Walter Benjamin(1892 – 1950)

“La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica”

ESCUELA DE FRANKFURT

BIOGRAFÍA• Nacido en una familia judía asimilada con cierta holgura económica.

Hijo de un anticuario y comerciante de arte, sería él mismo coleccionista en su madurez.

• 1917: casa con la hija de un judío sionista. Se divorcia en 1930. • 1926/7: conoce a Asja Lascis, directora de teatro de vanguardia,

quien lo introduce a sus amigos marxistas• Amigo de Adorno. Ambos sentirán profundo respeto por el otro,

pero tendrán grandes diferencias académicas.• El progresivo ascenso del nazismo obligará a exiliarse a sus amigos

intelectuales, quienes exhortan a Benjamin de hacer lo mismo, sin embargo, él pospone las partidas y se niega a hacerlo repetidas veces.

• 1950: huyo con otras personas para exiliarse. Ante un malentendido, pasan una noche en la frontera. Desesperado, decide suicidarse. A la mañana siguiente sus amigos consiguen escapar.

ETAPAS• Se distinguen tres períodos en Benjamin:1. Hasta 1924: etapa metafísica-teológica sionista. Amistad con

Gerhom Scholem desde 1915, quien es su referente sionista. Es una etapa espiritual y mística. Juntos trabajan como comentadores y estudiosos de la kaballah. A Benjamin le interesa como referencia cultural, como estudio intelectual. Todos sus escritos posteriores mantienen rasgos redentores, como si su pensamiento en la escritura mutara hacia oraciones de lo sagrado. Como si la corriente mesiánica judía se hubiese secularizado einterrumpiera el pensamiento marxista

2. 1926/7: influencia de la vanguardia marxista (rusa): viaja a Capri y concoe a A. Lascis, directora teatral de vanguardia que lo introduce a sus amigos artistas marxistas. Benjamin viaja a Moscú y conoce a Maiakovsky Brecht, director teatral, dramaturgo.

3. Exilio en París: influencia de la Escuela de Frankfurt. Cercano a Theodor Adorno. Sin embargo, la escuela nunca lo considera como un interno, sino más bien como un outsider.

ESCUELA DE FRANKFURT• Comienza con intelectuales de izquierda con una nueva lectura

marxista. Fundan el Instituto de Investigación Social de la Universidad de Frankfurt en 1920.

• Realizan una teoría crítica concreta de la sociedad alrededor del estudio de problemáticas socioeconómicos, políticos y psicológicos con la base de renovación del marxismo y crítica al positivismo, bajo un planteo de totalidad y dialéctica hegeliano, marxista y freudiano. Ven a la sociedad como un todo al que investigan con una visión global, sin fragmentación de disciplinas particulares.

• Su objetivo es ir más allá de la teoría en pos de una sociedad sin explotación ni opresión. Quieren que el hombre no olvide su libertad, inmerso en una sociedad industrial de técnica y tecnología.

• Publican una revista. Escritos de la primera posguerra: temas sobre el fascismo, nazismo y stalinismo y la desilusión de la revolución fallida. Escritos de la segunda guerra: ya como testigos de una sociedad tecnológicamente avanzada, tienen temas como la sociedad opulenta, la Guerra Fría y la revolución pendiente.

(ESCUELA DE FRANKFURT)• Otros estudios: relación entre Hegel y marxismo; relación entre

Marx y las corrientes filosóficas contemporáneas; el individuo en la sociedad actual; la industria cultural; el arte de vanguardia; la tecnología; el Psicoanálisis.

• 1933: la Escuela debe cerrar debido al nazismo. Abre filiales en otros países (Suiza, Francia). Se instala permanentemente en Nueva York.

• 1973: fin de la Escuela con la muerte de Horkheimer. Habermas continuará con el método

• Integrantes y escritores: M. Horkheimer: filósofo; T. Adorno: filósofo, musicólogo y sociólogo; E. Fromm: psicoanalista; H. marcuse: sociólogo; L. Löwenthal: sociólogo y escritor; P. Newman: politólogo. W. Benjamin: crítico literario y filósofo, nunca fue reconocido por los integrantes de la Escuela como un verdadero miembro, sino que quedó a un margen.

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA” (1936)

• Estudio de estética en el que da cuenta de sentimientos ambiguos y contradictorios del siglo XX como consecuencia de la reproductibilidad técnica, que origina nuevos mecanismos productivos: el cine y la fotografía, que tienen a su vez gran influencia en el lenguaje de la difusión y recepción de la obra artística

• Teoriza sobre la utilización del arte reproductible hacia la masa, con la doble finalidad posible de emancipación (politización del arte) y dominación (estetización de la política)

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• La obra de arte se caracteriza por un aquí y ahora: tiene autenticidad, que es manifestación irrepetible de una lejanía.

• Constituye su aura, que es lo que desde el origen puede transmitirse en la obra de arte desde su duración material hasta su testificación histórica.

• El aura no se puede reproducir, lo que constituye su unicidad.

• La recepción de la obra responde a un valor cultual. La obra de arte se mantiene oculta, porque importa su presencia y no su exhibición.

• Está al servicio del culto. Cumple con un ritual de lo sagrado: lo mágico y lo religioso, o de lo secular: a la belleza

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• La reproductibilidad técnica es la existencia de la obra en múltiples ejemplares. Deviene en procedimiento artístico, por lo que no hay copia auténtica ni falsificación, ya que la copia misma es legítima. Se produce una modificación cuantitativa (de unicidad a multiplicidad) y una modificación cualitativa (de objeto de culto a obra de arte)

• Esto implica un atrofio del aura • La recepción cambia a un valor exhibitivo, donde

aumenta la posibildiad de exhibición de la obra. Hay mayor posibilidad de encuentro con el destinatario

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

PARADIGMA TRADICIONAL PARADIGMA NUEVO

Sí Original y copia No

No Existencia como múltiples ejemplares

Sí

Sí Autenticidad, unicidad y aura No

Cultual Valor (recepción) Exhibitivo

Individual Recepción En masa

Ritual Fundamentación Política

La recepción cultual procede de la magia y el rito. A medida que el arte se seculariza, aumentan las ocasiones de exhibición. Cuando la obra se desliga por completo del ritual, adquiere un nuevo valor: el exhibitivo. La reproductibilidad técnica multiplica las posibilidades de acceso a una obra, de la que ya no existe un original, sino que su ser está en las múltiples copias

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• La reproductibilidad técnica origina nuevos medios: el cine y la fotografía.

• La fotografía existe en la multiplicidad. Está pensada para existir en la posibilidad de múltiples copias, y ni su negativo es el original.

• Mantiene un último valor cultual en el retrato de seres queridos, desaparecidos o lejanos, ya que mantiene el carácter de lejanía aurática.

• Con el tiempo exigió una recepción en virtud de un sentido determinado, impuesto por el fotógrafo. Por ejemplo, la aclaración de las imágenes en el pie de las fotografías periodísticas

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• El cine se presta a su recepción masiva. Esto se abre a una doble perspectiva: la estética, aspecto positivo, implica una praxis, en la que el valor exhibitivo se traduce como democratización de la obra como medio de la emancipación de las masas. La risa provocada por un filme tiene un efecto catártico y político, ya que evita la alienación. La política, aspecto negativo, implica que la recepción del público ante ciertos estímulos de la obra puede ser estudiada y anticipada y ser utilizada por la política para controlar a las masas.

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• En el público de cine, al igual que en el de deportes, hay un comportamiento progresivo: la masa tiene una actitud de especialista, por la que emite juicios críticos de la obra a partir de conocimientos relativos. Además, tiene la ilusión de ser él mismo alguna vez, participante de la obra. Esto se entiende como una necesidad de adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías (espacial y humanamente)

• La recepción del cine no requiere atención alguna, busca la disipación (inmersión de la obra en la masa), distinta a la obra de arte tradicional, donde la obra es la que clama recogimiento y una actitud contemplativa (inmersión del espectador en la obra)

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• El actor de cine ha perdido el carácter aurático del actor de teatro, puesto que no presenta el aquí y ahora de este último, sino que se maneja en un mecanismo de montaje, en donde el filme es una construcción espacial y temporal de ensamblaje de escenas. Hay una privación del contacto directo del actor con el público.

• El culto a la estrella o personality es también una construcción artificial promovida por el capital cinematográfico en donde la magia del actor se convierte en mercancía. El público es así un mercado de consumidores

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

• La figura del dictador (Führer) es semejante al actor en cuanto es también una construcción artificial pensada para un montaje propagandístico que busca captar audiencia

• La propaganda fascista muestra la movilización de las masas, con formacione sy desfiles que cobran sentido estético formal. Este atractivo puede hacer pasar por alto el mensaje político-social oculto en el filme. La militarización dela sociedad con fines bélicos provoca placer en la destrucción, que termina en guerra.

• El Fascismo utiliza la estetización de la política, mensaje de control. Benjamin aboga por una politización de la estética (arte), herramienta del Comunismo, que sirva a la causa revolucionaria emancipadora: el arte debe servirse de las nuevas tecnologías para dar una respuesta política al Fascismo

“LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA”

CONSIDERACIONES GENERALES Y GLOSARIO• Aura: existencia irrepetible de una obra. Carácter de lejanía, autenticidad

y unicidad.• Valor cultual: obra de arte al servicio del ritual (culto). Referencia mágica

y religiosa. Importancia de su existencia, no de su exhibición• Valor exhibitivo: obra de arte al servicio de la política. Democratización

de la obra. Importancia a su exhibición.• Reproductibilidad técnica: modificación cualitativa y cuantitativa de una

obra. Legitimidad de la obra en la copia. Existencia en múltiples ejemplares

• Cultura de masas: necesidad de las masas de adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías (espacial y humana)

• Estetización de la política: arte al servicio de fines políticos (bélicos)• Politización del arte: utilización de tecnología en el arte al servicio de la

causa revolucionaria, como respuesta al fascismo.

OTROS CONCEPTOS• Industria cultural: producción orientada al consumo

generalizado de productos estandarizados y de distribución masiva

• Shock: efecto producido por la nuevas ciudades modernas. Bombardeo perceptivo.

• Percepción distraída: nuevo tipo de recepción en las ciudades modernas. Deviene en estetización difusa.

• Paseante(dandy): nuevo receptor de las ciudades modernas

• Montaje: descontextualización de un objeto y posterior recontextualización con otros objetos de distinta procedencia. Produce efecto de shock. Propio de las nuevas ciudades y del mecanismo del cine

Obra de arte Recepción

Valor exhibitivoValor cultual

Reproductibilidad técnica

Fotografía Cine

Existencia en múltiples ejemplaresAtrofio del auraRecepción masiva o de dispersiónDemocratizaciónShock

Aurática: autenticidadunicidad

Al servicio político

Negativo (Fascismo):Estetización de la política

Positivo (Comunismo): Politización del arte

Necesidad de un nuevo paradigma

BIBLIOGRAFÍA

• W. Benjamin, “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica”

• E. Oliveras, “Estética. La cuestión del arte”, Grupo Editorial Planeta, 2006, Bs As, 2ª edición

• E. Oliveras (ed), Editorial Emecé Arte, 2008, Bs As, 1ª edición

• Notas de clase