La vida en tiempos de guerraVersión libre de Casa de muñecas de Henrik Ibsen

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRAversión libre a partir de Casa de muñecas de Henrik Ibsen

Reparto

Nora - Paloma Zavala

Helmer - Julio Hidalgo

Krogstad - Georbis Martínez

Cristina - Mámen Camacho

Rank - Antonio de Cos

Equipo Artístico y técnico

Diseño de vestuario - Laura Graizer

Espacio escénico - Francesco Carril

Diseño de iluminación - Alejandro Gómez

Diseño de cartel - José Carril

Producción - Teatro Saraband

Versión y dirección - Francesco Carril

Sinopsis

Helmer ha trabajado mucho. Hasta tal punto que podría haber muerto.

Para ahorrar dinero para llevar a Helmer a un lugar donde curarse, su mujer, Nora pide en secreto un préstamo y falsifica en el documento la

firma de su padre.Este secreto es su orgullo y su miedo.

Aún así, ella continúa su vida en pareja.Acaban de comprar una nueva casa.

Algunas citas tenidas en cuenta en el proceso de puesta en escena

Si el actor representara sin saber que está

representando una obra, sus lágrimas serían lágrimas

y su vida sería una vida.

A. Camus.

Carnets,1

No he sido feliz.

Ni en mis momentos más egoístas.

F. Pessoa.

Escritos.

Bello es lo que dicta la locura y la razón escribe.

A. Camus.

Carnets,2.

¿Qué es un hombre rebelde? Un hombre que dice no.

Pero negar no es renunciar: es también un hombre que dice sí

desde su primer movimiento.

A.Camus.

El hombre rebelde.

Somos unos absolutos ignorantes emocionales.

I.Bergman,

Secretos de un matrimonio.

Prologo a La vida en tiempos de guerra

“No me interesa la realidad, sino cómo son las cosas realmente” y “No me

interesa el movimiento, sino lo que mueve a la gente”. A los autores de estas

frases no les interesa reproducir en escena las cosas tal como ocurren en la

vida, sino su esencia. La esencia de las cosas. El camino a seguir es el de

descubrir aquello de lo que no puedo prescindir para hablar de algo y

eliminar todo lo que es prescindible, de forma tal que en escena solo quede

cómo son las cosas realmente y no la realidad. Que quede lo que mueve a la

gente y no el movimiento. Para que quede lo único, y desaparezca lo vulgar.

Para que quede lo extra-cotidiano y que desaparezca lo cotidiano.

Sé que es ambicioso, pero creo profundamente que tenemos que proponernos

¨cosas grandes¨.

“...Es absolutamente necesario aprender a vivir...”

Algunas reflexiones sobre La vida en tiempos de guerra.

Cuando releí Casa de muñecas, me sorprendió lo poco que han cambiado

ciertas cosas desde hace 120 años a esta parte.

Es increíble la sensación de evolución, del paso del tiempo que tenemos, todo

va muy rápido, todo cambia. ¿Pero qué cambia exactamente? Porque a veces

tengo la sensación de que cambian todo el tiempo aspectos externos al

hombre. Nada dentro del hombre. El hombre sigue preocupado por la muerte

y por aprender a vivir. Y sigue sin saber cómo tocar a la persona que tiene al

lado.

Dice Ernesto Sábato que la tecnología arrasará al hombre, que la conquista del

mundo y de las cosas ha terminado por cosificar al hombre, que ese avance se ha

revelado una trampa.

Shopenhauer dice: Hay épocas en que el progreso es reaccionario y lo reaccionario

es progresista.

La vida en tiempos de guerra, mi versión libre de Casa de muñecas, habla de

personas que están estancadas, aunque la vida siga y haya evolución.

Personas que mienten, que se esconden, que no saben hablarse de forma

sincera.

Teatro-Saraband

Teatro-Saraband es una compañía de teatro residente en Madrid. Una vez terminados los estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Francesco Carril, Julio Hidalgo y Paloma Zavala Folache deciden crear un laboratorio de trabajo para investigar sobre el entrenamiento del actor a nivel grupal y en solitario. Después de un año de investigación estrenan su primer espectáculo, Fragmentos, una versión de Fabulación de Pasolini y Edipo rey de Sófocles. Desde 2009 hasta hoy día investigan de forma continúa con diferentes maestros y compañías nacionales e internacionales sobre el entrenamiento y la dramaturgia del actor.Además de la actividad de creación de espectáculos, Teatro Saraband desarrolla una gran labor pedagógica impartiendo seminarios en su sede de Madrid y conferencias y encuentros durante sus viajes y giras con los espectáculos. Para Teatro-Saraband, el espectador debe poder imaginar, tomar decisiones. Para ello, trabajamos con espacios casi siempre vacíos. Trabajar sin apenas escenografía significa que el actor debe saber crear de lo invisible algo visible y esto lo hacemos a través de una investigación exhaustiva de las acciones físicas, de la voz (entendida como atmósfera sonora), de la proxémica y de la composición, creando espectáculos casi como si se tratase de una obra pictórica, para que todo ello cree continuamente comportamientos extracotidianos y signos concretos que puedan guiar al público en su viaje.Espectáculos estrenados:Fragmentos - textos de Pasolini y Bergman.Fedra - de Jean Racine.Las mejores intenciones - a partir del mito de Medea.

LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA

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Paloma Zavala

Paloma Zavala es licenciada en Interpretación Textual en la RESAD, estudió Literatura Comparada en la Universidad Complutense donde también finalizó el máster en Estudios Teatrales en el 2011. Actualmente está iniciando sus estudios de doctorado con una tesis sobre la pedagogía teatral de Roberta Carreri en la Universidad La Sapienza, Roma. Se ha formado también en el extranjero en

técnica Chéjov con maestros como Lenard Petit y Joanna Merlin con la MICHA y la asociación MICHAEL CHEKHOV EUROPE, entrenamientos Suzuki y

Viewpoints con Ellen Lauren, Devised Theatre en East 15 Acting School de Londres, Commedia dell'arte en la Scuola Internazionale dell'attore comico; entre otros.

Desde 2009 estudia e investiga  con Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret, en Dinamarca y otros países. Desde 2011 trabaja en el Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de

Madrid impartiendo talleres y actualmente dirige al grupo de teatro de la Universidad. Es también profesora de voz en la escuela para la formación de actores Estudio Interactivo de

Madrid. Es fundadora de la compañía Teatro-Saraband donde ha participado como actriz en los espectáculos Fabulación, Fedra y actualmente está de gira con Las Mejores Intenciones, todos ellos

dirigidos por Francesco Carril. Su último trabajo audiovisual es la TV movie para Antena 3, Sofía, dirigida por Antonio Hernández.

Julio HidalgoJulio Hidalgo es miembro fundador de Teatro-Saraband .Licenciado en interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático; ha estudiado en escuelas como El Submarino y Espacio-C donde colabora en la investigación del actor y su energía con el maestro Arturo Gomez Aznar.

Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde podemos destacar su trabajo en La Moza de Cántaro dirigida por Eduardo Vasco, Todo es enredos amor dirigida por Alvaro Lavín,

Entremeses Barrocos dirigida por Pilar Valenciano,Elisa Marinas, Héctor del Saz y Aitana Galán. Ha estudiado con Well Keen y Owen Horsley, actor y ayudante de dirección de Cheek by jowl. Su

interés por la técnica Michael Chejov le ha llevado a estudiar con Mariano Gracia y Sol garre. En el estudio de la voz sus dos grandes maestros han sido Vicente Fuentes y Concha Doñaque. Entre su trayectoria como actor podemos destacar Fragmentos de Teatro-Saraband dirigida por Francesco

Carril, Fedra de Teatro-Saraband dirigida por Francesco Carril, Historias para ser contadas de Oswaldo Dragún dirigida por Blanca L. Baltés, Soñando con mouline rouge de Luz Cabrero,Fuenteovejuna en

llamas de Fassbinder dirigida por Mariano Gracia. Ha trabajado en el Canal 8 Madrid en el proyecto El polemicón producido por kybalyon. Desde 2004 colabora con Torreón Teatro con los que

ha realizado numerosos montajes.En cuanto a su experiencia en el campo audiovisual podemos destacar El próximo oriente dirigida por Fernando Colomo y Miguel Ángel Blanco,el día que me

mataron.Ha participado en la vía del actor proyecto de investigación actoral del Centro Dramático Nacional con Ernesto Arias. Su último trabajo ha sido Enrique VIII estrenado en el Shaquespeare´s

Globe.

Antonio de Cos

Antonio de Cos (Cádiz, 1978) es diplomado en interpretación por el Laboratorio de teatro de William Layton y amplía sus estudios con Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Ernesto Caballero, Ana Gracia, Owen Horsley y Andrés Lima, entre otros. Como actor ha trabajado con directores como Francisco Vidal (Romeo y Julieta, Fígaro o el día de las locuras) con la Compañía del Laboratorio de William Layton; con Francesco Carril (Fedra, La vida en tiempos de guerra) con la compañía Teatro

Saraband, o con David Boceta (Otelo, el extranjero) con la compañía La Chanza. Junto a él, Carlota Romero y Alba Rosa funda Perdisión Teatro (¡Qué arte más grande!, De Madrid al cielo (y un agujerito

pa verlo)). Ha trabajado en televisión (C.L.A. No somos ángeles, El comisario, La que se avecina) y en diferentes cortometrajes, entre los que destaca Independencia, por el cual obtuvo una mención

especial del jurado del Notodofilmfest IX a la mejor interpretación. Como autor escribe el guión del cortometraje Por las venas de la noche (premio RTVA a la creación audiovisual) y del documental 20 años no es poco. Cambalache Jazz Club, los cuales también dirige. Para teatro escribe Juanillo on fire

y diferentes piezas para Perdisión Teatro y, junto a José Padilla y Juan Vinuesa, escribe Safronia para la compañía del mismo nombre. Su último texto, 2 en la ciudad, que se estrenará en julio de

2012, supone su primera incursión en la dirección de escena.

Georbis Martínez

Nacido en 1982, en La Habana. Graduado de la Escuela Nacional de Teatro de Cuba, en la especialidad de interpretación. Hasta el año 2008 trabaja en la compañía El Público, una de las

más importantes en la vida teatral de la isla, en piezas como Las brujas de Salem, La celestina, La gaviota, La loca de Chaillot. Cambia su residencia a Madrid y trata de dar continuidad a su carrera

en el teatro trabajando con el Teatro de Cámara Cervantes. Comienza a trabajar con Teatro-saraband para la función de Fragmentos, luego forma parte del elenco de Fedra, otro trabajo de la

compañía. Ha incursionado en el cine y la televisión de su país natal y España. Perfecto amor equivocado, Tr3s veces 2, Freddie ó El cayo de la muerte son algunos de sus trabajos para

audiovisual. Ha sido profesor de interpretación en escuelas de artes en La Habana, ayudante de dirección en algunas funciones en ambos países. Ha ganado en Cuba el Premio Nacional de

Interpretación a la mejor actuación de reparto en 2004 y en ese mismo año el Premio Excepcional de Interpretación en cine, teatro y televisión.

Mamen Camacho Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD, Titulada de Danza Española por el

Conservatorio de danza de Córdoba Luis del Río (2003),entrenamiento actoral, de verso, canto y danza en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha recibido clases de profesionales del

teatro y la danza como: Charo Amador, Vicente Fuentes, Will Keen, Bridget Panet, Katya Benjamin, Tage Larsen, Nuria Alcorta,, Marta Schinca, Vicente León, Concha Doñaque, Nuria Castejón,

Alicia Lázaro… En 2006 creó su propia compañía “Barcarola Teatro” con la directora Beatriz Cobo, con la que protagonizó varias obras como “Cartas de amor de la monja portuguesa”, que se

representó en festivales españoles y extranjeros. Ha sido directora de movimiento y coreógrafa para “Zaragata Teatro” y “Tenemos Gato”, asesora de verso para “La Refinería Teatro” y directora

de varios grupos de teatro universitario en Madrid. Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran el de Mari Gaila en “Divinas Palabras” de Valle-Inclán en la RESAD dirigido por Charo Amador, Mariana Alcoforado en “Cartas de amor de la monja portuguesa”, Coralina en “La criada amorosa” de Goldoni y Rosina en “Pasos de Carnaval” dirigidos por Laura Ortega; Helena en “El sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, Aminta en “El burlador de Sevilla”, de Tirso de Molina, y varios personajes en "Contando Minutos”, dirigidas por Alejandro Hernández

en "Zaragata Teatro" ; Estela en “La hermosa fea”, de Lope de Vega, adaptación de Irene Mazariegos y Dirección de Beatriz Cobo con la Compañía José Estruch-RESAD en colaboración

con la SECC. En 2009 pasó a formar parte de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la que ha interpretado los papeles de Doña María en “La moza de cántaro”, de Lope de Vega,

dirigida por Eduardo Vasco y doña Elena en “Todo es enredos, amor”, de Diego de Figueroa y Córdoba, bajo la dirección de Álvaro Lavín. Posteriormente ha seguido en la CNTC interpretando a Plácida en "Égloga de Plácida y Vitoriano" de Juan del Encina dirigida por Nacho García y varios

personajes en “Entremeses Barrocos”.

Francesco Carril

Finaliza sus estudios de Interpretación en la R.E.S.A.D. Continúa su formación en Brugges (Bélgica) estudiando Técnica Chekhov con The Michael Chekhov Europe y en Amherst (USA) y

Windsor, (Canada) con The Michael Chekhov Association .En 2009, recibe la formación en verso y palabra dentro de la segunda promoción de la Jóven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha

colaborado durante dos veranos en el Taller de Verso organizado por el Festival de teatro Clásico

de Almagro. En 2009 es seleccionado para formar parte de la Jóven Compañía Nacional de Teatro Clásico donde permanecerá dos años. Al finalizar los dos años, pasa a formar parte del elenco de la

Compañía Nacional hasta mayo de 2012. Ha realizado dos talleres con Will Keen, el primero sobre Shakespeare dentro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el segundo sobre Harold Pinter.

Desde 2008 colabora con la compañía danesa Odin Teatret dirigida por Eugenio Barba y en

especial sigue el trabajo con Roberta Carreri con la que colabora desde 2008 hasta la actualidad. Como actor ha trabajado entre otros en los siguientes montajes: Noche de reyes de W.Shakespeare -

Noviembre compañía de teatro. Dirección: Eduardo Vasco, Veraneantes - Dirección: Miguel del Arco - Kamikaze Producciones - Teatro de la Abadía y gira, Entremeses Barrocos - Compañía

Nacional de Teatro Clásico, Dirección: Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor del

Saz, Todo es enredos Amor, de Diego Figueroa y Córdoba - Compañía Nacional de Teatro Clásico, Dirección: Alvaro Lavín, La moza de cántaro, de Lope de Vega - Compañía Nacional de Teatro

Clásico, Dirección: Eduardo Vasco, Pasolini en forma de rosa - Ciclo autor, Festival de escena contemporánea, Transumanze Dirección: Marco Alotto – Montcenis (Francia), Aquae – Dirección:

Marco Alotto – Montcenis (Francia), El sueño de Cotrone libre adaptación de Los gigantes de la

montaña de Pirandello- Dirección: Paolo Mannina y Marika Pugliatti – Teatro Gobetti (Turín), I giganti della montagna- Dirección: Marco Alotto – Teatro Hiroshima (Turín)- El bosque de los locos

(Mad Forest) – Dirección: Mariano Gracia, Gaspar de Peter Handke – Dirección: Yolanda Porras - Teatro Fernando de Rojas - Círculo de Bellas Artes de Madrid, El hombre de la flor en la boca

Dirección: Antonio Rodríguez – Tuzla, Shakespeare y compañía – Círculo de Bellas Artes de

Madrid. En 2007 funda su compañía, Teatro- Saraband, con la que ha estrenado en Madrid, Londres y Roma tres montajes (Fragmentos, Fedra y Las mejores intenciones).