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El mes de noviembre se prepara pararecibir un año más el bloque de con-tenidos musicales que con dedicación

e ilusión hemos preparado bajo el controldel Director del Festival, D. Ignacio Yepes,y que engloban nuestras VELADAS DEARTE SACRO.

Espero que, una vez más, la colaboraciónentre la Diócesis de Sigüenza-Guadala-jara, los ciudadanos que abarrotan lostemplos seleccionados de nuestra ciudady los responsables del Ayuntamiento deGuadalajara surta el efecto deseado y lasVeladas registren el éxito de otras edicio-nes. Calidad no va a faltar.

Hemos programado tres conciertos de losque les adelanto unas brevísimas pincela-das. Novedad en el primero; muchos es-cucharemos por primera vez el órgano decristal de Baschet. Será el viernes 11 a las20,00 horas en la Iglesia de Santiago. Nos-talgia para la segunda cita, en las bellísi-mas naves de la Iglesia de Santa MaríaMicaela, el sábado 12, también a las 20,00horas, el conjunto Sphera Antiqua, nosacercará a las selvas sudamericanas paradeleitarnos con su “Misión: barroco ama-zónico”.

Finalmente la amistad y el reconocimientoartístico; el maestro Ignacio Yepes, nues-tro Director, toma el mando del conciertopara darnos distintas versiones de la ora-ción universal: El Padrenuestro, con la in-estimable colaboración de Camerata delArte y Koiné Ensemble. La oración y la

música se fusionan en las naves de la Con-catedral de Santa María, el domingo 13 alas 18,00 horas.

Sólo me queda agradecer un año más a losresponsables de nuestra Diócesis por suinestimable colaboración; aprovecho laocasión para dar la bienvenida a estas Ve-ladas a nuestro Obispo, Don Atilano Ro-dríguez.

A los trabajadores del Patronato Munici-pal de Cultura, por su implicación y dedi-cación para que todo salga a pedir deboca.

Y a ustedes que, año tras año, llenan lasiglesias y comentan con sus amigos lo quehan escuchado y visto, haciendo que cadavez seamos más los que disfrutamos de“nuestras Veladas”.

Muchas gracias a todos y me despido conla promesa de que el próximo año segui-remos mejorando en este ciclo que ya esun clásico en la vida cultural de nuestraciudad y nuestra provincia.

Bienvenida

Isabel Nogueroles Viñes

Concejal de Cultura

Ayuntamiento de Guadalajara

Programa IV Veladas de Arte Sacro

Edita: Ayuntamiento de Guadalajara

Diseño y Maquetación: Blanca Corrales

Imprime: Gráficas Mave

Guadalajara Noviembre 2011

Imagen de Portada: Fresco de 1474 atribuido a los pintores italianos

Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano. Catedral de Valencia.

Viernes 11 de noviembre - Iglesia de Santiago, 20 h

MICHEL DENEUVE, órgano de cristal BaschetSÉBASTIEN FOURNIER, contratenorEMMANUELLE GUIGUES, viola de gamba

El susurro del EspírituObras de Deprez, Handel, Purcell, Marais, Bach, Gounod y Deneuve

Sábado 12 de noviembre - Iglesia de Santa María Micaela, 20 h

SPHERA ANTIQVADirectores: Javier Illán y Pablo Gutiérrez Ruiz

Misión: barroco amazónicoMúsica de las misiones jesuíticas de los indios moxos y chiquitos

Domingo 13 de noviembre- Concatedral de Santa María, 18 h

CAMERATA DEL ARTEKOINÉ ENSEMBLEDirector: Ignacio Yepes

Una oración universalCuatro Padrenuestros para coro y orquesta de cámara deLaura Vega, José Miguel Campos, Juan Durán y Antonio NogueraFinalistas del IV Premio Internacional de Composición de Música Sacra Fernando Rielo

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Como cada otoño, gracias a la inicia-tiva de la Concejal de Cultura IsabelNogueroles, al apoyo incondicional

de D. Atilano Rodríguez, Obispo de Si-güenza-Guadalajara, a la acogida de lospárrocos de los tres templos que las cobi-jan, y al buen hacer de todo el equipo quetrabaja en ellas, salen a nuestro encuentrolas Veladas de Arte Sacro.

En esta cuarta edición la música se sitúabordeando los límites de la expresióncreadora. En el primer concierto por suatractiva instrumentación, en el segundopor su origen histórico y geográfico, y enel tercero por su extrema cercanía en eltiempo.

Efectivamente, el viernes tenemos laoportunidad de escuchar el órgano decristal Baschet, un instrumento de sonidonatural (es decir ni eléctrico ni electrónico)cuyo timbre ya evoca en sí mismo la hon-dura y la unción. Frotando sus varillas decristal, el maestro Michel Deneuve, juntoa la voz de Sébastien Fournier y la violade gamba de Emmanuelle Guigues, nosinvita a sentir la caricia del Espíritu.

El sábado viajamos al Amazonas, condu-cidos por la investigación, la dirección yla interpretación de Javier Illán y PabloGutiérrez, para descubrir las partituras li-túrgicas custodiadas desde el siglo XVIIIpor los indios moxos y chiquitos y quehoy, tras una laboriosa y admirable re-constitución, se colocan en los atriles del

grupo Sphera AntiQua que nos las pre-senta con los instrumentos originales dela época.

El domingo nos asomamos a las fronterasdel tiempo, colocándonos en el filo delmás riguroso presente: escuchamos lasmás recientes composiciones sinfónicasde música religiosa, las obras finalistas delvigente Premio Internacional de Compo-sición de Música Sacra Fernando Rielo fa-llado en Madrid la semana pasada y delque por consiguiente no podemos reflejaraún en estas páginas la identidad del ga-nador. Son piezas modernas en su colo-rido y en su textura armónica y al mismotiempo enraizadas en la tradición orantedel Padrenuestro. El coro Koiné Ensembley la orquesta Camerata del Arte nosmuestran la magia de convertir en sonidoreal lo que hasta ayer mismo sólo habi-taba en el silencio gestante de la partitura.

Gracias a todos por consolidar convuestra ilusión, vuestra presencia yvuestra calidad de escucha la vida deestas Veladas.

Presentación

Ignacio Yepes

Director de la Veladas

de Arte Sacro de Guadalajara

“Sana el corazón enfermo.” Mille regrets Josquin DEPREZ (1450-1521) contratenor y cristal

“Doma al espíritu indómito.” San Miguel Michel DENEUVE (1955-) contratenor, cristal y viola de gamba

“Guía al que tuerce el sendero.”

Chacona del Libro Primero Marin MARAIS (1656-1728) viola de gamba

“Reparte tus siete dones…” Music for a while Henry PURCELL (1659-1695) contratenor, cristal y viola de gamba

…según la fe de tus siervos.” La Asunción de María Michel DENEUVE (1955-) cristal

“Por tu bondad y tu gracia dale al esfuerzo su mérito.”

Cantata HWV 132 George Frideric HANDEL (1685-1759) Adagio. Allegro. Adagio. Largo contratenor, cristal y viola de gamba

“Salva al que busca salvarse y danos tu gozo eterno.”

Agnus Dei Johann Sebastian BACH (1685-1750) (de la Misa en si menor)

contratenor, cristal y viola de gamba

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Viernes 11 de noviembreMICHEL DENEUVE, órgano de cristal Baschet

SÉBASTIEN FOURNIER, contratenorEMMANUELLE GUIGUES, viola de gamba

PROGRAMA

El susurro del Espíritu

“Ven Espíritu Santo, manda tu luz desde el cielo.” Oda por la paz George Frideric HANDEL (1685-1759)

contratenor, cristal y viola de gamba

“Gozo que enjuga las lágrimas y reconforta en los duelos.”

Lamentaciones Henry PURCELL (1659-1695) contratenor y cristal

“Entra hasta el fondo del alma.” Ave María Charles GOUNOD (1818-1893) contratenor y cristal

“Mira el vacío del hombre si tú le faltas por dentro.”

Cold song Henry PURCELL (1659-1695) contratenor, cristal y viola de gamba

“Riega la tierra en sequía.”

Cristalina fuente Michel DENEUVE (1955-) cristal y viola de gamba

Iglesia de Santiago 20’00h

Michel Deneuve y su órgano de cristal

“Un lirismo inimaginable.” (New York Times)

“La música nace delante de nosotros, es milagroso.” (P. Petit, Le Figaro)

“Una música interior, envolvente e intemporal.” (F. Mendel, L’Express Paris)

“Es mágico, es únicamente música.” (O. Mannoni, Libération)

“Otra dimensión sonora.” (M. Foss, Piano Magazine)

“Primero uno queda sorprendido por las formas, después atrapado en las entrañaspor los sonidos. Hechizado por sus manos, el oyente parece flotar en una alfombramágica de notas que parecen de otro planeta.”(G. Cherel, Regards)

“Sorprende y seduce este instrumento del tercer milenio.” (Ph. C., La Républiquedu Centre)

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Que cada obra que conforma el pro-grama sea como susurro que in-voca la presencia del Espíritu,

como tantos susurros a imagen de las ne-cesidades de cada persona y de la diver-sidad de cada ser. La aceptación total delo que somos puede despertar nuestro es-píritu y conseguir al fin hacer estallar enél la luz.

Para mí esta música no es sino una invi-tación a un viaje, al descubrimiento de losdones, de todo aquello que nos es posible.La música participa del florecimiento delser hacia su propia armonía. La pureza, eltacto y la expresión del órgano de cristalme ofrecen magníficos ingredientes pro-pios de esta búsqueda.

Michel Deneuve

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Notas al programa

El órgano de cristal Baschet

Inventado por los hermanos Bernard yFrançois Baschet es el resultado de unasinvestigaciones comenzadas en 1952.

El músico humedece sus dedos en unrecipiente fijado bajo el teclado. Susdedos, como el arco en los instrumentosde cuerda, acarician y frotan unas vari-llas de cristal. El principio acústico es laconducción del sonido a través de losmetales. Las varillas de cristal están fi-jadas a unos ejes metálicos o tallos vi-

brantes que constituyen la fuente delsonido.

Estos ejes metálicos vibrantes están an-clados en una tabla armónica conductorade todos los sonidos que a su vez sonamplificados de manera natural porunos “altavoces” acústicos que deter-mina el volumen y el timbre, uno de ellosuna gran hoja en acero inoxidable do-blada a mano por los escultores Baschet,y otros dos de fibra de vidrio. Ningún so-nido eléctrico o electrónico es empleadoen este instrumento.

San Miguel - Deneuve

Presenta mi al ora al trono di Dioper cantare con te Archangelo San Michael con gli Angeli.San Michael, difendici nella lottasii il nostro aiuto contro la malvagità e le insidie del demonio,e tu Principe della Milizia celeste,col potere che ti viene di Dio, ricrescita Satana in inferno .

Me presento en esta hora ante el trono de Diospara cantar contigo Arcángel San Miguel y con los ángeles.Defiéndenos San Miguel en la luchay sé nuestra ayuda ante la maldad y las trampas del demonio. Y tú, Príncipe de la Milicia celeste,con el poder que te viene de Dios, aleja a Satán al infierno.

Music for a while - Purcell

Music for a whileShall all your cares beguile :Wond’ring how your pains were eas’dAnd disdaining to be pleas’d

Un rato de música,cautiva todo vuestro cuidado.Y os preguntaréis: ¿cómo será capazde aliviar las penas?

Cantata HWV 132 - Handel

Mi palpita il cor, né intendo perché,agitata è l’alma mia, né so cos’è.Se mi volete amante, amante son; ma, oh Dio, non m’ucc dete,che il cor fra tante pêne più soffrire non può le sue catene.

Me palpita el corazón; no entiendo por qué.Agitada está mi alma; no sé qué es.Déjame vivir, oh Dios, para poder amar.Que mi corazón no arrastre más sus cadenas.

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Oda por la paz - Handel

Eternal source of light Divine, with double warmth thy beams display,And with distinguish’d glory shine, to add a lustre to this day

¡Fuente eterna de luz divina! Con calor muestra tus rayosy brilla con tu gloria para añadir fulgor a cada día.

Lamentaciones - Purcell

O, let me forever weep:My eyes no more shall welcome sleep.I’ll hide me from the sight of day,And sigh my soul away.

Oh, déjame llorar para siempre,mis ojos ya nunca darán la bienvenida al sueño.Me esconderé de la luz del día y suspiraré hasta que se me escape el alma.

Ave Maria - Gounod

Ave Maria gratia plena Dominus tecum,benedicta tu in mulieribuset benedictus fructus ventris tui Jesu.Sancta Maria, Mater Deiora pro nobis peccatoribusnunc et in hora mortis nostrae. Amen

Dios te salve, María, llena de gracia, el Señor es contigo.Bendita tú eres entre todas las mujeresy bendito es el fruto de tu vientre, Jesús.Santa María, Madre de Dios,ruega por nosotros pecadores,ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.

Cold song - Purcell

What Power art thou who from belowHast made me rise unwillingly and slowFrom beds of everlasting snow?See’st thou not how stiff and wondrous old,Far unfit to bear the bitter cold,I can scarcely move or draw my breath?Let me, let me freeze again to death

¡Qué poder aquél que, contra mi voluntad, me ha hecho levantarme del vacío de la nieve eterna!¿No ves que soy demasiado viejo,incapaz de soportar el rigor del frío?Apenas puedo moverme y me falta aire.¡Déjame, déjame morir de frío!

Mille regrets - Deprez

Mille regrets de Vous abandonnerEt d’éloigner votre Face amoureuseJ’ai si grand deuil et peine douloureuseQu’on me verra bref mes jours définer.

Mil pesares siento por abandonartu Rostro amoroso.Tan grande es mi dolorque pronto acabarán mis días.

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Textos cantados Textos cantados

Agnus Dei - Bach

Agnus Dei qui tollis peccata mundiMiserere nobis

Cordero de Dios que quitas el pecado del mundoten piedad de nosotros.

Iglesia de Santiago

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Después de cinco años de clasesde percusión, estudia compo-sición junto a Alain Kremski y

Horia Ratiu, seguido de dirección deorquesta en la Escuela de Rumanía.

Escribe para el teatro, la danza, la poe-sía y el cine, y compone numerosaspiezas instrumentales que van desdelos instrumentos a solo a la orquestasinfónica. Su interés por la música con-temporánea, su formación clásica y sugusto musical se desarrollan más alláde la cultura occidental aportando asus composiciones e interpretacionesuna riqueza musical donde estas in-fluencias, estas corrientes musicalesvariadas, se solapan y se complemen-tan sin oponerse en ningún momento.

En 1977 encuentra a Bernard Baschetcon quien trabaja sobre la investigacióny el conocimiento de los sonidos ofre-ciendo con él numerosos conciertosbajo el nombre de “estructuras sonorasBaschet”. Participa en la creación y ladifusión de la obra pedagógica de Ber-nard formando especialmente a profe-sores.

Es en esta época cuando descubre y seconsagra definitivamente al órgano decristal Baschet que se convertirá en suúnico instrumento. Estudia y pone enpráctica una ejecución que desvela lascualidades sonoras y las posibilidadesextraordinarias del órgano de cristalpara el que compone un amplio reper-

torio de solista y también con orquestay transcribe obras escogidas del reper-torio clásico y contemporáneo. Su tra-bajo incita a otros compositores aescribir para él como Jean-CristopheAdam-Walrand, Paul Hertel, Alain La-barsouque, Marcel Landowsky, Fran-çoise Legrand, Aubert Lemelland,Ignacio Yepes y Horatiu Radulescu.

Ofrece conciertos junto a solistas comoel compositor y organista Jean Guillou,el barítono José Van Dam, los pianistasPascal Amoyel y Alain Kremski, losflautistas Philippe Bernold y Jean Fre-rrandis, el trompetista Guy Touvron, elvioloncellista Hervé Derrien, el violistaJean Baptiste Brunier y el prestigiosoFine Arts Quartet.

Encargos de obras y recitales por elmundo entero le permiten dar a cono-cer su música y este instrumento ex-cepcional, y atraer otros cristalistassobre esta nueva vía. En 1998 crea laprimera Escuela Internacional de Ór-gano de Cristal en el seno de la Acadé-mie Musike dirigida por GérardSutton, proponiendo un estudio com-pleto del cristal según los recursos deestudios musicales clásicos.

Graba varios discos de entre los cualesdos destacan especialmente: Viaje alre-dedor del cristal y Danza de las dunas.

Michel Deneuve, cristalista y compositor

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Estudia viola de gamba en elConservatorio Nacional de Lyoncon Geneviève Bégou, y más

tarde en la Schola Cantorum de Basileacon Jordi Savall y Paolo Pandolfo. Seperfecciona seguidamente con Chris-tophe Coin en el marco del Ciclo de Per-feccionamiento y Especialización delConservatorio Superior de Música deParís.

Colabora habitualmente en diferentesformaciones con las que ha realizado di-versas grabaciones discográficas comoSimphonie du Marais, Concert d’Astrée,Parlement de Musique, Le Baroque No-made, Les Paladins, Zefiro Torna, Can-ticum Novum, Allégorie, Maîtrise NotreDame de Paris, Donaires Ensemble y elCoro de Radio-France. Se interesa por lamúsica contemporánea para viola degamba y ha realizado el estreno de obrasde George Benjamin, Claire Renard yPhilippe Hersant.

Viaja frecuentemente allá donde lelleva su instrumento (Etiopía, Siria,Irán, India, Rumanía, Brasil y Europa)y así es como conoce felizmente el ka-mansheh del Cáucaso que estudia conGaguik Mouradian y Mohamad Me-rati.

Cultiva con interés los encuentros trans-versales con el teatro (Comédie Fran-çaise, La Fabrique à Théâtre), el cine(banda sonora de cortometrajes y direc-ción musical de un documental francoi-raní para Arte) y la danza (colaboración

con la Compañía Ana Yepes, Le Miroirdes Songes y Les Cavatines).

En 2007 su grabación de las Sonatas deBach con Bruno Procopio recibe el Pre-mio CHOC de Le Monde de la Musique.

Es Profesora de viola de gamba en la Es-cuela Nacional de Música de Villeur-banne y en el Conservatorio Regional deVersailles.

Sébastien Fournier canta de niño enuna escolanía en la que cultiva elgusto por la música, la barroca en

particular. Su encuentro con Henri Le-droit le lleva a desarrollar su voz de con-tratenor en el Conservatorio y en laUniversidad de Lyon antes de completarsu formación en Inglaterra, en la Guild-hall School of Music and Drama de Lon-don donde se especializa en músicaantigua. Durante sus años de perfecciona-miento tiene ocasión de trabajar con per-sonalidades como Michael Chance, DavidPollard y Laura Sarti.

Su experiencia como coralista le ha per-mitido cantar en prestigios conjuntoscomo les Musiciens du Louvre (dirigidopor Marc Minkowski), Les Arts Floris-sants (dirigido por William Christie) y Ac-centus (dirigido por Laurence Equilbey).

Como solista ha participado en numero-sos festivales como Ambronay, Evian,Sylvanes y Saint Brieuc (Francia), Vallette(Malta), Spitalfields (Inglaterra), Lasino(Italia) y también en Francia: Jóvenes Pro-mesas (Aix-En-Provence), les FlâneriesMusicales (Reims) y Saint-Michel en Thié-rache.

En 1998 crea el conjunto de música ba-rroca Sprezzatura con el que propone re-gularmente programas variados einnovadores dedicado a los jóvenes espe-cialmente del medio rural y alejados delas grandes ciudades para hacerles descu-brir y compartir su pasión por esta música(Ain, Haute Loire y Auvergne).

En 2010 es seleccionado para representara Francia en la Exposición Universal deShanghai donde offrece una veintena deconciertos durante semanas. Se apasionapor la cultura china y desde entonces esinvitado regularmente por el Centro Cul-tural Internacional Yishu 8, auténtico is-lote de creatividad en el corazón de Pekín.

Entre su discografía cabe destacar: en2000 Ad Vesperas de Remy Gousseau(sello Cantabile); en 2006 Athamas de laópéra Semele de Haendel bajo la direcciónde David Stern (sello Arion); en 2009 Lo-vers Roses de Henry Purcell (sello HybridMusic) con el Ensemble Sprezzatura; en2010 Stabat Mater de Vivaldi y Salve Re-gina de Pergolesi con el Barok Ensemble(sello Harmonia Mundi).

Emmanuelle Guigues, viola de gambaSébastien FOURNIER, contratenor

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Sphera AntiQva

Sandra Redondo – SopranoTeresa Meyer – Traverso

Pablo Gutiérrez – Violín barrocoJavier Illán – Violín barroco

Keiko Gomi – Violoncello barrocoMichel Frechina – Contrabajo

Miguel Rincón – Teorba y guitarra barrocaYago Mahúgo– Clave y órgano

Daniel Garay – Percusiones indígenas y europeasElíes Hernandis – Jerures y bajones de hoja de palmaDaniel Bernaza – Jerures y bajones de hoja de palma

SPHERA ANTIQVAJavier Illán y Pablo Gutiérrez, dirección

PROGRAMA

Misión: barroco amazónico Folías Anónimo (del Archivo Musical de Moxos, Bolivia) Allegro Largo Allegro

Pastoreta Ychepe Flauta Anónimo (del Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia) [Overtura] Allegro Adagio Allegro

Sonata V en Re Mayor Anónimo (A. M. Chiquitos) I. Allegro II. Andante III. Minuete. Allegro

Caîma, Iyaî Jesus Anónimo (A. M. Chiquitos) Sonata Caîma, Iyaî Jesus Acuacîrîca iñemo

In hac mensa novi Regis Anónimo (A. M. Moxos)

Sonata VI en Sol Mayor Anónimo (A. M. Chiquitos) Overtura. Allegro Adagio Allegro

Iglesia de Santa María Micaela 20’00hSábado 12 de noviembre

Iglesia de Santa María Micaela.

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Corelli, Vivaldi, Sammartini, Balbi oBiber. Incluso alguno, Domenico Zipoli,marchó a América y allí desarrollolló sulabor de componer música para toda lared de misiones.

Hoy es posible conocer lo que fue aquellamúsica, y lo que ha quedado de ella, gra-cias al esfuerzo investigador sobre el te-rreno de algunos musicólogos, a lainiciativa de organismos nacionales e in-ternacionales que se han interesado poreste asunto, y al interés de personas sen-sibles que trabajan por rescatar un patri-monio con valor histórico, cultural y vital,que ha ido configurando las señas deidentidad y el imaginario colectivo de unbuen número de pueblos de la Amazonía.

La realidad existente en la actualidad (loconservado: partituras e instrumentos; loque se vive: personas que cantan y tocanlo que recuerdan y lo que tienen por cos-tumbre de aquellas antiguas músicas) nossirve de argumento para afirmar que noes una especulación idealista y románticahablar de la “música barroca misional”como la música que mana de las selvasdel Amazonas, sino que se ofrece comouna posibilidad real de convertir ésta enresultado sonoro al alcance de intérpretesy público.

Del repertorio que ofrece Sphera An-tiQva, que en su totalidad se incluye en eltrabajo discográfico Misión: barroco amazó-nico, hay que destacar el respeto a la pro-funda espiritualidad, que conmueve y, ala vez, hace disfrutar con cada una de suspiezas.

La música intrumental que Sphera An-tiQva presenta es una selección represen-tativa del repertorio compuesto en lasmisiones y para las misiones jesuíticas. Enocasiones esta música vertebraba la litur-gia; en otras se interpretaba en procesio-nes o como actividad previa a lascelebraciones religiosas; y a veces estamúsica tenía la función de servir para elrecreo y aprendizaje de los músicos indí-genas y para agasajar a las autoridadeseclesiásticas que visitaban la misión. Asípues, la música del Barroco Misional erainterpretada tanto en los templos como enotros ámbitos de la comunidad.

Tanto las Folías como la PastoretaYchepe Flauta son piezas muy frescas conmarcada inspiración en temas populares,de una factura sencilla, y que, a pesar deemplear maneras del barroco italiano ensu estructura o diálogos instrumentales,consiguen una particular sonoridad, unestilo propio.

Las sonatas son piezas instrumentales ba-rrocas denominadas “Sonatas Chiquita-nas”, pues su origen es el archivo musicalde la región de Chiquitos, en Bolivia (de-nominada así porque es la región dondehabitaban los “indios chiquitos”). Estas so-natas conforman un verdadero mapa so-noro de las selvas amazónicas, conimitaciones de la naturaleza: pájaros au-tóctonos, el rumor de agua y un sinfín deretumbos exóticos y sonidos de animalessalvajes. Las sonatas V y VI pertenecen aun total de casi veinte piezas completas.Estas sonatas, de autor anónimo en la

Sphera AntiQva presenta Misión: ba-rroco amazónico, un programa verte-brado por el barroco de las lejanas

misiones jesuíticas del Amazonas, en la ac-tual Bolivia, donde se produjo el mestizajede lo europeo con lo indígena durante lossiglos XVII y XVIII. Lo tribal se entrelaza conlo religioso y la pasión con la técnica, resul-tando como paisaje sonoro un exquisito ba-rroco nativo llamado “Barroco misional”. Yes a través de este paisaje exótico y selváticopor donde cada oyente habrá de caminar yabandonarse al abrigo de un tapiz entrete-jido de emociones, donde la alegría se tornacalma y el sentimiento religioso se inspiraen plácidos momentos sonoros.

La música en las misiones jesuíticas deAmérica del Sur es un tesoro, en gran me-dida aún por descubrir, del que debemoscelebrar su existencia y su pervivencia ac-tual en comunidades del Amazonas, dondelos indígenas, a partir de la expulsión de losjesuitas en 1767, mantuvieron como propiolo aprendido en los años de relación, lo hi-cieron materia vital y lo convirtieron envalor patrimonial. Compositores nativos,criollos y europeos crearon un repertorioamericano único basándose en la estéticarenacentista y sobre todo en la barroca.

La Europa del Barroco llevó a América suarte y sus modos: la arquitectura y sus vo-luptuosidades, la escultura con su carga ex-presiva, el teatro, tan de moda en lasmetrópolis y, también, se llevó la música -ysus músicos-, sus instrumentos y el conoci-miento para construirlos. Esta música en-raizó en el contexto de la cultura indígena,

muy especialmente alrededor de las cele-braciones religiosas y de la liturgia, lle-gando hasta nuestros días, bien porque lasceremonias permanecen y el proceso detransmisión no se ha interrumpido, bienporque se han conservado instrumentos ohan seguido construyéndose –caso de losviolines- según los cánones aprendidos, obien porque en las iglesias y en las familiashan permanecido al abrigo del tiempo co-pias de partituras que dan cuenta de la in-gente labor que se llevó a cabo durante laúltima parte del siglo XVII y casi setentaaños del XVIII.

Los misioneros jesuítas otorgaron a la mú-sica un papel relevante en las sociedades delas misiones y en la vida de las comunida-des que iba más allá del mero acompaña-miento u ornamentación de la liturgia. Lamúsica, por su especial sensibilidad, era uti-lizada como un modo de estructuración deltiempo (diferentes sonidos musicales mar-caban las pautas del día y del año y de lasfestividades más singulares) y como unaherramienta eficaz para la evangelización yla transmisión de la fe cristiana. Una vez es-tablecida la misión, se creaba un coro y unaorquesta, compuestos por entre treinta ycuarenta músicos. Se fundaba una escuelade música de la que se encargaba el Maes-tro de Capilla que siempre era un nativo.Cada colegio disponía de una bibliotecadonde las colecciones musicales se renova-ban y ampliaban constantemente con co-pias de obras de misiones vecinas o denovedades traídas de Europa. Los autoreseuropeos más populares en las misiones,los más interpretados y copiados, fueron

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mayor parte de los casos, tienen una clarainfluencia italiana, tanto en la forma comoen los recursos armónicos y estilísticos y,muy particularmente, en el tratamiento vio-linístico de la escritura. Los efectos de eco yel uso de cuerdas al aire en pasajes de va-riolaje son recursos instrumentales queayudan a explicitar y resaltar con su brillojuegos de voces entre violines. La Sonata Vconsta de tres movimientos, enérgicos y vi-brantes, donde se evidencia el carácter des-criptivo de esta música amazónica.

Los indígenas fueron protagonistas delmestizaje de la música y, además de intér-pretes o compositores, también se formaroncomo constructores de instrumentos. Sumúsica, como herramienta evangelizadoraque fue, también incluía textos en lenguasnativas, principalmente derivadas del gua-raní, como es el caso de Caîma, Iyaî Jesus,proveniente del Archivo musical de Chi-quitos.

Aparte de las lenguas autóctonas, tambiénse empleaba, como era habitual en Europa,

el latín en los textos religiosos de la músicasacra. In hac mensa novi Regis formaparte del repertorio de una de las más im-portantes fiestas que se celebraban en lasmisiones: el Corpus Christi. Los momen-tos principales de la fiesta eran las víspe-ras, la Misa Solemne, sermón, ópera yprocesión hacia cuatro altares elevados enla plaza de la misión, donde músicos ydanzantes presentaban sus bailes. Los pre-parativos de la fiesta incluían cacerías deanimales salvajes y aves de vistosos plu-

majes con fines de ornamentación. Los in-dígenas construían arcos a ambos lados dela calle y los adornaban con “loros y pájarosde varios colores y otros varios pájaros y aves aque añaden a trechos monos y venados y otrosanimales bien amarrados”. En este contextomulticolor, muy vital y religioso a la vez,sería interpretada esta hermosa aria por unniño cantor en la Misa Solemne de la festi-vidad.

El repertorio de este concierto concluye conla Sonata VI, también de autor anónimo,que consta de tres tiempos (rápido–lento–rápido) a la manera italiana; en ella, la ener-gía de los dos movimientos Allegrocontrasta con el doliente y sentido Adagio.

La religiosidad, casi mística a veces, de estamúsica barroca amazónica es lo que tratade poner de manifiesto Sphera AntiQvacon la interpretación de estas composicio-nes que emocionan profundamente; estaemoción alcanza su máxima expresión conlas sonatas chiquitanas, que, en esta ocasiónespecial, con motivo de las Veladas de ArteSacro, se presentan en Guadalajara com-pletas y acompañadas en los graves por losbajones y jerures, prácticamente trescientosaños después de su composición.

La música, como podremos sentir con esterepertorio y esta interpretación, es unpuente que se tiende entre pueblos, tiemposy culturas para sentir las positivas emocio-nes que nos unen a las personas.

Javier Illán Ortiz

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Sphera AntiQva es una formación in-strumental creada por los músicosJavier Illán y Pablo Gutiérrez, cuyos

objetivos son la interpretación con criterioshistoricistas y la recuperación y difusión dellegado musical hispánico.

Sus interpretaciones, dinámicas y rigurosas,se basan en la investigación y reflexióntanto sobre las fuentes musicales y su en-torno como sobre la práctica musical y sureflejo en la técnica instrumental.

Los componentes de Sphera AntiQva hanalineado su formación, experiencia, apti-

tudes e ilusión para ofrecer una visiónauténtica del patrimonio musical español ylatinoamericano.

Los músicos, licenciados en Conservato-rios españoles y europeos, han seguidoperfeccionándose en cualificadas institu-ciones de Europa, trabajando al mismotiempo en prestigiosas orquestas espe-cializadas como: Musiciens du Louvre,Orchestre des Champs-Elysées, Les FoliesFrançoises, Gabrielli Consort, Al Ayre Es-pañol, Giardino Armonico o la OrquestaBarroca de Sevilla. El núcleo de la forma-ción ha realizado un trabajo conjunto en

Sphera AntiQva

Caîma, Iyaî Jesus

(Recitativo)Caîma, Iyaî Jesusizet’ aemo, auniñooutimo,na apoquenu nauxîica,mta auna cubare iñemo.

Hoy, Señor Jesús

(Recitativo)Hoy, Señor Jesús, vengo a ti, porque eres miesperanza, para tu gozo,porque yo también te amo.

Textos cantados

In hac mensa novi Regis

In hac mensa novi RegisNovum Pascha Novae legisPhase vetus términat.

Ecce panis,panis AngelórumFactus cibus viatorum.

Dimitte nobis debita nostra.Nostrum panem da nobis.

Ecce Panis AngelórumFactus cibus viatorum.

Bone pastor, Panis vere,Iesu, nostri miserere.Tu nos bona fac videre.Nos tuére, tu nos pasce,Nos tuere, in terra vivéntium.

En esta mesa del nuevo Rey

En esta mesa del nuevo Rey,la nueva aprobación de la nueva leyEl rito de la antigua ley se da por terminado.

Contempla este pan,el pan de los ángeles,convertido en la comida de los peregrinos.

Danos hoynuestro pan de cada día.

Contempla este pan, el pan de los ángelesconvertido en la comida de los peregrinos.

¡Oh! Jesús, buen pastor y pan verdadero,Jesús, ten piedad de nosotros.Tú nos haces ver con claridad,tú nos das de comer,tú cuidas de nosotros en la tierra de los vivos.

Acuacîrîca iñemo

(Aria)Acuacîrîca iñemoIyaî, Ichupa,ñomînana nanaiñanumuquîñacana abe aquî apeito.Acuacîrîca iñemoatacuatoñe.Ache iñemo na gracia,imo nacu(b)a iñemo,quîñataiai,au siboriquîs,quîñataiai.

Tarî izoma aubo mîyîrot’ape,yazaraîcarî au napooatoñe,mo nacuatoche caî iñemo ñana,mon taquînunaui,mon taquînunaui ñaana.

Te amo

(Aria)Te amo, mi Señor, mi Padre, por temor a todo lo maloen la tierra y en el cielo.Te amo, con todo mi ser.Dame tu gracia, para amarte siempre, no necesito más, para toda la vida, no necesito más.

Para que yo me muera y con ella me vaya al cielo, para verteen tu propia casa,y amarte ahoray siempre,por los siglos,por todos los siglos.

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Natural de Toledo, se forma comopianista en el Conservatorio Pro-fesional Jacinto Guerrero, el Con-

servatorio Superior de Salamanca y laAcademia Franz Liszt de Budapest, Hun-gría (becada por la Junta de Comunidadesde Castilla–La Mancha) con los maestrosClaudio Martínez Mehner, Patrín García–Barredo y András Kemenes, y como can-tante en la Escuela Superior de Canto deMadrid bajo la dirección de Manuel Cid.

Ha sido galardonada con primeros pre-mios en los concursos Pablo Sorozábal, Ja-cinto Guerrero y Certamen de JóvenesArtistas de Castilla–La Mancha, y segundopremio en el Certamen Internacional deLied Fidela Campiña 2011.

Ha recibido consejos de prestigiosos artis-tas, tales como María Espada, Wolfram Rie-ger, Kennedy Moretti, Reri Grist, LambertCliment o Vincenzo Scalera. Ha realizadograbaciones para RNE y Radio CatalunyaMúsica, y ofrecido conciertos en importan-tes salas y festivales de la geografía nacio-nal e internacional.

Es profesora en el Conservatorio Profesio-nal de Música Jacinto Guerrero de Toledo.

Sandra Redondo García, soprano

un proyecto europeo de formación his-toricista dirigido por Philippe Herreweghe,especializándose en la interpretación delrepertorio clásico y romántico con instru-mentos de época y cuerdas de tripa. Graciasa este programa han compartido escenariocon reconocidas autoridades musicalescomo Sigiswald Kuijken, Lucy Van Dael,Cynthia Roberts, Peter Hanson, AlessandroMoccia, Bruno Weil, Robert Levine, DavidStern, Hervé Niquet, Andreas Spering,Daniel Sepec, Alexei Lubimov, BernardLabadie o Marc Minkowski.

Uno de los ejes sobre los que giran las ac-tuaciones de la formación es la músicabarroca de las misiones jesuíticas delAmazonas, habiendo estrenado recupera-ciones musicológicas de los archivos deMoxos y Chiquitos (Bolivia).

Sphera AntiQva ha participado en nu-merosos festivales de música en España yen países europeos y americanos, desta-cando el Festival Internacional de Músicade Canarias, el Festival Internacional deMúsica Barroca “Misiones de Chiquitos”(Bolivia) y el Festival Internacional deMúsica de Ushuaia (Argentina). El éxito desus actuaciones ha sido muy reconocidopor la crítica especializada y por el público.

Sphera AntiQva ha colaborado con músi-cos del prestigio de Enrico Onofri e HiroKurosaki, con quien presentó un programaen el Auditorio Nacional de Música deMadrid.

La discografía de Sphera AntiQva com-prende los títulos: Corpus Christi en Toledo,1751, de Jaime Casellas (Columna Música2008); Misión: Barroco Amazónico, música delas misiones jesuíticas de los indios Chiqui-tos y Moxos. (Columna Música 2010).

La música de Sphera AntiQva ha sonado yha sido retransmitida en Radio Nacional deEspaña, Radio Clásica, Onda Cero y la Ca-dena Ser, así como en diversas cadenas detelevisión españolas y americanas.

Sphera AntiQva ha sido invitada a realizarel concierto inaugural del Festival Interna-cional de Música Barroca “Misiones deChiquitos” (Bolivia) en la edición de 2012reconociendo su labor en el rescate de lamúsica indígena.

Sphera AntiQva es socio y miembrofundador de GEMA (Asociación Profe-sional de Grupos Españoles de MúsicaAntigua).

Hijo de sevillanos, nace en Ma-drid en 1983 y comienza sueducación musical en el Con-

servatorio de Alcalá de Henares, ciudadcomplutense, donde pasará toda su in-fancia. Pablo comienza a interesarse porla interpretación historicista con instru-mentos de época en el mismo año de sugraduación en el Real Conservatorio Su-perior de Música de Madrid.

Fruto de este interés, y bajo la tutela deldirector de orquesta Philippe Herre-weghe y de violinistas como Hiro Kuro-saki o Alessandro Moccia, se especializaen la interpretación de repertorio clásicoy romántico con instrumentos de épocaen el Centre Européen de Recherche et dePratique Musicales de Saintes (Francia).

Desde entonces ha trabajado con músi-cos como: Sigiswald Kuijken, Lucy VanDael, Robert Levin, Bruno Weil o MarcMinkowski, quien le seleccionó para for-mar parte de la orquesta Musiciens duLouvre con la que ha tenido la oportuni-dad de trabajar en algunas de las salas deconciertos y festivales más importantesde Europa: Festival d’Aix en Provence,Festival de Salzburgo, Opéra Garnier deParís, Opéra Royal du Château de Ver-sailles, Mozarteum de Salzburgo yScuola Grande San Giovanni Evangelistade Venecia.

Al mismo tiempo, colabora asiduamentecon L’Orchestre de Chambre de Tou-louse en sus programas barrocos y clási-

cos con instrumentos históricos y la Or-questa Andrés Segovia de Madrid en ca-lidad de violinista con formaciónmoderna. Recientemente ha sido invi-tado para colaborar como solista en laOrquesta Sinfónica de Bilbao.

En la actualidad, sigue ahondando en elestudio de la interpretación barroca juntoal prestigioso músico suizo Gilles Co-lliard con el cual trabaja también reper-torio de viola d’amore, instrumento delque se siente profundamente atraído.

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Pablo Gutiérrez Ruiz

Nace en Toledo, donde cursa elGrado Medio en el Conservato-rio Jacinto Guerrero. Realiza sus

estudios de violín en el Real Conservato-rio Superior de Música de Madrid y ob-tiene la licenciatura en el Centro Superiorde Música del País Vasco Musikene,como alumno de Lorenz Nasturica, Ca-talin Bucataru y Cuarteto Casals.

Posee el diploma del Centre Européen deRecherche et de Pratique Musicales deSaintes (Francia), donde se especializa enla interpretación historicista del clasi-cismo y romanticismo bajo la supervisiónde Hiro Kurosaki y Alessandro Moccia.

Ha recibido clases de violín moderno deNga Vu, Ruggiero Ricci, Vartan Manoo-gian y Loran Fenyves. También se ha for-mado en violín barroco con PedroGandía, Hiro Kurosaki, Enrico Gatti yManfredo Kraemer.

Se ha formado en dirección de orquesta ycoro en Austria y España, con maestroscomo Salvador Mas, Jörg Bierhance, Ma-ximiano Valdés, Nuria Fernández o An-toni Ros-Marbá. Además, ha estudiadodirección de ópera con Julius Kalmar yuna especialización en dirección de or-questa histórica con Manfred Huss enViena. Ha dirigido en París el estreno dela ópera Casparo de Luc Steels.

Ha trabajado como violinista en la Or-questa Sinfónica de Euskadi y en la Or-questa Sinfónica de Principado de Asturias.

En 2005 viaja a la Amazonia de Boliviapara impartir clases de violín y dirigir laorquesta y coro de la Escuela de Músicade San Ignacio de Moxos en calidad devoluntario. En su viaje de 2010 a las mi-siones bolivianas rescata cerca de mediocentenar de partituras del siglo XVIII.

Ha publicado el estudio Violines en la Selva–El violín y la música violinística en el Ba-rroco Misional de Bolivia. Pervivencia y situa-ción actual en la Editorial CuartoCentenario.

Actualmente cursa estudios de Historia yCiencias de la Música en la Universidadde La Rioja, y se perfecciona en técnica dedirección de orquesta en Viena.

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Javier Illán Ortiz

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KOINÉ ENSEMBLECAMERATA DEL ARTE

Director : IGNACIO YEPES

PROGRAMA

Una oración universal

Samuel BARBER (1910-1981)Adagio

para orquesta de cuerda

Laura VEGA (1978-)*Pater noster

para coro y orquesta de cuerda

José Miguel CAMPOS (1978-)*Pater noster

para coro y orquesta de cámara

Juan DURÁN (1960-)*Noso Pai

para coro y orquesta de cámara

Antonio NOGUERA (1963-)*Pater noster op.114

para coro y orquesta de cámara

*Finalistas del IV Concurso de Composición de Música SacraFundación Fernando Rielo

Concatedral de Santa María 18’00hDomingo 13 de noviembre

Concatedral de Santa María

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Nació en Vecindario (Las Palmasde Gran Canaria) en 1978. Hasido Premio fin de carrera de

Composición. Ha cursado así mismolas especialidades de Piano y Oboe. Hasido miembro de numerosas bandas yorquestas, entre las que destacan laJoven Orquesta de Canarias y la Or-questa Sinfónica de Las Palmas.

Interpretando al piano su Sonatina paraoboe y piano obtuvo el Premio a la mejorinterpretación de obras de composito-res canarios en el Certamen Regionalde Música de Cámara Caja Canarias2000.

Es profesora de Armonía y Contra-punto en el Conservatorio Superior deMúsica de Canarias.

Sus composiciones se han estrenado endistintas ciudades de España y en algu-nas europeas, como Dresde y Amster-dam, bajo la dirección de reconocidasbatutas. Tuvo especial reconocimientosu concierto para piano y orquesta InParadisum, encargo del XXVI Festivalde Música de Canarias, y su obra sin-fónica Brahmsiana con la Orquesta Fi-larmónica de Dresde bajo la batuta deRafael Frübeck de Burgos, que se ofre-ció de nuevo en enero de 2011 en elAuditorio Nacional de Madrid con laOrquesta Nacional de España..

Es Presidenta de PROMUSCAN, Aso-ciación de Compositores de Las Pal-mas, y miembro de la Junta deGobierno de El Museo Canario y de laFederación de Asociaciones Ibéricas deCompositores (FAIC).

Laura Vega Santana

En palabras de Fernando Rielo:“La música sacra es místico sentirdel espíritu humano que expresa

su filial comunicación con Dios, invo-cada en la más cualificada armonía quepueda producir la técnica comunicativadel lenguaje musical. El buen gusto,síntesis de la verdad, bondad y hermo-sura, lleva al artista a hacer confesión,por medio del talento o práctica musi-cal, de su mística unión con Dios. Lamúsica sacra es, por esta causa, más alláde toda lengua vernácula, un verda-dero lenguaje universal.”

El Premio Internacional de Música Sacraotorgado por la Fundación FernandoRielo, lo crea el propio Fernando Rielocomo iniciativa que se propone promo-ver la música sacra contemporánea in-vitando a los compositores a expresar suhonda vivencia espiritual o la necesidadde vivir la trascendencia que posee elser humano. Busca suscitar en los com-positores de hoy la escritura de una mú-sica que recoja los valores trascendentescon el lenguaje, el pensamiento, el ritmoy el sentir de nuestra contemporanei-dad. Este lenguaje es expresión mani-fiesta de la íntima relación del hombrecon el Ser Supremo. No se circunscribea la música litúrgica propia de un credodeterminado sino que se dirige al com-positor que vivencia la expresión musi-cal desde su silencio interior del quefluye, atraído por la trascendencia, supropio lenguaje.

Este Premio nació avalado por un juradode prestigio internacional, presidido porEnnio Morricone. La Sede de las tres edi-ciones anteriores ha sido Roma. Este añole ha correspondido a Madrid el honorde convocar esta IVª edición.

El Premio está dirigido a compositoresde cualquier país sin límite de edad. Eltexto propuesto para esta IV edición esla oración del Padrenuestro para coromixto y orquesta de cámara. Las cuatroobras finalistas, que hoy tenemos opor-tunidad de escuchar en vivo interpreta-das en concierto, han salido de la plumade Laura Vega, José Miguel Campos,Juan Durán y Antonio Noguera.

Notas al programa

Fernando Rielo

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Nació en l’Atmetlla de Mar (Ta-rragona) 1963.

Es Premio de Honor en Grado Profesio-nal y Superior de Composición y Matrí-cula de Honor en Etnomusicología por elConservatorio Superior Municipal deMúsica de Barcelona.

Entre los reconocimientos a su obra po-demos destacar: Primer Premio exaequo del I Concurso Nacional de Com-posición del Departamento de Culturade la Generalitat de Cataluña; Ganadorex aequo de la X edición del CertamenInternacional de los Premios de Com-posición y Expresión Coral de Las Pal-mas de Gran Canaria, en la modalidadde obras corales a capella; Premio en laIII edición del Concurso de Composi-ción Sinfónico-coral de RTVE (2005);Premio de Composición Internacionalpara Órgano “Cristóbal Halffter” en suXXVI edición; Segundo premio en el VIIConcurso Internacional de ComposiciónPianística “Manuel Valcarcel” de laFundación Marcelino Botín (2007); Men-ción Honorífica en el II Concurso deComposición de Marchas Procesionales“Ciudad de Santander”; así como el ter-cer, segundo y primer premio en las edi-ciones IX, X y XI del Concurso decomposición coral Ciudad de Getafe;Premio Iberoamericano de Composiciónde las Cortes de Cádiz (2009); y PremioAccesit en el XXXI Concurso Internacio-nal de Composición para órgano “Cris-tóbal Halffter” (2010).

Es profesor de Armonía y Fundamentosde composición en el Conservatorio Mu-nicipal Ataúlfo Argenta de Santander.Ha coordinado en cuatro de sus cincoediciones el ciclo de Creación MusicalContemporánea “Compositores Cánta-bros Hoy”, organizado por la Concejalíade Cultura del Excmo. Ayuntamiento deSantander.

Antonio Noguera Guinovart

Nació en Valencia en 1978. En losúltimos años ha ganado diversospremios de composición coral,

como el Premio Matilde Salvador (2009),el Premio Ciudad de Motril (2010) y el ter-cer premio Ciudad de Getafe (2010).

Es profesor superior de piano. ObtuvoMención de Honor en armonía y melodíaacompañada. Ha asistido a cursos de Im-provisación, Dirección de Orquesta, Direc-ción Coral, y Composición para la Imagen.

Es licenciado en Comunicación Audiovi-sual y en Historia y Ciencias de la Música

por la Universidadde La Rioja.

Como director haestado al frente delOrfeón San Pablo-CEU de Valencia yde los coros infan-til y mixto del Cen-tro Profesional deMúsica Alsina de Valencia. También haparticipado en montajes escénicos comoDido y Eneas, Rigoletto y Mireille. En la ac-tualidad compagina la composición con ladocencia musical.

José Miguel Campos López

Nació en Vigo (Pontevedra) en1960. Como compositor ha obte-nido numerosos reconocimientos:

Premio de Composición de la Universi-dad Carlos III de Madrid (2000) con suobra Álbum para orquesta; Primer premiodel Concurso de Composición organi-zado por la Federación Galega de BandasPopulares con su obra sinfónica O soño deBreogán (2008); Premio de la Crítica (2009)por su trayectoria musical culminada conel estreno de su ópera O arame. Ha reci-bido encargos de la Consellería de Culturade la Xunta de Galicia.

Su Cantiga Finisterrae para soprano, barí-tono, coro y orquesta, significa un punto deinflexión en su trayectoria profesional por

el éxito alcanzadode público y crí-tica (2001).

Ha desempeñadodiversos cargoscomo docente:Asesor-técnico deMúsica y Artes es-cénicas de la Con-sellería de Educación y OrdenaciónAcadémica de la Xunta de Galicia; Presi-dente de la Asociación Galega de Compo-sitores, donde destacan sus trabajos derecuperación del patrimonio histórico,como son las orquestaciones de obras deJuan Montes, Juan José Castro “Chané” oMarcial del Adalid.

Juan Durán

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Pater noster

Pater noster qui es in caelissanctificetur nomen tuum.Adveniat regnum tuum.Fiat voluntas tuasicut in caelo et in terra.Panem nostrum quotidianum da nobishodie.Et dimite nobis debita nostrasicut et nos dimitimus debitoribus nostris.Et ne nos inducas in tentationemsed liberanos a malo.Amen.

Noso Pai

Noso Pai que estás no ceo:santificado sexa o teu nome,veña a nós o teu reinoe fágase a túa vontadeaquí na terra coma no ceo.O nosso pan de cada día dánolo hoxe;e perdoa as nosas ofensascomo tamén perdoamos nós a quen nos tenofendido;e non nos deixes caer na tentación,mais líbranos do mal.Amén.

Textos cantados

Padre nuestro

Padre nuestro que estás en el cielo,santificado sea tu nombre.Venga a nosotros tu reino.Hágase tu voluntaden la tierra como en el cielo.Danos hoy nuestro pan de cada día.Y perdona nuestras ofensascomo también nosotros perdonamos a los que nos han ofendido.Y no nos dejes caer en la tentación,mas líbranos del mal.Amén

KOINÉ es una asociación musicalestable, ubicada en Madrid, creadaen 2010 a partir de la iniciativa de

un grupo de amantes y cultivadores de lamúsica, miembros de diversas agrupacio-nes corales con amplia experiencia en la in-terpretación, que se han unido en torno aun proyecto que busca la calidad en los en-foques y objetivos, un estilo propio y unsignificativo nivel artístico.

El coro está compuesto por cantantes conuna sólida formación musical, así como conuna dilatada experiencia en la preparacióny ejecución de importantes obras del reper-torio coral. A lo largo de sus diversas tra-yectorias personales, los miembros del corohan interpretado, a título de ejemplo, lasVísperas de Monteverdi, la Pasión según S.Mateo, Misa en si menor, Oratorio de Navidady Motetes de Bach, el Mesías de Händel, lasmisas de Coronación y Réquiem de Mozart,otras misas de Haydn y Schubert, y Car-mina burana de Orff.

KOINÉ se presentó el pasado mes de di-ciembre en Madrid con una selección delOratorio de Navidad de Bach. Recientemente

ha ofrecido Dido y Eneas de Purcell en elAuditorio Nacional, junto a la Orquesta Ca-merata del Arte. Actualmente prepara elRequiem alemán de Brahms, sin abandonarla obra del gran maestro barroco alemán,elemento nuclear de su repertorio.

El nombre Koiné remite desde su etimolo-gía a algo común, unificado, compartido, yse traduce, en este caso, en una propuestade disfrute de la gran música coral, para lospropios componentes de la agrupación ypara todos aquellos a los que convoca ensus actuaciones.

La dirección artística de la agrupación coralKOINÉ está a cargo, desde su inicio, delmaestro Ignacio Yepes.

KOINÉ esta patrocinado por la EditorialSM y la Fundación SM. Colabora Atlas Co-mercial Industrial S.A.

Koiné Ensemble

PATROCINA:

Camerata del Arte posee un so-nido empastado y homogéneoque combina la profesionalidad y

el virtuosismo de cada uno de los instru-mentistas con la sugerente complicidadcomo grupo orquestal. No en vano la ma-yoría de sus miembros han tocado juntosen los atriles de orquestas como la FrolovChamber Orchestra bajo la dirección deAndrei Frolov, o la Orquesta ClásicaSanta Cecilia cuando era su titular elmaestro Ignacio Yepes quien les convocade nuevo para aunar la exigencia perso-nal de cada profesor de la orquesta con laconexión sonora y emocional que elgrupo es capaz de transmitir a través delarte de la música.Camerata del Arte cuenta como concer-tino con el emblemático violinista An-drei Frolov que ha sido durantenumerosos años solista y concertino dediferentes orquestas rusas y españolas,incluida la Orquesta Nacional de Es-paña, y que es actualmente Catedrático

del Conservatorio Superior de Músicade Salamanca.

Camerata del Arte, atenta a la bondadde todos los estilos y épocas de la histo-ria de la música, se concentra en esteprograma en la música contemporánea,con el bagaje de una enorme experienciade todos sus músicos en estrenos deobras de nuestro tiempo.

Está reconocido en el horizonte musi-cal como uno de los más sobresa-lientes directores españoles de su

generación. Ha sido aclamado con éxitopor el público y la crítica de Europa, Esta-dos Unidos y Japón.

Ignacio Yepes nace en Madrid en 1961. Supadre, Narciso Yepes, le introduce desdeniño en el camino de la música. Completasus estudios superiores de música en Es-paña, Francia, Italia y Estados Unidos.

En España estudia flauta travesera, flautade pico, violín, piano, dirección de orquestay composición con Francisco Casanovas,Ricardo Kanji, Maruja Rodríguez, PedroLerma, Manuel Galduf, Concepción Le-brero y Carmelo Bernaola, en el Real Con-servatorio Superior de Música de Madrid,en Valencia y en el Conservatorio Superiorde Murcia. En París estudia dirección deorquesta con Nadia Boulanger, NarcísBonet e Igor Markevitch, en el Conservato-rio Americano de Fontainebleau y en l’É-cole Normale de París. En Estados Unidoscursa estudios de perfeccionamiento de di-rección de orquesta con Charles Bruck enla Escuela Superior Pierre Monteux Schoolfor Advanced Conductors de Hancock-Maine y en Italia obtiene el Diploma de Di-rección de Orquesta en la Accademia Chi-giana de Siena bajo la cátedra de GennadyRohzdestvensky.

Ignacio Yepes es actualmente director fun-dador de la orquesta Camerata del Arte ydirector musical del grupo internacional

de música y danza Donaires Ensemble yde la agrupación coral Koiné Ensemble.Ha sido Director Titular de la OrquestaClásica Santa Cecilia con una temporadaestable de conciertos en el Auditorio Na-cional de Madrid bajo la Presidencia deHonor de S. M. la Reina Dña. Sofía. Asímismo ha sido Director Titular de la Or-questa Clásica de Madrid; Principal Direc-tor Invitado de la Orquesta Sinfónica deMurcia y Director Fundador de la Or-questa de Cámara Ciudad de Cuenca.

Ha dirigido las principales orquestas deEspaña entre las que destacan la OrquestaSinfónica de la RTVE, la Orquesta Sinfó-

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Ignacio Yepes

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Camerata del Arte

Concertino Andrei Frolov

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nica de Madrid, la Orquesta Reina Sofía,la Orquesta Ciudad de Granada, la Or-questa Sinfónica de Tenerife, la Orquestade Valencia, la Orquesta Sinfónica de Eus-kadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, laOrquesta de Cadaqués, los Virtuosos deMoscú, la Orquesta Sinfónica de Baleares,la Orquesta de Córdoba, la Orquesta deCámara Andrés Segovia, la Joven Or-questa Nacional de España, etc.

Ha sido director invitado habitual alfrente de orquestas extranjeras como laNew Japan Philharmonic Orchestra deTokyo, Kärntner Sinfonieorchester (Aus-tria), Orchestra Internazionale d’Italia, Or-chestra Filarmonica de Turín, OrchestraSinfonica di Pescara, Orchestra SinfónicaAbruzzese, Orchestre Régionale de Can-nes, Orquesta Barroca Les Talens Lyri-ques de París, Orquesta Nacional deAndorra, Orquesta Filarmónica de Russe(Bulgaria), Orquesta Filarmónica de Khar-kov (Ucrania), Pierre Monteux MemorialOrchestra (EEUU), Orquesta Filarmónicade Suwon (Corea), Orquesta Sinfónica deCottbus (Alemania), Rotterdam NewPhilharmonic, etc.

De 1993 a 2000 ha sido Director Artísticode la Semana de Música Religiosa deCuenca, festival reconocido con el PremioBravo de Música 1999. En la actualidad esDirector de las Veladas de Arte Sacro deGuadalajara.

Ha estrenado gran cantidad de obras sin-fónicas de música contemporánea entre

las que destacan diversas obras de en-cargo de la Semana de Música Religiosade Cuenca y el estreno en Roma con la Or-questa del Teatro Real de una producciónde obras de mujeres españolas composi-toras.

Ha desarrollado una labor de investiga-ción, edición y reestreno de música in-édita del pasado, realizando numerosaspublicaciones en editoriales y revistas es-pecializadas.

Sus grabaciones para RNE, la RAI ita-liana, France Musique y NHK japonesahan recorrido a través de la UER la mayorparte de las emisoras musicales de Eu-ropa. Así mismo ha grabado numerososconciertos para TVE. Su discografía desdehace veinte años se ha desarrollado prin-cipalmente en el campo de la música sacrade distintas épocas y estilos.

Es galardonado con el Premio Bravo deMúsica 2003 a título personal en recono-cimiento a su labor como director de or-questa y compositor.

Ignacio Yepes es licenciado en CienciasMatemáticas y Astronomía por la Univer-sidad Complutense de Madrid.

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AYUNTAMIENTODE GUADALAJARA

Colabora: Obispado Sigüenza-Guadalajara