Vanguardias artísticas
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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
DE FINALES DEL XIX Y PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX
CLAVES
Autor: Antonio Miguel Salas SierraIES Fray Bartolomé de las Casas
Ante la diversidad de corrientes y tendencias artísticas que aparecen desde finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX,
resulta imposible estudiarlas globalmente, por lo que los historiadores del arte se enfrentan a las mismas respetando la clasificación de los denominados “ismos”. No obstante pueden
presentarse algunas características que comparten dichas corrientes artísticas.
Una de las características más relevantes del arte del siglo XX, con respecto a las etapas anteriores, es el fenómeno de ruptura. Sin embargo, ya desde la segunda mitad del siglo XIX se produce
un cambio profundo de la conciencia artística que se considera como un auténtico germen de la ruptura.
Así, por ejemplo, se da como fecha de arranque de la
pintura contemporánea el año 1863, en que Manet pinta su famosa obra “Almuerzo sobre la hierba”. Es precisamente la
osadía presente en dicha pintura la que permite
plantear su iconografía y aspectos formales como un
precedente de obras posteriores.
Por otra parte, es interesante subrayar el hecho de que la mayoría de artistas de las
primeras vanguardias tuvieron una etapa de formación
influida por el impresionismo y más tarde por el
postimpresionismo.
La técnica de Cezanne y la de los gruesos empastes y factura
curva de Van Gogh se convirtieron en punto de
partida para las más osadas soluciones.
Además, los colores intensos empleados por el holandés, al igual que las
exaltadas gamas de Gauguín dieron pie a que
numerosos artistas de las primeras vanguardias
llevasen a sus máximas consecuencias los
estudios en torno al color.
Una de las metas esenciales de todos los artistas de principios del XX fue incorporar lo experimental al mundo del arte. De manera continua,
tanto pintores como escultores rechazaron de pleno la imitación y se refugiaron, cada vez más, en la audacia que comportaba experimentar
con materiales, técnicas y configuraciones nuevas.
Tan sólo hay que recordar una de las vanguardias más importantes del siglo, como es el Cubismo, para
comprender el alcance que llego a tener ese carácter experimental. El
collage, técnica utilizada por los cubistas, en un primer momento, fue una aportación decisiva, no sólo para las vanguardias, sino también para
las manifestaciones posteriores.
Los grandes avances científicos y su repercusión en el progreso industrial dejaron honda huella en el arte contemporáneo, pero también
aportaciones de pensadores y filósofos, que, sin proponérselo, contribuyeron a moldear un nuevo modo de sentir las manisfestaciones
plásticas. Sin olvidar que las primeras vanguardias se produjeron en una atmósfera muy peculiar, la Primera Guerra Mundial.
Un concepto clave, derivado de la filosofía contemporánea del siglo XX, que impregna lo más
profundo del arte de las primeras vanguardias es la modernidad.
Ser moderno implicaba innovación y cambio, así como un rechazo inconsciente a lo
anterior. Así se concibe la máquina como un objeto
mágico del que derivan numerosas realizaciones
artísticas.
Si la diversidad de “ismos” es uno de los factores esenciales que configuran el mundo del arte del siglo XX, existe otro fenómeno, como es la constante interrelación entre corrientes diversas. Mientras en
Francia nace el Fauvismo en 1905, en la misma fecha se dan las primeras manifestaciones del Expresionismo alemán.
Es también en la Escuela de París donde se sitúa el nacimiento del Cubismo, hacia 1907.Esta tendencia ganará adeptos en otros
lugares pero con claras diferencias respecto del cubismo de Picasso y Braque. Uno de los movimientos que conecta con los
aspectos formales del cubismo es el Futurismo italiano, que hace su aparición en 1909.
Durante una reunión en el café Cabaret Voltaire de Zurich, Suiza
(1916), un grupo de jóvenes intelectuales, inconformistas,
contrarios a la Primera Guerra Mundial decide construir un
movimiento artístico y literario completamente revolucionario. Lo denominaron Dadaismo, proviene del término “dada” que significa en
francés “caballito de juguete”.
En 1924 surge el Surrealismo, año en que se publica el Primer Manifiesto, escrito por el ideólogo del grupo André Bretón.
Anteriormente a esta fecha, en 1919 se funda la Escuela de la Bahuaus, que configura un lenguaje basado en el racionalismo
que afecta a todo tipo de manifestación artística.