Visión y revisión de Rafael Cansinos-Assensen El movimiento V.R

Solange García-Moll, Bloomsburg University of Pennsylvania

He intentado devanar las diversas direcciones en que irradia lanovísima poesía, a partir de Apollinaire

Rafael Cansinos-Assens1

El movimiento V.P., novela publicada en 1921, ¿es o no es manifiesto delvanguardismo español? 2 La acepción de la palabra 'manifiesto' arrojainmediatamente la duda. Según leemos en el Diccionario de Autoridades,es un 'escrito, con que se justifica y aclara al público alguna cosa'. ¿Justificay aclara Cansinos-Assens? ¿Se justifica y se aclara Cansinos-Assens? Esprecisamente lo que se intenta en este trabajo: definir, configurar yexaminar el nuevo orden establecido en la obra por el propio Juan Las,pseudónimo del autor.

No es necesario detenerse a considerar las distintas corrientes de lavanguardia española. De eso se han ocupado otros estudios. Baste conhacer mención de las más sobresalientes: el futurismo de Marinetti; elcreacionismo de Vicente Huidobro, Paul Reverdy - no creo que seaimportante a estas alturas la polémica entre los dos - y el principianteGerardo Diego; las greguerías de Gómez de la Serna; el cubismo literario,que en Francia, será muy pronto, surrealismo; y el ultraísmo de Assens ysu grupo del café Colonial.'

El movimiento V.P. parece ser el resultado de la toma de conciencia delnuevo arte; el darse cuenta de la nueva perspectiva, del nuevo orden, delnuevo ritmo, de la nueva hora. Parece ser, además, una serie de vocesdiscordes, concordes, de ensayos de técnicas que luchan por destacarse,que favorecen el atrevimiento, la imaginación, las posibilidades múltiples,la creación. Asimismo surge también la duda, la confusión, la desilusión,la dispersión, para que todo vuelva a ser, a conformarse. Si Cansinos-Assens expone y ordena los distintos intentos artísticos de la época, y sise examina, al poner en perspectiva la estética de su época y crear sunueva realidad en la novela, aclara y se aclara. Si denuncia una renovacióny rectificación de su época, sin excusarse ni conseguirlo, ni justifica ni sejustifica. Aquí está el problema del manifiesto.

Para ver lo que significa Cansinos-Assens con este pastiche o muestrariovanguardista, tendremos que reparar en cómo junta a un dirigente,adeptos, bandos, revistas, críticos, más intermedios líricos. Examinaremoslos siguientes aspectos: la modernidad, el poeta y sus castas; la gestaciónde la emoción propia como componente auténtico; el manejo de las

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estructuras geométricas (la eclíptica); los mitos; el elemento lumínico yel visual. Tomemos como punto de partida de la obra al llamado 'Poetade los Mil Años' y sus sucesivas transformaciones. Está el hacedor en sucaballete dispuesto a cabalgar, a crear en la soledad del viaducto, en eseespacio en blanco, en esa puerta comunicante, desde donde se tiene unaperspectiva diferente, lo suficientemente distinta como para que todoquede transformado. Con sólo hacer una pequeña mutación, con sóloañadir un matiz, la realidad se convertirá en una nueva. Lo notableestribará en el cambio de la circunferencia, siempre igual y repetida, porla desviación de la eclíptica. Ahora caben infinitas posibilidades, infinitossignificados, infinitos matices en el arte nuevo, 'alterando normasconsuetudinarias y creando el paisaje verdadero moderno, vibracional ysimultáneo, polivalente y ubicuo, exento de las cristalizacionesanquilosantes'(41). Es crear la ilusión de una totalidad rica, variada yarbitraria donde la palabra o el color lo significan todo y nada. En estoconsiste la modernidad.

En el acto de creación, en la necesidad de comunicación, el Poeta delos Mil Años engendra voces generadoras a su vez. Es el dejar ser, dejarhacer. Es la oportunidad que se brinda el creador; son las nuevasalternativas, es el juego artístico, es el riesgo. Por eso van apareciendo lospoetas-personajes en El movimiento V.P., movimiento de los 'únicospoetas' según los denominados 'Viejos Poetas Jóvenes'(26). Cada uno searraiga, se afianza en su manera de hacer arte. Cada uno ensaya, intentaun cambio, una maroma, una pirueta, o sencillamente se estanca, secongela, se inmoviliza, se anquilosa, hasta desaparecer. Lo esencial esque haya fogueo artístico, y esto es lo que consigue Cansinos-Assens.

Además de hacer el juego de voces con los poetas, Cansinos-Assenscontrapone otros dos aspectos referentes al modo literario: la tradicióncrítica, intérprete de la clave, y la tradición clásica, encarnada por la'Estatua del Manco'(245). Si ésta ratifica el arte moderno, porque essiempre búsqueda de conciliación, armonía, concordancia con la realidad,el ariete crítico, consagrante del Cervantes dislocado, lo tergiversa y locondena. En este vaivén y lucha se fragua el arte, aquí y allá, ahora yantes. Puede que sea la figura del 'inmortal caballero', el que 'pudosoportar y soporta los hielos hiperbóreos, lo mismo que los ardores deldesierto'(247), la manera cansiniana de justificar a la vanguardia española.

El artista, visionario, veedor, se siente inmensamente solo, comodescubridor de una nueva era, de otra Edad Dorada 'en el paisaje de untiempo indefinido, sin más compañía que sombras efímeras'(102). Antela soledad evidente, el poeta se ve obligado a elegir entre dos vías: crearo desaparecer. Es el apremio a comunicarse y relacionar las cosas entre sí;el elemento análogo que permite la participación de todos los seres en elUniverso. Esta soledad facilita la cinética del arte. La vemos progresar encuatro momentos determinantes de la novela. La primera corresponde a'La Epifanía del arte nuevo', o principio lírico, toma de conciencia de la

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nueva perspectiva. La segunda pertenece al primer intermedio lírico, ofase de renovación, de poner en perspectiva la estética de la época; es unmomento de duda, de incertidumbre, de extrañamiento ante el monstruocreado, y de rechazo por parte de otros poetas y críticos. La tercera tocaal segundo intermedio lírico, o fase de reencuentro con sí mismo y conlos demás. Por último, el 'Canto a la eclíptica' o final lírico, cuando elpoeta reorienta su arte y amplía horizontes. Soledad provechosa, dereconocimiento, de renovación y extrañamiento, de reencuentro, yreorientación, porque el arte es, sin dudas, un hacer a empujones.

Rafael Cansinos-Assens describe la estructura del arte vanguardista através de la eclíptica deforme. La resuelve en una trayectoria que varía encada momento el momento anterior, y que lo engloba a la misma vez,sugiriendo la idea de movimiento. Por eso el poeta permanece solo, sindetenerse, recorriendo su camino, moviéndose de un punto a otro, deuna Europa a una América, de una luz que le viene desde arriba, a otraque le viene por abajo, porque en esto consiste la eclíptica: en una líneaoblicua descrita entre los trópicos. Pero esta eclíptica trasciende sus límites.Es una diseñada por el arte nuevo, 'por la que un día acaso el tiempo noserá redondo, sino ovalado o exagonal, ¿quién sabe?, pero algo distintode lo que es hoy'(253).4

El artista, al inventar, al generar una nueva realidad, se piensa un dios,y busca fórmulas. De ahí que surjan nuevos tanteos, intentos, tendenciascon rasgos diferentes, y se logre crear 'como la naturaleza crea un árbol'.5

Aspira a conseguir lo inédito, lo clásico actual, la belleza nueva, lomoderno. Esa nueva armonía adquiere una magnitud sin precedentes enel juego de lo visual.6 Assens calcará a Huidobro al subrayar: 'Creo cosasque no existen en la realidad y produzco imágenes dobles y triples comoflores privilegiadas. Yo hago poemas que no son para leídos, sino paravistos'(32). Por supuesto, la nota burlona estará presente: 'No se puedenegar que aunque nuestros poemas de ahora, de esta nuestra era gloriosay bendita, no digan nada, hacen bien a la vista'(76). El desmoche irónicosustituirá la palabra con el 'arte real, vivo y actuado, que no necesitaescribirse, para qué esa fatiga de las plumas'(198).

¿Cómo se modelan, entonces, las imágenes en El movimiento V.P.? Losvanguardistas son fabricantes de arte; por eso se las hacen a la medida:Assens lleva, por ejemplo, la imagen clásica del 'manto de la noche' allímite del atrevimiento al evocar 'el gran gorro de dormir de lanoche'(124). Hay imágenes tan endentadas que componen una visióndiversa y múltiple: 'Los obuses se les aparecían como frutos maduros ylas estrellas como obuses reventados'(3 2). Otras son aún más arriesgadas.El poeta o hacedor, al inspirarse, concentrarse dentro de sí y querer 'mojarla pluma' en sus 'lagrimales', desecha 'esos grandes tinteros' que son 'losojos profundos de las mujeres', crea otra realidad. Toma 'la hulla' de lasamadas muertas y nutre 'el corazón de mil locomotoras'(108), hulla quea la vez 'almacenada en unos ojos se inflamará realmente al contacto de

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una mirada de pasión'(152). Los motivos tradicionales (v.g.,neoplatónicos) han quedado transformados. Ahora la amada-locomotoraes a la vez agente y movimiento. Se ha conseguido combinar lo violentocon lo apacible para transmitir una emoción propia.

Las imágenes creadas por Cansinos-Assens y los vanguardistas tienentambién un elemento falsamente auténtico, que es lo inesperado posible:'cada día decapitamos un sol en la guillotina del crepúsculo'(91). Es elelemento de sorpresa hecho lógico y familiar. Esta es la otra realidad: producirnaturalidad forzada en lo creado para que 'los arcoiris jugasen a la comba'y para que 'los viaductos saltasen hípicamente los obstáculos'(95). Algenerarse un movimiento circular en la 'comba', ésta se convierte en unaesfera que recorre todas las posibles visiones, como la eclíptica.

El tratamiento de los mitos por parte de la vanguardia es muyparticular. Se conserva la historia en el mito, se elimina lo accesorio y secontrabalancea con elementos de la nueva perspectiva; el mito se hacemoderno. Las partes ficticia y real coinciden en una realidad actual. Porejemplo: el caso de las Amazonas. Se retiene la historia de estas guerrerasque se cercenan un seno para así poder manejar mejor el arco. Pero estamutilación se compensa con 'el ojo del ombligo'(108). 'Se lo amputó laamazona para tender mejor el arco. Era la dulzura que sobraba, y loarrojó lejos de sí con el mismo gesto fácil con que se desprendería de unpendiente demasiado pesado'(108). La nostalgia de un pasado remotose sustituye por el mecanicismo y alejamiemto emocional y, entonces, loselementos se exhiben dentro de una naturalidad terrible. En el juegovanguardista los elementos se desligan para juntarse indeterminadamentecon otros, y así formar otras valencias, otros significados, otras visiones:'En nuestros versos dejan las cosas de parecerse a otras para convertirsesimplemente en ellas'(108).

Igualmente hace Guillaume Apollinaire en Les Mamelles de Tirésias, alquitarse los senos desmontables el personaje Thérese. Dice la acotación:'Enciende un mechero y los hace estallar, luego dirige una mueca alpúblico con doble pan y pipa, y le arroja unas pelotas que lleva metidasen la blusa'.7

El Tirésias mítico, ciego profeta, convertido en mujer y luego otra vezen hombre, conocedor del placer de ambos sexos, es utilizado por losvanguardistas para demostrar la abundancia de visiones, perspectivas yfunciones. Ahora el mito ha multiplicado su función. De la misma maneratoca a los bomberos en El movimiento V.P.:

El cuerpo de bomberos es el cuerpo más notable del mundo. Tienemás pies que la mujer que danza. Y esos pies de dos en dos sostienendescomunales príapos que sólo están llenos de agua fresca.

Cada tarde, esos príapos semejantes a clisteres, disparan contra elestío del día y apagan en las esquinas los rescoldos de la siesta. Losniños les imitan, lanzando a la espalda del sol ligeros arco-iris.

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Luego se van ufanos al teatro, donde la comedia no podríacelebrarse sin ellos. El bombero de servicio figura en todas ellas. Supríapo, desmontable, es de un efecto cómico. Pero mientras están allí,la ciudad se llena de bombas que no son impelentes ni respirantes y elincendio de la tarde prende otra vez en las guardillas. (123)

El mito se ha incorporado a la nueva realidad. La comedia de la vidase ha trasladado al teatro. Se ha vuelto mimodrama. El equívocoinocencia/perversión, lo increíble, se ha hecho posible, y se ve ahora comoreal y coherente. Cansinos-Assens desarrolla, además, el mito de Medusa.Convierte al Poeta de los Mil Años en la Gorgona masculina moderna,que se sacude del tiempo (7) y se activa (14); que puede 'resistir alhechizo'(7), a la tentación (129); que se inmola; de la cual nace Pegasoo el aeroplano, y resucita a los muertos o a los poetas. De esta manera,quizás, se justifique el autor.8

Cansinos-Assens también actualiza el elemento lumínico, al igual quelo han hecho los pintores cubistas. La luz ocupa otro lugar. Si en ocasionesviene de arriba, producirá la sombra lógica, prevista, pero con un elementode sorpresa: 'Nuestras sombras fieles se recogen al nido de nuestrasaxilas'(113). El resultado es inesperado pero posible, además de originaruna emoción distinta.9 Ahora la luz no vendrá de arriba sino de abajo;será cambiante, móvil, 'sombra que a lo sumo podría servirme deparacaídas en mi fracaso'(251). La sombra se ha invertido para proteger,auxiliar y, a la vez, conexionarse con el parónimo 'asilar'. Este es elsignificado primario de sombra: cubrir, asilar, guardar, amparar.Precisamente es lo que se afirma en el arte vanguardista: el concepto, elregreso al origen, el desafío a la norma, el forzamiento a analogías.

Cuando examinamos la imagen obtenida en los cristales, aguas, espejos,'témpanos engañosos'(158), notamos que es contraria a la buscada porlos vanguardistas porque está apresada; porque es opaca; porque es ciega.No se da una transformación de la realidad sino que se interpone otrotipo de atmósfera entre ella y el sujeto. La nueva visión se encargará de'espejar' (si se me permite el arcaísmo) y reorganizar el universo hastacrear una armonía informe. Lo que interesa es traducir el mundoconceptual, restaurarlo, conquistarlo una vez más. Por eso el afán deeliminar atmósferas deformadoras de realidades verdaderas, de llevar lascosas a su justa perspectiva y, devolverlas a su forma original, aunque seamomentáneamente. Así 'El hielo de los espejos se fundirá y podrá tomarsecon azúcar en sorbetes'(152). Sin embargo la visión percibida a través delas puertas es adecuada al mundo vanguardista. Son 'círculoscuadrados'(162). No hay fondo. El espacio está en blanco como ocurreen los cuadros cubistas. Se apresa el instante irrepetible, lo efímero y, deuna vez, el tiempo quedará reprimido, no existirá; habrá una totalidadde presencias; todos los espacios se integrarán. Este es el juego dinámicoque re-inventa.10

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El movimiento V.P., dilucidante, autodilucidante, posiblementejustificante, autojustificante, es el producto extraño de imágenes trabadopor el creador nuevo. Concentra una emoción singular, lógica y familiara través de la presencia sólida y consecuente de lo sorprendente. Secaracteriza por la multiplicidad visual, la transformación de los motivostradicionales, el multifuncionalismo y la adaptación del mito a laperspectiva moderna; la renovación del elemento lumínico, y la vueltaal origen de la función del objeto y de la palabra. En este nuevo espectro,los elementos de la realidad serán reordenados, reestructurados, paraproducir nuevos significados y emociones nuevas. Será un espectáculohecho natural, conexivo, coherente, total y autosuficiente, porque se haencontrado esa brecha, esa puerta, ese pasadizo, ese intersticio paraperderse una y otra vez.

NOTAS

1 'La novísima poesía, antología lírica', Cervantes (mayo 1919), p. 90.2 Cito siempre de El movimiento V.P. (Madrid: Peralta, 1978), indicando

el número de página entre paréntesis. Isabel Criado, al hablar de la novelade la década de los veinte, señala que la primera página de la novela es elmanifiesto de 'La epifanía del Arte Nuevo': ínsula, 329 (1991), p. 7.Jorge Schwartz se refiere al capítulo VIII como una especie de parodiadel manifiesto futurista de Marinetti: 'Cansinos-Assens y Borges: ¿unvínculo (anti)vanguardista?', Hispamérica, 46 (1987), 167-77.

3 Consúltense Lidia Neghme Echevarría, 'Análisis comparado de Imagende Gerardo Diego y de Poemas árticos de Vicente Huidobro', RevistaChilena de Literatura, 41 (1993), 99-112, y Alicia Rivero-Potter, 'RamónGómez de la Serna y Vicente Huidobro: intertextualidad', HispanicReview, 59 (1991), 437-51. Para una documentación detallada de la época,véase Willard Bohn, 'Apollinaire's Reign in Spain', Symposium, 00 (1981),186-214. Para la estética del momento, y específicamente la pintura,consúltense los siguientes estudios: Guillaume Apollinaire, Les Peintrescubistes, ed. L. C. Breunig y J. Cl. Chevalier (París: Hermann, 1965);Douglas Cooper, The Cubist Epoch (Nueva York: Phaidon, 1971);Marianne Martin, Futurist Art and Theory (Oxford: Clarendon Press,1968); Gustav Vriesen, Robert Delanay: Light and Color (Nueva York:Harry N. Abrams Inc., 1967); Wendy Steiner, The Colors of Rhetoric(Chicago: The University of Chicago Press, 1982).

4 Alejo Carpentier, en Concierto barroco, segunda edición (México: Sigloveintiuno editores, 1974) manejará, cuarenta y tantos años más tarde, lamisma situación. Novela de movimientos que junta espacios y tiempos;novela en que los personajes van entrando y saliendo de órbitas compartidaspor un punto/segmento común. Así se hace coincidir a Montezuma/Amo,Vivaldi, Haendel, Scarlatti, las pupilas del Ospedale, Stravinsky, Wagner,Louis Amstrong y Filomeno. Novela de reencuentros, nombres propios

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que, además, connotan y denotan espacios y tiempos distintos. Conjunciónde órbitas que dibuja, delinea y manifiesta simultáneamente la totalidad.Repetición de ciclos distintos, de historias, espacios y tiempos combinados,para congregar a los personajes en un mismo punto. Este es el intersticioo momento de epifanía y diálogo. La manifiestación de estos instantes, laentrada o salida de órbitas, se marca en los personajes del Amo y Filomeno,por una especie de somnolencia en Montezuma/Amo o embrujo enFilomeno. Un cierto malestar y resistencia al cambio es evidente, pero laopción al cambio es siempre patente.

5 Véase Rene de Costa, 'Un gran poeta chileno: Vicente Huidobro y elcreacionismo', en Vicente Huidobro y el creacionismo (Madrid: Taurus,1975), p. 122.

6 Willard Bohn, 'Modernizing the Ideogram: Apollinaire and Visual Form',Tamkang Review, 18 (1988), y Theory and Practice of Visual Poetry',Neohelicon, 17 (1990), explica la trayectoria de la poesía visual a partirde Mallarmé. Me parece importante, además, el artículo de Bohn sobrela respuesta catalana: 'Some Aspects of Visual Poetry in Catalonia',Cotnparative Literature Studies, 18 (1980), 00.

7 Véase Henri Behar, Sobre el teatro dada y surrealista (Barcelona: Barral,1971), p. 40.

8 Sandra Price presenta las distintas posturas de la vanguardia españolaante el mito en su artículo '"Verdad de mitos": Some Aspects of the Useof Classical Mythology in the Poetry of Pedro Salinas', Forum for ModernLanguage Studies, 20 (1984), 342-46.

9 Otra versión más conservadora es la siguiente: 'en que mi propia sombraera la hamaca'(58). Otro ejemplo, 'que se dejaba guiar por el reflector desu sombra', parece ser la versión ultraísta del conocido 'Nocturno' deJosé Asunción Silva.

10 Erwin Panofsky señala que en el período manierista el retorcimiento y elescorzo de las figuras sería inexplicable si no se completara con laimaginación. Al citar a Benvenuto Cellini dice que ante la mirada delespectador, la figura 'seems gradually to turn round so as to display, notone view but a hundred or more': Studies in Iconology (Nueva York:Harper Torchbooks, 1962), pp. 175-76. No es de sorprender la abundaciade fuentes y monumentos en esta época: recuérdese la imagen ya citadade los arcoiris jugando a la comba. El barroco, sin necesidad de acudir ala idea de revolución, logrará mostrar en una sola visión la totalidadcoherente del conjunto. Me parece que las imágenes de Cansinos-Assens,y en general, las de la nueva estética se debaten entre la visión manierista,que llamo de circunspección, y la barroca. Véase también el libro deSevero Sarduy, Barroco (Buenos Aires: Sudamericana, 1974).