Centro Nacional de Difusión MusicalSociedad Filarmónica de BadajozOrquesta de Extremadura

ÁLVARO ALBIACH DIRECtOR

GUILLERMO PAStRANA VIOLONCHELO

TEMPORADA 15/16ORQUESTA DE EXTREMADURA

VII CICLO MÚSICA ACTUALPALACIO DE CONGRESOS DE BADAjOz MANUEL ROjAS | JUEVES 26/11/15 20:30h

IDomènech González de la Rubia (1964)

Díptico * (2015) I. Noche en el cerro de Las Hurdes II. La jarana de los duendes de La Vera

David del PueRto (1964)Campos de Tauro, para violonchelo y orquesta (2013) I. Prólogo II. Ámbar III. Viento eléctrico IV. Mayo V. Interludio VI. Contraluz

IIedward elGaR (1857-1934)

Variaciones ‘Enigma’, sobre un tema original para orquesta, op. 36 (1899) Tema (Andante) Variación I. L’istesso tempo “C.A.E.” Variación II. Allegro “H.D.S-P.” Variación III. Allegretto “R.B.T.” Variación IV. Allegro di molto “W.M.B.” Variación V. Moderato “R.P.A.” Variación VI. Andantino “Ysobel” Variación VII. Presto “Troyte” Variación VIII. Allegretto “W.N.” Variación IX. Adagio “Nimrod” Variación X. Intermezzo: Allegretto “Dorabella” Variación XI. Allegro di molto “G.R.S.” Variación XII. Andante “B.G.N.” Variación XIII. Romanza: Moderato “* * *” Variación XIV. Finale: Allegro - Presto “E.D.U.”

Duración aproximada: I: 40 min. Pausa II: 35 min.

* Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta de Extremadura, con el patrocinio de la

Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas - AEOS

Enigmas orquestales

Pablo J. Vayón

Las orquestas sinfónicas tienen en la elección de su repertorio al menos una doble responsabilidad: una, la de preservar un pasado lleno de obras maestras que los ciudadanos actuales y futuros merecen conocer; dos, la de estimular la creación actual programando la música que se está haciendo ahora mismo. Con este progra-ma, la OEX cumple de sobra ambos objetivos al reunir en una misma sesión obras de dos compositores españoles que se encuentran en la absoluta madurez de sus medios con un clásico incuestionable del repertorio internacional, Edward Elgar. Aunque extremeño de nacimiento, Domènech González de la Rubia (Mérida, 1964) se formó y ha trabajado principalmente en Barcelona como director, profesor y com-positor. Es Presidente de la Asociación Catalana de Compositores desde 2004 y de la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores desde 2010. Su catálogo incluye obras de casi todos los géneros, incluida la ópera. En 2014, la Orquesta de Extremadu-ra lo propuso a la Fundación SGAE y a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas para el encargo de una composición, que es la que se estrena hoy. Díptico es en pala-bras de su autor “una obra en dos movimientos de carácter descriptivo que se basa en

las leyendas de dos comarcas extremeñas. El primero de ellos, titulado Noche en el cerro de Las Hurdes, refleja un ambiente onírico en el que se describe el ambiente de un paisaje único. Tras muchas lecturas sobre las leyendas de Las Hurdes, el libro del periodista e investigador Iker Jiménez dedicado a esta singular comarca me ofreció la posibilidad de imaginar parajes presididos por la magia y el misterio de lo oculto. El segundo, La jarana de los duendes de La Vera, alude a los seres elementales que habitan la región extremeña de La Vera. Estos se distraen realizando travesuras, hurgando en las casas de los aldeanos o jugando entre las sierras. Este movimiento, aunque en líneas generales es alegre y movido, también resulta teñido por un cierto ambiente de fantasía astral. Intercalados en la música aparecen ritmos y temas melódicos de remi-niscencia popular”. Amplísimo es el catálogo de David del Puerto (Madrid, 1964), compositor que ha destacado también en casi todos los géneros. Con cuatro sinfonías ya en su haber (la 2ª con piano solista y la 3ª con voces) y diversas obras concertantes para oboe, violín, marimba, percusión o guitarra (como guitarrista que es, el instrumento de las seis cuerdas tiene un notable peso en su producción), Del Puerto afrontó en 2014 la com-posición de un concierto para violonchelo que ahora presenta la OEX. Sobre su obra dice el compositor madrileño: “Campos de Tauro es, como indica su título, una obra primaveral, escrita bajo el influjo de la constelación que domina en abril y mayo el renacimiento de la vida en los campos. El concierto se divide en seis movimientos que se suceden sin interrupción: Prólogo, Ámbar, Viento eléctrico, Mayo, Interludio y Con-traluz. El segundo y el sexto, dos tiempos lentos en torno a los cuales gira toda la obra, son dos momentos líricos, músicas del crepúsculo, a media luz, que provienen de dos de mis piezas para guitarra más íntimas y queridas (pertenecientes, respecti-vamente a las obras Winter Suite y Páginas de verano). Viento eléctrico es un estudio rítmico de gran dificultad, mientras que Mayo es un ciclo de variaciones con el aire de una danza popular imaginaria. El Prólogo y el Interludio comparten buena parte de su material, aunque el Interludio incluye una cadencia basada en elementos no presen-

tados anteriormente. Campos de Tauro está dedicada a Guillermo Pastrana, chelista excepcional y músico de sensibilidad exquisita. La obra, encargo de la Orquesta Sin-fónica de Castilla y León, fue estrenada por esta orquesta en Valladolid en mayo de 2014, con el dedicatario como solista y Damian Iorio en el podio, y repetida posterior-mente por los mismos solista y orquesta dirigidos por Eduardo Portal en el Festival de Segovia del presente año. He de decir que para mí es excepcionalmente importan-te ver la obra de nuevo sobre el escenario con Álvaro Albiach y la Orquesta de Extre-madura. Las ocasiones de estrenar una obra sinfónica no son muchas; las de repe-tirla, muy pocas; pero ver una obra orquestal programada por tercera vez en el plazo prácticamente de un año, con cinco interpretaciones en total, es algo francamente especial para un compositor. Gracias, de corazón, a la OEX y al Maestro Albiach por este privilegio”. El 19 de junio de 1899 el compositor inglés Edward Elgar (Broadheath, 1857 – Worcester, 1934) planteó en el estreno de sus Variaciones sobre un tema original, op. 36 un reto a sus oyentes: se trataba de adivinar el tema generador de toda la obra, que estaba en realidad oculto. En las notas al programa de mano escribió: “No expli-caré el enigma, su ‘oscuro decir’ debe permanecer inimaginado y les advierto que la aparente conexión entre las Variaciones y el tema a menudo es de la textura más sutil; además, a través y por encima de todo el conjunto va otro tema más grande, pero no se ejecuta... De manera que el tema principal nunca aparece; igual que en algunos dramas recientes –por ejemplo, L’Intruse y Les Sept princesses de Maeter-linck–, el personaje principal nunca está en el escenario”. Aunque se han propuesto muchas soluciones al enigma (el God save the King, el Twinkle, twinkle, Little Star o el final de la 4ª Sinfonía de Brahms entre ellas), la cuestión aún no ha sido resuelta, y se sigue buscando la melodía misteriosa que supuestamente da unidad y cohesión a la composición. Supuestamente, porque hay quien afirma que no existe “tema más grande” alguno, que planteando la adivinanza Elgar sólo buscaba facilitar la difusión de su partitura, lo que sin duda logró, pues la obra se ha convertido en una de las más

populares y exitosas de su catálogo. El del tema oculto no era en cualquier caso el único enigma planteado por el músico británico al público de su época: más espinoso era incluso un segundo enigma, pues el compositor cifró cada una de las catorce variaciones en que dividió su creación con unas iniciales que corresponderían a ami-gos y parientes a quienes están dedicadas, lo que dejó claro con una dedicatoria general: “A mis amigos, que están aquí retratados”. El tema (el explícito) que abre la obra también incluye su pequeño enigma, pues las cuatro primeras notas coinciden en ritmo e inflexión con el nombre del composi-tor, que se ofrece así como una firma para los amigos. El tema se presenta en dos motivos: el primero lo forman seis compases lentos en sol menor adjudicados a las cuerdas; el segundo, ya con participación de las maderas, cuatro compases en sol mayor; luego sigue una repetición variada del comienzo y un acorde final de cierre, también en mayor. Sin pausa comienza la:

Variación 1. C.A.E. Esto es, Caroline Alice Elgar, la esposa del compositor, que es retratada como una extensión del propio músico, ya que la variación no sólo se enlaza directamente con el tema original que lo representa, sino que insiste en su melodía y su carácter, endulzándolo si cabe.

Variación 2. H.D.S.P. Hew David Steuart-Powell, un pianista amateur amigo de Elgar, aficionado a la música de cámara, que compartía con el compositor. Se trata de una pieza rápida y diatónica escrita en forma de tocata.

Variación 3. R.B.T. Richard Baxter Townshend, actor amateur, ya entrado en años, con una característica voz grave y resonante que a veces se afalsetaba y que Elgar representa con el fagot en esta pieza en forma de mazurca.

Variación 4. W.M.B. William Meath Baker, cuñado del anterior, un vecino vehe-mente de Elgar, con el que no parecía tener mucha relación, de ahí la brevedad de una variación de carácter sarcástico que se limita a sugerir el portazo con el que un día W.M.B. abandonó a destiempo la sala de conciertos.

Variación 5. R.P.A. Richard Penrose Arnold, hijo del poeta Matthew Arnold y habi-tual contertulio de Elgar en temas musicales. Tempo moderado y tonalidad de do menor para un fragmento que se enlaza sin pausa con el siguiente.

Variación 6. Ysobel. Isabel Fitton, que empezó estudiando violín con Elgar para pasarse después a la viola, que tiene por ello especial importancia en una pieza que vuelve al modo mayor y destaca por su delicadeza sensual y melan-cólica, lo que para algunos sugiere una pasada relación sentimental entre profesor y alumna.

Variación 7. Troyte. Arthur Troyte Griffith, arquitecto que tomó clases de piano, al parecer poco exitosas, con Elgar. Los timbales y los ritmos cruzados podrían representar los torpes intentos del hombre por aprender a dominar el instru-mento, aunque también se han identificado con una tarde de tormenta que sorprendió a los dos amigos en un descampado.

Variación 8. W.N. Winifred Norbury, una secretaria de la Sociedad Filarmónica de Worcester, que vivía con su hermana Florence en una gran mansión del siglo XVIII, cuyo ambiente refinado y sereno parece inspirar esta apacible pieza en sol mayor y ritmo de 6/8.

Variación 9. Nimrod. Dedicada al editor y crítico musical August J. Jaeger (Jaeger significa en alemán cazador y Nimrod es un personaje del Génesis cuyo nom-bre significa “cazador poderoso a los ojos de Dios”), devoto amigo de Elgar. La variación, solemne y noble, empieza con una cita del Adagio de la Sonata Paté-tica de Beethoven, que al parecer Jaeger habría sugerido al músico como forma de sobreponerse a un momento de abatimiento creativo.

Variación 10. Dorabella. Dedicada a Dora Penny, una joven a la que Elgar apodó cariñosamente Dorabella en honor al personaje del Così fan tutte de Mozart. Las melodías entrecortadas de los vientos parecen representar el tartamudeo con el que se expresaba la joven, un defecto que al aparecer no afectaba ni a su belleza ni a su encanto, lo que se refleja bien en el carácter dulce y delica-

do de una pieza en sol mayor, que se consolida como la tonalidad dominante de la partitura.

Variación 11. G.R.S. George Robertson Sinclair, organista de la catedral de Heres-ford. La pieza tiene un distendido tono humorístico pues trata de representar una escena divertida que vivieron los dos hombres cuando durante un paseo, Dan, el bulldog del organista, “cayó al río, nadó contra corriente y ladró alegre-mente al llegar a la orilla”.

Variación 12. B.G.N. Basil G. Nevinson, un violonchelista que solía hacer con Elgar y Steuart-Powell (variación 2) música de cámara. Tempo Andante para una pieza que abre y cierra un solo de violonchelo.

Variación 13. ***. Según contó Dora Penny, los asteriscos representaban a Lady Mary Lygon, una mecenas de la música que no pudo responder a Elgar cuando este le pidió permiso para usar sus iniciales, por encontrarse en un largo viaje por mar hacia Australia. El clarinete evoca la obertura Mar en calma y viaje feliz de Mendelssohn, mientras la percusión imita la maquinaria del buque. Hay sin embargo quien piensa que esa explicación fue un subterfugio usado por Elgar para dificultar la identificación de la dama en viaje por mar que representa esta romanza, que no sería otra que Julia H. Worthington, una americana a la que el compositor había amado apasionadamente.

Variación 14. E.D.U. Autorretrato del propio compositor, a quien su esposa llama-ba cariñosamente Edoo. Pieza enérgica y grandiosa, en sol mayor, como la variación anterior, y compás de 4/4, que incluye citas a las variaciones de Alice y de Jaeger como las personas más decisivas en las dos facetas de la vida del compositor, la privada y la profesional.

Las Variaciones ‘Enigma’ sobre un tema original alcanzaron un considerable éxito la noche de su estreno y conocieron una rápida difusión por Europa, lo que hizo famoso a su autor y volvió a poner el nombre de Inglaterra en el mapa musical del continente, después de más de un siglo de absoluto desencuentro.

Álvaro Albiach director

La obtención del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la XLVI edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999 supuso el punto de partida de la carrera profesional de Álvaro Albiach (Llíria, Valencia, 1968), tras lo que vino su debut al frente de la Orchestre National du Capi-tole de Toulouse en la Halle aux Grains. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera con invitaciones de importantes orquestas como la Wiener Kammerorches-ter, NDR Radio Philharmonie de Hannover, Württembergische Philharmonie, Staats-kapelle Halle, Orchestre d’Auvergne, Trondheim Symphony, Flemish Radio Orchestra, Orchestre National de Lyon, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, así como de las principales orquestas españolas: Orquestra de la Comunitat Valenciana, ORTVE, Sin-fónicas de Tenerife, Galicia, Barcelona, Sevilla, Balears y Ciudad de Granada, entre otras. En 2012 fue nombrado Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extrema-dura. Al frente de la orquesta está desarrollando una intensa actividad de conciertos y de proyección de la agrupación, cuya culminación hasta el momento han sido las funciones de Salome de Richard Strauss en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, y en relación a las cuales la crítica destacó el trabajo de la orquesta y la “dirección vibrante y precisa de Álvaro Albiach”, así como su planteamiento de la obra “con seriedad y rigor” (J.Á. Vela del Campo, El País). Álvaro Albiach compagina su actividad sinfónica con una importante presencia en el campo de la ópera, habiendo trabajado en teatros y festivales como el Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Bar-celona, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale di Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de Verano de El Escorial,

Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez o en el Teatro de la Zarzue-la de Madrid, entre otros. Entre los proyectos futuros junto a la Orquesta de Extrema-dura destaca la actuación en el Auditorio Nacional de Música en febrero de 2016 dentro de la temporada de conciertos de la ORCAM, y la participación en la tempora-da de ópera del Teatro Villamarta de Jerez en junio de 2016.

© F

élix

Mén

dez

Guillermo Pastrana violonchelo

Guillermo Pastrana es uno de los grandes talentos de la interpretación actual en España, lo que le llevó a recibir el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional en 2014. Nacido en Granada en 1983, comenzó sus estudios de violonchelo a los seis años en el conservatorio de dicha ciudad, continuándolos a los 17 años en Basilea (Suiza) con Ivan Monighetti. Ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales, ha realizado recitales y conciertos como solista en ciudades y festivales de todo el mundo, como Seúl (Corea), Radio Alemana (Sarbrücken), Luxemburgo, Basilea (Suiza), Carl-Flesch Akademie Baden Baden (Alemania), Viva Cello festival (Suiza), Festival di Sanremo (Italia), Festival de Medellín (Colombia), etc. En Viena y Bratislava actuó en 2010 en sendos conciertos de celebración de la Presidencia Española de la Unión Europea. Tras su éxito con el Concierto nº1 para violonchelo de Shostakóvich en el Festi-val de Granada, junto a la OJA y Josep Vicent, así como con la ORTVE y Kazuki Yamada y la Orquesta Sinfónica de Tenerife con Antoni Wit, con el Concierto para violonchelo y orquesta de Lalo, o con la Real Filharmonía de Galicia y el Concierto para violonchelo de Schumann dirigido por Paul Daniel, entre sus próximos com-promisos destacan su colaboración con la Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Filarmónica de Málaga y Orques-ta Sinfónica de la Región de Murcia, así como recitales en diferentes festivales y auditorios de Europa y Sudamérica, y por toda la geografía española. La Sinfónica de Castilla y León encargó al Premio Nacional de Música David del Puerto su Con-cierto nº 1 para violonchelo y orquesta, dedicado y estrenado por Pastrana en 2014, con un éxito que supuso un espaldarazo definitivo a su carrera en España. Este concierto volverá a escucharse en los próximos meses en el Festival de Segovia y en este concierto de la OEX.

Ha actuado con The World Orchestra en el Audi-torio Nacional de Música de Madrid, con la Orquesta de RTVE en el Teatro Monumental, y con la Filarmó-nica de Medellín (Colombia), Sinfónica de Chile, Orquesta di Sanremo, Orquesta de Córdoba, Sinfóni-ca de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Filarmóni-ca de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Real Filharmonía de Galicia y Sinfónicas de Navarra y de Tenerife, entre otras, con directores como Michal Nesterowicz, Paul Daniel, Josep Vicent, Kazuki Yama-da, Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Antoni Wit, Damian Iorio, Carlos Cuesta, Salvador Mas y Michael Thomas. Además, ha ofreci-do recitales en los festivales más importantes de España, como Granada, Santander, Úbeda, Segovia, La Mancha, Festival de Música Española de Cádiz, Otoño Soriano, Festival de Arte Sacro y Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid. También ha gra-bado para RNE, entidad que retransmite muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica. Compagina su actividad concertística con la docencia, siendo invitado como jurado de numerosos concursos nacionales, impartiendo clases magistrales en España y en el extranjero, colaborando como profesor invitado de la Universidad de Música de Medellín (Colom-bia) y como profesor de la Academia Orquestal de dicha ciudad, y en 2013 fue profesor de violonchelos de la Orquesta Joven de Andalucía.

Domingo González de la Rubia compositor

Compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo. Nacido en Mérida (Badajoz), cursó sus estudios en Barcelona y Bratislava (Eslova-quia). Realizó sus estudios de dirección orques-tal con la calificación de excelente y regularmen-te ofrece conciertos al frente de muy diversas agrupaciones. Ha sido director de la Escuela Municipal de Música de Torroella de Montgrí y profesor de armonía en el Conservatorio Supe-rior de Música del Liceo. Como escritor ha publi-cado más de doscientos artículos. Es autor del libro La música religiosa en Cataluña en el siglo XX.

Como compositor su trayectoria es muy amplia, habiendo intervenido en numerosos festivales tanto españoles como en el extranjero, siendo además invitado regularmente a ofrecer seminarios, congresos y clases magistrales. Ha recibido diversas becas de estudios y premios en concursos de composición, como la Enric Morera de Barcelona para orquesta sinfónica, Joaquim Maideu de Vic para orquesta sinfónica, Fundación Parramón en la especialidad de piano, Agustí Pedro y Pons de la Universidad Central de Barcelona en musicología, Federación Extremeña de Corales de composición coral, Premio Conciertos Verdes 2008 para orquesta de cuerda y el Premio Amadeus 2010 de composición coral. Prestigiosos intérpretes mantienen obras suyas en el repertorio. Es miembro de la ACEX (Asociación de Compositores de Extremadura) desde su funda-ción, participando regularmente en sus actividades. En la actualidad es el Presidente de la Asociación Catalana de Compositores (ACC) y desde el año 2010 es presidente de la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores (FAIC).

Orquesta de Extremadura

VIOLINES PRIMEROS Santiago Juan* (CONCERTINO), Ángela Moscalu (AYUDA DE CONCERTINO), Nerses Avakimyan, Javier Fernández*, Javier Borreguero, Alexey Vinokurov, Jaroslaw Drzyzgula, Manuel Cortés, Susana Pérez, Liana Gorgan, Fabián Romero, Jesús Martínez* y Marco Scalvini

VIOLINES SEGUNDOS Stefania Michalicova (S), Ambrosio Castillo (A), Pilar Martínez, Ludmila Paladi, Ángeles Sota, Dmytro Myronchyk, Joan Alonso*, Carlos Andrés**, Santiago Pavón, Laura Pérez** y Daria Ivanova

VIOLAS Viorel Tudor (S), Viorel Moscalu (A), Malgorzata Dzieciol, Jelena Spasovic, Carlos Pacheco, Daniela Tudor*, Francisco Ainoza* y Silvia Izquierdo*

VIOLONCHELOS Ricardo Prieto (S), José Miguel Sancho (A), Jaime Puerta*, Zsuzsanna Brezovai, Sara Morgado y Mihaela Zare

CONtRABAjOS Miguel Ángel Rodríguez (S), Federico Esteve (A), Gonzalo Bordes, Lorena Carrasco y Enric Rigau

FLAUtAS Beñat Arrieta (S), Jessica Crutzen (A) y Jesús Gómez*

OBOES José Martí (S) y Ángel Ruiz (A)

CLARINEtES José J. Gasulla (S), Antonio Parejo (A) y Alfonso Pineda*

FAGOtES Ramiro García* (S), Fernando Cuéllar (A) y Pedro José Sánchez*

tROMPAS Lorena Corma (S), José Antonio Soria** (A) , Gustavo Castro (S) y Xulio Varela (A)

tROMPEtAS Sergio Novella (S), Salvador Ibáñez (A) y José Manuel Madera**

tROMBONES Antonio Lloret (S) y David Manuel Rodríguez** (A)

tROMBóN BAjO Iván Sánchez*

tUBA Nicolás Portas**

tIMBALES Víctor Segura (S)

PERCUSIóN Rubén Martínez*, Pablo García* y Antonio Picó*

ARPA Miguel Ángel Sánchez*

(S) SOLISTA (A) AYUDA DE SOLISTA * INVITADO **OJEX NIP

O: 0

35-1

5-00

2-2

/ D

. L.:

BA

-000

632-

2015

/ Im

agen

de

Pila

r P

erea

y J

esús

Per

ea

Pantone 186ccmyk 100/81/0/4

pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0

pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25

pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0

pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1

pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0

pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9

pantone:104C | cmyk 0/3/100/30

pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32

pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42

pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37

Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4

pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0

www.cndm.mcu.eswww.sfilarmonicaba.netwww.orquestadeextremadura.com