Uso de Micrófonos en La Grabación

8/18/2019 Uso de Micrófonos en La Grabación

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En caso d que el bafle de guitarra esté abierto por detrás, también se puede poner unmicrófono en la abertura para captar ese sonido. Para este propósito, un Shure beta 52,

AKG D112 o Sennheiser MD421 harían un buen papel. Este micrófono debe tener la faseinvertida:

Sonido procesado

Micrófono SHURE SM 57 Micrófono AKG C414


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Cómo encarar una sesión con guitarras

Una técnica común para grabar la guitarra limpia es hacerlo por línea, estosignifica pasar la guitarra por una caja de inyección (para adaptar laimpedancia) y mandarla a la mesa, y luego a tu grabador o, si no tienes

mesa, directo al grabador (un ordenador, por ejemplo).Esta técnica tiene sus ventajas y sus desventajas. Lo bueno es que nonecesitas un amplificador, no necesitas un micrófono y no necesitas unentorno acústico especial para tomar bien la señal. Y lo malo es queseguramente no te sonará igual que en el ensayo. Este detalle puedesolucionarse (al menos parcialmente) si intercalas entre la guitarra y elgrabador un ecualizador y un compresor, o, si no tienes estos efectos, lapuedes grabar igual y se los pones en el momento de la mezcla.

Sin embargo, la técnica tradicional es la de enchufar la guitarra a un ampli

(usando la distorsión de este o intercalando un pedal distorsionador) y poner unmicrófono frente al ampli. Algunas variantes de microfoneo para esta técnica son centrarel micrófono en el medio del cono del ampli y pegado a la tela del equipo para lograr unsonido grave y profundo, o alejarlo para ir perdiendo graves y ganando efecto dereverberación natural del ambiente donde estén el equipo y el micro.

Si tienes 3 micrófonos, puedes poner uno bien cerca y centrado, y los otros dos máslejos y separados para que tomen distintas reverberaciones del ambiente y luego, en lamezcla, paneas uno a la izquierda, otro a la derecha y el que está pegado al ampli en elmedio. Esta técnica también la puedes utilizar en los equipos con 2 amplis y másrecomendable aun, en los equipos estéreo.

Amplificadores

Existe una gran variedad de amplificadores: a válvulas, a transistores,algunos llamado “ híbridos ” combinan válvulas y transistores... peropara lograr una buena distorsión, todos los guitarristas estarán deacuerdo en que un buen amplificador valvular es lo mejor. Esto sedebe al sonido clásico de la distorsión armónica producida por lasaturación de las válvulas, algo difícil de simular con efectos digitales.

Hay dos tipos de equipos; el combo, con un altavoz integrado en lacaja, y el compuesto por un cabezal y una caja de altavocesindependiente. Los más comunes son los altavoces de 12 pulgadas.

Dos de estos se utilizan en los modelos de combos AC30 de Vox y Fender Twin Reverb.Y 4 de estos (Celestion) son los que van dentro de la clásica caja Marshall acompañadospor su respectivo cabezal.

Un error común en los guitarristas es el de llevar su muro Marshall (por poner un ejemplo


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Mezclando

Las guitarras eléctricas tienen un amplio espectro de frecuencias (y más aun lasdistorsionadas), lo que hace que haya que tratarlas con mucho cuidado en la mezclapara no enmascarar instrumentos que se hallen en la misma zona de frecuencias, como

teclados, pianos, voces, redoblantes, etc... Para lograr esto puedes aprovecharte de losecualizadores y también del la sensación estéreo.

Ten en cuenta que los instrumentos de una mezcla se pueden separar por volumen,tono, timbre y espacialmente. Por eso, si grabaste dos guitarras iguales, puedes armar labase paneando una a la izquierda y otra a la derecha. Esto te da una buena imagenestéreo y te deja libre el centro como para ubicar un punteo o la voz. Si grabaste unasola guitarra y ahora te dieron ganas de tener varias no te preocupes, puedes mandar laguitarra a distintos equipos, ponerle un micrófono y volverla a grabar en otro canal. Deesta manera puedes lograr distintos sonidos de guitarra en el momento de la mezcla.También puedes doblar una guitarra aplicándole un pequeño delay, o mandando laguitarra original a un lado y la misma pero invertida de fase al otro lado.

Si después de todo lo que te hemos contado tu guitarra no suena bien, habrá que irpensando en cambiar al guitarrista, que después de todo, ¡sigue siendo lo másimportante!

· “ Cómo encarar una sesión con guitarras ” : Tutorial cedido por TAMABA (Taller de Música y Arte de Buenos Aires) [ http://www.tamaba.com.ar ] · Adaptado por Xabier Blanco

Bajo eléctrico

El bajo eléctrico rinde más con las cuerdas nuevas, siempre que se busque un sonidobrillante. Normalmente, los micrófonos que funcionan mejor son los AKG D112, ShureBeta 52, EV RE20 y Senheiser 421. Es aconsejable también utilizar una toma de bajodirecta de una D.I., aparte de los micrófonos y/o de la salida balanceada del amplificadoro previo de bajo.

En la foto de abajo vemos un AKG D112 a unos 10 centímetros del altavoz, entre elcentro y la circunferencia. Este micrófono es capaz de captar el sonido con calidad ydefinición. También usamos un Senheiser MD421, pero un EV RE 20 sería otra buenaopción.

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Sonido de bajo procesado

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Micrófono Sennheiser 421 Micrófono AKG D112


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Guitarra acústica

Suponiendo que el sonido de la guitarra sea muy bueno, que está afinada, con lascuerdas nuevas o casi nuevas y que la técnica del ejecutante es buena, nos ponemos enmarcha para elegir micrófonos. El Neumann U87 y el AKG C414 son dos de los másutilizados, aunque se podrían usar también un Neumann M149 a válvula, o dos AKGC451/Neumann KM 184 pequeños y cristalinos.

Se puede añadir otro micrófono Neumann U87 a 1 ó 2 metros de distancia. A veces,también se puede colocar un micrófono como el Sennheiser MD421 detrás de la caja deresonancia, para buscar otro tipo de cuerpo -aunque no es muy habitual-. También juegaun papel importante la acústica del lugar.


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En las fotos anteriores se ve el Neumann U87 a unos 15/30 centímetros de la boca de lacaja de resonancia; esto nos dará un sonido puro, natural, con mucho cuerpo, mientrasque el AKG C414 nos dará una brillantez especial.

Otra forma de hacerlo es poner dos micros en forma X-Y (foto inferior). Para esta técnica,dos Neumann KM184 o dos AKG C451 serían una opción acertada, aunque yo prefierohacerlo con el Neumann U87 y el AKG C414, como está explicado anteriormente.


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En este caso en particular, cuando se trata de captar un sonido acústico no hay queabusar de la compresión porque lo que buscamos en una guitarra acústica es que suenenatural.

Sonido procesado

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Micrófono Neumann U87 Micrófono AKG C414

Voz

En el registro de la voz humana hay muchas cosas a tener en cuenta; sobre todo, que el

cantante no se mueva mucho, no llevar el ritmo con el pie, no usar los auriculares a unvolumen excesivo, y que éstos sean siempre cerrados. En este caso el uso del popfilter oantipop es imprescindible para que las "P" y "B" no suenen como un golpe en el diafragmadel micrófono y arruinen la grabación.

El micrófono más clásico para grabar voces, y mi favorito también, es el Neumann U87 -otra vez-.


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En las fotos vemos que el cantante está a unos 15/20 centímetros del micrófonoNeumann U87; ésta es la posición más normal.

Puede usarse un AKG C414 a un metro de distancia siempre que la acústica del lugar seade buena a óptima, aunque para mi gusto, con el primero es suficiente.

Sonido procesado

Poca ecualización le hace hace falta al sonido de una voz que ha sido grabada usandomicrófonos como el U87, en mi opinión. En estos ejemplos hay un de-esser en cadamicrófono, un BBE Sonic Maximizer y un L2 de Waves , pero no ecualización:

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