URTEKO/ZIKLOKO PROGRAMAZIO DIDAKTIKOA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANUAL/DE … · 2019-11-17 ·...

URTEKO/ZIKLOKO PROGRAMAZIO DIDAKTIKOAPROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANUAL/DE CICLO

CURSO 2019-2020 IKASTURTEA

IkastetxeaCentro Jesús Guridi MKP / CPM Jesús Guridi

KodeaCódigo 010131

EtapaEtapa

Oinarrizko IkasketakEnseñanzas Elementales

Zikloa/mailaCiclo/nivel 1º

Arloa/irakasgaiaÁrea/ Materia Clarinete Curso/Kurtsoa 2019-2020

IrakasleakProfesorado Puy Asurmendi/Edurne Zabalo/Pablo Dávila.

HELBURUAKOBJETIVOS

EBALUAZIO-IRIZPIDEAKCRITERIOS DE EVALUACIÓN

Aprender el montaje y cuidado básico delinstrumento, mostrando interés y responsabilidaden el manejo del mismo, para su correctaconservación y funcionamiento.

-Montar y desmontar correctamente elinstrumento, manipulando con interés susdiferentes partes.

-Limpiar en su totalidad el clarinete cada vez quelo utiliza.

Iniciar en el conocimiento de la respiración, deuna forma sencilla y progresiva que permita lainterpretación.-

-Tomar conciencia de la importancia de adquiriruna respiración correcta.

-Sentir mediante ejercicios sencillos sin y conclarinete, las sensaciones correctas en lasdiferentes partes del cuerpo implicadas en larespiración.

Adoptar una posición corporal estable y relajada,a través de la observación constante, parafavorecer el estudio y la interpretación

-Adquirir una correcta posición del cuerpo basadaen la relajación y tonificación muscular paraconseguir una estabilidad en la producciónsonora.

-Establecer los puntos de apoyo del clarinete en elpulgar y la embocadura.

-Valorar la importancia de mantener una actitudcorporal y mental relajada, que eviten tensionesinnecesarias.

-Utilizar el espejo y vídeos grabados como mediode observación.

Plaza de la Constitución, 9 • 01009 Vitoria-Gasteiz • 945 282 400 • [email protected] • www.conservatoriovitoria.com

http://www.conservatoriovitoria.com/

Adquirir paulatinamente una embocadura naturalque facilite la calidad sonora.

-Ejercitar la musculatura facial correspondiente ala embocadura (labios, barbilla, dientes) comomedio necesario para la producción sonora decalidad.

-Valorar la afinación correcta como punto departida en la calidad sonora mostrando unaespecial sensibilidad auditiva.

Adquirir el hábito de estudio personal,estableciendo sesiones de trabajo guiadas por elprofesor, como único camino para alcanzar elgrado de destreza instrumental-musical requeridoen este nivel.

-Programar y cumplir un horario establecido deestudio diario/semanal, en el cual se repartaproporcionalmente sonido, ejercicios técnicos,estudios…. concienciándose de la importancia delestudio constante.

Comenzar a estabilizar la emisión del sonidomediante el trabajo de la embocadura y de larespiración de manera que se pueda interpretarobras correspondientes a su nivel.

-Conocer las digitaciones comprendidas delregistro grave.

-Producir sonido de manera consciente.

-Adquirir progresivamente un control sobre lacolumna de aire y la embocadura, mostrandosensibilidad auditiva en referencia a la calidadsonora.

Iniciarse en el hábito de lectura a primera vista eimprovisación en patrones elementales quepermitan al alumno desarrollar su creatividad.

- Conocer las propuestas de cifrados básicos paracomenzar a despertar la creación musical en lainterpretación.

Distinguir y combinar las articulaciones básicas(“picado” y “ligado”), como elemento integradoen la ejecución, para poder hacer frente a lasnecesidades articulatorias presentes en las obrascorrespondientes al nivel.

-Distinguir y respetar las diferentes articulaciones(ligado y picado) presentes en una partitura,controlando la ejecución de ambas y valorando laimportancia de dicha articulación a la hora deinterpretar.

Interpretar música en grupo, tocando obrassencillas que permitan desarrollar la escuchasimultánea del compañero y conocer losfundamentos básicos de cámara, para poderinterpretar obras en diversas agrupacionesmusicales

-Conocer los fundamentos básicos de la música decámara manteniendo una escucha activa de loque están tocando los compañeros.

-Disfrutar con la interpretación grupal.

-Respetar a los compañeros y su trabajo parafavorecer un ambiente enriquecedor en el trabajoen grupo.



Ejecutar obras en público, mediante laparticipación en audiciones, que muestren losavances realizados a lo largo de un período detiempo.

-Preparar adecuadamente la obra a interpretardelante del público.

-Interpreta con corrección la obra en presenciadel público.

-Adquirir experiencia y conocimiento de losprotocolos de entrada-salida del escenario,saludos…mostrando respeto por el público.

Desarrollar la capacidad de interpretar dememoria fragmentos musicales, a través demelodías sencillas, para la mejora en el ámbito dela interpretación musical.

-Reconocer elementos musicales presentes en unfragmento musical que facilitan su aprendizaje.

-Reproducir con corrección pequeñas melodíassencillas siendo consciente de las ventajasderivadas de la interpretación de memoria.

Iniciar el contacto con las tonalidades básicas demanera puntual que amplíe las posibilidadessonoras en las canciones a interpretar.

-Realizar primeras canciones populares endiferentes tonalidades (hasta 1 alteración).

EDUKIEN SEKUENTZIA| SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Denbora-tarteka, unitate diaktikoka, proiektuka, ikaskuntza-nukleoka edo beste moduren batera antolatuta,…

Organización en periodos, unidades didácticas, proyectos, núcleos de aprendizaje…

1ª EVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN

-Aprendizaje de losfundamentos básicos de larespiración diafragmática.

-Práctica de ejerciciosrespiratorios, sin clarinete, endiferentes posiciones (tumbado,sentado, de pie inclinado,...).

-Toma de contacto con laembocadura y aprendizaje de laemisión de sonido, con y sinlengua, empleando únicamentela boquilla.

-Aplicación del procesorespiratorio aprendido a laemisión de notas largas con laembocadura.

-Montaje y limpieza básica delclarinete.

-Adquisición de una posicióncorporal general correcta yrelajada.

-Colocación adecuada de brazos,manos, dedos, barbilla,




-Colocación adecuada de brazos,manos, dedos, barbilla,cabeza,...

-Aplicación del procesorespiratorio aprendido a laemisión de notas largas contodo el clarinete.

-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas con todo elclarinete empleandoprincipalmente las notas delregistro: mi1 a la2 y combinandolas articulaciones picado yligado.





-Aplicación del procesorespiratorio aprendido a laemisión de notas largas con

todo el clarinete

-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas con todo elclarinete, empleandoprincipalmente las notas delregistro: si 2 a do 3 ycombinando las articulaciones



cabeza,...

-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas con todo elclarinete , empleandoprincipalmente las notas delregistro: sol1 a la2

-Improvisación de patronessimples.

picado y ligado.

-Explicación y práctica delproceso de afinación previo a laejecución musical.

-Interpretación de obrassencillas y breves en gruposreducidos de clarinetes (dúos,tríos, cuartetos).

-Participación en audicionesdelante de público.

-Interpretación de memoria defragmentos musicales, previoanálisis de los elementosestructurales que ayudan en elproceso de memorización.

-Improvisación rítmica depatrones elementales.

METODOLOGIA | METODOLOGÍA

Edukien antolaketa, jarduera motak, baliabide didaktikoak, ikasleen taldekatzeak, espazioen eta denboren antoaketa, irakasleen etaikasleen eginkizuna… ikuspegi inklusibo batetik.

Organización de contenidos, tipo de actividades, recursos didácticos, agrupamiento del alumnado, organización de espacios y tiempos,papel del profesorado y el alumnado… desde una perspectiva inclusiva.

El profesor en cada clase dará las explicaciones necesarias para que el alumno tenga las herramientasnecesarias para adquirir progresivamente las destrezas instrumentales-musicales requeridas en cadanivel. El alumno es el protagonista del aprendizaje y por ello, ha de servirse de las pautas que se le vandando cada semana en clase, para experimentar y realizar un progresivo avance que le permita iralcanzando los objetivos establecidos en cada nivel.

Las clases serán por lo general de impartición individual, tratando de obtener el máximo rendimientodel desarrollo del aprendizaje de cada alumno. Sin embargo, puede haber actividades colectivas queayudarán a la puesta en común de los alumnos del mismo curso o nivel.

En cuanto a la organización de contenidos, se utilizará desde un principio el orden de estudioestablecido en la vida de estudiante y profesional de un clarinetista, (sonido, escalas y ejerciciostécnicos, estudios y obras - melodías y canciones-).

Además de las clases semanales, se plantearán otras actividades como la asistencia a cursos con otrosprofesores, la escucha de conciertos, intercambios entre centros, la participación en concursos…

Además de los métodos y obras que se detallan a continuación, se utilizarán otros recursos didácticoscomo el visionado y análisis de vídeos de Youtube y de la BerlinerPhilarmoniker, la búsqueda deinformación online, audios con los acompañamientos de las obras a interpretar…

Listado de métodos y partituras de 1º de elemental:

METODOS:

Clarinette Hebdo. / S. Dangain: 3 volúmenes. La Clarinette Classique. Vol A. /J. Lancelot y H. Classens. Klarinetea eta bere lagunak. Vol 1. /A. Huarte. Ortzadar. / A. Goldaracena. Leer, escuchar y tocar. Vol 1. / M. Boerstoel.



The Jazz Method for Clarinet / J. O ´Neill.

EBALUAZIO-TRESNAK INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

KALIFIKAZIO-IRIZPIDEAK CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Ahozko eta idatzizko probak, galdetegiak, banakako eta taldekolanak, behaketa-eskalak, kontrol-zerrendak, ikasgelako

koadernoa, paper-zorroa, kontratu didaktikoa…

Pruebas orales y escritas, cuestionarios, trabajos individuales yen grupo, escalas de observación, listas de control, cuaderno de

aula, portafolio, contrato didáctico…

Ebaluazio-tresna, bakoitzaren pisua eta balioa

Peso y valor de cada instrumento de evaluación

-Control del cuaderno del alumno en el quesemanalmente figuren las tareas y puntos amejorar, organizado en el orden de los contenidospara facilitar el estudio (sonido, escalas, estudios,obras – melodías y canciones). Además, se tendráen cuenta el orden y el hecho de traer a clasesemanalmente los materiales requeridos por elprofesor.

- Registro semanal (por parte del profesor con elresto de profesores del equipo docente) de lavaloración del trabajo del alumno en clase,consecuencia de su trabajo diario en casa. Asícomo su actitud, disposición a aprender en clase yaportación de material necesario.

- Valoración de la puesta en escena einterpretación delante del público en lasaudiciones abiertas.

- Realización de un pequeño examen (en clase) alfinal de cada evaluación concerniente a losaspectos trabajados a lo largo de la misma.

-Orden y cuidado del cuaderno y de losmateriales+ actitud en clase=20%

-Evaluación de cada clase (reflejada en losapuntes registrados en el cuaderno del profesor)=60%

-Exámenes en clase y audiciones abiertas=20%



EBALUAZIOAREN ONDORIOAK | CONSECUENCIAS DE LA EVALUACIÓN

Finkatzeko eta zabaltzeko neurriak, antolamentdu-agoitzapenak eta egoitzapen metodologikoak, emaitzen analisia, plangintzadidaktikoaren berrikuspena, errekuperazio-sistema…

Medidas de refuerzo y ampliación, adaptaciones organizativas y metodológicas, análisis de resultados, revisión de la planificacióndidáctica, sistema de recuperación…

Contenidos mínimos para la evaluación:

Klarinetea eta bere lagunak. Vol 1: Completo. Clarinette Classique. Vol A: 7. Clarinete Hebdo. Vol 2: Completo. Jazz Clarinet: Romancing. Escuchar, leer y tocar. Vol 1: “Aprende a volar” y “zona de turbulencias”.

OHARRAK | OBSERVACIONES

Si bien es cierto que se trata de una programación general para todos los alumnos de Primer curso deEnseñanzas Elementales, el Diseño Curricular contempla en un 5º nivel de concreción, la atención a ladiversidad mediante adaptaciones curriculares. Las adaptaciones curriculares se llevarán a cabo cuandoel alumno las requiera, siempre valiéndonos de unos objetivos mínimos a cumplir por curso.Tratándose de enseñanza individualizada, este nivel adquiere gran importancia.





IkastetxeaCentro Jesús Guridi MKP / CPM Jesús Guridi Kodea

Código 010131

EtapaEtapa




IrakasleakProfesorado Puy Asurmendi/ Edurne Zabalo/ Pablo Dávila.

HELBURUAKOBJETIVOS


Valorar el cuidado del instrumento, mostrandointerés y responsabilidad en el manejo del mismo,para su correcta conservación y funcionamiento.

-Cuidar el material (cañas y limpiador).

-Manejar correctamente el instrumento,manipulando con interés sus diferentes partes.

-Limpiar en su totalidad el clarinete cada vez quelo utiliza.

Continuar en el conocimiento de la respiración, deuna forma sencilla y progresiva que permita lainterpretación (haciendo hincapié en lainspiración).


-Sentir mediante ejercicios sencillos sin y conclarinete, las sensaciones en las diferentes partesdel cuerpo implicadas en la respiración(inspiración).

Adoptar una posición corporal estable y relajada,a través de la observación constante,favoreciendo el avance en el estudio y en lainterpretación.

-Adquirir una correcta posición del cuerpo basadaen la relajación y tonificación muscular quepermita conseguir una estabilidad en laproducción sonora.

-Reforzar los puntos de apoyo del clarinete en elpulgar y la embocadura.


-Utilizar el espejo y vídeos grabados como mediode observación.

Afianzar la embocadura natural facilitando lamejora en la calidad sonora y desarrollandodiferentes dinámicas.

-Ejercitar la musculatura facial correspondiente ala embocadura (labios, barbilla, dientes) comomedio necesario para la producción sonora decalidad.

-Valorar la afinación correcta como punto de



partida en la calidad sonora mostrando unaespecial sensibilidad auditiva.

-Trabajar la diferencia sonora en todas lasdinámicas.

Conocer las bases de las tonalidades máselementales utilizando interválicas sencillas quehabitúen al alumno a respetar las tonalidades enla interpretación.

-Ejercitar los intervalos que fundamentan lastonalidades (2º, 3º y arpegios mayores y dedominante).

-Ampliar las tonalidades del curso anteriorpermitiendo el trabajo en dichas tonalidades.(Hasta 2 alteraciones).


-Programar y cumplir un horario establecido deestudio diario/semanal, en el cual se repartaproporcionalmente sonido, ejercicios técnicos,estudios…. concienciándose de la importancia dela constancia en el estudio.

Evolucionar en la emisión de las notas mediante eltrabajo de la embocadura y de la respiración,permitiendo la interpretación de obrascorrespondientes a su nivel.

-Conocer las digitaciones comprendidas delregistro medio-agudo (mi4).

-Producir y valorar sonidos de manera consciente.

-Adquirir progresivamente un control sobre lacolumna de aire y la embocadura, mostrandosensibilidad auditiva en referencia a la calidadsonora (emisiones)

Iniciarse en el hábito de lectura a primera vista eimprovisación en patrones (melódicos y rítmicos)elementales que permitan al alumno/a desarrollarsu creatividad.

- Conocer las propuestas de cifrados básicos paracomenzar a despertar la creación musical en lainterpretación.

- Ampliar los patrones rítmicos básicos concombinaciones ternarias y binarias.

Distinguir y combinar las articulaciones picado-ligado y articulaciones varias (acentos, stacatto),como elemento integrado en la ejecución, parapoder hacer frente a las necesidades articulatoriaspresentes en las obras correspondientes al nivel.

-Distinguir y respetar las diferentes articulacionespresentes en una partitura, controlando laejecución de ambas y valorando la importancia dedicha articulación a la hora de interpretar.

Interpretar música en grupo, tocando obras máselaboradas que permitan desarrollar la escuchasimultánea del compañero y conocer losfundamentos básicos de cámara, para poderinterpretar obras en diversas agrupacionesmusicales




Ejecutar obras en público, mediante laparticipación en audiciones, que muestren losavances realizados a lo largo del tiempo.


-Interpretar con corrección la obra en presenciadel público.

-Adquirir experiencia y conocimiento de los



protocolos de entrada-salida del escenario,saludos…mostrando respeto por el público.


-Reconocer elementos musicales presentes en unfragmento musical que facilitan su aprendizaje.(compás, registro)

-Reproducir con corrección melodías sencillas másextensas siendo consciente de las ventajasderivadas de la interpretación de memoria.





-Aprendizaje de los ejerciciosque fomenten la inspiración.

-Mejora de ejerciciosrespiratorios, sin clarinete, endiferentes posiciones (tumbado,sentado, de pie inclinado,...).

-Afianzamiento de laembocadura y mejora de laemisión de sonido, con y sinlengua.

-Cuidado y limpieza básica delclarinete.

-Consolidación de una posicióncorporal general correcta yrelajada.


-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas, empleandoprincipalmente las notas delregistro: si2 a do3







-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas empleandoprincipalmente las notas delregistro: si2 a mi4, combinandolas articulaciones picado ligadocon acentos.







-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas empleandoprincipalmente las notas delregistro: si 2 a mi4, combinandolas articulaciones picado-ligadoy stacatto.

-Mejora del proceso deafinación previo a la ejecuciónmusical.

-Interpretación de obrassencillas en grupos reducidos declarinetes (dúos, tríos,cuartetos).


-Interpretación de memoria defragmentos musicales, previo



análisis de los elementosestructurales que ayudan en elproceso de memorización.

-Improvisación rítmica depatrones elementales.(ternariosy binarios)










METODOS:

Clarinette Hebdo. / S. Dangain: 3. volumen repasar. 20 Estudios Fáciles. / J. Lancelot: los 15 primeros. La Clarinette Classique. / J. Lancelot y H. Classens: Vol. A terminar y Vol. B empezar. Klarinetea eta bere lagunak. Vol 2: Completo Initiation a Mozart. Vol 1/ G.Dangain. The Jazz Method for Clarinet / J. O´Neill. Disney Great / H. Leonard. Escuchar, Leer y Tocar. Vol 2 /J. Boerstoel. Ejercicios de mecanismo / L’ABC del Joven Clarinetista: del 1 al 121.











-Control del cuaderno del alumno/a en el quesemanalmente figuren las tareas y puntos amejorar, organizado en el orden de los contenidospara facilitar el estudio (sonido, escalas, estudios,obras – melodías y canciones). Además, se tendráen cuenta el orden y el hecho de traer a clasesemanalmente los materiales requeridos por elprofesor.

- Registro semanal (por parte del profesor y delresto de profesorado del equipo docente) de lavaloración del trabajo del alumno en clase,consecuencia de su trabajo diario en casa. Asícomo su actitud, disposición a aprender en clase yaportación de material necesario.












Klarinetea eta bere lagunak. Vol 2: Ariketa (Klosé). 20 Estudios Fáciles: nº 14 y 15. La Clarinette Classique. Vol. B : nº 8, 9. Initiation a Mozart. Vol 1: n º5.








Código 010131

EtapaEtapa





HELBURUAKOBJETIVOS





-Limpiar interior y exteriormente el clarinete cadavez que lo utiliza.

Continuar en el conocimiento de la respiración, deuna forma sencilla y progresiva que permita lainterpretación (haciendo hincapié en laespiración).


-Sentir mediante ejercicios sencillos sin y conclarinete, las sensaciones en las diferentes partesdel cuerpo implicadas en la respiración(espiración).




-Utilización del espejo y grabaciones de vídeocomo medio de observación.

Equilibrar sonoramente los diferentes registrostrabajados mediante la escucha activa para buscarun equilibrio en la interpretación.

-Ejercitar escalas e intervalos diversos entonalidades más exigentes (hasta 3 alteraciones).





Ampliar las tonalidades utilizando interválicassencillas que habitúen al alumno a respetar lastonalidades en la interpretación.


-Mejorar en la agilidad de tonalidades mássencillas (hasta 2 alteraciones).



Evolucionar en la emisión de las notas mediante eltrabajo de la relajación en la embocadura y de larespiración, permitiendo la interpretación deobras correspondientes a su nivel.

-Producir y valorar sonidos directos de maneraconsciente.

-Adquirir progresivamente un control sobre lacolumna de aire y la embocadura, mostrandosensibilidad auditiva en referencia a la calidadsonora.(emisiones)

Desarrollar el hábito de lectura a primera vista eimprovisación en patrones (melódicos y rítmicos)elementales que permitan al alumno desarrollarsu creatividad.

-Desarrollo de las propuestas de cifrados básicospara avanzar en la creación musical.

-Ampliar los patrones rítmicos básicos concombinaciones más exigentes.


-Distinguir y respetar las diferentes articulaciones)presentes en una partitura, controlando laejecución de ambas y valorando la importancia dedicha articulación a la hora de interpretar.

Iniciar el contacto con diferentes estéticasinterpretativas utilizando las notas de adorno másbásicas para situar las obras en sus respectivosmomentos históricos.

-Conocer la teoría y la ejecución de trinos ymordentes como elementos estéticos en las obrasa interpretar.

-Valorar los diferentes estilos musicales.

Interpretar música en grupo, tocando obras máselaboradas que permitan desarrollar la escuchasimultánea del compañero y conocer losfundamentos básicos de cámara, para poderinterpretar obras en diversas agrupacionesmusicales




Ejecutar obras en público, mediante laparticipación en audiciones, que muestren los




avances realizados. -Interpretar con corrección la obra en presenciadel público.





Conocer y poner paulatinamente en prácticamediante el conocimiento y puesta en práctica delos conceptos de matiz y dirección de la frase,para lograr una interpretación más expresiva ymusical.

- Mantener una columna de aire constante parano cortar las frases, respirando en los lugaresindicados.

-Comprender e identificar el concepto de matiz.

-Realizar los matices (dinámicas) indicados en lapartitura.

-Valora la importancia que ambos elementos(fraseo y matices) tienen en la expresión musical.













-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas, empleandoprincipalmente las notas delregistro: si2 a do3







-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas empleandoprincipalmente las notas delregistro: si2 a mi4, combinandolas articulaciones picado ligadocon acentos.







-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas empleandoprincipalmente las notas delregistro: si 2 a mi4, combinandolas articulaciones picado-ligadoy stacatto.


Interpretación de obrassencillas en grupos reducidos declarinetes (dúos, tríos,cuartetos).



-Improvisación rítmica depatrones elementales.(ternariosy binarios)












METODOS:

Cahier de Gammes / G. Dangain. Clarinette Classique. Vol C / J. Lancelot y H. Classens. 20 Estudios Fáciles / U. Delecluse. 12 Divertimentos Iniciación a la música del S. XX / S. Dangain. Iniciación a Mozart. Vol 1 / G. Dangain. 26 Estudios./ G. Dangain. 80 Graded Estudies. / John Davies y Paul Harvey: 1 - 29.

OBRAS:

Sonatina /G.Telemann. Sonatas /J. X Lefevre: de la nº 1 a la nº 4. Sonatina / W. Mozart. Jazzy Clarinet. Vol I / P. Harvey. Escuchar, Leer y Tocar. Vol 3 /J. Boerstoel.









-Control del cuaderno del alumno en el que -Orden y cuidado del cuaderno y de los



semanalmente figuren las tareas y puntos amejorar, organizado en el orden de los contenidospara facilitar el estudio (sonido, escalas, estudios,obras – melodías y canciones). Además, se tendráen cuenta el orden y el hecho de traer a clasesemanalmente los materiales requeridos por elprofesor.

- Registro semanal (por parte del profesor) de lavaloración del trabajo del alumno en clase,consecuencia de su trabajo diario en casa. Asícomo su actitud, disposición a aprender en clase yaportación de material necesario.



materiales+ actitud en clase=20%








Contenidos Mínimos para la evaluación:

Cahier de Gammes: ReM y Rem. Clarinette Classique.Vol C / J. Lancelot y H. Classens: nº 6 y 8. 20 Estudios Fáciles/ U. Delecluse : nº 12. 12 Divertimentos Iniciación a la Música del S. XX / S. Dangain: nº 11. Iniciación a Mozart. Vol. 1 / G. Dangain: nº 12. 26 Estudios. / G.Dangain: nº 18 y 23. 80 Graded Estudies. / John Davies y Paul Harvey: 1-29.

OBRAS: Seleccionar 2 obras

Sonatina / G.Telemann: 1º mov. Sonatas /J. X Lefevre: de la nº 1 a la nº4. Sonatina / W. Mozart. Jazzy Clarinet. Vol I / P. Harvey.








Código 010131

EtapaEtapa





HELBURUAKOBJETIVOS





-Limpiar interior y exteriormente el clarinete cadavez que lo utiliza.

Continuar en el conocimiento de la respiración, deuna forma sencilla y progresiva que permita lainterpretación (haciendo hincapié en laespiración).


-Sentir mediante ejercicios sencillos sin y conclarinete, las sensaciones en las diferentes partesdel cuerpo implicadas en la respiración(espiración).




-Utilización del espejo y grabaciones de vídeocomo medio de observación.

Equilibrar sonoramente los diferentes registrostrabajados mediante la escucha activa para buscarun equilibrio en la interpretación.

-Ejercitar escalas e intervalos diversos entonalidades más exigentes (hasta 3 alteraciones).





Ampliar las tonalidades utilizando interválicassencillas que habitúen al alumno a respetar lastonalidades en la interpretación.


-Mejorar en la agilidad de tonalidades mássencillas (hasta 3 alteraciones).



Evolucionar en la emisión de las notas mediante eltrabajo de la relajación en la embocadura y de larespiración, permitiendo la interpretación deobras correspondientes a su nivel.

-Producir y valorar sonidos directos de maneraconsciente.

-Adquirir progresivamente un control sobre lacolumna de aire y la embocadura, mostrandosensibilidad auditiva en referencia a la calidadsonora.(emisiones)

Desarrollar el hábito de lectura a primera vista eimprovisación en patrones (melódicos y rítmicos)elementales que permitan al alumno desarrollarsu creatividad.

-Desarrollo de las propuestas de cifrados básicospara avanzar en la creación musical.

-Ampliar los patrones rítmicos básicos concombinaciones más exigentes.


-Distinguir y respetar las diferentes articulaciones)presentes en una partitura, controlando laejecución de ambas y valorando la importancia dedicha articulación a la hora de interpretar.

Iniciar el contacto con diferentes estéticasinterpretativas utilizando las notas de adorno másbásicas para situar las obras en sus respectivosmomentos históricos.

-Conocer la teoría y la ejecución de trinos ymordentes como elementos estéticos en las obrasa interpretar.

-Valorar los diferentes estilos musicales.

Interpretar música en grupo, tocando obras máselaboradas que permitan desarrollar la escuchasimultánea del compañero y conocer losfundamentos básicos de cámara, para poderinterpretar obras en diversas agrupacionesmusicales.




Ejecutar obras en público, mediante laparticipación en audiciones, que muestren losavances realizados.


-Interpretar con corrección la obra en presenciadel público.







Conocer y poner paulatinamente en prácticamediante el conocimiento y puesta en práctica delos conceptos de matiz y dirección de la frase,para lograr una interpretación más expresiva ymusical.

- Mantener una columna de aire constante parano cortar las frases, respirando en los lugaresindicados.

-Comprender e identificar el concepto de matiz.

-Realizar los matices (dinámicas) indicados en lapartitura.

-Valorar la importancia que ambos elementos(fraseo y matices) tienen en la expresión musical.







-Aprendizaje de los ejerciciosque fomenten la espiración.


-Mejora de la emisión de sonido,con y sin lengua.




-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas, empleandoel registro mi1 a mi4







-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas notas deadorno (trinos).







-Práctica de ejercicios ymelodías sencillas empleandonotas de adorno (mordentes)


-Interpretación de obrassencillas en grupos reducidos declarinetes (dúos, tríos,cuartetos)junto coninstrumentos de viento madera.



-Improvisación rítmica depatrones más elaborados.












METODOS:

Cahier de Gammes / G. Dangain. Iniciación a Mozart. Vol 2 / G. Dangain. Croc Notes/ J. N. Crocq. Clarinette Classique. Vol D /J. Lancelot y H.Classens. 25 Estudios Fáciles / J. Lancelot. Jazzy Clarinet. Vol 2 / P. Harvey. 80 Graded Estudies. / G. Dangain: 30-50.

OBRAS:

Fantasia / Nielsen. Cinco Bagatelas / G. Finzi: I, II, III, IV. Sonatina / W. A. Mozart. 4 Piezas Cortas / H. Ferguson: I, III y VI. Fantasía / N. Gade. Sonatas / J.X. Lefevre: a partir nº4. Concierto nº 3 / C. Stamitz. Promenade / C. Devienne.











-Control del cuaderno del alumno en el quesemanalmente figuren las tareas y puntos amejorar, organizado en el orden de los contenidospara facilitar el estudio (sonido, escalas, estudios,obras – melodías y canciones). Además, se tendráen cuenta el orden y el hecho de traer a clasesemanalmente los materiales requeridos por elprofesor.

- Registro semanal (por parte del profesor) de lavaloración del trabajo del alumno en clase,consecuencia de su trabajo diario en casa. Asícomo su actitud, disposición a aprender en clase yaportación de material necesario.




-Evaluación de cada clase (reflejada en losapuntes registrados en el cuaderno delprofesor)=50%








Cahier de Gammes / G. Dangain: Fa# m y Mib M. Iniciación a Mozart. Vol 2 / G. Dangain: nº 7. Croc Notes / J. N. Crocq: “Etude” Baermann. Clarinette Classique. Vol D / J. Lancelot y H. Classens: nº 2. 25 Estudios Fáciles / J. Lancelot:

OBRAS: a elegir 3

Fantasia / Nielsen. Cinco Bagatelas / G. Finzi: I, II, III, IV. Sonatina / W. A. Mozart. 4 Piezas cortas / H. Ferguson: I, III, VI. Fantasía / N. Gade. Sonatas /J. X. Lefevre: a partir nº 4. Concierto nº 3 / C. Stamitz. Promenade / C. Devienne.





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