Violín en Enseñanzas Elementales

PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN

Programación didáctica Violín

Grado Elemental

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org

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ÍNDICE

PÁGINA

1.- Introducción .......................................................................................................... 3

2.- Asignaturas del Grado Elemental ....................................................................... 4

3.- Objetivos y contenidos generales de cuerda ...................................................... 5

4.- Primer curso de grado elemental ......................................................................... 6 Objetivos específicos del primer curso de grado elemental ................................... 6 Contenidos específicos del primer curso de grado elemental.................................. 6 Material didáctico recomendados para el primer curso de grado elemental .......... 7 Programa mínimo para superar el primer curso de grado elemental...................... 8

5.- Segundo curso de grado elemental ...................................................................... 9 Objetivos específicos del segundo curso de grado elemental .............................. 9 Contenidos específicos del segundo curso de grado elemental.............................. 9 Material didáctico recomendado para el segundo curso de grado elemental ......... 10 Programa mínimo para superar el segundo curso de grado elemental ................... 11

6.- Tercer curso de grado elemental.......................................................................... 12 Objetivos específicos del tercer curso de grado elemental..................................... 12 Contenidos específicos del tercer curso de grado elemental .................................. 12 Material didáctico recomendado para el tercer curso de grado elemental ............. 14 Programa mínimo para superar el tercer curso de grado elemental ....................... 14

7.- Cuarto curso de grado elemental ........................................................................ 15 Objetivos específicos del cuarto curso de grado elemental.................................... 15 Contenidos específicos del cuarto curso de grado elemental ................................. 15 Material didáctico recomendado para el cuarto curso de grado elemental............. 17 Programa mínimo para superar el cuarto curso de grado elemental....................... 17

8.- Actividades de recuperación ............................................................................... 18

9.- Prueba de acceso al Grado Profesional .............................................................. 18

10.- Evaluación ............................................................................................................. 19


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INTRODUCCIÓN

Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del alumno, ya que es básicamente a lo largo de este período, cuando el alumno va a adquirir las bases de casi todos los aspectos técnico-interpretativos, e incluso de actitudes, hacia la música y más en concreto hacia su instrumento, y que desarrollará en el grado profesional, permitiéndole disfrutar de está y de éste.

Establecer unas bases sólidas es pues el principal objetivo del grado Elemental, y para ello es necesario que tomemos en cuenta los diferentes aspectos que forman parte de esta enseñanza:

• La técnico-interpretativa.

• El desarrollo de las capacidades naturales del alumno.

• La relación afectiva con el instrumento y con la música.

El Grado Elemental deber ser el periodo donde el alumno:

• Aprenda a armonizar el cuerpo con respecto al instrumento, que tomará vida a través de él.

• Adquiera los principios de una técnica eficaz y correcta.

• Desarrolle sus capacidades naturales a través de la música y del instrumento, tanto las intelectuales, como las físicas y las artísticas.

No debemos olvidar que los niños, en la franja de edades del grado elemental, son sumamente intuitivos y receptivos, y por tanto permeables a todo lo que se les proponga.

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, el sistema de signos que recoge la partitura, y por ello como parte esencial del aprendizaje, ya sea con carácter previo o simultáneamente a la práctica instrumental, se trabajará simultáneamente al lenguaje musical, el sistema de signos propio de la música.

Así mismo debe tenerse en cuenta, que todo ello no dará el fruto deseado si no hay una búsqueda incesante de bienestar en este empeño, sin desdeñar el trabajo y sacrificio que exige la práctica de la música. Por tanto, en todo momento, y como principio metodológico básico de este grado, en la práctica de las actividades de aprendizaje se buscará que ésta produzca satisfacciones a los alumnos y a su entorno natural.

El alumno que alcance estas bases sólidas, estará preparado para embarcarse en la siguiente etapa, el Grado Profesional.


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ASIGNATURAS DEL GRADO ELEMENTAL

Cursos 1º y 2º de grado elemental

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Lenguaje Musical 2 Total horas / semana 3

Cursos 3º y 4º de grado elemental

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Lenguaje Musical 2 Practica Instrumental 1 Coro 1 Total horas / semana 5


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OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE CUERDA

Objetivos Generales de cuerda según currículo oficial

La enseñanza del violín en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos Generales de cuerda según currículo oficial

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Posición del instrumento y del arco: control muscular.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Conocimiento de las arcadas básicas y del vibrato como elementos de expresión musical.

Estudio de las posiciones.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto.

PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Objetivos específicos del primer curso de grado elemental

- Conocer el instrumento. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. - Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un

ritmo estable. - Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos derechos controlando

las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos.

- Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. - Conseguir una buena colocación de la mano izquierda. - Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. - Desarrollar la sensibilidad auditiva para conseguir una buena calidad de sonido y

una buena afinación. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Adquirir buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento.

Contenidos específicos del primer curso de grado elemental

1- Conocimiento del instrumento: Partes de las que se compone, sus nombres y funciones. Familia a la que pertenece. Breve historia adecuada al nivel de comprensión del alumno.

2- Realización de ejercicios previos a los diferentes movimientos que requiere la

técnica violinística para familiarizarse con ellos y evitar futuras tensiones. 3- Posición del cuerpo y del instrumento:

- Actitud corporal equilibrada y flexible. - Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento. - Principios de equilibrio y control de movimientos.

4- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido:

- Colocación de la mano derecha. - Función de los dedos de la mano derecha. - Control de las articulaciones, y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Conducción del arco. Uso de todas las zonas del arco (todo el arco, mitad

superior, mitad inferior, centro y tercios).


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Golpes de arco básicos: Detaché, martelé y legato. - Cambios de cuerda. Control del brazo como motor en el cambio por medio

de la sensibilización del nivel de altura del codo. - Iniciación a las dobles cuerdas al aire. - Ejercitación de la escucha y búsqueda de un sonido de calidad.

5- Técnica de la mano izquierda:

- Colocación de la mano izquierda. - Articulación y digitación: Ejercitación de las formaciones de dedos (0-1-

23-4), (0-12-3-4), (0-1-2-34) en las cuatro cuerdas. - Ejercitación del movimiento vertical y horizontal de los dedos, de la

independencia de los dedos, así como su velocidad. - Escalas y arpegios en 1ª posición. - Desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y

el hábito de corregir inmediatamente.

6- Lectura específica: - Conocimiento de la 1ª posición: Nombre de las notas, lugar en el violín y

escritura musical de las mismas. - Comprensión e interpretación de los signos e indicaciones de la partitura

para este nivel: arco abajo y arco arriba; numeración de dedos, pizzicato. 7- Expresión musical:

- Primeras nociones de fraseo musical. - Comprensión de estructuras musicales muy sencillas. - Primeras experiencias de expresión musical en público. - Primeras nociones de improvisación sobre patrones rítmicos muy sencillos.

8- Entrenamiento de la memoria auditiva, visual y muscular. 9- Estudio del repertorio propio del nivel:

- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

10- Adquisición de hábitos:

- Práctica y comprensión de la importancia de un estudio regular y una buena organización del tiempo de estudio.

- Adquisición de hábitos de mantenimiento y limpieza del instrumento.

Material didáctico recomendado para el primer curso de grado elemental

No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Métodos

- ANDERSON & FROST: All for strings. Vol. I. - COHEN: Eta Cohen Violin Method. Vol. I. - CRICKBOOM: Violín Teórico y Práctico. Vol. I. - DOFLEIN: Forschreitende Stücke Fur Drei Geigen.

Vol. I. - FORTUNATOV: Il Giovane Violinista. - GARLEJ–GONZALEZ: Methode de Violon. Vol. I. - HERFURTH: Scale book. - JOACHIM & MOSER: Violinschule. - LENERT: L´ABC du Jeune Violoniste. Vol. I. - MITU–HAMZEA–LIZASO: Biolin Eskola. Vol. I. - ROLLAND–JOHNSON: Young Strings in Action.

Vol. I. - SEVCIK: The Little Sevcik.

Obras - CRICKBOOM: “Chants et Morceaux” Vol. I. - NELSON: Spin-a-Tune. - NÖMA -MARTIN: Conjunto Instrumental. Vol. I. - SUZUKI: “Violin School” Vol. I.

Otros - SUZUKI: “Violin School” Vol. I (audio).

Programa mínimo para superar el primer curso de grado elemental:

Escalas mayores y arpegios en primera posición: El alumno debe haber trabajado las escalas de Sol M y La M (dos octavas); Re M, y Do M (una octava).

Piezas (o estudios) breves: El alumno debe haber trabajado al menos 10 piezas o

estudios que abarquen los diferentes aspectos técnico-expresivos expresados en los contenidos (tonalidades, digitaciones, golpes de arco, matices, afinación, sonido). Algunas de ellas de memoria. Así mismo, debe haber interpretado en público una pieza.


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SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Objetivos específicos del segundo curso de grado elemental

o Afianzar las bases y conocimientos adquiridos en el 1er curso. o Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento. o Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento

y un ritmo estable. o Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos,

controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos.

o Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. o Conseguir una buena calidad de sonido. o Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. o Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. o Afianzar la 1ª posición e iniciarse en la 2ª y/o 3ª posición. o Iniciarse en las tonalidades menores. o Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. o Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. o Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. o Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. o Demostrar buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento.

Contenidos específicos del segundo curso de grado elemental

1- Realización de ejercicios específicos de calentamiento y estiramientos musculares.

Presentación de los nuevos movimientos requeridos por los nuevos contenidos técnicos con ejercicios previos para prevenir tensiones.

2- Posición del cuerpo y del instrumento:

- Seguimiento minucioso de la posición general y de la sujeción del instrumento.

- Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento. - Principios de equilibrio y control de movimientos en la interpretación.


- Afianzamiento en la colocación de la mano derecha. - Función de los dedos de la mano derecha. - Control de las articulaciones, y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Uso de todas las zonas del arco (todo el arco, mitades, tercios y cuartos). - Desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. - Desarrollo de los golpes de arco: Detaché, martelé, legato, staccato lento y

portato. Sencillas combinaciones de todos ellos.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. - Desarrollo del sonido a través de la escucha atenta.


- Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda. - Ejercitación de las diferentes formaciones de dedos: (0-1-23-4), (0-12-3-4),

(01-2-34), (0- 1-2-34), (0-1-2-3-4). Extensión del 4º dedo. - Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los dedos

desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de los mismos.

- Escalas y arpegios en toda la extensión de la 1ª posición. - Afianzamiento de la 1ª posición. Iniciación a la 2ª y/o 3ª posición. - Introducción a las tonalidades menores. - Dobles cuerdas comenzando por parejas de notas que incluyan cuerdas al

aire. - Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha

atenta del sonido, y el hábito de corregir inmediatamente. 5- Expresión musical:

- Interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel. - Conocimiento del fraseo mediante el análisis básico de las piezas que se

interpreten. Conocimiento de estructuras sencillas. - Conocimiento de la técnica para realizar dinámicas contrastadas (f, p),

crescendo y decrescendo. Acentos. - Experiencias de expresión musical en público. - Trabajo de improvisación sobre patrones rítmicos muy sencillos.

6- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria auditiva, visual y muscular. 7- Estudio del repertorio propio de este nivel:


8- Técnicas de estudio:

- Control del hábito de estudio regular diario. - Organización del tiempo del estudio. - Adquisición de la técnica de estudio para resolver problemas específicos

mediante el trabajo en clase.

Material didáctico recomendado para el segundo curso de grado elemental



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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Métodos

- ANDERSON – FROST: All For Strings. Vol. I y II. - COHEN: Eta Cohen Violin Method. Vol. I y II. - CRICKBOOM: Violín Teórico y Práctico. Vol. I y II. - CRICKBOOM: La técnica del violín.Vol. I. - DOFLEIN: Forschreitende Stücke Fur Drei Geigen. Vol.

I. - GARLEJ–GONZALEZ: Methode de Violon. Vol. I y II.- HERFURTH: Scale book. - JOACHIM & MOSER: Violinschule. - LENERT: L´ABC du Jeune Violoniste. Vol. I y II. - MITU–HAMZEA–LIZASO: Biolin Eskola. Vol. I y II. - ROLLAND–JOHNSON: Young Strings in Action. Vol.

I y II. - SEVCIK: The Little Sevcik. - VAN DE VELDE: Le petit Paganini. Vol. III.

Obras - CRICKBOOM: “Chants et Morceaux” Vol. I y II. - ELGAR: Six very easy pieces in first position. - GARCIA ABRIL: “ 12 piezas para vl y pn”. - KÚCHLER: Concertino op.11 en Sol M. - NELSON: Spin-a-Tune. - NÖMAR-MARTIN: Conjunto Instrumental. Vol. I y II. - SUZUKI: “Violin School” Vol. I y II.

Otros - SUZUKI: “Violin School” Vol. I y II (audio). - SUZUKI: Duets.

Programa mínimo para superar el segundo curso de grado elemental:

Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado además de las escalas expuestas para el primer curso, las escalas mayores de Mib M, Fa M, Mi M, Si M (una octava) y La M, Do M , Sib M (dos octavas). Así mismo al menos dos escalas menores entre La m, Re m, Sol m, Mi m, Si m (una octava).

Piezas (o estudios) breves: El alumno debe haber trabajado al menos 10 piezas o

estudios, que abarquen los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos (iniciación a las posiciones, tonalidades, todas las diferentes formaciones de dedos, golpes de arco, matices, afinación, sonido). Alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza.


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TERCER CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Objetivos específicos del tercer curso de grado elemental

− Afianzar las bases y conocimientos adquiridos en los cursos precedentes. − Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento. − Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y

un ritmo estable. − Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos,

controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos.

− Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. − Conseguir una buena calidad de sonido. − Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. − Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. − Iniciarse en el trino y otras ornamentaciones. − Trabajar las dobles cuerdas de forma progresiva y adecuada al nivel. − Trabajar la 1ª, 2ª y 3ª posiciones y la media posición. − Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. − Afianzar los conocimientos sobre tonalidades. Introducir tonalidades menores

nuevas. − Iniciarse en el vibrato y en su aplicación en los estudios y obras trabajadas. − Introducirse en los armónicos naturales. − Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. − Desarrollar la ejecución de matices, color y sonoridades. − Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. − Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. − Demostrar buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento − Participar en grupos y actuar en público.

Contenidos específicos del tercer curso de grado elemental





- Afianzamiento en la colocación de la mano derecha. - Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Desarrollo del sonido. Primeras nociones teórico-prácticas sobre los

factores que influyen en el sonido (punto de contacto, velocidad del arco, presión ejercida).

- Uso de todas las zonas del arco. - Desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. - Desarrollo de los golpes de arco: Detaché, gran martelé, martelé, legato,

staccato y portato. Combinaciones de todos ellos. - Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. Variolage sobre dos

cuerdas. - Desarrollo progresivo de las dobles cuerdas.


- Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda. - Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los

dedos, desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de los mismos.

- Desarrollo de las tonalidades mayores y ampliación de las tonalidades menores.

- Estudio de la 1ª, 2ª y 3ª posiciones y los cambios de posición. - Escalas y arpegios en 1ª, 2ª y 3ª posición. - Introducción a las escalas cromáticas. - Estudio progresivo de las dobles cuerdas. - Introducción teórico-práctica a los armónicos naturales. - El vibrato y su aplicación. - Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha

atenta del sonido, y el hábito de corregir inmediatamente.

4- Expresión musical: - Interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel.

- Análisis de las obras que se interpretan en sus distintas facetas (estructura, temas, frases, tonalidad, encuadre histórico,…).

- Iniciación en las diferentes ornamentaciones (trinos, mordentes, apoyaturas) como elementos de expresión musical.

- Ampliación de las dinámicas (reguladores, matices, colores del sonido). - Trabajo de improvisación y creatividad. - Interiorización del pulso rítmico.

5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical y muscular. 6- Lectura a primera vista. 7- Estudio del repertorio propio de este nivel:




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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Hábito de estudio regular diario y organización del tiempo del estudio. - Adquisición de la técnica de estudio para resolver problemas específicos

mediante el trabajo en clase. Autoescucha y autocorrección. - Formación de un sentido crítico positivo.

9- Práctica de la música en conjunto:

- Conocimiento de las normas que exige toda actuación en grupo.

10- Actuación en público.

10-.

Material didáctico recomendado para el tercer curso de grado elemental

No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos

- COHEN: Eta Cohen Violin Method. Vol. I y II. - CRICKBOOM: Violín Teórico y Práctico. Vol. II y III. - GARLEJ – GONZALEZ: Methode de Violon. Vol. I y

II. - KAYSER: Estudios Op. 20. - MACKAY: Position changing for the violin. - SEVCIK: Op. 1 y 2. - SITT: Estudios Op. 32. Vol. I, II y III. - VAN DE VELDE: Le petit Paganini Vol.III. - WOHLFAHRT: Estudios Op. 45. - WHISTLER: Vol. I (3ª pos.) y II (2ª pos.).

Obras - CRICKBOOM: “Chants et Morceaux” Vol. II y III. - RIEDING: Concertinos en Sol M, Op. 34. - RIEDING: Concertino en Sim M, Op. 35. - KÜCHLER: Concertino Op. 15. - SUZUKI: “Violin School” Vol. II y III.

Otros - SUZUKI: “Violin School” Vol. II y III (audio). - Dúos: MOZART, FLECTCHER (New tunes for

Strings), BARLOW (Easy Baroque Duets for violin), etc. Programa mínimo para superar el tercer curso de grado elemental:

Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado escalas mayores y menores (desde 3b a 4#) y sus arpegios.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 20 piezas y/o

estudios, e interpretado en público. Estas piezas y estudios deberán recoger los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos (algunas de ellas deberán incluir posiciones diferentes a la primera o algún cambio de posición, todas las diferentes formaciones de dedos, golpes de arco y sus combinaciones, matices, afinación, sonido). Alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza.

Lectura a primera vista de fragmentos en primera posición.


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CUARTO CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Objetivos específicos del cuarto curso de grado elemental

- Consolidar los conocimientos adquiridos en los cursos precedentes. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. - Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un

ritmo estable. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos, controlando

las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos.

- Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. - Conseguir una buena calidad de sonido. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. - Afianzar la 1ª, 2ª y 3ª posiciones y comenzar a trabajar la 4ª y 5ª. - Realizar correctamente los cambios de posición entre las cinco primeras posiciones. - Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Aplicar el vibrato en los estudios y obras trabajadas. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio.

Contenidos específicos del cuarto curso de grado elemental





- Afianzamiento en la colocación de la mano derecha. - Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Desarrollo del sonido. Trabajo de la interdependencia entre los principales

factores que influyen en el sonido (punto de contacto, velocidad del arco, presión ejercida).

- Uso de todas las zonas del arco. - Ampliación y desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. - Ampliación y desarrollo de los golpes de arco a la cuerda y sus

combinaciones, con la aplicación de diferentes articulaciones y ritmos. - Introducción a los golpes de arco saltados.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. Variolage sobre dos y

tres cuerdas. - Desarrollo progresivo de las dobles cuerdas. Iniciación a los acordes.


- Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda. - Desarrollo de la articulación, velocidad e independencia de los dedos.

Estudio del trino. - Afianzamiento de las tres primeras posiciones. Iniciación a la 4ª y 5ª

posiciones. Desarrollo de los cambios de posición. - Escalas y arpegios hasta la 5ª posición. - Desarrollo elemental de las dobles cuerdas. Iniciación en la técnica de los

acordes. - El vibrato y su aplicación. - Trabajo exhaustivo de la afinación a través de la escucha atenta y el hábito

de corregir inmediatamente.

4- Expresión musical: - Desarrollo y aplicación en las obras de los recursos expresivos estudiados

(matices, reguladores, diferentes sonoridades, acentos, ornamentos, vibrato). - Análisis de las obras que se interpretan en sus distintas facetas (estructura,

elementos rítmicos y melódicos, tonalidad, cadencias, encuadre histórico,…).

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Trabajo de improvisación. - Creación de pequeñas canciones o temas. - Interiorización del pulso rítmico.

5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical y muscular. 6- Lectura a primera vista. 7- Estudio del repertorio propio de este nivel:



- Hábito de estudio regular diario y organización del tiempo del estudio. - Creciente autonomía en el análisis y resolución de problemas. - Formación de un sentido crítico positivo.

9- Práctica de la música en conjunto. 10- Actuación en público:

- Preparación técnica y psicológica.


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Material didáctico recomendado para el cuarto curso de grado elemental No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos

- CRICKBOOM: Violín Teórico y Práctico. Vol. III y IV. - KAYSER: Estudios Op. 20. - KREUTZER: Estudios. - MAZAS: Op.36 Vol I. - POLO: Dobles cuerdas. - SEVCIK: Op. 1 y 2. - SITT: Estudios Op. 32. Vol. II y III. - TROTT: Dobles cuerdas. - WOHLFAHRT: Estudios Op. 45.

Obras - CRICKBOOM: “Chants et Morceaux” Vol. IV. - Concertinos: SEITZ, RIEDING, HUBER, KÜCHLER

(Op. 12). - Conciertos y Sonatas Barrocas: VIVALDI,

TELEMANN, CORELLI, etc. - SUZUKI: “Violin School” Vol. III y IV. - * En general obras que contengan cambios de

posición y posiciones mínimamente hasta la 3ª. Programa mínimo para superar el cuarto curso de grado elemental:

Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado escalas mayores y menores en dos octavas, cada una con sus cinco arpegios el ámbito de las tres primeras posiciones (mínimo Do M, Re M, Do m, Re m).

Estudios: El alumno debe haber trabajado entre 9 y 12 estudios (dependiendo de

la dificultad de los mismos) que recojan los diferentes aspectos técnicos del curso.

Obras: El alumno debe haber trabajado al menos dos obras de estilos diferentes, que contengan algún cambio de posición y posiciones fijas diferentes de la primera. Así mismo deberá hacer uso del vibrato en las mismas como recurso expresivo. Debe haber interpretado en público al menos una de ellas.

Lectura a primera vista.


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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación. Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos y/o interpretativos que considere deban ser superados. Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o, en su caso, por el profesor correspondiente.

PRUEBA DE ACCESO AL GRADO PROFESIONAL

El contenido de esta prueba es el siguiente: -Obras:

• 2 obras de diferentes estilos, de las que interpretará una a elección del Tribunal. -Prueba técnica:

• Arpegios y escalas mayores y/o menores: Se presentaran seis escalas con sus arpegios. Se ejecutara una de ellas a elección del tribunal.

• 2 Estudios de libre elección de los que se ejecutará uno, que será elegido por el tribunal.

• Un ejercicio de lectura a primera vista que será entregado por el tribunal. Recomendaciones del Aula de Violín para la elección del programa de la prueba de acceso: - Escalas y arpegios: Escalas mayores y/o menores con sus arpegios que abarquen las 3 primeras posiciones. - Estudios: WOHLFAHRT: Estudios Op. 45 (nº 32, 33, 34, 35); KAYSER: Estudios Op. 20 (nº 13) o de similar grado de dificultad. - Obras:


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Se recomiendan obras y/o conciertos en las que se abarquen mínimamente las tres primeras posiciones y en los que se pueda utilizar el vibrato como recurso expresivo.

EVALUACIÓN Criterios de Evaluación 1.– Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2.– Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4.– Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6.– Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público.

7.– Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Procedimiento de Evaluación CUÁNDO

De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.

QUÉ

Las audiciones estarán integradas por: - Contenidos técnicos (Técnica) - Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) - Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Auto evaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento. Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.


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Programación didáctica Violín

Grado Profesional


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ÍNDICE PÁGINA

1.- Introducción ……………………………………………………………………………… 23

2.- Asignaturas del Grado Profesional …………………………………………………….. 28

3.- Objetivos y contenidos generales de cuerda …………………………………………… 29

4.- Primer curso de grado profesional ……………………………………………………... 30 Objetivos específicos del primer curso de grado profesional……………………………… 30 Contenidos específicos del primer curso de grado profesional………........………………. 30 Material didáctico recomendados para el primer curso de grado profesional……………... 31 Programa mínimo para superar el primer curso de grado profesional…………………….. 32

5.- Segundo curso de grado profesional………………………………………………………. 34 Objetivos específicos del segundo curso de grado profesional…………………………....... 34 Contenidos específicos del segundo curso de grado profesional………………………….. 34 Material didáctico recomendado para el segundo curso de grado profesional…………..... 35 Programa mínimo para superar el segundo curso de grado profesional…………………… 37

6.- Tercer curso de grado profesional………………………………………………………… 38 Objetivos específicos del tercer curso de grado profesional……………………………… 38 Contenidos específicos del tercer curso de grado profesional…………………………….. 38 Material didáctico recomendado para el tercer curso de grado profesional……………….. 39 Programa mínimo para superar el tercer curso de grado profesional……………………… 40

7.- Cuarto curso de grado profesional……………………………………………………… 41 Objetivos específicos del cuarto curso de grado profesional…………………………....... 41 Contenidos específicos del cuarto curso de grado profesional……………………………. 41 Material didáctico recomendado para el cuarto curso de grado profesional………………. 42 Programa mínimo para superar el cuarto curso de grado profesional……………………… 43

8.- Quinto curso de grado profesional……………………………………………………… 44 Objetivos específicos del quinto curso de grado profesional……………………………….. 44 Contenidos específicos del quinto curso de grado profesional……………………………. 44 Material didáctico recomendado para el quinto curso de grado profesional………………. 45 Programa mínimo para superar el quinto curso de grado profesional……………………... 46

9.- Sexto curso de grado profesional………………………………………………………….. 47 Objetivos específicos del sexto curso de grado profesional……………………………… 47 Contenidos específicos del sexto curso de grado profesional…………………………....... 47 Material didáctico recomendado para el sexto curso de grado profesional……………...... 48 Programa mínimo para superar el sexto curso de grado profesional……………………… 49

10.- Actividades de recuperación ……………………………………………………………. 50 Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org

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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN 11.- Evaluación ……………………………………………………………………………....... 50

INTRODUCCIÓN

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador o creadora y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el o la intérprete.

Corresponde al o a la intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece -y padecerá siempre- de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música-que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del o de la futura intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del o de la intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el o la instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores y compositoras a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el o la intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del o de la intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el o la instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.– no tiene necesidad absoluta de tocar sin


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del o de la intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al o a la instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el o la instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el o la intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del o de la intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del o de la instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del o de la futura intérprete.

Principios metodológicos de las enseñanzas profesionales de música

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno o alumna, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor o profesora, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los y las profesoras y para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador o creadora contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del o de la intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno o alumna el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor o profesora ha de ser más que nunca un guía, una consejera, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno o alumna ante el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno o alumna es protagonista principal, por no decir único; el o la profesora no hace sino una labor de "arte mayéutica".

Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los y las profesoras, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno o alumna individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno o alumna) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno o alumna los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el o la profesora para orientar al alumno o alumna hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.

En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno o alumna juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.

Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno o alumna -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores y profesoras deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores y profesoras adecuas el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica.

Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno o alumna en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos y alumnas como los procesos mismos de enseñanza.

La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores y profesoras disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos y alumnas debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor o profesora como organizadora de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno o alumna participe en el proceso a través de la auto-evaluación y la co-evaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.


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ASIGNATURAS DEL GRADO PROFESIONAL

Cursos 1º y 2º de grado profesional

ASIGNATURA

Horas / semana

Violín 1 Orquesta 2 Lenguaje Musical 2 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 6


ASIGNATURA

Horas / semana

Violín 1 Orquesta 2 Armonía 2 Música de Cámara 1 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 7


ASIGNATURA

Horas / semana

Violín 1 Orquesta 2 Música de Cámara 1 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Optativas 4,30/5 Total horas / semana 9/9.30


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OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE CUERDA

Objetivos Generales de cuerda según currículo oficial

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

b) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

Contenidos Generales de cuerda según currículo oficial

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

Desarrollo de la velocidad.

Perfeccionamiento de todas las arcadas.

Armónicos naturales y artificiales.

Trabajo de la polifonía.

La calidad sonora: “cantabile” y afinación.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Estudio del repertorio propio de este nivel.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Práctica de lectura a primera vista.

Práctica de conjunto.


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PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del primer curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda. - Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel. - Ejecutar limpiamente el movimiento del cambio de posición. - Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibilidad y el

equilibrio de los dedos de la mano derecha. - Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse y desarrollar los golpes de arco básicos

saltados. - Realizar con soltura los cambios de cuerda en los ejercicios trabajados. - Ejecutar ejercicios de acordes y de iniciación a las terceras, sextas y otros intervalos en

dobles cuerdas. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,

convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo. Contenidos específicos del primer curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado. • Actitud corporal equilibrada y flexible. • Principios del movimiento y del equilibrio de las diferentes partes de ambos brazos. • Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.

2- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido.

• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha. • Combinaciones de los siguientes golpes de arco: Detaché, martelé, staccato, portato y

legato. • Iniciación de los golpes de arco saltados: Spiccato, saltillo. • Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco; matices de transición. • Cambios de cuerda. • Dobles cuerdas y acordes.

3- Técnica de la mano izquierda.

• Afinación.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Escalas y arpegios en dos octavas. Iniciación a las escalas y arpegios en tres octavas. • Preparación para las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos. • Iniciación de los acordes. • Iniciación del pizzicato. • Diferentes tipos de cambios de posición. • Diferentes tipos de vibrato y su aplicación. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones del 1er y 4º dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 1ª a la 5ª posiciones.

4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5- Desarrollo de la lectura a primera vista. 6- Estudio del repertorio propio de este nivel.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.

• Asistencia a conciertos de todos los estilos y tipos de música. • Audiciones comparadas de grandes intérpretes.

8- Procesos y técnicas para el aprendizaje.

• Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.

9- Práctica de la música en conjunto. 10-Actuación en público.

• Preparación técnica y psicológica.

Material didáctico recomendado para el primer curso de grado profesional


Escalas y arpegios


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Escalas y arpegios mayores y menores de dos octavas en todas

las tonalidades. Se incluirán los arpegios de séptima. - Escalas cromáticas de dos octavas. - Posible iniciación a las escalas de tres octavas (se escogerán

las tonalidades más fáciles: Sol M, La M).

Ejercicios, métodos y estudios

- ALARD: Escalas y arpegios. - DOFLEIN: The Violinist’s Progress. - DONT: Estudios Op. 37. - FLESCH: El Sistema de la Escala. - KAYSER: 36 Estudios Op. 20. - MAZAS: Op. 36 / I. - POLO: Dobles cuerdas. - SCHRADIECK: The School of Violin-Technic. - SEVCIK: Op. 1, 2 y 3. - SITT: Op. 32. - TROTT: Dobles cuerdas. - WHISTLER: Preparing for Kreutzer. - WOHLFART: Estudios Op. 45.

Obras Obras con piano→

Sonatas→

Conciertos→ Dúos →

- BOHM: Sarabande in G minor. - BOHM: Perpetuo mobile. - FIOCCO: Allegro. - KREISLER: Andantino. - KREISLER Rondino sobre un tema de Beethoven. - MOLLENHAUER: The boy Paganini. - SOROZABAL: Eresi. - SUZUKI: Vol. IV (entero); Vol. V (1, 2, 5, 6). - CORELLI: 12 sonatas Op. 5. - HAENDEL: Sonatas Op. 1. - VIVALDI: 12 sonatas Op. 2. - VERACINI: Sonata en Mi M. - HUBER: Concertino en Fa M Op. 7. - RIEDING: Op. 25 y Op. 24. - TELEMANN: Concierto en La m. - VIVALDI: Concierto en La m. Op. 3 nº 6. - VIVALDI: Concierto en Sol m. Op. 12 nº 1. - BARTOK: Dúos. - MAZAS: Dúos Op. 85. - PLEYEL: Dúos Op. 8.


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Programa mínimo para superar el primer curso de grado profesional:

Dos escalas de dos octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios triadas y de séptima. Quedan excluidas las escalas en primera posición, así como las escalas Do M, Do m, Re M, Re m.

Seis estudios de diferente técnica.

Cuatro obras, siendo una de ellas un concierto (mínimo una de memoria).

Debe haber interpretado en público al menos una de ellas con acompañamiento de piano.


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SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del segundo curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda. - Conseguir una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel. - Ejecutar limpiamente el movimiento del cambio de posición. - Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho, la flexibilidad y el

equilibrio de los dedos de la mano derecha. - Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse y desarrollar los golpes de arco básicos

saltados. - Realizar con soltura los cambios de cuerda en los ejercicios trabajados. - Ejecutar ejercicios de acordes y de iniciación a las terceras, sextas y otros intervalos en

dobles cuerdas. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,

convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo. Contenidos específicos del segundo curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado. • Actitud corporal equilibrada y flexible. • Principios del movimiento y del equilibrio de las diferentes partes de ambos brazos. • Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.


• Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano derecha. • Combinaciones de los siguientes golpes de arco: Detaché, martelé, staccato, portato y

legato. • Iniciación y desarrollo de los golpes de arco saltados: Spiccato, saltillo. • Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco; matices de transición. • Cambios de cuerda. • Dobles cuerdas y acordes.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN 3- Técnica de la mano izquierda.

• Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Iniciación a las escalas y arpegios en tres octavas. • Preparación para las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos. • Iniciación de los acordes. • Iniciación del pizzicato. • Diferentes tipos de cambios de posición. • Diferentes tipos de vibrato y su aplicación. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones del 1er y 4º dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 1ª a la 5ª posiciones. Iniciación de la 6ª y 7ª.



• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.


8- Procesos y técnicas para el aprendizaje.

• Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.



Material didáctico recomendado para el segundo curso de grado profesional


Escalas y arpegios

Añadir al curso anterior:


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Escalas y arpegios (los de 7ª incluidos) mayores y menores de

tres octavas: Sol M, La M, Sib M, Sol m, La m, Si m.


- ALARD: Escalas y arpegios. - DOFLEIN: The Violinist’s Progress. - DONT: Estudios Op. 37. - FIORILLO: 36 Estudios. - FLESCH: El Sistema de la Escala. - KAYSER: 36 Estudios Op. 20. - KREUTZER: 42 Estudios. - MAZAS: Op. 36 / I. - POLO: Dobles cuerdas. - SCHRADIECK: The School of Violin-Technic. - SEVCIK: Op. 1, 2 y 3. - SITT: Op. 32. - TROTT: Dobles cuerdas. - WOHLFART: Estudios Op. 45, 54, 74. - WHISTLER: Preparing for Kreutzer.

Obras Obras con piano→ Sonatas→

Conciertos→

Dúos→

- BOHM: Introduction and Polonaise. - GLUCK: Melodie. - ELGAR: Chanson de Matin, Op. 15 nº 2. - ELGAR: Chanson de Nuit, Op. l5 nº 1. - KREISLER: Allegretto. - MONTI: Czardas - CORELLI: 12 sonatas Op. 5. - ECCLES: Sonata en Sol m. - HÄNDEL: Sonatas. - VIVALDI: 12 sonatas Op. 2. - ACCOLAY: Concierto nº 1 en La m. - BACH: Concierto para dos violines en Re m. - SITT: Concertino en Re m Op. 110, en Lam Op. 70. - SEITZ: Concierto en Sol m Op. 12 nº 3. - BARTOK: Dúos. - MAZAS: Dúos. - PLEYEL: Dúos Op. 8.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Programa mínimo para superar el segundo curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios triadas y de séptima.





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TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del tercer curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mejorar la técnica de la afinación trabajando conscientemente el oído interno. - Afinar las escalas, arpegios y ejercicios de dobles cuerdas y acordes trabajados en este

nivel. - Desarrollar la habilidad en las posiciones agudas. - Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad. - Ampliar y desarrollar la técnica de las extensiones. - Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición. - Practicar los diferentes tipos de vibrato, aplicándolos al repertorio trabajado. - Desarrollar los cambios de cuerda. - Perfeccionar los golpes de arco básicos, abordando el estudio de los golpes de arco más

complejos. - Ampliar el campo de las sonoridades, controlando el sonido a través del equilibrio entre

velocidad, punto de contacto y presión del arco. - Abordar con soltura los ornamentos, especialmente el trino, mostrando una buena

independencia de los dedos de la mano izquierda. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la de este ciclo. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Desarrollar la memoria. - Documentarse sobre el repertorio trabajado. - Conseguir soltura en la escucha y en la interpretación en grupo. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Demostrar desenvoltura en el escenario.

Contenidos específicos del tercer curso de grado profesional

1- Postura correcta, tanto de pie como sentado. • Actitud corporal equilibrada y flexible. • Aplicación de los principios de equilibrio y del control de movimientos en la interpretación.


• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco trabajados. Ampliación a nuevos golpes de arco: Baltzato, staccato volante, ricochet, trémolo…

• Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. • Cambios de cuerda. Variolaje en tres y cuatro cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes. Desarrollo.


• Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda. • Escalas y arpegios en tres octavas.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN • Iniciación y desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes en cambios de posición y contextos polifónicos. • Desarrollo del pizzicato. • Fluidez en los cambios de posición. • Glissando y portamento. • Desarrollo del vibrato. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones de todos los dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 6ª y 7ª posiciones.



• Adecuación del fraseo a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.


8- Procesos y técnicas de aprendizaje.

• Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.



Material didáctico recomendado para el tercer curso de grado profesional


Escalas y arpegios

- Escalas y arpegios de tres octavas hasta cuatro alteraciones en la armadura (sostenidos y bemoles), con aplicación de golpes de arco (detaché, legato, martelé, staccato, spiccato) y ritmos.

- Escalas cromáticas en tres octavas. - Escalas y arpegios de una octava sobre una cuerda. - Posible iniciación a las escalas en dobles cuerdas más sencillas.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - Escalas en armónicos.


- DOFLEIN: The Violinist’s Progress. - DONT: Estudios Op. 37. - FIORILLO: 36 Estudios. - FLESCH: El Sistema de la Escala. - KREUTZER: 42 Estudios. - MAZAS: Estudios Brillantes Op. 36 / II. - POLO: Dobles cuerdas. - SCHRADIECK: The School of Violin-Technic. - SEVCIK: Op. 1, 2, 3 y 8. - SITT: Op. 32.

Obras Violín solo→ Violín con piano→ Sonatas→

Conciertos→

- TELEMANN: Fantasías para violín solo.

- FALLA-KOCHANSKY: Canciones Españolas. - FAURE: Berceuse. - GRANADOS: Danzas Españolas nº 2 y nº 3. - KREISLER: La Precieuse. - KREISLER: Liebesleid. - KREISLER: Siciliana y Rigodón. - SCHUBERT: L’Abeille. - CORELLI: Sonatas. - HÄNDEL: Sonatas. - BACH: Concierto en La m. - DE BERIOT: Concierto nº 9 Op. 104 y nº 7 Op. 76. - NARDINI: Concierto nº 23 en Mi m Op. 1. - VIOTTI: Concierto en Sol M nº 23.

Programa mínimo para superar el tercer curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas, una mayor y otra menor melódica, cada una con sus arpegios triadas y de séptima. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos siendo el tempo aproximado de θ = 100.





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CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del cuarto curso de grado profesional

- Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable.

- Mejorar la técnica de la afinación trabajando conscientemente el oído interno. - Afinar las escalas, arpegios y ejercicios de dobles cuerdas y acordes trabajados en este

nivel. - Desarrollar la habilidad en las posiciones agudas. - Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad. - Ampliar y desarrollar la técnica de las extensiones. - Aplicar los diferentes tipos de cambios de posición. - Practicar los diferentes tipos de vibrato, aplicándolos al repertorio trabajado. - Desarrollar los cambios de cuerda. - Perfeccionar los golpes de arco básicos, abordando el estudio de los golpes de arco más

complejos. - Ampliar el campo de las sonoridades, controlando el sonido a través del equilibrio entre

velocidad, punto de contacto y presión del arco. - Abordar con soltura los ornamentos, especialmente el trino, mostrando una buena

independencia de los dedos de la mano izquierda. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la de este ciclo. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Desarrollar la memoria. - Documentarse sobre el repertorio trabajado. - Conseguir soltura en la escucha y en la interpretación en grupo. - Demostrar buenos hábitos de estudio. - Demostrar desenvoltura en el escenario.

Contenidos específicos del cuarto curso de grado profesional



• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco trabajados. Ampliación a nuevos golpes de arco: Baltzato, staccato volante, ricochet, trémolo…

• Uso de todas las zonas del arco. • Distribución del arco. • Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. • Cambios de cuerda. Variolaje en tres y cuatro cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes. Desarrollo.


• Afinación. • Flexibilidad y equilibrio de los dedos de la mano izquierda.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN • Escalas y arpegios en tres octavas. • Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes en cambios de posición y contextos polifónicos. • Desarrollo del pizzicato. • Fluidez en los cambios de posición. • Glissando y portamento. • Desarrollo del vibrato. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos. • Independencia y articulación de los dedos. • Extensiones de todos los dedos. • Velocidad de los dedos. • Afianzamiento de la 6ª y 7ª posiciones.



• Adecuación del fraseo a los diferentes estilos. 7- Educación para la audición musical.


8- Procesos y técnicas de aprendizaje.

• Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. • Formación de un sentido crítico positivo.


• Preparación técnica y psicológica. Materiales recomendados para el cuarto curso de grado profesional


Escalas y arpegios

Añadir a las del curso anterior: - Escalas en dobles cuerdas, en terceras, sextas y octavas (1er y 4º

dedos). Ejercicios, métodos y estudios

- FIORILLO: 36 Estudios. - FLESCH: El Sistema de la Escala. - KREUTZER: 42 Estudios.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Ejercicios, métodos y estudios

- MAZAS: Estudios Brillantes Op. 36/II. - POLO: Dobles cuerdas. - RODE: 24 Caprichos. - SCHRADIECK: The School of Violin-Technic. - SEVCIK: Op. 1, 2, 3 y 8.

Obras Violín solo→ Obras con piano→ Sonatas→ Conciertos→

- TELEMANN: Fantasías para violín solo. - BEETHOVEN: Romanza en Fa M, Op. 50. - FALLA-KOCHANSKY: Canciones Españolas. - SARASATE: Playera Op. 23 nº 1. - THAIS: Meditation. - WIENIAWSKI: Kuyawiak. - WIENIAWSKI: Oberturas Op. 19. - DVORAK: Sonatina Op. 100. - MOZART: Sonatas (KV 301-306). - SCHUBERT: Sonatinas. - TARTINI: Sonata Op. 1 nº 10. - BACH: Concierto en Mi M. - HAYDN: Concierto en Sol M (Hob. VII: 4). - KREUTZER: Concierto nº 19 en Re m. - RODE: Concierto nº 7 en La m Op. 9. - VIOTTI: Concierto nº 22 en La m.

Programa mínimo para superar el cuarto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas (una mayor y otra menor) con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos siendo el tempo aproximado de θ = 100. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas y en armónicos.

Asimismo se habrán trabajado un mínimo de dos escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas) correspondientes o no a las dos tonalidades de las escalas trabajadas.


Cuatro obras, siendo una de ellas un concierto (mínimo una de memoria). Debe haber interpretado en público al menos una de ellas con acompañamiento de piano.


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QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del quinto curso de grado profesional

- Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la interpretación del repertorio.

- Dominar la afinación en el repertorio trabajado. - Demostrar desenvoltura en la afinación de las dobles cuerdas, pasajes agudos, de velocidad

y en los armónicos. - Ejecutar correctamente los cambios de posición. - Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y cambios de sonido en las dobles

cuerdas y acordes. - Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las obras

correctamente. - Conocer las obras más representativas del repertorio violinístico. - Interpretar obras de todas las épocas y estilos. - Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar. - Mostrar habilidad en la lectura a primera vista. - Tener control de la memoria en la interpretación de obras. - Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo como

individualmente.

Contenidos específicos del quinto curso de grado profesional



• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco. • Adquisición de criterio para un uso racional del arco. • Desarrollo de diferentes tipos de variolaje. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico.


• Desarrollo de la afinación, especialmente en los pasajes de posiciones agudas y con digitaciones complejas.

• Escalas y arpegios en tres y en cuatro octavas. • Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico y en cambios de posición.

Progresiones de acordes. • Pizzicato en combinación con el arco. • Desarrollo de los cambios de posición. • Desarrollo del glissando y del portamento. • Vibrato; su aplicación en función del estilo de la obra. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos; dobles trinos. • Independencia y articulación de los dedos.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN • Velocidad de los dedos. • Desarrollo de todas las posiciones.



• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. 7- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

8- Educación para la audición musical.


9- Procesos y técnicas de aprendizaje. • Autonomía en el estudio. Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas. • Autoevaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público.

10-Práctica de la música en conjunto. 11-Actuación en público.

• Técnicas de concentración, relajación, visualización y sugestión positiva de cara a la actuación en público.

Material didáctico recomendado para el quinto curso de grado profesional


Escalas y arpegios

- Escalas y arpegios de tres octavas en todas las tonalidades con golpes de arco y ritmos aplicados.

- Escalas cromáticas en tres octavas. - Escalas y arpegios de una octava sobre una cuerda, aplicado a

las cuatro cuerdas. - Escalas de dos octavas en dobles cuerdas, en terceras, sextas y

octavas (1er y 4º dedos).Trabajar en detaché y legato. - Escalas en armónicos.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN Ejercicios, métodos y estudios Ejercicios, métodos y estudios

- FIORILLO: 36 Estudios. - FLESCH: El Sistema de la Escala. - KREUTZER: 42 Estudios. - MAZAS: Estudios Brillantes Op. 36/ III. - RODE: 24 Caprichos. - SCHRADIECK: The School of Violin-Technic. - SEVCIK: Op. 1, 2, 3, 7, 8 y 9.

Obras Violín solo→

Obras con piano→ Sonatas→ Conciertos→

- BACH: Sonatas y Partitas para violín solo. - TELEMANN: Fantasías para violín solo. - BARTÓK: Danzas Rumanas. - BEETHOVEN: Romanza en Sol M Op.40. - GRANADOS-KREISLER: Danza Española nº 5. - MOZART-KREISLER: Rondó. - SARASATE: Malagueña Op. 21 nº 1. - WIENIAWSKI: Leyenda Op. 17. - MOZART: Sonatas (KV 376-380). - SCHUBERT: Sonatas D 385, D 408. - HAYDN: Concierto en Do M (Hob. VII: 4). - KABALEWSKI: Concierto en Do M. Op. 48. - MOZART: Concierto en Re M. K. 211. - MOZART: Concierto “Adelaida”. - RODE: Concierto nº 8. - VIOTTI: Concierto nº 20. - VIVALDI: Las cuatro estaciones.

Programa mínimo para superar el quinto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres octavas (una mayor y otra menor) escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas, escalas en armónicos y escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).


Cuatro obras, de las cuales al menos una debe ser un Concierto y otra una obra para violín

sólo (una Fantasía completa de Telemann o un movimiento de las Sonatas y Partitas de Bach). Debe haber interpretado en público al menos una de ellas de memoria.


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SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

Objetivos específicos del sexto curso de grado profesional

- Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la interpretación del repertorio.

- Dominar la afinación en el repertorio trabajado. - Demostrar desenvoltura en la afinación de las dobles cuerdas, pasajes agudos, de velocidad

y en los armónicos. - Ejecutar correctamente los cambios de posición. - Controlar la ejecución de todos los golpes de arco y cambios de sonido en las dobles

cuerdas y acordes. - Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las obras

correctamente. - Conocer las obras más representativas del repertorio violinístico. - Interpretar obras de todas las épocas y estilos. - Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar. - Mostrar habilidad en la lectura a primera vista. - Tener control de la memoria en la interpretación de obras. - Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo como

individualmente.

Contenidos específicos del sexto curso de grado profesional



• Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco. • Adquisición de criterio para un uso racional del arco. • Desarrollo de diferentes tipos de variolaje. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico.


• Desarrollo de la afinación, especialmente en los pasajes de posiciones agudas y con digitaciones complejas.

• Escalas y arpegios en tres y en cuatro octavas. • Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas. • Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico y en cambios de posición.

Progresiones de acordes. • Pizzicato en combinación con el arco. • Desarrollo de los cambios de posición. • Desarrollo del glissando y del portamento. • Vibrato; su aplicación en función del estilo de la obra. • Armónicos naturales y artificiales. • Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos; dobles trinos.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN • Independencia y articulación de los dedos. • Velocidad de los dedos. • Desarrollo de todas las posiciones.



• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. 7- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

8- Educación para la audición musical.


9- Procesos y técnicas de aprendizaje. • Autonomía en el estudio. Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas. • Autoevaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público.

10-Práctica de la música en conjunto. 11-Actuación en público.

• Técnicas de concentración, relajación, visualización y sugestión positiva de cara a la actuación en público.

Materiales recomendados para el sexto curso de grado profesional


Escalas y arpegios

- Añadir al curso anterior: - Escalas y arpegios en cuatro octavas. - Iniciación a las escalas en octavas digitadas y décimas.


- DONT: Estudios y Caprichos Op. 35. - FIORILLO: 36 Estudios. - FLESCH: El Sistema de la Escala. - GALAMIAN Contemporany Violin Technique. - KREUTZER: 42 Estudios. - MAZAS: Estudios Brillantes Op. 36/III.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN - RODE: 24 Caprichos. - SCHRADIECK: The School of Violin-Technic. - SEVCIK: Op. 1, 2, 3, 7, 8 y 9.

Obras Violín solo→ Obras con piano→

Sonatas→

Conciertos→

- BACH: Sonatas y Partitas para violín solo. - BARTÓK: Danzas Rumanas. - BLOCH: Nigun. - DE BERIOT: Scène de ballet Op. 100. - FAURE: Romance Op. 28. - KREISLER: Preludio y Allegro al estilo de Pugnani. - SARASATE: Jota Aragonesa Op. 27. - SARASATE: Romanza Andaluza Op. 22 nº 1. - VITALI: Ciaccona. - BEETHOVEN: Sonatas. - MOZART: Sonatas (KV 376 - 380). - TURINA: Sonatas 1 y 2. - BRUCH: Concierto en Sol m. Op. 26. - MENDELSSOHN: Concierto en Mi m. Op. 64. - MOZART: Concierto en Sol M. K. 216. - MOZART: Concierto en Re M. K. 218. - MOZART: Concierto en La M. K. 219. - WIENIAWSKI: Concierto nº 2 en Re m. Op. 22.

Programa mínimo para superar el sexto curso de grado profesional:

Dos escalas de tres o cuatro octavas (una mayor y otra menor) escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios triadas y de séptima. Las escalas se habrán trabajado tanto en legato como con otros golpes de arco y ritmos. Se realizarán con sus respectivas escalas cromáticas, escalas en armónicos y escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).


Cuatro obras, de las cuales al menos una debe ser un Concierto. Asimismo se trabajarán,

como mínimo, dos movimientos contrastados de las Sonatas y Partitas de Bach. Debe haber interpretado en público al menos una de ellas de memoria.


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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación. Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos y/o interpretativos que considere deban ser superados. Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o, en su caso, por el profesor correspondiente.

EVALUACIÓN

Criterios de Evaluación

1– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2– Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


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PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN 6– Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7– Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8– Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Procedimiento de Evaluación

CUÁNDO

De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.

QUÉ

Las audiciones estarán integradas por:

- Contenidos técnicos (Técnica) - Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) - Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Autoevaluación

Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento.

Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, “como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación”


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Instrumentos de la Evaluación

1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor.

2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión.

3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.

En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.

Violín en Enseñanzas Elementales

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