VIERNES 30 DE OCTUBRE DE 2020 - RSVPOnline

VIERNES 30 DE OCTUBRE DE 2020

Inspiración en el más alláEse sentido de celebración a la muerte tan arraigado en nuestras tradiciones es el que la artista Vero Villarreal Sada proyecta en su trabajo, con el que festejamos el Día de Muertos

Moda

#ISLAMOUGERTZ2020

En una nueva etapa, la diseñadora

Lorena Saravia platica de los

proyectos que tiene con su firma

Mauricio Kirschner y Christian Lavalle organizan

una fiesta de cumpleaños memorable en el caribe mexicano

InauguraciónAntonio del Valle Ruiz

comparte detalles sobre el nuevo Museo Kaluz, ubicado

en el Centro Histórico

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

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Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

44PORTADA

PERSONAJES: VERO VILLARREAL SADA

LUGAR: CIUDAD DE MÉXICO

FOTO: CORTESÍA ÁNGEL SILVA

CONTENIDO

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Juan José de Alba destaca en la Copa de la Vendimia en La Santísima Trinidad, con la que arranca la actividad del Polo en México

Octavia Porto y su pequeño Valentín están listos para celebrar el Día de Muertos de una manera muy original

Patrick Charpenel comparte cómo serán los festejos de Tequila Reserva de la Familia por sus 25 años de colaboraciones con artistas

RSVP NÚMERO 746 30 DE OCTUBRE DE 2020

18MODAEl diseñador y modisto Guillermo León platica del célebre modisto Cristóbal Balenciaga

22EXHIBICIÓNConoce los detalles del Salón Internacional Alta Relojería México 2020

60FOTOGRAFÍAPresentan Claroscuro, el arte de la gastronomía en San Miguel de Allende, un tributo a la cultura culinaria de la ciudad

68DEPORTESe realiza la carrera Rise Again organizada por el crew Dos Seis Uno

Cuidar la salud y apoyar a mujeres artesanas en el país fueron las causas que impulsaron la unión de Huatan, firma mexicana de diseño de espacios verdes; el paisajista mexicano Daniel Gómez-Bilbao y

la diseñadora Carla Fernández, para lanzar una colección de cubrebocas de edición limitada.A través de las mascarillas los creadores de esta iniciativa desean “reactivar la economía del país

en zonas vulnerables e impactadas por los efectos colaterales de la covid, como es el caso de la comunidad tzotzil de San Pedro Chenalhó, Chiapas, donde nueve familias zurcieron 200 cubrebocas

únicos y en los que resaltaron los detalles de las plantas propuestas por Huatan”, compartieron.Los diseños hacen alusión a plantas decorativas como la biznaga o la suculenta, así como siluetas de agave, lavanda y menta.

¿Qué tal tomar el postre acompañado de un buen whisky con notas que recuerden el sabor de un pastel recién horneado? Este antojo se hizo realidad cuando el Dr. Bill Lumsden, creador de Glenmorangie, se puso como objetivo crear un destilado que le recordara las delicias que horneaba con su abuela y el inolvidable pastel de piña que su hija le preparó para su cumpleaños. El resultado fue un whisky Single Malt, añejado en barricas de vino dulce Tokaji, un vino húngaro de postre, llamado A Tale of Cake.

Para complementar la experiencia de esta bebida, que cuenta con notas de miel, chocolate blanco, mango, maracuyá y menta el chef repostero Dominique Ansel, famoso por crear los cronuts (fusión de dona y croissant), elaboró un pastel de piña en forma de barco especialmente para Glenmorangie A Tale of Cake. Esta edición está disponible en La Europea, Vinoteca, La Playa, Palacio de Hierro y Liverpool.

La chef Sonia Arias propone una actividad muy divertida y lúdica para celebrar Día de Muertos y Halloween este fin de semana. La creadora de Jaso Bakery ha preparado un kit completo para elaborar y decorar

un pastel de calabacita, que este año tiene un doble propósito: pasar un delicioso rato en familia y apoyar al Instituto Nacional de Pediatría, ya que a través de

esta iniciativa se recaudarán fondos para apoyar a los pequeños que se encuentran con problemas de salud. Haz tu pedido al WhatsApp 5620446376.A TALE OF CAKE

DULCE ALTRUISMO

Cubrebocas con causa

Por Jessica PachecoRed carpet

2 RSVP • 30 DE OCTUBRE DE 2020

30 DE OCTUBRE DE 2020 • RSVP 3

El estilo que caracteriza a Martha Debayle se imprime por segunda ocasión en una colección de moda para la temporada OI20 de la mano de la marca Ivonne. Son prendas realizadas bajo la inspiración y supervisión de la empresaria, quien se encargó de cada detalle para que tanto los diseños como el fit de cada pieza se adecuara y favoreciera la silueta femenina. Olanes, telas brillantes con toques futuristas y cortes oversized son las tendencias que Martha propone en esta ocasión, a través de looks festivos, idóneos para los momentos de celebración, pero también conjuntos formales con los que te sentirás sofisticada.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

MARTHA DEBAYLE X IVONNE

SOMOS ROSADos estudios se han unido para colaborar con la lucha contra el cáncer. Las líderes de Body Barre y Sersana Method protagonizarán la clase Mano a Mano, en la que se pondrán a prueba realizando cada una la disciplina de la otra. El evento, a través de Instagram, será conducido por Rebecca de Alba y contará con testimonios, sketches y videos testimoniales relacionados con el cáncer de mama. El objetivo es recaudar fondos a beneficio de la Fundación Rebecca de Alba y FUCAM, así como concientizar sobre este mal.

“Me importaba mucho que esta colección nos hiciera olvidarnos de dividir nuestro clóset en las cosas ‘de día y de noche’, para que en lugar de eso empecemos a pensar en ‘¿qué me quiero poner hoy?, ¿cómo me quiero ver y sentir hoy?’ y lo que hemos vivido en los últimos meses nos deja claro que no hay tiempo que perder para vernos y sentirnos espectaculares”, aseguró Debayle. La venta de esta línea será exclusivamente online y contará con envíos internacionales.

DISPONIBLE ivonne.com y liverpool.com.mx

FECHA: 31 de octubreIG: @body.barre y @sersanamethod

COLABORA: donadora.orgCAMBIA DE LOOK

AYUDA

4 RSVP • 30 de octubre de 2020

Aniversario

El Museo del Objeto del Objeto cumple 10 años en su sede, un inmueble clasificado estilo Art Nouveau de la colonia Roma, donde se han presentado 28 exposiciones relacionadas con la cotidianidad, el diseño y la cultura mexicana

Con un acervo de más de 150 mil objetos de la vida cotidiana que documentan la historia de México, de los últimos 200 años, el Museo del Objeto, en su singularidad, se ha convertido en un referente dentro del mapa museístico de la metrópoli, al ofrecer una original perspectiva de lo que una exposición puede ser, al considerar una diversidad de temas que se vinculan con el acontecer de los mexicanos.

“Vivimos un momento histórico y sabemos que parte de nuestra labor, como museo, será generar un banco de memorias, para que ge-neraciones futuras puedan conocer y entender cómo lo transcurrimos”, dijo Paulina Newman, directora del Museo del Objeto del Objeto (MODO).

Lo sublime de los objetos

Por Arturo Emilio Escobar

VIAJA EN EL TIEMPO

Creada por el curador Aldo Sánchez, la exposi-ción Centro Histórico, corazón de México es un recorrido por las calles del primer cuadro de la ciudad, y muestra cómo miles de personas lo han vivido a través del tiempo. Este viaje se nutre con más de 500 objetos de la colección del museo y 250 fotografías, así como de diferentes obras de archivos y coleccionistas.

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“Clasificar, ordenar y exhibir las piezas es para no-sotros una manera de compartir la visión de nuestra identidad, es reflexionar sobre los movimientos culturales, tecnológicos, artísticos, sociales y polí-ticos que han conformado nuestra realidad actual”.

Con un acervo único en su tipo —conformado durante más de 50 años por el fundador del recinto: Bruno Newman— este museo ofrece exposiciones temporales de temas tan variados como: lucha libre, democracia, la música, el erotismo, las bebidas mexicanas, el futbol y el Centro Histórico de la capital, por mencionar algunos.

En su primera década han presentado 28 expo-siciones, algunas de las cuales han sido itinerantes a diferentes ciudades del país y Estados Unidos. Además de las muestras, tienen un programa de responsabilidad social para acercarse a públicos que no llegan naturalmente a su sede, ubicada en la calle de Colima 145, en la colonia Roma.

“Actualmente, el MODO está abierto al público con todas las medidas de seguridad sanitaria y bajo la modalidad ‘paga lo que puedas’, de esta manera las personas que deseen asistir, pero que en estos momentos no pueden pagar el boleto, son bienvenidas para que conozcan la sede y visiten nuestra exposición en curso: Centro Histórico, corazón de México”.Paulina Newman

RECORDAR ES VOLVER A VIVIR. Objetos de varias épocas y estilos de la muestra México a color

30 dE OctubRE dE 2020 • RSVP 5

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

Todo comenzó hace una década, cuando un joven matrimonio, Ana Cecilia Parra y Marek Schultz, recibió a su primera hija y sintieron el deseo de inspirar a otras familias a vivir plenamente, disfrutando el contacto con la naturaleza estando en casa.

Como padres primerizos, buscaron opciones y peda-gogías alternativas —Waldorf, Montessori y Pikler— ba-sadas en la idea de que los niños deben tener completa libertad para aprender y desarrollarse por si solos, en un ambiente de comprensión y cariño que sea estimulante, prestando atención al movimiento libre y buscando que cada pequeño despliegue su propia individualidad.

“Nuestro primer set de juego hecho a mano nació en 2010 gracias al talento de Marek, utilizando las piezas de madera que trajo a casa de su última sesión de poda sustentable de árboles, actividad que en ese entonces

constituía su profesión de tiempo completo. ¡Las piezas de madera eran tan hermosas que no pudo dejar que terminaran como leña en la chimenea! A raíz de ese primer set de columpios nacieron muchos otros sets, casitas de árbol y juguetes de madera”, recuerda Ana Cecilia Parra.

Al saber que el movimiento durante los primeros años de edad es fundamental para un sano desarrollo físico y emocional, decidieron fundar Wiwiurka, una marca mexicana que produce juegos y juguetes con diseños ergonómicos, seguros e innovadores, elaborados con materiales sustentables que conservan el trabajo manual y artesanal. En su colección destacan las Mecedoras Balancines y el mobiliario de inspiración Pikler.

“Estas estructuras permiten que un niño suba, baje, trepe, se deslice, entre y salga; experiencias que le ayudan a mejorar su percepción espacial, entre otras habilidades. A

lo largo de estos primeros 10 años hemos tenido una buena respuesta, pues además de llegar a todo México, hemos enviado nuestros diseños a Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania, España, Dinamarca, Kuwuait, Dubái, Singapur y Hong Kong”, reconoce Marek Schultz.

Hoy en día, Wiwiurka cuenta con un equipo de 50 personas, generando un impacto positivo en el desarrollo económico de la localidad de Tepoztlán, Morelos, no sólo por la generación de empleos bien remunerados, sino también por la derrama económica que genera en otros pequeños negocios.

“La gran calidad, innovación y estética de nuestros productos nos ha posicionado como punto de referen-cia en el ámbito de mobiliario infantil a nivel mundial. Descubre las piezas de nuestra colección en la página web: wiwiurka.com.mx”.

AL DISEÑAR JUEGOS Y JUGUETES DE MADERA SUSTENTABLE, WIWIURKA PROMUEVE LA CREATIVIDAD Y LA DIVERSIÓN ACTIVAMENTE,

ALEJÁNDOSE DE LOS VIDEOJUEGOS Y TABLETAS. CADA PIEZA ES ELABORADA A MANO EN TEPOZTLÁN, MORELOS

Estímulos en movimiento

Tras 10 años de trabajo y como desde el primer día, cada pieza es elaborada con amor de forma artesanal, usando madera sustentable creamos un juguete a la vez.”

Ana Cecilia Parra

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Por Felipe Haro MineroLuxury Ave

También llamada la ciudad del vino, esta bodega ubicada en Moldavia tiene una extensión de 250 kilómetros cuadrados y resguarda más de 2 millones de botellas cuyo valor es incalculable. En 2005 fue reconocida con el Récord Guinness como la cava más grande del mundo.

Ubicada en las Bahamas, esta cava es visitada por millonarios y celebridades, que son atraídos por su historia y por la colección de más de 275 mil vinos cuyo valor se calcula en 25 millones de dólares. Construida originalmente como una prisión, este sótano data del siglo XVIII y presumen tener la botella de vino bebible más antigua del mundo. Fue comprada en 1973 por el hotelero italiano Enrico Garzaroli, quien se encargó de conformar la colección que hoy en día ofrece vinos como un Romanée Conti de 1952, cuyo precio supera los 40 mil dólares o un Château Margaux de 1893, por 38 mil dólares.

Ideada por Marie Blanc, esposa del empresario fundador del Monte Carlo moderno, esta cava es reconocida entre las más exclusivas del mundo. Inspirada por las bodegas vinícolas de Burdeos, las pequeñas cavas fueron excavadas en la roca, 10 metros por debajo de la tierra.

La Cave Centrale, hoy en día, tiene una extensión de mil 500 metros cuadrados, de los cuales 400 están des-tinados al área de añejamiento y el salón de catas. Cada año, más de 300 mil botellas, incluidas alrededor de 110 mil de champaña, salen a la superficie para acompañar momentos especiales de los huéspedes del hotel y res-taurantes del grupo Monte-Carlo SBM Resort. Presumen ser el hogar del Petrus 1945, así como de botellas de la casa Châteaux d’Yquem, de las cuales, la más antigua data de 1890. Además, se dice que el príncipe Rainiero III de Mónaco celebró ahí su vigésimo aniversario con la princesa Grace.

Guardianes de piedraEL VALOR DE UNA BOTELLA DE VINO SE ENCUENTRA EN SU INTERIOR, EL CONTENIDO DE CADA UNA ES CAPAZ DE

CONTAR LAS MÁS SORPRENDENTES HISTORIAS Y SECRETOS, POR ESO SU RESGUARDO HA SIDO TAN IMPORTANTE

PARA CREADORES Y COLECCIONISTAS. LAS CAVAS SE HAN CONVERTIDO EN VERDADERAS GUARDIANAS DE TESOROS

INSOSPECHADOS, EN PARTICULAR ESTAS TRES, CUYA IMPORTANCIA ES UNA SUMA DE LO QUE CONTIENE Y TODO

LO QUE HAY EN TORNO A SUS ORÍGENES

Milestii Mici

Graycliff

Hôtel de Paris Monte-Carlo

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30 de octubre de 2020 • RSVP 9

Los que están súper emocionados, pues esperan a su primer bebé, son la tan cool Bea de la Borbolla y su esposo Ricky Cohen. La pareja se casó en una muy divertida y obvio mega cool boda en San Miguel de Allende hace dos años, se entienden perfecto y son muy felices, así que ese bebé, además de muy esperado, la pasará bomba con su primo, el hijo de Moni de la Borbolla, quien está muy dedicada a él y también está feliz ante la llegada de un compañero de juegos para Gonzalo.

¡Enhorabuena!

Alondra de la Parra

31 de octubre@alondradlp

Beto Moheno

1 de noviembre@mohenobeto

Nuria Barandela

4 de noviembre@nuriabarandela

Eva Vale

4 de noviembre@evavale

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

es cuento que Alejandra de Cima está activa todo el año

apoyando a la mujer con su fundación para la lucha contra el

cáncer de mamá, Fundación Cima y la mejor recomendación que nos hace para acabar o al menos controlar la enfermedad: detección temprana, así que a cuidarnos.

Las que tuvieron un éxito con su edición digital de Bazar Gilberto fueron Andrea Quintana y su equipo.Sin duda, un año diferente y, como siempre, convocaron las mejores marcas mexicanas para apoyar a la Asociación Gilberto. Yummy Snacks, Mal de Muchas, El Arte de Recibir y todas las que año con año hacen de Bazar Gilberto el éxito que es, se adaptaron a la nueva realidad y lograron superar las expectativas en el formato digital.

Muchas felicidades por su trabajo.

La detección temprana hace la diferencia. Alejandra de Cima, de Fundación Cima

Moni de la Borbolla y Gonzalo, los más emocionados ante la llegada

¡Bazar Gilberto en línea! Meta lograda en un año “diferente”

Segundo aniversario de Haydeé Cardoso y José Fernández MacGregor

Mauricio Kirschner cumple años y celebra acompañado de Pepe Díaz y su música

Con Ana Bekoa Hasta el próximo viernes

Haydeé Cardoso y su esposo José Fernández MacGregor cumplieron dos años de casados y están mega acoplados... ella con su trabajo en Síclo, responsable de la imagen y relaciones públicas de esta empresa mexicana que crece en el mundo; su marca de joyería artesanal Kuyu, y él con su labor en Creatividad.

Por muchos años más felices.

Mauricio Kirschner se reinventa y está lleno de nuevos proyectos que ya conocerán. Mientras tanto, celebró su cumpleaños en Isla Mujeres con sus amigas Becky Cohen, Maggie Zaga y Alejandra Murguía, entre otros.

Pepe Díaz, en su faceta de DJ, estuvo por ahí con su música. Él también está constantemente reinventándose y lo hace muy bien.

LMis queridos, ¿cómo la pasan? El año se acaba y algunos seguimos en semiconfinamiento mientras que otros ya salen. Muchos van a fiestas y reuniones, otros prefieren Zoom.

Poco a poco esto de guardarse, o no tanto, se ha convertido en algo muy discutido y controversial. De esos temas de los que hay que hablar con tacto, pues a final es muy personal. Yo creo que mientras seamos conscientes y tengamos cuidado, sobre todo de no contagiar a los demás, todo esta bien.

¡Crece la familia! Bea de la Borbolla y Ricky Cohen, esperan bebé

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Ecuestre

Una fiesta de reyes

Michael Maynez y Andrea CalzadaEricka Sánchez, Montserrat Martínez, Jerónimo y Luis Pérez con David, Paloma y Eugenio Arana

REGRESO A LAS CANCHAS. Los polistas mexicanos inauguraron la temporada oficial

12 RSVP • 30 de octUbre de 2020

Con asistencia récord de equipos y un despliegue de talento joven, la séptima edición de la Copa de la Vendimia da el banderazo a la temporada de polo en México

GUANAJUATO.- En el impecable césped de las canchas de San Francisco y San Lucas volvió a rodar la bocha, los viñedos fueron testigos de encuentros de una calidad superior y la fiesta de la vendimia fue solamente el pretexto adicional para celebrar la séptima edición de la Copa de la Vendimia, que se ha convertido en un evento redondo cuyo propósito principal es impulsar el deporte de reyes en México.

“Contar con 14 equipos en este torneo es una gran satisfacción, la copa alta tuvo 6 equipos, que ha sido siempre el estándar, pero la baja nos llenó de orgullo porque hace cuatro años éramos tres equipos y esta vez fuimos ocho”, destacó Carlo Gallardo, el organizador del certamen, “esto habla de a dónde vamos y espero que el siguiente año seamos más, porque queremos apoyar a los nuevos jugadores, este año tuvimos un participante de 11 años y dos de 15, y eso es lo que queremos que crezca en la República, el polo con jóvenes”.

En tres días de torneo, no solamente hubo un despliegue de talento de algunos de los jugadores más destacados de los últimos años en México, además sirvió para dar oportunidad a principiantes de medirse ante los mejores.

“Son torneos de desarrollo para enganchar nuevos jugadores, para muchos de los partici-pantes éste es su primer torneo, y sirven para generar un semillero de nuevos deportistas para el futuro”, opinó Miguel Calzada, presidente de la Federación Mexicana de Polo, “estamos

muy contentos los polistas mexicanos, nuestro deporte ha crecido mucho, hace tan sólo unos años eran ocho los clubes en total y ahora son 20 a nivel nacional, lo cual permite la práctica de nuestro deporte en todas las regiones de nuestro país”.

El espectáculo en la cancha corrió a cargo de los hermanos Matías y Juan José de Alba, el primero fue uno de los contendientes más jóvenes y el segundo fue el más valioso y se despachó con 8 de los 9 goles que le dieron el triunfo al equipo Balvanera en la gran final de la copa de alto hándicap sobre La Punta, una escuadra liderada por Víctor Setién.

“Fuimos de los pocos equipos que pudieron entrenar juntos antes de iniciar la temporada y creo que en la cancha se vio la diferencia. Las yeguas ligeras, nosotros con buenas jugadas y una táctica que nos funcionó muy bien”, resaltó J.J., “yo, la verdad, feliz, mis caballos de primera, estuve bien, hay cosas que siempre se pueden mejorar porque se nos vienen torneos grandes como el de Tecámac, Balvanera y El Marqués, así que hay que estar en forma”.

Por su parte, en el torneo de bajo hándicap, Felipe Corroto llevó al equipo Cuadra Blanca a la victoria en el partido decisivo contra El Marqués, de Miguel y Paulina Calzada.

Todo la acción culminó con un banquete que celebraba, además, la cosecha de uva de la casa vinícola de la Santísima Trinidad para darle al evento un cerrojazo redondo.

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

Chucho Solórzano

Adrián Cuevas y María Laura Aguilar

Rebecca Foltz y Giorgio Brignone

30 de oCtubre de 2020 • RSVP 13

Ecuestre

Karine Crombez y Juliette Frey

Miguel y Denise Gómez de Parada

Paulina y Miguel Calzada

Iker, Diego, Melissa y Christian Velarde

Jaime y Jaime Herrera


Valentina Setién y Bárbara Laborín

Miralda Sandoval y Jaime HerreraChepo y Arantza de Alba

Juan José de Alba

La gente nueva está jugando muy bien y eso para el deporte es lo mejor, hace mucho no teníamos a tanta gente interesada en el deporte y arrancando.”

Juan José de AlbaJugador más valioso de la Copa de la Vendimia

Denise Bleckwedel


Ecuestre

Ganadores de la copa baja: David Jassan, Darío López Hurtado, Guillaume Mery y Felipe Corroto

Ganadores de la Copa de la Vendimia: Jaime Herrera, Juan José y Matías de Alba con Diego Velarde

Mariano Aranda con Bertha y Juan Córdova Ángel, Fernanda y Ángel Muñoz

Erick y Carlo Gallardo

Víctor y Valentina Setién


Miguel Cosío y Fernanda Roiz Sebastián Gómez Hill y Samia Okie

TUS FAVORITAS EN

DEL 26 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE 10:50 PM© 1991 Orion Pictures Corporation. All rights reserved.

ESPECIALDETERROR

EL SILENCIO DE LOS INOCENTESEXORCISTA: EL COMIENZO REGRESIÓN LA PROFECÍA KALIFORNIA TERROR EN AMITYVILLE CARRIE

“BUENO CLARISE,

LOS CORDEROS?”¿HAN DEJADO DE GRITAR


Moda

El maestro de la alta costura sigue vivo a través de su legado. México es uno de los países que guarda relación con él. Para analizar su trascendencia, el diseñador e investigador cultural

Guillermo León habla del mítico modisto español, al participar en el primer congreso internacional que organiza el Museo Cristóbal Balenciaga

La eternidad de un mito:


ESPLENDOR Y LUJO EN CADA HECHURA. Un recorrido por el Museo Cristóbal Balenciaga es un libro abierto de su innovación y sumo talento artesanal

Cristóbal Balenciaga

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Cristóbal Balenciaga es uno de los diseñadores más destacados de la historia, cuya relevancia artística y comercial ha tenido impacto en muchos países; por su cercanía cultural con España, no es de sorprender que uno de estos lugares sea, y siga siendo, México.

Al conmemorar el 125 aniversario del nacimiento del maestro de la alta costura, el Museo Cristóbal Ba-lenciaga organizó su primer congreso internacional de manera virtual, una plataforma donde se expusieron propuestas de investigación sobre la figura y el lega-do —personal, empresarial, creativo y técnico— del diseñador, así como trabajos de calidad que analizan los diversos contextos biográficos, culturales y creativos en los que Balenciaga se desenvolvió.

“Una de las cosas fundamentales de ser trans-disciplinario es entender que todo conocimiento y fenómeno relacionado literalmente con lo que ha-cemos nos atraviesa, es decir, no podemos dejar de estudiar la moda sin entender el impacto que tienen los diseñadores, quienes han transitado en la historia sobre el trabajo que realizan los creadores actuales, en ese sentido, es muy claro que Balenciaga ejerce un impacto muy fuerte en la moda y en el conocimiento sobre este sector”, reconoce Guillermo León, quien fue uno de los 15 expertos seleccionados a nivel mundial para participar en el congreso del Museo Cristóbal Balenciaga.

Para el diseñador e investigador mexicano —que actualmente realiza un doctorado sobre estudios transdisciplinares de la cultura y la comunicación— es importante que exista este vínculo porque a pesar de que México no es una capital de la moda, finalmente cuenta con un grupo de diseñadores visionarios a la par de los hitos en la historia de la moda.

Su exposición en el congreso trató del espíritu de

Cristóbal Balenciaga, Francia, 1927

El museo atesora fotografías del creador español

Cristóbal Balenciaga en México, del impacto que ha tenido a través de colaboradores mexicanos, clientas o periodistas que comunicaron su trabajo en nuestro país.

“Balenciaga ha tocado con su estilo una forma de entender la moda, y nuestra relación con la cultura española nos permite ver claramente su propuesta en México, por otro lado fue un diseñador muy adelantado a su época que buscó eliminar cortes, adornos innece-sarios, para crear una arquitectura con el vestido que hoy día es una línea sobre la cual muchos mexicanos trabajan. Él retomó estructuras simples de patronajes para confeccionar prendas de vestir que tienen un impacto en el cuerpo, sin necesariamente recurrir a las tradicionales siluetas entalladas o muy marcadas”.

En 2016, dos exposiciones trascendieron la presencia de la moda en museos del país. Una fue El Arte de la Indumentaria y la Moda en México, un recorrido de 75 años por la moda nacional, luego, Cristóbal Balenciaga llegó al Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Ambas despertaron el interés en el desarrollo de la industria y revelaron la relación que guardaron muchos modistos mexicanos con diseñadores europeos, por ejemplo, Tao Izzo trabajó con Robert Piguet, Enrique Martínez con Givenchy, Armando Valdés Peza diseñó en Hollywood, Luis Ga-lindo le daba clases de ilustración a Chanel y Alfredo Bouret ilustró para Balenciaga en París.

“Gracias a las investigaciones de la curadora Ana Elena Mallet sabemos que el vínculo entre Bouret y Balenciaga contribuyó a la estrategia de comunicación de la casa española. Las ilustraciones que este mexicano hiciera para el modista español fueron publicadas en la revista Vogue en sus ediciones francesa e inglesa, y hoy en día forman parte del legado de ambos artistas a la historia de la moda”.


Moda

SU ESTÉTICA, UN LENGUAJE UNIVERSAL En México, Cristóbal Balenciaga era muy apreciado, por ejemplo, Olga Tamayo fue su clienta, al igual que las actrices Rosita Arenas y María Félix. Asimismo, Lupe Marín, primera esposa de Diego Rivera, fue amiga del creador nacido en Guetaria, y siendo ella misma modista confeccionó algunos vestidos que recuerdan su estilo. Tiempo después, durante 30 años Manuel Méndez confeccionó vestidos en exclusiva para El Palacio de Hierro, él aprendió el oficio descifrando los vestidos de Cristóbal, que una de sus amigas le prestaba.

“Hay muchos elementos que podemos revisar, por ejemplo, la influencia que tomó de los kimonos, él deseaba eliminar el busto, la cadera y la cintura como puntos focales de un vestido, para hacer contraste con la propuesta de otros diseñadores de la época, por eso los vestidos orientales fueron una referencia, donde la nuca y las muñecas son el acento protagónico, haciéndolas visibles junto con las mangas tres cuartos”.

Otra de sus aportaciones es la forma en la cual las prendas envuelven al cuerpo, pues la tela cae con soltura y no es empujada por una parte corporal en particular, incluso, en sus creaciones usó liguetas, postizos y ciertas costuras que sujetan pliegues que parecen naturales al exterior, pero internamente están controlados para provocar un efecto.

Su costura era exquisita, empalmaba los encajes para hacer que las uniones fueran imperceptibles, además usó entretelas que permitían formar volúmenes sin estorbosas complicaciones. Su fijación con las mangas fue única, pues él decía que debían quedar pintadas a modo de una primera piel, a la forma del brazo que facilitaría la libertad de movimiento. Una manga bien colocada es tema de análisis sobre su hechura.

Inaugurado en 2011, el Museo Cristóbal Balenciaga se ubica en Getaria, en la villa natal del modisto

Volúmenes artísticos que envuelven al cuerpo fueron parte de la exploración creativa de Balenciaga

El diseñador e investigador Guillermo León


“Como diseñador he seguido trabajando, me intere-sa fomentar el conocimiento con estas técnicas de alta costura y atender a mi clientela. Estoy desarrollando una parte de mi colección en sastrería con distintas técnicas y procesos artesanales, quiero crear formas diferentes que sean un distintivo, que hablen sobre nuevas ideas de moda, de una evolución del conoci-miento, mi idea es seguir el camino slow-fashion, una forma optima para poder trabajar y ofrecer calidad en pequeñas colecciones”, revela Guillermo.

DE LA ALTA COSTURA AL STREET-WEAR Originalmente, Guillermo León compartió la opinión de muchos estudiosos y críticos de moda; que no encuentran puntos de conexión con la propuesta que hoy en día hace la marca Balenciaga. Sin embargo, el investigador mexicano considera que se está retoman-do un punto muy importante de la filosofía del genio ibérico: tratar de no seguir tendencias, sino que las decisiones del nuevo director creativo sean las que rijan el rumbo de la moda.

“La marca está mirando hacia un mercado joven, produciendo moda que no es fácil de entender, eso mismo hacía Cristóbal, sabía que posiblemente muchos vestidos no se venderían, pero aun así su clientela le seguiría pidiendo cosas mas fáciles de asimilar y, en

ese sentido, sí están siguiendo su espíritu innovador”. Balenciaga se retiró porque la alta costura que él

amaba estaba transformándose al final de una era, así como la relación entre clientas y diseñadores. “Los modistas vestían a damas de alta burguesía, cuyas actividades cambiaron y fueron transformando el espíritu de las mujeres, que hoy están en distintos escenarios de la vida, ganando más espacios e inde-pendencia. Hoy, la marca fija sus objetivos con una creatividad más conceptual, experimental, porque el motor de la moda es el cambio”.

RESGUARDAN SU GENIALIDADInaugurado en 2011, el Museo Cristóbal Balenciaga se ubica en Getaria, en la villa natal del modisto, escenario de sus años de formación y maduración profesional, que resultan esenciales para entender sus aportaciones al mundo.

Con el fin de dar a conocer su vida y obra, su relevancia en la historia de la moda y el diseño, así como la contemporaneidad de su legado, el recinto atesora una colección única. Su acervo —más de tres mil 500 piezas originales de indumentaria— aumenta año con año por las generosas donaciones.

La extensión formal y cronológica incluye, por ejemplo, los modelos más tempranos que se conservan

para estudiar su propuesta, por lo que se trata de una de las colecciones más completas, coherentes e interesantes para seguir la conversación.

“Me da mucha satisfacción estudiar la vida y obra de Cristóbal Balenciaga, he recibido mensajes de di-rectores de museos, curadores y de la misma directora de la Fundación Balenciaga, así como del patrono principal, manifestando lo gratamente sorprendidos de esta investigación en relación a México y el creador”, continúa Guillermo León. “Me queda la curiosidad por saber más y revisar la historia de otros diseñadores y nombres relacionados con el intercambio de talentos entre la moda mexicana y europea”.

Otro valor excepcional de la colección del museo reside en la procedencia de las piezas, mayormente donadas por grandes clientas de la casa en España y París; figuras sociales de las décadas centrales del siglo XX, entre éstas destacan Mona Von Bismarck, Rachel L. Mellon, Grace Kelly, Barbara Hutton, Madame Bricard o Lilian Baels, quienes vistieron algunos de los modelos que se conservan en el Archivo.

El Museo Cristóbal Balenciaga también desarrolla un programa expositivo y educativo en conexión con las mejores universidades y escuelas de moda del mundo, su apuesta por la investigación y la nueva creación constituyen sus grandes señas de identidad.

En México, Cristóbal Balenciaga era muy apreciado, Olga Tamayo fue su clienta, al igual que las actrices Rosita Arenas y la bellísima María Félix


Exhibición

36 manufacturas de tradición se reúnen en el Salón Internacional Alta Relojería México, la cita anual más relevante de Latinoamérica, celebrada en The St. Regis Mexico City. Con rigurosos

protocolos de salud y seguridad, la muestra impulsa la industria relojera global

Conocer las proezas técnicas del tiempo perpetuo y descubrir las ediciones limitadas que llegan al país junto a los embajadores de Chronos, son experiencias que se viven al recorrer el Salón Internacional Alta Relojería México (SIAR), que este año reunió a 36 marcas del más alto nivel para reactivar la economía del ámbito relojero.

“Si hay un mercado resiliente, sobre todo en el mundo del lujo, es la relojería, que tiene 400 años y ha pasado revoluciones, guerras, epidemias, ¡todo! Y sigue viva. Afortunadamente no estamos en la industria del turismo y otros sectores mucho más afectados”, dijo Carlos Alonso, director general del SIAR.

Amigos de Chronos

CONTINÚA LA TRADICIÓN. Luis Peyrelongue

La familia Peyrelongue lleva cuatro generaciones en el mundo de la joyería, desde el siglo XIX, y en la alta relojería entramos a mediados del siglo XX, ya teníamos Rolex y ciertas marcas. Hasta que se abrió el país y quitaron los aranceles en los años 90 pudimos traer otras piezas y abrir tiendas enfocadas a la relojería.”

Luis Peyrelongue

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano

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Carlos Alonso

Rafael Micha

Ari Berger

PIAGET

El reloj Polo es todo un clásico en la horología suiza, cuyo concepto fue obra del mismo Yves Piaget, quien lo creó en 1979 como un símbolo de refinamiento. Su nueva versión, el Polo S Limited Edition tiene una carátula en color verde con un grabado guilloché horizontal; y según la incidencia de la luz, el dial produce destellos azulados.

Este diseño tiene índices, manecillas y un marco del fechador en oro rosa. La aplicación de SuperLuminova asegura la lectura de la hora en todo momento.

El coleccionista mexicano está enfocado en el nicho de la relojería donde hay más probabilidades de éxito a futuro: las piezas limitadas y ediciones exclusivas que mantienen su valor.”

Carlos Alonso

“Decidimos hacer el Salón por dos cosas: más allá de que hemos aprendido en ocho meses a cuidar la salud y a mantener la sana distancia, ahora empieza a ser prioridad reactivar la economía, porque no puede ser que 90 por ciento de la gente está sufriendo algún tipo de daño en las empresas o salarios y merma eco-nómica, esto es un drama”, continúa Carlos. “Además, nos dimos cuenta del componente asociado al valor que tiene un reloj, pues durante la pandemia se han estado moviendo de manos, es decir, hay personas que han puesto a la venta sus piezas y otras adquirieron relojes de colección, les hemos visto muy activos, por eso sacamos a flote el evento, con otros protocolos”.

En su esfuerzo conjunto, las marcas de gran tradición, los coleccionistas y organizadores hicieron posible que esta cita fuera uno de los escasos encuentros presen-ciales, donde se pudo ver y disfrutar la manufactura suiza, las novedades que han llegado a México.

Creado en 2007, “el Salón es un referente obligado y primera escala de los eventos de alta relojería en América, que asume el papel de dinamizador eco-nómico, cuyo compromiso es impulsar la cultura del sector, el coleccionismo y la industria mundial, sobre todo en un año tan crítico para el mundo”.

A pesar de las circunstancias, se respira un am-biente de optimismo, porque nuestro país es uno de los grandes mercados internacionales de la alta relojería, por lo cual durante tres días la Ciudad de México fue la capital mundial del sector.


Exhibición

Raúl Ramos

IWC SCHAFFHAUSEN

Producido en colaboración entre la manufactura de IWC y la Estación Aérea Naval de Lemoore, California, que dotaba a los graduados de la Fighter Weapons School de esta confiable he-rramienta para volar aviones supersónicos, el nuevo cronógrafo Pilots Top Gun Edition SFTI ha llegado a México.

Con una caja de 44 mm de cerámica de óxido de circonio negro, esta pieza tiene pulsadores, corona y un fondo fabricados en Ceratanium, una aleación resistente y ligera.

Maite O’Farrill, Majo Carpinteyro e Hilda Álvarez

Thomas Perini David Tedeschi


Alrededor de 17 mil invitados han asistido al SIAR desde su primera edición para conocer los guardatiempos de las más de 50 marcas

que han participado desde 2007

HUBLOT

El pasado mes de septiembre se festejó la parti-cipación número mil de la Scuderia Ferrari en un GP, por lo cual Hublot lanzó una edición limitada del Big Bang Ferrari 1000 GP. Este cronógrafo automático revela su arquitectura completamente repensada, con doble embrague y rueda de pilares trasladados al lado de la esfera. Su construcción de 330 componentes fue simplificada al máximo para ganar fiabilidad y solidez.

Juan Carlos Lainez

Rubén Mira Nicolas Arnaud


Exhibición

ZENITH

Para esta edición del SIAR, la manufactura fundada en 1865 presenta una colaboración con el DJ y productor Carl Cox, leyenda de la música electrónica y el techno.

El Defy 21 Carl Cox es un cronógrafo automá-tico con diseño esqueletado, cuya maquinaria, El Primero 9004, es el mismo motor que hace latir al famoso Defy El Primero 21. Esta colec-ción incluye una caja de madera con un par de audífonos y un vinilo que conmemoran la música electrónica de Carl.

VACHERON CONSTANTIN

El oro rosa y el lacado azul ofre-cen una perfecta combinación de elegancia casual. Por primera vez, Vacheron Constantin ofrece esta asociación de materiales al presentar un nuevo calendario perpetuo Overseas, cuyo grosor es de apenas 4,05 mm.

Su caja de 41,5 mm aloja un movimiento mecánico de cuerda automática de un orgu-lloso linaje: el ultrafino calibre Manufactura 1120 QP-1 con visualización de la fase lunar.

Sacha Santschi, Nancy Brown y Marko Obrenovic

Ernesto Mosso Foto

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Andrea Schellmoser

26 RSVP • 30 de oCtubre de 2020

BVLGARI

En el marco de la semana de alta relojería en México, esta firma mostró sus novedades en un showroom que instalaron en la suite del hotel Sofitel Ciudad de Mexico.

Una de sus piezas magistrales es el Octo Roma Tourbillon Sapphire, un tourbillon volan-te de cuerda manual, cuya carátula esqueletada deja ver el calibre deco-rado con oro rosa. Además de la ver-sión áurea tam-bién disponen de otro modelo con caja de carbono y SuperLuminova.

Desirée Estefan

Mauricio García con Jorge Ríos

Paulina Madrazo


Relojería

Walter Ribaga, CEO de la firma de alta relojería Cyrus, ofrece una cena en el restaurante Garum para presentar la nueva colección

Klepcys GMT Retrograde

Con más de 35 años de experiencia en firmas como Zenith, Movado, Omega, TAG Heuer y Maîtres du Temps, Walter Ribaga echa mano de su trayectoria para mirar hacia el futuro y reconocer nuevos desafíos, entre estos conquistar a los coleccionistas mexicanos.

“Cyrus nació en Ginebra y es una firma indepen-diente respaldada por una familia suiza, cuya solidez financiera favorece la libertad creativa. Como no somos una compañía de 100 años podemos tomar riesgos, más libertades, y a la vez cultivamos un trato cercano con los coleccionistas e interesados en nuestro universo”, compartió Ribaga durante una cena, donde presentó al nuevo integrante de la familia: el reloj Klepcys GMT Retrograde.

Esta manufactura nació con estrella y es dirigida por Jean-François Mojon, uno de los relojeros más

Expresión indie

Por Arturo Emilio EscobarFotos Sergio Bejarano

EXPERTO EN LA MEDICIÓN DEL TIEMPO. Walter Ribaga

diseño reinterpreta la función de doble huso horario. Producido en tres versiones de titanio, el guar-

datiempo tiene una caja en forma de cojín con un diámetro de 42 mm. En su interior se aprecia el nuevo calibre automático CYR 708, un fascinante mecanismo imaginado por Jean-François.

“Con una estructura tridimensional, la esfera se compone de un disco de zafiro transparente con índices blancos en números arábigos luminiscen-tes, que en conjunción con un par de manecillas perforadas y rodiadas ofrecen la lectura de la hora local. A su vez, el home time puede verse mediante un anillo lacado azul de 24 horas y una aguja del mismo color. El pequeño contador situado a las 6 horas tiene una aguja en forma de hélice, símbolo de Cyrus, que marca los segundos”.

Además de ofrecer función de doble huso horario, el Klepcys GMT Retrogra-de brinda una reserva de marcha de hasta 55 horas y tiene una frecuencia de 28 mil 800 alternancias por hora. Al reverso de la caja se admira su masa oscilante monobloque, per-forada con acabado soleillage, además de los puentes en gris antracita con rayos, formando una auténtica obra de arte inspirada en el tiempo.

prolíficos y brillantes del mundo, quien ha diseñado diversos calibres complicados como el Opus X de Harry Winston y el Legacy Machine de MB&F, entre otros.

“En los últimos años hemos lanzado verdaderas novedades porque somos indie, una gran ventaja para mostrar nuestro potencial. Queremos conquistar a los millennials, jóvenes exitosos entre 25 y 45 años, que buscan la innovación y el lujo en la alta relojería suiza”, continúa Walter. “Cyrus es una firma revolu-cionaria y vanguardista, por lo cual esperamos que los coleccionistas de México y también los joyeros nos conozcan más a fondo”.

CONCEPTO INNOVADOR Presente en el Salón Internacional Alta Relojería México 2020, Cyrus se ha posicionado en la indus-tria gracias a sus piezas excepcionales dotadas con complicaciones, como su nueva creación: el Klepcys GMT Retrograde, limitado a 50 ejemplares, cuyo

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Cartier presenta el relanzamiento de su icónico reloj Pasha, que a 35 años de su creación continúa siendo una pieza contemporánea

La evolución ha sido una constante entre las firmas de alto lujo que permanecen entre el gusto del público. Marcas que tienen el reto de reinventarse manteniendo y honrando el legado que las ha llevado a la permanencia. Una de éstas es Cartier, la cual presentó recientemente los rostros que abanderan el relanzamiento del icónico reloj Pasha, que vio la luz en 1985 y desde entonces es considerado una de las insignias de la casa y de la vida contemporánea, gracias a su diseño irreverente y sofisticado, ahora con matices mucho más versátiles, lejos de los estándares convencionales.

Más allá de lo convencional

Por Jessica PachecoFotos Sergio Bejarano

Relojería

Foto: Cortesía Cartier

Inspiración parisina

El lanzamiento en México se realizó al interior de la boutique Cartier, ubicada en Av. Presidente Masaryk, donde el universo Pasha se representó en el segundo piso del lugar. Imágenes de los embajadores y la colección completa fueron los elementos que conformaron el recorrido por este renovado modelo.

Rami Malek, Troye Sivan, Willow Smith, Maisie Williams y Jackson Wang conforman el grupo de celebridades que están dispuestos a cumplir sus metas y a ser agentes de cambio en sus entornos. “Estos nuevos embajadores de Pasha deben su éxito a su creatividad, conexión, talentos multidisciplinarios y generosidad”, aseguró Arnaud Carrez, director de Comunicaciones y Marketing Internacional de Cartier.

Sus rostros representan los avances que ha tenido esta pieza para 2020, entre los que se encuentran brazaletes intercambiables con sistema QuickSwitch y ajuste de talla con el mecanismo SmartLink, que permite realizarlo en casa; en su carátula números árabes, una corona con cadena y cristal de zafiro, así como el calibre automático 1847 MC.

Las versiones se encuentran en caja de acero, oro rosa y amarillo, con opciones de engaste en diamantes. Las correas de piel de aligátor se presentan en colores azul, fucsia o gris, dependiendo el modelo.

MULTIFACÉTICOS. Embajadores internacionales

La boutique Cartier fue escenario del evento.


Estilo

Conocida por los aficionados como la corsa più bella del mondo, la famosa carrera Mille Miglia es una inspiración para la marca Chopard, que ahora presenta el reloj Mille Miglia Racing Stripes Mexico Edition

Creada en 1927 por los italianos Frances-co Mazzotti y Aymo Maggi, la Mille Miglia Storica es una carrera de resistencia de autos clásicos con gran tradición.

El rally es reservado para modelos de colección, de los cuales al menos uno participó en la carrera original entre 1927 y 1957, por eso su competencia es sinónimo de exclusividad, donde par-ticipan 450 equipos minuciosamente seleccionados.

Como la fecha anual más impor-tante del calendario deportivo italiano, Chopard rinde homenaje al espíritu de campeones, por lo cual desde 1988

produce una colección de alta relojería con un carácter deportivo.

La 1000 Miglia es una historia de pasión para la familia Scheufele, cuyos integrantes han tomado parte o han asistido a la carrera bajo el estandarte de la casa Chopard. Karl-Friedrich Scheufele, CEO de la manufactura suiza, cada año toma la salida ante la sabia mirada de su propio padre: Karl Scheufele, quien en su época le transmitió su propia fascinación por los autos clásicos.

Deportiva y vintage, la colección Mille Miglia Racing Stripes Mexico Edition

se limita a 50 piezas. Con su esfera plateada cruzada por dos bandas en verde y rojo, este reloj —que enaltece el automovilismo nacional— es animado por un movimiento cuya precisión fue certificada por el Control Oficial Suizo de Cronometría (COSC). De acero y con un diámetro de 42 mm, la pieza encarna el espíritu deportivo y la elegancia que Chopard cultiva dentro de su histórica asociación con la 1000 Miglia.

Su poderoso movimiento mecánico de carga automática ofrece las funciones de cronógrafo, horas, minutos, segundos y fecha para una reserva de marcha

de alrededor de 42 horas. Tanto la tipografía —cursiva y delicada— como los contadores, están inspirados en los cuadros de a bordo de finales de 1920 y destacan con claridad por su efecto de contraste.

Por primera vez, esta colección de Chopard se viste con los colores de la bandera mexicana, pues en 1950 la Federación Internacional del Auto-móvil decidió atribuir a las diferentes escuderías unos matices específicos. Desde entonces, los automóviles lucen las simbólicas tonalidades del país al que representan.

Espíritu de campeones


TIEMPO DE GANAR. La exhibición Chopard Heritage, de 2018

La gente dice que los amantes de los autos de carreras de colección también tienen una gran debilidad por los relojes finos, y viceversa. En ambos casos, la elegancia deportiva y el rendimiento excepcional son especialmente importantes.”

Karl-Friedrich Scheufele

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30 dE oCtubrE dE 2020 • RSVP 31

Entrevista

Este periodo de aislamiento resultó ser el momento ideal para la diseñadora Lorena Saravia, quien está en una reconfiguración de su

firma con el fin de seguir conquistando a las mujeres del mundo

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

NUEVA ACTITUD. Lorena Saravia está lista para seguir con los retos de su firma

“Todo cambió”32 RSVP • 30 dE octubrE dE 2020

“Creo que tienes que estar dispuesta a reestructurar, a aprender a dejar ir las cosas que ya no te hacen falta y un poco darle la vuelta a la situación, porque todo cambió”, cuenta Lorena Saravia, quien lleva 10 años con su firma, la cual está en un momento de trans-formación interna, así como lo está experimentando en carne propia la diseñadora.

Su nueva forma de ver la vida se percibe en todo momento, se le puede ver serena y con una gran sonrisa, porque está feliz con lo que está haciendo. “Siento que todo lo viejo que ya no necesitábamos se lo llevó la covid, fue limpieza total de profundidad, como aspiradora, para volver a empezar directito.

“Como persona creativa si no te das cuenta de que necesitas darle la vuelta a las cosas te puedes estancar, quedar muy clavado en el tema de tu mismo mensaje y no ver tantas cosas que están pasando a tu alrededor, y tanto movimiento del negocio”, expresa Saravia, quien se dio cuenta que debía replantear su proceso creativo. “A la hora de ponerle la suficiente atención a cada una de las prendas se había vuelto más complicado y de alguna manera automático, en el momento en que le damos este twist como que la gente vuelve a tener un engagement con la marca, a sentir esta personalidad que normalmente tienes en las prendas; cuando un diseñador lo hace, te vuel-ven a ver, pero, porque me pude enfocar 100% en la colección, es la oportunidad que te da la pandemia,

frenar y ponerte a pensar en donde metes tu energía y en qué la inviertes”.

Es por eso que decidió volver a lo básico, regresar a su tienda-estudio de la Roma, donde trabaja y recibe a sus clientas en una atmósfera cálida e íntima. “El tener que ser o el deber ser ya no existe, ya no hay un esquema que tienes que seguir, este universo nos dio la oportunidad de poder generar tu propio esquema, tu propia forma de trabajar, tu propia for-ma de presentar las colecciones, tu propia forma de vender, creo que cada quien en todos los aspectos y en todos los ámbitos tiene esa oportunidad, que tiene su lado negativo, como todo, pero sí creo que es un momento para replantearte las cosas; ya no hay una señal, no tengo que estar en Masaryk, ya no tengo que estar en centros comerciales, ya no tengo que estar en departamentales, ya necesito yo ir creando una estructura que nos funcione a nosotros y por ahorita es esta la estructura”.

Por eso es que Lorena decidió volver al origen de su trabajo, a una relación más personal. “Creo que es importante ese contacto, perdimos el rumbo, la gente ya estaba comprando sin consideración, sin sentido, sin explicación de qué traía puesto, las mismas prendas perdieron el alma, como que no había nada ahí y lo ves después en las montañas de desperdicio que genera este negocio. Si te pones a pensar, sobre todo si estás como a la mitad, como mi generación,

en la que mucha gente está empezando a ser mamá y a tener familia, analizas qué es lo que le quieres dejar a tus hijos, un mundo con un desperdicio de semejante manera, entonces mejor te compras algo que no haya causado contaminación y que te va a durar toda la vida”.

Esa conciencia ambiental viene acompañada por su filosofía de elaborar prendas para el día a día de las #Saraviagirls. “Tenemos que ser una mujer 4x4, ahora un poco más cómoda, porque creo que pasas más tiempo sin estar en la calle; ése es un punto importante a nivel global en el que muchas marcas que estaban apagadas y vendían básicos como que resurgieron, y obviamente el mercado de lujo no tuvo tanto consumo; pero tienes que poder vestirte para todo en un día, así sea pandemia o no, no te puedes quedar en leggins todo el día, yo siempre he dicho que eso no es algo que sea viable en la vida de una mujer, creo que te tienes que preparar para cualquier circunstancia y sentirte bien tú, esta fodonguez no es aceptable, aunque estés haciendo home office, yo no puedo estar en pants trabajando en mi casa, por lo menos tengo que tener una rutina: hacer ejercicio, me baño y me cambio, aunque esté trabajando en casa, tienes que tener este esquema de estructura en tu vida, por salud mental, hay personas que no la tienen, cada quien, pero sí creo que tienes que sentirte bien contigo misma”.

Este universo nos dio la oportunidad de poder generar tu propio esquema, tu propia forma de trabajar, tu propia forma de presentar las colecciones, tu propia forma de vender.”

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Entrevista

El mensaje de la marca sigue siendo el mismo, es algo que a mí me funciona, yo la bota no me la pongo para el festival, me la pongo 100% todos los días, creo que si la filosofía la aplico yo misma, automáticamente se replica con las clientas.”CAMBIANDO LA PROPUESTALorena Saravia fue una de las diseñadoras que tuvo un desfile presencial durante la semana de la moda mexicana. En esta ocasión, presentó su colección para la primavera-verano 2021, la cual fue una continuación de su propuesta invernal, “son prendas cómodas, no para una boda o bautizo, es algo que te quieres poner todo los días, pero que sí tiene este mensaje claro en el que comunicamos que, a pesar de la pandemia, el trabajo existe y la marca sigue, porque afortunada-mente pudimos sobrevivir cuatro meses generando muy poco ingreso, en el que hubo mucho movimiento, mucho cambio de energía, también muchos jaloneos emocionales. Las marcas que sobrevivieron este golpe creo hay que voltearlas a ver porque sí valen la pena”.

Con una paleta de color que rompe con lo que venía haciendo, con tonalidades como rosa, verde, azul y blanco, y textiles como lino, algodones, “lo único que sigue entrando en lo típico de la marca es la gamuza”, destaca.

“Son materiales 100% fabricados en México, hay una parte artesanal con telas hechas con telar de cintura y colorantes naturales, con muy poca agua, 100% sustentables, cero contaminables, hechas en Oaxaca a mano, con artesanos, en donde logramos hacer este esquema de que fueran con un proveedor normal, esa parte continúa.

“Estoy explorando, porque esos vestidazos de seda ¿cuándo los vas a usar?, para la foto, porque no sirven para otra cosa. La idea es tener cosas combinables, que estés cómoda, que estés fresca, blusas, camisas, pantalones, alguno que otro vestido, faldas que te puedas poner con tenis o chanclas y si es necesario usarlo con tacón, por si tienes un evento. El mensaje de la marca sigue siendo el mismo, es algo que a mí me funciona, yo la bota no me la pongo para el festival, me la pongo 100% todos los días, creo que si la filosofía la aplico yo misma, automáticamente se replica con las clientas”, dice.

Sus diseños responden a lo que vivimos actualmente. “Es entender el cambio y ver qué propones, porque si te aferras a lo que hacíamos antes... la verdad es que chamarras de piel esperemos vender, pero no sé cuándo, yo no compraría una ahorita, quieres una blusa para estar cómoda en tu casa, donde no tienes que estar perfectamente, a ver cómo funciona esto, porque nunca he hecho vestidos de algodón”, confiesa.

La tienda-estudio de Lorena Saravia se ubica en Álvaro Obregón 154, interior 4, colonia Roma

VERSIÓN ONLINEEn este actual esquema de venta el ecommerce tiene un papel protagónico. Situación que no tomó desa-percibidos a Lorena y su equipo. “Afortunadamente nosotros ya teníamos la tienda en línea que funcionaba súper bien y fue también una oportunidad, es un punto de venta súper importante, antes cómo que lo tenías ahí y al final del día no lo ves, no lo sientes, pero en el momento que te das cuenta la cantidad de ingreso con el costo cero que es y que puede cada quien trabajarlo desde su propia casa te sorprende. Hubo gente a raíz de esta pandemia que creo su ecommerce, les deseo lo mejor, nosotros llevamos año y medio y todavía es de aprender, analizar, entender y sentir el movimiento de la página, porque es un cliente totalmente diferente”.

En este ejercicio, Saravia descubrió cuál era su producto estrella de la tienda en línea. “Habíamos encontrado que nuestro producto principal para la página son las botas, el zapato es muy fácil de comprar en línea, porque lo demás igual no te la rifas a usar una buena cantidad de dinero en una prenda que no sabes si te va a quedar, pero los zapatos es más fácil, no tenemos medios números, para simplificarlo, eso sí nos tardamos un buen en entregarlas, pobres clientas, la verdad mis respetos a las mujeres que han tenido la paciencia de la entrega, porque se tardan, ya que hasta que no se cierra el pedido volvemos a sacar, entonces sí son 3 o 4 meses”.

Eso responde en gran medida a su manera de con-feccionarlas. “Son botas hechas mano, en Naolinco, Veracruz, lleva la familia haciéndolas tres generaciones, son de rejoneador, 100% de piel y 100% mexicanas. También es ir contra esta idea del fast fashion en el


La línea de Athleisure sigue funcionando, tenemos leggins y tops básico.”

que estas acostumbrada a que te llegue la prenda al día siguiente, ha sido una manera de educar al consu-midor de que esto se fabrica a partir de que se cierra el pedido, las botas están hechas especialmente para ti. Hay gente que no quiere y feliz les reembolsamos su dinero, sé que es muy desesperante que tarde tanto, pero así funciona; eso ha causado cierta envidia, porque la que no se esperó se las ve puestas a las otras y se enoja. Es una bota que te puedes poner todo el año.

“Ya es un icono de la marca. Llevamos dos años y medio con un súper éxito, lo agradezco todos los días, no me imaginaba que iba a causar tal sensación y que las mujeres se iban a volver tan locas con las botas, vamos a seguir desarrollando más, se van a quedar las básicas y lanzaremos algunas con bordados, nos pondremos creativas y haremos ediciones limitadas, de 5 o 10 pares máximo”.

AMOR POR MÉXICOAsí como desea mandar un mensaje utilizando materiales sustentables, Lorena siempre ha estado comprometida con el país, es por eso que busca ayudar a través de su trabajo como lo hizo con las t-shirts #Méxicoquerido y #Méxicomiamor, en las que con su venta ayudó a hospitales que atienden la crisis de la covid-19. “Nos fue muy bien, pudimos donar insumos médicos a hospitales e instituciones que lo necesitaban, logramos poner nuestro granito de arena y funcionó bastante bien”, comparte.

Y es que Lorena siempre está al pie del cañón apo-yando a las causas sociales. “Estaré 100% ayudando a diferentes situaciones cuando se necesite, espero que ya no haya más actividades de ese tipo por el momento, porque entre el temblor y la pandemia no quiero imaginar que más puede pasar”, acota, lo que si quiere es hacer mancuernas como la que tiene con

Beauty Junkies, de Hildelisa Beltrán, “vamos a hacer una t-shirt que dice: ‘Arriba las pestañas’, a ver qué tal funciona, es una colaboración más por la amistad que tenemos las dos, para divertirnos un rato y proponer algo diferente”.

Además, Saravia tiene varios proyectos como uno que realizó con Banamex, “llevo dos años con el, diseñamos su nueva imagen y se ha pospuesto un poco por la situación; también ya estamos exportando, que es importante porque todo lo que hacemos en México se está vendiendo en Estados Unidos, y algo que me emociona muchísimo es que vamos a hacer una pop-up en Tulum para noviembre, diciembre, enero y febrero en una tienda llamada Akna, que está en plena zona hotelera, yo estaré yendo y viniendo, a ver qué tal funciona el turismos este año, porque con todas las restricciones está un poco complicado, me iba a aventar a rentar un local, pero decidí hacerlo en conjunto con esta tienda que está espectacular; la idea es proponer productos que complementen lo que existe en la concept store, que ofrece el típico Tuluminati look, pero nosotros proponemos algo un poquito más formal, parte de la colección que pre-sentamos se va a ir para allá, igual lo simplificamos un poco a más playero.

“A falta de poder seguir con los puntos de venta actuales, lo que vamos a hacer son pop-ups a lo largo del año en las que quiero estar, porque mi intención es que la gente entienda qué está comprando, que las personas que lo van a vender lo expliquen bien, eso significa estar dándo vueltas por los lugares. Tendre-mos otra en San Luis Potosí en noviembre, estamos buscando hacer una en Mérida con Casa T’HŌ que también nos la ofrecieron, esperamos que sea en noviembre, la idea también es empezarnos a mover y hacernos internacionales”, finaliza.


Arte

Al inaugurar la muestra México y los mexicanos en la Colección Kaluz, el

Museo Kaluz abre formalmente sus puertas en un inmueble del Centro Histórico de la capital. Antonio del

Valle Ruiz, fundador del recinto, y su hija Blanca del Valle Perochena,

presidenta, comparten los detalles de la nueva casa del arte

Luz para la cultura


ACERVO INVALUABLE. La Colección Kaluz reúne poco más de mil obras entre pintura, acuarela, dibujo y gráfica de los siglos XVIII al XXI

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Blanca Luz Perochena, Antonio del Valle Ruiz, Betsabée Romero y Blanca del Valle, presidenta del Museo Kaluz


Me siento muy orgulloso del trabajo de quienes hicieron posible este anhelo. El museo es el

resultado de nuestro deseo de compartir y crear un impacto positivo en la vida personal y comunitaria, a través del acercamiento con el arte y la cultura.”

Antonio del Valle Ruiz

Luego de una profunda restauración del edificio del siglo XVIII conocido como Antiguo Hospicio de Santo Tomás de Villanueva —antiguamente llamado el Hotel de Cortés—, el Museo Kaluz resguarda la colección del empresario Antonio del Valle Ruiz, que abarca poco más de mil obras entre pintura, acuarela, dibujo y gráfica de los siglos XVIII al XXI.

La adecuación del inmueble costó alrededor de 200 millones de pesos y contaron con el apoyo del INAH, “debido a que se realizó una exploración arqueológica que reveló vestigios del sistema de cimentación, compuesto por estacas de cedro que datan de la época prehispánica”, explicó Antonio del Valle Ruiz, fundador del recinto, en la inauguración.

Su colección se divide en cuatro grandes núcleos: paisaje, naturaleza muerta, retrato y pintura de cos-tumbres, con lo cual nace un espacio con un valor adicional al actual panorama artístico de la Ciudad de México, reivindicando el talento de numerosos autores como Diego Rivera, Pelegrín Clavé, José María Velasco, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo Dr. Atl, Ángel Zárraga, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, José María Velasco, Raúl Anguiano, Eugenio Landesio, María Izquierdo y Angelina Beloff.

“Durante los últimos años, Kaluz ha trabajado en proyectos urbanísticos e iniciativas que buscan transformar las ciudades en espacios más vivibles, amables y equitativos, por lo cual este museo intentará ser un espacio vivo, donde se propicie el intercam-bio de ideas, la conversación cultural y una opción gastronómica distinta”, compartió Blanca del Valle Perochena, presidenta del museo, de la Fundación Kaluz y de la asociación civil CoRe.

Antonio del Valle Ruiz, a sus 82 años de edad, impulsa la cultura en México

Betsabée Romero creó la instalación Iluminemos juntos nuestros duelos, en el patio central del recinto

Antonio del Valle Perochena y Christopher Landau, embajador de Estados Unidos en México


Arte

ORGULLO NACIONALAl iniciar con el pie derecho, sin bombos ni platillos, la sede inauguró su primera exposición: México y los mexicanos en la Colección Kaluz, integrada por 220 obras de diferentes creadores.

Esta muestra explora la construcción de un patri-monio cultural diverso, al reunir paisajes naturales y arquitectónicos, la trascendencia de tradiciones, religiosidad y prácticas sociales que se identifican con una noción de lo mexicano.

“La exposición busca mostrar que México es un maravilloso país, plural e incluyente con una hermosa historia y herencia cultural”, expresó don Antonio durante el corte oficial del listón, en compañía de su esposa Blanca Luz Perochena, cofundadora

del museo, quien precisó: “Admirando la hermosa vista de la Alameda Central, el museo se convierte en un lugar de encuentro para los vecinos del Centro Histórico, para los capitalinos y todos los visitantes de esta bella ciudad”.

“Ofreceremos un programa de exposiciones que abarca diferentes temas en torno a la Colección Kaluz, con las cuales esperamos crear un intercambio entre obras de arte de diversos tiempos y contextos, cuya finalidad es generar una reflexión histórica y social en la ciudadanía”, reiteró Blanca del Valle.

HONOR Y TRADICIÓNPara celebrar el Día de Muertos, en el patio central del recinto también se presentó la instalación Iluminemos

juntos nuestros duelos, de la artista visual Betsabeé Romero, quien se mostró emocionada con la obra.

“El Día de Muertos de 2020 es una oportunidad úni-ca para apelar a la memoria colectiva y acompañar con respeto y dignidad los duelos inconclusos. En este año de pérdidas en nuestras propias familias, de sueños y planes que no regresarán, mi interés se enfocó en realizar un homenaje digno y respetuoso a todos los que se nos fueron por la covid”, comentó Betsabeé.

“Esta ofrenda es también para quienes no hemos podido despedirnos de nuestros amigos y seres que-ridos. Para sanar profundamente las consecuencias de esta crisis se necesita una estrategia cultural, que reconozca que el arte y las tradiciones son aliados para buscar un nuevo renacer”.

Blanca del Valle Perochena, presidenta del Museo Kaluz, de la Fundación Kaluz y de la asociación civil CoRe

Carmen Gaitán, directora del Museo Nacional de Arte (MUNAL)

El artista Vicente Rojo develó su mural Jardín Urbano en la fachada del museo, junto a Claudia Sheinbaum y Antonio del Valle Perochena

Un altar fue dedicado a Manuel Felguérez, quien murió el 8 de junio de 2020


Cena

Beatriz Sámano y Paulina Díaz Ordaz son las anfitrionas de una noche dedicada a las bondades de la miel y la tradición de Buchanan’s 18

Deleite gourmetPor Jessica Pacheco

Fotos Sergio Bejarano

Paulina Díaz Ordaz y Mónica Serrano

Sergio Díaz y Beatriz Sámano

NOCHE MEMORABLE. El viaje se hizo a través del paladar

42 RSVP • 30 De octuBre De 2020

El espíritu de un Scotch con más de 100 años de historia y las bondades de la miel, uno de los ingredientes más nobles que ha dado la natura-leza, atraparon a los asistentes a una noche dedicada al aprendizaje sobre las características y propiedades nutricionales del dulce fluido pro-ducido por las abejas y la tradición escocesa de Buchanan’s 18.

Paulina Díaz Ordaz y Beatriz Sá-mano fueron las anfitrionas de este encuentro sibarita, en el que parti-ciparon de una cata de mieles y una cena de siete tiempos con concepto family style, en la cual realizaron un recorrido por los sabores y maridajes de una dupla gourmet: la miel y el destilado, que estuvieron presentes en los platillos.

Los invitados comenzaron con un coctel de jengibre, miel y Bu-chanan’s 18 para calentar motores y preparar al paladar para el menú que incluyó sopa de elote en pan campesino, mac & cheese con tocino y parmesano, puré de papa con mantequilla, coles de bruselas con miel de maple y un toque de whisky, ryb eye con barbecue a base de los ingredientes estrella de la noche y pastel de piña flameado.

La reunión fue íntima y al aire libre, como lo indican las reglas de convivencia actual, a fin de poder disfrutar entre amigos en un espacio que permitió disfrutar sin poner en riesgo la salud. Pastel de piña, crème brûlée y Buchanan’s 18

Eduardo Btesh y Michelle Levitin con Paulina Díaz Ordaz y Jesús SesmaManish Vekaria y Sonia Arias

Penicillin: miel, limón eureka, jengibre y Buchanan’s 18


A TRAVÉS DE SUS PROYECTOS ARTÍSTICOS, VERO VILLARREAL SADA, ARACELI DE LA

PARRA Y MEXICRÁNEOS ABORDAN LA MUERTE DE MANERA ALEGRE Y POSITIVA

Desmontar la imagen lúgubre de la muerte no siempre es sencillo, pero es algo que en México se logró hace mucho.

La esencia del Día de Muertos, tradicionalmente, es la alegría. Recordar a quienes se fueron de manera positiva y mantenerlos presentes en el corazón para que vivan.

Inspiradas por esta mentalidad y con la finalidad de preservarla, Verónica Villarreal Sada y Araceli de la Parra construyeron todo un discurso y estética alrededor del símbolo de la calavera, mientras que el proyecto Mexicráneos, encabezado por Gerardo Herrera y Ana Mondragón, lo ha empleado para impulsar el trabajo creativo y difundir la cultura del país.

Por medio de sus expresiones, han conseguido mostrar un rostro distinto de la muerte, como parte esencial de la vida, que si bien es inevitable, no tiene por qué ser motivo de tristeza, sino todo lo contrario.

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Por Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano y Fernando Canseco

TEMA DE

PORTADA

Homenaje


La relación entre la muerte y el arte de Vero tiene que ver con las experiencias propias de la creativa regiomontana. La pérdida de seres queridos y el proceso de duelo la han llevado a reflexionar sobre el tema y convertirlo en su prin-cipal elemento.

“Para mucha gente un cráneo re-presenta la muerte, pero yo veía algo alegre, siempre uso colores alegres y brillantes, porque sí es verdad que es algo que por ser incierto, puede dar miedo, pero por otro lado se contrasta con la vida que es llena de color y la tenemos ahora, entonces hay que dis-frutarla, porque después ni tiempo va a quedar de preocuparnos, la muerte va a llegar”, destaca Villarreal.

A pesar de que la cultura mexicana tiene, históricamente, lo que podría llamarse un profundo romance con la muerte, también pareciera que esto no siempre está presente en la mente de las personas y se convierte en un motivo de tristeza y de dolor.

Portada

Vero Villarreal Sada


Lo que trato de transmitir es que se puede ver de una forma mucho más alegre, como un ciclo de la vida y entonces aceptarlo y saber que en algún momento todos vamos a partir, pero podemos verlo como un festejo de la vida, más que como algo oscuro.”

“Nos vestimos de negro y lo volve-mos todo negativo, en lugar de decir, ya acabó su tiempo y qué padre que estuvo aquí, festejar todo lo que hizo y la persona que fue. Se nos olvida celebrar a la persona y nos la pasamos egoístamente sufriendo porque se fue”, expresa Vero, “la festividad del Día de Muertos a mí me encanta, porque justo nos recuerda que hay que verlo de otra forma, no con tanta sufridera. Desde mi punto de vista, la gente se transforma, porque el alma sigue, simplemente deja el traje espacial que usamos en la tierra”.

A través de esta tradición se festeja a la persona por lo que fue, el altar está pensado para traer los mejores recuerdos de lo vivido juntos, pero siempre de una manera alegre.

“Aceptarlo y verlo así es un tema como de crecimiento espiritual y ma-durez, que al final te permite ver la vida más bonita. Todos vamos a perder a alguien en algún punto, pero hay que entenderlo, decir no pasa nada y to-marlo de la mejor manera. Creo que te da muchísima paz mejor recordar a las personas de manera positiva. Obviamente es doloroso porque la extrañas, pero no tiene que ser un tema oscuro y tabú”, opina Villarreal, quien a través de la alegría de sus cuadros quiere ayudar a generar un cambio, “quisiera modificar esa idea, a través de mi pintura, una calavera no tiene que ser el símbolo de la muerte así de satanizada como la entendemos, sino como un recordatorio de que estás vivo y hay que disfrutar”.


Araceli de la ParraLa idea de trabajar con cráneos surgió del gusto que Araceli tiene por esta figura y sus múltiples aplicaciones.

Para ella son una manera de recordar a los muertos, pero espe-cialmente un recordatorio de que es un destino que todos compartimos.

“Un cráneo significa cambio, va-lentía y vida. Nos ayuda a cambiar la dirección para empezar un proyecto y dejar el pasado”, expresa de la Parra, “simboliza la vida de la persona que alguna vez fue su poseedor. Lo que le devuelve apariencia de vida, son los agujeros de los ojos, puesto que permiten observar a través de ellos lo que va creciendo a su alrededor”.

Su intención principal es recordar que la muerte es algo que siempre

está presente y es inevitable, pero de una forma artística. Al igual que la tradición, ella quiere recordar el paso de los seres queridos de una manera colorida y con humor.

“Al ser mexicana he estado toda mi vida en contacto con la celebra-ción del Día de Muertos y por sus diferentes representaciones me ha ayudado en mi obra”, explica Araceli, “la relación de nosotros con la muerte es muy estrecha, bailamos, reímos y nos burlamos de ella. La vestimos de Catrina o llenamos de colores su cráneo, siempre será femenina, 'la muerte', 'la calaca' y pareciera irónico, pero los mexicanos si algo hacemos bien es darle vida a la muerte, en especial en esta fecha”.


MexicráneosLa exposición de cráneos monu-mentales intervenidos por artistas sobre el Paseo de la Reforma se ha convertido ya en una tradición, luego de cuatro años, sin em-bargo, la pandemia obligó a los organizadores a encontrar nuevas alternativas para este 2020.

Durante noviembre y hasta finales de año, la galería Casa Milán será la encargada de presentar el nuevo formato de Mexicráneos, que incluye una muestra de 180 lienzos y una selección de cráneos de menor escala, que fueron traba-jados por la comunidad de artistas que se ha generado alrededor de esta iniciativa de difusión cultural.

Se trata de un proyecto que desde su creación ha tratado de ser tanto una plataforma de apoyo para artistas emergentes como una

ventana para mostrar la cultura mexicana al mundo.

Desde sus comienzos, lo que trata de hacer es explicar al resto del mundo los motivos detrás del Día de Muertos, a través del trabajo de quienes los intervienen, utilizando el cráneo como elemento central.

“Lo que creo que mundialmente es algo muy atractivo para gente que no es de raíces mexicanas, es justamente entender cómo el mexicano puede celebrar la muer-te. Es algo que cuesta trabajo”, afirma Gerardo Herrera, director del proyecto, “el cráneo es un símbolo para el mexicano, que se puede ver de distintas maneras, especialmente en Día de Muertos. Mexicráneos toma esa figura icónica para generar propuestas de arte que cuando las ves, están llenas

de colorido, vida y movimiento, eso ha sido parte de la esencia. Ese arte que queda plasmado en los cráneos y los lienzos presenta diferentes expresiones, desde temas muy tradicionales, hasta urbanos, que te hacen reflexionar o quizá recordar algo vivido con alguien querido. Entonces, se convierten en algo muy especial de la cultura mexicana”.

La edición 2020 está dedicada a la permanencia de los seres queri-dos, incluso después de la muerte, como un homenaje al verdadero sentido del Día de Muertos.

“También hablamos de que el arte tiene vida eterna, porque así como esas personas estarán mientras pensemos en ellas, de los artistas lo que permanece es la obra”, explica Herrera.

Sustos sobre ruedas

Especial

De la RedacciónFotos Sergio Bejarano

Octavia Porto, Andrea Wade, Renata Ibarrarán y David Cuevas

aprovechan la noche de brujas para divertirse al lado de sus pequeños con

disfraces y decorando sus carriolas

Este año la noche de brujas se vivirá de manera diferente. Sin festivales escolares o el clásico recorrido por las casas para proponer trick or treat; los pequeños celebrarán en casa, acom-pañados de sus padres, mientras los lazos fami-liares se estrechan. Sin embargo, para Octavia Porto, Andrea Wade, Renata Ibarrarán y David Cuevas ha sido una oportunidad magnífica para desarrollar la creatividad e ir más allá del

disfraz, mientras pasan momentos inolvidables con sus hijos.

Esta vez decidieron, además de la decoración con calabazas, calaveras y telarañas, adornar las carriolas para convertirlas en transportes terroríficos que lleven a los más peques a vivir aventuras entre monstruos y brujas.

La marca Chicco cooperó en esta encomienda, ayudándolos con tips sobre cómo convertir cada carriola en una nave terroríficamente divertida, dando un plus a sus características de seguridad y confort, para vivir un Halloween lleno de risas.


¿Qué es lo que más disfrutas de esta celebración? Me encanta que la gente se divierta, ver a las personas disfrazadas y los niños felices corriendo de un lado a otro pidiendo dulces.

¿Prefieres celebrar Halloween o Día de Muertos? Me gusta Halloween por los niños y su alegría, pero prefiero el sentido y la verdadera referencia del Día de Muertos. Celebrar a los que se fueron, sentir que jamás se fueron, que estarán siempre con nosotros, que sigamos recordándolos y jamás se irán.

¿Cómo lo celebran en casa, tienen algún ritual especial? Hacemos ofrenda y rezamos, este año estoy atrasada en la preparación, pero siempre, antes del 30, tengo mis fotos y mis detalles para todos aquellos que siguen vivos en mi mente y corazón.

Aunque tu hijo está pequeño, ¿de qué manera le inculcas la tradición?Pido que me ayude a adornar las cosas, le hablo y explico un poco sobre los que ya no están; princi-palmente sobre mi papá, hablo mucho de él con Valentín, le cuento que fue un hombre increíble, todas las cosas que hizo. Le platico que ya no está, que se murió y que la muerte es parte de la vida, es un proceso, así como nacer. Le explico mucho, como me explicaron a mí, y espero que él lo asimile mejor que yo.

Compártenos cómo fue adornar la carriola para festejar la fecha. Súper divertido. La hicimos en el Webinar de Chicco con la ayuda de Fer Villarreal. Para mí es una nueva tradición y espero seguir haciéndola. Me encantan las tradiciones.

Octavia Porto Valentín


Especial

¿Qué es lo que más disfrutas de esta celebración? Los momentos que compartimos en familia prepa-rando todo.

¿Prefieres celebrar Halloween o Día de Muertos? En nuestra casa celebramos los dos. Ponemos adornos de Halloween y tenemos listos dulces para repartir. También armamos nuestro altar de muertos para recordar a los seres queridos que ya no están con nosotros.

¿Cómo lo celebran en casa, tienen algún ritual especial? En cada fecha celebramos decorando en familia la casa. Ponemos adornos por todos lados y también armamos juntos nuestro altar. Así le enseñamos a las niñas a recordar y querer a la familia que ya no está con nosotros.

Aunque tus hijas están pequeñas, ¿de qué manera les inculcan la tradición? Haciendo divertidos los momentos de preparar todo en familia, para que siempre recuerden cómo disfrutaban las tradiciones en casa.

Compártenos cómo fue adornar la carriola para festejar la fecha. Decorar la carriola con Fer fue muy divertido, no se me había ocurrido, creo lo haré también el próximo año.

Andrea WadeSophia y Romina


Fer Villarreal, experta de @designemergency para @chiccomx, nos compartió algunos consejos para que te animes a dar un toque divertido y espeluznante a tu carriola.

• La creatividad y el arte son maneras de expresar nuestros sentimientos y nos ayudan a liberar y despejar la mente. Éste es un momento para divertirnos y tener una actividad en familia increíble. • Nunca digan que no son buenos para algo, todos podemos aprender, sólo es cuestión de que te encante.• Entre los disfraces podemos hacer una carriola mexicana tipo altar. Es importante estar orgullosos de nuestras tradiciones y nuestro país, los mexicanos tenemos que ser los primeros en presumir lo que somos. • Piensen que cualquier objeto cobra vida cuando le ponemos un poco de creatividad.

¿Qué es lo que más disfrutas de esta celebración? Me encanta que todos se preparen con tiempo, busquen su disfraz, adornen sus casas y compren los dulces para darle a los más chiquitos. Definitivamente la emoción de los niños cuando van de casa en casa pidiendo dulces.

¿Prefieres celebrar Halloween o Día de Muertos? La verdad es que cuando era niña en la escuela siem-pre se preparaban altares y los más chiquitos iban a verlos, mientras los grandes eran los que los hacían. Me encantaba ir al mercado a buscar todo lo que se necesitaba para montarlos, aunque sí siento que como niños es más emocionante Halloween por lo que representa para ellos, pero deberíamos fomentar más en los chiquitos el Día de Muertos, ya que es nuestra tradición.

¿Cómo lo celebran en casa, tienen algún ritual especial?Éste es el primer año que Regina está consciente del festejo, pero el año pasado sí fuimos a una fiesta de Halloween. Ahora es diferente, pero por supuesto que algo haremos para que disfrute y entienda un poco. En cuanto al Día de Muertos sí me encantaría inculcarle la tradición.

Aunque tu hija está pequeña, ¿de qué manera comienzas a involucrarla con el festejo? Ahorita que está chiquita sí la disfrazo y pediremos dulces, pero creo que en cuanto esté un poco más grande quiero que pongamos altar, ya que es una tradición muy linda y sería increíble retomarla.

Compártenos cómo fue adornar la carriola para festejar la fecha. Fue una actividad muy bonita, ahorita que estamos pasando por momentos complicados es importante buscar distintas actividades para hacer con los niños para que no se sientan encerrados, y lo más impor-tante es que las tradiciones sigan de generación en generación. La verdad es que Fer hizo todo muy fácil y práctico para realizarlo desde casa y divertirnos en familia.

David Cuevas y Renata Ibarrarán

Regina

DISFRAZA TU CARRIOLA


Coctelería

Pócimas secretas, burbujas mágicas, muer-tos que regresan de su tumba y calabazas sonrientes son parte del encanto de esta época del año en el que dos celebraciones se han fusionado: Halloween y Día de Muer-tos para darnos momentos de diversión, y aunque hoy más que nunca es importante estar en casa, no deja de ser ideal organizar maratones de películas de terror o convivir con la familia recordando a los que ya no están con nosotros. La mejor opción es hacerlo acompañado de un drink que te haga gozar de este momento especial, es por eso que te preparamos una selección de cocteles fáciles de preparar.

TEQUILA VOLCÁN DE MI TIERRA

PAN DE MUERTO2 oz Volcán Blanco 1.5 oz cajeta 0.5 oz jarabe de agave 3 oz leche de almendra Escarchado de chocolate y amaranto. Garnish: Trozo de pan de muerto

TERCIOPELO 2 oz Volcán Blanco 1 oz jarabe chile morita 1.5 oz jugo de naranja 1.5 oz jamaica fresca Decoración: Flor de Cempasúchil

Revivir momentos, historias, olores y recuerdos del pasado se lograrán con estas recetas que Tequila Volcán de mi Tierra creó para celebrar a México y a una de sus tradiciones más famosas: Día de Muertos. Fo

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Delicioso elixir

Una de las celebraciones más divertidas y escalofriantes

ha llegado, así que ponle un toque original con esta

selección de cocteles

Por Uriel Trejo

54 RSVP • 30 De oCTUbRe De 2020

TEQUILA CUERVO TRADICIONAL

REMY COINTREAU

BACARDÍ

ROJO AMANECER1 1/2 oz de Jose Cuervo Tradicional ReposadoAgua de jamaica con romeroLimón

ZARZAMORA SOUR50 ml de Jose Cuervo Tradicional Plata20-25 ml jarabe simple25 ml jugo de limón1 clara de huevo4-6 zarzamoras

BEETLEJUICE50 ml Bacardí Carta BlancaGinger ale Garnitura: 2 rodajas de pepino

COINTREAU AFTER DARK60 ml de Cointreau3 pizcas de chocolate Bitters

FLEURISSIMO15 ml Rémy Martin VSOP5 ml crème de violetteUn terrón de azúcarChampaña

Por quinta ocasión, Jose Cuervo Tradicional presenta su edición Calavera 2020, la cual fue creada por el ilustrador mexicano Tavo Santiago, inspirándose en la celebración del Día de Muertos en Pomuch, Campeche. Estos diseños estarán a la venta a partir del mes de octubre y para festejar nos comparten estas recetas.

La compañía francesa se divierte este Halloween creando recetas en las que la noche, el temor y algunos extraños espíritus son parte de los ingredientes.

PreparaciónAñadir el limón, jarabe simple, una clara de huevo fresca y Jose Cuervo Tradicional Plata. Agitar sin hielo primero para despertar la espuma y después agregar hielo al shaker para que entre oxígeno y levante las burbujas. Se puede usar un colador al servir. Finalmente, para decorar, usa un palillo con zarzamoras frescas.

PreparaciónEn un vaso con hielo servir Bacardí Carta Blanca y Ginger Ale, agregar dentro del vaso 2 rodajas de pepino.

PreparaciónVerter todos los ingredientes en un vaso tipo highball con hielo. Mezclar brevemente para integrar todo y adornar con un twist de naranja.

PreparaciónEncuentra una copa digna de este brebaje, que denote su brillo y calidad. Servir Rémy Martin VSOP sobre un terrón de azúcar y la crème de violette; más adelante, llenar la copa con champaña y soltar unos pétalos de rosa sobre la superficie para adornar.

Apagar la luz nunca fue más divertido con la edición Glow in the dark de Bacardí, cuya etiqueta brilla. Con una producción de 10 mil cajas a nivel mundial, México es uno de los países donde puedes adquirirla a través de canales digitales y autoservicios, listos para crear alguno de sus cocteles.

Foto: Archivo RSVP Excélsior

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30 DE oCTuBRE DE 2020 • RSVP 55

Fiesta

UN CUMPLEAÑOS MEMORABLE. Mauricio Kirschner celebró sus 36 años en grande

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Mauricio Kirschner y Christian Lavalle festejan su cumpleaños en un fin de semana muy original bajo el concepto #ISLAMOUGERTZ2020

QUINTANA ROO.- La espectacularidad que Mauricio Kirschner imprime en cada uno de los eventos que realiza se hizo presente en la fiesta de cumpleaños que organizó, junto a Christian Lavalle, para celebrar un año más de vida acompañado de sus seres queridos.

Fueron cuatro días de festejo, en los que cada uno fue distinto y especial. Para lograrlo, se crearon dife-rentes ambientes que fueron complementados con los atuendos de los invitados. Así comenzó todo el jueves con una reunión que tuvo como dress code Hunter or Sexy Animal, por lo que el animal print fue un must entre los participantes.

El viernes arrancó el día con una pool party Neon colors + sparkle, en el que los asistentes recargaron pilas para la noche en la que el encanto y la magia de Disney estuvo presente, fue de los momentos más divertidos, en los que cada uno demostró cuál es su personaje favorito.

La mañana del sábado tomó ese encanto sexy y chic con la fiesta Beach day at Marbella & Nomds, en la que aprovecharon para disfrutar de los rayos del sol del caribe mexicano. Al oscurecer, los atuendos blancos llenaron de luz el lugar, luciendo outfits con tintes white with futuristic touches, sophisticated and elegance.

White ceremonial fue la temática para la última beach party, la cual tuvo un toque de color con la inspiración del Holy Festivity. Finalmente, un barco pirata resultó ser el escenario ideal para la última celebración inspirada en Pirates of the Caribbean. En todo momento hubo música de primera con un line up de DJ’s dignos de un festival de música.

“Cumplí 36 y lo que sentí con la asistencia de todos mis amigos fue ¡wow!”, compartió Mauricio, quien para lograr este súper festejo contó con el apoyo de su equipo de House of Kirschner, responsables de la seguridad de todos los asistentes, para eso siguieron los protocolos, así como realizar pruebas de covid y sars.

“Mi mejor regalo en esta ocasión fue la energía de los invitados”, expresó Mau, quien está agradecido por todas las muestras de cariño de sus seres queridos que se dieron el tiempo para festejar junto con él y Christian.

Por Uriel Trejo

Al estilo de House of Kirschner

56 RSVP • 30 dE OCTUbRE dE 2020

Mauricio Díaz Roura

Cori Halfon

Morgan David de Lossy Luciana Carvalho y Vicente Tamayo

Christian Lavalle y Mauricio celebraron en grande


Fiesta

Andrea Ojeda y Anavi Acosta

Carlota Valentina Mendoza y Stephanny De Sola

Gisela Salcedo

Ana Bekoa celebró junto a Mauricio


Con el hashtag #ISLAMOUGERTZ2020 los amigos de Mauricio Kirschner y Christian Lavalle compartieron los

momentos que vivieron en una fiesta que nunca olvidarán

Alejandro Ickowicz y Maggie ZagaGiancarlo Moller y Daniel Dugan

Roxana Murguía, Ayesha Casal, Luciana Carvalho y Alejandra Murguía

Alec Rugo

DJ Cedric Marian y Janine Risse


Aniversario

Durante 25 años, Tequila Reserva de la Familia ha impulsado el arte y la tradición agavera de México. Para celebrar su legado, este 2020 la casa reedita los estuches coleccionables de la gama

Democratizar el arte y emprender año con año un proceso de resignificación de la herencia tequilera en el imaginario nacional, a través de un proyecto artístico que a su vez genere un acervo cultural, es lo que ha sucedido desde hace un cuarto de siglo con Tequila Reserva de la Familia. Desde 1995 cada edición especial de este destilado es acompañada por un estuche intervenido por un artista mexicano consolidado, quien se sumerge en los procesos, la comunidad y el concepto bajo el cual fue creado este tequila, con el objetivo de generar un discurso que lo perpetúe.

“Los artistas que desarrollan los estuches no sola-mente crean una imagen que se imprime en una caja, realmente hacen viajes a Tequila, se familiarizan con los procesos de producción, con la historia de la empresa y eso ha dado pie a que se generen proyectos muy ela-borados que no sólo se materializan en el estuche, sino con una exposición que tiene lugar cuando se realiza la presentación. La empresa, año con año, adquiere una parte considerable, de tal manera que son proyectos inspirados 100% por Reserva de la Familia y que que-dan en un acervo artístico importante, el cual habla no solamente del paisaje mexicano, sino de la elaboración de un producto muy importante para el país, dijo Patrick Charpenel, integrante del comité curatorial de RDF.

“Es una marca que tiene más de 250 años, como lo dice el nombre era el tequila que se guardaba para la familia. Desde la primera generación, encabezada por José Antonio de Cuervo, se escogían los mejores agaves, los mejores procesos de destilación, y es una receta que pasó a lo largo de 10 generaciones, hasta que en 1995 se decidió lanzar este producto para venta al público. Es la joya de la corona, así que decidimos compartirla con el resto del mundo, que sepan que hacemos la mejor expresión del tequila que es Reserva de la Familia”, explicó Andrés Lebrija, director de Relaciones Públicas de Jose Cuervo.

El artista Joel Rendón fue el pionero en esta enco-mienda, en la que cada participante ha tenido libertad de expresión y representación para generar una reflexión que “no tiene que ser nacionalista, los artistas tienen que compartir su propia experiencia para enriquecer la manera en cómo entendemos un producto y cómo entendemos lo que es el agave azul y el paisaje mexi-cano, todas las cosas a las que hace referencia cada uno de los que participan, de alguna manera forma parte de su experiencia, pero también de la experiencia que

Identidad nacional

Por Jessica Pacheco

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DE COLECCIÓN. Con la misión de enaltecer la bebida insignia de México

62 RSVP • 30 De ocTubRe De 2020

El artista Abraham Cruzvillegas creó en 2017 una instalación con los elementos que se utilizan en el campo agavero. En la imagen al lado de Juan Domingo Beckmann

Melanie Smith abordó la transición del contextoprehispánico a la vida moderna

Cajas que atesoran el líquido más entrañable y especial de la familia Jose Cuervo

tenemos los mexicanos”. Así lo hicieron los nombres que plasmaron su firma: Mercedes Gertz, Betsabeé Romero, Pedro Friedeberg, Dr. Lakra, Mario García Torres y Abraham Cruzvillegas, entre otros creativos que han formado parte de este ejercicio de interpretación, y quienes han sido seleccionados a través de un comité curatorial al cual se sumaron Patrick Charpenel y Zélika García hace cinco años, para determinar, junto a Juan Domingo Beckmann, presidente de Jose Cuervo, quién se integrará al proyecto.

“Tomé la responsabilidad de algo que se había ma-nejado muy bien durante mucho tiempo, con grandes artistas colaborando y desarrollando proyectos para los estuches. Fui invitado y acepté por varios motivos como el que soy admirador del tequila, porque representa algo único en el imaginario de los mexicanos, es una de las pocas cosas que realmente tiene consenso y da identidad, además de saber a agave... el tequila sabe a tierra, sabe a paisaje. Para mí, si piensas en el paisaje mexicano y no lo asocias a Tequila, algo está fallando en tu capacidad de establecer analogías, y creo que un producto excepcional como es el caso de Reserva de la Familia tiene que ir acompañado de una obra de arte, de algo igualmente importante que tiene un peso cultural, un peso simbólico también en el imaginario de todos los mexicanos, que esté a la par de lo excepcional que es el producto”, aseguró Charpenel.

Patrick Charpenel

Los artistas han creado marcos interpretativos nuevos, que se encuentran fuera de la forma en que generalmente se ha codificado el tequila, lo están decodificando y enriqueciendo.”

Patrick CharpenelCurador de arte


Jorge Méndez Blake realizó la edición 2015

El artista Jorge Pardo imprimió en 2019 un diálogo cromático inspirado en los monitores y pantallas, así como en los colores del campo

Aniversario

Más allá de una estrategia mercadológica, el interés de este proyecto se centra en brindar las herramientas necesarias para que los artistas desarrollen una colec-ción que les permita diseminar su visión del campo mexicano, de la tradición agavera y del orgullo de una bebida que ha dado reconocimiento internacional al país. “Casa Jose Cuervo entendió que cargaba sobre sus hombros una gran responsabilidad, precisamente por lo que representa el tequila, entonces ha creado museos, colecciones muy importantes e impulsado el arte en general y el contemporáneo en particular de una manera muy fuerte, de tal forma que una de las grandes palancas que ha empujado y dado visibilidad internacional al arte contemporáneo mexicano ha sido Cuervo”, comparte Patrick.

Una de las diversas iniciativas que ha dado pie para que el arte opere en diferentes escenarios, se aproxime cada vez más a la vida cotidiana y difume la barrera que por siglos se edificó entre la obra y el público. “Me encanta cuando en el arte contemporáneo, que cada vez trata de operar más en contextos sociales, no es una cosa netamente concebida para los cubos blancos, que son los museos y las galerías. El hecho de hacer que el arte circule en entornos comerciales y vaya a los amigos y a la familia es algo muy importante y realmente forma parte de este comité curatorial, a mí me enorgullece porque estoy convencido que se democratiza la experiencia del arte al ponerlo a circular como lo ha hecho Cuervo en los estuches de estos productos”, explica Charpenel sobre las cajas intervenidas que acompañan a cada botella de tequila, las cuales, a su vez, inmortalizan esa edición por medio de un discurso que obedece al marco sociocultural en el que fue concebido.

“Hemos sido exigentes y rigurosos en el proceso de selección de todos los artistas que participan, realmente por las características materiales, estilísticas, el lenguaje que está detrás de cada creador mexicano, siempre buscamos que resalten un aspecto importante de la bebida. Algunos lo relacionan más con el paisaje o con el método de producción, otros con el imaginario de los mexicanos y la manera en que nos vinculamos con el tequila. Creo que los artistas han creado marcos interpretativos nuevos que se encuentran fuera de la forma en que generalmente se ha codificado el tequila, lo están decodificando y enriqueciendo. En todo lo que es cultura tiene que haber una cosa transversal que conecte distintas disciplinas y creo que complementar la experiencia de disfrutar con familia o amigos un te-quila tan bueno como Reserva de la Familia debe de ir acompañado de una obra de arte”, aseveró el curador.

La manera de celebrar este cuarto de siglo es acercar esa experiencia al público, desde la primera edición hasta la más reciente podrán encontrarse para que inicien o complementen esas cavas llenas de arte. “Por primera vez en la historia están disponibles todas las colaboraciones de Reserva de la Familia, como una manera de hacer justicia a un esfuerzo sostenido por 25 años de hacer colaboraciones. Nos enorgullece porque tenemos muchos coleccionistas de la caja que algunos la tendrán completa y a otros les faltarán dos o tres, y este año es la oportunidad para completarla”, concluyó Lebrija sobre las ediciones de este tequila que se venderán en City Market y El Palacio de Hierro.

Andrés Lebrija

Acervo artístico

Joel Rendón realizó en 1995 la primera edición

Pedro Friedeberg, 2004

Maximiliano Javier, 2003

Enrique Rosas, 2014

Más de 20 artistas mexicanos han realizado obra para ser plasmada en los estuches de Tequila Reserva de la Familia

El tequila es uno de los símbolos con el que los mexicanos nos sentimos orgullosos, nuestra bebida nacional, y justamente empatar este proyecto con el talento de artistas mexicanos es como tratamos de enseñarle al mundo de qué estamos hechos.”

Andrés LebrijaDirector de Comunicación de Jose Cuervo

64 RSVP • 30 De oCtubre De 2020

EL CARIBE TE ESPERAEL CARIBE TE ESPERAEN NUESTROS RESORTS TODO INCLUIDO

thefiveshotels.com


Exposición

La Federación Mexicana de Jardinería y Arreglo Floral realiza su exhibición de Ikebana

Estética orientalLA MAGIA DE LAS FLORES. Esther Pliego de Salinas

Patricia Suárez y Maricela Michel

Esther Salinas de De La Torre y Rosa Elena Betancourt Berenice MontesSusana Ikeda

66 RSVP • 30 dE octubrE dE 2020

Las flores siempre transmiten buenos sentimientos y en es-tos tiempos se convierten en la mejor compañía, es por eso que la Federación Mexicana de Jardinería y Arreglo Floral sigue realizando sus activi-dades para enviar mensajes positivos, razón por la que este año efectuaron su Gran Exhibición Virtual de Ikebana.

Desde sus instalaciones, las integrantes presentaron sus arreglos, los cuales re-toman la filosofía japonesa, basada en una forma de vivir en comunicación con la na-turaleza, en la que se pueden usar ramas recién cortadas, enredaderas, hojas, hierbas, frutas, semillas y flores.

Durante la transmisión, algunas de las participantes elaboraron sus adornos en vivo para que las personas conocieran un poco de este estilo de creación, el cual surgió con la llegada del Bu-dismo a Japón, mismo que era utilizado como ofrenda floral.

De la RedacciónFotos Fernando Canseco

La palabra Ikebana se traduce como “el arte japonés del arreglo floral” y ha ganado fama

en todo el mundo Mitsuko Kimura

Mónica Sánchez

Hilda Rivas de Murillo

Alicia Murakami con su arreglo Sayo


Carrera

Se realiza la carrera Rise Again, iniciativa creada por el crew Dos Seis Uno

Más unidos que nunca

Por Uriel TrejoFotos Sergio BejaranoFernanda Carrero

OBJETIVO LOGRADO. Varios grupos tomaron las calles

68 RSVP • 30 De octUbRe De 2020

Un día para celebrar, para hacer comunidad y demostrar que a la distancia estamos más unidos que nunca, así fue el sábado 24 de octubre cuando sin importar la hora, lugar o si-tuación Dos Seis Uno, proyecto encabezado por Maríangela Guzmán y Jacinta Lanz, realizó su primera carrera Rise Again.

Plan que surgió a raíz de la cancelación de diferentes carreras y maratones profesio-nales, que para muchos atletas significó un alto en su plan deportivo. “Nos dimos cuenta que no necesitamos carreras para tener un objetivo, para entrenar para algo y para hacer comunidad, así nace esta ini-ciativa, en la que proponemos correr 21 o 12 kilómetros, a la hora que quieras, en donde estés, en grupos pequeños para no promover juntarnos

mucha gente y compartirlo, trasmitir esa energía en una sinergía”, explicó Maríangela Beba Guzmán.

Fue así como la gente mo-tivada por hacer su mayor es-fuerzo y moverse, en especial en estos tiempos en los que tener un cuerpo saludable resulta muy importante, se unió al reto, el primero que organizaron las integrantes de Dos Seis Uno.

Éste fue su primer esfuerzo por amplificar su pasión y llevar su mensaje a más per-sonas. “Nos encantaría hacer algo más en forma para una segunda carrera, pero la idea de este primer evento, que es gratuito porque no estamos generando ningún gasto, ni queremos que nadie lo haga, es tener objetivos y crear co-munidad”, dijo Beba. Beba Guzmán apoyó a los participantes. Ella no pudo correr por un problema de salud

Paulina Legarreta Bridget Anderson

“No sé cómo lo hice, pero corrí los 12 kilómetros”, compartió Lorena Saravia

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Carrera

Los participantes compartieron sus

esfuerzos a través de redes sociales etiquetando la

cuenta de @dos_seis_uno, donde te puedes enterar de todas las actividades que organizará el crew

#riseagain261

Sin importar el lugar y la hora mucha gente se unió a esta iniciativa.

Eduardo Samayoa

Io GoldzweigLa idea de esta carrera fue impulsar a más gente a activarse y crear comunidad

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Sofía Álvarez

Daniela Haddad

Izzabella Chávez


Reducidas y al aire libre, pero ya están de vuelta las clases de fitness y los amantes del ejercicio no podrían estar más felices.

Esta vez, en Fever Club, Antonio Bello estuvo a cargo de una sesión pen-sada para todo amante de la vida saludable.

“La clase la diseño para gente de todas las edades. Está pensada para quemar calorías y fortalecer el cuerpo, ade-más cualquier persona puede tomarla”, explicó el instructor.

En esta ocasión, los asistentes fueron amigos y gente cercana a Antonio, quienes participaron para liberar el estrés después de tantos meses de encie-rro y retomar la actividad física, pero sobre todo se divirtieron, que es el objetivo principal.

Máximo esfuerzo

ENERGÍA TOTAL. Ana Sylvia Castro Daniel Mustri

Ricardo Roldán, Eduardo Vazquez, Antonio Bello, Mikel Echenique y Raymundo León Eduardo Vázquez

Fotos Fernando CansecoFITNESS


AL AIRE LIBRE. Ivanna Chávez y Blanchet Rosado

Una convivencia con todas las normas sanitarias que se requieren actualmente fue lo que tuvieron los invitados a la terraza Ste-lla Artois, ubicada en la colonia Condesa.

Recientemente, la marca inauguró Toge-ther Apart Street Art, en colaboración con Studio Number One, una iniciativa que a través del arte urbano ofrece un espacio en el que la sana distancia se disfruta junto con una cerveza, la cual replica en México el mismo proyecto realizado ya en países como Reino Unido, Sudáfrica, Canadá y Estados Unidos.

Se trata de una insta-lación al aire libre, con una obra central de 14 x 8 metros, adaptada en México por Artsynonym, la cual destaca círculos entre su colorida plás-tica –con la separación sugerida de 1.5 metros de sana distancia– para que sean usados como los centros de reunión en los que se desarrollen las charlas, al tiempo que se brinda por la fortuna de estar juntos.

“Con la iniciativa To-gether Apart Street Art estamos usando el arte para unir a las personas de manera segura y original. El distanciamiento social no tiene que ser antisocial. Usando el arte urbano po-demos asegurarnos de que este momento en el que nos volvemos a reunir sea uno que todavía podamos saborear”, comentó Inés Garza, brand manager de Stella Artois en Grupo Modelo.

Diversión necesaria

Andrés Rosado y Alex Arguete

Luis Romano y Jimmy Sirvent Eduardo Tanús

Fotos Sergio BejaranoLANZAMIENTO

30 De octubre De 2020 • RSVP 73

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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10 COSAS QUE NO SABÍAS DE LOS BEATLES

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¿Crees que lo sabes todo sobre The Beatles?”76 RSVP • 30 DE OCTUBRE DE 2020

1. Penny Lane, en Liverpool, e x p e r i m e n t ó c o n s t a n t e s desapariciones de su letrero callejero desde el éxito de 1967 del mismo nombre. Cansado de pagar la factura, el Ayuntamiento de Liverpool decidió pintar el letrero de la calle en un edificio cercano.

2. Los Beat les tenían dos miembros zurdos: Paul McCartney y Ringo Starr.

3.La versión de Elton John del éxito de los Beatles Lucy in the Sky with Diamonds incluye los coros y la guitarra de John Lennon. Lennon, quien escribió la canción, aparece en la versión de Elton como Dr. Winston O’Boogie, y se dice que lo prefirió al suyo.

4. Mal Evans fue el road manager de los Beatles y un colaborador poco convencional de algunos de sus mayores éxitos: fue el responsable de hacer sonar el despertador en A Day in the Life y de tocar la campana de la vaca en With a Little Help from My Friends.

5.El sargento original de 1967. El LP de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band tiene una contraportada llena con cada palabra de cada canción del álbum, la primera vez que un disco de rock hizo esto.

6 . S i e r e s f a n á t i c o d e Something, de los Beatles, Wonderful Tonight y Layla, de Eric Clapton, puedes agradecer a una mujer llamada Pattie Boyd. La modelo británica inspiró a su esposo George Harrison a escribir su sencillo de 1969 antes de llamar la atención de Eric Clapton. ¡Los

dos hombres una vez organizaron un duelo tocando la guitarra para ganarse su afecto!

7.La canción de Paul McCartney Yesterday tenía su música escrita antes que la letra. Paul usó la línea de trabajo ‘huevos revueltos, oh mi bebé, cómo amo tus piernas’ antes de pensar en ‘ayer, todos mis problemas parecían tan lejanos’.

8. ¿Hambriento? Algunos de los alimentos mencionados en las canciones de los Beatles incluyen: copos de maíz, trufas, miel, pulpo, pavo, malvaviscos, fresas, huevos, pimientos y pasteles.

9. El mega éxito Fame, de David Bowie, fue escrito por Paul McCartney y John Lennon.

10. Antes de que Cher fuera Cher, la cantante gutural se llamaba Bonnie Jo Mason. El primer sencillo de Bonnie Jo fue Ringo, I Love You, inspirado en la Beatlemanía. La canción no se reprodujo lo suficiente como para darle una oportunidad en Estados Unidos, ya que las estaciones de radio locales creían que las voces bajas de Cher eran las de un hombre.

Nos vemos el próximo viernes en mi backyard.

Malinche


30 DE OCTUBRE DE 2020 • RSVP 7978 RSVP • 30 DE OCTUBRE DE 2020

Four Seasons, una oficina de lujo

Workcation

Ubicado en la avenida más emblemática de la Ciudad de México y construido alrededor de un frondoso patio de árboles de frutas tropicales, el hotel Four Seasons, ha adaptado un nuevo plan para que un día de trabajo se convierta en una experiencia de lujo única.

Workcation by Four Seasons te brinda todas las amenidades necesarias para que las extensas jornadas laborales te sean más relajadas. Sus paquetes incluyen internet de alta velocidad, alimentos, gimnasio, jacuzzi, piscina, estacionamiento, entre otros.

El plan Workcation convierte las habitaciones de este sofisticado hotel en espacios de trabajo sublimes en Paseo de la Reforma, en donde la combinación entre comodidad y el lujo, dan como resultado una esplen-dorosa oficina, que te ofrece el servicio detallado y la hospitalidad que caracterizan a este hotel.

Comienza tu día con energía y libre de estrés en el gym de Four Seasons, el cual está equipado con la más alta tecnología para llevar a cabo rutinas de ejercicio eficientes. Los huéspedes podrán iniciar su jornada laboral con un horario establecido que va de las 8 AM hasta las 6 PM.

Para evitar contratiempos, el servicio de internet en cada suite es de alta velocidad, por lo que tus reuniones

Los paquetes de Workcation de Four Seasons cuentan con tres categorías

Una suite en la que amarás trabajar por más tiempo

a distancia las ejecutarás sin ningún problema gracias a la conexión estable, segura y rápida.

Todos los paquetes de esta modalidad cuentan con alimentos. Un menú de tres tiempos llegará hasta la puerta de tu suite, con variedad de exquisitos platillos elaborados por el Chef Ejecutivo Emiliano Rabía, que le brinda a sus creaciones el toque especial de la casa.

Por si fuera poco, si tu día fue pesado podrás tomar un break y relajarte en el Pool Deck de Four Seasons, en el que encontrarás un jacuzzi, piscina al aire libre y un gym; además de degustar del menú especial hecho para este espacio. Sin duda, el lugar perfecto para cerrar con broche de oro un día de homeoffice en la Ciudad de México.

Workcation de Four Seasons cuenta con tres categorías: Deluxe Room para dos personas, Executive Suites para cuatro huéspedes y Master Suite para seis integrantes por habitación. Para más información, visita www.fourseasons.com/mexico.

Relájate después de un día pesado en el Pool Deck de Four Seasons

Internet de alta velocidad para esas extensas videollamadas

A la hora de la comida, un menú de tres tiempos llegará a tu suite con variedad de platillos elaborados por el Chef Emiliano Rabía

Todos los planes inclu-yen: Jarra de café en la suite y snack (pan dulce), la comida con servicio a la habitación en tres tiem-pos, internet de alta velo-cidad, esta-cionamiento de cortesía y 15% de des-cuento en alimentos y bebidas.

El gimnasio está equipado con la más alta tecnología para llevar a cabo rutinas de ejercicio eficientes


¿Te imaginas que tu legado pudiera generar bienestar? Al incluir a UNICEF en tu testamento, contribuyes a que más niñas, niños y adolescentes puedan ver cumplidos sus derechos.

La campaña Testamento Solidario, que forma parte del Programa de Herencias y Legados de UNICEF, te permite apoyar, a través de tu testamento, progra-mas de educación, nutrición y protección a favor de la infancia y adolescencia en México y el mundo, o permitir responder ante situaciones de emergencia en las que puedan estar en riesgo, tales como conflictos armados y desastres naturales. Tu legado puede ayu-dar a que niñas, niños y adolescentes tengan más y mejores oportunidades para su presente y su futuro.

Un estudio realizado por UNICEF en 2018 muestra que, de 500 personas encuestadas, todas mayores de 50 años, el 63% no tenía un testamento. La mayoría desconoce, además, que puede apoyar a niñas, niños y adolescentes en México y el mundo a través del mismo.

En noviembre de 2019, el Colegio Nacional del Notariado Mexicano (CNNM) y UNICEF firmaron un acuerdo para promover el Programa de Herencias y Legados de UNICEF a nivel nacional. Como parte de este acuerdo, las personas pueden hacer su tes-tamento en cualquier momento del año y sin costo alguno si deciden incluir a UNICEF en él o, en caso de ya contar con uno, modificarlo para incluir a la organización. Los pasos a seguir son muy sencillos:

1. Decide cómo quieres ayudar a niñas, niños y ado-lescentes, heredando una cantidad de dinero que tú decidas, asignando un bien en específico (auto, casa, terreno, obra de arte, etcétera) o incluyendo a UNICEF como beneficiario en tu seguro de vida.

2. Contacta a UNICEF al 800 841 88 88 para que te contemos a qué notaria puedes acudir para hacerlo sin costo.

3. Notifica a UNICEF que ya lo has hecho a través de ese mismo número.

Para UNICEF es fundamental saber que has reali-zado un Testamento Solidario, de modo que avísanos si lo haces y así podremos mantenerte informada o informado sobre los resultados de nuestros progra-mas a través de nuestro reporte anual, boletines o correos electrónicos informativos. En un futuro, tus familiares también podrán seguir recibiendo nuestro reporte de actividades.*

*Nota publicada por UNICEF para dar a conocer su programa de Herencias y Legados.

Incluye a UNICEF en tu testamento

SOLICITA MÁS INFORMACIÓN LLAMANDO SIN COSTO AL800 841 88 88WHATSAPP 5579298970de lunes a viernes de 9 a 18 hrs. ENVIANDO UN CORREO ELECTRÓNICO A: [email protected]

Tu casa se puede convertir en programas para que los niños en México puedan estudiar.

Tus ahorros se pueden convertir en programas para que niñas y niños coman mejor.

Tu coche se puede convertir en proyectos de acceso a agua, higiene y saneamiento.

UNICEF

80 RSVP • 30 DE OCTUBRE DE 202080 RSVP • 30 de octubre de 2020


Grupo los Canarios abre sus puertas para recibirte nue-vamente y para tu seguridad cuentan con todos los pro-tocolos establecidos por las autoridades para cuidar tu salud y la de sus trabajadores.

Todo el personal cuenta con cubrebocas, careta, además realizan un lavado de manos constante para re-forzar la sanitización. Al llegar, se toman las medidas es-tablecidas a los comensales: toma de temperatura, apli-cación de alcohol gel, así como el paso por el tapete sa-nitizante para el calzado de cada invitado.

El menú se puede consultar a través de códigos QR y las mesas están debidamente separadas para brindar una estancia segura.

Grupo Los Canarios es una cadena de restaurantes de alta calidad en donde sus comensales pueden degus-tar una gran variedad de platillos típicos mexicanos com-plementados con toques españoles e internacionales, mezclando así, sabores acostumbrados a esencias dis-tintas y estilos encontrados. No es de extrañarse que en Grupo Los Canarios se degusten desde “Tacos de Cama-rón”, “Paellas Valencianas” “Pampano a la sal” y el tra-dicional “Filete Chemita”.

El ambiente que se vive en los restaurantes entre semana, es de ejecutivos en busca de platillos que re-cuerdan la clásica comida casera mexicana, mientras que los fines de semana el ambiente se torna comple-tamente familiar.

Dentro de los restaurantes Los Canarios, siempre se escuchara el canto clásico de canarios, que se encuen-tran en jaulas estratégicamente ubicadas que le dan un toque característico ya convertido en una tradición, sien-do de ahí donde proviene su nombre.

Algunos de los platillos como “Los Gusanos de Ma-guey”, “Los chiles en Nogada”, “Los Romeritos con torti-tas de camarón fresco” realzan las tradiciones mexica-nas temporada tras temporada, que junto a las sugeren-cias diarias con productos frescos del mercado marcan la tradición culinaria que los distingue.

Los Canarios te espera con todas las medidas de sanidad

• CC Santa Fe• Marquis Reforma• Perisur

Gourmet

El menú se puede consultar a través de códigos QR.

WWW.LOSCANARIOS.COM.MX

• Santa Fe• Iinsurgentes• Canarios Fiesta Americana Viaducto


Ponte la máscaraUna que te hará lucir más bella

GuerlainSi lo que deseas es un alisado instantáneo, la Honey Cataplasm Mask es la opción a elegir. Su concentrado de miel suaviza las facciones en tan sólo 15 minutos, reduciendo las arrugas y brindando un efecto luminoso. La biocelulosa de la mascarilla se obtiene mediante la fermentación de un microorganismo derivado de la kombucha, por lo que es hasta siete veces más fina que las convencionales.

ShiseidoLa zona del contorno es la más delicada del rostro y suele presentar problemas como bolsas y arrugas. Para combatirlas, la firma desarrolló estos parches con una fórmula con extracto de cártamo, que favorece la proliferación de fibroblastos; retinol, compatible con las células de fibroblastos productoras de colágeno; extracto de pino y de semilla de coix, para contrarrestar el deterioro de la función de los vasos linfáticos. Al usarlos la piel se vuelve más resistente y elástica.

The Body ShopLa sheet mask Concentrado de Juventud, de la línea Drops of

Youth, es de tejido biodegradable que cuenta con 99% de

ingredientes de origen natural y células madre vegetales y aceite

de semilla de moringa.

SesénLa nueva Mascarilla Facial de Colágeno integra todo el conocimiento de la marca por este ingrediente base. Además del colágeno, su suero contiene proteína hidrolizada de trigo y extracto de alga. Su tela es confortable, se ajusta perfectamente al rostro y es eco-friendly y biodegradable. Tras usarla la piel tendrá una luminosidad espectacular, estará hidratada y firme.

Sephora CollectionLa colección de

mascarillas de esta firma cuenta con

diferentes tratamientos que cubrirán las

necesidades más específicas de tu piel.

La The Rose Gold Face Mask tiene una

fórmula nutritiva que hidrata, calma y suaviza. Su tejido

metalizado permite una mejor interacción de

los activos con la piel. Disponibles en Sephora.

Por Jessica PachecoBeauty

82 RSVP • 30 De oCTubRe De 2020

Noche de brujasPonte ad-hoc con la celebración

Old NavyPara los más pequeños la marca propone mamelucos con formas divertidas para un perfecto y cómodo disfraz de casa; así como cubrebocas con caras de animales.

VANSCon calzado, ropa y accesorios que destacan el símbolo de la calavera, esta firma rinde tributo a la cultura mexicana.

Por Jessica Pacheco¡Lo quiero!

DodoLa firma italiana de joyería retoma

los símbolos representativos de Halloween para esta terrorífica y

divertida colección.

MidoEl Commander Shade Edición Limitada Tradición rinde un homenaje a la cultura mexicana, a través de un grabado de calavera, con delineado en Super-LumiNova. Esta edición, limitada a 407 piezas sólo para México, cuenta con caja redonda de acero pulido y llega en un empaque especial.

NikeJuanpa Zurita y Juan

Bertheau visten la colección inspirada en el Día de

Muertos, la cual retoma los elementos y colores de la tradicional ofrenda como

el papel picado y las flores. Encontrarás el Air Max 90

con un cempasúchil tejido y el Air Jordan 1 con gráficos

ornamentales, así como playeras y sudaderas con la

leyenda Para mi familia.

84 RSVP • 30 DE oCTuBrE DE 2020

Por Felipe Haro Minero

ANTONIO NUÑO

Talento en Emprendedurismo

El equipo de Someone Somewhere tiene la solución para lograr una marca socialmente responsable, exitosa y que logre tener un verdadero impacto

Los fundadores de Someone Somewhere solían hacer trabajo de voluntariado en diferentes comunidades rurales de México. En sus viajes conocieron de primera mano tanto la calidad del trabajo artesanal que existe en el país como la necesidad que tenían sus creadores de conectarse con el mundo actual.

Descubrieron que los productos en los que usaban sus técnicas ya no iban acordes con la moda actual y sus canales de venta no les permitían llegar a la gente correcta de una manera adecuada.

“Entendiendo esto, nos planteamos incorporar su trabajo en productos contemporáneos y ofrecerlo a través de medios actuales”, recuerda Antonio.

Pero pronto se dieron cuenta de que no se trataba solamente de ofrecer artículos de moda que incluyeran el trabajo de artesanos mexicanos para apoyarlos.

“Para construir una marca que sea capaz de crecer, la clave es el producto, tiene que ser buenísimo por sí solo y el impacto es como la cereza en el pastel que vuelve a la marca muy fuerte”, apunta Nuño.

Si se toma en cuenta que hay cerca de 10 millones de artesanos en México, el mercado para su trabajo es en realidad pequeño, por eso debían encontrar eso que les permitiera llegar a un público mucho mayor y que al mismo tiempo les permitiera sumar a más colaboradores. La respuesta fue no poner a elegir a sus consumidores entre un producto con causa y uno útil.

“La gente quiere generar un impacto positivo con su compra, pero no sacrificar otras cosas, como calidad. Quieren que sea algo extra y creo que ahí está la clave”,

Lograr que esa técnica se vuelva algo que fortalece el producto, más que alguien metido a la fuerza. Eso es un gran reto, pero una vez que encuentras el camino, te da mucha más potencia.”

afirma Antonio, “lo vemos como un triángulo en el que todos los productos deben tener un diseño increíble para que te los pongas con gusto y no por obligación. Tienen que tener una funcionalidad súper buena, nos enfocamos mucho en gente con un estilo de vida que denominamos nómada, que viajan y están en movi-miento todo el tiempo; y la última parte es el impacto, que tiene que ser clarísimo cómo con tu compra estás ayudando a alguien más”.

Desde esta nueva perspectiva, lograron incluso que las técnicas y textiles tradicionales que incorporan for-talezcan sus productos en lugar de solamente parecer algo forzado y eso los vuelve únicos.

“Creo que ahí está la clave, si un producto es igual, no tienes por qué cambiarte, tiene que gustarte más estéticamente, funcionarte mejor y tienes que sentirte mejor cuando lo compras, esa suma pone la balanza a nuestro favor. Lo vemos como que tú le haces la vida más fácil a un artesano con tu compra y él a ti con su producto”, expresa el emprendedor.

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30 dE OCTUbrE dE 2020 • RSVP 85

Por Uriel Trejo

Dos de las marcas de tecnología más importantes siguen sorprendiendo a sus seguidores con sus smart- phones, que en cada entrega muestran innovaciones y aditamentos que los convierten en objetos del deseo. A unos días de haber salido en preventa el Galaxy Z Fold2 y el iPhone 12 Pro y Pro Max, te presentamos algunas de sus características por las que deberás tenerlos.

Los vas a quererLOS AMANTES DE LA TECNOLOGÍA YA CUENTAN LAS

HORAS PARA TENER EN SUS MANOS DOS DE LOS DISPOSITIVOS MÁS CODICIADOS DEL MOMENTO: EL GALAXY Z FOLD2 Y EL IPHONE 12 PRO MAX. CONOCE

SUS CARACTERÍSTICAS

Tech

iPhone 12 Pro y Pro MaxLos fieles amantes de Apple están listos para la última generación de su smartphone que llega con una poderosa experiencia 5G y tecnologías avanzadas que desafían los límites. Los modelos del iPhone 12 Pro tienen un nuevo diseño con la pantalla Super Retina XDR de borde a borde, la más grande en un iPhone hasta ahora, protegida por el innovador frente Ceramic Shield.

El chip A14 Bionic, diseñado por Apple, es el más rápido en un smartphone y permite aprovechar las impresionantes funciones de fotografía computacional, como el nuevo Apple ProRAW que hace posible un control más creativo de las fotos, además de permitir la primera experiencia de video en Dolby Vision de punta a punta a un máximo de 60 cps. El sistema de cámaras Pro rediseñado incluye una cámara ultra gran angular más amplia, una cámara

teleobjetivo con una distancia focal aún mayor en el Pro Max y nuevas cámaras gran angular para capturar imágenes y videos espectaculares con calidad profesional en entornos con mucha o poca luz con los que lograrás sacar al cineasta que traes dentro.

También incorporan el nuevo escáner Lidar, para disfrutar de experiencias inmersivas con realidad aumentada (AR), y MagSafe, un nuevo ecosistema de accesorios que permiten una carga inalámbrica rápida y se acoplan fácilmente al iPhone. Los dispositivos estarán disponibles en cuatro acabados de acero inoxidable: color grafito, plata, oro y azul pacífico.

Galaxy Z Fold2Recientemente Samsung anunció la disponibilidad en México del Galaxy Z Fold2, su revolucionario y optimizado smartphone plegable presentado en su evento virtual Life Unstoppable, el cual llega con mejoras de diseño y de funciones en comparación a su antecesor, para una mayor productividad y calidad de entretenimiento.

Entre sus innovaciones llama la atención su pantalla frontal, la cual incrementó su tamaño para ofrecer un mayor número de posibilidades de uso. En cuanto a su pantalla principal 7.6” Dynamic Amoled 2x Infinity-O, también fue modificada al contar con la tecnología de cristal ultrafino plegable de Samsung (Ultra Thin Glass, UTG), que la hace la mejor del mercado, debido a que ofrece unas dimensiones que superan lo esperado con unos marcos muy reducidos y con una cámara casi invisible gracias a la desaparición del notch.

En cuanto a características, su rendimiento es mayor gracias al procesador Snapdragon 865+, y su batería de 4,500 mAh, para una mayor productividad en su uso diario. Además, gracias a la función Multi-Window, el usuario puede maximizar cada momento y disfrutar de su contenido favorito en cualquier momento al tener hasta tres aplicaciones abiertas de manera simultánea.

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HALLOWEEN TENDRÁ SU TOQUE FASHION CON UN OUTFIT QUE TE HARÁ GRITAR DE EMOCIÓN

Moschino

Por Uriel TrejoEl look

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Bolso. Plan C

Funda de celular. CASETiFY

Pulsera. Alexander McQueen

Suéter. Markus Lupfer

Botas. Dr. MartensT-shirt. Chloé


NIÑOS EN ALEGRÍA

Mañana será un Halloween diferente. Sin celebracio-nes multitudinarias en el gabacho, sin el tradicio-nal trick or treat. Sin los

disfraces y paseos por todo el vecindario. Como dice Dude with a sign: there is no excuse not to wear a mask in Halloween, y hubiera amado ser invitado a un costume party para vestir un outfit de GI Joe y volver a ser niño. Los action figures (o figuras de acción militar y de aventura) fueron la respuesta de Madison Avenue para que los niños tuvieran una selección de juguetes diferente. Fue la respuesta comercial ante el éxito de Barbie para los chavos, en una so-ciedad binaria, retrógada y sin tonalidades. Y hoy, hoy, hoy ése sería mi mejor disfraz. Y a sugerencia de mi consen Alejandra, en edición de lujo, la élite. Nunca austera. Con todos los juguetes y equipamiento incluido. Obviamente sin sufrir los desprecios de la versión “Barbie divorciada”, quien se quedó con el coche, la casa y todo, todo, todo de su Ken.

Un GI Joe tipo “zaddie” o “men of a certain age” como dice la más influyente revista de éste lado del atlántico T Maga-zine que habla de una certera tendencia de modelos “chavorrucos” en el mundo de la moda. Así los festejos, instalado en hombre de acción, edición equipada —según la hija pródiga de Guerrero, que otras veces me ha

hecho portar el tradicional traje de charro y otros muchos outfits más para las galas de Niños en Alegría NEA—. Este noviembre, sin la excusa del disfraz, tendremos a todo lo que da una campaña a favor de NEA en el marco del Giving Tuesday Global Campaign y una subasta online, ya que los eventos presenciales son un big no, no. Con el apoyo de todos los “mexicanos que fruta vendían” tenemos que seguir ayudando de manera comprometida la labor de Niños en Alegría para la dignificación de escuelas primarias en el estado de Guerrero. En 2019 fueron más de 26 mil niños beneficiados, entre quienes 25 mil 726 son estudiantes, pero además se apoya a mil 516 docentes y a casi 72 mil 33 familiares indirectamente.

La comprobada labor que hace día a día Niños en Alegría ha permitido que todos y cada uno de los niños op. cit. de educación primaria se beneficien con la altruista actividad de dignificar escuelas en el estado de Guerrero. Ahora una nueva cruzada de obtención de fondos permite que se cumplan los objetivos de la asociación sin fines de lucro. Y si bien los disfraces no serán un estricto código de vestimenta como personajes de pelis (Tony Montana de Scarface) como de la que organizó mi fav, ni los complicadísimos que concibió el party planner rockstar que incluyen The Great Hunt (hunterd or being hunt), Neon Colors + Sparkle, sexy Disney carácter, o

sexy chic y White futuristic sophisticated and elegant o sexy pirates hoy sí voy a extrañar la producción. Pero no podemos prescindir de su apoyo ni de su sentido de altísima responsabilidad social. Nuestro compromiso en NEA es seguir incrementando el número de beneficiarios año con año. Así que súmate a nuestra labor para poder seguir cambiando vidas. Para donar visita ninosenalegria.org.mx #educación #niñosenalegría #objeti-vosclaros #resultadosquegeneranconfianza. Apoya la subasta silenciosa para obtener los recursos necesarios para continuar con la atención a los niños y facilitar procesos que contribuyan a la educación de los más vulnerables y poder ser resilientes frente a esta crisis. Hay experiencias todas, obras de arte y muchas sorpresas. Toda la recau-dación de la subasta será destinada para la construcción y dignificación de escuelas, así como patrocinios y lo que sea necesario para seguir apoyando la labor de Niños en Alegría para dignificar construir y equipar escuelas públicas. Aquí y allá el donativo es deducible de impuestos vs. la recepción de datos fiscales. #AsíOMásTalentosos #JuntosLoLogramos #NiñosenAlegría.

PS. Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter, ambos @rafaelmicha y ponte al corriente con todas las columnas en la web radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Para A & A por admiración | invitación | dedicación


VIERNES 30 DE OCTUBRE DE 2020 - RSVPOnline

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