opcional después de evaluar el
desarrollo del grupo en la
repentina.
3
01-02-19 1.2 Concepto del
plástico en el uso
de la estampa.
2.1 Tipos de
plásticos, resistencia
a la presión.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
plásticos y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
los métodos de fabricación de plásticos
existentes que otorguen posibilidades para el
grabado.
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
04-02-19
Ejercicio en
valores.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología en el proceso de
Revisión de la lámina de textura en
gesso.
108
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los plásticos y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño para
planchas prefabricadas.
Elaboración de bocetos.
5
06-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
08-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que se
plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grabado actual. 10%
7
11-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición por parte del docente del análisis
semiótico.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación de plásticos como alternativas
de impresión.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
13-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía
abierta
109
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
9
15-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía
abierta
10
18-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
20-02-19
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
22-02-19
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas, estudios de distintas fuentes de luz
con color. (opcionales según el criterio del
profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje de
evaluación o no.
13
25-02-19
La manipulación del
color en materiales:
1.- Plásticos
2.- Acrílicos
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los plásticos existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su sistema d impresión.
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión del
tema y cierre.
Bibliografía
abierta
14
27-02-19
Materiales
1.- Cartón
Investigación tema de exposición siguientes
Ídem.
Bibliografía
abierta
110
2.- Derivados del
cartón.
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
15
01-03-19
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos en
combinación con
placas mixtas y
papeles opcionales.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
16
04-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
17
06-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
08-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
Entrega de bocetos y avances.
20%
111
estructurales. para monocromía.
Bocetos bidimensionales en gesso.
19
11-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Ejercicio en
tonos.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice de retrato o en plástico
grueso de calibre de 2 mm..., de grosor en
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con plumón negro y
unido todo por un lateral en un seguimiento.
20
13-03-19
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
15-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
18-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de cartón y
gesso sin boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
22-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en prisma
color y acuarela.
Avances 10%.
24
25-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en gesso.
Entrega de bocetos.
25
27-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotos tipo collage y
por computadora con el programa fotoshop.
Entrega de bocetos.
112
26 29-03-19 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Monocromía.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
01-04-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
03-04-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage por medio de texturas y
placas alternativas.
Entrega de bocetos y collage.
29
05-04-19
Proyecto final.
Elaborar un collage de gesso con el
concepto de grises ópticos.
Revisión y avances.
30
08-04-19
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para collagrafia en gesso una
en positivo del diseño y otra en negativo de
la misma imagen.
Revisión y avances.
31
10-04-19
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el tramado, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje del
achurado, como se llega al concepto de
tramado finalmente produciendo una
textura.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
12-04-19
Proyecto final.
Bocetos de mixografia en macosel en el
programa de fotoshop por medio de un
transfer.
Revisión de bocetos.
33
22-04-19
Proyecto final.
Collagrafía
Practica de campo.
Paisaje, práctica directa de grabado en una
plancha de metal y en acrílico sin boceto en
un espacio abierto.
Revisión de impresiones.
113
34
24-04-19
Proyecto final.
Impresión en tela en una corbata, en
camiseta y en papel de algodón,
seleccionando un diseño diferente para cada
uno.
En seda elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
35
26-04-19
Proyecto final.
Impresión en plásticos diversos metálicos.
Revisión de impresiones.
36
29-04-19
Proyecto final.
Practica de la elaboración entintado a la
pupe.
Entrega, revisión y avances.
37
03-05-19
Proyecto final.
Impresión en tela de seda de 3mts. x 70cms.
Realizando una composición de todos los
diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos los
collage.
Revisión de impresiones.
38
06-05-19
Proyecto final.
Revisión del mural.
Revisión de impresiones.
39
08-05-19
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
distintos cartones a manera de una placa de
cartones comprimidos sin líneas, grueso con
plata o con papel oro como auxiliar y
plástico.
Entrega, revisión y avances.
40
13-05-19
Proyecto final.
Placas de
cartón.
Bocetos de degradación de texturas
combinadas de animales y humanas.
Entrega, revisión y avances.
41
17-05-19
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
Entrega, revisión y avances.
114
plancha de cartón, sin boceto en un espacio
abierto.
42
20-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
22-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
24-05-19
Proyecto final.
Placas con
soporte de
cartulina.
Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de
algodón.
Entrega, revisión y avances.
45
27-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales de elementos
preconstruidos de texturas varias (sopas y
pastas, etc.).
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
29-05-19
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
31-05-19
Proyecto final.
Impresión en
materiales
plásticos a
color con
plantillas de
derivados del
cartón.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno o
fotografía, con una alternativa en
la segunda impresión.
48
03-06-19
Proyecto final.
Impresiones de distintos tipos de plásticos
como soporte y placa de plástico.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
115
49 05-06-19 Proyecto final.
Placas de
cualquier c
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
50
07-06-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
51
10-06-19
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
Materiales
Como antecedentes para el proceso creativo, la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la gráfica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la gráfica, el tema que desea desarrollar
durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.
(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El
alumno elige por compra grupal o personal.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De
existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los grabados y todos los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de
una segunda entrega.
116
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las
dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará con los parámetros antes mencionados, por lo que la entrega no asegura el total
del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de láminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la gráfica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la gráfica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-prácticas como grabado directo a la plancha: en espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado,
arquitectónico, retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados (2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante) a color, con cotejo de
placa matriz, presentadas para exhibición con María Luisa beige, paja o crema ningún otro color en el caso de papel blanco de
algodón, y si es papel negro de algodón, plata u oro, con la ficha escrita en computadora de los cinco datos, al reverso de cada
obra.
BIBLIOGRAFÍA
El alumno cuenta al entrar al taller con una base de datos sobre la bibliografía, catálogos, páginas web, concursos,
convocatorias, museos, galerías y todo lo que le facilite información sobre lo concerniente a la formación y ejercicio
profesional, además de una biblioteca interna, como catálogos de color, libros de texto sobre historia, temas, técnicas y algunos
autores, donados por los mismos alumnos.
Estos libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el
enriquecimiento de este acervo, con su cuidado, aportación y uso.
117
La bibliografía que mantiene este acervo es una guía para el desarrollo en todos los niveles planteados en el proceso de la
formación del estudiante, en lo interdisciplinario y multidisciplinario, el uso de esta libertad en el estudiante está basado en sus
propios recursos de correcto desarrollo del proceso creativo.
El nivel conclusivo del alumno va desde la adquisición de la metodología, para transitar por la experimentación hasta llegar a
la investigación temprana dentro del proceso creativo, la conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que
mantiene la materia, cuando se desarrollan las habilidades del uso de herramienta punzo cortante, de alta velocidad en uso
rudo, así como, manejo de la lectura del color gráfico, llevándolo a argumentos válidos para sostener la composición, etc., que
lo lleven al uso de conocimientos generales, hasta un grado mayor de complejidad, como el de inventar otras técnicas, donde su
formación, le otorgue madurez plástica, del cómo saberse desempeñar en la producción continua de la obra.
También el alumno adquiere un hábito de vida científico, dentro de la producción de obra, porque su modo de reflexionar
cambia con la constante observación, experimentación recopilación e investigación de datos al hacer la obra mediante las
siguientes preguntas: lo que es, lo que tiene, lo que quiere. Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en
un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción de las nueve preguntas del método
científico ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Para qué? etc. Lo conduzca a tomar sus propias decisiones del cómo
va ser el mismo.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la Facultad.
Todo lo demás como es rodillos, espátulas, herramientas de alta velocidad, la bibliografía, el fieltro para la platina del tórculo,
toallas, bandejas, vidrios para las mesas de entintado, , mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que
aportaron tal equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre. Esto corresponde de la misma
forma en los PERECEDEROS Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, químicos todo tipo de
solventes, etc. Contamos con directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto
que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de
experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
m) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
n) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
o) Punzón con mango.
p) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
j) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
k) Raedor y bruñidor.
118
l) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales
estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas
(pinzas, desarmador y de precisión). Contamos con lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,
fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones
119
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
El agua fuerte
Felice Melis, Marini
La estampa en color
Meseguer, Barcelona España, 1973
141 p.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, M.
Ed. Taranco España 1979
Conceptos fundamentales, historia y técnicas.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, N.
Blume, Barcelona España
297 p.
Colección Albertina de grabado Walter Koschatzky
Grafica europea
INBA, México 1984
494 p.
Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne
Ed. Plesa Madrid España
3era. Ed.
Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl
120
Ed. Paidos
España Barcelona, 1986 300 p.
Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque
Tr. de Juan Jorge Thomois
Ed. Kapelusz
Buenos Aires, 1961
Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter
Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes
José Ramón Melina
Ed. Fuente cultural 2da. Ed.
México, 1994
579 p.
Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos)
Becker Udo
Ed. Robín Book
Barcelona España, 1997
350 p.
Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo
UNAM, México 1982
116 p.
El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier
ENAP – UNAM 100 p.
El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo
Buenos Aires, 1943.
Etching engraving and other intaglio printmaking techniques Leaf Ruth
121
Dover Publications, Ins New York 1984
232 p.
Grabado en linóleo Doriva Albert
Daimond, Barcelona
26 p.
Grabado en madera Bewmok Thomas
1753 – 1828
Grabado en madera Chamberlain Walter
Blume, España
184 p.
Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales).
Ed. Celeste, 1998
159 p.
El Grabado en madera 95
Wastheim Paul
Fondo de Cultura Económica
México 1967
295 p.
Impresión en color
Krampman Lotear
Ed. Baret
España, 1970
Intaglio simultaneo color printmaking
Reddy Krishna
Significance of materials and processes
Ed. State University, 1988
142 p.
La historia del collage del cubismo a la actualidad
122
Ed. Gustavo Gil
Barcelona España 1976
279 p.
Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter
Ed. Herman Blume, 1988
251 p.
Manual del artista Smith Ray
Blume
Barcelona, España
297 p.
Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter
Tr. Borrajo Castañeda
Ed. Herman Blume, Madrid.
Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve.
Taller de experimentación grafica.
Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP
El niño grabador
Posada del V. Fabiola
Sellos con vegetales
UNAM, México, 1994
Print Making Today
Haller Jules
An artist hand book
Ed. Holt Rinehart and Winston Inc. 2da Ed.
New York, USA. 1972
Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguía Zatorain, Irma Salcedo Aquino
Universidad Pedagógica Nacional, 1985
123
233 p.
Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas
Ed. Molino
Argentina 1944
Manuales practicos molinos
Técnicas del grabado calcográfico Pla Jaume
Blume
Barcelona, España, 1977
179 p.
Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa
Ed. Avance Barcelona
Serie Pedagógica
1975.
Teoría del color
Pawlik Johanes
Estética 23
Ed. Paidos
Barcelona, España, 1979
The Technique of collage
Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972
144 p.
Xilografía
Historia y técnica del grabado en madera.
Ediciones manuales Mesinger
Madrid, España, 1979
71 p.
124
Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI)
Juan Martínez Moro
Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Impreso y hecho en México 2008
183 p.
Directorio de maderas
Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos
Ed. Acanto
Barcelona, España 2006
256 p.
Conversaciones con el demonio
Psicología del mal
Carl Goldberg
Ed. Cuatro vientos
Santiago de Chile 1998
361 p.
Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors
John Barber
Ed. Barron·s, series Inc.
Canada 2010
192 p.
Biblioteca Howard Gardner
Mentes creativas Una anatomía de la creatividad
Ed. Paidos
Barcelona, España 1995
554 p.
Acuarela Rueda cromática
John Barber
Ed. Parramón S.A
Barcelona, España 2007
160 p.
125
Lumen Picturae a Classical Drawing Manual
Frederick de Wit
Ed. Harper Design and loco publishing
New York, NY 2011
171 p.
La composición Áurea en las Artes Plásticas
Primer Premio Nacional 1959-1961
Ed. Hachette S.A.
Buenos Aires, Argentina 1969
315 p.
Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales
Coordinado por John Dawson
Ed. H. Blume
Barcelona, España 1982
192 p.
ITTEN The elements of color
A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color
Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren
Ravensburg, Germany 1970
95 p.
Atlas ilustrado para Comprender el Arte
María Carla Prette, Alfonso de Giorgis
Ed. Susaeta S.A.
Madrid, España 2000
191 p.
Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos
126
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2019-2
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Dra. En Artes y Diseño Elva Hernández Gil MATERIA: Laboratorio de Investigación Producción II.
Clave 0301.
Semestre VIII se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Durante el curso el alumno evaluara las técnicas con las cuales tiene un discurso plástico formal para la adecuación de
la estampa actual y reconocerá las inmensas posibilidades que las técnicas ofrecen al servicio de los artistas plásticos.
En las virtudes de la modificación plástica de otros materiales el alumno desarrollara la habilidad de proponer y
confeccionar otras formas de resolver plásticamente, así como la correcta justificación del medio para su discurso
plástico propositivo que lo elevara en su madurez como artista y creador de nuevas tendencias a la par de la crítica de
lo existente en el ámbito d la estampa.
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES
DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1 1.1 Placas de
yeso
1.2 Placas de
resina.
1.3 Placas de
suelos de
goma y
vinilo.
1.4 Plásticos
laminados
1.5 Placas de
adhesivos
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección
de una serie evolutiva
de imágenes mediante
la adecuada
argumentación y
fundamentación de la
estampa en la
interdisciplina.
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del
tema a
desarrollar en
el semestre
Anexo esquemas
para ejercicios
que se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de
la orientación
propia del
docente así como
7 ejercicios básicos
adecuados al
proyecto presentado
en los parámetros
anteriores,
especificados en los
esquemas al
apartado
correspondiente.
1 examen teórico
Reportes de
exposiciones.
Practicas
de grabado
directo.
Entrega de
placas en
mixografia
de la copia
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del
taller
127
con
cargas.
1.6 Placas de
repujados
con caras
cuero,
piel.
1.11 Placas en
masillas.
Historia del grafismo y
la informática, el
fotomontaje digital,
propiedades formales
de la imagen digital.
2.- Entender la
diferenciación de la
intervención de la
interdisciplina con el
concepto global de
color en la estampa,
investigar el uso de la
homologación de otras
técnicas acopladas
para la grafica de otras
disciplinas artísticas,
así como mantener la
habilidad de la
creación de diseños
mediante estas en
soportes vistos de
semestres anteriores
para la mejor
adecuación de su
proyecto.
3.- Incurrir en la
continua búsqueda de
la investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión antes y
para la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Placas de
yeso
Placas de
resina.
Placas de
suelos de
goma y
vinilo.
Plásticos
laminados
Placas de
adhesivos
con cargas.
Placas de
repujados
con caras
cuero, piel.
Placas en
masillas.
personalizado
para el
estudiante.
Tablas graficas
de:
B/N para bajo
relieve.
B/N alto
relieve.
Grisalla.
Ejercicios de
degradacione
s.
Montaje
Herramientas
Entintado por
viscosidad.
Tabla de
atacados.
Proporcional
de ácidos.
Mediación
de
saturación
de la resina.
Tabla
grafica para
azúcar.
Tabla para
resinado.
Tablas para
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de
práctica sobre el
color con algún
elemento congojado
de índole
interdisciplinaria.
de texturas
cotidianas.
Reportes
de
investigaci
ón en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
128
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado con la
ayuda de la
interdisciplina en el
montaje digital.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
leer el color, mediante
la continua practica y
la teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado
especialmente para
este efecto que se
fundamenta en las
leyes del color como
base para la
reproducción
controlada o la
improvisación del
color en la adecuación
de lo requerido en el
diseño controlado en
conjunción de la
planeación del color y
combinación de otros
elementos
interdisciplinarios.
aguatinta.
Superposició
n.
Ejercicios de
degradacion
es.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparenci
a.
129
5.- El desarrollo, el
nivel, la trascendencia,
el estilo, el material, el
proyecto y la
inflamación de la línea
investigativa así como
la forzada
experimentación a la
cual se entrega el
alumno es vigilada
muy de cerca de
manera personal por el
docente, atendiendo
las inquietudes del
estudiante y
respetando que la
improvisación no se
extiende en la libertad
mal empleada, sino en
el correcto control de
lo que el alumno
quiere, mediante
discursos plásticos
respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes
antecedentes de la
experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
130
conclusiones de
exposiciones,
conferencias,
consultas a medios de
difusión y al continuo
¿Por qué? Que nos
lleva siempre a una
respuesta.
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada argumentación y
fundamentación de la estampa en conjugación de elementos de otras áreas.
Enterar al alumno de las múltiples posibilidades que puedan aportar a su formación el manejo de procesos y materiales interdisciplinarios que nos
permiten ir más allá de la grafica tradicional.
Impresiones multicolores en una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.
131
APRENDIZAJE
1
28-01-19
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e historia de la estampa así como una línea
del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y
del desarrollo grupal por parte
del profesor, para dejar las
láminas opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
30-01-19
1.1 Procesos
actuales del
grabado.
Línea del
tiempo del
grabado en
este siglo.
Repentina.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación de la línea de tiempo para
explicar el desarrollo del grabado en la
actualidad a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifique la intervención de la
grafica actual.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con cualquier
intervención de ámbito plástico conjugado a
la grafica.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado actuales que se utilizan
y como se denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos y/o la manipulación de la
informática para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías deberán
estar bien tomadas o escaneadas a buena
resolución).
Reportes escritos: como trabajos de
investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Revisar resultados y comentar la
experiencia de la conjugación de
otros elementos adecuados a la
estampación después de evaluar
132
el desarrollo del grupo en la
repentina.
3
01-02-19
1.7 Definición de
estampa y
grabado.
2.1 Definiciones de
estampa, grabado,
monotipia y tiraje.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado actual y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
los métodos actuales del grabado.
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
04-02-19
Placas de yeso.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
línea blanca.
Revisión de radiografías.
Elaboración de bocetos.
5
06-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
08-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que se
plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grabado actual. 10%
7
11-02-19
Continuación de
Exposición por parte del docente del análisis
Análisis de vida en la estampa
133
proyectos gráficos y
estructurales.
semiótico.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
según los materiales que
intervienen.
8
13-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía
abierta
9
15-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía
abierta
10
18-02-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-practica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
20-02-19
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
22-02-19
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje de
evaluación o no.
13
25-02-19
Materiales
tridimensionales
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
Bibliografía
abierta
134
adecuados a la
estampa:
1.- Adhesivos
2.- Resinas
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión del
tema y cierre.
14
27-02-19
Materiales
1.- Plásticos
laminados
2.- Metal repujado
3.-Cuero
4.- Piel
5.- Masillas
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
15
01-03-19
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía
abierta
16
04-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
135
siguiente clase.
17
06-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
08-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para línea negra.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
11-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Línea negra.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un diseño para una escultura grafica
de placas laminadas con piel o repujados de
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con pirógrafo y otras
herramientas, unido todo con otros
elementos que le signifiquen visualmente
tridimensión.
20
13-03-19
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
15-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
18-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de linóleo sin
boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
22-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
Revisión de proyecto.
Bocetos tridimensionales a color en prisma
Avances 10%.
136
estructurales.
color.
24
25-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos tridimensionales
.
Entrega de bocetos.
25
27-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos tridimensionales a color solo con
placas reconstruidas de adhesivos y
trabajadas con herramientas de alta
velocidad, estampados tipo collage.
Entrega de bocetos.
26
29-03-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Placa de yeso.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
01-04-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
03-04-19
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage por medio de residuos
tridimensionales en blanco y negro.
Entrega de bocetos y collage.
29
05-04-19
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de alto
contraste a color con el tema elegido para el
semestre.
Revisión y avances.
30
08-04-19
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para resinas en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positivo del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
137
31 10-04-19 Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el collage, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje de las
imágenes, como se llega al concepto de
interdisciplinario con materiales optativos.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
12-04-19
Proyecto final.
Bocetos de achurado en plumilla sobre papel
albanene.
Revisión de bocetos.
33
22-04-19
Proyecto final.
Placas de suelos
de goma y
vinilo.
Practica de campo.
Paisaje, práctica directa de grabado en una
plancha de masilla sin boceto en un espacio
abierto.
Revisión de impresiones.
34
24-04-19
Proyecto final.
Impresión en tela, en piel, en cuero y en
papel de algodón, seleccionando un diseño
diferente para cada uno.
En envases de plástico laminado elaborar un
libro objeto de todos los diseños.
Revisión de impresiones.
35
26-04-19
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
amate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
29-04-19
Proyecto final.
Practica de la elaboración de un libro objeto.
Entrega, revisión y avances.
37
03-05-19
Proyecto final.
Impresión en plástico de congoleum piso por
metro de 3. x 70cms. Realizando una
composición de todos los diseños hasta ese
momento.
Se realizara un mural grafico.
Revisión de impresiones.
38
06-05-19
Proyecto final.
Revisión del mural en plástico
Revisión de impresiones.
138
39
08-05-19
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
pedaceria en piel impresa de colores con
tinta plata o con papel oro como auxiliar.
Entrega, revisión y avances.
40
13-05-19
Proyecto final.
Tramado
Bocetos de achurado en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
41
17-05-19
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de repujado, sin boceto en un
espacio abierto.
Entrega, revisión y avances.
42
20-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
22-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
24-05-19
Proyecto final.
Mixto.
Bocetos mixtos en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
45
27-05-19
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
29-05-19
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
31-05-19
Proyecto final.
Grisalla
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en diversos
materiales según proyecto del
semestre, dos copias de cada uno
o fotografía.
48
03-06-19
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
139
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
05-06-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
50
07-06-19
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
51
10-06-19
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
Materiales
Como antecedentes para el proceso creativo, la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la gráfica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la gráfica, el tema que desea desarrollar
durante el curso, así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos.
(tamaño según formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El
alumno elige por compra grupal o personal.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De
existir inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los grabados y todos los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de
una segunda entrega.
140
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las
dinámicas y trabajos en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará con los parámetros antes mencionados, por lo que la entrega no asegura el total
del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de láminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la gráfica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la gráfica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-prácticas como grabado directo a la plancha: en espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado,
arquitectónico, retrato, desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados (2 copias de cada imagen para acervo interno del taller y exhibición itinerante) a color, con cotejo de
placa matriz, presentadas para exhibición con María Luisa beige, paja o crema ningún otro color en el caso de papel blanco de
algodón, y si es papel negro de algodón, plata u oro, con la ficha escrita en computadora de los cinco datos, al reverso de cada
obra.
BIBLIOGRAFÍA
El alumno cuenta al entrar al taller con una base de datos sobre la bibliografía, catálogos, páginas web, concursos,
convocatorias, museos, galerías y todo lo que le facilite información sobre lo concerniente a la formación y ejercicio
profesional, además de una biblioteca interna, como catálogos de color, libros de texto sobre historia, temas, técnicas y algunos
autores, donados por los mismos alumnos.
Estos libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el
enriquecimiento de este acervo, con su cuidado, aportación y uso.
141
La bibliografía que mantiene este acervo es una guía para el desarrollo en todos los niveles planteados en el proceso de la
formación del estudiante, en lo interdisciplinario y multidisciplinario, el uso de esta libertad en el estudiante está basado en sus
propios recursos de correcto desarrollo del proceso creativo.
El nivel conclusivo del alumno va desde la adquisición de la metodología, para transitar por la experimentación hasta llegar a
la investigación temprana dentro del proceso creativo, la conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que
mantiene la materia, cuando se desarrollan las habilidades del uso de herramienta punzo cortante, de alta velocidad en uso
rudo, así como, manejo de la lectura del color gráfico, llevándolo a argumentos válidos para sostener la composición, etc., que
lo lleven al uso de conocimientos generales, hasta un grado mayor de complejidad, como el de inventar otras técnicas, donde su
formación, le otorgue madurez plástica, del cómo saberse desempeñar en la producción continua de la obra.
También el alumno adquiere un hábito de vida científico, dentro de la producción de obra, porque su modo de reflexionar
cambia con la constante observación, experimentación recopilación e investigación de datos al hacer la obra mediante las
siguientes preguntas: lo que es, lo que tiene, lo que quiere. Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en
un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la interacción de las nueve preguntas del método
científico ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Para qué? etc. Lo conduzca a tomar sus propias decisiones del cómo
va ser el mismo.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la Facultad.
Todo lo demás como es rodillos, espátulas, herramientas de alta velocidad, la bibliografía, el fieltro para la platina del tórculo,
toallas, bandejas, vidrios para las mesas de entintado, , mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que
aportaron tal equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre. Esto corresponde de la misma
forma en los PERECEDEROS Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, químicos todo tipo de
solventes, etc. Contamos con directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto
que va a tener secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de
experimentación e investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
q) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
r) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
s) Punzón con mango.
t) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
m) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
n) Raedor y bruñidor.
142
o) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales
estudiantes, el cual se mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas
(pinzas, desarmador y de precisión). Contamos con lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula,
fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones
143
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
El agua fuerte
Felice Melis, Marini
La estampa en color
Meseguer, Barcelona España, 1973
141 p.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, M.
Ed. Taranco España 1979
Conceptos fundamentales, historia y técnicas.
Ayer y hoy del grabado y sistemas de estampación
Martínez Rubio, N.
Blume, Barcelona España
297 p.
Colección Albertina de grabado Walter Koschatzky
Grafica europea
INBA, México 1984
494 p.
Como hacer grabados y pinturas Heather Amery y Civardi Anne
Ed. Plesa Madrid España
3era. Ed.
Contribuciones a los simbolismos del sí mismo Jung G, Carl
Ed. Paidos
144
España Barcelona, 1986
300 p.
Del dibujo espontáneo a las técnicas graficas Stern Aarón y Pierre Duque
Tr. de Juan Jorge Thomois
Ed. Kapelusz
Buenos Aires, 1961
Diccionario de arte y artistas Murria Linda Anel Meter
Instituto Parramon Diccionario de términos técnicos en Bellas Artes
José Ramón Melina
Ed. Fuente cultural 2da. Ed.
México, 1994
579 p.
Enciclopedia de los símbolos (la guía definitiva para la interpretación de los símbolos)
Becker Udo
Ed. Robín Book
Barcelona España, 1997
350 p.
Grabados de la colección de San Carlos O. Carrillo y G. Abelardo
UNAM, México 1982
116 p.
El fotomontaje digital López Cruz, Alfonso Javier
ENAP – UNAM 100 p.
El grabado (Historia y técnica) Cochet Gustavo
Buenos Aires, 1943.
Etching engraving and other intaglio printmaking techniques Leaf Ruth
145
Dover Publications, Ins New York 1984
232 p.
Grabado en linóleo Doriva Albert
Daimond, Barcelona
26 p.
Grabado en madera Bewmok Thomas
1753 – 1828
Grabado en madera Chamberlain Walter
Blume, España
184 p.
Guía práctica artesanal de la estampación (con las últimas técnicas, herramientas y materiales).
Ed. Celeste, 1998
159 p.
El Grabado en madera 95
Wastheim Paul
Fondo de Cultura Económica
México 1967
295 p.
Impresión en color
Krampman Lotear
Ed. Baret
España, 1970
Intaglio simultaneo color printmaking
Reddy Krishna
Significance of materials and processes
Ed. State University, 1988
142 p.
La historia del collage del cubismo a la actualidad
146
Ed. Gustavo Gil
Barcelona España 1976
279 p.
Manual de agua fuerte y grabado Chamberlain Walter
Ed. Herman Blume, 1988
251 p.
Manual del artista Smith Ray
Blume
Barcelona, España
297 p.
Manual de grabado en madera y técnica Chamberlain Walter
Tr. Borrajo Castañeda
Ed. Herman Blume, Madrid.
Matrices tridimensionales Nuevas y experimentales aplicadas al grabado en relieve.
Taller de experimentación grafica.
Universidad politécnica de Valencia, España. UNAM-ENAP
El niño grabador
Posada del V. Fabiola
Sellos con vegetales
UNAM, México, 1994
Print Making Today
Haller Jules
An artist hand book
Ed. Holt Rienhart and Winston Inc. 2da Ed.
New York, USA. 1972
Redacción e investigación documental I. Manual de técnicas y documental. Munguia Zatorain, Irma Salcedo Aquino
Universidad Pedagógica Nacional, 1985
147
233 p.
Técnicas de grabado artístico Gutiérrez Larraga Tomas
Ed. Molino
Argentina 1944
Manuales practicos molinos
Técnicas del grabado alcográfico Pla Jaume
Blume
Barcelona, España, 1977
179 p.
Técnicas de impresión en la escuela Sala Carme, Jover Luisa
Ed. Avance Barcelona
Serie Pedagógica
1975.
Teoría del color
Pawlik Johanes
Estética 23
Ed. Paidos
Barcelona, España, 1979
The Technique of collage
Ed. Watson Guptill Publicaciones, 1972
144 p.
Xilografía
Historia y técnica del grabado en madera.
Ediciones manuales Mesinger
Madrid, España, 1979
71 p.
148
Un ensayo sobre grabado (a principios del siglo XXI)
Juan Martínez Moro
Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Impreso y hecho en México 2008
183 p.
Directorio de maderas
Una guía ilustrada de 100 maderas decorativas y sus usos
Ed. Acanto
Barcelona, España 2006
256 p.
Conversaciones con el demonio
Psicología del mal
Carl Goldberg
Ed. Cuatro vientos
Santiago de Chile 1998
361 p.
Color Mixing Manual a visual reference to mixing acrylics, oils, and watercolors
John Barber
Ed. Barron·s, series Inc.
Canada 2010
192 p.
Biblioteca Howard Gardner
Mentes creativas Una anatomía de la creatividad
Ed. Paidos
Barcelona, España 1995
554 p.
Acuarela Rueda cromática
John Barber
Ed. Parramón S.A
Barcelona, España 2007
149
160 p.
Lumen Picturae a Classical Drawing Manual
Frederick de Wit
Ed. Harper Design and loco publishing
New York, NY 2011
171 p.
La composición Áurea en las Artes Plásticas
Primer Premio Nacional 1959-1961
Ed. Hachette S.A.
Buenos Aires, Argentina 1969
315 p.
Guía completa de grabado e impresión técnicas y materiales
Coordinado por John Dawson
Ed. H. Blume
Barcelona, España 1982
192 p.
ITTEN The elements of color
A treatise on the color system of Johannes Itten based on his book the art of color
Ed. Edited and with a foreword and evaluation by Faber barren
Ravensburg, Germany 1970
95 p.
Atlas ilustrado para Comprender el Arte
María Carla Prette, Alfonso de Giorgis
Ed. Susaeta S.A.
Madrid, España 2000
191 p.
Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos.
150
Exámenes teóricos prácticos
151
Guía de estudio
Apuntes Proceso creativo
“Proceso creativo: “un problema del creador es ir hacia delante aunque no siempre se sepa claramente a donde va”
Problemas actuales del artista plástico: “Tenemos demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía”
a) Diseño de Autor b) Posturas de pensamientos c) Polivalencia
Problemas de comunicación visual en los artistas plásticos:
“Aquel que, ante nuevos problemas que se le presentan, es capaz de perfeccionarlos e incluso de crear sus propios métodos.”
NO ES ESCLAVO DE NINGUNA - fórmula
- estilo
- tendencia
- absoluta libertad a la hora de dar forma a sus diseños y propuestas
- “la libertad creativa no es un salto en el vacío ,no busca la creatividad por la creatividad”
- supedita a la buena resolución de cada problema que se le presenta
- Técnicamente domina multitud de opciones técnicas para improvisar
- Soluciones clásicas del grabado y la estampa
- Tecnologías informáticas
- Recursos expresivos son el soporte de su creatividad.
Conceptos
Creatividad: es por definición, una creación funcional.
152
Propuesta: modesta especialmente combinatoria y efectiva
Propuesta concreta no tiene otra preocupación que la vanguardia de la ideología
Método: sirve, a la estrategia para crear, pensar y planear
Método eficaz: es en sí mismo neutro
Técnica: sirve al hacer
Presentación Por la Mtra. A.V. Elva Hernández Gil
INSTANTES… De imágenes entrantes y en vertientes, reparte la multiplicidad de las formas que dialogan en espacios sinuosos a la voluntad que se desarrolla, en silencios distanciados de pensamientos observantes… que si es esto, que si he sentido lo otro, ¿cómo termino? Y así suceden a veces los abismos de nuestras dudas, en efímeras distancias de lo que parte de la realidad a nuestra forma, la obra es una muestra importante de esta temática, donde nos compromete a reflexionar sobre las alternativas del medio oh mal mueres o medio vives, cuando es forzada la muerte, es necesario decir que hay actos que nos denotan cambiar, el rumbo de nuestra vida aun cuando no los cometamos y si los presenciemos, es así como se nos comparte esta retorica en la obra plástica de lo inusitado, por pasajes urbanos, de distintas disciplinas plásticas
153
ATIS GRAFICA DE LO NO COMÚN ALMAS QUE ANIMAN A LA MADRE DEL TIEMPO CIEN VECES PENSADAS….
Almas que animan a la madre del tiempo, Grafica de lo no común. En tantos sentidos universales la aplicación de lo común cabria reflexionarlo como sitio que desprende esta sencilla frase que idiomatiza el concepto, pero no lo compromete en pensamiento gracias a la complejidad de lo que somos. En los Antares de las profundidades del universo se veía con un ojo todo lo que existía le dijimos Dios y cuando sentimos que nos miraba con tanta ternura supimos que era amor infinito, es difícil distinguir lo divino pero lo común nos vuelve ciegos ante lo existente. Día sin tiempo… ocurre en la creación, no busques el camino que deba conducirte, busca el sendero que permita dejar tu huella, esta es la preocupación de los creadores plásticos que conforman esta muestra. Porque mirando a la distancia sabemos que el compromiso de proponer no llega solamente en el producir o emanar obras a ciencia y siniestra sin argumentos evolutivos donde la filosofía hace presente que el tiempo de la tecnología es automática y la reflexión corta, por los instantes que nos permite ser consientes la actual solución de vida por eso nos atrevemos a buscar en elementos no reconocibles para este medio grafico algunas propuestas de carácter innovador así como el reciclaje, donde ahora se funda como necesidad de esta forma de vivir, sabemos que una propuesta respaldada en lo actual mediante las necesidades de la prisa que llevamos siempre, va a coexistir como valido con una visión analítica de nuestra realidad plástica, en medios no comunes. Al mencionar algunas obras en su realización fueron de combinaciones de medios tradicionales y actuales como lo digital hasta técnicas antiguas, como la litografía, serigrafía, huecograbado , Xilografía, linografía, cartonería, placas pre construidas , híbridos, collages, plásticos en general, técnicas japonesas de entintado así como de roll- up, alto y bajo relieve en estratos ,tipos de entintados: a la pupe, local ,por viscosidad; tintas, experimentación simultánea en acuosas, tipográficas, offset, , barnices ,fluorescentes, metálicas, tintas inflables, monotipia ,soportes de impresión múltiples, en telas , papeles, plásticos y un sin número de medios alternativos para la incidencia con herramientas de alta velocidad, de calor, copias por transferencias, hasta la propia fabricación de las herramientas y maquinas o medios de impresión para los mismas diseños especiales en las placas. También es importante señalar que esta colección es acervo universitario trabajo de investigación de muchas generaciones dedicadas a estos áceres de profesores, maestros y alumnos encaminados a la creación plástica, con índole investigativa en la licenciatura de Artes Visuales. La Universidad Nacional Autónoma de México promueve esta muestra con el objetivo de invitar a la reflexión e investigación de los medios no comunes de lo que se dice la gráfica y se interesa por el público que observa a distancia la antigua idea del arte, como poco comprometida de fines estéticos e invita a la conversación de las inquietudes de la comunidad a la cual llegó., ¿Del porque grafica de lo no común en sus medios y
sus hibridas conformaciones? Mtra. En A.V. Elva Hernández Gil.
154
Apuntes para teoría del color
Diferencia entre color luz y color
pigmento
156
Espectro visible.
Predecesor:
Radiación infrarroja
Luz visible Lon. de onda: 7,8×10−7 m – 3,8×10−7 m
Frecuencia: 3,84×1014 Hz – 7,89×1014 Hz
Sucesor:
Radiación ultravioleta
Colores del espectro Los colores del arco iris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una simple
longitud de onda, los colores del espectro puro o monocromáticos. A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades
vacías entre uno y otro color, los rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.[3]
violeta 380–450 nm
azul 450–495 nm
verde 495–570 nm
amarillo 570–590 nm
anaranjado 590–620 nm
rojo 620–750 nm
157
Espectro de los dispositivos de visualización en color
Espectro de color generado en un dispositivo de visualización
Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para
generar el espectro de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de
estos tres colores usados para producir el color que se enseña arriba.
158
Espectro visible
Se denomina espectro visible a la
región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de
longitudes de onda se le llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible; un típico ojo humano
responderá a longitudes de onda desde 400 a 700 nm aunque algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde
380 a 780 nm. Generalidades
La correspondiente longitud de onda en el agua y en otros medios esta reducida por un factor igual al índice de refracción. En términos
de frecuencia, ésta corresponde a una banda en el campo de valores entre 450 y 750 terahertz. Un ojo adaptado a la luz generalmente
tiene como máxima sensibilidad un valor de 555 nm, en la región verde del espectro visible. El espectro sin embargo no contiene todos
los colores que los ojos humanos y el cerebro puedan distinguir. Café, rosado y magenta están ausentes, por ejemplo, porque se
necesita la mezcla de múltiples longitudes de onda, preferiblemente rojos oscuros.
159
Luz blanca se dispersa por un prisma triangular en los colores del espectro visible.
La longitud de onda visible al ojo también se pasa a través de una ventana óptica, la región del espectro electromagnético que pasa
muy atenuada a través de la atmósfera terrestre (a pesar de que la luz azul es más dispersa que la luz roja, que es la razón del color del
cielo). La respuesta del ojo humano está definida por una prueba subjetiva, pero las ventanas atmosféricas están definidas por medidas
físicas. La ventana visible se la llama así porque ésta superpone la respuesta humana visible al espectro; la ventana infrarroja está
ligada a la ventana de respuesta humana y la longitud de onda media infrarroja, la longitud de onda infrarroja lejana están muy lejos de
la región de respuesta humana. Los ojos de muchas especies perciben longitudes de onda diferentes de las del espectro visible del ojo
humano. Por ejemplo, muchos insectos, tales como las abejas pueden ver la luz ultravioleta que es útil para encontrar el néctar en las
flores. Por esta razón, los éxitos reproductivos de las especies de plantas cuyos ciclos de vida están vinculados con la polinización de
los insectos, dependen de que produzcan emisión ultravioleta, más bien que del colorido aparente a los ojos humanos.
160
Historia
Trabajo de Newton sobre Óptica.
Dos de las primeras explicaciones del espectro visible vienen de Isaac Newton, que escribió su óptica y de Johann Wolfgang Goethe
en su Teoría de los colores, a pesar de sus tempranas observaciones que fueron hechas por Roger Bacon que por primera vez reconoció
el espectro visible en un vaso de agua, cuatro siglos antes de los descubrimientos de Newton con prismas permitieran estudiar la
dispersión y agrupación de la luz blanca. Newton uso por primera vez la palabra espectro (del latín, "apariencia" o "aparición") en
1671 al describir sus experimentos en óptica. Newton observó que cuando un estrecho haz de luz solar incide sobre un prisma de vidrio
triangular con un ángulo, una parte se refleja y otra pasa a través del vidrio, mostrando diferentes bandas de colores. La hipótesis de
Newton era que la luz estaba hecha por corpúsculos (partículas) de diferentes colores y que la diferencia en los colores era debido a la
diferencia de velocidades de cada uno de ellos, de modo que en un medio transparente, la luz roja era más veloz que la luz violeta. El
resultado es que la luz roja se doblaba (refractaba) menos que la luz violeta cuando pasaban a través del prisma, creando el espectro de
colores.
Newton dividió el espectro en siete colores llamados rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Imaginó que eran siete
colores por una creencia procedente de la antigua Grecia, de los sofistas, que decían que había una conexión entre los colores, las notas
161
musicales, los días de la semana y los objetos conocidos del sistema solar.[1] [2] El ojo humano es relativamente insensible a las
frecuencias índigo y algunas personas no pueden distinguir del añil al azul y al violeta. Por esta razón algunos comentarios, incluidos
el de Isaac Asimov, han sugerido que el añil debería dejar de ser tomado como un color entre el azul y el violeta.
Prisma de Goethe
Johann Wolfgang von Goethe sostuvo que el espectro continuo era un fenómeno compuesto. Mientras que Newton redujo a haces de
luz para aislar el fenómeno, Goethe observaba que con una apertura más amplia no había en el espectro bordes amarillos ni del azul-
cían con blanco entre ellos y el espectro solo aparecía cuando esos bordes eran muy cercanos al solapamiento. Ahora se acepta
generalmente que la luz está compuesta de fotones (que tienen algunas de las propiedades de una onda y algunas de partícula) y que
toda la luz viaja a la misma velocidad en el vacío (velocidad de la luz). La velocidad de la luz en un material es menor a la misma en el
vacío y la proporción de velocidad es conocida como el Índice de refracción de un material. En algunos materiales, conocidos como no
dispersivos, la velocidad de diferentes frecuencias (correspondientes a los diferentes colores) no varía y así el índice refractario es
constante. Sin embargo, en otros materiales (dispersos), el índice de refracción (y así su velocidad) depende de la frecuencia acorde
con una relación de dispersión. Los arco iris son un ejemplo ideal de refracción natural del espectro visible.
162
Colores del espectro Los colores del arco iris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una simple
longitud de onda, los colores del espectro puro o monocromáticos. A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades
vacías entre uno y otro color, los rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.[3]
violeta 380–450 nm
azul 450–495 nm
verde 495–570 nm
amarillo 570–590 nm
anaranjado 590–620 nm
rojo 620–750 nm
Espectroscopia Los estudios científicos de objetos basados en el espectro de luz que emiten es llamado espectroscopia. Una aplicación particularmente
importante de éste estudio es en la astronomía donde los espectroscopios son esenciales para analizar propiedades de objetos distantes.
La espectroscopía astronómica utiliza difracción de alta dispersión para observar espectros a muy altas resoluciones espectrales. El
helio fue lo primero que se detectó en el análisis del espectro del sol; los elementos químicos pueden ser detectados en objetos
astronómicos por las líneas espectrales y las líneas de absorción; la medida de líneas espectrales puede ser usada como medidas de
corrimiento al rojo o corrimiento al azul de objetos distantes que se mueven a altas velocidades. El primer exoplaneta en ser
descubierto fue el encontrado por el análisis de efecto Doppler de estrellas a las que su alta resolución que variaba su velocidad radial
tan pequeñas como unos pocos metros por segundo podrían ser detectadas: la presencia de planetas fue revelada por su influencia
gravitacional en las estrellas analizadas.
163
Espectro de los dispositivos de visualización en color
Espectro de color generado en un dispositivo de visualización.
Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para
generar el espectro de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de
estos tres colores usados para producir el color que se enseña arriba.
Teoría del color Espectro visible.
Predecesor:
Radiación infrarroja
Luz visible Lon. de onda: 7,8×10−7 m – 3,8×10−7 m
Frecuencia: 3,84×1014 Hz – 7,89×1014 Hz
Sucesor:
Radiación ultravioleta
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas
básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede
producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el
color neutro
1 Modelos de color
o 1.1 Teoría de Ostwald
o 1.2 Modelo RYB
o 1.3 Modelo de color RGB
o 1.4 Modelo CMY
164
o 1.5 El círculo cromático
2 Armonías de color
3 Espacios de colores
o 3.1 Espacio RGB
o 3.2 Espacio CMY
o 3.3 Espacio YIQ
o 3.4 Espacio HSV
Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios.
En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la
complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden
considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral)
en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos.
Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y
dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias.
Modelo RYB
Círculo cromático RYB
165
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia)
puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación
primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la
mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con
precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, se reconoció mediante la ciencia que
este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte.
Modelo de color RGB
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido
como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces
de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el
negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas
que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
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Modelo CMY
Círculo cromático CMY
Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el
negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco).
Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y
amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es
añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es
también más preciso para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos
primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o
incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son
completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o
imperfectos.
El círculo cromático
Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios (creados
por la mezcla de dos primarios), y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un
círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los
colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son
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colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el
naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.
Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El
círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se
contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del
rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta
Espacios de colores Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores
(por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los
espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen
espacios de color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.
Existen espacios de color de:
Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.
Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
Cuatro dimensiones: espacio CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica
usando tres coordenadas, o atributos, que representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos
dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.
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Espacio RGB
Cubo de color RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta,
desde el punto de vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul
fueron escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo
humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se
pueden reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo,
rojo y azul producen magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a máxima intensidad, crean el blanco.
Existe también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alpha (de transparencia) al espacio RGB original.
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Espacio CMY
Representación de los colores CMYK
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).
Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian
producen azul, cian más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. El negro generado por la
mezcla de colores primarios sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por
esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio
CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro además de los colores primarios de este
espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere del mismo
color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de
luz, mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco y
negro, que solamente requiere del componente de iluminación. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por luminancia
(luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son
nombrados en relación al método de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los valores de RGB, son sumados para
producir una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto en particular. La señal I luego es creada al restar
el Y' de la señal azul de los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del rojo.
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Espacio HSV
Ejes HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del espacio
original con valores válidos de RGB.
Espectro Visible Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la percepción de un tipo de
color, normalmente la que uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece
similar a otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma
antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.
Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo
(azul cielo – azul oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.
Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un
color.
Percepción del color
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En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas
células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo transforman en
impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un
color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a
ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de
información en el cerebro de este color, originando una sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la
apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la
explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos
medir con toda exactitud el espectro de un color determinado, pero el concepto del color producido es totalmente subjetivo,
dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas
interpretaciones de un color como personas hay.
El mecanismo de mezcla y producción de colores producidos por la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la
obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.
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en los pigmentos y en la Luz
Alejandra León Castellá, Fundación CIENTEC con la colaboración de Paul Doherty, Exploratorium
Pigmentos
Exhibición "Pigmentos a través de la historia" (inglés)
Los pigmentos son sustancias que poseen color propio y son añadidos a pinturas, tintes, crayolas...
La clorofila de las plantas es un pigmento verde.
Los pigmentos absorben ciertas longitudes de onda de la luz y difunden otras. Las que difunden son las que vemos.
Colores primarios Definición: Los colores primarios son aquellos que pueden producir la mayor gama de colores, al mezclado entre sí.
Tradicionalmente, el rojo, el amarillo y el azul se han promovido como los colores primarios (y hasta 1950 eso era lo que la ciencia creía). A partir de la mezcla de estos tres, supuestamente, se producen los demás. El rojo y el amarillo generan naranjas; el azul y el rojo producen tonalidades de morado. Y si sumamos los tres primarios, en buenas concentraciones, se obtiene un color oscuro... morado cafesusco y, finalmente, negro. El blanco, en el caso de los pigmentos, es ausencia de color.
Bajo la definición de primario, que mezclados entre sí producen la mayor gama de colores, hoy se reconocen otros colores primarios: magenta (rojizo), cian (azul verdoso) y amarillo. Por eso se usan en el área de la producción de materiales impresos, junto con el negro, para oscurecer. (CMYK - Cyan, Magenta, Yellow, Black).
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La luz La luz que pasa por un prisma o por gotitas de agua se distribuye en diferentes longitudes de onda, componentes de la luz. Cada una es percibida como un color. El espectro visible es el arcoíris tiene 7 colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
El espectro visible
Rojo Violeta Longitud de onda larga Longitud de onda corta Baja frecuencia Alta frecuencia
Colores primarios de la luz Se definen los colores primarios en la luz a partir de los censores en el ojo humano.
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La retina tiene básicamente dos tipos de células sensitivas a la luz, los conos y los bastones. Los bastones son células que permiten ver en la oscuridad, funcionan aún con baja intensidad, pero no ven color. Los conos perciben color, pero requieren de un nivel alto de iluminación para funcionar. Tenemos tres tipos de conos, que perciben el rojo, el verde y el azul. La estimulación de estos tres sensores, permite generar toda la gama.
En los televisores y pantallas de computadoras, los pixeles también son de estos tres colores (RGB=Red, Green, Blue).
Experimente
Sume los colores de luz
Descubra que el blanco no es un color de la luz
Con estos simples elementos, usted puede experimentar fácilmente con los colores primarios de la luz.
Requerimientos:
Ambiente oscuro Un bombillo rojo, uno azul y uno verde de 100 watt o mayor 3 enchufes y extensiones para los bombillos.
¡Cuidado con el calentamiento de los bombillos!
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Pantalla blanca (puede ser una pared o una sábana)
Procedimiento: Coloque el bombillo verde en el centro. Vaya probando la suma de las diferentes fuentes de luz, hasta prender las tres: R-rojo, V-verde, A-azul.
¿Cuál es la suma de los tres colores? R+V+A= ? ¿Le sorprende?
No lo crea: ¡experiméntelo! Juegue con las sombras Experimente con los colores primarios de la luz, (rojo, verde, azul) y descubra sombras de colores.
Puede empezar prendiendo sólo dos bombillos y creando sombras. ¿De qué color resultan? Pues si tiene sólo dos colores y tapa uno, obtendrá el otro.
El experimento se torna más interesante con los tres focos primarios encendidos. Ahora piense en las sombras. ¿Qué color está tapando? ¿Qué resultado obtiene? ¿Cuál suma de colores produce amarillo?
Los otros colores secundarios que obtiene son magenta y cian.
Los pigmentos son sustancias que poseen color propio y son añadidos a pinturas, tintes, crayolas...
La clorofila de las plantas es un pigmento verde.
Los pigmentos absorben ciertas longitudes de onda de la luz y difunden otras. Las que difunden son las que vemos.
Luna eclipsada: pantalla
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En los Eclipses Totales de Luna de este año, 15 de mayo y 8 de noviembre, la luna se tornará roja como consecuencia de dos situaciones:
1. El paso de la luz a través de la atmósfera terrestre, que como un prisma difunde las diversas longitudes de onda a diferentes ángulos.
2. La luna no recibirá todos los colores de la luz (blanco), al estar en la sombra de la Tierra. Al adentrarse en la sombra, recibirá
mayoritariamente la longitud de onda roja.
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Construcción de una lente de aumento
Necesita:
Un frasco transparente con tapa. Agua Objetos para observar.
Montaje:
Llene el frasco completamente con agua y tápelo bien. Colóquelo en posición horizontal. Observe objetos a su alrededor a través del frasco
transparente.
¿Qué está pasando?
Al pasar la luz por el frasco con agua se refracta. Los rayos se
desvían igual que una lente de aumento. Esta lente tiene una
distancia focal muy pequeña, por lo que presenta las imágenes
invertidas de los objetos que se encuentran un poco alejados del frasco.
¿Qué ocurre si aleja o acerca los objetos al frasco?
Contribución de:
Licda. Leda Roldán S.
Universidad de Costa Rica
178
Prisma de agua
Necesitas:
Un espejo Una cubeta llena de agua Una ventana o rendija por la que entre un rayo de sol Una pared blanca o una hoja de papel Algún objeto para sostener el espejo inclinado
Montaje:
Pon la cubeta con agua frente a la ventana para que entre n rayo
de sol dentro de ella. Coloca un espejo inclinado en la cubeta,
formando una cuña (prisma) de agua. Busca la proyección del rayo de sol, sobre la pared (figura).
¿Qué sucede?
El rayo de luz incidente se rompe en los colores componentes de
la luz blanca al atravesar el prisma de agua encima del espejo.
Se refleja en éste atraviesa de nuevo el prisma y sufre una segunda descomposición.
El prisma de agua desvía cada longitud de onda en un ángulo
diferente. El rojo posee la longitud de onda más larga y es el que
menos se desvía, mientras que el voltea sufre la máxima
desviación. Los colores siempre aparecen en el mismo orden que
en un arco iris.
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Una moneda que desaparece
Necesita:
Una moneda, un vaso y agua
Montaje:
Se coloca la moneda en el fondo del vaso vacío tal
como se indica en la figura A. La luz que sale de la
moneda se transmite en línea recta e incide en el ojo.
Al bajar un poco la posición del ojo, la moneda
desaparece. Al llenar el vaso con agua, la moneda
aparece de nuevo (figura B).
¿Qué sucede?
Cuando el rayo de luz que proviene de la moneda llega
a la superficie que separa el agua del aire, se produce
un cambio en la dirección en que se propaga. Como
consecuencia de este cambio de dirección, se vuelve a
ver la moneda. Este fenómeno se llama refracción de la luz.
Contribución de:
MBA. Randall Figueroa
Universidad de Costa Rica
180
La luz se propaga en línea recta
Necesita:
1 lata con una de sus tapas completamente abierta. 1 clavo fino y 1 martillo. 1 pedazo de papel seda blanco. 1 liga de hule pequeña. 1 vela encendida.
Montaje:
Con el clavo y el martillo abra un pequeño agujero en el centro
de la tapa que quedó en la lata. Cubra el lado abierto con el
papel seda y asegúrelo con la liga. Observe la imagen de la llama
a través del papel seda, orientando el agujerito de la tapa hacia
la vela. (Lo verá mejor en un cuarto obscuro).
¿Qué está pasando?
La imagen de la vela que se forma en papel seda aparece invertida demostrando que la luz viaja en línea recta. Además,
podremos ver la imagen de la vela más pequeña o más grande según separemos o aproximemos el agujero a la vela, demostrando que este actúa como una lupa.
Cascada de luz
Necesita:
Una botella plástica vacía y limpia Clavo y martillo para hacer hueco lateral Una linterna Agua y un recipiente para recogerla
181
Montaje
Hágale el hueco lateral a la botella vacía. Llénela de
agua y póngale la tapa. Busque un lugar oscuro.
Ilumine la botella desde la posición opuesta al hueco,
quítele la tapa, ponga su mano debajo del chorro
saliente y disfrute de la "cascada de luz". Usted puede ver la luz en su palma.
¿Qué está pasando?
Una parte de la luz emitida es atrapada por el flujo de
agua saliente y sigue las curvas de caída. Se ha creado un canal para transmitir luz.
La fibra óptica es otro canal, muy eficiente, de
transmisión de luz y datos, por eso en los sistemas
modernos de internet se le utiliza en vez del cobre.
182
Lentes de aumento
Necesita:
Gotas de agua Plástico transparente Revista o libro Gotero (opcional)
Montaje:
Cubra la revista o libro con lámina
plástica o una bolsa transparente
estirada y coloque unas gotas de agua sobre la superficie.
Observe que las letras pequeñitas
vistas a través de la gota se ven aumentadas.
¿Qué está pasando?
La gota de agua tiene una
superficie redondeada que refracta
los rayos de luz, como también lo
hacen los lentes de aumento. Los colores del televisor
Ingredientes:
Gotas de agua
Un Televisor o un monitor de computadora
Servilletas u otro material absorbente
Montaje:
Ponga unas gotitas de agua en la parte superior de
la pantalla y observe la magnificación detallada de
183
los puntos que conforman la imagen. Encontrará
puntos de color verde, rojo y azul organizados en
algún patrón. La gotita irá cayendo. Atrápela al
final con una servilleta.
¿Qué está pasando?
Las gotas funcionan como un lente de aumento. En
el caso del televisor podrá ver los puntitos de
diferentes colores que juntos componen la imagen.
Estos puntos se llaman pixeles. Puede averiguar
cómo están organizados los pixeles, si en líneas
verticales de colores u otras maneras. En la
mayoría de los monitores modernos los puntitos
están ordenados en filas por color.
Visión aumentada
Necesita:
Una tarjeta Un alfiler para perforar Una lámpara con un bombillo
Montaje:
Haga un hueco pequeño en el centro de la tarjeta.
Colóquelo frente a su ojo y observe el bombillo a través
del huequito. Acérquese y aléjese hasta que pueda
apreciar el aumento. Podrá enfocar sobre objetos muy
cercanos, pero se reduce mucho la cantidad de la luz que recibe el ojo.
Pruebe examinar otros objetos iluminados, como la pantalla del televisor o la computadora.
184
¿Qué está pasando?
Con suficiente luz, usted podrá acercarse a los objetos
y enfocarlos, cosa imposible normalmente. Esto se
debe a que sólo se está usando la parte central del
lente del ojo. La reducción de rayos luminosos permite enfocar.
Pruebe el experimento con personas que no pueden
enfocar de lejos (miopes) o de cerca. A través de un
huequito pequeño sí lo lograrán.
Atardeceres caseros
Necesita:
Un vaso de vidrio grande Agua Una pared blanca Una linterna 1 cucharadita de leche
Montaje:
Llene 3/4 partes del vaso con agua y colóquelo frente a una pared blanca. Tome la
linterna y dirija el foco de luz a través del vaso.
¿De qué color se ve la luz que llega a la pared?
Ahora agréguele la leche al agua. Mezcle bien y vuelva a dirigir el foco de luz a través de este líquido.
¿Qué color observa en la pared ahora?
¿Qué está pasando?
La leche sirve de filtro y no permite que todos los colores presentes en la luz blanca
185
pasen, sólo los anaranjados y rojos llegan a la pared. De manera semejante, la
atmósfera de la tierra, con sus humos y partículas de polvo filtra la luz del sol,
cuando esta entra de manera inclinada, al atardecer. Esto permite que se vean los
celajes.
Arco iris personal
Necesita:
Una manguera con rociador Un día soleado
¿Qué hacer?
Póngale un rociador a la manguera o sujétela con la
mano, de tal manera que el chorro se distribuya en
uniformemente.
Párese dando su espalda al sol.
Rocíe el agua hacia el frente y trate de ver el arco iris que se forma en el agua.
¿Que está pasando?
La luz del sol está compuesta por muchos colores. Al
pasar la luz por el agua, cada color es refractado de
manera diferente, entonces aparecen como colores separados.
Observe: Cuando ve un arco iris en el cielo, este
siempre se encuentra en dirección opuesta al sol.
186
Mire fijamente el ojo del papagayo rojo mientras cuenta lentamente
hasta 20, luego mire inmediatamente un solo punto en la jaula vacía.
La imagen débil y fantasmal del pájaro azul verdoso aparecerá en la
jaula.
Intente hacer lo mismo con el cardenal verde. En la jaula aparecerá
la figura débil de un pájaro color magenta.
Los pájaros fantasmales que ve aquí se denominan imágenes
secundarias. Una imagen secundaria es una imagen que permanece
187
incluso después que usted haya dejado de mirar el objeto. La parte
posterior del ojo está cubierta por células fotosensibles, llamadas
conos, que sólo son sensibles a algunos colores de la luz. Cuando se
queda mirando fijamente el pájaro rojo, sus células sensibles al rojo
comienzan a cansarse y pierden su sensibilidad. De esta forma,
cuando cambia repentinamente la mirada al fondo blanco de la
jaula, usted ve el blanco menos rojo en los lugares donde las células
sensibles al rojo se han fatigado. La luz blanca menos la luz roja es
luz azul verdoso. Es por esta razón que la imagen secundaria que ve
es azul verdoso en la forma de un papagayo. Lo mismo sucede
cuando mira fijamente el pájaro verde, sin embargo, esta vez son los
sensores sensibles al verde los que se fatigan. Blanco menos luz
verde es luz magenta, de modo que ve la imagen secundaria como
un cardenal magenta.
Mire la bandera por 15 segundos, luego baje la mirada al espacio en
blanco que aparece más abajo. Observe cómo aparece la imagen
fantasmal de las familiares "estrellas y franjas". Al igual que el
Pájaro en una jaula, esta imagen secundaria se produce debido a que
el rojo, blanco y azul son los colores complementarios del cian,
negro y amarillo.
188
Producido originalmente en 1994 por Cija Briegleb y Zach
Waller, estudiantes del departamento de Diseño Conceptual y de
Artes de la Información de San Francisco State University.
Comuníquese con [email protected] para obtener
mayor información.
189
Ubíquese a un metro de distancia del punto y mírelo
fijamente por un rato sin mover sus ojos o su cabeza. El
punto se desvanecerá gradualmente en el campo verde.
Algunas personas encuentran que el punto se desvanece
más rápido si se quedan mirando fijamente el borde del
cuadrado. Tan pronto como mueva su cabeza o sus
ojos, observará que el azul reaparece.
Aunque usted no está consciente de ello, su ojo siempre
190
está realizando pequeños movimientos nerviosos. Cada
vez que el ojo se mueve, recibe nueva información y la
envía a su cerebro. Usted necesita esta nueva
información en forma constante para poder ver
imágenes.
Usted puede haber notado que aunque el punto se
desvanece casi todo lo demás en su campo visual
permanece claro. Esto se debe a que todo lo demás que
usted mira tiene bordes definidos.
Producido originalmente en 1994 por Cija Briegleb y Zach
Waller, estudiantes del departamento de Diseño Conceptual
y de Artes de la Información de San Francisco State
University. Comuníquese con [email protected]
para obtener mayor información.
Mire estas dos
imágenes
invertidas de la
Mona Lisa.
Luego, mire abajo
las Monas Lisas
en posición
correcta.
191
Usted probablemente reconoció la Mona Lisa inmediatamente, incluso
invertida. Las dos Monas Lisas invertidas pueden verse extrañas (una tal vez
más extraña que la otra), pero al ponerlas en la posición correcta, una se ve
normal y la otra grotesca. ¿Por qué se produce esta sorprendente diferencia?
Debido a que un rostro invertido no es un punto de vista familiar, usted
puede no haber notado que una de estas imágenes ha sido alterada. En la foto
del lado derecho, los ojos y la boca de la Mona Lisa han sido invertidos.
Sólo cuando las fotos se ubican en la posición correcta, y la vista es más
familiar, que es posible apreciar la verdadera distorsión.
Debido a que usted obviamente está usando una computadora para ver esto,
es posible que tenga acceso al software de procesamiento de fotografías y
hardware de captura de imágenes. Intente capturar su propio rostro e invertir
los ojos y la boca.
La exposición en el Exploratorium posee imágenes montadas en discos
giratorios. (Nuestra versión también muestra imágenes de Vanna White,
pero no quisimos reclamar los derechos de autor...). Se nos ha dicho que este
efecto es más fácil de ver si la imagen gira en vez de ver las imágenes fijas
que aparecen arriba. Si prefiere ver la imagen de la Mona girar 180 grados
en una película formato QuickTime o MPEG, haga clic en el icono que
aparece abajo.
192
Película de la Mona
Lisa (formato
QuickTime) (260K)
Película de la Mona
Lisa (formato MPEG) (254K)
Nuestras disculpas a Leonardo da Vinci por la profanación de su obra
maestra.
193
. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_visible"
Categorías: Color | Espectro electromagnético
Véase también Color
Frecuencia
Prisma (óptica)
Arco iris
Fórmula Rydberg
Teoría del color
Referencias
1. ↑ Hutchison, Niels (2004). «Music For Measure: On the 300th Anniversary of Newton's Opticks». Colour Music. Consultado el
2006-08-11.
2. ↑ Newton, Isaac (1704). Opticks.
3. ↑ Thomas J. Bruno, Paris D. N. Svoronos. CRC Handbook of Fundamental Spectroscopic Correlation Charts. CRC Press, 2005.
4. Véase también: Espacio de color sRGB hechoo por areLii tG (:
Enlaces externoCommons Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Espectro visible.
Pigmentos
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La luz
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1 Generalidades
2 Historia
3 Colores del espectro
4 Espectroscopia
5 Espectro de los dispositivos de visualización en color
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
de la luz
Experimente
Juegue con las sombras
Luna eclipsada: pantalla
Más información
195
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Contenido 1 Modelos de color
o 1.1 Teoría de Ostwald
o 1.2 Modelo RYB
o 1.3 Modelo de color RGB
o 1.4 Modelo CMY
o 1.5 El círculo cromático
2 Armonías de color
3 Espacios de colores
o 3.1 Espacio RGB
o 3.2 Espacio CMY
o 3.3 Espacio YIQ
o 3.4 Espacio HSV
4 Percepción del color
5 Véase también
6 Enlaces externos
--> índice de ciencias
¿Qué es la Física?
196
Acústica | Biología | Cajas | Física | Instrumentos | Modelos | Óptica | Percepción| Química | Índice
Más información:
Energía luminosa – Luz y color Más experimentos
Construcción de un prisma Los colores del televisor Atardeceres caseros Arco iris personal
Fuente: Algebra de colores, Paul Doherty, Exploratorium
Los experimentos en esta sección le ayudarán a investigar el mundo
de la luz, el color y la óptica.
Construcción de una
lente de aumento Construcción de un
prisma Una moneda que
desaparece La luz se propaga en
línea recta Cascada de luz Lentes de aumento
Los colores del televisor Visión aumentada Atardeceres caceros Arco Iris personal
Más experimentos
Instrumentos para investigar la luz
197
Método de la viscosidad
El método de la viscosidad para la impresión, permite producir una impresión que tiene tres colores mientras usted rueda sus láminas a
través de la prensa únicamente una vez. Lo que hace posible esto, es el hecho de que las cintas de viscosidad variable por ejemplo: las
cifras de flujo controladas por diferentes cantidades de aceite tiene el poder de repelerse o combinar ser una con otra.
Además los rodillos los poblados se emplean para depositar cintas en diferentes niveles de la lámina. El método de la viscosidad fue
utilizado primero a gran escala en el taller 17 de París, en una imprenta fundada por Stanley William Higter.
Principio subyacente
Principio del método puede mostrarse poniendo una mancha de aceite de color (extendiéndose) sobre una pieza de papel y después
tratando de dibujar una línea con la pluma a través de ella. La línea de la pluma aparecerá claramente en cada lado de la mancha del
papel pero no en su cúspide.
La viscosidad de la clínica es la condición para tener una alta resistencia al flujo, una tinta viscosa es gruesa.
Si se agrega aceite de linaza crudo a la tinta, la tinta se volverá más aceitosa (líquida), el aceite bajará la viscosidad de la tinta y hará
que fluya más aprisa o más fácilmente.
Una tinta de viscosidad más alta a la que no se agrega aceite de linaza-una tinta más seca-se rota sobre la tinta de viscosidad menos
líquida-una tinta oleosa-real trae una película fina del tinta oleosa en el rodillos, dejando el resto de la primera capa de color intacto. En
otras palabras, la tinta de viscosidad alta es comparable con la tinta de pluma como se indicó al principio del presente párrafo. Cuando
se rueda sobre la tinta de baja densidad (menos líquida) (oleosa) aparecerá en cada lado, de la tinta de viscosidad base, pero no así en la
cúspide.
El procedimiento básico
Para que el método de viscosidad trabaje bien, se debe llevar a tres niveles la placa entonces se entintará la sección del intaglio (con
198
tintas para intaglio que ese alta viscosidad) y se limpiará con tarlatana y papel. La tinta de intaglio permanecerá solamente en el nivel
más profundo de la lámina dejando los dos niveles superiores a las tintas de superficie. Después debe pasar un rodillo duro cargado con
tinta de superficie de baja viscosidad, por ejemplo con aceite de linaza crudo agregado a él, sobre la lámina. Éste rodillo depositará el
aceite en la superficie superior de la placa únicamente, entonces se tomará un rodillo suave cargado con tinta de mayor viscosidad
(seca sin agregar aceite) y se rueda sobre la lámina. Como éste rodillo capta una película delegada de tinta aceitosa de la superficie
superior (igual que la línea de la pluma aparecerá en ambos lados de la gota de aceite mencionada arriba). Los colores de cada nivel
aparecen sobre la lámina; puros, sin mezcla.
Una vez que se haya entendido el método descrito, se pueden intentar muchas variaciones. Una posibilidad es usar el rodillo suave
cargado con una tinta de alta viscosidad (seca) sobre la placa en primer término. La tinta seca de éste rodillo cubrirá los dos niveles
superiores de la lámina, después ruede un rodillo duro cargado con tinta oleosa sobre la superficie superior de la lámina diciendo la
tinta seca sobre la superficie de arriba aceptará la tinta oleosa sobre el rodillo duro así la superficie de color de arriba será una mezcla
de los dos empleados, mientras que color de nivel más bajo será una tinta seca sin mezcla. Tiene que escoger colores para este método
por el método de ensayo y error, las combinaciones de color son ilimitadas.
Los colores intaglios y de superficie pueden tener cualquier sombra que se desee. Sin embargo sería sabio limitar sus primeros
experimentos a tintas de intaglio negro o azul y las dos tintas de colores primarios para la superficie dentro de las combinaciones de
tres colores existen seis variaciones posibles dependientes del color usado en el intaglio.
Es una demostración sencilla el método de la viscosidad a tres niveles preparando la tinta de intaglio y los de superficie para el uso de
los rodillos y preparación de la placa para imprimir con estas tintas exilio no será buena idea intentar esto hasta que se familiarice con
los métodos escritos (1)
(1) Leaf, Ruth. "Etching engraving and 0ther intaglioprintmaker techiques" Ed. Dover. New York, 1984.
Yuxtaposición:
Krishna Reddy (1)
Poner una cuchara sopera de cada color en un recipiente de vidrio
Se agregan dos gotas de aceite de linaza crudo o puro al color rojo y se mezcla completamente con una espátula limpia, observé que la
tinta se vuelve húmeda y fluida, lo llamamos un "rojo húmedo".
199
Se agregan únicamente tres gotas al color azul y se mezcla completamente con otra espátula limpia. La tinta se mezcla y difunde bien
puesto que su viscosidad elevada está ligeramente reducida, pero todavía guarda su carácter viscoso y pegajoso: le llamamos "azul
seco".
Se hace una pequeña cantidad de tinta roja con una línea mediante la espátula. Se rueda la línea de color en una capa delgada y se
encima. Se repite la operación con el azul. En este procedimiento cada nivel en una capa delgada de color. El grosor de la película de
color puede observarse fácilmente, por la observación de la transparencia e intensidad de cada capa de color, que será sobrepuesto.
Rodar el rodillo cubierto con color rojo húmedo sobre una área limpia de la capa de vidrio. Ruede el color azul seco sobre la mancha
de color rojo, llendo ligeramente sobre ella. Observe donde la capa azul rodada sobre el color rojo, y el rojo parece no tocado por el
azul, pero cuando el rodillo azul va más allá de la mancha roja, la tinta azul rodada sobre el vidrio se aproxima al rojo. Así los colores
rojo y azul se yuxtaponen sobre la placa de vidrio.
Bajo un examen más cuidadoso observamos donde el color azul seco se rodó sobre el rojo húmedo, la capa roja reduce su intensidad.
Si examinamos la capa azul, vemos que la tinta roja ha sido recogida en su superficie. De hecho dependiendo de su sequedad la capa
azul ha sido recogida casi en la mitad de la capa del tinta roja, (esto podemos verlo claramente si ahora rodamos el rodillo en otra zona
de vidrio). Entre mayor sea la diferencia entre las viscosidades de las tintas el color húmedo será más recogido por el color seco.
Superposición
Krishna Reddy
Los mismos materiales usados para esta demostración son los usados para la yuxtaposición, esté seguro de comenzar con brayers
(rodillos) limpios y secos.
Dejar las tintas como en la yuxtaposición.
Invierta la viscosidad de las tintas por esta vez, agregando tres gotas de aceite de linaza crudo o puro a la tinta roja y seis gotas a la
tinta azul.
Deslicen las capas de color delicados roja y azul con diferentes espátulas (brayers) Rodillos.
200
Ruede una capa de la tinta roja seca sobre una zona limpia sobre el vidrio. Con un rodillo cubierto con tinta azul húmeda se rueda a
través del rojo yendo un poco más allá de él.
Observé que donde el azul húmedo se rodó sobre el rojo seco, el azul se superpone al rojo. Volviendo los de color violeta entre más
húmeda la tinta azul más absorberá el rojo, si examinamos el rodillo azul observamos que ha perdido la mitad de su tinta pero no ha
recogido nada de tinta roja.
Observé que en esta demostración el aceite de linaza crudo sea el doble del color seco, (seis gotas en azul opuestas a tres gotas en
rojo).
Podemos sobreponer muchas capas de color tal como lo deseemos, si a cada cucharadita de nuevo color agregado le adicionamos tres
gotas más de aceite de linaza puro (ej.: rojo tres gotas, azul seis gotas, amarillo 9 gotas).
En el yuxtaposición, sin embargo estamos limitados del número de capas de colores de podemos usar. Esto es porque la cantidad de
aceite que agregamos en cada capas sucesiva (ej.: rojo tres gotas, azul y el gotas, amarillo 20 gotas).
Muy pronto cuando hayamos duplicado la cantidad de aceite en cada nuevo color, la cantidad mayor de aceite de linaza crudo, en las
capas de tinta destruye su efecto de viscosidad y comienza a fluida el color, emborronando la tinta. Si nosotros yuxtaponemos y
sobreponemos las diferentes capas de color en una hoja de intaglio cuidadosamente preparado, por muchas diferentes profundidades y
texturas, podemos obtener cualquier estructura de color combinada y valores tonales.
De esa manera me he permitido ordenar a manera de material didáctico, en forma de bitácora, la siguiente información referente al
proceso técnico que apliqué en esta serie, con el apoyo de algunas tablas elaboradas especialmente por la autora con el objetivo de
habilitar el tiempo de elaboración, la comprensión de lo que implica y la precisión a la calidad de la gráfica su proceso y obtención de
la imagen.
1. a) Tabla proporcional para la preparación del ácido.
2. b) Tabla para resinado (resina de colofonia).
3. c) Tabla de atacados (según técnicas con nivel a obtener por tiempos y proporciones).
201
4. d) tabla de las técnicas (propuestas para elaborar los diseños en los estratos).
5. e) tabla de atacado a la aguatinta.
6. f) tabla de atacado para azúcar.
7. g) tabla de superposición (para el entintado por viscosidad con ej. de color).
8. h) Tabla de yuxtaposición (para el entintado con ej. de color).
9. i) Tabla del proceso de entintado por viscosidad e intaglio (hasta seis niveles de superficie, según las técnicas de Krishna Reddy.
10. j) Tabla gráfica de los estratos (para yuxtaposición).
Proceso de entintado por viscosidad
1. Fotografía blanco y negro, recortes ó collage.
2. Escanear y manipular la fotografía, se pueden utilizar imágenes de otras obras para complementarla, por medio de fotoshop.
3. Se realiza una impresión previa en papel, para verificar el resultado de los grises.
4. Se imprime en acetato para impresora láser.
5. Se lleva a un laboratorio la placa de zinc y el acetato para que hagan el transfer de la imagen.
6. Se cubren los defectos que hayan quedado con barniz.
7. Se da un atacado previo para que la placa reciba la resina de colofonia alrededor de 30 segundos en ácido 1:8.
8. Se resina la placa y se ataca en el ácido 1:8 por tiempos de 40 + 30 seg., si el ácido es nuevo y si está usado hasta 210 seg. En
una suma de 40+40+30+40+30+30, resinando las veces necesarias hasta que la resina tenga un acabado de una lija gruesa de
madera, esto lo podemos observar por medio de un cuenta hilos. (NOTA): si se pasa en tiempos de ácido se bota la resina y se
empiezan a presentar calvas en la impresión, por eso es preferible repetir la operación las veces que sean necesarias.
9. Si se presentan puntos blancos en la impresión, se pueden corregir con punta de acero y el cuenta hilos, (igualando la trama de
la emulsión), en caso de haber burbujas de la emulsión del fotograbado se perforan con la punta, para imitar la malla del
depósito de tinta.
202
10. La resina se puede retirar con alcohol después de cada atacado y el barniz con aguarrás.
11. Se somete a impresión con tinta de intaglio, previamente preparada, depositándose con espátula suave, ejerciendo una buena
presión, repasando de 8 a 10 veces intercalando las direcciones (horizontal, vertical) la distribución de las tintas. Esta es la
primera impresión de fotograbado en crudo.
12. Se retira la emulsión hasta tener la copia perfecta con la seguridad de que ya no es necesario resinar. La emulsión se retira con
drano plus, fórmula espesa botella roja, dejando la placa sumergida y reposando con la sustancia en una charola 36 horas como
mínimo, se enjuaga hasta que quede la placa de zinc limpia de la emulsión.
13. Se biselan los cantos de la placa, hasta que queden con el brillo de un espejo, con el limatón, raedor, bruñidor, después con lija
de agua del 600 y brasso líquido. Por la parte de atrás se bloquean con pintura en aerosol para protegerla del ácido en el
atacado.
14. Se prepara la placa con barniz suave ó blando, aplicándose con un rodillo hasta dejar la capa de barniz pareja, se realiza una
selección de texturas para calcarse en la placa; se le pone papel encerado y se pasa por el tórculo o se calca con la presión de
los dedos para hacer distintos tipos de grises. Se ataca por 4 minutos en ácido usado 1:8 (agua x ácido).
15. Se realiza otra impresión con tinta de intaglio preparada y la primera de superficie con linaza 10 a 12 gotas, un 15 % de tinta se
aplica con rodillo duro y una presión media.
16. Si se desea realizar niveles a la placa, se le aplica papel de contacto de preferencia color blanco, teniendo absoluto cuidado de
que no queden bolsas de aire o de perforaciones en el papel, ya que se corre el riesgo de que el ácido nítrico entre y carcoma
algo que no se eligió de la placa.
17. Se realizan cortes con el cutter en el papel de contacto que se encuentra adherido a la placa por el lado de la imagen, lo que se
pretende como el nivel más profundo llegando hasta 6 niveles si es posible; sin tomar en cuenta que ya se tiene un nivel que es
el del intaglio, de manera que si es de 3 mm. la placa, serán de ½ mm. cada uno de los 6 niveles y si se desean realizar solo 3
niveles cada uno será de 1 mm, en cada nivel se puede aplicar texturas antes del atacado por medio del mismo pegamento del
papel, crayola, líquido, etc. o limpiarse con alcohol para que quede liso en su atacado y no texturado.
Se sumerge la placa en ácido 1:5 por agua, calculando la regla anterior del atacado según los niveles que pretendamos. Cada
nivel se va descubriendo una vez que tengamos el anterior muy próximo a lo requerido y se van sumando tiempos en los
niveles descubiertos.
203
Niveles Intaglio 1 2 3 4 5 6
Técnica Fotograbado Barniz
suave
O
cualquier
técnica dulce Ó textura.
ácido 1:8 1:5 1:5 1:5 1.5 1:5 1:5
atacado profundidad .25mm. .30mm. .30mm. .30mm. .30mm. .30mm. .05mm. Se
suma
con el
intaglio.
tiempo de atacado
promedio
hasta 2.10
min.
20min. 20min. 20min. 20min. 20min. 20min.
Esta tabla cambia si se reduce el número de niveles.
18. una vez realizados todos los niveles, se puede poner en una zona muy grande descubierta, resina de colofonia en distintos tipos de granulados (fina, media o gruesa) según la textura que se pretenda, o se puede elegir alguna técnica dulce, para lograr un diseño en cada nivel donde la tinta se pueda retener ya sea por medio de la resina o la técnica dulce.
Agua Tinta. Barniz Suave. Agua Fuerte. Mezzotinta.
Resina y Bloqueado. Calcado o papel
encerado para dibujar
directo.
Directo de la punta por
tiempos.
Resina saturada y
bruñidor.
19. Para preparar la viscosidad de cada tinta se necesita los siguiente: Intaglio (carbonato de magnesio 30 a 35 % vaselina 10 a 15 %), las tintas de superficie (% según la liquidez original de la tinta). Se imprime con el orden de la tabla de superposición y yuxtaposición.
NOTA: 1. Es muy importante que las pruebas de estado sean impresas desde un principio en papel de algodón como Fabiano, biblos, alfa guarro blanco.
204
2. Si se preparan las tintas con anterioridad, las de superficie hasta su uso se les agrega la linaza, la tinta de intaglio se puede preparar por completo antes.
3. El orden de los rodillos es muy importante para poder obtener un excelente resultado. 4. si se utiliza tintas obscuras para intaglio, la primera de superficie tiene que ser muy intensa en color y lechosa, y
las otras de superficie, lechosas de intensidad suave como colores pastel, este proceso se utiliza para el sistema de superposición.
5. si es para el sistema de impresión de yuxtaposición las tintas que se deben utilizar para el intaglio deben ser acromáticas (colores matizados con negros, a diferencia de los de superposición donde se mezclan los colores físicamente y se obtienen terciarios y secundarios o cualquier tipo de gris) en los de yuxtaposición se aíslan con la capa de barniz transparente cada tinta de viscosidad, de manera que no es posible que los colores se puedan mezclar.
205
SUPERPOSICIÓN.
Aditivos Carbonato de magnesio. Linaza 10% Linaza 5%
Niveles Intaglio Superficie 1 Superficie 2 Superficie 3
Técnica fotograbado Cualquier Técnica dulce O textura.
Capa de tinta En surco depositada Película delgada Película delgada Película delgada
Tinta su viscosidad Muy espesa De consistencia espesa Media 10 gotas. Líquida 20 gotas.
deposito Espátula suave Rodillo muy duro Rodillo duro Rodillo medio
Tiempo de atacado Premoridlo 40 seg. Resinado máximo 2.10 seg.
Barniz suave 4 mín. ácido 1:8
Para bajar niveles 1 hora ácido 1:5 Para bajar niveles 2horas acido 1:5
Resinado tipo grano ó polvo extrafino Pude resinarse en áreas muy grandes
Textura o con grano fino Ó con grano grueso
Colores Amarillo Rojo Azul
Líquida Media Espesa
AMARILLO
AMARILLO + ROJO = NARANJA
ROJO + AZUL = VIOLETA
Reología: estudia la viscosidad. Redómetro: mide la viscosidad.
AMARILL
O ROJO AZUL
MARRÓN
206
Reglas:
1. Tinta de intaglio: Siempre lleva vaselina y carbonato de magnesio, por tanto es espesa y su variable depende de la consistencia
original.
2. La viscosidad líquida: se adhiere muy bien sobre tintas espesas, de lo contrario no es posible ya que lo denso no se adhiere a lo
líquido.
3. Lo denso recibe a lo líquido: La densidad de la tinta se debe a que los colores tienen el pigmento con partículas pequeñas y se
obtienen por laqueado, existen otros sistemas de obtención natural.
4. La superposición no necesita niveles para aplicarse: mezcla el color, a diferencia de la yuxtaposición que aísla el color por
medio de una película depositándose solo su pigmentación en el nivel para el cual fué preparada su viscosidad.
5. Ejemplo del comportamiento de superposición en el entintado: Los rodillos salen limpios
( no importa su dureza ), se logran los colores secundarios película delgada de tinta.
YUXTAPOSICIÓN:
(Líquida)
Proceso de entintado por viscosidad e intaglio (hasta 6 niveles de superficie) Krisna Readdy .Ingredientes para alterar la consistencia de
la tinta.
1) AMARILL
O
(Líquida)
2) ROJO
(Media)
3) AZUL
(Espesa)
1) AMARILLO 2) ROJO 3)
AZUL
(Líquida) (Media)
(Espesa)
207
Niveles de
entintado.
Instrumento
de
aplicación
para el
entintado
( tipo de
rodillo ).
Tiempo
de
atacado
en el
ácido
nítrico.
Colores
recomendados
para esté nivel
Niveles en
los que se
deposita la
tinta según
su
viscosidad.
Grado de
saturación o
intensidad de la
tinta.
Consistencia
tinta.
Tipos de
procesos de
entintado
Y – S.
Presión del
entintado.
Modo de
viscosidad
(liquidez)
aceite de
linaza.
(Adherencia)
vaselina resta
pegosidad.
(Carga). carga) de
magnesio
Intaglio (en la
talla)
(Italiano).
Espátula suave.
Variable.
Colores
cromáticos (sin negro).
Más atacado
ó el bajo relieve más
profundo.
Normal en pigmentación.
Media espesa.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Intensa para
que penetre en todos los
huecos.
No lleva.
10 a 15%
Anilina no
afecta al
pigmento
30 a 35 %
1era. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
pero muy
duro.
No.
Colores
acromáticos
(Con negro).
1) Su
película actúa sobre
las restantes.
Transparencia
(Color barniz).
Hiperlíquida
Aceite de coche.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Su presión es
determinada por el peso
del rodillo sin
aplicación de fuerza.
35 a 40 gotas
según la edad
de la tinta y
su
consistencia
original.
2da. Tinta de
superficie.
Rodillo duro
Ácido
5:1 de
30 a 40 minutos.
2) Todas las
demás aíslan
y actúa solo a su nivel.
De color.
Líquida con
una
consistencia de atole.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
suave.
60 a 80 gotas.
3er. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
pero muy
duro.
Ácido
5:1 de
30 minutos
a 1 hora.
3) Su
película
actúa sobre las restantes.
Transparencia
(Color barniz).
Híper líquida
más que la
miel.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
suave. 90 a110
gotas.
4ta. Tinta de Rodillo medio.
Ácido 5:1
4) De color. Media Yuxtaposición Presión media.
120 a140
208
superficie. (Como miel). (Paralelo). gotas.
5ta. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
pero muy
duro.
Ácido
5:1
5) Transparencia
(Color barniz).
Híper líquida. Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
media. 150 a170
gotas.
6ta. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
suave.
Ácido 5:1
6) es la única
que se
integra un poco con el
intaglio.
De color.
Muy espesa.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión muy
fuerte.
180 a210
gotas.
MATERIALES A UTILIZARSE.
Dos puntas de acero.
Bruñidor.
Raedor, cuna, buriles, ruleta, velo, etc.
Gogles, guantes, pinzas para papel.
Mandil.
Mascarilla.
Bicarbonato de sodio.
Cotonetes o trapo de algodón.
Papel de contacto de plástico blanco.
Papel encerado.
Papel aluminio.
Latas de deshecho de atún.
Tintas de colores básicos y transparente.
Rodillos de diferentes durezas.
Papel de china de colores.
Engrudo de harina de arroz para técnica chine colle (papel pegado).
Papel blanco de algodón (guarro, biblos, fabriano, etc.).
209
Acido nítrico para atacado 1:8 x agua.
Acido nítrico para hacer niveles 1:5 x agua.
Linaza.
Carbonato de magnesio.
Vaselina.
Cepillo de pelo.
HERRAMIENTA.
Punta de acero fina y normal.
Raedor.
Bruñidor.
Buriles.
Ruleta.
Cuna.
Velo.
Prensas chicas.
Lima bastarda plana de 1 1/2 pulgadas.
Fieltro para las prensas.
EQUIPO DE PROTECCIÓN.
Mandil.
Gogles.
Guantes.
Pinzas para papel.
Mascarilla.
Cotonetes.
Trapos de algodón (retacería).
210
Cepillo de pelo para secar.
PAPELES:
Encerado.
Aluminio.
De contacto.
De china.
De algodón, guarro, Fabiano, biblos.
Acetato.
Hoja bond.
Revolución.
Directorio.
Milimétrico.
ADITIVOS:
4lt. de ácido nítrico.
Carbonato de magnesio.
Cera de abeja granulada.
Bicarbonato de sodio.
Linaza cruda.
Betún de Judea.
Vaselina.
Bencina.
Trementina purificada.
Talco industrial.
SOLVENTES:
211
Alcohol industrial.
Gasolina blanca.
Drano plus botella roja fórmula espesa.
Aguarrás.
Thiner.
MATERIALES:
Placa de zinc.
Toalla blanca.
Aspersores.
Plástico cristal.
Spray en aerosol alkidálico blanco.
6 Tintas: blanco, negro, azul, amarillo, magenta y transparente.
Pigmento negro hoechist (holandés).
Pincel de pelo.
EQUIPO DE TALLER:
Rodillo duro.
Rodillo suave.
Rodillo muy suave.
Espátula dura.
Espátula suave.
Tórculo.
Fieltro de 1/2 pulgada.
3 charolas de plástico.
Charola para humedecer el papel. , 2 charolas para colocar el drano.
212
TABLA DE RESINADO (RESINA COLOFINIA).
Saturación
Tipo de
molido.
Tiempo en ácido nítrico.
Fuerza de
ácido.
Gris o mancha
obtenido.
Textura
Muy junto el
polvo.
Polvo
extrafino.
2:10 a 4 min.
40
+40+30+40+30+40+30+30
= 210
1:8 (usado)
Muy negro.
Negro intenso (probable calva) si se
pasa el tiempo de ácido y saturación.
No tan junto el
grano fino.
Grano muy
fino.
2:10 a 4 min.
1:8 (usado)
Negro.
Terciopelo, textura de lija de madera
fina en cuenta hilos (un tono menos)
Ligeramente
separado.
Grano fino.
2:10 a 4 min.
1:8 (usado)
Gris obscuro.
Menos marcado el grano de la resina.
Entre más
separado menos
intenso su color.
Entre más
grueso más
claro.
Máximo 4min. En cada
resinado ya que se puede
botar o perder el resinado.
1:8 (usado)
entre más lento
y diluido mejor
controlado.
El grano
atacado y
separación es
fundamental
para obtener
la intensidad.
Entre más plana la textura y menos
marcada a la vista en el cuenta hilos se
vuelve más clara y menos definida la
mancha a la hora del entintado.
213
TIEMPOS DE ATACADO. Acido suave
15 Seg. 45 Seg. 1.45 Seg. 3.45 Seg. 7.45seg.
15 Seg. 30 Seg. 1min. 2 Min. 4min. 8min.
.
VISCOCIDAD + PULCES.
1:3 1:5 1:8 1:12 1:24
ASF AMF AF AM AS
3lt. 5lt. 5lt. 5lt. 5lt. Agua
1lt. 1lt. 625mlt. 416mlt. 208mlt. Acido Nítrico.
40m. (1) Tiempo.
208 mlt.
Partes 24 5000 lt.
0200
18 DESCRIPCIONES:
AS: Acido suave .AM: Acido medio .AF: Acido fuerte. AMF: Acido muy fuerte. ASF: Acido súper fuerte.
214
Tintas nones son transparentes. (1,3,5)
Tintas pares son color. (2, 4,6)
Yuxtaposición:
Tinta Hiperlíquida (transparente) – rodillo muy muy duro- presión peso del rodillo. Color – tinta líquida- rodillo duro- presión suave.
Tinta hiperlíquida – rodillo muy muy duro-presión suave.
Color- tinta media – rodillo medio – presión media.
Tinta hiperlíquida (transparente) rodillo – presión media.
Color – tinta muy espesa – rodillo muy suave- presión muy fuerte.
1
) 2
) 3
) 4
) 5
) 6
)
INTAGLIO
6
)
5)
4)
3
)
2
)
1
)
215
3.1 La técnica del entintado por viscosidad de tinta.
Método de la viscosidad.
“rotada sobre la tinta más baja de viscosidad una tinta oleosa que atraerá una película delgada de tinta grasienta al rodillo dejando el
resto de la primera capa de color intacta. En otras palabras la tinta de alta viscosidad es comparable a la tinta del párrafo presente y
cuando se rueda sobre una tinta oleosa de baja viscosidad, aparecerá en cada lado de la tinta de viscosidad baja pero no arriba.
El procedimiento básico.
Para que el método de viscosidad trabaje bien, se debe llevar a tres niveles la placa. Entonces se entintará la sección del intaglio (con
tintas para intaglio que es de alta viscosidad) y se limpiará con tarlatana y papel. La tinta de intaglio permanecerá solamente en el nivel
más profundo de la lámina dejando los dos niveles superiores a las tintas de superficie. Después debe pasar un rodillo duro cargado con
tinta de superficie de baja viscosidad, por ejemplo con aceite de linaza crudo agregado a él, sobre la lámina. Este rodillo depositará el
aceite oleoso en la superficie superior de la lámina únicamente, entonces se tomará un rodillo suave cargado con tinta de mayor
viscosidad (seca sin agregar aceite) y se rueda sobre la lámina. Como éste rodillo capta una película delgada de tinta aceitosa de la
superficie superior (igual que la línea de la pluma aparece en ambos lados de la gota de aceite mencionada arriba). Los colores de cada
nivel aparecen sobre la lámina; puros, sin mezcla.
Una vez que se haya entendido este método ya descrito, se pueden intentar muchas variaciones. Una posibilidad es usar el rodillo
suave cargado con una tinta de alta viscosidad (seca) sobre la placa en primer término. La tinta seca de éste rodillo cubrirá los dos
niveles superiores de la lámina después ruede un rodillo duro cargado con tinta oleosa sobre la superficie superior de la lámina. La
tinta seca sobre la superficie de arriba aceptará la tinta oleosa sobre el rodillo duro así la superficie de color de arriba será una mezcla
de los dos empleados, mientras que el color del nivel más bajo será una tinta seca sin mezcla. Tiene que escoger colores para este
método por el método de ensayo y error, las combinaciones de color son ilimitadas.
Los colores intaglio y de superficie pueden tener cualquier sombra que se desee. Sin embargo sería sabio limitar sus primeros
experimentos a tintas de intaglio negro o azul, y las dos tintas de colores primarios para la superficie. Dentro de estas combinaciones
de tres colores existen seis variaciones posibles dependientes del color usado en el intaglio.
Este capítulo lo conducirá a una demostración sencilla del método de la viscosidad, incluyendo la prueba de la lámina (mordida) a tres
niveles preparando la tinta de intaglio y las dos de superficie para el uso de los rodillos y preparación de la lámina para imprimir con
estas tintas. No será buena idea intentar esto hasta que se familiarice en todos los métodos escritos”1
1 LEAF, RUTH. “ Etching engraving and other intagloprintmaking technigues ” Ed. Dover. New York. 1984.
216
Características de asociación.
Formula:
1. fotografía blanco y negro.
2. se hace una manipulación digital, Corel o fotoshop.
3. se realiza una impresión en papel para revisar grises.
4. se realiza una impresión en acetato a 45 grados.
5. se mandar a laboratorio el acetato junto con la placa de zinc, sin pulir ni biselar.
6. se bloquea con barniz las fisuras o calvas que se presenten después de haberla llevado al laboratorio.
7. Se da un atacado previo antes de resinar la placa en un ácido nítrico 1:8 de agua, durante un minuto y 50 segundos revisando
con el cuenta hilos.
8. se resina la placa con la resina colofonia en polvo, la cual se pone a calentar sobre una parrilla y se deja que humee un poco
para que se empareje y se vea la imagen nuevamente transparente; se debe de realizar este paso dos veces.
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Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional de Artes Plásticas Taller de investigación y producción de Gráfica Digital Este taller tiene como objetivo fincar los antecedentes para iniciar la investigación acerca de las posibilidades que ofrece la computadora al productor plástico como una herramienta por medio de la cual, partiendo de imágenes creadas por procesos tradicionales como son dibujos, fotografías, acuarelas, o de cualquier otro tipo que una vez digitalizadas son modificadas, ó con imágenes producidas apoyándose en los diversos productos de software que existen en el mercado, de esta manera la rapidez que ofrecen las máquinas, permite obtener alternativas diversas con resultados inmediatos en estructura compositiva lo que facilita al productor la posibilidad de centrarse más en la reflexión de su propuesta. Es importante aclarar que a partir de la popularización de estos medios, han aparecido gran cantidad de "artistas por computadora", mismos que desde nuestro punto de vista, sólo se han preocupado por lo novedoso de dichos sistemas, por lo que es importante iniciar una investigación seria que permita definir los parámetros dentro de los cuales el producto creado por estos medios, sea analizado y estudiado para establecer si existe un lenguaje del medio particular o si es únicamente un proceso sin otro sentido más que el de hacer patente la sofisticación de los sistemas de computación. Finalmente, resultados obtenidos pueden ser utilizados como una propuesta final, o bien pueden interactuar con otros medios de reproducción, pero siempre con una conciencia clara y responsable del uso de la herramienta. INTRODUCCION La utilización de la computadora en el campo de la creación visual ha transformado radicalmente los métodos de producción de imágenes, por medio de equipos y programas especializados, el posible componer una escena formada por objetos y ambientes bidimensionales o tridimensionales con efectos de iluminación, sombreado, perspectiva y color casi idénticos a los observados en la realidad, más aún, la computadora permite animar o mover esos objetos, y finalmente reproducir las escenas resultantes por medio de diversos sistemas encadenados a la computadora como es el caso de plotters, impresoras de color, impresoras de negativos y diapositivas, cintas de vídeo, CDS, VCDS. La producción de imágenes digitales, es viable gracias a la utilización de los métodos de producción tradicional simulados
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a través de la tecnología de las computadoras, dicha tecnología ha introducido nuevas variables al proceso creativo y ha fomentado un lenguaje nuevo, con estrecha colaboración entre artistas y programadores, podría decirse incluso, que una nueva clase de profesionales ha surgido a raíz de la introducción de esas técnicas, profesionales que hacen uso de su conocimiento acerca de las herramientas digitales y de su sensibilidad artística. La producción de imágenes digitales consiste en la creación de imágenes virtuales a partir del uso de una gran diversidad de programas que pueden o no interactuar con imágenes analógicas a las que se les manipula con ayuda de la computadora. Así, las propuestas creadas por medio de una computadora no serán dibujos generados manualmente, sino imágenes producidas por la manipulación matemática de estructuras numéricas. Es conveniente aclarar que por ningún motivo este proyecto pretende sustituir los sistemas convencionales de producción de imágenes, sino al contrario como se mencionó antes es una opción que permite al productor plástico acercarse a una herramienta con una gran gama de posibilidades que enriquece el resultado final. ANTECEDENTES: La influencia de la tecnología cubre casi en su totalidad las áreas del conocimiento, haciendo más precisa, más práctica, y más cómoda la actividad humana cualquiera que ésta sea. Las artes visuales no escapan a la influencia de este fenómeno cultural, que no sólo proporciona al productor plástico los instrumentos necesarios para la adecuada ejecución de su trabajo sino que además le posibilita una gran cantidad de alternativas en función de la producción del objeto plástico, creando un entorno de nuevas posibilidades de acuerdo a las particularidades específicas del tipo de tecnología de que se trate lo cual motivará su creatividad al ofrecerle opciones no solo sobre la producción física del objeto sino en el lenguaje mismo y en su propuesta. Uno de los adelantos que la tecnología actual ha puesto al alcance del productor plástico como una herramienta más para el desarrollo de su actividad es la computadora, instrumento que amplía el horizonte de manera sustancial de las alternativas en la producción de las imágenes ya que al permitirle generarlas de manera casi instantánea ofrece oportunidad de dedicar mayor tiempo a la reflexión, que aunado con la creatividad del artista enriquece las posibilidades en la solución.
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Las artes siempre han utilizado elementos tecnológicos de apoyo desde los más sencillos hasta los más sofisticados, entre ellos tenemos por ejemplo la cámara oscura descrita por Juan Bautista de la Porta, en Magia Naturalis quien recomienda su empleo como un auxiliar en el dibujo, posteriormente con la aparición de la cámara fotográfica, la producción de imágenes sufre toda una revolución, el caso de la cinematografía, que permite agregar movimiento las imágenes fotográficas y el caso de la animación de dibujos que también es un hito importante. La animación se hacía como una ilusión óptica lograda a través de la técnica del cine, no es nada nuevo ya que en la edad media se utilizaban máquinas para animar obras de arte, ejemplo de ello son los relojes que con verdaderos mecanismos daban movimiento a los personajes esculturas que los ornamentaban, algunos de los cuales pueden verse todavía muchas partes de Europa. A fines del siglo XIX, el Art Noveau tomó todos los elementos que la tecnología de la época le ofrecía, vidrio, hierro etc. y los utilizó para crear objetos que cubrían las necesidades humanas y que además tenían el sello característico de una época que marcaba el principio de una era dinámica, en la que la tecnología empezaba a invadir y a modificar el concepto de vida que se tenía. Por esa misma época los impresionistas usaron también los avances de la ciencia en cuanto a teorías del color y en cuanto a temáticas los cambios en el aspecto del paisaje urbano como las construcciones industriales, estaciones de ferrocarril etc. la necesidad de pintar impresiones, momentos, cambios, estaba ya presente como consecuencia de esa influencia técnica y científica, que arrastraba en su carrera a los integrantes de la sociedad. Los futuristas daban importancia al motor, las sensaciones de velocidad y la vida de la máquina no sólo en cuanto a temáticas de su arte sino también en cuanto a la ideología de artistas conscientes del avance científico y de su influencia en la sociedad. El arte Op es una de las muchas respuestas de la asimilación de la máquina, este estilo se basaba en premisas de orden y organización de líneas de colores para producir fenómenos de movimiento en una superficie estática. Ha sido posible dentro de ese estilo que una computadora genere a través de gráficadores conectados al procesador central un resultado más perfecto, más variado y más rápidamente que un ser humano. En el arte lumínico, propuesta en la que elemento constitutivo es la luz, el nombre que se le ha dado al estilo denota el
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carácter tecnológico de este, pasando segundo término la temática o ideología, situación que se repite en el arte cinético y el arte por computadora. Las fronteras entre Arte Op, Arte Lumínico, Arte Cinético y Arte por computadora se han borrado en ocasiones al producir todos un arte en movimiento es característica del arte actual en general. Sistemas de producción de imagen por computación Los sistemas para la generación de imágenes por medio de computadora comenzaron a ser desarrollados durante los años 50, la primera computadora que utilizó monitores de TRC (tubo de rayos catódicos) para mostrar información numérica de manera gráfica fue la Whirwind en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), en 1950. Los sistemas de defensa aérea desarrollados para la Fuerza Aérea estadounidense durante los años siguientes, usaron sistemas computacionales interactivos que permitían a los operadores manipular información gráfica proveniente de radares sobre las pantallas del sistema. A principios de los años 60, Iván Sutherland, también en el Massachusetts Institute of Technology, desarrolló un sistema gráfico interactivo llamado Sketch-oad, construido para servir como herramienta auxiliar en los diversos procesos de diseño. Tal sistema permitía crear, manipular y mostrar objetos geométricos en espacios matemáticos de dos y tres dimensiones, también permitía dibujar sobre la pantalla con una pluma luminosa y cambiarlos de posición, modificar su tamaño o reproducirlos varias veces. La década de los 60 fue testigo de un gran avance en el campo de la producción de imágenes por computadora, de la representación de formas geométricas simples construidas sobre la base de líneas se llegó a la creación de objetos sólidos representados en color en los monitores de rastreo. Durante esos años los esfuerzos en ese campo se concentraron en la creación de estructuras geométricas tridimensionales sobre la base de polígonos y sobre todo en la búsqueda de algoritmos eficientes para la remoción de los polígonos y de las superficies que quedan ocultas cuando el objeto es observado desde diferentes ángulos. Larry Roberts, colaborador en el desarrollo de la coordenada homogénea para ejecutar operaciones sobre matrices numéricas, encontró el primer algoritmo para eliminar las superficies ocultas de un objeto de tres dimensiones. Otros importantes algoritmos de este tipo fueron desarrollados por investigadores de la universidad de UTAH: el algoritmo de rastreo de líneas (Atkins), el de la subdivisión de áreas (Warnock), la técnica de sombreado continuo (Gouraud), etc. los primeros lenguajes de programación especializados en animación también fueron desarrollados durante esta década.
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Independientemente de las aplicaciones técnicas de la generación de imágenes por computadora, varios proyectos artísticos tuvieron lugar durante los años 60; entre estos cabe mencionar de trabajo de John Whitney, de Ken Knowlton y de Charles Csuri. Durante la década de los años 70 se refinaron los métodos existentes de remoción de superficies ocultas y se desarrollaron nuevos métodos para definir las superficies curvas. Novedosas maneras de describir el comportamiento de la luz dieron como resultado la creación de imágenes con efectos hiperealistas de sombreado, reflexión, transparencia y textura. SISTEMAS Por lo general los sistemas de producción de imagen por computadora estuvieron basados en computadoras de tamaño mediano o grande sin embargo en época de los 90 se comenzaron a utilizar poderosas microcomputadoras como cerebro central de esos sistemas, uno de los elementos importantes que constituyen esos sistemas es la memoria de acceso aleatorio (random access memory) y que constituye el espacio en el cual se llevan a cabo los cálculos y las operaciones especificadas en los programas, una sección de este tipo de memoria (llamada en inglés frame buffer) está dedicada a la creación de imágenes y contiene la información relativa a cada uno de los elementos que configuran una escena, por otro lado, la memoria periférica se utiliza para guardar permanentemente grandes cantidades información. A continuación se describen brevemente los elementos principales que constituyen un sistema de cómputo. Procesadores CPU Unidad central de procesamiento RAM Memoria de acceso aleatorio-es un módulo extraíble cerca del procesador Dispositivos de almacenamiento Microprocesador-realiza las complejas operaciones y la velocidad se mide en megahercios (MHz) un MHz equivale a un millón de instrucciones por segundo.
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Pentium III y G3 alcanzan velocidades de 300 a 400 MHz e incluso superiores. Pentium IV y G4 alcanzan velocidades hasta de 2 GHz. Buz: Red interna de cables por donde se transportan las instrucciones desde el procesador a otras partes del sistema por ejemplo del disco duro que es en donde reside la memoria RAM. La memoria se mide en bytes y la unidad usada es el Megabyte (MB) un byte consta de ocho bits y un bit es la unidad de información más pequeña que maneja un sistema de cómputo. Memoria.-Área de la computadora en donde se almacenan los datos de acceso rápido. Almacenamiento.-Es el lugar donde se guardan y recuperan los datos menos urgentes. RAM.-Almacenan el software del sistema (memoria de acceso aleatorio) (random access memory) ROM.-Memoria solamente de lectura (Read only memory) Monitor.-El monitor básicamente se encuentra construido por un tubo de rayos catódicos, (TRC), recubierto internamente por un material fosfórico que al ser excitado por un as de electrones emite un brillo de color rojo, azul o verde, estos colores se forman en grupos llamados tríadas y a cada píxel corresponde una tríada, toda la gama cromática posible se obtiene por licitación de los fósforos RGB en diferentes intensidades. Trinitrón: El sistema trinitrón consiste en una máscara de sombras formará con unos finos hilos para contrastar la resolución del monitor habitualmente la resolución del monitor será de 72 a 75 puntos por pulgada y en un monitor LCD será de 100 puntos por centímetro. Unidades internas: Dependiendo del tipo de computadora podemos encontrar diferentes unidades como son el caso del Disco duro que puede tener una capacidad de almacenamiento de hasta 140 GB.
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Unidad de disco de 3 1/2 pulgadas. CD ROM pueden leer discos CD, PhotoCD y ultimamente DVD, (disco versátil digital). Sistemas operativos Los sistemas operativos nos sirven para controlar las complejas operaciones efectuadas por la computadora, el sistema operativo, actúa como interfaz entre el software y el hardware del equipo y además le permite a este realizar una serie de acciones rutinarias como formatear discos, borrar archivos, copiar archivos etc. Como los sistemas operativos actuales ocupan una cantidad elevada de memoria RAM, conviene restas dichas cifras de la cantidad total para calcular mejor la RAM disponible para revisión de gráficos. Entre los más comunes encontramos el Windows 98, 2000, NT, XP, Mac OS, y UNIX. Las PC se obtienen el mercado con la última versión de Windows instalada y las Mac de Apple con la última versión de Mac Os. El sistema operativo UNIX se instala en máquinas más potentes como las estaciones de trabajo Silicón Graphics, que se usan para edición de vídeo digital, animación 3D, y otros entornos con necesidades de procesamiento elevadas. Periféricos: Son dispositivos adicionales de entrada, salida y almacenamiento de datos, el más básico es el ratón pero tenemos también: Tabletas digitalizadoras Lápices electrónicos Unidades externas del disco duro
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Escáneres Impresoras Filmadoras Cámaras digitales, (de vídeo y de fotografía) Cuando se conectan varios periféricos a la computadora, la tasa de transferencia de datos se convierte en elemento determinante de la velocidad del sistema. En la parte posterior del CPU, se encuentran instalados una serie de puertos para la conexión de distintos periféricos, y la tasa de transferencia de datos a través del cable de conexión, dependerá del tipo de puerto utilizado: Puertos: Serial Paralelo.-Transmiten datos a velocidades relativamente bajas SCSI.-admiten hasta seis periféricos al mismo tiempo con transferencia de datos más rápidos y con más volumen, se debe conectar en estos puertos los periféricos con los equipos apagados. USB.-Universal Serial Bus.-Se pueden conectar con el equipo encendido y admiten hasta 127 periféricos conectados por una red de concentradores. IFEE1394.- Fire Wire: nos permiten tasas de transferencia muy rápidas y habitualmente se usan para cámaras profesionales con imágenes de gran tamaño. LOS GRAFICOS POR COMPUTADORA: Los gráficos que comúnmente trabajamos en computadora pueden dividirse en dos grandes categorías: mapas de bits y vectoriales.
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Software de manejo de imágenes fotográficas (mapas de bits) Imágenes digitalizadas, si se mira con detenimiento la pantalla de la computadora se alcanzan a diferenciar los puntos que en conjunto forman la imagen, se trata de los pixeles y son la unidad mínima que conforma una imagen en la computadora, a una imagen compuesta por un conjunto de píxeles es algo que denominamos mapa de bits y para trabajar con este tipo de imágenes se requieren programas diferentes a los programas de dibujo estructurado, las imágenes en mapa de bits se componen por un conjunto de bits en la memoria de la computadora, que definen el color y de intensidad de cada píxel, esta técnica se usa normalmente para reproducir imágenes y contiene muchos detalles, sombreado y color, la utilización de fotografías y negativos constituyen un ejemplo ese tipo de imagen, se pueden crear mapas de bits usando programas (software) de diseño, escaneando fotografías o digitalizando cuadros de vídeo, dichas imágenes en general se despliegan más rápidamente que las gráficas vectorizadas y se cargan directamente en la memoria para desplegarlas, sin embargo requieren de mayor espacio en disco para almacenarse que las gráficas vectorizadas, porque se necesita especificar la información de cada píxel desplegado en la pantalla, parte de esa información se relaciona con la resolución y el número de colores empleados en la imagen correspondiente, algunos de los programas de manejo de mapa de bits serían: Photo shop, creado por la empresa Adobe este es el programa más popular para mapa de bits y manipulación de imágenes fotográficas. Photo paint, viene incluido en el Corel, cuenta con una rica selección de efectos y filtros, incluyendo los versátiles llenados fractales, con soporte para producción de animaciones puede leer un amplio conjunto de imágenes en formatos gráficos como BMP, PCX, TIF, GIF y generar como salida un AVI o FLI para presentaciones multimedia Painter, la intención de este programa de dibujo de Fractal Designer, es simular las herramientas de dibujo usadas por los artistas, al máximo posible, así encontramos una enorme selección de tipos de pinceles, efectos de relleno, acabados de pintura y efectos que insertan ruido a las imágenes para simular el comportamiento de pinceles y brochas reales donde el efecto varía de acuerdo con la presión que se ejerza, cuenta con soporte para tabletas de dibujos sensibles a la presión. Paint Shop, este programa de JASC, Inc. Ofrece una gama muy amplia de funciones con filtros, efectos especiales filtros e importación y exportación y herramientas de dibujo comparables con otros programas, además cuenta con soporte extra para formatos gráficos de Internet.
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Software de manejo de gráficos (vectoriales) Los gráficos vectorizados se almacenan mediante un conjunto de instrucciones que describen las dimensiones y formas geométricas de una imagen, cuando una imagen se despliega, el programa (software) lee dichas instrucciones que las convierte en figuras y colores en la pantalla; éstas se forman por arcos líneas círculos y no pueden reproducir los mismos efectos que una imagen en mapa de bits, las imágenes vectorizadas se utilizan normalmente en logotipos, ilustraciones carteles folletos etc. los objetos en las imágenes vectorizadas mantienen su identidad cuando se enciman con otros objetos y mantienen la misma calidad al realizar ampliaciones o reducciones, pues como son gráficos geométricos sólo se manipulan las funciones a la escala convenida y se vuelve a dibujar la imagen, en mapa de bits habría que duplicar o eliminar puntos para realizar esta función lo cual generaría una pérdida de calidad en la imagen. Los programas más comunes para ese tipo de trabajo son: Corel Draw, Ilustrador, Free Hand, Designer. Formatos de archivo Los formatos que permiten intercambio de plataforma, son JPG, TIFF y PSD. Formatos de archivo nativos: San archivos poco comunes que no pueden ser leídos en Photoshop, por lo que es necesario primero abrirlos en el programa original y luego guardarlos en un formato reconocible. TIFF.- Tagged Image Format File: Formato de archivo de mapa de bits muy extendido, que puede permitir una compresión en el formato TIFF LZW (Lempel-Ziv-Welchs) de hasta un tercio del tamaño original, ese formato puede ser leído tanto por plataforma Mac como por plataforma PC. Photoshop EPS.- Habitualmente se emplea para aplicaciones de autoedición como es el caso de Quark X Press. Gif de compuserve-Ese formato es un formato de intercambio de gráficos y se usa para guardar imágenes indexadas o con paletas de color reducidas, destinadas a la publicación de páginas web, existen varias versiones del formato Gif para la creación de imágenes transparentes, recortes y archivos de animación para Internet.
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PICT.- Formato de archivo comprimido de Apple de gran calidad, generalmente es usado para las capturas de pantalla de Mac. EPS.- Formato de Post Script encapsulado, creado para ser usado con aplicaciones de autoedición como es el caso de Quark X Press. PSD- Photo Shop Document.- Este formato es nativo de Photoshop y se puede guardar con información adicional como es el caso de las capas, cada versión tiene un propio formato de archivo y habitualmente no es compatible con anterior. Las extensiones, que son las tres letras adicionadas después del punto, se aplican automáticamente en el caso de la PC, y en el caso de la Mac generalmente es necesario aplicarlo con el teclado. JPG.- Joint Photographic Group: Este tipo de archivos permite guardar imágenes de gran tamaño con un alto grado de compresión, pero tiene la particularidad de perder parte de la información. PNG.- Portable Network Graphics 8 o 24 bits. Photo CD.- Este es un formato desarrollado por KODAK y no autoriza a otras compañías a usar su avanzada tecnología de compresión. Picture CD.- Este es un formato desarrollado por Kodak, y está orientado al sector no profesional. Tipo de archivo compresión de datos uso para diseño editorial uso para Internet capas guardar selecciones guardar trazados PSD X X X GIF (.gif) X X X X Photo Shop EPS (.eps) X X X X
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PICT (pict) X X X X X TIFF (.tif) X X PNG8 Y PNG24 X X Herramientas más usadas en el Photoshop Las capas Las capas son una herramienta que permite trabajar con más calidad las imágenes que se producen en el programa y nos permiten hacer modificaciones en cada una de ellas por separado sin alterar el contenido de las otras capas, cada vez que se introducen capas, se aumenta el tamaño de la imagen, así un archivo de 24 MB que se convierte en cuatro capas se aumenta hasta 100 MB. Por lo que es importante tomar en cuenta los siguientes consejos 1.- No trabajar con más de tres o cuatro capas al mismo tiempo. 2.- Una vez tomada la decisión del contenido de las capas, acoplarlas para continuar el trabajo. Montajes.- La mejor manera de hacer montajes es a base de capas, cada vez que se copia una imagen y se pega en otra, automáticamente se genera una capa nueva que se coloca encima de la anterior, el orden de las capas se puede cambiarse arrastrando el icono de capas hasta la posición deseada, las capas son opacas por omisión, pero se pueden hacer semitransparentes con el regulador de opacidad de la paleta de capas. Al intercambiar imágenes entre modos de color diferentes por ejemplo de RGB a escala de grises, la capa adquiere la
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resolución de la capa de destino, también es importante destacar que se puede poner nombre cada una de las capas por separado y que es conveniente ya que es una manera de reconocer su contenido. Historia Esta paleta brinda la posibilidad de deshacer hasta 100 comandos, por default tiene veinte pasos pero en el menú desplegable, se puede modificar para alcanzar hasta 100 pasos (dependerá de la memoria de la máquina) estas acciones no se guardan en el archivo de imagen y se pierden a limpiar la papelera. Creación de documentos nuevos.- En la paleta historia seleccione el icono de nuevo documento ubicado en la parte de abajo esto crea una imagen nueva con una ventana diferente y se debe guardar con un hombre diferente al original. Instantáneas.- Son vistas en miniatura de la imagen y al seleccionarlas con el cursor aparece la versión completa, se crean en el menú desplegable de la paleta historia y es importante asignarles un hombre claro. Historia lineal y no lineal: Por omisión, Photoshop guarda los comandos en una secuencia lineal al volver atrás para empezar desde un estado anterior, todos los estados que están por debajo, se eliminan por lo que es importante si queremos conservarlos, seleccionar el comando que permite historia no lineal en el menú opciones de historia. Purgar: Los estados se almacenan en la memoria del equipo de manera que entre más acciones generamos en nuestra imagen, la computadora va a funcionar más lento, no hace falta cerrar la aplicación y reiniciar, sólo basta con seleccionar edición, purgar con lo que se vacía el contenido de historia y del portapapeles y se libera la memoria. Ampliaciones y reducciones: Para ampliar una imagen, se usa la interpolación o remuestreo, que consiste en hacer más grande la matriz de pixeles sin mejorar el detalle. Interpolación bicúbica, ese proceso crea pixeles promediando los circundantes.
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Interpolación por vecindad, es más rápida pero menos precisa ya que sólo duplica los pixeles adyacentes y produce generalmente dientes de Sierra en los bordes por lo que es necesario al final aplicar el filtro de máscara de enfoque para recuperar parte de la nitidez perdida. Reducción de una imagen: Cuando se reduce una imagen la computadora elimina píxeles de manera que no ocasiona pérdidas de la nitidez. Tamaño de la imagen y tamaño del lienzo (papel) En la mayoría de los programas el tamaño del lienzo tamaño del papel se determina antes de iniciar un proyecto, en el caso de Photoshop el tamaño del imagen y el tamaño del lienzo son exactamente iguales por lo que sí uno desea crear un espacio libre entre la imagen y el margen, o para diseñar páginas con más imágenes para imprimirlas juntas, o recortar y encuadrar, en el menú imagen, tamaño del lienzo, o canvas size podemos generar esta acción. IMPRESIÓN En la impresión tradicional existen cuatro formas básicas de impresión: A partir de una superficie saliente, o impresión en relieve; a partir de una superficie deprimida, o huecograbado; a partir de una superficie plana, o planografía y a través de una plantilla o serigrafía. A partir de la revolución de la imagen digital, fue necesario encontrar sistemas de impresión de la misma por lo que aparecen en el mercado diversos sistemas de impresión: Sublimación de tinta.- Por muchos años fue la mejor, ya que tenía una gran calidad sin pixelación, existen impresoras de dos tipos; a.-de tres tintas, cian, magenta y azul b.- cuatro tintas, cian, magenta, amarillo y azul
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Funcionan fundiendo la tinta en un papel de transferencia especial y se requiere una pasada en la impresora por cada color. Desventajas; El costo de las tintas es elevado El costo del papel es más alto que el papel fotográfico del mismo tamaño No tiene estabilidad la tinta Cera térmica: Más rápidas que las de sublimación, usan menor temperatura Desventajas: Reproducción de color a través de un proceso de medios tonos por lo que genera difuminados Sólo usan el papel específico para la impresora. Iris: Hasta hace poco fue el dispositivo más preciso para imprimir imágenes con alta calidad, proyecta chorros de tinta, CMYK en una serie de papeles especializados imprime en dos calidades, artística y borrador, la usan muchos artistas para producir muestras de alta calidad para vender ediciones de su obra, la impresora usa tamaños de punto variables para conseguir tonos coherentes. El modelo Iris G Print produce los mejores resultados y el proceso es conocido como Iris Glicleés, compite con técnicas fotográficas como la impresión platino. Inyección de tinta; Inyección de tinta de gran formato, a partir de la invención del motor piezoeléctrico los plotters han sustituido en gran medida a los procesos anteriores ya que en la actualidad existen impresoras conocidas como de alta definición que compiten con gran ventaja con cualquiera de los procesos descritos anteriormente, dichas impresoras pueden tener una calidad de resolución hasta de 1440 puntos por pulgada de generalmente funcionan con seis cartuchos separados de tinta, cian, amarillo, amarillo claro, magenta, cian claro y negro.
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Imprimen en numerosas superficies a bajo costo, la modalidad es CMYK, sin embargo en la actualidad ya existen impresoras de seis tintas. Esas impresoras tienen la capacidad de usar diversos tipos de papel de algodón además de los papeles especializados para presentación. Filmadoras; Este tipo de equipos se utiliza cuando se requiere bajar las imágenes de imprimirlas en películas ya sea, negativos o diapositivas, ya sea de formatos convencionales de 35 milímetros o de 120 ó selecciones de color en formatos más grandes. Imprenta digital; Funciona a partir de los archivos digitales y existen diversos tipos entre los cuales la más importante es la que funciona a partir de microtonner de color y su proceso es electrostático generalmente se utiliza para tirajes medios o altos.
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Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Taller de investigación y producción de Gráfica Digital
Este taller tiene como objetivo fincar los antecedentes para iniciar la investigación acerca de las posibilidades que ofrece la
computadora al productor plástico como una herramienta por medio de la cual, partiendo de imágenes creadas por procesos
tradicionales como son dibujos, fotografías, acuarelas, o de cualquier otro tipo que una vez digitalizadas son modificadas, ó con
imágenes producidas apoyándose en los diversos productos de software que existen en el mercado, de esta manera la rapidez que
ofrecen las máquinas, permite obtener alternativas diversas con resultados inmediatos en estructura compositiva lo que facilita al
productor la posibilidad de centrarse más en la reflexión de su propuesta, por lo que es importante iniciar una investigación seria que
permita definir los parámetros dentro de los cuales el producto creado por estos medios, sea analizado y estudiado para establecer si
existe un lenguaje del medio particular o si es únicamente un proceso sin otro sentido más que el de hacer patente la sofisticación de
los sistemas de computación.
INTRODUCCION
La utilización de la computadora en el campo de la creación visual ha transformado radicalmente los métodos de producción de
imágenes, por medio de equipos y programas especializados, el posible componer una escena formada por objetos y ambientes
bidimensionales o tridimensionales con efectos de iluminación, sombreado, perspectiva y color casi idénticos a los observados en la
realidad, más aún, la computadora permite animar o mover esos objetos, y finalmente reproducir las escenas resultantes por medio de
diversos sistemas encadenados a la computadora como es el caso de plotters, impresoras de color, impresoras de negativos y
diapositivas, cintas de vídeo, CDS, VCDS.
La producción de imágenes digitales, es viable gracias a la utilización de los métodos de producción tradicional simulados a través de
la tecnología de las computadoras, dicha tecnología ha introducido nuevas variables al proceso creativo y ha fomentado un lenguaje
nuevo, con estrecha colaboración entre artistas y programadores, podría decirse incluso, que una nueva clase de profesionales ha
surgido a raíz de la introducción de esas técnicas, profesionales que hacen uso de su conocimiento acerca de las herramientas digitales
y de su sensibilidad artística.
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La producción de imágenes digitales consiste en la creación de imágenes virtuales a partir del uso de una gran diversidad de programas
que pueden o no interactuar con imágenes analógicas a las que se les manipula con ayuda de la computadora.
Así, las propuestas creadas por medio de una computadora no serán dibujos generados manualmente, sino imágenes producidas por la
manipulación matemática de estructuras numéricas.
Es conveniente aclarar que por ningún motivo este proyecto pretende sustituir los sistemas convencionales de producción de imágenes,
sino al contrario como se mencionó antes es una opción que permite al productor plástico acercarse a una herramienta con una gran
gama de posibilidades que enriquece el resultado final.
ANTECEDENTES:
La influencia de la tecnología cubre casi en su totalidad las áreas del conocimiento, haciendo más precisa, más práctica, y más cómoda
la actividad humana cualquiera que ésta sea.
Las artes visuales no escapan a la influencia de este fenómeno cultural, que no sólo proporciona al productor plástico los instrumentos
necesarios para la adecuada ejecución de su trabajo sino que además le posibilita una gran cantidad de alternativas en función de la
producción del objeto plástico, creando un entorno de nuevas posibilidades de acuerdo a las particularidades específicas del tipo de
tecnología de que se trate lo cual motivará su creatividad al ofrecerle opciones no solo sobre la producción física del objeto sino en el
lenguaje mismo y en su propuesta.
Uno de los adelantos que la tecnología actual ha puesto al alcance del productor plástico como una herramienta más para el desarrollo
de su actividad es la computadora, instrumento que amplía el horizonte de manera sustancial de las alternativas en la producción de las
imágenes ya que al permitirle generarlas de manera casi instantánea ofrece oportunidad de dedicar mayor tiempo a la reflexión, que
aunado con la creatividad del artista enriquece las posibilidades en la solución.
Las artes siempre han utilizado elementos tecnológicos de apoyo desde los más sencillos hasta los más sofisticados, entre ellos
tenemos por ejemplo la cámara oscura descrita por Juan Bautista de la Porta, en Magia Naturalis quien recomienda su empleo como un
auxiliar en el dibujo, posteriormente con la aparición de la cámara fotográfica, la producción de imágenes sufre toda una revolución.
IMPRESIÓN
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En la impresión tradicional existen cuatro formas básicas de impresión:
A partir de una superficie saliente, o impresión en relieve; a partir de una superficie deprimida, o huecograbado; a partir de una
superficie plana, o planografía y a través de una plantilla o serigrafía.
A partir de la revolución de la imagen digital, fue necesario encontrar sistemas de impresión de la misma por lo que aparecen en el
mercado diversos sistemas de impresión:
Sublimación de tinta.-
Por muchos años fue la mejor, ya que tenía una gran calidad sin pixelación, existen impresoras de dos tipos;
a.-de tres tintas, cian, magenta y azul
b.- cuatro tintas, cian, magenta, amarillo y azul
Funcionan fundiendo la tinta en un papel de transferencia especial y se requiere una pasada en la impresora por cada color.
Desventajas;
El costo de las tintas es elevado
El costo del papel es más alto que el papel fotográfico del mismo tamaño
No tiene estabilidad la tinta
Cera térmica:
Más rápidas que las de sublimación, usan menor temperatura
Desventajas:
Reproducción de color a través de un proceso de medios tonos por lo que genera difuminados
Sólo usan el papel específico para la impresora.
Iris:
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Hasta hace poco fue el dispositivo más preciso para imprimir imágenes con alta calidad, proyecta chorros de tinta, CMYK en una serie
de papeles especializados imprime en dos calidades, artística y borrador, la usan muchos artistas para producir muestras de alta calidad
para vender ediciones de su obra, la impresora usa tamaños de punto variables para conseguir tonos coherentes.
El modelo Iris G Print produce los mejores resultados y el proceso es conocido como Iris Glicleés, compite con técnicas fotográficas
como la impresión platino.
Inyección de tinta;
Inyección de tinta de gran formato, a partir de la invención del motor piezoeléctrico los plotters han sustituido en gran medida a los
procesos anteriores ya que en la actualidad existen impresoras conocidas como de alta definición que compiten con gran ventaja con
cualquiera de los procesos descritos anteriormente, dichas impresoras pueden tener una calidad de resolución hasta de 1440 puntos por
pulgada de generalmente funcionan con seis cartuchos separados de tinta, cian, amarillo, amarillo claro, magenta, cian claro y negro.
Imprimen en numerosas superficies a bajo costo, la modalidad es CMYK, sin embargo en la actualidad ya existen impresoras de seis
tintas.
Esas impresoras tienen la capacidad de usar diversos tipos de papel de algodón además de los papeles especializados para
presentación.
En el caso particular del taller de investigación y producción de estampa digital, los resultados obtenidos se imprimieron en papel de
algodón de gran formato y se preparó con este material una exposición para mostrar los resultados obtenidos.
Es importante destacar que además el grupo de profesores participantes en el curso-taller generó a través del intercambio de opiniones
una serie de reflexiones que es importante describir as continuación:
Taller de investigación producción de la estampa digital
Cuando se inició el proyecto de investigación producción de imagen digital, debido a sus objetivos fue necesario buscar métodos
mediante los cuales los profesores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas con inquietud de iniciar un análisis de las posibilidades
que ponen a su alcance los sistemas computarizados se pensó en la necesidad de establecer un taller de investigación producción de
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estampa digital, para esto era necesario contar con la infraestructura necesaria para llevar a cabo dicho proyecto, así que a partir de la
donación del plotter por la compañía Epson se pudo contar con uno de los elementos más importantes para iniciar dicho taller, una vez
concluidas las negociaciones y obtenido el plotter fue necesario iniciar una serie de pruebas que nos permitieran conocer las
particularidades de la impresión en diferentes soportes como son la gran gama de papeles de algodón utilizadas en la gráfica
tradicional aparte de los papeles suministrados por la misma compañía.
De tal manera en enero de 2004 se inició el primer curso de investigación producción de la estampa digital al cual se integraron 15
profesores mismos que durante el desarrollo del curso aportaron sus valiosos puntos de vista mismos que nos permiten establecer
algunas de las diferencias entre el estampa tradicionalmente estampa digital.
SERIACION:
Habitualmente en los procesos de grabado tradicionales, la seriación del tiraje respondía a que la matriz se iba deteriorando con la
presión de la prensa por lo que la primera copia conservaba todas los detalles y la copia final ya había perdido parte de la información
original.
En el caso de la gráfica digital, debido a que la matriz es digital y los procesos de impresión solo pueden variar a partir de las características del soporte, la seriación se utiliza solamente para validar el número de copias del tiraje ya que no existe pérdida de información de ningún tipo.
FORMATOS:
El caso de los formatos es necesario abordarlo ya que aunque es una decisión del productor en el momento de concebir la propuesta, en el caso de la gráfica digital es susceptible de modificarse el formato con la consiguiente modificación del al propuesta conceptual.
TAMAÑO:
Otra de la particularidades de la gráfica digital es que independientemente de que la propuesta se genera de acuerdo a las
particularidades que el productor decide, sin embargo es susceptible de sufrir alteraciones en función de su tamaño, ya sea con
el consentimiento del autor o no , por lo que es importante desde el momento de que el productor decide el tamaño, evitar que los
impresores impriman en otras proporciones, ya que la obra está concebida para ser apreciada en un formato y tamaños decididos por el
productor.
