LAS IMÁGENES.

Su historia y arte.

1- LAS IMÁGENES

Las imágenes no son lo que parecen, no son lo que en realidad nosotros creemos.

Una representación es una imagen que utilizamos para mostrar algo que no vemos. Por ejemplo una fotografía, es una representación de la realidad.

Pero la realidad es siempre objetiva. Esto quiere decir que no hay una realidad que sea verdadera, ya que cada persona puede ver una realidad diferente según su punto de vista. La realidad está construida por la sociedad, las costumbres y el sitio donde vivimos.

Por ejemplo, cuando nosotros, personas españolas, vemos esta imagen; rápidamente vemos un paisaje de otoño, pero en realidad solo es un árbol de hojas marrones en un bosque caducifolio. Lo que pasa es que precisamente aquí en España, en la estación de otoño, se caen las hojas, se vuelven marrones, hace frío y sobre todo lo asociamos a los meses de septiembre a diciembre y es esta una imagen muy representativa de esta estación.

Pero por ejemplo, habrá a gente que el otoño no le guste y le parezca frío y aburrido, y esas personas verán así esta imagen. Pero sin embargo, habrá personas que les relaje o simplemente les guste esta estación del año, por lo que esta imagen le parecerá totalmente distinta para unos y otros.

En las imágenes también plasmamos muchas veces nuestras propias ideas, ideas mediadas y vistas de diferente manera según las creencias religiosas o la sociedad en la que vivimos o las experiencias y gustos personales de cada uno.

Otro ejemplo de que las imágenes solo son representaciones de la realidad es por ejemplo la imagen del mar, como la que podemos observar a continuación: una imagen que a muchos les

resulta tranquilizadora, romántica, profunda….a muchos otros les puede llegar a dar pánico, como por ejemplo a un pescador que haya tenido quizás alguna mala experiencia en el mar, un naufragio o la perdida de algún compañero o familiar. Y por ejemplo un biólogo marino no verá el mar como un sitio tranquilo, romántico ni amenazador; sino como un ecosistema lleno de animales y plantas.

Para muchas personas, una imagen es su propia realidad. Por ejemplo, un niño de 10 años que ve una foto sobre la Guerra Civil española, no sabe más que lo que ha visto en imágenes, ya que no vivió aquella época, y las imágenes que vea de entonces, se convertirá en su propia realidad, pero no en la realidad verdadera.

Las personas nos podemos clasificar en seres humanos (como especie), en seres sociales (que vivimos en comunidad) y culturales (según las creencias religiosas y la cultura a la que pertenezcamos), pero sobretodo en seres individuales, seres únicos e irreducibles. Seres con formas de pensar y de ver las cosas muy diferentes, ya que la realidad individual de cada uno, la creamos a partir de nuestras propias vivencias, de nuestro presente y de nuestra propia mirada.

La única realidad es la realidad que construimos.

Esto no significa dar por imposible la posibilidad de conocer la realidad: es posible conocer una gran parte de la realidad, pero sabiendo que lo hacemos mediante interpretaciones de la misma.

Por eso no hay un significado correcto, sino muchos significados correctos para una misma imagen.A cada imagen es ella misma y muchas cosas mas, nunca, un simple reclamo.

También podemos decir, que las imágenes construyes cierta realidad. Pero además nos construyen y nos representan a nosotros mismos, como memoria o relato, nos convierten en parte de un sistema de narraciones e historias. Incluso nos convertimos en imágenes.

El ser humano está siempre en continuo cambio, por lo que nuestra realidad también cambia. A veces lo que nuestro ojos ven en imágenes, es lo que al final terminamos siendo, por lo que muchas veces, sin ni siquiera pararnos a pensarlo, nos convertimos en imágenes.Con las imágenes no solo reacciona nuestro cerebro, sino todo nuestro cuerpo. Un ejemplo de esta reacción es la pornografía; independientemente de la opinión moral, cuando por ejemplo un chico (digo chico para que lo entendamos mejor) se para a ver una película porno, no solo reacciona el cerebro sino que también su cuerpo sufre alguna reacción.

En la actualidad gracias a los avances tecnológicos y a que una cámara está al alcance de cualquiera, en el mundo, continuamente se están realizando fotografías, grabaciones o imágenes.

Hoy día podemos inmortalizar cualquier momento de nuestra vida por muy simple que sea. Pero lo que si es un fenómeno observable es la necesidad de espectáculo que ha nacido. La necesidad de ver, compartir y mostrar nuestras propias imágenes a los demás, al igual que nosotros mismos queremos ver las ajenas. Esto quizás multiplica el conocimiento, pero no es un conocimiento real, como toda imagen o representación.

El imaginario

Cuando hablamos de imaginario, hablamos de la manera de interpretar una imagen. En la actualidad, por gracia o por desgracia, hay más imágenes de las que ha habido jamás, y como hemos dicho anteriormente, tenemos una necesidad de espectáculo bastante grande, por lo que las imágenes nos influyen bastante en nuestro imaginario; en nuestra manera de pensar e interpretar.

Esto podemos observarlo cuando alguien te pregunta por ciertos momentos en concreto que han sido interpretados por algún pintor o fotógrafo, y que es solo su manera de interpretar ese momento.

Por ejemplo, si alguien te pregunta por la batalla de Guernica, que fue un bombardeo a una cuidad que quedó destrozada:

Nadie, a menos que tenga un conocimiento más profundo sobre el tema, se le viene a la cabeza algunas de estas imágenes, que es una representación más fiel de lo que en realidad pasó. Sino que la gran mayoría, piensa en el Guernica de Picasso:

Pintura que no es más que la interpretación de aquella batalla que una persona le dio, y que se convierte en una influencia muy grande en nuestro imaginario. Este es uno de los muchos ejemplos que existen del mismo tipo.

Hemos llegado a un punto en el que nuestra forma de concebir el mundo ha sido mediatizada por un cuadro, es decir, por la manera de concebirlo de otra persona. Si nos paramos a pensar, somos menos libres y espontáneos a la hora de pensar las cosas de lo que en realidad pensamos.Los imaginarios cambian, cambian a la vez que cambia el mundo. Hay imaginarios muy distintos según la edad, la cuidad de origen y las circunstancias y experiencias personales. El imaginario de Guernica no va a ser el mismo para una persona que solo conoce el hecho por fotos y libros, que para una persona que lo viviera o presenciara por ejemplo.

La identidad“La naturalización y la performatividad”

Las imágenes nos pueden llegar a influir de muchos modos. Pueden llegar a cambiar nuestro comportamiento, nuestra manera de pensar, los cánones de belleza, manera de vestir, de ser…es decir, pueden cambiar nuestra propia identidad.

A veces estamos tan acostumbrados a ver algo, que llega un momento que no nos paramos ni siquiera a pensar si es bueno o malo, simplemente nos parece normal, natural; esto es lo que llamamos naturalización. Esto lo observamos en muchas películas de dibujos animados, en roles que a veces se nos muestra (por ejemplo, las animadoras) en imágenes, etc...También las imágenes influyen en nuestra vida de una manera que ni siquiera somos conscientes de ello. Todas las adolescente y no tan adolescentes quieren ser delgadas, tener un cuerpo como lo tienen las presentadoras de televisión, las modelos y todas las mujeres que vemos en toda clase de imágenes. Por esto, es por lo que decimos que las imágenes las percibimos como imágenes performativas.Al percibir estas imágenes como “naturistas y performativas”, las propias imágenes que como ya hemos dicho no son más que una interpretación de la realidad, nos provocan miedos, complejos, obsesiones y una visión de la felicidad bastante superficial. Por ello, la gente piensa que para ser guapo hay que ser delgado o delgada, tener los dientes derechos, un pelo bonito y para ser feliz hay que poseer fortuna, coches ostentosos y una mujer o marido perfecto (como las mismas imágenes estipulan como perfectos).Por todo ello hay que pararse un momento y recapacitar, y saber poner cada uno su pripio canon de belleza, sus propias metas en la vida y sobre todo, saber con qué realmente va a ser feliz y con qué no.

2. HISTORIA DE LAS IMÁGENES

Hasta hace poco más de un siglo, las imágenes eran bienes escasos y sólo se utilizaban con fines precisos. Como por ejemplo, las esculturas de las pirámides egipcias, se utilizaban solo para enterrar a alguien importante, o hacían retratos de gente adinerada por encargo.Además, las técnicas empleadas eran totalmente artesanas, y solo permitían crear una sola imagen cada vez. También a veces se usaban plantillas para reproducir una misma imagen muchas veces, pero aún así seguían siendo artesanales y muy lentos.

En el siglo XV se inventa la imprenta, una revolución en la historia de las imágenes. Los libros se vuelves asequibles y en ellos aparecerán cada vez más y más imágenes creadas con técnicas de grabado (técnica muy lenta aún); pero el inconveniente era, que la gran mayoría no sabia leer.En los siglos XIX y XX aparece la sociedad del espectáculo gracias una revolución

tecnológica y de los medios de comunicación.El primer gran cambio fue la aparición de sistemas de impresión modernos. Sistemas como la litografía, serigrafía y otros, permitían hacer muchas mas copias con más facilidad. En el siglo XIX gracias a estos sistemas aparecen los carteles y la publicidad en grandes cantidades. Pero hasta el siglo XX, no aparece el verdadero cambio en la producción de imágenes, de mano de la fotografía y sus derivados.

La fotografía:

La Historia de la Fotografía comienza en 1816, cuando el científico francés Nicephore NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías).La imagen fotográfica más antigua

que se conserva es de 1827:

Al principio, Niepce necesitaba ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener una imagen como la anterior.En 1839, Louis Daguerre hace publico su proceso para la obtención de imágenes denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnico y disminuía el tiempo necesario para la obtención de imágenes del que necesitaba Niepce.

Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros métodos. El de Talbot era cercano al concepto de fotografía que ahora conocemos, usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo…Pero aun así el daguerrotipo fue la técnica más usada en aquella época, ya que se utilizaba sobretodo para los retratos de la clase media burguesa. Era más económico y se hizo bastante popular. El primer Daguerrotipo que existe fue:

En 1884, se patentan las primeras películas continuas de fotografías de la mano de Eastman. Un poco mas tarde en 1888, sale al mercado la primera cámara Kodak, haciendo así la fotografía más asequible para cualquier clase social.En poco tiempo, las fotografías se popularizaron y multiplicaron, y fue así como se paso de un mundo de pocas imágenes a uno repleto de ellas con un precio más que asequible para todo el mundo.Así poco a poco la fotografía se convierte en el testigo de la historia y en la memoria de todos.

El cine:

Poco después de popularizarse la fotografía, saldrá a la luz el cine.En 1895 se realizo la primera proyección pública de la mano de los Hermanos Lumiere, con un invento creado y patentado por ellos mismos.Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo convirtió, por primera vez, en un gran espectáculo. Creó técnicas específicas para el cine (como el fundido) y también fue el pionero de los efectos especiales.

En su primera película “De la Tierra a la Luna”, creada en 1902, podemos ver una escena muy conocida:

Aunque al principio sin voz, el cine llego a ser en muy poco tiempo, un espectáculo de masas. Poco a poco cambia el modo de ver de las personas: vemos primeros planos, detalles impactantes, planos montados rápidamente, escenas a cámara lenta: la vida se convierte en un gran espectáculo (se ve todo).El cine hace desaparecer las fronteras entre lo real y lo imaginado, entre lo posible y lo imposible, entre la vida cotidiana y un mundo fantástico: crea realidades paralelas.El cine crea fenómenos nuevos, como la admiración desmedida por los actores. Una relación afectiva imposible físicamente, inducida por la admiración a través de la pantalla.

Rodolfo Valentino, muerto en 1926, creo una admiración tal que el día de su muerte los 31 años de edad se

produjo en el velatorio una histeria colectiva, sobre todo en el publico femenino. Se dice

también que hubo una cantidad desmedida de suicidios femeninos el día de la muerte de Valentino. Una de sus amantes antes de su muerte, la actriz Pola Negri, envió 4.000 rosas a su funeral.

La televisión:

En 1936 los nazis realizan la primera retrasmisión en directo (Juegos olímpicos), 1937 fue las primeras emisiones regulares de televisión en EEUU Y UK, pero no fue hasta 1948 cuando se

retrasmitieron las primeras emisiones en España (Madrid y Barcelona).La televisión fue una gran revolución en el mundo de las imágenes y la comunicación. Cuando la televisión apareció, cambio muchos aspectos de nuestra vida cotidiana: se constituye rápidamente como “centro” de la casa familiar con su lugar predeterminado,

se invierte muchísimo dinero en televisiones, las tradicionales conversaciones familiares dan un giro, no desaparecen, pero si introducen nuevos temas de conversación, y sobre todo, se convierte en un potentísimo medio para propagar información, cultura, diversión…y también para transmitir ideología, cambiar costumbres, etc.La televisión cambia las vidas de la gente, de las sociedades; crea muletillas, costumbres, pasiones, etc. Se convierte muy pronto en un mecanismo que “engancha” a todas las edades, para el que se crean infinidad de programas: series, telediarios, telefilmes, documentales, etc., y la mayor producción de publicidad visual nunca antes vista…

Internet y la revolución digital

Gracias a los avances tecnológicos e internet, nuestra vida cotidiana ha vuelto a dar un giro.Antes solo teníamos el teléfono para comunicarnos, poco después el teléfono móvil, pero con internet además de ser una fuente infinita de información, también es un medio de comunicación potentísimo, donde podemos comunicarnos instantáneamente con cualquier persona del mundo.

Al ser una fuente de información tan grande, también esto puede llegar a ser un problema. Si no tenemos precaución a la hora de utilizar internet, cualquiera podría saber donde vivimos, o cual es nuestro número de teléfono, incluso podrían meterse en nuestras cuentas corrientes y desde ahí hacer lo que quieran con nuestro ahorros. Por ello en internet nunca se debería dejar datos personales, ya que a veces puede resultar incluso peligroso para nosotros y nuestra familia.

La revolución digital ha hecho que nuestra vida esté llena de imágenes, videojuegos, teléfonos móviles, ordenadores, etc. Cosas casi indispensables en nuestra vida después de haberlas probado y haber convivido con ellas. Pero sin embargo, aunque en muchos sentidos estos avances hayan facilitado nuestra vida, no siempre es beneficioso esta adicción a vivir rodeado de tecnologías.Por ejemplo, ya no se sale a jugar a la calle o a los parques como antes, por lo que se ha reducido el ejercicio físico (sobre todo en menores) al aire libre, esto también conlleva el aumento de obesidad infantil y el asentismo escolar. La culpa no es de los niños a los que les ocurren estas cosas, la culpa es mayormente de los padres que lo permiten, padres que compran a sus hijos teléfonos móviles cuando ni siquiera sus hijos apenas saben leer, o cuando les regala una videoconsola en unas navidades y con el tiempo son los mismos padres los que alientan al niño o niña a jugar solo por no tener que escucharlos o aguantar sus “niñerías”. Esta, entre muchas otras, quizá sea el lado no tan bueno de vivir entre tanta tecnología y no saber que hacer y aburrirnos cuando se va la luz en nuestra casa por ejemplo.Tenemos que aprender a no ser tan dependientes de estas tecnologías, salir mas y tomar mas el aire.

3- EL ARTE Y LAS IMÁGENES

Los artistas tienen infinitas maneras de expresar una intención con las imágenes y de representar la realidad, ya sea la realidad real o la suya propia (la de su imaginación).Las imágenes pueden intentar parecerse a la realidad o crear una realidad nueva.Según el grado de parecido con la realidad decimos que tienen mayor o menos grado de iconicidad. El grado de iconicidad depende de la función de la imagen: símbolo, iconos…

Atendiendo a las formas, según su grado de parecido con las formas de la realidad, decimos que son más o menos figurativas. El grado de figuración también depende de la función para la que este creada la imagen.

Si no tienen semejanza ninguna con la realidad, entonces hablamos de imágenes y figuras abstractas.

Existen muchas maneras de crear una imagen.

Hay algunas que se utilizan desde hace mucho tiempo, son las que denominamos tradicionales o artesanales. Hay de tres tipos: técnicas tridimensionales (talla, modelado, vaciado…), técnicas bidimensionales (dibujo, pintura, estampación…) y técnicas artesanales (vidriera, calado, tejidos…). Y otras que han aparecido mas recientemente como todas las derivadas de la fotografía o las TICS: fotografía, cine, televisión, videos, técnicas ideográficas y muchas otras (neón, apilamiento, eat art, etc…)

Además, también existen otras técnicas de expresión que no están basados en creación de objetos ni imágenes, como son las corporales, el happening, performane, land art, etc.

Todas las técnicas vistas son validas e interesantes para el estudio, pero lo realmente importante no es la técnica, sino el resultado obtenido con ellas.

TECNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)

Los conceptos elementales que hay que conocer para estudiar esta técnica son:

Adición Sustracción Construcción Deformación Otros.

A continuación veremos una tabla con los principales procedimientos tradicionales de creación de volumen:

TECNICA DE ADICIÓN (MODELADO)

El modelado lo podríamos definir como la acción de dar forma a una materia blanda o que, temporalmente permanece blanda.

Adición significa ir añadiendo más, agregando más a esa materia blanda. Esta técnica son todas las de modelado, como por ejemplo:

Arcilla (barro) Yesos y escayolas Cera Plastilinas Otras pastas (papel, pulpa, etc…)

Y las técnicas más habituales que conocemos de modelado son:

Adición Modelado Arcilla (Barro)CeraYesos y escayolasPlastilinasOtras pastas (papel, madera, etc…)

Sustracción Talla (directa o indirecta) MaderaPiedraPoliespan (porex)Otras (marfil o eborariapor ejemplo)

Construcción Soldaduras y ensamblajesEncofradosOtros

Deformación Repujado, cincelado, ect…ForjaVidrio sopladoPrensados y mecanizados

Transformación Vaciado (moldes) Vaciados en yeso, resinas, coladas de arcillas…

Vaciado +Fundición BronceMetales preciosos (oro, plata…)Otros (plomo, hierro…)

Otros Trenzado, repostería, etc…

- Cilindros (o churros)- Placas- Macizo- Manteniendo hueco- Técnicas de cerámica (ej. Torneado)

Se tiene constancia de este método desde el 10.500 a.C. con las primeras cerámicas que aparecen en Japón.Surgió en foco culturales de muy diversos y separados por miles de kilómetros.Generalmente las primeras cerámicas que aparecen son asociadas al uso cotidiano y doméstico (de alimentación, como contenedores, ect…) como eras platos, vasos, vasijas, etc.

El modelado la mayoría de las veces necesita de armazones para poder soportar el peso del material que se va a usar. Así cuando por ejemplo queremos modelar un busto, necesitamos un armazón que al menos aguante la cabeza y los hombros:

Este es un ejemplo de las estructuras que a veces se necesitan para modelar por ejemplo un busto, aunque existen otras más sencillas dónde sólo apreciamos la forma de la cabeza unido a una cruz para sostener la cabeza con el cuello y los hombros.

No sólo necesitamos una estructura y macilla para modelar cualquier figura; también existen palillos y utensilios con los que mejorar detalles:

Para usar la técnica de torneado también existen unos utensilios propios de esta técnica: