Vicente aleixandre elba
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Transcript of Vicente aleixandre elba
BIOGRAFÍA
Poeta español nacido en 1898.
Su infancia transcurrió en
Málaga y el mar dejó una profunda
huella en su poesía.
En 1934 fue Premio Nacional de Literatura y en
1977 recibió el Premio Nobel de
Lteratura
Fue miembro de
la Real Academia Española
Si algo caracterizó a este escritor fue su hondo pesimismo
vital.
Para él, el hombre era la criatura más
penosa del Universo;
significaba dolor y angustia.
A partir de los años 50 cambia de concepción
ante la vida y su poesía denota
un cierto positivismo.
Su ideal era volver a la
tierra y fundirse con la
naturaleza.
GENERACIÓN DEL 27• La vida de los autores del 27 transcurrió muy ligada a los hechos
históricos que les tocó vivir, especialmente la Guerra Civil y la dictadura.
• El Grupo del 27 no se manifiesta sistemáticamente en contra de nadie.
• Se dio a conocer en la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927.
• Acostumbraron a publicar sus escritos en las revistas literarias típicas de la época.
• Estuvieron muy influidos por corrientes extranjeras de la época, todo bajo una idea de tradición y de renovación.
• Les tocó vivir la Guerra Civil española, hecho que les marcó profundamente ya que muchos de ellos se tuvieron que exiliar,
INTRODUCCIÓN DE LA OBRA
• Vicente Aleixandre trata del amor de una manera pocas veces vista en la
poesía. Para él el amor es sinónimo de la muerte, es algo doloroso y
destructivo. Pero al mismo tiempo la justificación para la existencia del
hombre.
• Lo más destacado de su estilo son las metáforas, generalmente
excepcionales. Así, su lenguaje es majestuoso y denso, y su poesía se
construye en versos libres.
Podemos señalar dos etapas en su producción:
Hasta 1945, Aleixandre presenta una
imagen radicalmente pesimista del
hombre. Se expresa el deseo de
fundirse con la naturaleza para formar
una unidad con ella. La muerte es
considerada como liberación.
‘La destrucción o el amor’
A partir de 1945, su mirada hacia el
hombre se torna positiva: sigue siendo
una criatura que sufre, pero admira su
valentía para afrontar la vida y resalta
su solidaridad. Exalta la juventud pero
también la serenidad de la vejez.
UNIDAD EN ELLA
• ‘Unidad en ella’ pertenece al citado „La destrucción o el amor‟, libro con el
que el poeta ganó el Premio Nacional de Literatura, que se incluye dentro de
la etapa surrealista del poeta.
• Se trata de un poema de amor. La pasión amorosa se confunde con el
deseo de una muerte liberadora.
• Un hecho que propone Aleixandre es clara: se ama o se muere. El único
camino del hombre para estar vivo es amar, quién no ama está muerto.
• TEMA:
El tema del poema es la sensación de fundirse con el universo que experimenta
el poeta.
• RESUMEN:
Cuando el poeta acaricia el cuerpo de su amada, tiene la impresión de que éste
se le escapa y siente que la cara de ella es la imagen del mundo. Queda
fascinado por la textura y el color de la piel de la mujer y su boca lo atrae
hacia ella. Entonces quiere perder el sentido de la realidad y contemplar ese
cuerpo. Finalmente, los besos y las caricias lo llevan a sentir que se une, a
través de la mujer, con el universo.
MÉTRICA + ESTRUCTURA
MÉTRICA:
El poema está compuesto por versículos, de arte mayor( 9 o más sílabas) todos menos el 23º. Se trata de versos de medida irregular y sin rima que, sin embargo, tienen ritmo gracias a recursos de repetición como la anáfora [“Quiero amor (...), quiero morir (...)], la reduplicación (“Deja, deja”), el paralelismo (“Cuerpo feliz que fluye entre mis manos/rostro amado donde contemplo el mundo”: la estructura de los dos versos es “sustantivo + adjetivo + relativo + verbo + complemento”), o el uso frecuente de estructuras bimembres (“diamante o rubí”, “quema y dora”, “muero y renuncio”, “luz o espada”).
ESTRUCTURA:
Tiene tres partes:
• en la primera (versos 1º al 8º) el poeta describe las sensaciones iniciales que le hacen contemplar y acariciar el cuerpo de la amada.
• la segunda (versos 9º a 20º) el poeta está describiendo las sensaciones que lo invaden al hacer el amor.
• en la tercera (versos 21º al 27º) el poeta parece recordar esas sensaciones que ha vivido durante esos momentos: la de ser parte del mundo.
RECURSOS LITERARIOSPRIMERA PARTE (VERSOS 1º AL 8º)
• Metáforas: identifican a la amada
con las diversas formas de la
naturaleza; el cuerpo “fluye”, igual
que si fuera un río.Y, para el poeta,
el rostro de la amada encierra en sí
todo lo que existe (“rostro amado
donde contemplo el mundo”).
En “me convoca con su música íntima”,
“música” parece referirse a la voz, pero
“íntima” deja entender que no es una
voz percibida por el oído, sino por el
espíritu en que se concentran todos los
sentidos del cuerpo.
• Gradación: los verbos de los dos primeros versos, referidos al tacto y a la
vista (“fluye” y “contemplo”), indican un estado de ánimo tranquilo, admirado
por la belleza femenina; en los versos 5º y 6º, la fluidez del cuerpo se
transforma en resistencia mineral («diamante o rubí duro»). “música íntima”
y de la “llamada de tus dientes” revelan que el poeta se deja llevar a la
unión con la amada.
• Hipérbaton: en el verso 6º cambia
el orden natural sintáctico de la
oración.
• Paralelismo: (“Cuerpo feliz que
fluye entre mis manos/rostro amado
donde contemplo el mundo”: la
estructura de los dos versos es
“sustantivo + adjetivo + relativo +
verbo + complemento”).
• Aliteración: recurso ideal para
transmitir la intensidad sensual de
las caricias: la repetición de f y l en
el primer verso ( “Cuerpo feliz que
fluye”) sugiere la suavidad con que
las manos se deslizan por la piel; la
de t y r en el verso 5º, subraya el
gozo ante la materialidad de la
carne (“tu forma externa, diamante
o rubí duro”).
• Pleonasmo: sirve para
intensificar el significado
(«rubí duro»)
RECURSOS LITERARIOSSEGUNDA PARTE ( VERSOS 9º AL 20º)
• Gradación: primero (versos 9º-
12º), las acciones del poeta, que
describen el movimiento de
aproximación a la amada “aire de
fuera” y al “si me acerco” indican
que existe todavía una distancia
entre los amantes.
A continuación, (versos 13º a 16º)
“deja, deja que mire” o «el clamor de
tus entrañas» significan que los
amantes ya están piel contra piel.
Finalmente, (versos 17 º-20º), las
sucesivas hipérboles (“quiero morir
del todo,/ quiero ser tú, tu sangre”)
revelan que el amante alcanza la
plenitud del placer amoroso. • Metáfora: son alusiones a la sangre
y símbolo del deseo de unión con la
amada (“quiero vivir en el fuego”)
• Reiteración (“deja, deja que...”), y
la anáfora: («deja» o «quiero»).
• Asíndeton: supresión de las
marcas de la coordinación, para
dar agilidad al texto.
• Abundancia de adjetivos y
participios: resaltan la
sensualidad del amor (“el caliente
aliento”, “enrojecido el rostro”,
“purpúrea vida”, “esa lava
rugiente”, “los hermosos
límites”…• Paradoja: refleja la confusión de múltiples sensaciones y deseos que
produce la excitación erótica: “Muero porque (...) quiero morir, porque
quiero vivir en el fuego”; “quiero amor o la muerte”.
RECURSOS LITERARIOSTERCERA PARTE (VERSOS 21º AL 27º)
En la tercera parte, encontramos el
relajamiento que sigue al placer
erótico.
• Símil o comparación: describe la
realidad, de modo que ésta
nunca queda oculta. Esta pérdida
de intensidad se observa en
«este beso en tus labios como
una lenta espina» y en “como el
brillo de un ala”, que presenta
una imagen especialmente
delicada.• Metáforas: “un crepitar de la luz vengadora,/ luz o espada mortal que
sobre mi cuello amenaza”. Las metáforas sobre la luz declaran que el
amante ha tenido una experiencia de tipo místico en la que la unión con
la amada ha supuesto una revelación de la unidad del mundo.