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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

SE PRESENTA: • Modificación de la denominación del Programa de Maestría en Artes Visuales

por Programa de Posgrado en Artes y Diseño. • Adecuación y Modificación del plan de estudios de la Maestría

en Artes Visuales. • Incorporación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos como

entidad académica participante del Programa. DENOMINACIÓN DE LOS GRADOS QUE SE OTORGAN:

• Maestro en Artes Visuales ENTIDADES ACADÉMICAS PARTICIPANTES:

• Escuela Nacional de Artes Plásticas • Centro Universitario de Estudios Cinematográficos • Facultad de Arquitectura • Instituto de Investigaciones Estéticas

FECHA DE APROBACIÓN DEL CONSEJO TÉCNICO DE LA ENAP: Cambio de denominación del Programa de Maestría en Artes Visuales por el de Programa de Posgrado en Artes y Diseño en su sesión del 22 de abril del 2008. FECHA DE APROBACIÓN DEL COMITÉ ACADÉMICO: 12 de noviembre del 2009 FECHA DE OPINIÓN FAVORABLE DEL CONSEJO DE ESTUDIOS DE POSGRADO: 29 de octubre del 2010 FECHA DE APROBACIÓN DEL CONSEJO ACADÉMICO DE ÁREA CORRESPONDIENTE: 30 de marzo del 2011

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DENOMINACIÓN DEL PROGRAMA:

• Programa de Posgrado en Artes y Diseño CAMPOS DE CONOCIMIENTO QUE ABARCA:

• Artes Visuales (adecuación y modificación) ¾ Campos Disciplinarios:

� Pintura � Escultura � Grafica � Dibujo � Fotografía � Arte y Entorno (Arte Urbano) � Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información � Investigación en estudios de la imagen � Investigación en Artes Visuales

DENOMINACIÓN DE LOS GRADOS QUE SE OTORGAN:

• Maestría en Artes Visuales DENOMINACIÓN DE LOS PLANES DE ESTUDIO QUE SE ADECUAN, MODIFICAN Y CREAN:

Plan de estudios que se adecua y modifica: • Plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales

ENTIDADES ACADÉMICAS PARTICIPANTES:

• Escuela Nacional de Artes Plásticas • Centro Universitario de Estudios Cinematográficos • Facultad de Arquitectura • Instituto de Investigaciones Estéticas

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ÍNDICE 1. Presentación del Programa………………………………………………………………………………….………5 1.1 Introducción…………………………………………………………………………………………………….….…..5 1.2 Antecedentes………………………….…………………………………………………………………………..…...7 1.3 Fundamentación del Programa……………………………………………..…………………………………...…..8

1.3.1 Demandas del contexto…………………………………………………………….……………………….…….9 1.3.2 Estado actual y tendencias futuras de los campos de conocimiento que abarca el Programa…….…….13 1.3.3 Situación de la docencia e investigación en los niveles institucional y de las entidades académicas participantes…………..…………………..…………………………………………………………………..………171.3.4 Los resultados más relevantes del diagnóstico que fundamentan la viabilidad y pertinencia de estas acciones. ………………………………..…………..……………………………………………………………..….20

1.4 Objetivos del Programa de Posgrado en Artes y Diseño ………………………………………………….…...23 1.5 Procedimiento empleado en el diseño del Programa y de sus planes de estudio……………………......….25 2 Planes de estudio del Programa de Posgrado en Artes y Diseño…………………………………...…......28 2.1 Duración de los estudios y total de créditos de los planes de estudio de las maestrías……………….....…28 2.2 Estructura y organización de los planes de estudio de las maestrías del Programa……………………..….28

2.2.1 Descripción general de la estructura y organización académica de los planes de estudio de las maestrías del Programa……………….….………………………………………………………………….….….28 2.2.2 Mecanismos de flexibilidad de los planes de estudio de las maestrías del Programa………..……....35

Plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales (Adecuación y modificación)………………………….….….36 2.3 Objetivo general del plan de estudios del Programa…………………………………………………………….36 2.4 Perfiles de la Maestría en Artes Visuales………………………………………………………….……………..39

2.4.1 Perfil de ingreso …………………………………………….……………………..………………………....39 2.4.2 Perfil intermedio...……………………………...……....………………..……………………….………..….39 2.4.3 Perfil de egreso ...……………………………………....………………..………………………………..….39 2.4.4 Perfil de graduado …………………………………………….……………………………………….…..…40

2.5 Seriación indicativa del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales………………………………..…41 2.6 Lista de actividades académicas de los programas del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales………..……………………………………………………………………………….……42 2.7 Mapa curricular de la Maestría en Artes Visuales …………………………………………………….…….…..43 2.8 Requisitos de las maestrías del Programa…………………………………………………………………….....44

2.8.1 Requisitos de ingreso ………………………………………..…………………………………………..…..44 2.8.2 Requisitos extracurriculares y prerrequisitos…………………………….…………………………..…….44 2.8.3 Requisitos de permanencia…………………………………….…………………….………………..…….45 2.8.4 Requisitos de egreso ………………………………………………………….……………………..………45 2.8.5 Requisitos para cambio de inscripción de la maestría a doctorado…………………………...…..……45 2.8.6 Requisitos para obtener el grado………………………………..……………………………………..……46

2.9 Modalidades para obtener el grado de maestría y sus características …………………………………..…..46 2.10 Certificado complementario ………………………………………………………………………………….......49 3. Implantación del Programa y de sus planes de estudio………………………………………….…………..50 3.1 Criterios para la implantación……………………………………………………………………………..………..50

3.1.1 Tabla de equivalencias entre el plan de estudios vigente y el plan de estudios propuesto de la Maestría en Artes Visuales…………………………………..……………………………………..………..53

3.2 Recursos humanos………………………………………………………………………….…………………......55 3.3 Infraestructura y recursos materiales………………………………………………………………….…………..57 3.4 Sobre la implantación del Programa y sus planes de estudio..…………………………………….…………..60 4. Evaluación del Programa y sus planes de estudio……………………………………………………….…...61 4.1 Condiciones nacionales e internacionales que inciden en el Programa y sus planes de estudio……..…...61 4.2 Análisis de la pertinencia del perfil de ingreso……………………………………………………………………61 4.3 Desarrollo de los campos disciplinarios y la emergencia de nuevos conocimientos relacionados…….…..62

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4.4 Evaluación de los fundamentos teóricos y orientación del Programa y de sus planes de estudio….……..62 4.5 Análisis de las características del perfil del graduado del Programa…………………………..………….…..62 4.6 Ubicación de los graduados en el mercado laboral…………………………………………………….….…....63 4.7 Congruencia de los componentes de los planes de estudio del Programa…………………………………...63 4.8 Valoración de la programación y operación de las actividades académicas………………………………….64 4.9 Ponderación de las experiencias obtenidas durante la implantación del Programa y sus planes de estudio …………………………………………………………………………………………….….....64 4.10 Mecanismos y actividades que se instrumentarán para la actualización permanente de la planta académica…………………………………………………………………………………………………………....…...64 5. Normas Operativas…………………………………………………………………………………………….…….66 Disposiciones generales……………………………………………………………..…………………………….……66 De las entidades académicas…………………………………….………………………………………………..…...66 Del Comité Académico……………………………………………………………………………………………...…...67 Del Coordinador del Programa …………………………………………………………………………………..….....72 De los procedimientos y mecanismos de ingreso para maestría y doctorado………………………………..…...73 De los procedimientos y mecanismos para la permanencia y evaluación global de los alumnos de maestría y doctorado…………………………………………………………………………………………………75 Del procedimiento para la obtención de la candidatura al grado de doctor………………………………..………76 Del procedimiento para la integración, designación y modificación de los jurados en los exámenes de grado de maestría y doctorado………………………………………………………………...….…...77 Del procedimiento para la obtención del grado de maestro o doctor……………………………….….….….……78 Del procedimiento para el cambio de inscripción de maestría a doctorado…………………………….………....82 Del procedimiento para el cambio de inscripción de doctorado a maestría…………………………………........83 Procedimientos para la suspensión, reincorporación, evaluación alterna y aclaraciones respecto a decisiones académicas que afecten al alumno………………………………………………………….83 De las equivalencias de estudios para alumnos del plan o planes a modificar…………………………….……..84 Procedimiento para las revalidaciones y acreditaciones de estudios realizados en otros planes de posgrado…………………………………………………………………..……………………………………….……...84 Del Sistema de Tutoría…………………………………………………………………………………………….…....85 De los requisitos mínimos para ser profesor del Programa y sus funciones………………………………….…..87 De los criterios y procedimientos para incorporar, modificar o cancelar campos de conocimiento…….….…..88 De los mecanismos y criterios para la evaluación y actualización del plan o planes de estudios que conforman el Programa…………………………………………………………………...……….…….89 De los criterios y procedimientos para modificar las normas operativas……………………………….…….……90 6. Programas de las actividades académicas de los planes de estudio del Programa…...……..………..91 Programas de las actividades académicas del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales………………………………………….……………………………..…………………...91 Primer semestre Investigación-Producción I (Artes Visuales)…………………………………………………………………………..92 Segundo semestre Investigación-Producción II (Artes Visuales)……………………………………………………………………...…105 Tercer semestre Investigación-Producción III (Artes Visuales)………………………………………………………………………..117 Programas de las actividades académicas optativas de elección Actividad Académica Complementaria (Artes Visuales)…………………………………………………………...130 Programas de las actividades académicas optativas Actividad Académica Optativa (Artes Visuales)………………………………………………………………….….134

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1. Presentación del Programa

1.1 Introducción El Programa se ha transformado para adecuarse al RGEP vigente, a través de una serie de acciones, que van desde la adecuación y modificación de la Maestría en Artes Visuales, la creación de tres maestrías y un doctorado hasta el cambio de denominación a Programa de Posgrado en Artes y Diseño. Lo anterior responde principalmente a las necesidades del mismo Programa, es decir, el presente proyecto que comprende los planes de estudio de las Maestrías en Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual, Docencia en Artes y Diseño, y Cine Documental, que cuentan con una rigurosa planeación de las actividades académicas en la que se buscó equilibrar la teoría y la práctica de manera significativa, al distribuir los créditos en tres semestres y dejar el último de los cuatro semestres sin valor en créditos para que el alumno concluya su trabajo para la obtención del grado. Con esta medida simultáneamente se da énfasis a la importancia que debe tener la producción e investigación y las actividades para la obtención del grado. Asimismo, se presenta el plan de estudios del Doctorado en Artes y Diseño. En este sentido, a partir de las Normas Operativas propuestas, se han organizado varios aspectos que habían sido relegados, tales como la homologación de criterios para realizar revisiones de tutoría, la formalización y sistematización de la planta de tutores, lo que ha permitido que se anexen nuevos integrantes al mismo, enriqueciéndolo significativamente y lo más importante: la apertura de nuevas modalidades para la obtención del grado, con lo cual los alumnos de campos de conocimiento de las Artes Visuales, el Diseño y la Comunicación Visual, la Docencia en Artes y Diseño, y Cine Documental, podrán presentar formalmente su obra como producto de una investigación, logrando así un equilibrio entre práctica y teoría. En una primera etapa se separó el campo disciplinario Comunicación y Diseño Gráfico –que anteriormente existía en la Maestría en Artes Visuales– para transformarse en la creación que se presenta del plan de estudios de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual. Las razones de esta medida fundamentalmente se basan en los análisis del primer ingreso a este campo disciplinario, en el que del total de solicitudes, aproximadamente el 60% correspondían a quienes requerían ingresar a dicho campo, mientras que el 40% restante se distribuían entre los otros cinco campos disciplinarios, todos del campo de Artes Visuales (Pintura, Escultura, Grafica, Fotografía, Arte Urbano). Este primer análisis reflejó también que anualmente esta cifra iba en aumento, sobre todo después de que la licenciatura de la ENAP ajustó un nuevo plan de estudios y se logró la acreditación. El segundo cambio importante es la propuesta de crear otros dos planes de estudio más: la Maestría en Docencia en Artes y Diseño, y la Maestría en Cine Documental. La primera a partir de que los egresados forman parte del personal docente –de acuerdo a la investigación de campo realizada– de la mayoría de las escuelas, universidades, institutos y otros centros educativos, tanto públicos como privados donde se imparte cualquier campo de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual e inclusive en los últimos años se ha incrementado en gran medida la implantación de las licenciaturas en diseño gráfico y comunicación visual, de donde egresan una gran cantidad de alumnos que pretenden continuar sus estudios de maestría, por lo que de este modo se ha incrementado la demanda a nivel nacional.

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En cuanto a la creación del plan de estudios de la Maestría en Cine Documental, al ser este campo de conocimiento afín con las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, se logró mediante un convenio de colaboración con el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, quienes tienen un amplio conocimiento y experiencia en este campo, instrumentar esta maestría siguiendo el modelo de las otros campos de conocimiento del posgrado y de esta forma vincularlas con el fin de que puedan desarrollarse trabajos e investigaciones inter y multidisciplinarios. Esta maestría permitirá vincular no solo el ámbito cultural donde se elabora una gran cantidad de documentales, sino el aspecto científico de tal modo que se entrelacen los conocimientos que ahí se producen, con el aspecto creativo del cine, al mismo tiempo se divulguen entre un público más amplio y coadyuve a generar nuevos conocimientos. Por otro lado, el Doctorado en Artes y Diseño, que fue aprobado en el Consejo Técnico de la ENAP desde el año de 1998, y actualmente se ha ratificado nuevamente su creación mediante un acuerdo del mismo Consejo (2009). Este doctorado se implementa por la necesidad de suplir una gran carencia a nivel nacional de estudios superiores en el amplio panorama de las artes, y en virtud de que a 40 años de la fundación de la maestría, la cantidad de graduados ya es una cifra considerable, además de que en los últimos años se ha detectado una demanda para este nivel de estudios que interesados en este, se han visto forzados a viajar a otras universidades del extranjero para cursarlos, aspecto que repercute negativamente en lo económico, educativo y social, y más aun en la Universidad, que al ser la máxima casa de estudios del país no ofrezca estudios de este nivel. Cabe mencionar que el H. Consejo Técnico de la ENAP, que a su vez lo es también del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), aprobó el cambio de denominación del Programa de Maestría en Artes Visuales por el de Programa de Posgrado en Artes y Diseño en su sesión del 22 de abril del 2008. Para llevar a cabo estos objetivos, el Programa cuenta con los tutores suficientes a nivel doctoral para apoyar la demanda que pueda reflejarse al lanzar una convocatoria para estudios de este nivel, que implica el aspecto de la producción e investigación, y la generación de nuevos conocimientos. De este modo se considera también que al abrir este doctorado, la UNAM consolida su liderazgo en el campo de la enseñanza y aprendizaje a nivel profesional y de este modo el Programa, a nivel Latinoamérica, se ofrece como una de las mejores opciones para realizar estudios de doctorado. El plan de estudios de doctorado se ha implementado también para ser cursado mediante la realización de proyectos de investigación teórico-prácticos y teóricos con los que se podrán explorar nuevas alternativas, de acuerdo a la vinculación entre la investigación creativa y los avances tecnológicos, sin dejar a un lado la experimentación y uso de materiales tradicionales. En el actual Programa de Maestría en Artes Visuales de la UNAM, se otorga el grado de Maestro en Artes Visuales, es importante mencionar que el proyecto que se presenta incluye, además de la adecuación y modificación del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales, la modificación de la denominación del Programa, la creación de cuatro grados nuevos: Maestro en Diseño y Comunicación Visual, Maestro en Docencia en Artes y Diseño, Maestro en Cine Documental y Doctor en Artes y Diseño; así como sus respectivos campos de conocimiento. Así, el Programa de Posgrado en Artes y Diseño que se imparte bajo la modalidad presencial, formará investigadores, productores y especialistas que puedan desarrollar

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con calidad y creativamente tareas específicas relacionadas con la investigación, la experimentación, la docencia y el intercambio de conocimientos. Profesionales cuyo perfil les permitirá responder de manera adecuada a las demandas de la sociedad.

1.2 Antecedentes

En México comenzó el estudio y producción de las bellas artes desde la época de la Colonia, cuando Jerónimo Antonio Gil, tallador mayor de la Real Casa de Moneda, fundó la primera escuela de grabado en hueco que después se convirtió en Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos, donde se impartía pintura, escultura y arquitectura. La cual abrió sus puertas en 1781, estableciéndose como Real Academia de San Carlos en 1784, en el edificio que se ubica en las calles de Academia y Moneda en el Centro histórico de la Ciudad de México. En este lugar se ha cultivado la enseñanza de las artes visuales hasta la actualidad. Fue la primera institución de arte en América y años después, en 1910 la Universidad Nacional de México la integró dentro de la enseñanza superior, como la Escuela Nacional de Bellas Artes, luego Escuela Central de Artes Plásticas, durante la dirección de Diego Rivera hacia 1929, quien a su vez fomentó, a través de cursos nocturnos de Carteles y Letras el naciente oficio del diseño gráfico en el país, el cual representa el antecedente mas directo de la actual licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, así como del campo de conocimiento que se imparte en el Programa. De este modo la Escuela Nacional de Artes Plásticas es poseedora de un reconocido prestigio a nivel nacional e internacional, de la que han formado parte destacados maestros que durante su historia se han convertido en sólidos pilares de esta honorable institución; precursores como el mencionado Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José María Velasco, por mencionar solo algunos. La Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), permaneció en el inmueble de Academia 22 hasta 1979, y a partir de esa fecha solo continuó en este edificio el posgrado, el cual inició sus actividades en 1969 con la Maestría en Artes Visuales aprobada por el Consejo Universitario en 1968, lo que permitió a su vez crear la División de Estudios de Posgrado de la ENAP, y ser el antecedente más remoto del país a nivel de posgrado en esta área. En 1971, el posgrado fue modificado, al mismo tiempo que se abrieron las carreras de diseño gráfico y comunicación gráfica, en sustitución de la de dibujante publicitario. En 1995, la Maestría en Artes Visuales tuvo otra modificación ampliándolo a cuatro semestres, con el fin de que los estudiantes dispusieran de más tiempo para llevar a cabo sus estudios; en 1999 se transforma en el Programa de Maestría en Artes Visuales de la UNAM, aprobado por el Consejo Universitario. A partir del 2009 el Programa inicia una nueva fase que le permite integrar a una nueva entidad académica, que es el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), además de la Escuela Nacional de Artes Plasticas, la Facultad de Arquitectura y el Instituto de Investigaciones Estéticas. A partir de la aprobación de este programa, se tiene contemplado, incorporar al IISUE, la Facultad de Filosofía y Letras y las MADEMS, con el propósito de que colaboren como entidades co-participantes, en virtud de su amplio conocimiento y experiencia en el campo docente.

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1.3 Fundamentación del Programa El presente proyecto comprende la adecuación y modificación de la Maestría en Artes Visuales, y la creación de tres nuevas maestrías: la Maestría en Diseño y Comunicación Visual, la Maestría en Docencia en Artes y Diseño, y la Maestría en Cine Documental, además de la creación del Doctorado en Artes y Diseño, cada una de ellas con sus respectivos campos disciplinarios que permiten mantener actualizadas estas maestrías y el doctorado en las nuevas manifestaciones plásticas que producen las nuevas generaciones de artistas, diseñadores visuales, y documentalistas cinematográficos. La primera fase de estas modificaciones relacionadas con la generación de nuevos conocimientos, está en la separación del campo de conocimiento Comunicación y Diseño Gráfico –que anteriormente existía en la Maestría en Artes Visuales– para crear la Maestría Diseño y Comunicación Visual, hecho que tiene su fundamento, tanto en el uso de nuevas herramientas para la producción del diseño, así como por el comportamiento que se ha incrementado en las solicitudes de nuevo ingreso a ese campo de conocimiento, y además en el análisis de las tendencias actuales que a nivel global mantiene al diseño y la comunicación visual como una profesión que cuenta con amplísimas posibilidades de crecimiento, gracias a la estrecha relación que guarda con las tecnologías de la información y la comunicación (TIC’s). Por otro lado, el creciente número de egresados de nivel licenciatura, exigen realizar estudios superiores cuyo grado corresponda a su campo de conocimiento específico. Por otro lado, la creación del plan de estudios de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño, así como el campo de conocimiento en el Programa es un proyecto que inicia a partir de la necesidad imperativa de los profesionales dedicados al ámbito docente, con el fin de constituir un proceso de enseñanza y aprendizaje acorde a las necesidades especificas del mismo, mediante una formación docente que los apoye con la creación de estrategias y soluciones para la docencia a nivel profesional (licenciatura y maestría). La maestría en docencia está orientada principalmente al campo de las artes, el diseño y la comunicación visual, de acuerdo a la experiencia que en este rubro ha tenido la Escuela Nacional de Artes Plásticas, desde su fundación hasta nuestros días. Cabe mencionar que esta Escuela cuenta desde hace más de 40 años con un Taller Infantil de Artes Plásticas, mediante el cual no solamente se participa en el proceso de iniciación artística en los niños, sino que además se prepara a los alumnos en la enseñanza de las artes y el diseño, formando de este modo, recursos humanos para la docencia, a diferentes niveles. La creación del plan de estudios de la Maestría en Cine Documental

Finalmente, había quedado pendiente desde la adecuación realizada en 1998, la formalización del

parte de la iniciativa de establecer convenios de colaboración académica con el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y ofrecer a los egresados del mismo Centro, y otros profesionistas, interesados en realizar un posgrado que les permita formalizar sus conocimientos a través de instancias universitarias, desarrollar una alta capacidad para el ejercicio académico o profesional e iniciarlos en la investigación para así continuar con estudios doctorales.

Doctorado en Artes y Diseño, cuya aprobación se había realizado en ese periodo en el Consejo Técnico, sin embargo los administrativos anteriores hasta el 2006 no le dieron continuidad a los trámites que permitieran consolidar el doctorado. Cabe señalar que actualmente se ha logrado constituir una planta de tutores que cumple con los requerimientos de las investigaciones práctico-teóricas que se realizan a este nivel,

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además de que el cuerpo docente esta ampliamente preparado para asesorar y dirigir cualquier investigación en el campo de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, haciendo de este posgrado y principalmente del doctorado el único en su genero en América Latina, no solo en cuanto al tipo de estudios que se refiere, sino también por su planta docente cuya experiencia es reconocida a nivel nacional e internacional. Es importante señalar que la mayoría de los tutores del doctorado cuentan con amplia experiencia dentro de sus campos de conocimiento respectivos, así mismo, que este posgrado a través de ellos, le da relevancia a la producción personal y a la investigación de los procesos creativos que cada artista o profesionista refleja en los resultados obtenidos. 1.3.1 Demandas del contexto El campo de trabajo del egresado del Programa que abarca las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, docencia en artes y cine documental, se ha vuelto más extenso en los últimos años, ya que la demanda ha requerido profesionistas con características profesionales rigurosas en los ámbitos culturales, educativos y comerciales vinculados con la docencia, producción de imágenes, obras de arte, diseño gráfico, animación, video y cine documental entre otros aspectos no menos importantes que se ligan por un lado, con el ámbito artístico y sociocultural, y por otro con la producción, distribución y consumo de bienes y servicios. En relación a esto, podemos mencionar que en las últimas décadas se ha generado una gran demanda de egresados del Programa que obedecen a diversos factores, entre ellos:

a) Creación de nuevas instituciones, así como empresas públicas y privadas que ofrecen amplias oportunidades laborales a los artistas visuales, diseñadores, comunicadores visuales, docentes y cineastas formados académicamente como investigadores y productores en el campo teórico práctico.

b) El mercado del arte se ha ampliado, y por ende han surgido nuevos museos, galerías públicas y privadas, así como otros espacios para la exhibición como la Internet, que permiten la promoción y difusión de los productos de las artes visuales, la enseñanza del arte y el desarrollo del cine documental.

c) Simultáneamente, se han generado otro tipo de manifestaciones artísticas, de diseño y comunicación visual, que utilizan las nuevas tecnologías y han provocado otro tipo demanda del público, que exige que los profesionistas del arte, el diseño y la comunicación visual, y cine documental se actualicen y experimenten generando propuestas novedosas.

d) Se ha manifestado un constante interés por los egresados en artes visuales, el diseño y la comunicación visual incluyendo el cine documental, para participar en el campo docente en diversas instituciones públicas y privadas del país.

e) Se han formado nuevas áreas de trabajo especializadas, que demandan especialistas en cine, animación, multimedia, diseño editorial, diseño en 3D, instalacioncitas, etc., y especialistas en artes contextuales los cuales requieren de una formación sólida como investigadores-productores, así como también hay un requerimiento de individuos que dominen las nuevas tecnologías de la información y comunicación relacionadas con el campo de la imagen.

f) El creciente interés por los estudios sobre la imagen, conllevan al conocimiento teórico que se desprende de esta disciplina, así como al manejo práctico del lenguaje, metodología y la técnica cinematográfica enfocada al ámbito no solo de ficción y cultural sino el científico que requiere de un mayor rigor del documentalista.

g) El trabajo y la investigación interdisciplinaria y multidisciplinaria, requiere que diversos especialistas cuya labor implica el uso de la imagen, colaboren en proyectos colectivos e interrelacionen conocimientos teóricos y prácticos a fin de obtener

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resultados que trascendían fuera de los muros de la universidad y allende las fronteras, de tal modo que permita que las actividades académicas se vean enriquecidos con la participación de académicos de otras universidades o instituciones educativas, tanto nacionales como extranjeras.

h) La certificación de calidad, que exige mayor preparación académica, y la creciente demanda educativa tanto a nivel público como privado en todos los niveles, requiere de un profesional en docencia de las artes y el diseño.

i) La relevancia que tiene la producción artística, y del diseño y la comunicación visual para que profesionistas de otras disciplinas realicen estudios teóricos en torno a las nuevas manifestaciones plásticas que generan los involucrados en las artes.

Demanda probable de alumnos En el plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales, se tienen 270 solicitudes de ingreso por año, de las cuales 90 son para los campos de conocimiento actuales (Pintura, Escultura, Gráfica y Arte Urbano) y 180 para Comunicación y diseño gráfico. Razón por la cual se ha procedido a crear una maestría exclusiva para el Diseño y la Comunicación Visual, que permita dar continuidad a los estudios de licenciatura en este campo y que actualmente se imparte en una gran cantidad de universidades e instituciones educativas, tanto públicas como privadas en todo el país. La demanda de una maestría especifica que de validez y reconocimiento a este campo de conocimiento es necesaria e impostergable por su gran demanda. Esto hace al Programa el primero a nivel de universidades públicas que ofrecerá la Maestría en Diseño y Comunicación Visual. Cabe mencionar que existe otra demanda que se refiere al campo de conocimiento sobre la Docencia en Artes y Diseño, tanto de instituciones educativas a nivel nacional como de personal docente que en lo particular le interesa la docencia e imparte cátedras diversas, que pretenden cursar una maestría en docencia en artes y diseño, con el fin de profesionalizar la enseñanza, actualizarse, obtener un grado y vincular la docencia con la investigación. Por las razones señaladas, es que se espera una demanda probable de 100 solicitudes de ingreso, que captará principalmente a los egresados de las licenciaturas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) así como de otras instituciones que se encuentran laborando en el campo docente en diversas instituciones públicas y privadas en todo el país, desde el nivel de enseñanza básica hasta el profesional (universitario), que requieren continuar su actualización y por ende profesionalizar el proceso de enseñanza aprendizaje en el campo de las artes y el diseño. Inclusive a nivel internacional se tiene contemplada la recepción amplia de solicitudes de países centro y sudamericanos que requieren que su personal académico se actualice y profundice sus conocimientos en la docencia a través de la investigación y producción. Con respecto a la Maestría en Cine Documental, captará a los alumnos egresados del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y de otras instituciones académicas relacionadas con el cine y el video, así como a aquellos que tengan que ver con los estudios de la imagen. De este modo, la apertura de esta maestría es una excelente oportunidad para los egresados de áreas relacionadas con las ciencias sociales o afines como son: ciencias de la comunicación, periodismo, estudios de historia del arte, y antropológicas, por mencionar algunas. Se espera una demanda probable de 50 solicitudes de las cuales se tendrá que hacer una exhaustiva selección en la que el CUEC tendrá una amplia y específica participación, por ser el área mas afín para este centro, independientemente que su participación como entidad, se encuentra implícita en todas las demás maestrías y el doctorado del Programa.

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Para el Doctorado en Artes y Diseño, que se implantará como parte del Programa, se calcula que, de acuerdo al número de egresados de la Maestría en Artes Visuales, (un total aproximado de 4000, en los últimos 40 años) se espera una demanda superior a 30 alumnos anualmente a nivel nacional. Sin embargo esta cantidad no será el número de aceptados que ingresen a este ciclo, ya que al confrontar la experiencia de otras instituciones afines, tanto nacionales como extranjeras, así como por el número de tutores con el que cuenta el Programa para atenderlos, en general la matrícula aproximada será de doce a quince alumnos de doctorado anualmente. Respecto a la graduación, la expectativa es que sea de entre el 75 y el 90 % del total de quienes ingresen en tiempo y forma, debido a la necesidad y obligación de terminar la tesis en el tiempo marcado por el RGEP y el Programa Nacional de Posgrados de Calidad de CONACyT, por lo que se calcula que pudiera presentarse el caso de que exista un mínimo de deserciones. Contexto educativo para la creación de los planes de estudio del Programa El fenómeno de la visualidad, situado –como se ha dicho– en la agenda de los temas contemporáneos mas importantes, exige la planeación y puesta en marcha de acciones en varios órdenes de la actividad humana, entre éstos el educativo, pues resulta necesaria la formación de cuadros de especialistas dedicados a la docencia, la investigación y la producción en el campo, así como la consolidación de un conjunto de valores referenciales para entender las complejas transacciones históricas, sociales y culturales que se realizan a través de los conceptos y objetos visuales. En este sentido, la adecuación y modificación de un plan de estudios de maestría, así como la creación nuevas maestrías y un doctorado en el Programa constituyen una cuestión urgente para el país porque coadyuva a cubrir un vacio en el sistema educativo. Entre los más de tres mil programas de posgrado que se ofrecen en el país, de acuerdo con datos recientes publicadas por la ANUIES, menos de 25 se refieren a alguna medida a la visualidad. Esta cifra es sumamente baja si se piensa en la trascendencia que tienen los conceptos y objetos visuales en todos los espacios: del entretenimiento al museo, de la publicidad a la enseñanza, del cuerpo mismo al mobiliario urbano, de la imagen estática a la imagen virtual y en movimiento, del registro cultural del cine documental al científico y del trabajo artesanal a las nuevas tecnologías aplicadas a la producción e investigación de la imagen y objetos visuales, tangibles e intangibles. De igual modo, se trata de una cifra muy baja si se compara con lo que ocurre en otros campos del conocimiento, en los cuales existen abundantes opciones de programas de posgrado. Sin duda es una cifra que pone de manifiesto la escasa oferta educativa que encuentran quienes contemplan este campo como su vocación profesional. La siguiente tabla presenta información precisa sobre esta cuestión.

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OFERTA DE PROGRAMAS DE POSGRADO NACIONALES

EN LOS QUE INCIDE EL PROGRAMA ENTIDAD INSTITUCIÓN NOMBRE Y NIVEL DEL PROGRAMA

BAJA CALIFORNIA

Universidad Iberoamericana Plantel Noroeste Maestría. Comunicación y Diseño Gráfico

CAMPECHE Instituto Campechano Maestría en Arte

DISTRITO FEDERAL

Centro de Arte Mexicano A.C. Maestría en Museología

Instituto Cultural Helénico A.C. Maestría en Arte, Decodificación y Análisis de la Imagen Visual

Instituto Nacional de Bellas Artes Especialización: Producción Editorial Maestría Creatividad para el Diseño

Universidad Autónoma Metropolitana

Especialización: Diseño Maestría: Diseño Doctorado: Diseño

Universidad Iberoamericana Especialización: Museos Maestría: Estudios del Arte Maestría: Museos

Universidad Intercontinental Maestría: Diseño de Imagen Corporativa Maestría: Gestión del Diseño Gráfico

GUANAJUATO

Instituto Allende Universidad Iberoamericana Plantel León

Maestría: Estudios de Arte Maestría: Diseño Gráfico

JALISCO

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño

Maestría. Artes Maestría. Didáctica de las Artes

ESTADO DE MEXICO

Centro Universitario de Integración Humanística

Maestría: Arte Contemporáneo de México

Universidad Anáhuac Especialización: Diseño Editorial Especialización: Diseño de Envases y Embalaje. Maestría: Diseño Editorial

MORELOS

Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Edo. de Morelos Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Maestría: Historia del Arte Doctorado: Historia del Arte Maestría. Historia del Arte Doctorado. Historia del Arte

NUEVO LEON Universidad Autónoma de Nuevo León

Maestría en Artes Visuales

PUEBLA

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Maestría: Estética y Arte Maestría: Historia del Arte

Universidad Iberoamericana Puebla Especialización: Diseño Digital Maestría: Comunicación y Diseño Gráfico.

Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla

Especialización: Diseño Digital

QUERÉTARO Universidad Autónoma de Querétaro Maestría: Arte Contemporáneo.

SAN LUIS POTOSÍ

Escuela de Educación Superior en Ciencias Históricas y Antropológicas

Maestría: Historia del Arte

Universidad Autónoma de San Luis Potosí

Especialización: Historia del Arte Mexicano Maestría: Diseño Gráfico.

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1.3.2 Estado actual y tendencias futuras de los campos de conocimiento que abarca el Programa El Programa de Posgrado en Artes y Diseño busca proporcionar un enfoque educativo, humanístico y de compromiso social, acorde con los actuales procesos de enseñanza y de aprendizaje, formando profesionales de las artes visuales, del diseño y la comunicación visual, la docencia en artes y diseño y el cine documental, con un perfil ético que responda a las necesidades actuales de la sociedad. Este fin sin duda se ha visto reflejado en la participación de sus egresados en las distintas actividades que realizan cotidianamente, tanto en espacios públicos como privados, ya sea en universidades, u otro tipo de instituciones, generando con ello diversos productos culturales que día con día van teniendo fuerte incidencia en la toma de consciencia de los individuos, hecho que permite considerar la labor de los egresados del Programa como fundamental para el desarrollo de la sociedad en su conjunto, donde la misma Universidad es parte y producto manteniendo una relación dialéctica.

Además de la incursión de sus egresados en la producción visual personal, son muchos los que participan en el proceso productivo del país, y ocupan puestos importantes en empresas relacionados con el manejo de las artes, la imagen, el diseño y la comunicación visual, en los centros de producción multimedia, el cine, en medios televisivos, galerías de arte o en instituciones culturales como museos, fundaciones, instituciones educativas públicas y privadas y casas de cultura entre otras. No está por demás precisar que muchos artistas destacados en las artes visuales y del diseño y la comunicación visual, están vinculados a la institución, ya sea como alumnos o como profesores: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Orozco, Betsabee Romero, Katy Horna, Sebastián, Helen Escobedo, Hersúa, Abelardo Rodríguez, Francisco Moreno Capdevilla, Carlos Alvarado Lang, Lola Cueto, y muchos otros artistas y diseñadores de prestigio internacional que egresaron de la institución e inclusive se desempeñaron en ésta como profesores o directores en algún momento. Entre las tendencias actuales que predominan en la producción e investigación dentro del amplio panorama que abarca el Programa de Posgrado en Artes y Diseño desde finales del siglo pasado y primera década del XXI, está la experimentación en los campos de la pintura, gráfica, escultura, diseño, fotografía, las artes contextuales, medios alternativos y los productos obtenidos con las nuevas tecnologías, la experimentación, el análisis, y la reflexión teórica en relación a los procesos creativos en los diversos campos de conocimiento y campos disciplinarios que de ellos se derivan y que conforman todo el Programa, así como de manera general también se reflejan productos obtenidos a través de la inter, multi, y transdisciplina, que han dado como resultado un amplio panorama de propuestas novedosas, y que a su vez han despertado la necesidad en el profesional de las artes, el diseño y la comunicación visual, el cine documental y el docente en artes y diseño, para proponer a futuro transformar la realidad, mediante propuestas novedosas que requieren de procesos creativos que respondan a las complejas relaciones inmersas en sus campos de conocimiento y la relación que estos guardan con la sociedad.

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El Programa de Posgrado en Artes y Diseño cuenta con los siguientes campos de conocimiento y de los cuales se derivan campos disciplinarios específicos:

• Artes Visuales ¾ Campos Disciplinarios:

� Pintura � Escultura � Grafica � Dibujo � Fotografía � Arte y Entorno (Arte Urbano) � Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información � Investigación en estudios de la imagen � Investigación en Artes Visuales

• Diseño y Comunicación Visual

¾ Campos Disciplinarios: � Fotografía, Audiovisual, Multimedia y Animación � Diseño Editorial e Ilustración � Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales � Diseño de la Comunicación Visual y Entorno � Movimiento, Arte, Diseño Digital y Tecnologías de la Información � Investigación en Diseño y Comunicación Visual

• Docencia en Artes y Diseño

¾ Campos Disciplinarios: � Currículo en las Artes y el Diseño � Didáctica para la enseñanza de las artes y el diseño � Políticas educativas � Investigación en Docencia en Artes y el Diseño

• Cine Documental

¾ Campos Disciplinarios: � Realización de Cine Documental � Producción y Gestión de Documentales � Cinefotografía documental � Investigación del Cine Documental

Líneas de investigación De acuerdo a los campos de conocimiento y campos disciplinarios del Programa, se desprenden varias líneas de investigación específicas de cada campo de conocimiento que pueden ser las llamadas monotemáticas y otras interdisciplinarias (que se incluyen en un anexo de este documento), las cuales podrán ser abordadas en todos debido a la estrecha relación que guardan entre sí los diversos campos de conocimiento ubicados en el área de las artes.

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CAMPO DE CONOCIMIENTO: ARTES VISUALES

CAMPOS DISCIPLINARIOS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN − Pintura − Escultura − Grafica − Dibujo − Fotografía − Arte y Entorno (Arte Urbano) − Movimiento, Arte Digital y Tecnologías

de la Información − Investigación en estudios de la imagen − Investigación en Artes Visuales

- Procesos creativos en las Artes Visuales - Investigación, rescate y propuesta de técnicas y materiales

tradicionales y alternativos para la producción en artes visuales - Tecnologías aplicadas a la producción plástica - Arte Actual o arte y entorno - Consumo y mercado del arte como legitimadores de las artes

visuales - El libro, la edición y su publicación alternativa en las artes visuales y

el diseño y la comunicación visual. - Discurso, montaje y dinámicas museológicas.

Descripción de los campos disciplinarios de las Artes Visuales

Campo disciplinario: Pintura La investigación en pintura implica la producción y análisis de imágenes que transmiten mensajes y conceptos con base a valores del entorno y tiempo en el que son creadas, con un lenguaje específico que encuentra sentido en la técnica y los materiales que la conforman. Discursos plásticos que combinan aspectos de la estética de los elementos plásticos como son: forma, color, textura, línea, mancha, equilibrio, ritmo, etc., y que abren un gran abanico de posibilidades de análisis y reflexión.

Campo disciplinario: Escultura El estudio profundo de los métodos y comportamientos contextuales de la escultura propone no solo el uso de técnicas y herramientas, también dimensiona su quehacer al rebasar los límites de la creatividad al buscar horizontes en la interdisciplina y la multidisciplina u otras posibilidades a través de la creación tridimensional, la experimentación de materiales y técnicas, conceptos, e ideas materializadas en objetos que refieren con relación al espacio.

Campo disciplinario: Gráfica La experimentación e investigación-producción de la gráfica implica el comportamiento y propuesta de la misma en sus diferentes manifestaciones, tanto en técnica como uso de materiales: como grabado o estampa en xilografía, litografía, huecograbado, serigrafía, etc., incluyendo las posibilidades que se generan con los nuevos recursos que propone el uso del ordenador. La era digital no se desvincula con la gráfica, al contrario, la potencializa, por lo tanto, su papel en la historia de la humanidad es amplio, como objeto artístico o como arte dentro del arte.

Campo disciplinario: Dibujo El dibujo es la base de las artes visuales y la creación artística por excelencia, desde el bosquejo o el boceto a la obra terminada. La investigación-producción en dibujo no se limita a la técnica o a la habilidad, refiere a la transdisciplina cuando se descubre como elemento puro de expresión del ser humano y lo vincula a otras áreas del conocimiento tales como la psicología, la biología y la sociología o como el insumo principal de estudios acerca de la creatividad. Campo disciplinario: Fotografía La imagen-luz permite al artista y al espectador autoreflejarse en una superficie para analizar su propio papel en nuestra cultura. La fotografía de artista se manifiesta de manera muy libre en lo conceptual y en el dinamismo de la creación como tal. En la

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expresión que documenta el discurso fotográfico se encuentran valores de análisis de caracteres hermenéuticos y heurísticos. La investigación invita a la interacción con diversas disciplinas artísticas.

Campo disciplinario: Arte y Entorno (Arte Urbano) La interacción con el otro (el espectador) y el manejo del espacio obliga y permite al artista reflexionar, analizar e investigar no sólo en la transmisión de conceptos o mensajes, sino en crear un ambiente que envuelva y a la vez motive al público a reflexionar sobre su propio quehacer en nuestra realidad, ayudado de múltiples herramientas y dispositivos culturales y tecnológicos. La otredad, la alteridad y el concepto de espacio encuentran rutas de investigación, experimentación y producción que en una ciudad como la de México es definitivamente necesaria.

Campo disciplinario: Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información El uso de las nuevas tecnologías como herramientas y soportes para la producción de imágenes y transmisión de conceptos permiten investigar sobre alternativas de expresión artística, incluyendo las que implican interacción con y del público a través de la dimensión del tiempo, incluyendo la relación trans y multidisciplinaria con otros campos de conocimiento, como las tecnologías digitales, virtuales, la realidad aumentada y virtual, las artes electrónicas y sus derivados actuales como nuevas propuestas, etc. Campo disciplinario: Investigación en estudios de la imagen Las investigación de procesos creativos, técnicas, soportes y materiales con sus características propias (estética de los elementos plásticos) aportan a la imagen aspectos transforman o contribuyen con su significación original, creando mensajes alternativos que capturan la atención del espectador. La teoría de la imagen, su uso y dimensiones adquieren validez y diferentes niveles de importancia a partir de los valores discursivos en el arte. Campo disciplinario: Investigación en Artes Visuales La investigación-producción y experimentación de las artes visuales a través de cursos enriquecidos con las nuevas tecnologías, permite entender las posibilidades expresivas y de comunicación que son a la vez reflejo y causa de la propia visión que la sociedad tiene de sí misma. Las artes visuales acompañan a la sociedad, son producto de la misma, y parte de un proceso histórico propositivo, la expresión cultural más pura de la sociedad pensante y crítica, que encuentra en la creatividad la herramienta clave para defender sus propuestas y acciones.

Líneas de investigación del campo de conocimiento Artes Visuales

- Procesos creativos en las Artes Visuales Estudia y analiza los procesos creativos entendidos desde diversas metodologías a través de parámetros de interacción y acción, con proyectos en los que convergen la idea con la técnica y los materiales, y que a su vez conforman los elementos del método.

- Investigación, rescate y propuesta de técnicas y materiales tradicionales y alternativos para la producción en artes visuales Se refiere a la investigación y análisis de técnicas y materiales de las artes visuales, a partir de un conocimiento preciso sobre la historia y la naturaleza del objeto artístico e incluye la experimentación para la producción con técnicas tradicionales y nuevas, así como el uso de materiales y soportes diversos.

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- Tecnologías aplicadas a la producción plástica

Investiga las posibilidades que la tecnología aporta como herramienta en el arte, ya que potencializa y diversifica los campos de acción de las áreas de producción del arte, por medio de la inter y la multidisciplina.

- Arte Actual o arte y entorno Se refiere a estudios acerca de la realidad actual de las expresiones plásticas y visuales relacionadas con la inter, multi y transdiciplina. Aborda el arte, su discurso, la creación de lenguajes y códigos de comunicación.

- Consumo y mercado del arte como legitimadores de las artes visuales Análisis e investigación de los ambientes del arte de consumo y la crítica del arte en función de las propuestas actuales, en sus diversos y variados contextos geográficos, de expansión y difusión de la cultura.

- El libro, la edición y su publicación alternativa en las artes visuales y el diseño y la comunicación visual. Investigación que explora nuevos formatos, materiales, temáticas y estilos de edición que promueven el análisis del libro y su incursión dentro de los estándares comerciales y artísticos actuales.

- Discurso, montaje y dinámicas museológicas. Investiga la museografía y museología desde sus distintas perspectivas. Promueve estudios que van desde lo histórico y su relación con la producción de arte actual hasta los procesos de montaje y diseño de exposiciones. Aproxima el discurso del artista al espectador partiendo de la relación entre estos, en diversos espacios relacionados con el arte.

1.3.3 Situación de la docencia e investigación en los niveles institucional y de las entidades académicas participantes Por todo lo que implica la tradición y trayectoria de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la oferta curricular de la presente adecuación, modificación y creaciones que se presentan se fundamentan pedagógicamente en el desarrollo firme de modelos educativos actualizados en las diversas áreas y disciplinas que implican los campos de conocimiento del Programa de Posgrado en Artes y Diseño, se trata no solo de renovar la riqueza educativa de esta entidad académica, sino de actualizarla y hacerla vigente por medio de la promoción de situaciones formativas integrales que permitan derivar las experiencias educativas en el ámbito del conocimiento práctico-teórico, conceptual y metodológico que fortalezca y proyecte los esquemas referenciales de los estudiantes para su comprensión y manejo durante su formación académica como productores investigadores y docentes, así como para su desempeño profesional en el trabajo colectivo o individual; conseguir mediante el ejercicio y despliegue de habilidades la aplicación técnica pertinente en proceso de creación y producción artística, de diseño y comunicación visual; vincular las aptitudes de los estudiantes con la exploración y experimentación de procesos y proyectos creativos que impliquen el manejo y en su caso la propuesta de alternativas innovadoras en sus campos de estudio y de aplicación; desarrollar actitudes de análisis crítico y propositivo al enfrentar la resolución de situaciones problemáticas al participar o coordinar proyectos individuales o colectivos multi e interdisciplinarios; cultivar los valores de la Universidad, de la ENAP y de la profesión, para que con la actuación de los alumnos como estudiantes y como futuros investigadores y productores profesionales generen productos, creativos con una actitud ética a la sociedad en su conjunto.

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El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), se ha convertido al paso de los años en lo que se refiere a la docencia, formación e investigación en la única escuela de cine de la UNAM y fue en algún momento el primer centro de enseñanza de esta disciplina en América Latina. Cada año, más de quinientos aspirantes se presentan al examen de admisión al CUEC, y tan sólo quince de ellos son aceptados. Lo reducido de esta matrícula obedece a dos razones fundamentales: en primer lugar, la escuela provee de la totalidad del equipo y los insumos necesarios para que cada alumno lleve a cabo una serie de ejercicios cinematográficos como parte de su formación y, por otra parte, la enseñanza del cine, como ha sido concebida en el CUEC y en otras escuelas, demanda una muy alta atención personal de los alumnos –mediante asesorías principalmente- por parte de los profesores. Por este camino, los alumnos del CUEC producen cada año, en conjunto, unos ochenta ejercicios fílmicos, de los cuales cerca de la mitad son objeto de difusión en distintos foros nacionales e internacionales. Muchos de los ejercicios realizados por los alumnos del CUEC, han recibido reconocimientos en México y en otros países.

El Departamento de Publicaciones del CUEC, es referencia obligada en México, y goza de gran reconocimiento en América Latina. El CUEC posee la mayor editorial nacional en su especialidad, y ha puesto especial acento en la publicación de textos sobre cine documental, que son distribuidos a todo el país. Con un promedio de volúmenes al año, entre los que se cuentan traducciones originales y trabajos de autores nacionales e internacionales, muchos de ellos integrantes del cuerpo académico de propio Centro; el Departamento de Publicaciones del CUEC ha suscrito seis convenios internacionales, entre los que destaca la traducción del libro Esculpir el tiempo, de Andrei Tarkovski, que ha llegado a su tercera edición. En el mismo orden de ideas, la revista Estudios Cinematográficos, es así mismo referente de primer orden en México y en América Latina, tras quince años de existencia y treinta y dos números publicados. El CUEC impulsa, así mismo, dos programas de Opera Prima, para estimular la formación de alumnos y egresados a nivel profesional; uno dirigido especialmente a proyectos de ficción que llega ya a nueve ediciones, y el otro centrado en el cine documental que actualmente cumple con su tercer ciclo. A lo largo de cuarenta y siete años de existencia, el CUEC ha consolidado una importante presencia en el ámbito de lo audiovisual, tanto en México como en otros países. Decenas de egresados del centro se desempeñan en el medio de la televisión, la publicidad, en todas las especialidades del cine de ficción; en el documental científico y social, en la docencia y en la publicidad. Actualmente un cuerpo colegiado trabaja, bajo la coordinación de la Dirección del Centro, en la reformulación del plan de estudios; un trabajo que habrá de derivar en una modificación sustantiva del funcionamiento académico del CUEC, en el crecimiento de su matrícula y en la obtención del título de licenciatura para sus egresados. La estructura y organización académica de los planes de estudio del Programa, busca promover la formación académica autogestiva y participativa, por medio de contenidos prácticos-teóricos-prácticos, que propicien aprendizajes y resultados significativos en los diversos campos de conocimiento, específicamente en los procesos creativos y en la resolución de problemas; hacer posible el trabajo colectivo; formarse en la investigación y en su caso en la docencia, desarrollar sus habilidades en la expresión oral y escrita; ubicar las herramientas tecnológicas y digitales como instrumentos de apoyo e incursionar en el ejercicio profesional mediante visitas, prácticas y realización de proyectos artísticos y de diseño reales.

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Es importante mencionar, como ya se señalo anteriormente, que el proyecto que se presenta incluye, además de la adecuación y modificación del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales, la modificación de la denominación del Programa (de ‘Programa de Maestría en Artes Visuales’ a Programa de Posgrado en Artes y Diseño); la creación de cuatro grados nuevos y sus respectivos planes de estudio: Maestro en Diseño y Comunicación Visual, Maestro en Docencia en Artes y Diseño, Maestro en Cine Documental y Doctor en Artes y Diseño; la adición de los campos de conocimiento en Diseño y Comunicación Visual, Docencia en Artes y Diseño, así como Cine Documental. También se han establecido diversos campos disciplinarios, que coadyuvan a desarrollar investigaciones y producciones específicas. El Programa de Posgrado en Artes y Diseño que se plantea en este proyecto representa una puesta al día en el estudio de este campo, así como en la experimentación visual orientada a la producción de conceptos y objetos visuales independientemente de que “cultura visual” y “visualidad” se arraiguen en el pensamiento occidental y sigan utilizándose durante largo tiempo, por ahora permiten hacer referencia a un fenómeno protagonizado por la imagen, y es justamente donde incide el proyecto propuesto del Programa. Resulta importante subrayar que las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, la docencia en artes, así como el cine documental, deben ser abordados dentro de un contexto contemporáneo, por ejemplo, la producción artística se ha desmaterializado en muchas de sus expresiones, trasladando su preocupación al ámbito contextual. Este giro conecta la producción artística con otras disciplinas, en particular con la filosofía. Desde otro frente, los artistas visuales se encuentran explotando el video y las imágenes digitales animadas, lo que significa atraer a los medios y recursos del arte tecnologías que sólo habían usufructuado la industria del entretenimiento y la comunicación. En cuanto al diseño gráfico, los mensajes visuales con énfasis comunicativo -para citar un caso entre las muchas vertientes del diseño- se producen y divulgan en portadores tradicionales, alternativos y tecnologizados, de tal modo que ahora sus productores requieren contar con conocimientos y habilidades que no se demandaban anteriormente. Es así como ante la preeminencia de conceptos y objetos visuales resulta fundamental la formación de profesionales especializados en el tema, capaces de producirlos y asumirlos como su campo de conocimiento; capaces, asimismo, de gestionar su divulgación y consumo en el marco de un sistema de valores que salvaguarde la libertad y dignidad humana y promueva el acceso de las personas a los bienes de la cultura. Problemática de los campos de conocimiento que comprende el Programa El Programa presenta una problemática en distintas vertientes. La primera que atañe al propio campo de estudio en sentido abstracto, es la de su bidimensionalidad; otra, que implica al campo y su desarrollo, se refiere a su vertiginosa dinámica; una vertiente más, ésta de sentido práctico, concierne a cómo participan en el campo actores con distintos niveles de preparación; y la última se refiere, por un lado, a la ambigüedad con la que la sociedad califica a los artistas y, por otro lado, a la desvalorización de los especialistas en la producción y análisis de mensajes visuales. Respecto a la bidimensionalidad del campo de estudio, es importante decir que éste se encuentra tensionado por dos perspectivas: la que concibe la producción de conceptos y objetos visuales con una intención artística, y la que asume la producción de objetos visuales como mensajes. Esta tensión puede resumirse como una polaridad entre expresión y comunicación. Las teorías actuales plantean tres escenarios futuros en este

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tema: primero, la polarización total de ambas perspectivas, aun cuando las dos pertenezcan a la misma área; segundo, el de su integración lo cual implicaría un replanteo de lo artístico en el terreno de las artes visuales, así como la transformación de los paradigmas del diseño gráfico; y tercero, un diálogo entre ambas perspectivas que significaría traslapes y aportes recíprocos en el marco de sus identidades. En cuanto a la vertiginosa dinámica de la producción teórico-práctica, es preciso señalar que como resultado de la creciente teorización en la materia desde enfoques teóricos, filosóficos, semióticos, psicológicos y socioculturales, lo mismo que del despliegue de la creatividad de los productores plásticos y del diseño y la comunicación visual profesionales. Acentúan dicha dinámica el desarrollo de herramientas y aplicaciones informáticas destinadas a la creación y manipulación de imágenes, así como la expansión de las demandas sociales en el ámbito de la visualidad. Otro ángulo de la problemática existente, es la participación de múltiples actores en los espacios de producción y gestión de objetos visuales. Sin duda, muchos de estos actores cuentan con los conocimientos y criterios pertinentes para desempeñarse profesionalmente en el ámbito de las artes y la comunicación visual, pero son muchos también quienes se conducen de manera intuitiva a falta de una formación sólida. Por último, un problema de los campos de conocimiento del Programa, se refiere a la concepción social del artista y el diseñador y comunicador visual. El primero es tratado con ambivalencia, pues si por una parte su trabajo se considera necesario en la medida que representa un testimonio, una crítica, un objeto para la contemplación, un concepto para la reflexión o una muestra de la sensibilidad humana, por la otra se califica como improductivo, inoportuno o prescindible. El diseñador gráfico, por su parte, es visto erróneamente como un profesionista menor cuya actividad se limita a manejar herramientas y un sencillo conjunto de principios prácticos, por eso no se hace diferencia entre el diseñador de formación universitaria con amplios conocimientos metodológicos, teóricos y prácticos; y el técnico capacitado únicamente para operar equipos y paquetería de software en general, egresado de institutos y otras instituciones educativas sin prestigio alguno. En este marco, el proyecto que abarca todo el Programa que se propone en este documento tiene tres retos fundamentales. El primero consiste en constituirse como el espacio académico idóneo para investigar y comprender el desarrollo de la visualidad; en el segundo, en aportar a la sociedad, profesionales altamente calificados, cuya participación en el mercado laboral (investigación, producción y docencia) contribuya a mejorar la producción y gestión de conceptos y objetos visuales, así como a regular el ejercicio profesional; y el tercero, en revertir los imaginarios sociales acerca de quiénes son los productores plásticos, diseñadores y comunicadores visuales. 1.3.4 Los resultados más relevantes del diagnóstico que fundamentan la viabilidad y pertinencia de estas acciones. Para los universitarios que realizan estudios en este Programa, es evidente que las transformaciones que se vienen presentando en nuestra Casa de Estudios desde hace algunos años, responden a diversas necesidades, y desde luego, que estos cambios no se generan simultáneamente en todas las entidades académicas de la Universidad, ni significan siempre lo mismo. En principio la diferente naturaleza de las entidades universitarias explica el que sea así. Pero también es cierto que los cambios que se observan dependen del ritmo marcado por la aplicación de proyectos calendarizados, el desarrollo de actividades ya establecidas o la atención a prioridades de otra índole. No

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obstante, la regla es que las entidades académicas de la Universidad se incorporen a las adecuaciones que les permitan una puesta al día en relación con las necesidades actuales del quehacer académico. Cabe puntualizar que, en general, tales adecuaciones se presentan en sus normas operativas y en sus planes de estudio, así como en la vinculación entre entidades académicas e incluso de éstas con los sectores productivos –producción, distribución y consumo de bienes y servicios–, organismos sociales, culturales, económicos y políticos y con todo aquello que este relacionado con la vida y desarrollo de la sociedad civil. De acuerdo a lo antes planteado, para iniciar la actualización del Programa de Posgrado en Artes y Diseño fue instrumentado un diagnóstico que contempló el análisis de la infraestructura física y administrativa del plantel, así como la consulta de la comunidad académica, comprendiendo en ésta a los estudiantes, los docentes y directivos. Entre los diversos resultados obtenidos que se encuentran en la última autoevaluación, destacan los siguientes: ¾ El importante incremento de la población escolar. ¾ La redistribución de los estudiantes en los diversos campos de conocimiento. ¾ Se ha mantenido la demanda de estudiantes extranjeros. ¾ La necesidad prioritaria de acceder al manejo de las técnicas actuales, los nuevos

materiales y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC’s) aplicables al diseño y las artes visuales, la docencia y el cine documental.

¾ Una propensión por la experimentación y vinculación inter y multidisciplinarias. ¾ La necesidad de fortalecer las actividades reflexivas en torno a los procesos creativos

del quehacer visual. ¾ Una marcada necesidad por consolidar los procesos de evaluación y las

metodologías en la docencia y la investigación-producción que respondan al perfil de la actividad.

¾ El incesante requerimiento de vincular diversos campos de conocimiento para realizar investigaciones inter y multidisciplinarias.

¾ La apertura de nuevos campos de conocimiento, así como de sus respectivos campos disciplinarios dentro del Programa, que se vinculen entre sí.

Actualmente ya se han concretado acciones derivadas del propedéutico de ingreso al posgrado. Con todo y ser sólo algunas medidas, su efecto benéfico se ha manifestado prácticamente de inmediato. Por ejemplo, la reorganización en todos los aspectos señalados del Programa, ha permitido dar una mayor congruencia a los estudios en beneficio de los estudiantes y ha incidido favorablemente incluso en la organización del proceso de selección de aspirantes y la posterior integración de los registros de control escolar. El Consejo Técnico recomendó, para la propuesta que se presenta del Programa, que se tomaran las medidas necesarias para que los estudios de posgrado de la ENAP se vincularan con entidades académicas externas a través de bases de colaboración, con el propósito de afianzar el posgrado al ofrecer a los estudiantes una formación adecuada a las necesidades que requieren los campos de conocimiento que integran el Programa. Al respecto cabe subrayar que los nuevos planes de estudio son idóneos para los estudiantes nacionales, y a su vez constituyen una importante oferta para los extranjeros que pretenden ingresar al Programa de Posgrado en Artes y Diseño, una institución sin paralelo en sus países de origen. Es fundamental precisar que la Escuela Nacional de Artes Plásticas (heredera de la Antigua Academia de San Carlos) posee un prestigio internacional, el cual es necesario mantener en la actualidad, por lo que es fundamental

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renovar constantemente sus procedimientos académicos tratando que éstos respondan a las exigencias de las nuevas vertientes en el ejercicio de las artes visuales, el diseño, la comunicación visual, la docencia en artes y diseño, y el cine documental. La adecuación, modificación, adiciones y creaciones dentro del Programa y sus planes de estudio, así como el cambio de denominación del mismo, permite promover la formación académica orientada al desarrollo integral del conocimiento, de aptitudes y de habilidades, por medio de contenidos teóricos y teórico-prácticos, que han de propiciar aprendizajes significativos en cada campo de conocimiento y sus campos disciplinarios, con sus respectivos procesos creativos, que coadyuven en el desarrollo de proyectos creativos y solución de problemas. También hace posible el trabajo colectivo; iniciarse en la investigación-producción, y en su caso en la docencia, así como desarrollar sus habilidades en la expresión oral y escrita. Permite también ubicar las herramientas tecnológicas y digitales como instrumentos de apoyo e incursionar en el campo profesional mediante visitas, prácticas y realización de proyectos artísticos y de diseño y comunicación visual reales. En este Programa y sus planes de estudio, desaparecen las formas rígidas del currículo como son actividades académicas obligatorias, que por trámites administrativos muchas veces permanecen por años sin revisión o actualización. Ahora, mediante la modificación de la denominación del Programa, la adecuación y modificación del plan de estudios de la maestría en Artes Visuales, la creación de tres maestrías y un doctorado, y la adición de tres campos de conocimiento, las actividades académicas, constituyen la columna vertebral sobre las cuales, los ejes temáticos y contenidos serán aprobados semestral o anualmente por el Comité Académico del Programa de Posgrado en Artes y Diseño, sin necesidad de mayores requisitos administrativos, actualizándose los conocimientos de acuerdo a las necesidades sociales. Cabe mencionar que los contenidos que se ofrecen dentro de las actividades académicas, en cada uno de los campos de conocimiento responden a la oferta académica, a las tendencias que se generan dentro de los campos de conocimiento que abarca el Programa o en lo particular, los campos disciplinarios que se derivan de los anteriores, así como al avance y desarrollo de las propuestas y procesos creativos contemporáneos y a las investigaciones que estén realizando los docentes y tutores. Así, el Programa y sus planes de estudio, buscan el equilibrio mediante la elección libre de las actividades académicas, y las necesidades e intereses específicos del alumno, a partir de una propuesta curricular flexible, pero no por ello menos rigurosa en términos educativos, con lo que se espera lograr que los alumnos afiancen conocimientos, habilidades y destrezas, así como un lenguaje visual propio, a través de sus propuestas de investigación prácticas o teórico-prácticas. Parte de esta labor será posible mediante la actualización permanente de los contenidos temáticos de los programas de las actividades académicas que integran los planes de estudio del Programa, a través de reuniones colegiadas y otras técnicas de acopio de información, utilizando las nuevas tecnologías, en las que participarán los profesores, tutores y la misma coordinación. Otra tarea de los profesores será la de permitir que los alumnos entren en contacto con la información más actualizada del ámbito de la producción teórico-práctico de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, la docencia en artes y cine documental, nacional e internacionalmente. En cuanto a los aspectos teóricos, técnicos y metodológicos sobre los procesos de investigación que realizan los alumnos, serán atendidos por los tutores o, en su caso, por

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el comité tutor, ya que la tutoría representa una obligación en los estudios del posgrado, y el tutor, posteriormente dirigirá el trabajo para la obtención del grado correspondiente. El uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC’s), así como el ascenso de nuevos paradigmas en las propuestas visuales, tangibles e intangibles, los estudios visuales sobre la imagen, así como la transformación del mismo concepto del arte y su definición, y la enseñanza del mismo, ha hecho necesario transformar los esquemas tradicionales del Programa y sus planes de estudio, en un Programa abierto, capaz de transformarse constantemente, mediante la participación de los que intervienen en el proceso de enseñanza y aprendizaje, así como de acuerdo a las investigaciones que realizan los profesores y tutores. Las técnicas y materiales tradicionales ahora son sujetos a la experimentación y a la constante manipulación, de acuerdo a las nuevas formas de expresión, por lo que se han creado los espacios adecuados para la experimentación e investigación, que permitirán al alumno investigar y ahondar no solo en los aspectos tradicionales de las técnicas, sino interrelacionarlas con las nuevas perspectivas y propuestas, además de vincularlas al amplio espacio de creación, producción e investigación en las artes, el diseño y la comunicación visual, la docencia en artes y cine documental, y por ende sus procesos creativos. Otra manera de apoyar la oferta académica será a través de la movilidad estudiantil y mediante el establecimiento de actividades académicas en la modalidad de cursos o seminarios, producto de la organización de actividades (coloquios y simposios) en los que participarán profesores, tutores y alumnos del mismo Programa, así como invitados de otras universidades, tanto nacionales como internacionales, con lo cual se logrará la retroalimentación de conocimientos tanto prácticos como teóricos que además de apoyar la actualización de la vida académica de la institución, repercute positivamente en el proceso de enseñanza y aprendizaje. 1.4 Objetivos del Programa de Posgrado en Artes y Diseño El Programa pretende incidir en la vida académica universitaria y en el campo profesional y productivo del país, así como en el ámbito social y cultural, formando a sus alumnos para que puedan desarrollar proyectos de trabajo específicos relacionados con la investigación teórico-práctica, en los campos de conocimiento de las Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual, Docencia en Artes y Diseño, así como en Cine Documental, propiciando como consecuencia el intercambio académico, así como el trabajo inter y multidisciplinario que coadyuve al establecimiento de relaciones académicas necesarias con el fin de crear marcos de referencia visuales y teórico-conceptuales que permitan mantenerse a la vanguardia de la producción, investigación y la docencia en las artes, el diseño y la comunicación visual, así como en el cine documental. El programa busca valorar la producción en las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, como resultado de un trabajo de investigación que al igual que cualquier otro producto académico, artístico o cultural, se obtiene mediante procesos creativos en los que interviene la experimentación, asi como procedimientos metodológicos para la recopilación, análisis y evaluación de datos, obviamente con características propias en talleres y laboratorios, tal como se hace en otras disciplinas ya sean humanísticas o científicas.

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El Programa, se propone los siguientes objetivos: • Formar profesionales para realizar labores de investigación, producción y/o docencia

en universidades e instituciones afines, y a su vez que les permita la actualización sobre los campos de conocimiento que abarca el Programa.

• Detectar las prioridades de investigación y/o docencia dentro de los diversos entornos profesionales –artística, sociocultural, económica y productivo– inherentes al Programa, con el fin de elaborar proyectos que ofrezcan soluciones y propuestas creativas e innovadoras.

• Preparar profesionales que desarrollen investigaciones orientadas a estudiar problemas que requieran soluciones creativas dentro del campo productivo del país y dentro del ciclo de producción, distribución y consumo, tanto de bienes y servicios como de las productos generados dentro del amplio abanico de posibilidades que ofrecen los campos de conocimiento del Programa, a fin de mejorar la capacidad de los individuos para conocer y recurrir a este medio de conocimiento, además de contemplar y analizar su incidencia sobre el desarrollo económico, político y sociocultural del país.

• Actualizar y formar profesionistas capaces de vincular la investigación, la producción y la docencia de manera integral, y cuya labor se traduzca tanto en la transmisión del conocimiento, como en la iniciación de futuros investigadores y/o docentes para el área en las universidades y las instituciones afines.

• Preparar y formar investigadores, en quienes recaiga la tarea de impulsar, orientar y fortalecer la producción-investigación de los artistas visuales, diseñadores, docentes y documentalistas, bajo su guía, en universidades e instituciones afines, respetando los aspectos individuales y proponiendo alternativas innovadoras en campos específicos y acordes con el avance tecnológico (TIC’s).

• Propiciar la participación de profesionales, académicos e investigadores en las actividades ligadas al Programa que se realizan en organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, de la sociedad civil y del sector empresarial.

• Formar profesionales en los campos de conocimiento que abarca el Programa, mediante su producción, entendida como resultado de la investigación que respondan a las necesidades estéticas que se generan en una sociedad contemporánea acorde con los avances tecnológicos y científicos.

• Generar, proponer y desarrollar proyectos de manera constante que generen una cultura visual y que permitan establecer bases sólidas a trabajos de investigación y estudios sobre la imagen, y la relación que esta guarda con el campo de las artes visuales, el diseño y la comunicación visual, así como el cine documental.

• Desarrollar proyectos dentro del ámbito del Programa debidamente fundamentados, que mantengan el equilibrio teórico-práctico y que tiendan al logro de un mejor acceso y participación de la sociedad en las propuestas que se generen.

• Apoyar la producción visual en todas las manifestaciones que le competen al Programa, con el fin de explorar nuevos procesos y horizontes de investigación en el campo de la comunicación, apoyados en los estudios de la imagen.

• Generar esquemas metodológicos de investigación que coadyuven a la vinculación y equilibrio teórico práctico de la producción visual en todas sus manifestaciones.

• Promover y consolidar el establecimiento de convenios con instituciones tanto nacionales como extranjeras cuyos resultados beneficien a la sociedad mexicana e incidan a nivel nacional en el desarrollo de actividades de investigación, producción y docencia dentro del ámbito que comprende el Programa.

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1.5 Procedimiento empleado en el diseño del Programa y de sus planes de estudio El presente proyecto está sustentado en la necesidad de actualizar el Programa de Maestría en Artes Visuales y su plan de estudios, a partir de la exigencia de los campos de conocimiento que lo constituyen y reestructurarlos con el fin de lograr una mayor calidad en la educación lo cual llevó a la pertinencia de crear nuevas maestrías y concretizar la creación del doctorado, así como a la modificación de la denominación del Programa por Programa de Posgrado en Artes y Diseño. El conjunto de las actividades más relevantes que se realizaron para la elaboración del proyecto fueron: reuniones colegiadas de profesores; reuniones de tutores; reuniones con alumnos; entrevistas con el personal académico de la ENAP y de instituciones educativas externas; auscultaciones en línea con diversos sectores de la comunidad académica y estudiantil; auscultación de egresados; acopio de información bibliográfica, así como de planes y programas de estudio, tanto en el aspecto histórico del propio Programa, como de otras universidades nacionales y extranjeras. También se han abordado como parte de estas actividades en torno al tema de las modificaciones del Programa, múltiples aspectos en simposios, coloquios y el mismo curso propedéutico de ingreso para alumnos, esto a través de mesas redondas, conferencias, paneles y carteles. Se organizaron diversos grupos de trabajo con profesores y tutores, de acuerdo a su campo de conocimiento, para análisis comparativos e interpretación de datos, redacción de propuestas y argumentaciones en relación de cada uno de los apartados para la creación de los cuatro nuevos grados del Programa y sus respectivos planes de estudio. De este modo, también se organizaron otros grupos de trabajo de los campos disciplinarios correspondientes a cada uno de los campos de conocimiento, quienes analizaron la información reunida y emitieron las propuestas finales para su análisis en las instancias de aprobación oficial. Para el caso de la creación de las nuevas maestrías, se analizaron por comisiones específicas de acuerdo a cada uno de los campos de conocimiento, los datos sobre la demanda y desarrollo profesional donde los egresados de la licenciatura y maestría, realizan sus actividades. Para la adecuación y modificación de la Maestría en Artes Visuales, se solicitó a los tutores y al personal académico, desde dos años antes, los programas de las actividades académicas actualizados, para analizarlos con el fin de integrarlos a un currículo abierto y flexible que permita a los alumnos obtener el grado en tiempo y forma, de acuerdo a la información que se obtuvo se formaron comisiones que analizaron los datos recabados en entrevistas, cuestionarios, y eventos organizados para este fin, dando como resultado el proyecto que se presenta. Metodología especifica en el diseño del Programa y sus planes de estudio La metodología empleada en el diseño curricular se adecuó a la normatividad universitaria vigente, tomando como fundamento el Marco Institucional de Docencia (MID), Reglamento General de Estudios de Posgrado (RGEP), los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado (LGFP), el Reglamento General para la Presentación, Aprobación y Modificación de Planes de Estudio, el Reglamento General de Inscripciones y el Reglamento General de Exámenes. El MID dio pauta para la integración de las actividades académicas como son los seminarios, laboratorios-talleres y las actividades de investigación que el estudiante desarrollará a lo largo de su tránsito por el Programa.

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Se propuso un modelo de autoevaluación centrado en los planes de estudio y los programas de las actividades académicas correspondientes a cada plan en el que se valoraron ocho componentes:

1. El contexto del plan de estudios, 2. Su orientación educativa, 3. Los objetivos, 4. Los perfiles de ingreso y egreso 5. La estructura académica, 6. Los contenidos, 7. Los requisitos de egreso y graduación, y 8. Las normas operativas del Programa.

Para tal fin, la Dirección General de Evaluación Educativa (DGEE) aportó su apoyo para el análisis técnico (2005), mediante instrumentos que ofrecieran información relevante y se diseñaron las encuestas dirigidas a la comunidad de profesores, tutores y alumnos, la elaboración de las encuestas tuvo como base la información obtenida del análisis de los planes de estudio y tuvieron como finalidad reconocer las múltiples apreciaciones, puntos de vista e inquietudes de la comunidad sobres sus proyectos educativos. En el 2009 se tomó como dato importante para su análisis la eficiencia terminal del Programa de Maestría en Artes Visuales, en las generaciones del 2005 al 2009. Las encuestas aplicadas se estructuraron en tres apartados: 1) Plan de estudios, 2) Formación de los alumnos y 3) Apoyo a la formación de los alumnos. La encuesta comprendió de veinte reactivos que ofrecieron diferentes opciones de respuesta: dicotómica (si ó no), de jerarquización y de opción única. Las autoridades respectivas se encargaron de preparar la logística del proceso y de la aplicación. La DGEE apoyó el proceso, llevando a cabo la capacitación de los aplicadores, el análisis y procesamiento de la información y la integración y presentación de resultados. Cabe señalar que los responsables de la aplicación fueron profesores y estudiantes de la propia comunidad de la ENAP, integrados en equipos de trabajo. Posteriormente en la DGEE se organizaron, los Seminarios de Análisis con la participación de la comunidad académica de la ENAP, ello con la tarea principal de realizar la revisión de la estructura curricular, de los objetivos, los perfiles de ingreso y egreso, así como de los espacios curriculares más pertinentes a la demanda académica y de la profesión, a fin de recoger las aportaciones, sugerencias y observaciones de los académicos en servicio, y conformar una propuesta del Programa y sus planes de estudio que subsanara las necesidades detectadas, así como los criterios que permitieran la mejora integral del Programa y sus planes de estudio. El proyecto que se presenta del Programa y sus planes de estudio implica la adecuación y modificación de la Maestría en Artes Visuales, la creación de tres nuevas maestrías como son la Maestría en Diseño y Comunicación Visual, Maestría en Docencia en Artes y Diseño, y la Maestría en Cine Documental; así como el Doctorado en Artes y Diseño, fueron aprobados por el Consejo Técnico el cual es el órgano de aprobación de este tipo de proyectos y que lo es al mismo tiempo de las dos entidades participantes del Programa de Posgrado en Artes Visuales: la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Asimismo, este proyecto fue aprobado por el Comité Académico respectivo de este Programa en su sesión del 12 de noviembre del 2009.

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También cabe mencionar que el H. Consejo Técnico de la ENAP aprobó el cambio de denominación del Programa de Maestría en Artes Visuales por el de Programa de Posgrado en Artes y Diseño en su sesión del 22 de abril del 2008. Para realizar las normas operativas del Programa, resultó básico el documento que se generó durante la adecuación de 1998-1999 que sirvió de punto de partida para dar las revisiones iniciales a las propuestas que contenía. Asimismo, el Comité Académico hizo las revisiones pertinentes al escrito que proporcionó la Coordinación de Estudios de Posgrado en 2006, y que incluían entre otros rubros no menos importantes, las nuevas modalidades de obtención de grado, que fue uno de los apartados mas revisados y discutidos, con el fin de entregar un documento que fuera lo más incluyente posible, para abarcar todas y cada una de las posibilidades creativas y de producción con que cuentan artistas, diseñadores y comunicadores visuales. En el presente proyecto se tomaron varias medidas para dar especial relevancia a estructurar mecanismos que aseguren la graduación de los alumnos en tiempo y forma, siempre en apego al RGEP. La participación de los alumnos del posgrado ha sido muy importante en la actualización de los programas de las actividades académicas del posgrado. Ellos han realizado un amplio acopio de información bibliográfica, así como sugerencias y propuestas sobre actividades académicas como laboratorios-taller y seminarios teórico- prácticos, que ha permitido su actualización hasta el presente año. Finalmente, también fueron consultados varios documentos que sirvieron como punto de partida y material de referencia obligatoria para llevar a cabo esta adecuación. En primera instancia estuvieron:

• Los planes de estudio de 1971 y 1996, así como la adecuación realizada en 1998-1999 y los planes de estudio que de ella se generaron.

• Los textos oficiales relativos a la logística y mecánica operativa del posgrado, es decir, el Reglamento General de Estudios de Posgrado y los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado.

• Los textos de apoyo, documentos y material en red o electrónico que proporcionó la Coordinación de Estudios de Posgrado y la Unidad Coordinadora de Apoyos a los Consejos Académicos de Área, en sus diferentes sesiones de trabajo, para realizar en un principio las Normas Operativas y posteriormente el documento de la adecuación, modificación, adición y creación del Programa, sus planes de estudio y los programas de las actividades académicas correspondientes de cada plan.

• Las observaciones realizadas por los cuerpos colegiados y las auscultaciones que se hicieron vía internet, a profesores, tutores y alumnos del posgrado.

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2 Planes de estudio del Programa de Posgrado en Artes y Diseño Los planes de estudio que conforman al Programa de Posgrado en Artes y Diseño son:

• Maestría en Artes Visuales A continuación se presenta la descripción general de los planes de estudio de las maestrías que conforman el Programa.

2.1 Duración de los estudios y total de créditos de los planes de estudio de las maestrías Los planes de estudio para las maestrías que conforman el Programa se cursan en cuatro semestres y cada plan tienen un valor total en créditos de 102; de los cuales 54 créditos son obligatorios de elección, distribuidos en tres actividades académicas; 36 créditos que son optativos de elección, distribuidos en tres actividades académicas y finalmente 12 créditos son optativos distribuidos en tres actividades académicas. Asimismo, el alumno deberá cursar cinco actividades académicas obligatorias y sin valor en créditos, las cuales cuatro corresponden a actividades de tutoría y una actividad para la obtención del grado. La duración de los estudios de Maestría será de cuatro semestres como máximo para los alumnos de tiempo completo, periodo que comprende también la elaboración del trabajo para la obtención del grado. Los alumnos de tiempo parcial contarán con un plazo de seis semestres para concluir el plan de estudios respectivo y obtener el grado, periodo que comprende también la elaboración del trabajo para la obtención del grado. Cuando el alumno interrumpa los estudios de posgrado, el Comité Académico en apego al RGEP y a las Normas Operativas del Programa, determinará la procedencia y los términos de la reincorporación al plan de estudios correspondiente. Cuando un alumno no obtenga el grado en los plazos mencionados anteriormente para alumnos de tiempo completo o tiempo parcial, el Comité Académico decidirá si procede la baja definitiva del plan de estudios. En casos excepcionales, el Comité Académico podrá autorizar una prórroga con el único fin de que el alumno obtenga el grado de acuerdo con lo establecido en las Normas Operativas del Programa y el RGEP, de conformidad con lo que por su parte determine la Unidad de Administración del Posgrado de la DGAE. 2.2 Estructura y organización de los planes de estudio de las maestrías del Programa 2.2.1 Descripción general de la estructura y organización académica de los planes de estudio de las maestrías del Programa Los planes de estudio propuestos para las maestrías en Artes Visuales; Diseño y Comunicación Visual; Docencia en Artes y Diseño, y Cine Documental que conforman el Programa, se cursan en cuatro semestres y tienen un valor total de 102 créditos;

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distribuidos en nueve actividades académicas, así como cinco actividades académicas obligatorias y sin valor en créditos. Los alumnos de tiempo completo deberán acreditar la totalidad de las actividades académicas del plan de estudios correspondiente en los tres primeros semestres, con el fin de que en el cuarto semestre realicen las actividades para la obtención del grado. En el cuarto semestre el alumno se inscribirá a una actividad académica de graduación, sin valor en créditos, por ser una actividad de tutoría complementaria para concluir la tesis o la modalidad de graduación que seleccione. Durante el cuarto semestre el alumno, podrá recibir además de la asesoría de su tutor principal, la de los profesores que conformarán su jurado de examen. Los alumnos deberán llevar al menos cuatro revisiones por semestre de tutoría, referentes a su proyecto de investigación, durante los cuatro semestres de duración del plan de estudios respectivo. El tutor deberá realizar un reporte sobre las revisiones de tutoría y los avances, el cual deberá ser entregado por el alumno con el aval del tutor y su evaluación semestral obligatoria para poder inscribirse al siguiente semestre. Los planes de estudio de las maestrías están organizados conforme a la programación del plan individual de actividades académicas que el alumno realiza conjuntamente con su tutor de acuerdo al campo de conocimiento y disciplinarios respectivos de cada plan. La estructura general de los planes de estudio de las maestrías consta de actividades académicas formativas, de investigación -las cuales se dividen en complementarias y optativas-, de tutoría y para la obtención del grado. A continuación se presentan los segmentos y características de estas actividades. 1. ACTIVIDADES ACADÉMICAS FORMATIVAS Son aquellas que caracterizan un campo disciplinario y su especialidad profesional, en las que se estudia, se investiga y se realiza producción de acuerdo a problemas específicos que plantea dicho campo disciplinario. En este sentido es importante mencionar que es un compromiso del cuerpo docente mantener estos campos actualizados para responder a las necesidades de los alumnos, así como proponer semestralmente contenidos programáticos que actualicen el proceso de enseñanza y aprendizaje. A este respecto, el alumno deberá cursar las actividades académicas formativas elegidas de acuerdo a su campo disciplinario (Artes Visuales; Diseño y Comunicación Visual; Docencia en Artes y Diseño; Cine Documental) de cada plan de estudios, una por semestre, las cuales son:

Primer semestre • Investigación- Producción I Segundo semestre • Investigación- Producción II Tercer semestre • Investigación- Producción III

Es importante mencionar que cada una de estas tres actividades académicas consta de 18 créditos por lo que este segmento tienen un valor total en créditos de 54. Asimismo, su carácter es obligatorio de elección, se imparten en la modalidad de laboratorio-taller y presentan seriación indicativa entre ellas.

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Las actividades de Investigación-Producción I, II y III, proporcionan a los alumnos elementos formativos de tipo teórico-práctica (investigación-producción) que tienen como propósito central situar al alumno ante problemas o realidades concretas sobre los que debe actuar para obtener soluciones que incrementan el conocimiento del campo disciplinario del alumno y pueden ser incorporadas a sus propios procesos de producción. A este conjunto de actividades académicas corresponde dar un perfil formativo al campo disciplinario, por lo que la carga horaria está dividida de manera equilibrada entre las horas dedicadas a la práctica y las que el alumno debe comprometer a enriquecer la investigación de su producción, a través del apoyo que le proporcione el profesor en el campo teórico en el proceso de enseñanza y de aprendizaje, lo que resulta imprescindible en los estudios de posgrado. Sin embargo, de acuerdo a la flexibilidad de los planes de estudio, cabe señalar que estas actividades académicas siguen un orden que debe ser adaptado al avance de la producción y el conocimiento del proceso creativo, por lo que presentan una seriación indicativa. Otro de los aspectos de estas actividades académicas, es el surgimiento de proyectos para desarrollarse a nivel grupal que permite el intercambio con otras instituciones de educación superior, tanto a nivel nacional como en el extranjero. De este modo, se genera la confrontación del trabajo artístico que se desarrolla en diferentes latitudes y que permite concebir proyectos de investigación más ambiciosos y de coparticipación institucional. Esto permite que las propuestas de los alumnos trasciendan, y al mismo tiempo la universidad tenga presencia en otros entornos, tanto educativos como enfocados exclusivamente al ámbito cultural.

2. ACTIVIDADES ACADÉMICAS DE INVESTIGACIÓN

Las actividades de investigación se dividen en:

A. Actividades Académicas Complementarias. En estas actividades el alumno deberá aplicar los conocimientos profesionales al proyecto de investigación, y consolidarlo. Se distribuyen las actividades entre teoría y práctica, lo cual permite al alumno obtener mayor información sobre el marco de referencia teórico-visual en torno a su propuesta e intereses. Estas actividades son complementarias y se consideraran en la modalidad de seminario-taller, permitiendo al alumno actualizar sus conocimientos teórico-prácticos (aplicación) en relación a sus proyectos de investigación, y puede cursarlas en otro campo de conocimiento del mismo Programa, con la aprobación del comité académico. De esta forma le permite lograr la interdisciplinariedad y el trabajo grupal entre los diversos integrantes de la actividad académica complementaria que se esté cursando, logrando de este modo la retroalimentación de conocimientos y el enriquecimiento de los mismos. Las actividades académicas complementarias, coadyuvan al desarrollo de la producción-investigación y los procesos creativos de los proyectos individuales o colectivos de los alumnos, por lo que los programas que se desprenden de ellos pueden ser impartidos en cualquier semestre y los alumnos se inscribirán de acuerdo a la temática y procedimientos teórico-prácticos que aborden para complementar las propuestas planteadas en su investigación. Asimismo, estas actividades al interrelacionarse con otros campos de conocimiento, permiten el trabajo inter y multidisciplinario que generan propuestas novedosas y coadyuvan a que el estudiante afiance un lenguaje visual propio, que lo identifique en sus propuestas creativas.

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De este modo, se podrán generar novedosas propuestas y nuevos proyectos de investigación que permitan continuarlos a nivel de doctorado. Estas actividades académicas complementarias llevan una estrecha vinculación con las actividades académicas formativas, ya que en ambos se da seguimiento a las propuestas personales de investigación y producción. El alumno deberá cursan las siguientes actividades académicas de este segmento de acuerdo a su campo disciplinario (Artes Visuales; Diseño y Comunicación Visual; Docencia en Artes y Diseño; Cine Documental), una por semestre: Primer semestre • Actividad Académica Complementaria Segundo semestre • Actividad Académica Complementaria Tercer semestre • Actividad Académica Complementaria Cada una de estas tres actividades académicas consta de 12 créditos, por lo que este segmento tiene un valor total en créditos de 36. Su carácter es optativo de elección y se imparten en la modalidad de seminario-taller. Asimismo, son de tipo teórico-práctico, ya que el alumno cursa, de cada actividad académica, un total de seis horas semanales, distribuidas en tres horas teóricas y tres prácticas.

B. Actividades Académicas Optativas. Estas actividades se centran en la investigación hacia el campo teórico sobre el análisis de problemas especializados y actuales de las artes visuales, el diseño y comunicación visual, la docencia en artes y diseño, y cine documental. En este sentido, estas actividades darán énfasis a los cuestionamientos relacionados con el desplazamiento de la obra artística y su representación, incluyendo el análisis desde la perspectiva de la trans, inter y multidisciplinariedad de la obra, ya sea que exista o no, el objeto artístico. Las actividades académicas optativas se refieren a los seminarios de temas selectos, los cuales abarcan todos aquellos aspectos teóricos, técnicos y metodológicos que se refieren al proceso creativo, a la construcción de los objetos, a la imagen y su análisis, así como a los estudios históricos o historiográficos sobre la historia del arte, la crítica, teoría y filosofía de las artes visuales y sus campos de conocimiento y sus campos disciplinarios respectivos, así como otras disciplinas humanísticas que contemplan la discusión y estudio de todos estos temas a nivel nacional e internacional. En estas actividades optativas se dará especial importancia al estudio, investigación y metodologías del proceso creativo del productor y a los cuestionamientos relativos al consumo, recepción y distribución de la obra. A partir de estos, el alumno podrá construir y perfilar su propio entorno como investigador-productor, y afianzar el lenguaje visual propio de su propuesta teórico-práctica. El alumno deberá cursar las siguientes actividades académicas de este segmento de acuerdo a su campo disciplinario (Artes Visuales; Diseño y Comunicación Visual; Docencia en Artes y Diseño; Cine Documental), una por semestre:

Primer semestre • Actividad Académica Optativa

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Segundo semestre • Actividad Académica Optativa Tercer semestre • Actividad Académica Optativa

Cada una de estas tres actividades académicas consta de cuatro créditos, por lo que este segmento tiene un valor total en créditos de 12. Asimismo, su carácter es optativo, son de tipo teórico y se imparten en la modalidad de seminario de temas selectos. Cabe mencionar que son actividades académicas que el alumno elige de acuerdo a la oferta que presente la planta académica semestralmente. Asimismo, el alumno puede elegir como actividades académicas optativas, además de los seminarios de temas selectos de los diferentes campos disciplinarios que oferta el plan de estudios respectivo, las actividades que oferte el Programa o de otros posgrados de la UNAM, o actividades académicas en otras Instituciones de Educación Superior (IES) mediante programas de intercambio estudiantil. A continuación se presentan las características de estas otras opciones de actividades optativas. Actividades académicas en otros posgrados En el caso de las actividades académicas optativas, el alumno podrá elegirlas con base en una oferta de actividades académicas, ya sean en este o en otros posgrados, por lo que el valor en créditos no podrá ser menor al determinado en el plan de estudios para este tipo de actividad, ya que de ser así, el Comité Académico dictaminará sobre su revalidación o en su caso la opción de que el alumno deba complementar los créditos necesarios con alguna otra actividad académica. La elección de este tipo de actividades estará íntimamente ligada a la asesoría de los tutores y a la relación con el proyecto de investigación que el alumno este desarrollando. Actividades académicas en otras IES Finalmente, los alumnos podrán realizar actividades académicas optativas en otras IES, mediante su participación en las convocatorias de los programas de intercambio estudiantil de la UNAM, para lo cual el alumno deberá solicitar, previo aval de su tutor principal, al Comité Académico la autorización de la realización de dichas actividades, al término de las cuales, previo cumplimiento de los requisitos que establezca la Unidad de Administración del Posgrado de la DGAE, el Comité deberá establecer su equivalencia con el fin de lograr la certificación de los créditos correspondientes. La elección de este tipo de actividades estará íntimamente ligada a la asesoría de los tutores y a la relación con el proyecto de investigación que el alumno este desarrollando.

3. ACTIVIDADES DE TUTORÍA De acuerdo al RGEP y a lo establecido en las normas operativas del Programa el alumno, en cada uno de los semestres y de manera obligatoria, deberá realizar actividades de revisión de su proyecto de investigación, las cuales, son obligatorias, no tienen valor en créditos y presentan seriación indicativa entre ellas. La revisión del proyecto de investigación en las actividades de tutoría deberá tener el siguiente avance programático por semestre:

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Actividad de Tutoría I Primer semestre

• El avance se centrará en la construcción del proyecto y desarrollo de la investigación y acopio de información en torno a su plan individual de actividades.

Actividad de Tutoría II Segundo semestre

• Avance general del proyecto de investigación, reestructuración del mismo, análisis e interpretación de la información, redacción, y/o revisión del proceso creativo.

Actividad de Tutoría III Tercer semestre

• Avance del proyecto de investigación y/o registro de la modalidad de graduación.

Actividad de Tutoría IV Cuarto semestre

• Conclusión del proyecto de investigación y preparación para la obtención del grado de acuerdo a la modalidad de graduación que seleccione el alumno.

4. ACTIVIDADES PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO

En el cuarto semestre se realizarán las actividades para la obtención del grado, el alumno las elige de acuerdo al plan individual de actividades académicas elaborado conjuntamente con su tutor principal, entre las cuales los alumnos y tutores deben considerar durante el tercer semestre participar en las convocatorias de movilidad internacional de estudiantes y realizar estancias de investigación de tres a seis meses en universidades extranjeras. Cabe mencionar que estas actividades no tienen valor en créditos. Si el alumno realiza una estancia de investigación fuera del Programa deberá presentar una evaluación positiva de sus actividades, así como cubrir los requisitos los cuales serán establecidos por el Comité Académico del Programa. Por consiguiente, la estructura general para todos los planes de estudio de las maestrías que conforman el Programa, a ser cubierto por el alumno está distribuido en los siguientes segmentos: ¾ Tres actividades académicas formativas por campo disciplinario, que se cursan en los

tres primeros semestres.

¾ Tres actividades académicas complementarias, que se cursan en los tres primeros semestres. Se eligen de acuerdo a la oferta de actividades académicas, en la modalidad de seminario-taller, que presente la planta académica semestralmente de acuerdo a los campos disciplinarios correspondientes al campo de conocimiento de cada plan de estudios y no necesariamente tienen que ser cursadas del mismo campo disciplinario del alumno, sino que tiene la opción de elegir de los otros campos de conocimiento o disciplinarios de los planes de estudio que conforman el Programa.

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¾ Tres actividades académicas optativas escogidas de los seminarios de temas selectos de los diferentes campos disciplinarios que oferta el plan de estudios respectivo. Así como de las actividades académicas de los otros planes de estudio que oferta el Programa o de otros posgrados de la UNAM, o de las actividades académicas en otras IES mediante programas de intercambio estudiantil. Se cursan en los tres primeros semestres.

¾ Cuatro actividades de tutoría, en las cuales el alumno deberá realizar actividades de

revisión de su proyecto de investigación durante cada uno de los cuatro semestres en los que debe existir un avance programático. Estas actividades son obligatorias y sin valor en créditos.

¾ Actividades para la obtención del grado realizadas en el cuarto semestre, el alumno

las elige de acuerdo al plan individual de actividades académicas elaborado conjuntamente con su tutor principal, en las que pueden considerarse actividades de movilidad estudiantil y estancias de investigación en universidades del extranjero. Estas actividades son obligatorias y sin valor en créditos. La acreditación de esta actividad se da al concluir el trabajo producto de la misma.

La estructura y organización académica de las actividades académicas que conforman el plan de estudios de cada maestría descrita anteriormente, se presentan de manera general en el siguiente cuadro.

ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN ACADÉMICA DE LOS PLANES DE ESTUDIO DE MAESTRÍA DEL PROGRAMA

ESTRUCTURA GENERAL SEGMENTOS CARACTERÍSTICAS

CRÉDITOS, CARÁCTER, MODALIDAD Y TIPO DE LAS

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

1. ACTIVIDADES ACADÉMICAS FORMATIVAS

TRES ACTIVIDADES ACADEMICAS FORMATIVAS

El alumno elige las actividades académicas formativas de acuerdo a su campo disciplinario correspondiente al campo de conocimiento respectivo de su plan de estudios. Se cursan las siguientes actividades académicas, una por semestre: Primer semestre Investigación- Producción I Segundo semestre Investigación- Producción II Tercer semestre Investigación- Producción III Estas actividades presentan seriación indicativa.

-Total de créditos de este segmento 54, ya que cada actividad académica consta de 18 créditos. -Su carácter es obligatorio de elección. -Se imparten en la modalidad de laboratorio-taller. -Son actividades de tipo teórico-práctica.

2. ACTIVIDADES ACADÉMICAS DE INVESTIGACIÓN

TRES ACTIVIDADES ACADEMICAS COMPLEMENTARIAS

Se eligen de acuerdo a la oferta de actividades académicas en la modalidad de seminario-taller, que presente la planta académica semestralmente de acuerdo a los campos disciplinarios correspondientes al campo de conocimiento de cada plan de estudios y no necesariamente tienen que ser cursadas del mismo campo disciplinario del alumno, sino que tiene la opción de elegir de los otros campos de conocimiento o disciplinarios de los planes de estudio que conforman el Programa. Se cursan las siguientes actividades académicas, una por semestre: Primer semestre Actividad Académica Complementaria Segundo semestre Actividad Académica Complementaria Tercer semestre Actividad Académica Complementaria

-Total de créditos de este segmento 36, ya que cada actividad académica consta de 12 créditos. -Con carácter optativo de elección. -Se imparten en la modalidad de seminario-taller. -Son actividades de tipo teórico-práctica.

TRES ACTIVIDADES ACADEMICAS OPTATIVAS

Se pueden elegir entre: • Los seminarios de temas selectos de los diferentes campos disciplinarios que

oferte el plan de estudios respectivo, • Las actividades académicas de los otros planes de estudio que oferta el

Programa o de otros posgrados de la UNAM, o • Las actividades académicas en otras IES mediante programas de intercambio

estudiantil. Se cursan las siguientes actividades académicas, una por semestre: Primer semestre Actividad Académica Optativa Segundo semestre Actividad Académica Optativa

-Total de créditos de este segmento 12, ya que cada actividad académica consta de 4 créditos. -Con carácter optativo. -Se imparten en la modalidad de seminarios de temas selectos. -Son actividades de tipo teórico.

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Tercer semestre Actividad Académica Optativa

3. ACTIVIDADES DE TUTORÍA

CUATRO ACTIVIDADES DE TUTORÍA

El alumno deberá realizar actividades conjuntamente con su tutor quién realizará una revisión de su proyecto de investigación llevando un avance programático. La revisión del proyecto de investigación en las actividades de tutoría deberá tener el siguiente avance programático por semestre: Primer semestre Actividad de Tutoría I El avance se centrará en la construcción del proyecto y desarrollo de la investigación y acopio de información en torno a su plan individual de actividades académicas.

Segundo semestre Actividad de Tutoría II Avance general del proyecto de investigación, reestructuración del mismo, análisis e interpretación de la información, redacción, y/o revisión del proceso creativo. Tercer semestre Actividad de Tutoría III Avance del proyecto de investigación y/o registro de la modalidad de graduación. Cuarto semestre Actividad de Tutoría IV Conclusión del proyecto de investigación y preparación para la obtención del grado de acuerdo a la modalidad de graduación que seleccione el alumno. Estas actividades presentan seriación indicativa entre ellas.

Se llevan de manera obligatoria en cada uno de los semestres que conforman el plan de estudios, son obligatorias, y no tienen valor en créditos.

4. ACTIVIDADES PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO

ACTIVIDADES PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO

El alumno las elige de acuerdo al plan individual de actividades académicas elaborado conjuntamente con su tutor, en las que puede considerarse el participar en las convocatorias de movilidad internacional de estudiantes y realizar estancias de investigación de tres a seis meses en universidades extranjeras.

Se cursan en el cuarto semestre.

Se cursan en el cuarto semestre y no tienen valor en créditos. La acreditación de esta actividad se da al concluir el trabajo producto de la misma.

2.2.2 Mecanismos de flexibilidad de los planes de estudio de las maestrías del Programa Las actividades académicas obligatorias de elección del plan de estudios correspondiente, podrán ser sustituidas por otras actividades académicas obligatorias, obligatorias de elección, optativas u optativas de elección, del propio plan o de otros planes vigentes, de acuerdo con lo establecido en el Marco Institucional de Docencia, previa autorización del Comité Académico. De este modo, en todas las maestrías del Programa, y de acuerdo con lo señalado en la normatividad correspondiente, el alumno, de común acuerdo con su tutor principal, podrá elegir actividades que se impartan en otros programas de posgrado de la UNAM o en instituciones universitarias nacionales o extranjeras con las que se tenga algún convenio de colaboración académica, para tal fin deberá contar con el visto bueno del Comité Académico antes de cursadas con el fín de que puedan ser acreditadas. Asimismo, otro de los mecanismos de flexibilidad que presenta el plan de estudios, son las diversas modalidades para obtener el grado de maestría, las cuales de conformidad con las Normas Operativas del Programa y el RGEP, permiten al alumno tener la opción de elegir entre las diversas modalidades de graduación. A continuación se presenta los aspectos particulares de cada uno de los planes de estudio del Programa.

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Plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales (Adecuación y modificación)

2.3 Objetivo general del plan de estudios del Programa Los propósitos generales que persigue el plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales son los siguientes: Formar profesionales, cuyo perfil les permita responder de manera adecuada a las demandas de la sociedad, sin menoscabo del carácter humanístico que debe tener el trabajo del artista visual. El plan de estudios satisfará los requerimientos que plantea un nuevo entorno cultural en donde la participación de los productores de imágenes visuales es cada vez más importante. En este sentido, el plan tiende a una revaloración de la actividad del artista visual, manteniendo un equilibrio entre diversas disciplinas. Formar productores-investigadores, cuyo objeto de estudio sea la producción artística en las artes visuales, desde varias perspectivas, tanto sociales como políticas, económicas, científicas, entre otras que se ocupan también del hecho artístico. Lo anterior en vista de que la aportación particular que deben ofrecer los egresados de la maestría, es la conformación de propuestas teóricas, prácticas o teórico-prácticas novedosas que respondan a la producción-investigación en el arte. De igual manera se pretenden reforzar y ampliar los horizontes de investigación sobre los marcos teóricos y visuales así como la incidencia que tiene en otros ámbitos sociales. El plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales contempla los siguientes campos disciplinarios y líneas de investigación:

CAMPO DE CONOCIMIENTO: ARTES VISUALES CAMPOS DISCIPLINARIOS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN

− Pintura − Escultura − Grafica − Dibujo − Fotografía − Arte y Entorno (Arte Urbano) − Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de

la Información − Investigación en estudios de la imagen − Investigación en Artes Visuales

- Procesos creativos en las Artes Visuales - Investigación, rescate y propuesta de técnicas y materiales

tradicionales y alternativos para la producción en artes visuales - Tecnologías aplicadas a la producción plástica - Arte Actual o arte y entorno - Consumo y mercado del arte como legitimadores de las artes

visuales - El libro, la edición y su publicación alternativa en las artes

visuales y el diseño y la comunicación visual. - Discurso, montaje y dinámicas museológicas.

Descripción de los campos disciplinarios de las Artes Visuales

I. Pintura

La investigación en pintura implica la producción y análisis de imágenes que transmiten mensajes y conceptos con base a valores del entorno y tiempo en el que son creadas, con un lenguaje específico que encuentra sentido en la técnica y los materiales que la conforman. Discursos plásticos que combinan aspectos de la estética de los elementos plásticos como son: forma, color, textura, línea, mancha, equilibrio, ritmo, etc., y que abren un gran abanico de posibilidades de análisis y reflexión.

II. Escultura

El estudio profundo de los métodos y comportamientos contextuales de la escultura propone no solo el uso de técnicas y herramientas, también dimensiona su quehacer al

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rebasar los límites de la creatividad al buscar horizontes en la interdisciplina y la multidisciplina u otras posibilidades a través de la creación tridimensional, la experimentación de materiales y técnicas, conceptos, e ideas materializadas en objetos que refieren con relación al espacio.

III. Gráfica

La experimentación e investigación-producción de la gráfica implica el comportamiento y propuesta de la misma en sus diferentes manifestaciones, tanto en técnica como uso de materiales: como grabado o estampa en xilografía, litografía, huecograbado, serigrafía, etc., incluyendo las posibilidades que se generan con los nuevos recursos que propone el uso del ordenador. La era digital no se desvincula con la gráfica, al contrario, la potencializa, por lo tanto, su papel en la historia de la humanidad es amplio, como objeto artístico o como arte dentro del arte.

IV. Dibujo

El dibujo es la base de las artes visuales y la creación artística por excelencia, desde el bosquejo o el boceto a la obra terminada. La investigación-producción en dibujo no se limita a la técnica o a la habilidad, refiere a la transdisciplina cuando se descubre como elemento puro de expresión del ser humano y lo vincula a otras áreas del conocimiento tales como la psicología, la biología y la sociología o como el insumo principal de estudios acerca de la creatividad.

V. Fotografía La imagen-luz permite al artista y al espectador autoreflejarse en una superficie para analizar su propio papel en nuestra cultura. La fotografía de artista se manifiesta de manera muy libre en lo conceptual y en el dinamismo de la creación como tal. En la expresión que documenta el discurso fotográfico se encuentran valores de análisis de caracteres hermenéuticos y heurísticos. La investigación invita a la interacción con diversas disciplinas artísticas. VI. Arte y Entorno (Arte Urbano)

La interacción con el otro (el espectador) y el manejo del espacio obliga y permite al artista reflexionar, analizar e investigar no sólo en la transmisión de conceptos o mensajes, sino en crear un ambiente que envuelva y a la vez motive al público a reflexionar sobre su propio quehacer en nuestra realidad, ayudado de múltiples herramientas y dispositivos culturales y tecnológicos. La otredad, la alteridad y el concepto de espacio encuentran rutas de investigación, experimentación y producción que en una ciudad como la de México es definitivamente necesaria. VII. Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información El uso de las nuevas tecnologías como herramientas y soportes para la producción de imágenes y transmisión de conceptos permiten investigar sobre alternativas de expresión artística, incluyendo las que implican interacción con y del público a través de la dimensión del tiempo, incluyendo la relación trans y multidisciplinaria con otros campos de conocimiento, como las tecnologías digitales, virtuales, la realidad aumentada y virtual, las artes electrónicas y sus derivados actuales como nuevas propuestas, etc. VIII. Investigación en estudios de la imagen Las investigación de procesos creativos, técnicas, soportes y materiales con sus características propias (estética de los elementos plásticos) aportan a la imagen aspectos transforman o contribuyen con su significación original, creando mensajes alternativos que capturan la atención del espectador. La teoría de la imagen, su uso y dimensiones

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adquieren validez y diferentes niveles de importancia a partir de los valores discursivos en el arte. IX. Investigación en Artes Visuales

La investigación-producción y experimentación de las artes visuales a través de cursos enriquecidos con las nuevas tecnologías, permite entender las posibilidades expresivas y de comunicación que son a la vez reflejo y causa de la propia visión que la sociedad tiene de sí misma. Las artes visuales acompañan a la sociedad, son producto de la misma, y parte de un proceso histórico propositivo, la expresión cultural más pura de la sociedad pensante y crítica, que encuentra en la creatividad la herramienta clave para defender sus propuestas y acciones. Líneas de investigación del campo de conocimiento en Artes Visuales

- Procesos creativos en las Artes Visuales Estudia y analiza los procesos creativos entendidos desde diversas metodologías a través de parámetros de interacción y acción, con proyectos en los que convergen la idea con la técnica y los materiales, y que a su vez conforman los elementos del método.

- Investigación, rescate y propuesta de técnicas y materiales tradicionales y alternativos para la producción en artes visuales Se refiere a la investigación y análisis de técnicas y materiales de las artes visuales, a partir de un conocimiento preciso sobre la historia y la naturaleza del objeto artístico e incluye la experimentación para la producción con técnicas tradicionales y nuevas, así como el uso de materiales y soportes diversos.

- Tecnologías aplicadas a la producción plástica

Investiga las posibilidades que la tecnología aporta como herramienta en el arte, ya que potencializa y diversifica los campos de acción de las áreas de producción del arte, por medio de la inter y la multidisciplina.

- Arte Actual o arte y entorno Se refiere a estudios acerca de la realidad actual de las expresiones plásticas y visuales relacionadas con la inter, multi y transdiciplina. Aborda el arte, su discurso, la creación de lenguajes y códigos de comunicación.

- Consumo y mercado del arte como legitimadores de las artes visuales Análisis e investigación de los ambientes del arte de consumo y la crítica del arte en función de las propuestas actuales, en sus diversos y variados contextos geográficos, de expansión y difusión de la cultura.

- El libro, la edición y su publicación alternativa en las artes visuales y el diseño y la comunicación visual. Investigación que explora nuevos formatos, materiales, temáticas y estilos de edición que promueven el análisis del libro y su incursión dentro de los estándares comerciales y artísticos actuales.

- Discurso, montaje y dinámicas museológicas. Investiga la museografía y museología desde sus distintas perspectivas. Promueve estudios que van desde lo histórico y su relación con la producción de arte actual hasta los procesos de montaje y diseño de exposiciones. Aproxima el discurso del artista al espectador partiendo de la relación entre estos, en diversos espacios relacionados con el arte.

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2.4 Perfiles de la Maestría en Artes Visuales 2.4.1 Perfil de ingreso El aspirante a ingresar a la Maestría en Artes Visuales deberá poseer una licenciatura y conocimientos básicos sobre procesos y fundamentos de las artes visuales y ser capaz de comprender y manejar los diversos lenguajes que se desarrollan en estos campos (que forman parte de las pruebas obligatorias para optar por su ingreso al Programa), así como aplicarlos en la definición y creación de proyectos y estrategias de investigación y principalmente de producción artística utilizando las técnicas tradicionales y las tecnologías de la información y la comunicación. También es deseable la capacidad de trabajar de manera individual y en grupo, asi como el manejo apropiado del lenguaje para comunicarse oral y de forma escrita en idioma español. 2.4.2 Perfil Intermedio Al término del segundo semestre del presente plan de estudios, el alumno será capaz de:

- Fortalecer críticamente sus conocimientos sobre los procesos y expresiones tradicionales y contemporáneas de las artes visuales.

- Comprender y manejar los lenguajes, tendencias y herramientas de vanguardia que se desarrollan en su campo disciplinario y profesional.

- Aplicar los conocimientos surgidos de la experimentación e investigación-producción plástica para la definición y desarrollo de proyectos artísticos con alternativas innovadoras.

- Explorar críticamente el desarrollo del arte en los contextos social, cultural, histórico, científico, tecnológico, educativo, y político entre otros.

- Experimentar productivamente el trabajo individual, grupal, multi, inter y transdiciplinario y valorar sus beneficios en el entorno de la formación académica y el ejercicio de la profesión.

- Revalorar la función cultural y social del arte, de sus profesionales y de sus diversas creaciones orientadas al desarrollo y evolución de sus disciplinas y actividades profesionales en el contexto contemporáneo.

2.4.3 Perfil de egreso El egresado es un profesional con bases sólidas en el amplio panorama de las artes visuales, que cuenta con los conocimientos teórico-prácticos de los procesos creativos propios y de terceros, capaz de contextualizarlos y proyectarlos en los ámbitos: cultural, docente, artístico, económico, político y social, ya sea contemporáneo o histórico, en un ámbito de aprecio por la creación artística humana y sus diversas expresiones. Conocimientos El egresado de la maestría será capaz de: - Contar con el dominio de los distintos medios conceptuales, metodológicos y

experimentales para operar el amplio abanico de posibilidades que conlleva plantear y desarrollar proyectos teórico-prácticos los cuales organiza y fundamenta de manera reflexiva y crítica de acuerdo a la investigación-producción y la difusión de la cultura, para integrarse en el contexto social, los discursos artísticos actuales y la cultura del país.

- Tener conocimientos teóricos y prácticos del campo disciplinario elegido y la teoría artística visual actual, profundizar en ellos para desarrollar nuevos proyectos de investigación-producción que le permitan continuar con su formación profesional.

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- Reconocer las capacidades creativas del ser humano y sus aportaciones al arte, la cultura y a la sociedad en su conjunto.

Habilidades El egresado de la Maestría en Artes Visuales será capaz de: - Mostrar las habilidades para manejarse en el ámbito profesional, así como para

desarrollar propuestas originales en el campo de las artes visuales, para describir, analizar y sintetizar los procesos creativos, enriqueciendo la producción y generando conocimientos, ya sea en forma individual o en equipo.

- Dominar las técnicas y todos aquellos procedimientos relacionados con la investigación-producción en las artes visuales, que le permitirán participar en diversos eventos como exposiciones individuales y colectivas, bienales, trienales, etc., tanto a nivel nacional como internacional.

- Realizar artículos y textos relacionados con el campo de la producción y los procesos creativos, para ser publicados como investigaciones de carácter original.

De este modo el egresado contará con la capacidad de insertarse de manera reflexiva y constructiva a las tareas artísticas y culturales, con un ejercicio profesional, creativo, propositivo y ético que le permitirá el crecimiento personal y una amplia participación activa en el desarrollo social, económico y productivo del país. 2.4.4 Perfil de graduado Los graduados de la Maestría en Artes Visuales serán profesionistas: productores práctico-teóricos, investigadores o académicos, los cuales podrán desarrollar sus actividades independientes o en instituciones públicas o privadas, con un conocimiento profundo de su quehacer profesional y de su papel histórico social en los contextos del arte, la cultura y la sociedad contemporánea. - Podrá continuar con estudios de doctorado y realizar al mismo tiempo labores

docentes donde se vinculan las tecnologías de la información y la comunicación (TIC’s), y las diversas manifestaciones que se originan en las sociedades del conocimiento.

- Manifestará y proyectará su liderazgo en el campo de la producción artística visual, que le permita, a partir del manejo de un lenguaje visual propio realizar propuestas que trasciendan, relacionadas con las tendencias actuales y expectativas de las artes visuales.

- Contará con los elementos suficientes para organizar, coordinar y gestionar proyectos artísticos, personales o colectivos para ser presentados en instituciones culturales tanto públicas como privadas a nivel urbano o en cualquier otro espacio.

- Aportará material original a los diversos campos disciplinarios y de las artes visuales, así como al campo de las humanidades (historiadores del arte, críticos, teóricos y todos aquellos que especulan sobre el objeto artístico), elementos y productos plásticos susceptibles de ser analizados y validados en el mercado del arte, así como obras artísticas que permiten abrir nuevos horizontes de investigación y producción a través de estudios visuales sobre la imagen.

- Aportará conocimientos y proporcionará asesoría a los interesados en la preservación de la obra artística, así como a quienes deseen ampliar el patrimonio artístico, tanto público como privado.

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2.5 Seriación indicativa del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales

Tabla de seriación del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales

Seriación indicativa de las actividades académicas

Actividad académica Actividad académica

antecedente Actividad académica subsecuente

PRIMER SEMESTRE

Investigación-Producción I AV**

Ninguna Investigación-Producción II AV

Actividad Académica Complementaria AV

Ninguna Ninguna

Actividad Académica Optativa AV

Ninguna Ninguna

Actividad de Tutoría I* Ninguna Actividad de Tutoría II*

SEGUNDO SEMESTRE

Investigación-Producción II AV

Investigación-Producción I AV

Investigación-Producción III AV

Actividad Académica Complementaria AV

Ninguna Ninguna

Actividad Académica Optativa AV

Ninguna Ninguna

Actividad de Tutoría II* Actividad de Tutoría I* Actividad de Tutoría III*

TERCER SEMESTRE

Investigación-Producción III AV

Investigación-Producción II AV

Ninguna

Actividad Académica Complementaria AV

Ninguna Ninguna

Actividad Académica Optativa AV

Ninguna Ninguna

Actividad de Tutoría III* Actividad de Tutoría II* Actividad de Tutoría IV*

CUARTO SEMESTRE

Actividad de Tutoría IV* Actividad de Tutoría III* Ninguna

* Estas actividades son obligatorias y no tienen valor en créditos. ** Las letras AV corresponden a Artes Visuales

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2.6 Lista de actividades académicas de los programas del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales

LISTA DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS

CLAVE DENOMINACIÓN DE

LA ACTIVIDAD ACADÉMICA

MODALIDAD CARÁCTER

TIPO DE ACTIVIDAD TOTAL DE

HORAS POR SEMESTRE

TOTAL DE CRÉDITOS

HORAS/SEMANA

HORAS TEÓRICAS

HORAS PRÁCTICAS

PRIMER SEMESTRE

Investigación-Producción I AV**

Laboratorio Taller

Obligatoria de Elección 4 5 144 18

Actividad Académica Complementaria AV

Seminario-Taller

Optativa de Elección 3 3 96 12

Actividad Académica Optativa AV Seminario Optativa 2 0 32 4

Actividad de Tutoría I* Tutoría Obligatoria - - - 0

SEGUNDO SEMESTRE

Investigación-Producción II AV

Laboratorio Taller

Obligatoria de Elección 4 5 144 18

Actividad Académica Complementaria AV

Seminario-Taller

Optativa de Elección 3 3 96 12

Actividad Académica Optativa AV Seminario Optativa 2 0 32 4

Actividad de Tutoría II* Tutoría Obligatoria - - - 0

TERCER SEMESTRE

Investigación-Producción III AV

Laboratorio Taller

Obligatoria de Elección 4 5 144 18

Actividad Académica Complementaria AV

Seminario-Taller

Optativa de Elección 3 3 96 12

Actividad Académica Optativa AV Seminario Optativa 2 0 32 4

Actividad de Tutoría III* Tutoría Obligatoria - - - 0

CUARTO SEMESTRE Actividad de Tutoría IV* Tutoría Obligatoria - - - 0

Actividades para la obtención del grado* - Obligatoria - - - 0

* Estas actividades son obligatorias y no tienen valor en créditos. ** Las letras AV corresponden a Artes Visuales

TABLA DE RESUMEN DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS Actividades Académicas

Total de Actividades Académicas Obligatorias Obligatorias de

Elección Optativas Optativas de Elección Teóricas Prácticas Teóricas-

Practicas 14 5 3 3 3 3 0 6

Créditos

Total de Créditos Obligatorios Obligatorios de Elección Optativos Optativos de

Elección Teóricos Prácticos Teórico-Prácticos

102 0 54 12 36 12 0 90 Horas

Total de Horas Obligatorias Obligatorias de Elección Optativas Optativas de Elección Teóricas Prácticas

816 0 432 96 288 432 384

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2.7 Mapa curricular de la Maestría en Artes Visuales

* Estas actividades son obligatorias y no tienen valor en créditos.

PRIMER SEMESTRE

Actividad de Tutoría I* Actividad de Tutoría II* Actividad de Tutoría III*

Actividad de Tutoría IV*

Actividades para la obtención del grado*

CUARTO SEMESTRE TERCER SEMESTRE SEGUNDO SEMESTRE

CAMPO DEL CONOCIMIENTO

Artes Visuales

PENSUM ACADEMICO: 816 TOTAL DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS: 14 TOTAL DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS: 5* TOTAL DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS: 3 TOTAL DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN: 3 TOTAL DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS DE ELECCIÓN: 3 TOTAL DE CRÉDITOS: 102 *ACTIVIDADES PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO: 1 *ACTIVIDADES DE TUTORÍAS: 4

SERIACIÓN OBLIGATORIA INDICATIVA

CAMPOS DISCIPLINARIOS

-Pintura -Escultura -Grafica -Dibujo -Fotografía -Arte y Entorno (Arte Urbano) -Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información -Investigación en Estudios de la Imagen - Investigación en Artes Visuales

Investigación- Producción I AV Horas: Teóricas: 64 Prácticas: 80 Créditos: 18

Actividad Académica Complementaria AV Horas: Teóricas: 48 Prácticas: 48 Créditos: 12

Investigación- Producción II AV Horas: Teóricas: 64 Prácticas: 80 Créditos: 18

Investigación- Producción III AV Horas: Teóricas: 64 Prácticas: 80 Créditos: 18

Actividad Académica Complementaria AV Horas: Teóricas: 48 Prácticas: 48 Créditos: 12

Actividad Académica Complementaria AV Horas: Teóricas: 48 Prácticas: 48 Créditos: 12

ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS

• Los seminarios de temas selectos de los diferentes campos disciplinarios que oferte el plan de estudios,

• Las actividades académicas de los otros planes de estudio que oferta el Programa o de otros posgrado de la UNAM, o

• Las actividades académicas en otras IES mediante programas de intercambio estudiantil.

Actividad Académica Optativa AV Horas: Teóricas: 32 Prácticas: 0 Créditos: 4

Actividad Académica Optativa AV Horas: Teóricas: 32 Prácticas: 0 Créditos: 4

Actividad Académica Optativa AV Horas: Teóricas: 32 Prácticas: 0 Créditos: 4

ACTIVIDADES ACADÉMICAS COMPLEMENTARIAS

Se eligen de acuerdo a la oferta de actividades académicas en la modalidad de seminario-taller, que presente la planta académica semestralmente de acuerdo a los campos disciplinarios correspondientes al campo de conocimiento del plan de estudios y no necesariamente tienen que ser cursadas del mismo campo disciplinario del alumno, sino que tiene la opción de elegir de los otros campos de conocimiento o disciplinarios de los planes de estudio que conforman el Programa.

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2.8 Requisitos de las maestrías del Programa 2.8.1 Requisitos de ingreso El aspirante deberá cubrir:

− Título de licenciatura en un campo de conocimiento o campo disciplinario del Programa, o bien el equivalente que autorice el Comité Académico.

− Carátula de la tesis de licenciatura, en caso de haber optado por esa modalidad de titulación.

− Certificado de terminación de estudios cuyo promedio mínimo sea de 8.0 en una escala de 1 al 10 en los estudios antecedentes.

− Acta de nacimiento. − Currículum vitae actualizado, con fotografía reciente. − Traducción al español ante perito oficial de los documentos que sean expedidos en

el extranjero, en idioma diferente a éste. − Anteproyecto de Investigación el cual deberá obligatoriamente estar estructurado

para la realización de una investigación de nivel de maestría, independientemente de la modalidad de graduación que posteriormente elija el alumno para la obtención del grado.

− Carta de exposición de motivos. − Carta compromiso (en ella se especifica que el alumno se compromete a cumplir

las obligaciones que marca el RGEP, principalmente que concluirá en tiempo y forma sus estudios y especialmente a obtener el grado al término del cuarto semestre).

− Dos cartas de recomendación académica. − Carpeta de trabajos con lo más representativo de su obra, de acuerdo al campo de

conocimiento y/o campo disciplinario elegido, que podrá ir acompañada con catálogos de exposiciones, publicaciones, etc.

− En caso de estudios realizados en el extranjero presentar los documentos apostillados.

− Someterse a los exámenes de conocimientos previos, habilidades y aptitudes requeridos para ingresar al plan de estudios.

− Asistir a la entrevista personalizada. Asimismo, deberá someterse al procedimiento de ingreso señalado en las normas operativas de este Programa. Las situaciones que pudieran no estar contempladas en estos requisitos de ingreso, serán resueltas, exclusivamente por el Comité Académico, en apego a la normatividad de la UNAM. Para ingresar al Programa los alumnos provenientes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, deberán contar con un título de licenciatura en apego a la normatividad. 2.8.2 Requisitos extracurriculares y prerrequisitos Cuando el aspirante sea extranjero y su lengua materna no sea el español deberá demostrar un conocimiento suficiente del mismo mediante una constancia expedida por el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE).

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2.8.3 Requisitos de permanencia El alumno para permanecer inscrito deberá cumplir los plazos que se establecen en los planes de estudio de maestría.

• Acreditar las actividades académicas establecidas en el plan de estudios cursado, así como las asignadas por su tutor o tutores principales.

• Recibir evaluación semestral favorable de su tutor o tutores principales. • El alumno deberá presentar obligatoriamente antes de concluir el cuarto semestre,

constancia de comprensión de lectura de un idioma diferente del español (inglés, francés, italiano, alemán, portugués) preferentemente emitida por el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE) de la UNAM o los Centros de Enseñanza de Lenguas (CEL) de las diversas entidades academicas de la UNAM.

• Respetar y cumplir con las normas operativas y con la normatividad aplicable. 2.8.4 Requisitos de egreso El alumno deberá haber cursado y aprobado el 100% de los créditos y el total de actividades académicas contempladas en el plan de estudios correspondiente, en los plazos establecidos por la normatividad correspondiente. 2.8.5 Requisitos para cambio de inscripción de la maestría a doctorado De acuerdo con las Normas Operativas del Programa, el Comité Académico podrá autorizar el cambio de inscripción de maestría a doctorado cuando el alumno satisfaga los siguientes requisitos

a) Haber concluido al menos tres semestres de la maestría y obtenido un promedio mínimo de 9.5 en las actividades académicas en las que fue inscrito;

b) No haber obtenido calificación reprobatoria, ni NP; c) No haber obtenido ninguna evaluación semestral desfavorable; d) Contar con la recomendación argumentada de su tutor principal y dos

recomendaciones de otros tutores del Programa; e) Contar con un proyecto de investigación-producción, el cual deberá defender ante

un jurado doctoral, conformado por cinco tutores. De preferencia, contar con tres exposiciones individuales en museos o galerías, además de obra teórica, teórico-práctica o práctica, en alguno de los campos de conocimiento del Programa y sus campos disciplinarios, producto de la investigación, la cual deberá ser fundamentada frente al jurado arriba mencionado;

f) Presentar la solicitud al Comité Académico de cambio de inscripción la cual deberá contener la exposición de motivos;

g) Sujetarse a los procedimientos estipulados en las Normas Operativas del Programa;

h) Cuando la resolución sea positiva, el Comité Académico determinará la duración máxima de los estudios de doctorado y el plazo para presentar la candidatura al grado de doctor. En caso contrario podrá continuar realizando su plan individual de actividades de maestría.

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El porcentaje de créditos a revalidar o acreditar no podrá exceder a los señalados en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, 40% para el caso de las revalidaciones y 50% para el caso de las acreditaciones. 2.8.6 Requisitos para obtener el grado Para obtener el grado de maestro, además de los requisitos establecidos en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en las Normas Operativas del Programa, se requiere haber acreditado las actividades académicas, cubrir la totalidad de los créditos, aprobar el examen de grado en la modalidad seleccionada y demás requisitos que señala el plan de estudios. El alumno deberá solicitar al Comité Académico autorización para optar por alguna de las siguientes modalidades de obtención de grado de maestría: • Con réplica oral: tesis, actividad de apoyo a la docencia y obra artística.

• Sin réplica oral: seminario de graduación.

Las características de cada una se definen en el apartado correspondiente a las modalidades para obtener el grado y los procedimientos en las Normas Operativas del Programa. 2.9 Modalidades para obtener el grado de maestría y sus características Todas las modalidades de graduación podrán ser utilizadas por los egresados de generaciones anteriores a la aprobación de este Programa del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales, para lo que deberán contar con la aprobación del Comité Académico y la designación de un tutor principal que lo asesorará en el trabajo que desarrollará para la obtención del grado. Las modalidades de graduación aplican por igual a las cuatro maestrías del Programa (Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual, Docencia en Artes y Diseño, y Cine Documental), y podrán optar por ellas, siempre que cumplan con los requisitos, características y procedimientos especificados en las Normas Operativas vigentes, todos los egresados de los planes de estudio anteriores de la Maestría en Artes Visuales:

• Maestría en Artes Visuales, plan 461 (Pintura) • Maestría en Artes Visuales, plan 462 (Escultura) • Maestría en Artes Visuales, plan 463 (Grabado) • Maestría en Artes Visuales, plan 464 (Arte Urbano) • Maestría en Artes Visuales, plan 465 (Comunicación y Diseño Gráfico) • Maestría en Artes Visuales, plan 4032 (Orientaciones: Pintura, Escultura, Grafica,

Arte Urbano y Comunicación y Diseño Gráfico) De conformidad con las Normas Operativas del Programa y el RGEP, para obtener el grado de maestría el alumno puede optar por las siguientes opciones de graduación:

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Modalidades con replica oral • Graduación mediante tesis • Graduación por actividad de apoyo a la docencia • Graduación por obra artística

Modalidades sin replica oral • Graduación por seminario de graduación

Características de las modalidades de graduación CON RÉPLICA ORAL Graduación mediante tesis: Las características generales de la tesis será sobre un tema de investigación realizado por el alumno durante sus estudios, y que deben ser consideradas por el alumno de maestría, son las siguientes: La tesis, además de ser un trabajo de investigación, debe contener claridad expositiva, así como una buena síntesis del material seleccionado para verterse en un trabajo académico de calidad. Esta modalidad de investigación debe aportar razonamientos que contribuyan a enriquecer el tema que se aborda y el campo de conocimiento en el cual se incide de manera crítica. Se pueden aceptar estudios sobre proyectos personales, teórico-prácticos en los que se muestren los procesos creativos y los resultados prácticos. También es importante hacer notar que debe haber claridad en el planteamiento y desarrollo del tema, así como apegarse a un método que le permita llegar a un fin determinado, además de contener un aparato crítico suficiente que lo sustente. La tesis se deberá acompañar de un examen oral: • Debe ser una investigación personal cuyo principal valor reside en aportar

conocimiento a los miembros de la comunidad universitaria, los estudiosos y productores en el campo de conocimiento y disciplinas afines.

• Debe ser un trabajo individual, presentado en un solo documento, la extensión estará sujeta al criterio del tutor y el alumno, por lo cual no existe un máximo o un mínimo obligatorio de cuartillas.

• Corresponder a un proyecto de cualquiera de los siguientes tipos: a) Investigación teórica o teórico-práctica. b) Aplicación docente. c) Interés profesional dentro de las líneas de investigación y docencia que se especifican en el plan de estudios correspondiente.

• Plantear claramente la metodología empleada, así como las vertientes de investigación que se abordan.

• El formato y la presentación queda a criterio del alumno y su tutor o tutores principales, quien en este sentido sólo respetará las disposiciones que especifique el Comité Académico con respecto a las constantes de presentación del documento.

Los procedimientos sobre esta modalidad de graduación se deberán consultar en las Normas Operativas vigentes.

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Graduación por actividad de apoyo a la docencia: Esta modalidad de graduación se aplica a todos los campos disciplinarios y de conocimiento del Programa. Las características generales del documento sobre la actividad de apoyo a la docencia que deben ser consideradas por el alumno de maestría son las siguientes: • En esta modalidad de graduación el alumno elaborará material didáctico que

responderá a los objetivos de su investigación y considerando los campos disciplinarios del Programa;

• El material didáctico que se elabore deberá ir acompañado de un documento final que reflejará el proceso metodológico que se utilizó para la creación y elaboración del material didáctico. Deberá ser un trabajo individual, presentado en un solo documento y su extensión estará sujeta al criterio del tutor y el alumno, por lo cual no existe un máximo o un mínimo obligatorio de cuartillas.

• Plantear claramente la metodología empleada, así como las vertientes de investigación que se abordan.

• El formato y la presentación queda a criterio del postulante, quien en este sentido sólo respetará las disposiciones que especifique el Comité Académico con respecto a las constantes de presentación del documento.

Los procedimientos sobre esta modalidad de graduación se deberán consultar en las Normas Operativas vigentes. Graduación por obra artística: Las características generales del documento para la graduación por obra artística que deben ser consideradas por el alumno de maestría son las siguientes: El alumno elaborará un reporte de la obra presentada, que documente el proceso de la propuesta presentada en una exposición individual organizada con obra elaborada específicamente para la obtención del grado • El alumno deberá elaborar un reporte donde se indique la temática, así como el tipo de

obra que se presentó (obra gráfica, pintura, escultura, instalación, performance, arte urbano, arte y entorno, diseño y comunicación visual, video, apropiación del espacio, animación, otras artes contextuales, etc.), el cual se reflejará en un catálogo impreso (cuya extensión no debe ser menor a 20 cuartillas), y en versión digital, que contenga el currículum completo, un ensayo sobre el proceso creativo de su obra, la presentación de un crítico o teórico del arte, así mismo toda la obra que se expone, que deberá incluir las fichas y datos que exige un catálogo razonado.

Los procedimientos sobre esta modalidad de graduación se deberán consultar en las Normas Operativas vigentes.

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SIN RÉPLICA ORAL Graduación por seminario de graduación: Las características generales del trabajo de investigación realizado en el seminario de graduación que deben ser consideradas por el alumno de maestría son las siguientes: • El alumno deberá inscribirse a un seminario teórico-práctico de graduación para

cursarlo durante el cuarto semestre y se regirá por una convocatoria que publicará cada semestre el Comité Académico, previa aprobación de los contenidos.

• El seminario contará con cinco profesores desde el inicio y quienes al término del mismo, tres de ellos fungirán como sinodales.

• La duración del seminario será determinado por el Comité Académico. • Los seminarios podrán ser inter, multi o trans disciplinarios. • Se realizará una memoria colectiva de los participantes, con una síntesis escrita sobre

la investigación realizada individualmente, cuya extensión será determinada por el responsable del seminario.

• Una vez aprobado el producto teórico-práctico por los sinodales, el alumno deberá realizar una publicación impresa y digital de la investigación que haya realizado y que entregará a las bibliotecas del Programa.

Los procedimientos sobre esta modalidad de graduación se deberán consultar en las Normas Operativas vigentes.

2.10 Certificado complementario Este certificado contiene una descripción de la naturaleza, nivel, contexto, contenido y estatus de los estudios de posgrado concluidos por el alumno, facilitando el reconocimiento académico y profesional. Lo expedirá la Coordinación de Estudios de Posgrado.

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3. Implantación del Programa y de sus planes de estudio 3.1 Criterios para la implantación Para llevar a cabo la implantación del Programa y sus planes de estudio se cuenta con los profesores y tutores suficientes para apoyar la demanda que pueda reflejarse para realizar los estudios de maestría y doctorado en este. Programas de Actualización Se ha dado un especial énfasis a posicionar la producción como investigación, tal como se realiza en cualquier otra disciplina, tanto científica como humanística. De este modo, los profesores y tutores se actualizan constantemente en sus campos y transmiten sus experiencias mediante los cursos, talleres-laboratorio, seminarios y tutorías. Así, se logra el programa de superación académica mediante su participación en diferentes eventos, ya sean coloquios, simposios y reuniones tutorales, donde intercambian conocimientos con otros profesionales tanto nacionales como extranjeros, que imparten docencia y realizan investigación en otras universidades o instituciones educativas. Simultáneamente se actualizan en el uso de las nuevas tecnologías mediante cursos, lo cual hace mas viable la relación entre tutor y tutelo, ya que las nuevas plataformas a través de internet permiten un control riguroso de los avances y procesos de investigación, y el intercambio de información constante. Estos nuevos planes de estudio repercutirán positiva y significativamente en la actualización y superación del personal académico, ya que le permitirán por una parte ampliar y enriquecer sus conocimientos, dependiendo los campos de conocimientos que elijan y obviamente esto impactará favorablemente en el proceso de enseñanza y aprendizaje, así mismo le permitirá al académico continuar con estudios e investigaciones a nivel maestría y doctorado y por ende desarrollar proyectos de investigación que coadyuven en la actualización de planes y programas de estudio en otros niveles educativos. Programas de fomento a la graduación Desde el 2008, se ha establecido un dinámico programa que fomenta entre los alumnos y ex alumnos (algunos son profesores de distintas entidades de la UNAM) la importancia de la graduación inmediata, al concluir los créditos correspondientes, con el fin de que este Programa sea evaluado próximamente para incorporarse al Programa Nacional de Posgrados del CONACYT. Se espera que con este Programa de fomento a la graduación las próximas generaciones que egresen de este Programa se gradúen en tiempo y forma, como lo marca el RGEP. Convenios Se cuenta con diversos convenios de colaboración para el establecimiento de posgrados en entidades externas, cuyas actividades docentes se imparten de manera semipresencial (modalidad iniciada por el programa a partir de la firma de estos convenios) como son el del Instituto de Artes de la Universidad Veracruzana, el del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y con la Universidad Técnica Particular de Loja, Ecuador. Estos convenios también han permitido realizar actividades académicas y

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de investigación interdisciplinaria, que corresponde a niveles escolarizados o de actualización, donde participan alumnos y profesores de estas instituciones y se logra la retroalimentación de conocimientos y experiencias. Apoyos internos y externos Los apoyos para las maestrías en Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual y Docencia en Artes y Diseño, Cine Documental, así como para el Doctorado en Artes y Diseño son:

• Los recursos humanos y materiales para cubrir todas las necesidades relacionadas con la impartición de la docencia y la investigación, los aporta la Escuela Nacional de Artes Plásticas, como entidad participante. Esto significa asignación de fondos para el pago del personal académico y administrativo, contratación de personal docente, adquisición de equipo, insumos, materiales. Asimismo, aporta todos lo necesario para el mantenimiento del edificio de la Academia de San Carlos, sede principal del Programa y las otras dos sedes: Xochimilco y Centro de Extensión Taxco, así como para la actualización del equipo necesario para el buen funcionamiento de los laboratorios-talleres; aporta inclusive lo necesario para la adquisición de material electrónico, útil para el uso de las nuevas tecnologías. Cabe mencionar también que cubre todos los gastos relacionados con la contratación de sistemas de intercomunicación, como son teléfonos e internet.

• El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), además de que participará en todas las maestrías y doctorado del Programa, de acuerdo a las bases de colaboración, también aportará recursos humanos para la tutoría e impartición de laboratorios-taller y seminarios, así como materiales y equipo para la producción y elaboración de documentales. También la ENAP, como entidad participante contribuirá con recursos materiales, humanos y espacios en sus diferentes sedes para la impartición de esta maestría

• Entre las instalaciones que se incluyen para la impartición de la maestría en Cine Documental, se proporcionará el acceso a las aulas dotadas con equipo de exhibición; una sala de proyección; dos foros; biblioteca; sala de sonido; dos salas de edición no lineal; un laboratorio de foto fija. Además, cuenta con la siguiente infraestructura: cámaras de 35 milímetros; cámaras de 16 milímetros, cámaras formato Super 16 milímetros; cámaras de video HD y HDV; cámaras de video; así como una cantidad importante de equipo de iluminación y tripiés de distintos modelos. En materia de sonido el Centro dispone de grabadoras de audio; micrófonos inalámbricos; micrófonos direccionales; y el equipo correspondiente a la sala de sonido, suficiente para realizar mezcla, doblaje, locución y grabación de incidentales. En el renglón de montaje, el CUEC tiene en funciones doce equipos de edición no lineal y una isla de corrección de color.

El Programa cuenta además con el apoyo financiero extra de la Coordinación de Estudios de Posgrado de la UNAM, la cual otorga presupuesto principalmente en dos rubros: el presupuesto operativo que se asigna de acuerdo a una autorización previa y el Programa de Apoyo a los Estudios de Posgrado (PAEP), al que los coordinadores pueden acceder mediante la respuesta a una convocatoria anual. Ambos programas otorgan recursos para actualizar conocimientos a través de la realización de diversos eventos: coloquios de estudiantes, reuniones tutorales, simposios, prácticas escolares, movilidad internacional y nacional de los alumnos para continuar sus investigaciones, entre otros. También

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coadyuva en la adquisición de equipos para las diferentes áreas donde se imparten actividades académicas, lo que permite mantener actualizada la infraestructura. Mediante cursos propedéuticos, en los dos últimos años se ha logrado el ingreso de recursos extraordinarios, así como también mediante convenios establecidos con otras instituciones del país y del extranjero. Estos recursos son posteriormente utilizados para apoyar las actividades académicas de los alumnos. Bases de colaboración Desde que se creó el Posgrado en Artes Visuales en 1968, la Escuela Nacional de Artes Plásticas ha otorgado la totalidad del apoyo y los recursos, tanto financieros (gastos económicos), como en infraestructura (oficinas, aulas, laboratorios, talleres) y recursos humanos (personal académico, trabajadores, etc.), por lo que tiene firmadas las bases de colaboración. El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) como una de las entidades que participará en el Programa, ha aceptado, una vez aprobado los planes de estudio del Programa, firmar las bases de colaboración que marca el RGEP.

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3.1.1 Tabla de equivalencias entre el plan de estudios vigente y el plan de estudios propuesto de la Maestría en Artes Visuales

Tabla de equivalencias del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales PLAN DE ESTUDIOS VIGENTE / 4032 (1998) PLAN DE ESTUDIOS PROPUESTO (2011)

SEMESTRE

CRÉDITOS CLAVE ACTIVIDAD ACADÉMICA ACTIVIDAD ACADÉMICA CLAVE CRÉDITOS SEMESTRE

1 9 61422 Taller de Experimentación Plástica I (Pintura) Investigación-Producción I AV 18 1, 2 y 3 1 4 61423 Seminario de Investigación I Actividad Académica Complementaria AV y DCV 1, 2 y 3 1 4 61424 Curso o Seminario Teórico Actividad Académica Complementaria AV y DCV 1, 2 y 3 2 9 61425 Taller de Experimentación Plástica II (Pintura) Investigación-Producción II AV 18 1, 2 y 3 2 4 61426 Seminario de Investigación II Actividad Académica Complementaria AV y DCV 1, 2 y 3 2 4 61427 Curso o Seminario Teórico Actividad Académica Complementaria AV y DCV 1, 2 y 3 3 9 61428 Taller de experimentación plástica III (Pintura) Investigación-Producción III AV 18 1, 2 y 3 3 6 61429 Seminario de Titulación I Actividad Académica Complementaria AV y DCV 1, 2 y 3 3 4 61430 Curso o Seminario Teórico Actividad Académica Complementaria AV y DCV 1, 2 y 3

4 9 61431 Taller de Experimentación Plástica IV (Pintura) Investigación-Producción I AV o

18 1, 2 y 3 Investigación-Producción II AV, o Investigación-Producción III

4 6 61432 Seminario de Titulación II Actividad Académica Complementaria AV y DCV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61433 Dibujo y Composición (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61434 Electrografía (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61435 Esmaltes (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61436 Fotografía Blanco y Negro I (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61437 Fotografía y Color (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61438 Grabado Color (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61439 Grabado Hueco (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61440 Grabado Relieve (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61441 Litografía (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61442 Medios No Convencionales (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61443 Metales (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61444 Moldeo y Fundición (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61445 Multimedia (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61446 Pintura de Caballete (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61447 Publicaciones Electrónicas (Optativa A) Actividad Académica Complementaria DCV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61448 Serigrafía (Optativa A) Actividad Académica Complementaria DCV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61449 Talla En Madera (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61450 Talla En Piedra (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61451 Textiles (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61452 Xilografía (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 3 y 4 4 61453 Análisis de la Forma I (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61454 Análisis de la Forma II (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61455 Arquitectura de México en el siglo XIX (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61456 Arquitectura del modernismo (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61457 Arquitectura internacional, modernidad y posmodernidad (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 4 61458 Arte entre 1867-1900 I (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61459 Arte entre 1867-1900 II (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61460 Arte Latinoamericano Contemporáneo (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61461 Conservación de sitios y edificios arqueológicos (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61462 Deconstrucción hace arquitectura (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61463 Diseño arquitectónico y de paisaje (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61464 Escultura novohispana (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 6 61465 Estudios de programas y manifiestos vinculados a la arquitectura y a la ciudad (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61466 Evolución de las ciudades (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 4 61467 Fuentes y sistemas de información sobre arte latinoamericano (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61468 Historia de la arquitectura en México en el siglo XVI (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 4 61469 Historia general de las artes plásticas (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 4 61470 Investigación y catalogación de las colecciones de la ENAP (I) (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 4 61471 Investigación y catalogación de las colecciones de la ENAP (II) (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61472 Los orígenes de la ciudad contemporánea (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 1 y 2 6 61473 Fotografía Blanco y Negro II (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 3 y 4 4 61474 Medios de comunicación masiva I (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61475 Medios de comunicación masiva II (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61476 Metodología y ordenación de ambientes históricos (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

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3 y 4 3 61477 Modelos insurreccionales en las artes visuales (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 3 61478 Modernidad y posmodernidad en la arquitectura mexicana (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3

3 y 4 4 61479 Muralismo mexicano (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 6 61480 Percepción de la arquitectura (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61481 Pintura de caballete (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61482 Pintura metafísica (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61483 Principios generales de la restauración (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61484 Problemas del arte contemporáneo (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61485 Psicología del Habitante Urbano (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61486 Seminario de arte urbano (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61487 Seminario de materiales y conservación (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61488 Taller de critica de arte (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61489 Tecnología para el diseño I (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61490 Tecnología para el diseño II (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61491 Tecnología para el diseño III (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61492 Tecnología para el diseño IV(Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61493 Teoría de la composición (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61494 Teoría del diseño (Optativa B) Actividad Académica Optativa DCV 4 1, 2 y 3

1 9 61740 Taller de Experimentación Plástica I (Grabado) Investigación-Producción I AV 18 1, 2 y 3 2 9 61741 Taller de Experimentación Plástica II (Grabado) Investigación-Producción II AV 18 1, 2 y 3 3 9 61742 Taller de Experimentación Plástica III (Grabado) Investigación-Producción III AV 18 1, 2 y 3

4 9 61743 Taller de Experimentación Plástica IV (Grabado) Investigación-Producción I AV, o

18 1, 2 y 3 Investigación-Producción II AV, o Investigación-Producción III AV

1 9 61744 Taller de Experimentación Plástica I (Escultura) Investigación-Producción I AV 18 1, 2 y 3 2 9 61745 Taller de Experimentación Plástica II (Escultura) Investigación-Producción II AV 18 1, 2 y 3 3 9 61746 Taller de Experimentación Plástica III (Escultura) Investigación-Producción III AV 18 1, 2 y 3

4 9 61747 Taller de Experimentación Plástica IV (Escultura) Investigación-Producción I AV, o

18 1, 2 y 3 Investigación-Producción II AV, o Investigación-Producción III AV

1 9 61748 Taller de Experimentación Plástica I (Arte Urbano) Investigación-Producción I AV 18 1, 2 y 3 2 9 61749 Taller de Experimentación Plástica II (Arte Urbano) Investigación-Producción II AV 18 1, 2 y 3 3 9 61750 Taller de Experimentación Plástica III (Arte Urbano) Investigación-Producción III AV 18 1, 2 y 3

4 9 61751 Taller de Experimentación Plástica IV (Arte Urbano)

Investigación-Producción I AV, o 18 1, 2 y 3 Investigación-Producción II AV, o

Investigación-Producción III AV 1 6 61752 Seminario de Arte Contemporáneo Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 6 61753 Seminario Sobre Diseño Grafico Actividad Académica Complementaria DCV 12 1, 2 y 3 2 6 61754 Seminario de Arte Actual Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 2 6 61755 Semiología Actividad Académica Complementaria DCV 12 1, 2 y 3 3 4 61756 Teorías de Análisis Visual I Actividad Académica Complementaria AV y DCV 12 1, 2 y 3 4 4 61757 Teorías de Análisis Visual II Actividad Académica Complementaria AV y DCV 12 1, 2 y 3

1 y 2 6 61758 Taller de Dibujo y Composición (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61759 Fotografía (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61760 Taller de Metales no Convencionales (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 1 y 2 6 61761 Escultura Labra en Piedra (Optativa A) Actividad Académica Complementaria AV 12 1, 2 y 3 3 y 4 4 61762 Seminario de Análisis de la Forma I (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61763 Seminario de Análisis de la Forma II (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61764 Fundamentos teóricos de la restauración (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 3 61765 Modelos instruccionales en la enseñanza de las artes

plásticas (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61766 Pintura de caballete (historia) (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV 4 1, 2 y 3 3 y 4 4 61767 Temas Selectos (Optativa B) Actividad Académica Optativa AV y DCV 4 1, 2 y 3

1 9 62995 Taller de Experimentación Plástica I (Comunicación y Diseño Grafico) Investigación-Producción I DCV 18 1, 2 y 3

2 9 62996 Taller de Experimentación Plástica II (Comunicación y Diseño Grafico) Investigación-Producción II DCV 18 1, 2 y 3

3 9 62997 Taller de Experimentación Plástica III (Comunicación y Diseño Grafico) Investigación-Producción III DCV 18 1, 2 y 3

4 9 62998 Taller de Experimentación Plástica IV (Comunicación y Diseño Grafico)

Investigación-Producción I DCV, o

18 1, 2 y 3 Investigación-Producción II DCV, o

Investigación-Producción III DCV

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3.2 Recursos humanos Tutores La planta de tutores del Programa y sus planes de estudio está integrada por personal especializado en los campos de conocimiento que conforman el Programa, y dominan amplia y profesionalmente los campos prácticos y teóricos. De ellos el 27.5% cuenta con el grado de Doctor y 60% con el de Maestría, con los conocimientos equivalentes al doctorado por su amplia y destacada trayectoria lo cual les permite también desempeñar el cargo de tutor en los diversos campos de conocimiento del Programa. Algunos también pertenecen al Sistema Nacional de Investigadores y otros al Sistema Nacional de Creadores y el 87.2% pertenece al Programa de Primas al Desempeño del Personal Académico de la UNAM (PRIDE). Profesores Existen también colegios de profesores, los cuales se encargan de revisar los programas de las actividades académicas y proponen las reformas necesarias para enriquecer y mantener vigentes los planes de estudio del Programa, derivado esto de la experiencia y conocimientos adquiridos a través de programas de superación y actualización docente. El 83.2 % de la planta docente, es decir, la mayoría de tutores y profesores, es personal adscrito a la Escuela Nacional de Artes Plásticas y solo un 16.8% pertenece a otras entidades. Respecto a los recursos humanos con los que cuenta el CUEC, veintinueve profesores conforman la planta docente de este Centro, de ellos, trece son de tiempo completo; diecinueve de asignatura, seis técnicos académicos y una investigadora. Cabe mencionar que de estos recursos humanos, se dispondrá de un número determinado para impartir talleres, seminarios y tutorías, dependiendo de sus áreas de especialidad. Se cuenta constantemente con la visita de profesores nacionales y extranjeros provenientes de otras universidades para impartir diversos cursos y conferencias en los campos disciplinarios de los diferentes campos de conocimiento del Programa, entre las universidades que han participado están la Universidad de Barcelona, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad Veracruzana, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Alumnos: becas y movilidad La participación de los alumnos del posgrado ha sido amplia a partir del año 2006, ya que se cuentan 19 alumnos que han realizado estancias de investigación en universidades españolas como la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Granada, la Universidad de Sevilla, la Universidad de Barcelona, y otras como la Universidad de Paris I, en Francia y la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Asimismo, han participado otros alumnos en prácticas profesionales a nivel nacional e internacional. Algunos proyectos se han desarrollado en países como Ecuador y Holanda, donde la participación de los alumnos en propuestas de arte contemporáneo fue bastante destacada, abriéndoles la oportunidad de continuar con sus proyectos en otros países a través de invitaciones.

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Los alumnos del Programa participan activamente en actividades académicas, mesas redondas, simposios internacionales, etc. Cabe destacar la importante labor que desarrollan en el coloquio de estudiantes que organiza anualmente la coordinación del Programa, donde además de presentar los avances de sus investigaciones a nivel de conferencias o mesas redondas, crean diversos carteles originales y temáticos en relación con sus proyectos de investigación. Los siguientes cuadros, muestran el resumen de la planta académica del Programa, organizados por categoría y nivel, así como también se registran niveles de estudios y estímulos: Académicos de la Maestría en Artes Visuales

CATEGORÍA Y NIVELES ACADÉMICOS NÚMERO INTERINO “A” 18 PROFESOR DEFINITIVO “A” 5 ASIGNATURA “B” 3 “A” 10 ASOCIADO “B” 1 “C” 3 PROFESOR DE

INTERINO “A” - TITULAR “B” 1

CARRERA

“C” 3 ASOCIADO “C” 6

“A” 9 DEFINITIVO TITULAR “B” 13 “C” 14 TÉCNICO ACADÉMICO

DEFINITIVO TITULAR “C” 1

TOTAL 87

ASIGNATURA

CON DOCTORADO 2 DEFINITIVOS 8

CON MAESTRIA 17 INTERINOS 18

CON LICENCIATURA 7 TOTAL 26

TOTAL 26

CARRERA

CON DOCTORADO 23 DEFINITIVOS 43

CON MAESTRIA 27 INTERINOS 18

CON LICENCIATURA 11 TOTAL 61

TOTAL 61

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CATEGORÍA NIVEL DE ESTUDIOS NÚMERO TIPOS DE ESTÍMULOS (PRIDE, otros)

Profesor de asignatura

Doctorado 2 - Maestría 17 - Licenciatura 7 -

Profesor de carrera

Doctorado 23 1 con PAIPA “A”, 1 con PAIPA “B”, 2 con PRIDE “B”,

11 con PRIDE “C”, 8 con PRIDE “D”, 6 con SNI nivel I, 1 con SNI nivel II

Maestría 27 5 no tienen, 1 con PAIPA “A”, 2 con PAIPA “B”, 2 con PRIDE “B”,

14 con PRIDE “C”, 3 con PRIDE “D”

Licenciatura 11 1 no tiene, 4 con PRIDE “B”, 6 con PRIDE “C”,

3.3 Infraestructura y recursos materiales El apoyo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) siempre ha sido fundamental en el Programa, ya que hasta la fecha el posgrado ha contado principalmente con recursos financieros y materiales de esta entidad, así como del personal académico especializado para impartir la docencia. Asimismo tiene áreas para la docencia e investigación especializadas (adecuadas y restauradas obviamente por la antigüedad del edificio de la Academia de San Carlos) y también han sido adaptadas a las necesidades específicas de las maestrías que se impartirán. Ambos planteles de la ENAP en la Ciudad de México (Xochimilco y Academia de San Carlos) cuentan cada uno con sala de videoconferencias con capacidad aproximada para 80 personas. Asimismo profesores y alumnos disponen de los Centros de Cómputo de los dos planteles, que tienen sistemas de intercomunicación (internet, intranet y red inalámbrica) y equipos de cómputo de última generación, así como hardware y software especializado en los campos de conocimiento que abarca el Programa que son necesarios para la creación de obra en estos campos, así como para la investigación y producción de material didáctico y electrónico para la docencia con el fin de mantener actualizada a la planta académica en el uso de plataformas. También se cuenta con el plantel Xochimilco con un auditorio recientemente remodelado con capacidad para 400 personas, el cual es indispensable para el desarrollo de actividades académicas complementarias como simposios, coloquios y conferencias. Bibliotecas La Escuela Nacional de Artes Plásticas cuenta con una instalación completa para impartir el Programa: el plantel Academia de San Carlos, y dos instalaciones parciales: el plantel Xochimilco y el Centro de Extensión Taxco. Los profesores y alumnos cuentan con dos bibliotecas con material especializado en los campos de conocimiento que abarca el

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Programa, para el estudio, investigación y consulta, tanto a nivel técnico, teórico y metodológico sobre los diversos campos disciplinarios de cada campo de conocimiento que se imparten en el Programa. También cuenta con material teórico a nivel general que enriquece el amplio abanico de necesidades sobre las investigaciones de alumnos y profesores. La importancia del acervo radica en que es útil no solo para la población académica de la ENAP, sino que apoya a otras áreas como son la historia del arte, la filosofía, las ciencias políticas, la antropología, por mencionar solo algunas. Por ser estas bibliotecas de carácter especializado, constituyen herramientas indispensables únicas para consulta y desarrollo de investigaciones originales en temas específicos de los campos de conocimiento y los campos disciplinarios del Programa como son: arte moderno y contemporáneo; artes contextuales (instalación, performance, happening); diseño gráfico; lenguajes de la comunicación visual; cine, video y animación; nuevas tecnologías aplicadas al arte y al diseño; entre muchos otros. La especialización del acervo bibliotecario de la Escuela Nacional de Artes Plásticas lo hace único en América Latina y a él concurren alumnos de diversos niveles educativos y universidades de todo el país, que encuentran además valioso material documental e inédito constituido por las tesis de licenciatura y maestría en estos campos. El Centro de Documentación “José María Natividad Correa Toca” ubicado en la ENAP Xochimilco cuenta con 16224 libros y 35316 volúmenes, así como con una fototeca de consulta audiovisual con 28172 diapositivas de reproducciones de obras de arte universal mexicano, prehispánico, moderno y contemporáneo; y 1230 ejemplares de consulta en formato DVD. Por su parte, la biblioteca del plantel Academia de San Carlos cuenta con 17205 libros, 1732 revistas, 75 catálogos de exposiciones, 949 tesis de maestría (119 con soporte en CD), 116 tesis de licenciatura, y una colección de 42208 diapositivas de reproducciones de obras de arte universal moderno y contemporáneo. Como universitarios, los alumnos del Programa cuentan además con acceso a las instalaciones de Ciudad Universitaria, como son los numerosos museos, bibliotecas, hemerotecas y espacios culturales, los cuales les brindan acceso a todo tipo de información necesaria para desarrollarse académicamente. Laboratorios-Taller Los profesores y alumnos del Programa cuentan con aulas para actividades académicas en la modalidad de laboratorios-taller, en los que se realiza experimentación, investigación y creación en los campos de conocimiento del Programa: como son las Maestrías en Artes Visuales, Diseño y Comunicación Visual, Docencia en Artes y Cine Documental, así como el Doctorado en Artes y Diseño, en los tres planteles de la ENAP (Xochimilco, Academia de San Carlos y Taxco). Los laboratorios-taller se encuentran equipados con maquinaria, herramientas y otros materiales que cubren las necesidades técnicas y de infraestructura específicos para cada uno. Para implantar el Programa y sus planes de estudio (maestrías y el doctorado), el plantel Xochimilco cuenta con siete laboratorios-taller completamente equipados para realizar experimentación, investigación y creación en los distintos campos disciplinarios

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correspondientes a los campos de conocimiento del Programa; tres espacios de experimentación y prácticas de producción en artes y diseño (Área de Murales, Taller de dibujo experimental, Taller de investigación y producción gráfica “Carlos Olachea”); tres salones para actividades académicas con equipo electrónico multimedia y uno aula multidisciplinaria adaptada con equipo electrónico actualizado. El plantel Academia de San Carlos cuenta con siete aulas para actividades académicas teóricas están adecuadas con sistemas electrónicos (computadoras, video proyectores, pizarrones interactivos), que permiten impartir la docencia utilizando las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC’s). Asimismo, este plantel cuenta con 24 laboratorios-taller distribuidos de la siguiente manera: cinco talleres equipados del área de trabajo para la gráfica (grabado en metal, xilografía, serigrafía, litografía y gráfica alternativa); seis talleres de pintura de caballete; seis talleres de escultura (en madera, metal, piedra, textiles y nuevos medios); dos talleres completamente equipados para realizar fotografía análoga y digital (con áreas de revelado e impresión, cicloramas, etc.); un taller de esmalte vítreo; cinco talleres de comunicación y diseño gráfico; un taller multimedia equipado con computadoras, y pizarrón electrónico; un taller totalmente equipado para realizar proyectos de investigación en áreas de trabajo para la animación experimental. En el plantel Taxco se cuenta con biblioteca, laboratorios-talleres de producción y aulas especializadas para impartir los campos de conocimiento y desarrollar el Programa. Galerías de exposición Los profesores y alumnos del posgrado disponen de salas y galerías, no solamente para exponer su propia producción de obra artística, resultado de sus proyectos de investigación, sino también para acceder a muestras y trabajos representativos de todos los campos disciplinarios, tanto del país como del extranjero. El plantel Xochimilco de la ENAP cuenta con los siguientes espacios de exposición: la Galería Luis Nishizawa, la Galería Antonio Ramírez y la Galería Autónoma (gestionada por alumnos); además con tres áreas de exposición en el plantel Academia de San Carlos: la Galería Roberto Garibay, así como 2 galerías conocidas como Salas 1 y 2, y el recientemente creado Centro Cultural San Carlos, aprobado por el H. Consejo Técnico de la ENAP, el cual está ubicado en las antiguas galerías de lo que fuera la Academia de San Carlos en el edificio donde actualmente se ubica el Programa. Acervos Artísticos La Academia de San Carlos resguarda una extensa colección de objetos artísticos de los siglos XVII al XX, entre los que se encuentran esculturas, piezas numismáticas, maquetas de monumentos, yesos anatómicos didácticos, piedras litográficas, etc.; obra gráfica constituida por dibujos arquitectónicos, ornamentales, de desnudo, bocetos, grabados (de Rembrandt, Durero colecciones fotográficas de Kahlo, Briquet, Waite, Baxter, etc.), y cuenta con un fondo documental integrado documentos que recopilan la historia de la escuela. Asimismo, se posee un fondo reservado que se encuentra actualmente en custodia en la Biblioteca Nacional de la UNAM. El CUEC aportará recursos humanos para la tutoría e impartición de laboratorios-taller y seminarios, así como materiales y equipo para la producción y elaboración de

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documentales. Además proporcionará el acceso a las aulas dotadas con equipo de exhibición; una sala de proyección; dos foros; biblioteca; sala de sonido; dos salas de edición no lineal; un laboratorio de foto fija. Ofrece la siguiente infraestructura: cámaras de 35 y de 16 milímetros; asi como de formato Super 16 milímetros; de video HD y HDV; cámaras de video; equipo de iluminación y tripiés. En materia de sonido, dispone de grabadoras de audio; micrófonos inalámbricos y direccionales; equipo correspondiente a la sala de sonido, suficiente para realizar mezcla, doblaje, locución y grabación de incidentales; y para montaje, doce equipos de edición no lineal y una isla de corrección de color. Todo este material sin lugar a dudas provee a los académicos y alumnos de un amplio material para realizar investigaciones originales y desarrollar análisis desde diversas perspectivas. 3.4 Sobre la implantación del Programa y sus Planes de Estudio La modificación de la Maestria en Artes Visuales y la creación de las tres maestrías (Diseño y Comunicación Visual; Docencia en Artes y Diseño; Cine Documental y el Doctorado en Artes y Diseño), y sus planes de estudio entrarán en vigor a partir del ciclo inmediato posterior a su aprobación por el H. Consejo Universitario.

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4. Evaluación del Programa y sus planes de estudio La evaluación deberá ser un proceso continuo avalado por la Coordinación de Estudios de Posgrado a través de la implementación de los criterios contenidos en la guía que para tal fin se elabora, sin embargo, será necesaria además la organización de la planta de tutores y profesores en comités de evaluación que harán las observaciones pertinentes. La evaluación del Programa contemplará los siguientes aspectos, de conformidad con el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado:

a) Realizarse al menos cada cinco años; b) Será organizada por el Comité Académico del Programa, y c) Conducida por el Coordinador del Programa.

En términos generales, las evaluaciones deberán tomar en consideración los factores que siguen.

4.1 Condiciones nacionales e internacionales que inciden en el Programa y sus planes de estudio Entre los aspectos que se valorarán están: • La participación del egresado del Programa y sus campos de conocimiento, a nivel

económico, dentro de las áreas de producción, distribución y consumo; incluyendo en el ámbito social, cultural y educativo, así como su inserción y campo de influencia en las diversas zonas de acción profesional, desde la aplicación de los recursos tradicionales de los campos de conocimiento del Programa, hasta la generación de nuevos lenguajes de autogestión cultural. Asimismo se deberán tomarse en consideración el ingreso y contratación de egresados en diversas instituciones públicas o privadas, tanto en México, como en el extranjero, para comparar este índice con los de programas afines.

• Los efectos que tienen en el Programa y sus planes de estudio en las prácticas

profesionales de los alumnos y graduados, la emergencia de problemas que se padecen nacional e internacionalmente.

• El papel que tienen o tendrán las actitudes y valores que han adquirido o adquirirán

los graduados del Programa, con la búsqueda y puesta en marcha de alternativas para el mejoramiento de las condiciones y calidad de vida de la sociedad y al impulso del desarrollo del campo de conocimientos en el que fue formado.

4.2 Análisis de la pertinencia del perfil de ingreso El Subcomité de Evaluación, nombrado por el Comité Académico, según lo establecido por las Normas Operativas del Programa, realizará evaluaciones periódicas para establecer ajustes en el perfil de ingreso de los alumnos del Programa, así como también tomará en cuenta el ámbito universal de las disciplinas que se imparten dentro del Programa para que su actualización o modificación responda a los cambios en las tecnologías de la información y la comunicación.

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También el Subcomité de Evaluación podrá realizar evaluaciones por medio de exámenes teórico prácticos para detectar habilidades en cuanto a capacidad para la producción e investigación, así como la vinculación entre teoría y práctica, tanto a nivel de maestría como de doctorado, y con ello analizar la permanencia de los alumnos, sin que esto pueda afectarlos, sino para ayudar a que concluyan satisfactoriamente los créditos correspondientes. 4.3 Desarrollo de los campos disciplinarios y la emergencia de nuevos conocimientos relacionados El Comité Académico, a través de sus comisiones respectivas, analizará la inclusión de nuevos campos de conocimiento y/o campos disciplinarios que surjan de las evaluaciones sobre espacios de influencia y participación de egresados, que permitan el trabajo inter, multi y trans disciplinario además de que contribuyan a la realización de propuestas teórico prácticas novedosas y favorezcan además de la investigación-producción y sus procesos creativos, el proceso de enseñanza y de aprendizaje dentro de la docencia en los campos de conocimiento del Programa. Asimismo, el Comité Académico, a través de sus comisiones respectivas tomará en cuenta los avances que se manifiestan tanto a nivel nacional como internacional respecto a los planes de estudio de maestrías y doctorado afines al Programa, con el fin de considerar la posibilidad de incluir novedosos campos disciplinarios y en su caso, algún otro campo de conocimiento que demande la sociedad y las nuevas propuestas generadas en los campos de conocimiento del Programa, las cuales están íntimamente relacionadas con la producción iconográfica, la imagen y las tecnologías de la información y la comunicación. El avance y descubrimiento de nuevos materiales y tecnologías permitirá en un futuro abrir nuevos horizontes de investigación, lo que significa la apertura de nuevos campos de conocimiento o nuevos campos disciplinarios. 4.4 Evaluación de los fundamentos teóricos y orientación del Programa y de sus planes de estudio Las evaluaciones, análisis y fundamentaciones teóricas y teórico prácticas del Programa que comprende los campos de conocimiento, campos disciplinarios y sus respectivos planes de estudio, así como la redacción y propuesta de documentos sobre la orientación de sus programas en relación con las actividades académicas, corresponde realizarla al Comité Académico en su conjunto, a los colegios académicos, así como a las instancias y procedimientos que contemplan las Normas Operativas en apego al Reglamento General de Estudios de Posgrado. Tanto el Comité Académico como los subcomités respectivos, podrán allegarse toda la información adicional, interna o externa, que consideren pertinente para el cumplimiento de este requisito. 4.5 Análisis de las características del perfil del graduado del Programa Uno de los parámetros más importantes del análisis en términos de la evaluación del Programa es el perfil del graduado, debido a que es en parte, el reflejo de los aciertos y

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errores que el propio Programa contiene. En este sentido significa también un momento para encontrar fisuras en su estructura y buscar los campos que ofrezcan oportunidad de crecimiento. Para el análisis respectivo se requerirá la elaboración de instrumentos de evaluación que muestren información útil para la consideración de modificaciones en los planes de estudio del Programa, de acuerdo a lo planteado en las Normas Operativas sobre este rubro, ya que es considerado como una tarea permanente y que permitirá valorar constantemente los procedimientos de graduación y proponer, al Comité Académico nuevas alternativas en relación a las opciones de graduación, para modificar en su caso, dichas normas. Asimismo, el Comité Académico y los subcomités respectivos a los que se refieren las Normas Operativas de este Programa tendrán la responsabilidad de evaluar los perfiles de los graduados y egresados de los distintos planes de estudio del Programa. Para ello, deberá allegarse los medios de análisis necesarios sobre evaluación, debiendo considerarse que la evaluación de los graduados y los distintos perfiles del Programa es una tarea permanente. El Subcomité respectivo que marcan las Normas Operativas del Programa, llevará a cabo anualmente una valoración del procedimiento de graduación que se establece en las Normas Operativas, y podrá proponer al Comité Académico la realización de cambios en las Normas Operativas, en lo referente a dichos procedimientos. 4.6 Ubicación de los graduados en el mercado laboral Para analizar cuantitativa y cualitativamente la ubicación de los graduados en el mercado laboral, se implementará un programa de seguimiento de egresados, el cual consistirá en la realización de cuestionarios que incorporen preguntas concretas y la solicitud de datos que los ex alumnos deben responder, con el fin de conocer las áreas de trascendencia y el impacto productivo en el ámbito socioeconómico que las trayectorias profesionales de los egresados siguen. Estos datos permiten identificar y en su caso ajustar los cambios que a corto, mediano y largo plazo deberán tener los planes de estudio del Programa. Los análisis permitirán incluso detectar la información para incorporar a los egresados que cubran un perfil curricular para ser ayudantes de profesor, o en su caso docentes universitarios, para participar en diferentes eventos académicos que coadyuven a la actualización del personal académico. Este aspecto permitirá también detectar aspirantes calificados para ingresar al doctorado, así como para renovar la planta docente, tanto a nivel de licenciatura como de las maestrías, el doctorado y tutores de los mismos. 4.7 Congruencia de los componentes de los planes de estudio del Programa Cada una de las partes que conforman los planes de estudio del Programa cuentan con una base de correspondencia que le da estructura a la totalidad de los mismos, por lo tanto es de esperarse que exista congruencia entre sus componentes. No obstante, tanto los programas de las actividades académicas de los planes de estudio, como las modalidades de graduación y otros contenidos deben seguir mecanismos de comparación y análisis que se observen periódicamente. En este sentido la evaluación constituye un sistema para equilibrar aspectos como la teoría y la práctica que en un futuro serán discutidos en el Comité Académico, a partir de la participación colegiada del cuerpo tutor y

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los profesores del Programa, siempre en apego a las Normas Operativas de este Programa y al Reglamento General de Estudios de Posgrado. Es importante mencionar que será el Comité Académico y el Coordinador del Programa los responsables de observar la congruencia entre cada una de las partes que integran los documentos arriba mencionados. Asimismo, cualquier modificación o adecuación este de acuerdo con la normatividad universitaria sobre los planes de estudio y los programas de las actividades académicas correspondientes. 4.8 Valoración de la programación y operación de las actividades académicas El Reglamento General de Estudios de Posgrado prevé mecanismos de evaluación del sistema de tutorías por parte de los alumnos y en consecuencia, al momento que se implante el proyecto que se presenta, se continuará con los procesos de registro y actualización de bases de datos sobre la eficiencia terminal y las tutorías, con el fin de dar un seguimiento cabal a esta importante actividad y que a su vez permita elevar la eficiencia terminal, esto es, que concluyan sus investigaciones y se gradúen los alumnos en tiempo y forma, de acuerdo a lo que marca el RGEP, y las Normas Operativas del Programa. Cabe mencionar también que dentro del proceso de actualización y evaluación de las actividades académicas se procederá a continuar con los mecanismos para el acopio de comentarios, observaciones y sugerencias que los profesores y alumnos emitan, con el fin de mejorar el proceso de enseñanza y de aprendizaje. Asimismo, se pondrán en práctica cuestionarios de evaluación para que los alumnos puedan expresar sus puntos de vista sobre el desempeño de los profesores y tutores del Programa, para conocimiento tanto de los propios profesores y tutores como del Comité Académico.

4.9 Ponderación de las experiencias obtenidas durante la implantación del Programa y sus planes de estudio El Comité Académico establecerá grupos de trabajo que permitan evaluar la implantación del proyecto que se presenta, así como sus repercusiones que deberán ser presentadas a la mitad del quinquenio. También el Comité Académico podrá proponer a los grupos de trabajo la realización de diversos estudios que permitan conocer los requerimientos y funcionamiento del Programa. Asimismo convocarán a reuniones de tutores, profesores y alumnos para que analicen y discutan la actualización del Programa y los resultados se le presentarán al Coordinador, con el fin de que se implante lo que proceda académicamente y que este dentro de lo que marca el RGEP y las Normas Operativas del Programa. 4.10 Mecanismos y actividades que se instrumentarán para la actualización permanente de la planta académica La actualización permanente de la planta académica en este Programa, se realizará mediante la instrumentación de cursos, seminarios, simposios, coloquios y otras actividades que permitirán el intercambio de conocimientos, a partir de estos, la planta docente contará con la posibilidad de realizar propuestas de nuevas actividades académicas que integren a diversos sectores para el trabajo inter y multidisciplinario.

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Estas actividades también se programarán como resultado de encuestas, entrevistas y cuestionarios que se realizarán a los alumnos, ex alumnos y al mismo personal académico que participa en el Programa. Esto da como resultado la elaboración de una serie de actividades sistematizadas de acuerdo a los campos de conocimiento establecidos.

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5. NORMAS OPERATIVAS

Disposiciones generales Norma 1. Las presentes normas tienen por objeto regular la operación del Programa de Posgrado en Artes y Diseño. Norma 2. El Comité Académico será el responsable de la aplicación de estas normas operativas, de conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado.

De las entidades académicas Norma 3. Son entidades académicas participantes del Programa las siguientes:

a) Escuela Nacional de Artes Plásticas b) Centro Universitario de Estudios Cinematográficos c) Facultad de Arquitectura d) Instituto de Investigaciones Estéticas

Norma 4. De acuerdo con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, las entidades académicas que deseen incorporarse en el Programa deberán cumplir con los siguientes requisitos:

a) Compartir la filosofía del Programa en lo que se refiere a objetivos, estándares académicos y mecanismos de funcionamiento;

b) Contar con un mínimo de seis académicos de carrera acreditados como tutores en el Programa;

c) Desarrollar líneas de investigación y/o trabajo, afines al Programa; d) Contar con la infraestructura adecuada para la investigación, las actividades

docentes y de tutoría, a juicio del Comité Académico, y ponerla a disposición para su uso por alumnos, tutores y profesores del Programa, y

e) Suscribir, a través de la firma del director, las bases de colaboración de las entidades académicas participantes en el Programa.

Norma 5. De acuerdo con lo establecido en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, los consejos técnicos, internos o directores de dependencias y programas universitarios solicitarán al Comité Académico la incorporación de su entidad académica en este Programa. Asimismo, enviarán copia de dicha solicitud al Consejo de Estudios de Posgrado para su conocimiento y seguimiento. El Comité Académico deberá emitir un dictamen al respecto en un plazo no mayor a 20 días hábiles, contados a partir de la fecha de recepción de la solicitud. En caso de emitirse un dictamen favorable, el Comité Académico propondrá la incorporación de la entidad académica al Consejo de Estudios de Posgrado, quien turnará su opinión al Consejo Académico del Área de Humanidades y de las Artes para su aprobación, en su caso. Corresponderá al Consejo Académico de Área informar sobre el dictamen emitido al Consejo de Estudios de Posgrado y a la Dirección General de Administración Escolar.

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Las instituciones externas a la UNAM, nacionales o extranjeras, podrán incorporarse a este Programa siempre y cuando existan convenios con la UNAM, y deberán seguir el procedimiento antes descrito. Norma 6. De acuerdo con lo establecido en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado las entidades académicas, podrán ser desincorporadas de este Programa a solicitud de su consejo técnico, interno o de su director, en su caso. Los consejos técnicos, internos o directores de dependencias y programas universitarios solicitarán al Comité Académico la desincorporación de su entidad académica en este programa. Asimismo, enviarán copia de dicha solicitud al Consejo de Estudios de Posgrado para su conocimiento y seguimiento. El Comité Académico deberá emitir un dictamen al respecto en un plazo no mayor a 20 días hábiles, contados a partir de la fecha de recepción de la solicitud. En caso de emitirse un dictamen favorable, el Comité Académico propondrá la desincorporación de la entidad académica al Consejo de Estudios de Posgrado, quien turnará su opinión al Consejo Académico del Área de Humanidades y de las Artes para su aprobación, en su caso. Corresponderá al Consejo Académico de Área informar sobre el dictamen emitido al Consejo de Estudios de Posgrado y a la Dirección General de Administración Escolar.

Del Comité Académico Norma 7. El Comité Académico estará integrado por:

a) Los directores de las entidades académicas participantes, señaladas en la norma 3, quienes podrán ser representados por un académico que de preferencia sea tutor del Programa o posea estudios de posgrado;

b) El Coordinador del Programa; c) Dos académicos de carrera de cada entidad académica participante, acreditados

como tutores, y electos por los tutores de la misma por medio de voto libre, secreto y directo en elección presencial o electrónica, y

d) Dos alumnos, uno de maestría y otro de doctorado, electos por los alumnos del Programa por medio de voto libre, secreto y directo en elección presencial o electrónica.

El Comité Académico del Programa cuenta con los subcomités de apoyo siguientes:

a) Subcomité de Admisión b) Subcomité de Asuntos Docentes y del Sistema de Tutoría c) Subcomité de Alumnos d) Subcomité de Becas

Los subcomités estarán integrados por al menos un representante de cada plan de estudios del Programa. Dichos representantes durarán en el cargo un periodo de dos años con opción a permanecer por un periodo de un año más y serán propuestos por el Coordinador del Programa y designados por el Comité Académico. La conformación de éstos podrá ampliarse de acuerdo con las necesidades del Programa. Los subcomités de apoyo auxiliaran al Comité Académico en la evaluación del Programa y además tendrán las siguientes funciones y atribuciones:

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Subcomité de Admisión − Asistir a las reuniones convocadas por el Coordinador del Programa; − Participar en las sesiones de trabajo; − Realizar las evaluaciones de las solicitudes de nuevo ingreso a un plan de estudios

del Programa y emitir la propuesta de dictamen considerando los siguientes aspectos: protocolo de investigación, carpeta de trabajo profesional de acuerdo con el plan de estudios, los exámenes de ingreso y la entrevista;

− Coordinar la elaboración de un cuestionario de conocimientos previos para aplicarse ya sea en examen escrito o en entrevista personal;

− Elaborar las propuestas de dictámenes por escrito, al Coordinador del Programa de las evaluaciones realizadas, para su aprobación por el Comité Académico.

Subcomité de Asuntos Docentes y del Sistema de Tutoría

− Asistir a las reuniones convocadas por el Coordinador del Programa; − Participar en las sesiones de trabajo; − Proponer, considerando la opinión del alumno, a los tutores o tutores principales y

comités tutores para los alumnos de primer ingreso; − Revisa las solicitudes de cambio de tutor o tutores principales, comité tutor y

jurados de exámenes de grado y de candidatura, considerando la opinión del alumno;

− Apoyar al Comité Académico en los procedimientos de incorporación, evaluación, permanencia y baja de los profesores y tutores del Programa y

Subcomité de Alumnos Este Subcomité apoyará al Comité Académico en diversos asuntos relacionados con los alumnos para opinar sobre:

− Situaciones de decisiones académicas que les afecten; − La permanencia; − La candidatura a la medalla “Alfonso Caso”, y − Las equivalencias por acreditación o revalidación de estudios.

Subcomité de Becas

− Asistir a las reuniones convocadas por el Coordinador del Programa a través del responsable de Becas;

− Participar en las sesiones de trabajo; − Evaluar con anticipación a la publicación de la convocatoria de becas de posgrado

en Gaceta UNAM, a los alumnos inscritos postulantes cuya documentación sea presentada en tiempo y forma;

− Revisar las evaluaciones semestrales e informes de investigación de los alumnos becarios para su permanencia, y

− Realizar la propuesta de dictámenes por escrito de las evaluaciones realizadas y presentarlas al Coordinador del Programa y al Comité Académico para su aprobación y elaboración del orden de prelación

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Los subcomités son órganos de apoyo al Comité Académico, por lo que los resultados de sus actividades no tienen carácter resolutivo, sino propositivo ante el Comité Académico.

Norma 8. De acuerdo con lo establecido en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, los requisitos para ser representante de los académicos de maestría y doctorado en el Comité Académico son:

a) Estar acreditado como tutor del Programa; b) Ser académico de carrera en la UNAM, o en otra institución con la cual la UNAM

haya celebrado un convenio de colaboración para el desarrollo del Programa, y c) No haber cometido faltas graves contra la disciplina universitaria, que hubiesen

sido sancionadas. De igual forma, los requisitos para ser representante de los alumnos de maestría y doctorado en el Comité Académico son:

a) Estar inscrito en el Programa en el momento de la elección; b) Haber cubierto al menos un semestre lectivo, según lo establecido en el plan de

estudios; c) Haber acreditado todas las actividades académicas en que se haya inscrito, y

contar con promedio mínimo de ocho, en el caso de alumnos de maestría; d) Haber sido evaluado positivamente por el comité tutor en todos los semestres que

haya cursado, en el caso de alumnos de doctorado, y e) No haber cometido faltas graves contra la disciplina universitaria, que hubiesen

sido sancionadas.

Los representantes de los académicos y de los alumnos de maestría y doctorado durarán en su cargo dos años y podrán ser reelectos de manera consecutiva por un periodo adicional. Norma 9. El Comité Académico tendrá las siguientes atribuciones y responsabilidades, de acuerdo con lo establecido en: A. El Reglamento General de Estudios de Posgrado:

a) Proponer conjuntamente con otros comités académicos la constitución de una Orientación Interdisciplinaria de Posgrado al Consejo de Estudios de Posgrado para la evaluación de dicha orientación, y en su caso, la aprobación;

b) Solicitar la opinión del Consejo de Estudios de Posgrado y, en su caso, del Consejo Asesor de la Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia o de la Comisión Académica del Sistema de Universidad Abierta, respecto de las modificaciones al o los planes de estudio de educación abierta y a distancia, para ser turnados a los consejos académicos de área correspondientes;

c) Proponer al Consejo de Estudios de Posgrado la incorporación o desincorporación de una entidad académica, un programa universitario o dependencia de la UNAM en un programa de posgrado;

d) Organizar la evaluación integral del Programa, al menos cada cinco años, e informar de los resultados al Consejo de Estudios de Posgrado;

e) Aprobar la actualización de los contenidos temáticos de las actividades académicas;

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f) Elaborar, modificar y aprobar las normas operativas del Programa, previa opinión del Consejo de Estudios de Posgrado, así como vigilar su cumplimiento;

g) Establecer las bases de colaboración entre las entidades académicas, la Coordinación de Estudios de Posgrado y el Programa;

h) Promover acciones de vinculación y cooperación académica con otras instituciones;

i) Informar al Consejo de Estudios de Posgrado la formalización de convenios de colaboración con otras instituciones;

j) Promover solicitudes de apoyo para el Programa; k) Establecer los subcomités que considere adecuados para el buen funcionamiento

del Programa; l) En casos excepcionales y debidamente fundamentados, aprobar, de acuerdo con

lo que establezcan los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, la dispensa de grado a probables tutores, profesores o sinodales de examen de grado, y

m) Las demás que se establecen en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, la Legislación Universitaria y aquellas de carácter académico no previstas en estas normas.

B. Los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado:

a) Decidir sobre el ingreso, permanencia y prórroga de los alumnos en el Programa,

así como los cambios de inscripción de maestría a doctorado, o viceversa, tomando en cuenta la opinión del tutor o tutores principales o del comité tutor. En este último caso, el Comité Académico dará valor en créditos a las actividades académicas cursadas en el doctorado y hará las equivalencias correspondientes tomando en cuenta la propuesta del comité tutor;

b) Aprobar la asignación, para cada alumno, del tutor o tutores principales y en su caso, del comité tutor;

c) Nombrar al jurado de los exámenes de grado y de candidatura tomando en cuenta la propuesta del alumno, del tutor o tutores principales y del comité tutor;

d) Decidir sobre las solicitudes de cambio de tutor o tutores principales, comité tutor o jurado de examen de grado;

e) Aprobar la incorporación y permanencia de tutores, solicitar al Coordinador del Programa la actualización periódica del padrón de tutores acreditados en el Programa y vigilar su publicación semestral, para información de los alumnos;

f) Designar, a propuesta del Coordinador del Programa a los profesores y, en su caso, recomendar su contratación al consejo técnico respectivo;

g) Dirimir las diferencias de naturaleza académica que surjan entre el personal académico, entre los alumnos o entre ambos, derivadas de la realización de las actividades académicas del Programa;

h) Evaluar y otorgar, en casos de excepción, la dispensa de grado de especialista, maestro o doctor a probables tutores, profesores y sinodales de examen de grado;

i) Actualizar y promover el uso de sistemas para el manejo de información académico-administrativa de los programas de posgrado, y

j) Las demás que se establezcan en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado o en estas normas.

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Adicionalmente: a) Designar a los integrantes de cada subcomité permanente y, en su caso, de los

subcomités especiales que considere pertinente establecer; b) Aprobar, a propuesta del Coordinador del Programa, la oferta semestral de los

cursos, seminarios y demás actividades académicas, y c) Revisar, comentar y aprobar los asuntos presentados por los subcomités

nombrados. Norma 10. Los integrantes del Comité Académico tienen las siguientes atribuciones y responsabilidades:

a) Asistir a las sesiones del Comité previa convocatoria expresa del Coordinador del Programa;

b) Vigilar el cumplimiento de la normatividad establecida en el Programa, en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado;

c) Estudiar y dictaminar las propuestas académicas y operativas que sean presentadas al Comité por el Coordinador del Programa, por un subcomité o por un integrante del Comité Académico;

d) Participar, en su caso, en las sesiones de trabajo del subcomité del cual formen parte;

e) Cumplir con las obligaciones inherentes a su representación como integrantes del Comité Académico y, en su caso, del subcomité en el que participen, y

f) En el caso de los representantes de los directores de las entidades académicas participantes, ser además un canal de comunicación con la entidad académica correspondiente, con sus tutores registrados, con el fin de informar sobre los acuerdos y resoluciones tomadas en el Comité Académico del Programa

Norma 11. El Comité Académico tendrá la siguiente mecánica operativa:

a) Efectuará sesiones ordinarias cuando menos una cada tres meses y

extraordinarias cuando lo juzgue conveniente el Coordinador del Programa, de acuerdo con las incidencias o eventos de apoyo al Programa;

b) El Coordinador del Programa convocará a las sesiones y hará llegar a los miembros del Comité Académico e invitados, el orden del día y el material que se considere pertinente, con al menos 72 horas de anticipación a la fecha de las sesiones ordinarias y 24 horas antes, en el caso de las extraordinarias;

c) El Coordinador del Programa levantará el acta respectiva de cada una de las sesiones y la enviará vía correo electrónico a los miembros del Comité Académico a más tardar siete días hábiles después de efectuada la sesión;

d) Las observaciones al acta deberán hacerlas llegar al Coordinador del Programa por la misma vía en el curso de la siguiente semana posterior a su recepción; de lo contrario se considerará que no existen observaciones (afirmativa ficta);

e) El acta definitiva será presentada en la sesión posterior para su lectura y aprobación;

f) Para cada sesión el Coordinador del Programa convocará por primera y segunda vez en un mismo citatorio, debiendo mediar un mínimo de 15 y un máximo de 30 entre las horas fijadas para primera y segunda convocatorias. Para realizar la sesión en primera convocatoria se requerirá la mitad más uno de los miembros con

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voz y voto, en tanto que en segunda convocatoria la sesión se realizará con los miembros presentes;

g) Las sesiones ordinarias no deberán exceder de dos horas contadas a partir de que se inicie formalmente la reunión. Cuando no se termine de desahogar los asuntos del orden del día en el plazo anterior, el Coordinador del Programa pedirá al pleno su aprobación para constituirse en sesión permanente o para posponer los asuntos faltantes para una sesión extraordinaria;

h) Cuando el Comité Académico lo juzgue pertinente podrá invitar a las sesiones a los responsables de estudios de posgrado de las entidades académicas participantes en el Programa, así como a otros académicos o invitados especiales, quienes asistirán con voz pero sin voto;

i) Los acuerdos del Comité Académico serán tomados por mayoría simple y las votaciones serán abiertas, a menos que el Coordinador del Programa o la mayoría de los miembros presentes del Comité pidan que sean secretas, y

j) Sólo tendrán derecho a votar los miembros titulares con voz y voto presentes.

Del Coordinador del Programa Norma 12. De acuerdo con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, el Coordinador del Programa será designado o removido por el Rector, a propuesta de los directores de las entidades académicas participantes, quienes auscultarán la opinión del Comité Académico y del cuerpo de tutores, durará en su cargo tres años y podrá ser designado sólo para un periodo adicional. En ausencia del Coordinador del Programa por un periodo mayor de dos meses se procederá a designar uno nuevo, en los términos señalados anteriormente. El tutor del Comité Académico con mayor antigüedad en la UNAM asumirá interinamente las funciones de Coordinador del Programa en tanto se designa al nuevo. Norma 13. Los requisitos para ser Coordinador del Programa, de acuerdo con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado son:

a) Poseer al menos el grado máximo que otorgue el Programa, en casos justificados este requisito podrá ser dispensado;

b) Estar acreditado como tutor del Programa; c) Ser académico titular de tiempo completo de la UNAM, y d) No haber cometido faltas graves contra la disciplina universitaria, que hubiesen

sido sancionadas. Norma 14. El Coordinador del Programa tendrá las siguientes atribuciones y responsabilidades, de acuerdo con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado:

a) Convocar y presidir las reuniones del Comité Académico; en su ausencia, las sesiones serán presididas por el tutor del Comité Académico de mayor antigüedad en la UNAM;

b) Elaborar el plan anual de trabajo del Programa, desarrollarlo una vez aprobado por el Comité Académico y presentarle a éste un informe anual, el cual deberá ser difundido entre los académicos del Programa;

c) Proponer semestralmente al Comité Académico los profesores del Programa;

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d) Coordinar las actividades académicas y organizar los cursos del Programa; e) Coordinar el proceso de evaluación integral del Programa; f) Representar al Comité Académico del Programa, en la formalización de los

convenios y bases de colaboración, en los que pueden participar entidades académicas;

g) Atender los asuntos no previstos en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, que afecten el funcionamiento del Programa y, en su momento, someterlos a la consideración del Comité Académico;

h) Vigilar el cumplimiento de la legislación aplicable, los acuerdos emanados de las autoridades universitarias, del Comité Académico, y de las disposiciones que norman la estructura y funciones de la UNAM, y

i) Otras que defina el Consejo de Estudios de Posgrado en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado o que estén contenidas en estas normas operativas.

Adicionalmente:

a) Vigilar el cumplimiento de los objetivos, procedimientos y políticas académicas establecidas en el Programa;

b) Administrar los recursos humanos, materiales y financieros del Programa; c) Presentar al Comité Académico propuestas de solución para cualquier situación

académica no prevista en el Programa, en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado o la Legislación Universitaria;

d) Coordinar el funcionamiento de los subcomités que establezca el Comité Académico, e informar al pleno del Comité Académico las consideraciones y propuestas que emanen de dichos subcomités;

e) Fomentar la movilidad nacional e internacional y el intercambio académico de tutores, profesores y alumnos del posgrado;

f) Formar y conservar un archivo, mismo que deberá entregar a su sucesor; g) Recibir propuestas de los directores sobre nuevas acreditaciones de tutores para

ser sometidas al Comité Académico para su aprobación; h) Atender los asuntos no previstos en estas Normas Operativas, que afecten el

funcionamiento del Programa y, en su momento someterlos a la consideración del Comité Académico, y

i) Cualquier otra que derive de los acuerdos y resoluciones del Comité Académico o de las opiniones, disposiciones y recomendaciones del Consejo de Estudios de Posgrado.

De los procedimientos y mecanismos de ingreso para maestría y doctorado Norma 15. El Comité Académico emitirá la convocatoria para el ingreso al Programa la cual será anual para los estudios de maestría y semestral para los de doctorado. El Comité Académico podrá modificar la periodicidad de la publicación de las convocatorias de acuerdo con las necesidades del Programa. Norma 16. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado para ingresar al Programa los aspirantes deberán:

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a) Cubrir los requisitos previstos en el plan de estudios, b) Recibir la carta de aceptación otorgada por el Comité Académico del Programa; y c) Formalizar la inscripción en la Unidad de Administración del Posgrado de la DGAE.

Asimismo, deberán sujetarse al siguiente procedimiento de ingreso: Para maestría

a) Solicitar su ingreso en los tiempos en que señale la convocatoria; b) Entregar dentro del periodo que marque la convocatoria de ingreso y el calendario

de actividades del Programa los documentos requeridos; c) Someterse a los exámenes de conocimientos previos, habilidades y aptitudes

requeridos para ingresar al plan de estudios; d) Asistir a la entrevista personalizada; e) Realizar la inscripción en los tiempos establecidos por el Comité Académico en la

Unidad de Administración del Posgrado de la DGAE. Por su parte, los aspirantes extranjeros deberán contar con la equivalencia del nivel de licenciatura. La instancia responsable para establecer la equivalencia es la Dirección General de Incorporación y Revalidación de Estudios de la UNAM.

Igualmente el aspirante aceptado en el Programa, deberá realizar los trámites y procedimientos conducentes para certificar y legalizar la documentación que así lo requiera, ante los Ministerios de Educación y Relaciones Exteriores del país de origen, así como ante el Embajador o Cónsul mexicanos, según sea el caso, cuando el país de origen no sea firmante de la Convención de La Haya. Cuando el país de origen forme parte de dicha Convención, los documentos en cuestión deberán traer adherida una apostilla firmada por la autoridad local competente al efecto. Para doctorado

a) Solicitar su ingreso en los tiempos en que señale la convocatoria; b) Entregar dentro del periodo que marque la convocatoria de ingreso y el calendario

de actividades del Programa los documentos requeridos, entre ellos:

i. Un protocolo de investigación doctoral estructurado académicamente que se inserte en el objetivo del plan de estudios, con un enfoque teórico, teórico-práctico o experimental, avalado por un tutor del Programa.

c) Someterse a los exámenes de conocimientos previos, habilidades y aptitudes requeridos para ingresar al plan de estudios

d) Asistir a la entrevista personalizada, y e) Realizar la inscripción en los tiempos establecidos por el Comité Académico en la

Unidad de Administración del Posgrado de la DGAE. Norma 17. La recopilación e integración de la información referente al proceso de admisión y su entrega al Comité Académico para la decisión final, será responsabilidad del Coordinador del Programa. El Comité Académico, tomando en cuenta los resultados de la evaluación global del aspirante emitirá la carta de aceptación o rechazo correspondiente. El Coordinador del Programa informará los resultados a los interesados.

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De los procedimientos y mecanismos para la permanencia y evaluación global de

los alumnos de maestría y doctorado Norma 18. El desempeño académico de cada alumno de maestría deberá ser evaluado integralmente cada semestre, por su tutor o tutores principales. Para la evaluación se tomará en cuenta el plan individual del alumno elaborado previo al inicio del semestre entre él y su tutor o tutores principales. En el doctorado el desempeño académico del alumno deberá ser evaluado integralmente cada semestre por su comité tutor. Para la evaluación se tomará en cuenta el plan de trabajo del alumno elaborado previo al inicio del semestre entre él y su tutor o tutores principales, aprobado por su comité tutor. Dichas evaluaciones deberán ser presentadas al Comité Académico de acuerdo con los formatos que establezca, el cual acordará lo conducente respecto a su permanencia en el Programa. Norma 19. De acuerdo con lo señalado en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, el Comité Académico determinará las condiciones bajo las cuales un alumno puede continuar en la maestría cuando reciba una evaluación semestral desfavorable de su tutor o tutores principales.

Para el caso de doctorado, el Comité Académico determinará las condiciones bajo las cuales un alumno puede continuar en el doctorado cuando reciba una evaluación semestral desfavorable de su comité tutor.

Si el alumno obtiene una segunda evaluación semestral desfavorable causará baja en el plan de estudios. De ser el caso, en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado se establece que el Comité Académico notificará al alumno su baja del plan de estudios y enviará copia de la notificación al tutor o tutores principales para alumnos de maestría y al comité tutor para los de doctorado. El alumno que se vea afectado por esta disposición podrá, dentro de un plazo de cinco días hábiles, a partir de la fecha de haberle sido comunicada por escrito la resolución, solicitar la reconsideración de su baja ante el Comité Académico. El alumno deberá argumentar por escrito las razones que justifican su solicitud. El Comité Académico tomará en cuenta las opiniones del tutor o tutores principales para alumnos de maestría y del comité tutor para los de doctorado, para emitir un dictamen justificado, en un lapso no mayor a 10 días hábiles, el cual será inapelable. Si el dictamen resulta favorable, el alumno deberá cubrir, en su caso, las condiciones señaladas por el cuerpo colegiado. En el caso de que un dictamen favorable sea emitido después del periodo de inscripción, el Comité Académico autorizará la inscripción extemporánea. Norma 20. De acuerdo con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, si el alumno se inscribe dos veces en una misma actividad académica sin acreditarla, causará baja del plan de estudios.

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De ser el caso los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado señalan que: El Comité Académico notificará al alumno su baja del plan de estudios y enviará copia de la notificación al tutor. El alumno que se vea afectado por esta disposición podrá, dentro de un plazo de cinco días hábiles, a partir de la fecha de haberle sido comunicada por escrito la resolución, solicitar la reconsideración de su baja ante el Comité Académico. El alumno deberá argumentar por escrito las razones que justifican su solicitud. El Comité Académico tomará en cuenta igualmente las opiniones del tutor o tutores principales para maestría y del comité tutor en el doctorado. El Comité Académico, emitirá un dictamen justificado, en un lapso no mayor a diez días hábiles, el cual será inapelable. Si el dictamen resulta favorable, el alumno deberá cubrir, en su caso, las condiciones señaladas por el cuerpo colegiado. En el caso de que un dictamen favorable sea emitido después del periodo de inscripción, el Comité Académico autorizará la inscripción extemporánea. Norma 21. De acuerdo a lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, el Comité Académico podrá otorgar un plazo adicional de dos semestres consecutivos. Si el alumno no obtiene el grado en los plazos establecidos en el plan de estudios, podrá solicitar al Comité Académico un plazo adicional de hasta dos semestres consecutivos con el fin de concluir el plan de estudios, así como la totalidad de los créditos y graduarse para los alumnos de maestría; o de concluir el plan de trabajo, así como las actividades académicas y graduarse para alumnos de doctorado. Dicha solicitud deberá contar con el aval del tutor o tutores principales para maestría, o del comité tutor en el doctorado. En caso de que no obtenga el grado en el plazo anteriormente descrito, el Comité Académico decidirá si procede la baja definitiva del plan de estudios. En casos excepcionales, el Comité Académico podrá autorizar una prórroga con el único fin de que los alumnos obtengan el grado, previa solicitud del alumno.

Del procedimiento para la obtención de la candidatura al grado de doctor

Norma 22. Aprobar el examen de candidatura al grado de doctor es un requisito previo indispensable para la obtención del grado de doctor, el cual podrá solicitarse a partir del tercer semestre, para presentarse a partir del término del cuarto semestre. Norma 23. El jurado de examen de candidatura al grado de doctor estará integrado por cinco tutores, para la integración del jurado se deberán considerar los siguientes aspectos:

a) El Comité Académico determinará la participación de miembros del comité tutor en el examen;

b) Se propiciará la participación de miembros de más de una entidad académica participante;

c) El Comité Académico procurará que un sinodal sea externo a la UNAM, y d) Los sinodales deberán estar acreditados como tutores de doctorado en el

Programa, en otros programas de posgrado de la UNAM o de otras instituciones nacionales o extranjeras, con las cuales se tenga un convenio.

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Norma 24. Para obtener la candidatura al grado de doctor se seguirá el siguiente procedimiento:

a) El comité tutor determinará si el alumno está preparado para presentar el examen de candidatura al grado de doctor;

b) El Comité Académico tomando en cuenta la propuesta del comité tutor y del alumno, integrará el jurado de candidatura y lo hará del conocimiento de los interesados;

c) El jurado recibirá la documentación necesaria previo al examen, y d) El alumno defenderá su proyecto de investigación mediante la presentación de

avances tanto teóricos como prácticos. En el caso de presentarse obra, esta se deberá exponer en una galería o espacio académico con el fin de que sea evaluada por los sinodales en su conjunto.

Norma 25. Al finalizar el examen de candidatura al grado los sinodales deberán:

a) Firmar el acta señalando el resultado con una de las siguientes notas: i. Aprobado y candidato al grado de doctor; ii. Aprobado y candidato al grado de doctor con recomendaciones; y iii. No aprobado.

b) En los casos i. y ii, el Comité Académico otorgará la candidatura al grado de

doctor; c) En caso de no aprobar el examen el Comité Académico podrá conceder otro

examen por única vez, el cual deberá ser presentado a más tardar en un año contado a partir de la fecha de presentación del examen anterior;

d) El jurado una vez realizado el examen enviará el acta del mismo, junto con la evaluación fundamentada, al Comité Académico, y

e) Si el alumno obtiene una segunda evaluación negativa será dado de baja del plan de estudios.

Del procedimiento para la integración, designación y modificación de los jurados en

los exámenes de grado de maestría y doctorado Norma 26. El Comité Académico designará el jurado tomando en cuenta la propuesta del alumno, y del tutor o tutores principales para alumnos de maestría o del comité tutor para los de doctorado, y la hará del conocimiento de los interesados. Norma 27. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, los jurados para exámenes de grado se integrarán de acuerdo a lo siguiente:

Para exámenes de maestría

a) Se propiciará la participación de sinodales de más de una entidad académica; b) Los sinodales deberán cumplir con los requisitos establecidos para ser tutor de

maestría; c) El jurado de exámenes de cualquier modalidad de graduación que implique réplica

oral se integrará con cinco sinodales; d) En otras modalidades que no requieran de réplica oral, el jurado se integra al

menos con tres sinodales, y

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e) El Comité Académico definirá la participación o no del tutor o tutores principales en el jurado.

Para el doctorado

a) El jurado se integrará con cinco sinodales; b) Se propiciará la participación de sinodales de más de una entidad académica; c) Los sinodales deberán cumplir con los requisitos establecidos para ser tutor de

doctorado, y d) El Comité Académico definirá la participación o no de miembros del comité tutor en

el jurado. e) El tutor o tutores principales no formarán parte del jurado.

Norma 28. Los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado establecen que el Comité Académico decidirá sobre las solicitudes de cambio en la integración del jurado de grado. Los alumnos de maestría con el aval de su tutor o tutores principales y los de doctorado con el de su comité tutor podrán solicitarlo argumentando las razones que lo justifiquen.

Del procedimiento para la obtención del grado de maestro o doctor Norma 29. Una vez que el documento de tesis o cualquier otro trabajo realizado para obtener el grado de maestría en otra modalidad, haya sido avalado por el tutor o tutores principales se procederá de acuerdo a lo siguiente: Cualquier modalidad de graduación deberá ser elegida por el alumno al inicio del tercer semestre para concluirla al término del cuarto semestre y graduarse de inmediato, de acuerdo a las especificaciones de la modalidad elegida. CON RÉPLICA ORAL Graduación mediante tesis: La tesis se deberá acompañar de un examen oral, podrá ser abordada de manera interdisciplinaria o multidisciplinaria y puede ser teórica o teórico-práctica:

a) La tesis deberá ser entregada por el alumno a los miembros del jurado. b) El jurado de exámenes se integrará con cinco sinodales; c) Los sinodales deberán emitir su voto fundamentado por escrito en un plazo

máximo de treinta días hábiles, contados a partir del momento en que oficialmente reciban la tesis y el nombramiento como miembro del jurado, el cual será comunicado al Comité Académico;

d) Si alguno de los sinodales no emite su voto en este plazo, será sustituido por otro que designe el Comité Académico reiniciando el plazo de revisión de treinta días hábiles por el nuevo sinodal;

e) Será requisito para realizar el examen de grado entregar los cinco votos emitidos, de los cuales al menos cuatro deberán ser favorables;

f) En el examen de grado con tesis deberán participar al menos tres sinodales;

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g) El día del examen el alumno tendrá 30 minutos para exponer el tema de la tesis y después será examinado sobre el mismo;

h) El jurado se reunirá para evaluar el resultado y llenará el acta del examen correspondiente. El veredicto se tomará por mayoría, en términos de Suspendido, Aprobado o Aprobado con mención honorífica y

i) El jurado podrá conceder la mención honorífica a los candidatos que cuenten con un promedio general superior a 9.0, no tengan calificaciones de NA (no acreditada) o NP (no presentó), no hayan recibido una evaluación semestral desfavorable y terminen sus estudios en los tiempos estipulados en el plan de estudios.

Graduación por actividad de apoyo a la docencia: En esta modalidad de graduación el alumno elaborará material didáctico y se realizará con réplica oral:

a) El material didáctico responderá a los objetivos de la Maestría en Artes Visuales, de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual, de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño o de la Maestría en Cine Documental, considerando los campos disciplinarios de estas maestrías;

b) Se integrará un jurado con cinco sinodales; c) Será requisito para realizar el examen de grado entregar los cinco votos emitidos,

de los cuales al menos cuatro deberán ser favorables; d) El jurado entregará al Comité Académico un reporte argumentado, estableciendo

la originalidad y factibilidad de la propuesta; e) El alumno presentará mediante réplica oral su material didáctico ante el jurado, el

cual realizará las preguntas pertinentes, para que el alumno responda o aclare dichos cuestionamientos;

f) El jurado se reunirá para evaluar el resultado y llenará el acta del examen correspondiente. El veredicto se tomará por mayoría, en términos de Suspendido, Aprobado o Aprobado con mención honorífica, y

g) El jurado podrá conceder la mención honorífica a los candidatos que cuenten con un promedio general superior a 9.0, no tengan calificaciones de NA (no acreditada) o NP (no presentó), no hayan recibido una evaluación semestral desfavorable y terminen sus estudios en los tiempos estipulados en el plan de estudios.

Graduación por obra artística: Esta modalidad de graduación requiere réplica oral. El alumno elaborará un reporte de la obra presentada que se relacione con la propuesta que presentará en una exposición individual para la obtención del grado, se procederá de la siguiente manera:

a) El alumno solicitará al Comité Académico graduarse por esta modalidad al término del tercer semestre para graduarse al concluir el cuarto semestre;

b) El alumno deberá indicar una galería de prestigio en el Distrito Federal o ajustarse a la programación de las galerías de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en cualquiera de sus planteles, para exponer la obra en un periodo mínimo de 15 días (la obra debe estar presentada profesionalmente para exposición a cargo del alumno). Se deberá indicar la temática, así como el tipo de obra que se presentará (obra gráfica, pintura, escultura, instalación, performance, arte urbano, arte y

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entorno, diseño y comunicación visual, video, apropiación del espacio, animación y otras artes contextuales);

c) El alumno deberá elaborar un catálogo impreso y digital que contenga el currículum completo, un ensayo sobre el proceso creativo de su obra, la presentación de un crítico o teórico del arte, así mismo toda la obra que se expone, deberá incluir las fichas y datos que exige un documento de este tipo;

d) El Comité Académico analizará la solicitud y la turnará a un subcomité de selección nombrado por ellos, el cual emitirá el dictamen correspondiente para que el alumno realice el examen de este modo y se proceda a nombrar el jurado:

e) Será requisito para realizar el examen de grado entregar los cinco votos emitidos, (en relación al inciso c de esta modalidad), de los cuales al menos cuatro votos deberán ser favorables;

f) En el examen de grado consistirá en la réplica oral del reporte de la obra, y en él deberán participar al menos tres sinodales, que llenarán el acta del examen correspondiente en términos de Suspendido, Aprobado o Aprobado con mención honorífica, y

g) El jurado podrá conceder la mención honorífica a los candidatos que cuenten con un promedio general superior a 9.0, no tengan calificaciones de NA (no acreditada) o NP (no presentó), no hayan recibido una evaluación semestral desfavorable y terminen sus estudios en los tiempos estipulados en el plan de estudios.

SIN RÉPLICA ORAL Graduación por seminario de graduación: La modalidad de seminario de graduación no requiere réplica oral, se regirá por una convocatoria que publicará cada semestre el Comité Académico, previa aprobación de los contenidos.

a) El Comité Académico aprobará el seminario de graduación que deberá ser cursado en el cuarto semestre por los alumnos para obtener el grado;

b) Para el caso de egresados el Comité Académico determinara la duración y aprobará la autorización para cursar dicho seminario;

c) Los alumnos en activo deberán solicitar graduarse por esta modalidad con el aval de su tutor o tutores principales al Comité Académico, al finalizar el tercer semestre;

d) El jurado se integrará con tres sinodales; e) Cada sinodal seleccionará el producto obtenido por el alumno en el seminario, que

deberá ser preparado por el mismo para su publicación en una memoria colectiva; f) El alumno deberá entregar el producto seleccionado a cada sinodal; g) Cada sinodal, en un plazo no mayor a 30 días hábiles contados a partir de la fecha

en que hayan recibido el documento elaborado por el alumno y el nombramiento oficial como sinodal, emitirá su voto, mismo que será enviado a la Coordinación del Programa. En caso de que alguno de los sinodales no emita su voto en el plazo señalado, podrá ser sustituido por alguno de los profesores que impartieron el seminario, reiniciando el plazo establecido. Este voto debe plantear explícitamente:

h) i. Aprobado en definitiva;

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ii. Condicionado a determinados cambios y correcciones para su aprobación, los cuales deben realizarse en un plazo máximo de un mes, o

iii. No merece ser aprobado. i) En el caso de ii, una vez efectuados los cambios indicados por los sinodales y con

el visto bueno del tutor o tutores principales, deberá presentarlo nuevamente al jurado designado;

j) El alumno deberá presentar los tres votos de los sinodales y requerirá que dos de ellos sean favorables;

k) El jurado de examen se reunirá para llenar el acta del examen de grado correspondiente. El veredicto se tomará por mayoría, en términos de Suspendido o Aprobado.

l) El jurado podrá conceder la mención honorífica a los candidatos que cuenten con un promedio general superior a 9.0, no tengan calificaciones de NA (no acreditada) o NP (no presentó), no hayan recibido una evaluación semestral desfavorable y terminen sus estudios en los tiempos estipulados en el plan de estudios.

Norma 30. Una vez que el documento de tesis para obtener el grado de doctor ha recibido el aval del tutor se procederá de acuerdo a lo siguiente:

a) La tesis deberá ser entregada a los miembros del jurado; b) El jurado se integrará con cinco sinodales; c) Los sinodales deberán emitir su voto fundamentado por escrito en un plazo

máximo de cuarenta días hábiles, contados a partir del momento en que oficialmente reciban la tesis, el cual será comunicado al Comité Académico;

d) Si alguno de los sinodales no emite su voto en este periodo, el Comité Académico podrá sustituirlo, reiniciando el periodo de cuarenta días hábiles con el nuevo sinodal designado;

e) Será requisito para presentar el examen de grado que al menos cuatro de los cinco votos emitidos sean favorables, y

f) En el examen de grado deberán participar al menos tres sinodales. Norma 31. Tanto en la obtención del grado de maestría con tesis, actividad de apoyo a la docencia u obra artística; así como de la obtención del grado de doctor, el alumno que no cuente al menos con cuatro de los votos favorables requeridos podrá solicitar al Comité Académico la revisión del voto o votos no favorables, dentro de un plazo no mayor de cinco días hábiles a partir de que le fue comunicado por escrito el voto o votos desfavorables. Para ello deberá solicitar por escrito la revisión de su caso al Comité Académico, argumentando las razones que sustentan su solicitud. El Comité Académico podrá ratificar el dictamen no favorable o solicitar una nueva opinión de otro tutor acreditado en el Programa, y notificará la resolución al alumno y al tutor en el caso de alumnos de maestría, en un lapso no mayor a 30 días hábiles, a través de un dictamen justificado, el cual será inapelable. Para el caso de los alumnos de doctorado el Comité Académico podrá ratificar el dictamen no favorable o solicitar una nueva opinión de otro tutor acreditado en el Programa, y notificará la resolución al alumno y al comité tutor, en un lapso no mayor a 40 días hábiles, a través de un dictamen justificado, el cual será inapelable.

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Norma 32. Para la aprobación de los exámenes de grado de maestría y doctorado se requiere de la mayoría de los votos aprobatorios de los sinodales. Sin embargo, en el acta sólo aparecerán las palabras de aprobado y obtiene el grado de maestro o doctor; o bien de suspendido, debiendo firmar el acta todos los sinodales asistentes al examen independientemente del sentido de su voto. Norma 33. En el caso de que el alumno obtenga suspensión en el examen de grado de maestro o doctor, el Comité Académico autorizará otro examen el cual deberá realizarse no antes de seis meses después de haber realizado el anterior. Norma 34. De acuerdo con lo establecido en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado y en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, la Coordinación de Estudios de Posgrado expedirá un certificado complementario al grado de maestro o doctor, mismo que proporcionará una descripción de la naturaleza, nivel, contexto, contenido y estatus de los estudios concluidos por el alumno, facilitando el reconocimiento académico y profesional. Dicho certificado se expedirá y entregará en la Coordinación de Estudios de Posgrado en un plazo no mayor de 45 días hábiles, contados a partir de que el alumno proporcione en la dependencia antes mencionada copia del acta que avale el grado de maestro o doctor.

Del procedimiento para el cambio de inscripción de maestría a doctorado Norma 35. El Comité Académico podrá autorizar el cambio de inscripción de maestría a doctorado cuando el alumno satisfaga los siguientes requisitos:

a) Haber concluido al menos tres semestres de la maestría y obtenido un promedio

mínimo de 9.5 en las actividades académicas en las que fue inscrito; b) No haber obtenido calificación reprobatoria, ni NP; c) No haber obtenido ninguna evaluación semestral desfavorable; d) Contar con la recomendación argumentada de su tutor principal y dos

recomendaciones de otros tutores del Programa; e) Contar con un proyecto de investigación-producción de alto nivel, el cual deberá

defenderlo ante un jurado doctoral, conformado por cinco tutores. De preferencia, contar con tres exposiciones individuales en museos o galerías, además de obra teórica, teórico-práctica o práctica, producto de la investigación, en alguno de los campos de conocimiento del Programa, la cual deberá ser fundamentada frente al jurado arriba mencionado;

f) Presentar la solicitud al Comité Académico de cambio de inscripción la cual deberá contener la exposición de motivos; y

g) Cuando la resolución sea positiva, el Comité Académico determinará la duración máxima de los estudios de doctorado y el plazo para presentar la candidatura al grado de doctor. En caso contrario podrá continuar realizando su plan individual de actividades de maestría.

El porcentaje de créditos a revalidar o acreditar no podrá exceder a los señalados en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, 40% para el caso de las revalidaciones y 50% para el caso de las acreditaciones.

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El alumno deberá enviar la solicitud y la documentación requerida en los incisos anteriores al Comité Académico para que éste analice el caso y emita una resolución definitiva e inapelable.

Cuando la resolución sea positiva, el Comité Académico determinará la duración máxima de los estudios de doctorado y el plazo para presentar el examen de candidatura al grado de Doctor. En caso contrario, el alumno podrá continuar realizando su plan individual de actividades de maestría.

Del procedimiento para el cambio de inscripción de doctorado a maestría Norma 36. El Comité Académico podrá autorizar el cambio de inscripción de doctorado a maestría cuando el alumno satisfaga los siguientes requisitos:

a) No contar con alguno de los grados de maestro de este Programa; b) No haber obtenido evaluaciones semestrales desfavorables; c) No haber cursado la misma actividad académica en dos ocasiones; d) Contar con la recomendación de su comité tutor; e) Presentar la solicitud al Comité Académico de cambio de inscripción la cual deberá

contener la exposición de motivos, y f) Para optar por esta modalidad, a partir del tercer semestre el alumno deberá

presentar un examen de admisión donde certifique que tiene los conocimientos y aptitudes en el campo de conocimiento de la maestría a la cual desea ingresar.

El alumno deberá enviar la solicitud y la documentación requerida en los incisos anteriores al Comité Académico para que éste analice el caso y emita una resolución definitiva e inapelable.

El comité tutor presentará la propuesta al Comité Académico y recomendará el valor en créditos de las actividades académicas realizadas en el doctorado y la propuesta de las equivalencias correspondientes. Cuando la resolución sea positiva el Comité Académico determinará la duración máxima de los estudios en la maestría.

Procedimientos para la suspensión, reincorporación, evaluación alterna y aclaraciones respecto a decisiones académicas que afecten al alumno

Norma 37. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado los alumnos tienen derecho a:

a) Suspender sus estudios hasta por un plazo máximo de dos semestres sin afectar su situación académica. La solicitud de suspensión deberá presentarse con anterioridad al inicio del semestre lectivo o a más tardar al término del primer mes del semestre. En casos debidamente justificados, el Comité Académico podrá autorizar la suspensión cuando la solicitud sea presentada fuera de los tiempos señalados, o bien podrá otorgar la suspensión por un plazo mayor. Se atenderán particularmente las especificaciones de género, en especial los casos de embarazo de las alumnas;

b) Solicitar su reincorporación al plan de estudios cuando suspendan los estudios sin autorización; el Comité Académico determinará la procedencia y los términos de la

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reincorporación. En este caso el tiempo total de inscripción efectiva no podrá exceder los límites establecidos en el plan de estudios;

c) Solicitar autorización para realizar los exámenes o evaluaciones finales cuando por causas debidamente justificadas no hayan cumplido con este requisito. El Comité Académico estudiará el caso y podrá establecer mecanismos alternos de evaluación, y

d) Plantear por escrito al Coordinador del Programa o Comité Académico solicitudes de aclaración respecto a decisiones académicas que les afecten y recibir la respuesta por el mismo medio en un plazo máximo de treinta días hábiles.

De las equivalencias de estudios para alumnos del plan o planes a modificar

Norma 38. De acuerdo con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, los alumnos de planes de estudios anteriores a la vigencia del nuevo Reglamento (2006) los concluirán de conformidad con los plazos, disposiciones y plan de estudios vigente en la fecha que ingresaron, o bien, podrán optar por continuar y concluir sus estudios en un Programa adecuado o uno nuevo, previa solicitud y acuerdo favorable del Comité Académico. Norma 39. Para el cambio de un plan de estudios vigente a uno con modificaciones mayores determinado por el Consejo Académico del Área de Humanidades y de las Artes o adecuado el alumno, deberá sujetarse al siguiente procedimiento:

a) El alumno deberá solicitar su cambio por medio de un escrito dirigido al Comité Académico, vía el Coordinador del Programa;

b) El Coordinador del Programa presentará el caso al Comité Académico proponiendo las equivalencias de acuerdo a la tabla de equivalencias de cada plan de estudios;

c) El Coordinador del Programa le comunicará al alumno la aceptación de cambio al plan de estudios solicitado así como las equivalencias autorizadas, y

d) El Coordinador del Programa notificará a la Dirección General de Administración Escolar sobre el acuerdo del Comité Académico respecto al cambio del plan de estudios del alumno, así como de las equivalencias autorizadas.

Procedimiento para las revalidaciones y acreditaciones de estudios realizados en otros planes de posgrado

Norma 40. Para solicitar la revalidación o acreditación de estudios realizados en otros planes de posgrado el alumno, deberá sujetarse al siguiente procedimiento:

a) Deberá solicitar su revalidación o acreditación por medio de un escrito dirigido al Comité Académico, vía el Coordinador del Programa;

b) El Coordinador del Programa presentará el caso al Comité Académico; c) Para el caso de revalidación el Comité Académico determinará las actividades

académicas que serán revalidadas en el plan de estudios a cursar; d) Para el caso de acreditación el Comité Académico determinará las actividades

académicas que serán equivalentes en el plan de estudios en el que se encuentra

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inscrito el alumno, previa recomendación del tutor o tutores principales y en su caso del comité tutor, y

e) El Coordinador del Programa comunicará al alumno y a la Dirección General de Administración Escolar la resolución del Comité Académico.

En el plan o planes de estudio se deberá especificar el porcentaje de créditos susceptibles a ser revalidado o acreditado. El porcentaje de créditos a revalidar o acreditar no podrá exceder a los señalados en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, 40% para el caso de las revalidaciones y 50% para el caso de las acreditaciones.

Del Sistema de Tutoría Norma 41. De acuerdo con los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, será atribución del Comité Académico aprobar la incorporación y permanencia de tutores, asimismo solicitará al Coordinador del Programa la actualización periódica del padrón de tutores acreditados en el Programa, y vigilará su publicación semestral para información de los alumnos. El académico que desee incorporarse como tutor en el Programa, deberá solicitar su incorporación al Comité Académico y cumplir con los requisitos establecidos en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en estas normas operativas. La resolución del Comité Académico deberá hacerse del conocimiento del interesado por escrito. Un tutor podrá ser acreditado tanto para la maestría como para el doctorado, siempre que cumplan con los requisitos correspondientes. Norma 42. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado, y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado, los requisitos para ser tutor del Programa son los siguientes: Para tutores de maestría:

a) Contar al menos con el grado de maestría o con la dispensa de grado aprobada por el Comité Académico;

b) Estar dedicado a actividades académicas o profesionales relacionadas con los campos de conocimiento de la maestría, y

c) Tener, a juicio del Comité Académico, una producción académica reciente, demostrada por obra publicada o profesional de alta calidad.

Para tutores de doctorado:

a) Contar con el grado de doctor o con la dispensa de grado aprobada por el Comité Académico;

b) Estar dedicado a actividades académicas o profesionales relacionadas con los campos de conocimiento del doctorado, y

c) Tener, a juicio del Comité Académico, una producción académica reciente, demostrada por obra publicada o profesional de alta calidad.

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Norma 43. A todos los alumnos de maestría, el Comité Académico les asignará un tutor o tutores principales. A todos los alumnos inscritos en el doctorado, el Comité Académico les asignará un comité tutor, conformado por al menos tres miembros, uno de los cuales fungirá como tutor principal.

Para la asignación del tutor o tutores principales el Comité Académico tomará en cuenta la opinión del alumno, y para la asignación del comité tutor tomará en cuenta la del alumno y del tutor o tutores principales.

En caso de que se designe más de un tutor principal el Comité Académico definirá el número de miembros que integrará el comité tutor y, se procurará que los comités tutores se integren con miembros de más de una entidad académica participante y/o de alguna institución externa. Norma 44. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado además de las anteriores el tutor principal para alumnos de maestría tiene las siguientes funciones:

a) Establecer, junto con el alumno, el plan individual de actividades académicas que éste seguirá, de acuerdo con el plan de estudios;

b) Dirigir la tesis de grado; c) Supervisar el trabajo de preparación del examen general de conocimientos y

demás modalidades de graduación; d) Evaluar el avance semestral del alumno para que éste se gradúe en el tiempo

establecido por el plan de estudios correspondiente, y e) Reunirse al menos en cuatro ocasiones al semestre con sus tutorandos

Norma 45. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado el comité tutor tiene las siguientes funciones:

a) Aprobar el plan de trabajo del alumno; b) Asesorar el trabajo del alumno; c) Evaluar semestralmente el avance del plan de trabajo del alumno; d) Proponer al Comité Académico el cambio de un alumno de maestría a doctorado,

o viceversa, de acuerdo con las normas operativas; e) Determinar, en su caso, si el alumno de doctorado está preparado para optar por

la candidatura al grado; f) Proponer la integración del jurado de examen de grado, y del examen de

candidatura al grado de doctor, y g) En el caso de alumnos de doctorado, decidir el momento en que el alumno deberá

presentar sus avances en los coloquios que para tal efecto se programen. En los programas de maestría que no se contemple la participación de comités tutores, los tutores desempeñaran las funciones asignadas al comité tutor en esta norma. Norma 46. Los académicos podrán fungir como tutor principal para un máximo de cinco alumnos ya sea de maestría o doctorado y como miembro de comité tutor hasta de 10 alumnos. El Comité Académico podrá asignar un mayor número de alumnos a los tutores que cuenten con alto índice de graduación de alumnos.

87

Norma 47. El Comité Académico evaluará periódicamente la labor académica y la participación de los tutores en el Programa mediante:

a) Evaluación de los alumnos por medio de cuestionarios aplicados; b) Graduación de alumnos y resultados reportados de eficiencia terminal, y c) Participación en las actividades encomendadas por el Comité Académico.

Norma 48. Para permanecer como tutor del Programa será necesario estar activo y haber cumplido con las funciones señaladas en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en las presentes normas operativas. El Comité Académico dará de baja al tutor cuando en un periodo de cuatro semestres, sin mediar causa debidamente justificada, incurra en alguna de las siguientes situaciones:

a) No haya realizado sus funciones de tutoría; b) No haya graduado alumnos, o c) No haya realizado o participado en las actividades encomendadas por el Comité

Académico. Cuando el Comité Académico acuerde dar de baja a un tutor, informará su decisión al interesado.

De los requisitos mínimos para ser profesor del Programa y sus funciones Norma 49. La selección de profesores para la impartición de las actividades académicas del posgrado estará a cargo del Comité Académico, a propuesta del Coordinador del Programa. El Comité Académico recomendará la contratación de profesores a los consejos técnicos de las entidades académicas participantes, de acuerdo con el Reglamento General de Estudios de Posgrado y los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado. Norma 50. Los requisitos para ser profesor en alguna de las actividades académicas del Programa son:

a) Estar dedicado a las actividades académicas o profesionales relacionadas con alguno de los campos de conocimiento del Programa;

b) Contar con el grado de maestro o doctor, o con la dispensa correspondiente según sea el caso;

c) Contar con un dominio teórico o teórico-práctico en los campos del conocimiento del Programa, y

d) Estar dispuesto a participar en la vida académica y orgánica del Programa. Norma 51. Las funciones de los profesores de las actividades académicas del Programa son las siguientes:

a) Conocer y dominar los contenidos de la o las actividades académicas que impartirá en el plan o planes de estudio;

b) Impartir las actividades académicas en las instalaciones específicamente destinadas para ello en los horarios previamente definidos, y

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c) Cumplir con la evaluación de los alumnos inscritos de conformidad con el programa de la actividad académica respectiva, e informar de los resultados de acuerdo al procedimiento establecido por el Coordinador del Programa.

De los criterios y procedimientos para incorporar, modificar o cancelar campos de conocimiento

Norma 52. La adición, modificación y cancelación de campos de conocimiento deberá ajustarse a los siguientes criterios y procedimientos:

a) Las propuestas pueden ser presentadas por el propio Comité Académico por

alguna o varias de las entidades académicas participantes, o por un grupo de tutores adscritos al Programa;

b) La solicitud de adición deberá estar acompañada de:

i. Fundamentación y descripción del nuevo campo de conocimiento; ii. Lista de actividades académicas, y para el caso de maestría con su

respectivo valor en créditos; iii. Descripción de la estructura y organización de los estudios; iv. Programas de las actividades académicas; v. Relación tentativa de la plantilla de profesores y tutores, y vi. La infraestructura en que se desarrollarían las actividades académicas

del nuevo campo de conocimiento.

c) La modificación deberá acompañarse de:

i. Fundamentación y descripción del campo de conocimiento; ii. En el caso de modificación interna de actividades académicas, la

justificación y los alcances esperados; iii. Lista de actividades académicas, y para el caso de maestría con su

respectivo valor en créditos, y iv. Los programas de las actividades académicas a modificar.

d) La propuesta de cancelación de un campo deberá contener:

i. Los argumentos que justifiquen la cancelación.

El Comité Académico analizará las propuestas de adición, modificación o cancelación, según sea el caso y emitirá una resolución al respecto. Norma 53. Aprobada la propuesta de adición o modificación por el Comité Académico, se enviará al Consejo de Estudios de Posgrado para su opinión, y será turnada al Consejo Académico del Área de las Humanidades para que determine si las modificaciones son menores y solo requieren de la aprobación del Comité Académico, o si son modificaciones mayores al Programa mismas que deberán contar con la aprobación de los consejos técnicos de las entidades académicas participantes en el Programa. Con la aprobación de este cuerpo colegiado se remitirá al Consejo Académico del Área de las Humanidades y de las Artes para su estudio, y en su caso aprobación final.

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Norma 54. Para el caso de cancelación de un campo de conocimiento el Comité Académico, una vez aprobada la propuesta la turnará al Consejo de Estudios de Posgrado para su opinión, quien la remitirá al Consejo Académico del Área de las Humanidades y de las Artes para su aprobación final, y se informará a las instancias correspondientes.

De los mecanismos y criterios para la evaluación y actualización

del plan o planes de estudios que conforman el Programa Norma 55. De conformidad con lo establecido en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado la evaluación integral del Programa deberá:

a) Realizarse al menos cada cinco años; b) Será organizada por el Comité Académico del Programa, y c) Conducida por el Coordinador del Programa.

Dicha evaluación deberá contemplar los criterios de la “Guía de autoevaluación para los programas de posgrado de la UNAM”, así como los establecidos en el rubro de evaluación de este Programa, adicionalmente, si es el caso, se tomarán en consideración otros criterios aprobados por el Consejo de Estudios de Posgrado. En la Coordinación de Estudios de Posgrado se proporcionará la “Guía de autoevaluación para los programas de posgrado de la UNAM” así como, la asesoría necesaria para la evaluación del Programa. Una vez concluida la evaluación el Comité Académico informará de los resultados al Consejo de Estudios de Posgrado y al Consejo Académico del Área de Humanidades y de las Artes. Norma 56. Para actualizar los contenidos (cambio en contenidos temáticos y bibliografía) de los programas de las actividades académicas del plan o planes de estudio se deberá seguir el siguiente procedimiento:

a) Las propuestas pueden ser presentadas por los académicos que impartan las actividades académicas a actualizar o, en su caso, un subcomité ad hoc;

b) La propuesta deberá ser presentada al Comité Académico, e incluirá la justificación y el programa propuesto para la actividad académica a actualizar;

c) El Comité Académico evaluará dicha propuesta y su congruencia con las demás actividades académicas impartidas en el plan de estudios, y

d) El Comité Académico emitirá su resolución. De aprobarse la actualización de contenidos de uno o más programas de actividades académicas, el Coordinador del Programa deberá notificarlo al Consejo de Estudios de Posgrado. En caso de que las actualizaciones a los contenidos de las actividades académicas comprendan más del 50% del plan de estudios, el Consejo de Estudios de Posgrado remitirá al Consejo Académico del Área de Humanidades y de las Artes el proyecto de

90

modificación, a fin de que ese consejo estudie y en su caso apruebe el proyecto, y se informará a las instancias correspondientes.

De los criterios y procedimientos para modificar las normas operativas Norma 57. Para la modificación de las presentes normas operativas se deberá observar el siguiente procedimiento:

a) El Comité Académico elaborará una propuesta de modificación a las normas operativas de este Programa;

b) Deberán considerarse las disposiciones establecidas para tal efecto en el Reglamento General de Estudios de Posgrado y en los Lineamientos Generales para el Funcionamiento del Posgrado;

c) Una vez elaborada la propuesta el Comité Académico la turnará para su opinión al Consejo de Estudios de Posgrado;

d) El Comité Académico tomará en cuenta la opinión del Consejo de Estudios de Posgrado;

e) En sesión plenaria aprobará la modificación de las normas operativas del Programa, y

f) El Coordinador del Programa notificará al Consejo de Estudios de Posgrado, a la Dirección General de Administración Escolar y al Consejo Académico de Área de las Humanidades y Artes.

Cualquier situación académica no contemplada en estas Normas Operativas será resuelta por el Comité Académico del Programa.

91

Programas de las actividades académicas del plan de estudios de la Maestría en Artes Visuales Primer semestre Investigación-Producción I (Artes Visuales) Segundo semestre Investigación-Producción II (Artes Visuales) Tercer semestre Investigación-Producción III (Artes Visuales) Programas de las actividades académicas optativas de elección Actividad Académica Complementaria (Artes Visuales) Programas de las actividades académicas optativas Actividad Académica Optativa (Artes Visuales)

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

Maestría en Artes Visuales Programa de actividad académica

Denominación: Investigación-Producción I (Artes Visuales)

Clave: Semestre:1

Campo de conocimiento: Artes Visuales Campos disciplinarios: Pintura / Escultura / Gráfica/ Dibujo/ Fotografía / Arte y Entorno (Arte Urbano) / Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información / Investigación en estudios de la imagen / investigación en Artes Visuales

No. Créditos: 18

Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana Horas al

semestre

Tipo: Práctica-Teórica Teoría: Práctica:

9 144 4 5 Modalidad: Laboratorio Taller Duración del programa: Semestral

Seriación: : No ( ) Si (X) Obligatoria () Indicativa (X) Actividad académica subsecuente: Investigación-Producción II (Artes Visuales) Actividad académica antecedente: ninguna Objetivo general: Las actividades académicas formativas preparan y ejercitan a los alumnos en los elementos de investigación y producción sobre los procesos creativos, que incluyen aspectos temáticos, metodológicos y técnicos indispensables para el desarrollo de proyectos, así como discusión y análisis de los mismos en ámbitos locales e internacionales, que se refieran a la producción-investigación de las artes visuales, tanto tradicionales como las nuevas propuestas que se generan continuamente.

Sus contenidos temáticos abordan aspectos particulares y generales para situar al alumno ante problemas o realidades concretas sobre los que debe actuar para obtener soluciones que incrementan el conocimiento del campo disciplinario del alumno y pueden ser incorporadas a sus propios procesos de producción. Estas actividades también permiten al alumno actualizar sus conocimientos en los campos disciplinarios del plan de estudios y los que se deriven de ellos, tanto en el ámbito tradicional como en las muevas propuestas, además de que les permiten adquirir habilidades y otros recursos indispensables para la investigación práctico-teórica, que implican análisis documental, la experimentación visual y elaboración de ensayos teórico-críticos de su campo profesional. El avance en el primer semestre se centrará en la construcción del proyecto teórico-práctico y en el desarrollo de la investigación y acopio de información en torno a su plan de trabajo, por lo tanto la distribución de las horas teórico-prácticas se ajustará al programa del profesor y al proyecto de investigación-producción del alumno, que podrán cubrirse dentro o fuera del plantel como prácticas de campo.

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Índice y contenido temático

Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas

1

Entre las actividades que se pueden abordar están las siguientes y pueden ser adaptadas, enriquecidas o ampliadas durante el primer semestre de acuerdo al campo de conocimiento y sus campos disciplinarios:

1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

2. Teoría y práctica de los niveles representativos de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

3. Categorías estéticas aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios.

4. Experimentación plástica en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos

museográficos. 7. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de

terceros, producto del proceso creativo en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

9. Recursos visuales para la evaluación de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías.

11. El proceso creativo: la investigación-producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

12. Investigación y experimentación personal y grupal en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

13. Práctica y teoría de la animación, multimedia, medios audiovisuales.

14. Práctica y teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios

15. Arte digital, tecnologías de punta y la experimentación artística.

16. Gestión y diseño del entorno: logística de proyectos de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

17. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación 18. El espacio urbano como una alternativa. 19. El dibujo: procesos, investigación y producción. 20. Revisión del avance del proyecto de investigación para su

conclusión en el cuarto semestre.

Los programas específicos que se derivan de dichas actividades académicas están disponibles en la Coordinación del Programa o en el sitio de Internet: http://www.artesvisules.unam.mx

La bibliografía que se anexa es parte del material de consulta para las lecturas más frecuentes y que es considerada básica. Asimismo cada programa que se deriva de las actividades contempla la misma bibliografía y se enriquece con la que el profesor considere de acuerdo a su programa, así como a los objetivos, estructura y contenido del mismo.

64 80

Suma total de horas: 144

94

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Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( x ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( x ) Otras: Las que el profesor considere y sea convenida con los alumnos ( x )

104

Perfil profesiográfico: Contar con el dominio de los diferentes métodos y técnicas de producción, así como los diversos aspectos teóricos y prácticos relacionados con su campo de conocimiento y campo disciplinario.

105

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

Maestría en Artes Visuales Programa de actividad académica

Denominación: Investigación-Producción II (Artes Visuales)

Clave: Semestre: 2

Campo de conocimiento: Artes Visuales Campos disciplinarios: Pintura / Escultura / Gráfica/ Dibujo/ Fotografía / Arte y Entorno (Arte Urbano)/ Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información / Investigación en estudios de la imagen / investigación en Artes Visuales

No. Créditos: 18

Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana Horas al

semestre

Tipo: Práctica-Teórica Teoría: Práctica:

9 144 4 5 Modalidad: Laboratorio Taller Duración del programa: Semestral

Seriación: : No ( ) Si (X) Obligatoria () Indicativa (X) Actividad académica subsecuente: Investigación-Producción III (Artes Visuales) Actividad académica antecedente: Investigación-Producción I (Artes Visuales) Objetivo general: Las actividades académicas formativas preparan y ejercitan a los alumnos en los elementos de investigación y producción sobre los procesos creativos, que incluyen aspectos temáticos, metodológicos y técnicos indispensables para el desarrollo de proyectos, así como discusión y análisis de los mismos en ámbitos locales e internacionales, que se refieran a la producción-investigación de las artes visuales, tanto tradicionales como las nuevas propuestas que se generan continuamente.

Sus contenidos temáticos abordan aspectos particulares y generales para situar al alumno ante problemas o realidades concretas sobre los que debe actuar para obtener soluciones que incrementan el conocimiento del campo disciplinario del alumno y pueden ser incorporadas a sus propios procesos de producción. Estas actividades también permiten al alumno actualizar sus conocimientos en las artes visuales y en los campos disciplinarios mencionados y los que se deriven de ellos, tanto en el ámbito tradicional como en las muevas propuestas, además de que les permiten adquirir habilidades y otros recursos indispensables para la investigación práctico-teórica, que implican análisis documental, la experimentación visual y elaboración de ensayos teórico-críticos de su área profesional. El avance en el segundo semestre se centrará en el ajuste general del proyecto de investigación, reestructuración del mismo, análisis e interpretación de la información, redacción, y/o revisión del proceso creativo, asi como producción de obra. La distribución de las horas teórico-prácticas se ajustará al programa del profesor y al proyecto de investigación-producción del alumno, que podrán cubrirse dentro o fuera del plantel como prácticas de campo.

106

Índice y contenido temático

Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas

1

Entre las actividades que se pueden abordar están las siguientes y pueden ser adaptadas, enriquecidas o ampliadas durante el segundo semestre de acuerdo al campo de conocimiento y sus campos disciplinarios:

1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en las artes visuales y sus campos disciplinarios

2. Teoría y práctica de los niveles representativos de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

3. Categorías estéticas aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios.

4. Experimentación plástica en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos

museográficos. 7. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de

terceros, producto del proceso creativo en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

9. Recursos visuales para la evaluación de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías.

11. El proceso creativo: la investigación-producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios

12. Investigación y experimentación personal y grupal en las artes visuales y sus campos disciplinarios

13. Práctica y teoría de la animación, multimedia, medios audiovisuales.

14. Práctica y teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios

15. Arte digital, tecnologías de punta y la experimentación artística.

16. Gestión y diseño del entorno: logística de proyectos de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

17. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación 18. El espacio urbano como una alternativa. 19. El dibujo: procesos, investigación y producción 20. Revisión de avance y reestructuración del proyecto de

investigación para conclusión en el cuarto semestre.

Los programas específicos que se derivan de dichas actividades académicas están disponibles en la Coordinación del Programa o en el sitio de Internet: http://www.artesvisules.unam.mx La bibliografía que se anexa es parte del material de consulta para las lecturas más frecuentes y que es considerada básica. Asimismo cada programa que se deriva de las actividades contempla la misma bibliografía y se enriquece con la que el profesor considere de acuerdo a su programa, así como a los objetivos estructura y contenido del mismo.

64 80

Suma total de horas: 144

107

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Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( x ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( x ) Otras: Las que el profesor considere y sea convenida con los alumnos ( x )

Perfil profesiográfico: Contar con el dominio de los diferentes métodos y técnicas de producción, así como los diversos aspectos teóricos y prácticos relacionados con su campo de conocimiento y campo disciplinario.

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Seriación: : No () Si (X) Obligatoria () Indicativa (X) Actividad académica subsecuente: ninguna Actividad académica antecedente: Investigación-Producción II (Artes Visuales) Objetivo general: Las actividades académicas formativas preparan y ejercitan a los alumnos en los elementos de investigación y producción sobre los procesos creativos, que incluyen aspectos temáticos, metodológicos y técnicos indispensables para el desarrollo de proyectos, así como discusión y análisis de los mismos en ámbitos locales e internacionales, que se refieran a la producción-investigación de las artes visuales, tanto tradicionales como las nuevas propuestas que se generan continuamente. La flexibilidad de las actividades implica que cada semestre se enriquezcan las mismas, a través de nuevas propuestas que permitan proporcionar otros conocimientos que no se abordaron en las actividades academicas Investigación-Producción I y II, estarán siempre relacionados los contenidos de los programas con los proyectos de investigación que realizan los alumnos. Sus contenidos temáticos abordan aspectos particulares y generales para situar al alumno ante problemas o realidades concretas sobre los que debe actuar para obtener soluciones que incrementan el conocimiento del campo disciplinario del alumno y pueden ser incorporadas a sus propios procesos de producción. Estas actividades también permiten al alumno actualizar sus conocimientos en las artes visuales y en los campos disciplinarios mencionados y los que se deriven de ellos, tanto en el ámbito tradicional como en las muevas propuestas, además de que les permiten adquirir habilidades y otros recursos indispensables para la investigación práctico-teórica, que implican análisis documental, la experimentación visual y elaboración de ensayos teórico-críticos de su campo profesional. En el tercer semestre el avance se centrará en la actualización de la información y en el progreso de la producción, para el registro del proyecto de investigación para alguna modalidad de graduación que el alumno seleccione con el fin de concluir el proyecto de investigación al término del siguiente semestre. La distribución de las horas teórico-prácticas se ajustará al programa del profesor y al proyecto de investigación-producción del alumno, que podrán cubrirse dentro o fuera del plantel como prácticas de campo.

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

Maestría en Artes Visuales Programa de actividad académica

Denominación: Investigación-Producción III (Artes Visuales)

Clave: Semestre: 3

Campo de conocimiento: Artes Visuales Campos disciplinarios: Pintura / Escultura / Gráfica/ Dibujo/ Fotografía / Arte y Entorno (Arte Urbano) / Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información / Investigación en estudios de la imagen / investigación en Artes Visuales

No. Créditos: 18

Carácter: Obligatoría de elección Horas Horas por semana Horas al

semestre

Tipo: Práctica-Teórica Teoría: Práctica:

9 144 4 5 Modalidad: Laboratorio Taller Duración del programa: Semestral

118

Índice y contenido temático

Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas

1

Entre las actividades que se pueden abordar están las siguientes y pueden ser adaptadas, enriquecidas o ampliadas durante el tercer semestre de acuerdo al campo de conocimiento y sus campos disciplinarios:

1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en las artes visuales y sus campos disciplinarios

2. Teoría y práctica de los niveles representativos de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

3. Categorías estéticas aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios.

4. Experimentación plástica en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos

museográficos. 7. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 8. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de

terceros, producto del proceso creativo en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

9. Recursos visuales para la evaluación de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

10. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías.

11. El proceso creativo: la investigación-producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios

12. Investigación y experimentación personal y grupal en las artes visuales y sus campos disciplinarios

13. Práctica y teoría de la animación, multimedia, medios audiovisuales.

14. Práctica y teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios

15. Arte digital, tecnologías de punta y la experimentación artística.

16. Gestión y diseño del entorno: logística de proyectos de las artes visuales y sus campos disciplinarios.

17. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación 18. El espacio urbano como una alternativa. 19. El dibujo: procesos, investigación y producción 20. Revisión de proyecto final de investigación para elegir

modalidad de graduación y concluirla en el cuarto semestre.

Estas actividades son distribuidas en los tres semestres de laboratorios-talleres formativos, y los programas específicos que se derivan de dichas actividades académicas están disponibles en la Coordinación del Programa o en el sitio de Internet: http://www.artesvisules.unam.mx La bibliografía que se anexa es parte del material de consulta para las lecturas más frecuentes y que es considerada básica. Asimismo cada programa que se deriva de las actividades contempla la misma bibliografía y se enriquece con la que el profesor considere de acuerdo a su programa, así como a los objetivos estructura y contenido del mismo.

64 80

Suma total de horas: 144

119

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Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( x ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( x ) Otras: Las que el profesor considere y sea convenida con los alumnos ( x )

129

Perfil profesiográfico: Contar con el dominio de los diferentes métodos y técnicas de producción, así como los diversos aspectos teóricos y prácticos relacionados con su campo de conocimiento y campo disciplinario.

130

PROGRAMA DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS DE ELECCIÓN

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

Maestría en Artes Visuales Programa de actividad académica

Denominación: Actividad Académica Complementaria (Artes Visuales)

Clave:

Semestre: 1,2 y 3

Campo de conocimiento: Artes Visuales Campos disciplinarios: Pintura / Escultura / Gráfica/ Dibujo/ Fotografía / Arte y Entorno (Arte Urbano)/ Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información / Investigación en estudios de la imagen / investigación en Artes Visuales

No. Créditos: 12

Carácter: Optativa de elección Horas Horas por semana Horas al semestre

Tipo: Teórica-Práctica Teoría: Práctica:

6 96 3 3 Modalidad: Seminario-Taller Duración del programa: Semestral

Seriación: : No ( X ) Si () Obligatoria () Indicativa () Actividad académica subsecuente: ninguna Actividad académica antecedente: ninguna Objetivo general: Son las actividades académicas optativas de elección que abarcan todos aquellos aspectos y procedimientos técnicos y metodológicos en el campo productivo de los procesos creativos, que incluyen diversas vertientes de investigación (teórico-práctica) y experimentación para la elaboración y justificación de los proyectos encaminados al estudio, proyección, análisis y realización de las propuestas de investigación y producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios. Estas actividades consideradas en la modalidad de seminario-taller, permitirán al alumno actualizar sus conocimientos teórico-prácticos (aplicación) en relación a sus proyectos de investigación, asimismo los podrán vincular, -si el tema y el proyecto lo permiten- con otros planes de estudio del Programa y sus campos de conocimiento y disciplinarios, para interrelacionarse y lograr propuestas inter y multidisciplinarias, que permitan mantener a las artes visuales a la vanguardia a nivel profesional en lo que respecta a la producción visual.

Índice y contenido temático

Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas

1

Las actividades que se enuncian a continuación están planteadas a nivel general, de las cuales se desprenderán los aspectos particulares que podrán ser abordados en cada programa por los profesores, de acuerdo a su especialidad y a las investigaciones que estén desarrollando. Entre las actividades y temáticas que se pueden abordar están las siguientes: El proceso creativo como estudio y análisis teórico, (histórico y

48 48

131

contemporáneo) e investigación-producción, teórica y práctica en: 1. Dibujo y la composición. 2. Espacios escenográficos. 3. Electrografía e infografía. 4. Esmalte vítreo y alternativas experimentales. 5. Fotografía en blanco y negro. 6. Fotografía digital. 7. Fotografía experimental y nuevas técnicas 8. Video, arte y fotografía análoga, digital y experimental. 9. Grabado a color tradicional y experimental. 10. Grabado en hueco tradicional y experimental. 11. Litografía tradicional y experimental. 12. Moldeo y fundición. 13. Lenguajes multimedia. 14. Creación de proyectos y producción de animación tradicional y

digital. 15. Cine documental: modalidades y construcción. 16. Pintura mural y de caballete: métodos, técnicas y

procedimientos. 17. Publicaciones tradicionales, electrónicas y experimentales. 18. Escultura y talla en madera. 19. Escultura: talla en piedra y diversos materiales. 20. Escultura en metal y sus alternativas. 21. Escultura en cerámica: tradicional y experimental 22. Escultura contextual. 23. Textiles en las artes 24. Caligrafía tradicional y experimental. 25. Xilografía tradicional y experimental. 26. Medios de producción no convencionales en las artes visuales,

y la relación con el diseño y la comunicación visual. 27. Nuevas tecnologías aplicadas al huecograbado y la impresión. 28. Nuevas tecnologías y herramientas digitales aplicadas en los

procesos creativos de las artes, el diseño y la comunicación visual.

29. El diseño editorial, el libro alternativo y sus vertientes. 30. Medios de producción no convencionales en las artes visuales. 31. Las artes visuales y el entorno social. 32. La interacción entre las artes visuales, el diseño y la

comunicación visual. 33. La electrografía y sus aplicaciones en las artes visuales. 34. Música, artes, diseño y comunicación visual. 35. Técnicas y procedimientos de las artes tradicionales y sus

aplicaciones. 36. La estampa como proceso de experimentación. 37. Pintura experimental y su vinculación con nuevas tecnologías. 38. Grafiti, esténcil, stikers y otras manifestaciones públicas como

procesos creativos. 39. Arte y entorno (Arte Urbano): propuestas y desarrollo en

contextos diversos en el arte urbano y otros espacios. 40. Artes contextuales: la instalación, el performance, la

apropiación del espacio y la intervención del espacio entres otras actividades de participación pública o privada.

41. Nuevos horizontes de producción e investigación creativa y

132

experimental de las artes visuales. 42. La obra gráfica y en el espacio público. 43. El paisaje pictórico y sus aspectos discursivos y conceptuales. 44. Arte y erotismo

Se eligen de acuerdo a la oferta que presente la planta académica semestralmente de acuerdo a los campos disciplinarios correspondientes al campo de conocimiento del plan de estudios y no necesariamente tienen que ser cursadas del mismo campo disciplinario del alumno, sino que se tiene la opción de elegir de los otros campos de conocimiento o disciplinarios de los otros planes de estudio que conforman el Programa. Estas actividades serán distribuidas en los tres semestres de las actividades académicas complementarias optativas de elección, y los programas específicos que se derivan de dichas actividades académicas están disponibles en la Coordinación del Programa o en el sitio de Internet: http://www.artesvisules.unam.mx La bibliografía que se anexa es parte del material de consulta para las lecturas más frecuentes y que es considerada básica e interdisciplinaria ya que en esta actividad academica convergen estudiantes de diversos campos de conocimiento y disciplinarios.

Total de horas: 48 48 Suma total de horas: 96

Bibliografía básica: ACHA, Juan, Las actividades básicas de las artes plásticas, México. Ed. Coyoacán, 1997. ALBERS, Josef, La interacción del color, Madrid, Alianza, 1985. ARNHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza, 1994. AUMONT, Jaques, La imagen, Barcelona, Paidós, BALMORI, Santos, El dibujo su aprendizaje y ejercicio, México, UNAM. 1985.

1992.

BARTHES, Roland, Lo obvio y lo obtuso: imágenes, gestos, voces, Barcelona, Paidós Comunicación, 2002. BAUDELAIRE Charles, Curiosidades estéticas, Madrid, Ediciones Júcar, 1988. BENJAMIN, Walter, Discursos interrumpidos, Barcelona, Planeta-Agostini, 1994. BERGER, John, Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gili, 2001. BONSIEPE, Gui, Las 7 columnas del diseño, México, UAM, 1993 BORDIEU, Pierre, Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, 2003. BREA, José Luis et. al., Estudios visuales: La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid, Akal, 2005. CALABRESE, Omar, El lenguaje del arte, Paidós, Barcelona, 1992. COSSÍO del Pomar Felipe, Crítica de arte de Baudelaire a Malraux, México, Fondo de Cultura Económica, 1956. COSTA, Joan, La fotografía entre sumisión y subversión, Trillas, México, 1991. DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. DORFLES, Gillo, “Apuntes para una estética de la fotografía”, en Sentido e insensatez en el arte de hoy, Valencia, Fernando Torres, 1973. ECO, Umberto, Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura, Barcelona, Gedisa, 2001. ECO, Umberto, Obra abierta, Ariel, España, 1985. EMERICH Luis Carlos, Nueva plástica mexicana, México, Frugosa, 1997. FERNÁNDEZ ARENAS, José, Arte efímero y espacio estético, Barcelona, Anthropos, 1988. FERNANDEZ, Justino, Pensar el arte, México, UNAM, 2008. FONTCUBERTA, Joan, Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica, Barcelona, Gustavo Gili, 1990. FONTCUBERTA, Joan, Imagen fotográfica, España, Tecnos, 1995. FREUND, Gisele, La fotografía como documento social, Gustavo Gili, Barcelona, 1983. FURIÓ, Vicenc, Ideas y formas de la representación pictórica, España, Anthropos, 2002. GARCÍA Canclini, Néstor, La producción simbólica: teoría y método en sociología del arte, México, Siglo XXI, 2006. JOSEPH, Isaac, El transeúnte y el espacio urbano: Ensayo sobre la dispersión del espacio público, Argentina, Gedisa, 1988. GOMBRICH, Ernst, Arte e Ilusión, Barcelona, Gustavo Gili, 1992 GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX, Madrid, Alianza, 2000. HANSMANN Raoul, Estética de la fotografía de Joan Fontcuberta, Barcelona, Blume, 1984. JIMENEZ, José, Teoría del arte, Madrid, Tecnos, Alianza, 2002. KANDINSKY, Wassily, De lo espiritual en el arte, Barcelona, Barral-Labor, 1982. KLEE, Paul, Teoría del arte moderno, España, Caldés, 1979.

133

KRAUSS, Rosalind, Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. MARCHÁN Fiz, Simón (compilador), Real/ virtual en la estética y la teoría de las artes, Barcelona, Paidos, 2006. MARTÍN Ramos, Ángel, Lo urbano en 20 autores contemporáneos, Barcelona, Universidad Politecnica de Catalunya, 2004. MICHELI, Mario de, Las vanguardias artísticas del siglo XX, España, Alianza, 1981. MIRZOEFF Nicholas, Una introducción a la cultura visual, España, Paidós, 2003. MOHOLY-NAGY Lázló, Pintura, fotografía, cine, Barcelona, Gustavo Gili, 2005. OBLIGADO, Clara, ¿De qué se ríe la Gioconda?, o, Por qué la vida de las mujeres no está en el arte, Madrid, Temas de hoy, 2006. OCAMPO Estela y Marti PERAN, Teorías del arte, Barcelona, Icaria, 1998. OLEA, Oscar, El arte urbano, México, UNAM, 1980. PÄCHT, Otto, Historia del arte y metodología, Madrid, Alianza, 1993. PLAZAOLA, Juan, Introducción a la estética, historia, teoría, textos, Bilbao, Universidad de Deusto, 1999. SALABERT Pere, Efecto de la pintura, España, Anthropos, 1988. SÁNCHEZ, Alma B., La intervención artística de la ciudad de México, México, CONACULTA, 2003. SARTORI, Giovanni, Homo videns: la sociedad teledirigida, Madrid, Taurus, 1998. SCHAPIRO, Meyer, Estilo, artista y sociedad: teoría y filosofía del arte, Madrid, Tecnos, 1999. TATARKIEWICZ WLADYSLAW, Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1997. TILGHMAN, Benjamin, Pero, ¿es esto arte?: El valor del arte y la tentación de la teoría, España, Universidad de Valencia, 2005. Bibliografía complementaria: ACHA, Juan, Teoría del dibujo, México. Ed. Coyoacán, 1999. ARNHEIM, Rudolf, El pensamiento visual, Buenos Aires, Páidos, 1986. AUMONT, Jacques, El ojo interminable, Barcelona, Paidós, Barcelona, 1997. BALMORI, Santos, Técnicas de expresión plástica, México, UNAM, 1997. BAQUÉ Dominique, La fotografía plástica. Un arte paradójico, Barcelona, Gustavo Gili, 2003. BARTHES, Roland, La cámara lúcida, Barcelona, Gustavo Gili, 1992. CORONADO e HIJÓN Diego, Una mirada a cámara: teorías de la fotografía de Charles Baudelaire a Roland Barthes. Sevilla, Ediciones Alfar, 2005. DURAND, Regis, El tiempo de la imagen. Ensayo sobre las condiciones de una historia de las formas fotográficas, Salamanca, Ediciones de la Universidad de Salamanca, 1998. FONTCUBERTA, Joan (ed.), Estética fotográfica. Una selección de textos, Barcelona, Blume, 1984. GARCIA, Ramos, Domingo, Iniciación al urbanismo, UNAM, México, 1974. GONZÁLEZ, Laura, Pintura y fotografía: ¿dos medios diferentes?, Barcelona, Gustavo Gili, 2005. GUASCH, ANA MARÍA (coord.), Ferrán Barenblit. La crítica del arte: historia, teoría y praxis, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2003. GUASCH Ana María (ed.) Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995, Madrid, Akal, 2001. KRACAUER, Siegfried, Teoría del cine: la redención de la realidad física, Barcelona, Paidós, 1996. NESSI, Ángel Osvaldo, Técnicas de investigación en la historia del arte, Argentina, Editorial Nova, 1968. SANCHEZ, Vázquez, Adolfo, Textos de estética y teoría del arte, UNAM, México, 1982. SHIFF, Richard, Cezanne y el fin del impresionismo: estudio de la teoría, la técnica y la valoración crítica del arte moderno, Madrid, A. Machado, 2002. TOVAR DE TERESA Guillermo, Pintura y escultura del Renacimiento en México, México, Iams, 2004. Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( x ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Otras: visitas a museos, galerías, talleres de artistas, entre otros ( x )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( x ) Examen final escrito ( x ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( x ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( x ) Otras: Las que el profesor considere y sea convenida con los alumnos ( x )

Perfil profesiográfico: Contar con el dominio de los diferentes métodos y técnicas de producción, así como los diversos aspectos teóricos y prácticos relacionados con su campo de conocimiento y campo disciplinario.

134

PROGRAMA DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS OPTATIVAS

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROGRAMA DE POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO

Maestría en Artes Visuales Programa de actividad académica

Denominación: Actividad Académica Optativa (Artes Visuales)

Clave:

Semestre: 1, 2 y 3

Campo de conocimiento: ARTES VISUALES/ Campos disciplinarios: Pintura / Escultura / Gráfica/ Dibujo/ Fotografía / Arte y Entorno (Arte Urbano) / Movimiento, Arte Digital y Tecnologías de la Información / Investigación en estudios de la imagen / investigación en Artes Visuales

No. Créditos: 4

Carácter: Optativa Horas Horas por semana Horas al semestre

Tipo: Teórica Teoría: Práctica:

2 32 2 0 Modalidad: Seminario Duración del programa: Semestral

Seriación: : No ( X ) Si () Obligatoria () Indicativa () Actividad académica subsecuente: ninguna Actividad académica antecedente: ninguna Objetivo general: Estas actividades son consideradas como seminarios de temas selectos, y permitirán al alumno introducirlo en campos que se interrelacionan con sus proyectos y les permitan actualizar sus conocimientos teóricos al mismo tiempo que apreciar los procesos y desarrollos de diversos trabajos, de tal modo que coadyuven a su formación como investigadores-productores y les sean útiles para justificar y fundamentar sus propias indagaciones, en el aspecto teórico y metodológico, lo cual se reflejará en los resultados obtenidos en sus investigaciones en relación a sus proyectos personales.

Índice y contenido temático

Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas

1

Entre los temas que se pueden abordar en los seminarios están los siguientes, es importante mencionar que estos temas pueden ser adaptados, enriquecidos o ampliados:

1. Investigación y metodología de proyectos de investigación teóricos y teórico-prácticos en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

2. Teoría y práctica de los niveles representativos en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

3. Categorías estéticas aplicadas a las artes visuales y sus campos disciplinarios.

4. Experimentación plástica en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

5. Estudios, interpretación y análisis de la imagen. 6. Proyección, planeación y organización de eventos

museográficos.

32 0

135

7. La museografía como espacio de investigación para propuestas personales.

8. El discurso museográfico y su aplicación (teoría y práctica). 9. Elaboración y desarrollo del discurso teórico personal y de

terceros, producto del proceso creativo en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

10. Recursos visuales para la evaluación en las artes visuales y sus campos disciplinarios.

11. Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina para la experimentación con materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y las nuevas tecnologías.

12. El proceso creativo: la investigación y producción en las artes visuales y sus campos disciplinarios

13. Investigación y experimentación personal y grupal en las artes visuales y sus campos disciplinarios

14. Teoría de la animación, multimedia y medios audiovisuales. 15. Teoría sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas en

las artes visuales y sus campos disciplinarios 16. Estudios de género en las artes visuales y sus campos

disciplinarios 17. Arte digital y las tecnologías de punta. 18. Gestión y estrategias del entorno: logística de proyectos en

las artes visuales y sus campos disciplinarios. 19. Escenografía y artes visuales: un espacio para la creación. 20. El espacio urbano como una alternativa. 21. La docencia como investigación y práctica. 22. Revisión de metodologías proyectuales. 23. La intuición como método en los procesos creativos. 24. Antropología, sociología y filosofía del arte.

Estas actividades serán distribuidas en los tres semestres de las Actividades Académicas Optativas y los programas específicos que se derivan de dichas actividades académicas están disponibles en la Coordinación del Programa o en el sitio de Internet: http://www.artesvisules.unam.mx La bibliografía que se anexa es parte del material de consulta para las lecturas más frecuentes y que es considerada básica. Asimismo, se ha actualizado la bibliografía para todas estas actividades, la cual puede ser consultada en la página arriba señalada. Cabe mencionar que las Actividades Académicas Optativas podrán ser escogidas, además de los seminarios de temas selectos de los diferentes campos disciplinarios que oferte el plan de estudios, de las actividades académicas de los otros planes de estudio que oferta el Programa o de otros posgrados de la UNAM, o de las actividades académicas en otras IES mediante programas de intercambio estudiantil.

Total de horas: 32 0 Suma total de horas: 32

Bibliografía básica: ACHA, Juan, Introducción a la creatividad artística, México, Trillas, 1992. ARNHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid, Alianza, 1980. ARNHEIM, Rudolf, El pensamiento visual, Madrid. Alianza-Forma, 1987. AUGÉ, Marc, Los no lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad, Barcelona, Gedisa, 2001. BARTHES, Roland Lo obvio y lo obtuso: imágenes, gestos, voces. Barcelona, Paidós, 2002. BENJAMIN, Walter, Discursos interrumpidos I, Editorial Taurus, 1973. BERGER, John, Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gili, 1975. CALABRESE, Omar, La era neobarroca, Madrid, Cátedra, 1994.

136

CALABRESE, Omar, Cómo se lee una obra de arte, Madrid, Cátedra, 1999. CALABRESE, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Paidós, 1987. DANTO, Arthur C., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Paidos, 1999. DONDIS, A. Dondis, La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, Barcelona, Gustavo Gili, 1984. DORFLES, Gillo, Últimas tendencias del arte de hoy, Barcelona, Edit. Labor. 1973. ECO, Umberto, Obra abierta, Paidós, Barcelona, 1985 FERNÁNDEZ ARENAS, José, Arte efímero y espacio estético, Barcelona, Anthropos, 1988. FERNÁNDEZ, Justino, Arte moderno y contemporáneo de México. El arte del siglo XX, México, IIE, UNAM, 1994. FURIÖ, Vicenç, Ideas y formas de la representación pictórica, España, Anthropos, 1991. GARCÍA CANCLINI, Néstor, Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México, Grijalbo-CNCA, 1990. GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX, del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Forma, 2000. GUBERN, Roman, Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto, Barcelona, Anagrama, 1996. JAMESON, Frederick, La posmodernidad o la lógica cultural del capitalismo tardío. Barcelona, Paidós, 1995. MALDONADO, Tomas, Lo real y lo virtual, Barcelona, Gedisa, 1994. MARCHÁND FIZ, Simon, Del Arte objetual al arte de concepto, Madrid, Akal, 1990. MICHELI, Mario de, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1997. MIRZOEFF, Nicolas, Una introducción a la cultura visual, Barcelona, Paidos, 2003. PANOFSKY, Erwin, Estudios sobre iconología, Madrid, Alianza Editorial, 1972. POGGIOLI, Renato, Teoría del arte de vanguardia, Madrid, Revista de Occidente, 1964. PRADA, Juan Martín, La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad, Madrid, Fundamentos, 2001. ZAMORA Águila Fernando, Filosofía de la imagen: lenguaje, imagen y representación, México, UNAM, 2007. Bibliografía complementaria: ARNHEIN, Rudolf, Arte y entropía, California, Berkeley, 1971. Arte moderno en América Latina, Madrid, Taurus, 1985. CLARK, Kenneth, La rebelión romántica, Madrid, Alianza, 1990. CONDE, Teresa del. Tres maestros. Reflexiones sobre Bacon, Motherwell y Tamayo, México, UNAM-Grijalbo, 1997. DEBROISE, Olivier, Figuras en el Trópico. Plástica Mexicana 1920-1940, España, Océano, 1983. DEMPSEY, Amy, Estilos, escuelas y movimientos, Barcelona, Blume, 2002. ECO, Umberto, Los límites de la interpretación, México, Lumen, 1992 GALINDO, Carlos-Blas, "Comercio especulativo y colecciones del Estado", en Especulación y patrimonio, México, IlE UNAM, 1997. KATZMAN, Israel, Arquitectura del siglo XIX en México, México, Centro de Investigaciones Arquitectónicas, 1973. LARA ELIZONDO, Lupina, Visión de México y sus artistas. Encuentros plásticos umbrales del Siglo XXI, México, Quálitas, 2004. LUCIE-SMITH, Edward, Artes visuales en el siglo XX, Barcelona, Köneman, 2000. LUCIE-SMITH, Edward, Artoday. New York, Phaidon, 2004. MANRIQUE, Jorge Alberto, Arte y artistas mexicanos del Siglo XX, México, Conaculta, 2000. MARZONA, Daniel, Arte conceptual, Barcelona, Taschen, 2005. MOLES, Abraham, Las ciencias de los imprecisos, México, Editorial Miguel Ángel Porrúa, 1995. RUHRBERG, Karl, et. al., Arte del siglo XX, España, Taschen, 2001. THOMAS, Karin. Diccionario del arte actual, Labor, 1982 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( x ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Otras: visitas a museos, galerías, talleres de artistas, entre otros ( x )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( x ) Examen final escrito ( x ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( x ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( x ) Otras: Las que el profesor considere y sea convenida con los alumnos ( x )

Perfil profesiográfico: Contar con el dominio de los diferentes métodos y técnicas de producción, así como los diversos aspectos teóricos y prácticos relacionados con su campo de conocimiento y campo disciplinario.