“Hacia una filosofía de la fotografía”Vilém Flusser

Flusser, VilémHacia una filosofía de la fotografía. --México: Trillas : SIGMA, 1990

El objetivo de Flusser con éste ensayo es el de aportar a sus lectores una visión de un panorama filosófico de la fotografía, basado en la hipótesis de dos momentos de cambio fundamentales en la humanidad: la invención de la escritura lineal y la invención de las imágenes técnicas. Si bien el propósito del ensayo no es defender una tesis existente, Flusser plantea una reflexión y análisis en torno a distintos temas, utilizando conceptos, ejemplos, y puntos de vista estructurados sobre nuestra actual cultura tecnográfica, destacando cómo el humano utiliza el aparato para hacer fotografía, seguido de una distribución y recepción de ésta.

Temas centrales y sus respectivas ideas

Cap. 1. La imagenLas imágenes son conjuntos de símbolos connotativos (susceptibles de interpretación) cuya finalidad es hacer que el mundo sea accesible e imaginable para el hombre: contexto de escenas y situaciones. Con la escritura nace la conceptualización, el propósito del texto es el de explicar a las imágenes, y éstas, a su vez, ilustrar los textos.

Cap. 2. La imagen técnicaLa fotografía, inventada en el siglo XIX, es el primero de todos los procesos de la imagen técnica. La imagen técnica es aquella producida por un aparato, a su vez los aparatos son producto de los textos científicos aplicados. Las imágenes técnicas significan conceptos, y descifrarlas implica una lectura de su posición. La actitud acrítica del observador es peligrosa en una situación donde dichas imágenes están a punto de desplazar los textos, ya que las imágenes técnicas significan textos y sólo muy indirectamente significan el mundo “externo”. Su función es la de emancipar a sus receptores de la necesidad de pensar conceptualmente, sustituyendo una imaginación de segundo grado por conceptualización. Fueron creadas con la intención de que constituyeran un denominador común para las artes, la ciencia y la política.

Cap. 3. Los aparatosLos aparatos son objetos culturales y podemos distinguir entre dos tipos: para bienes de consumo y las herramientas. Hoy en día esas herramientas se llaman “máquinas” , y su esencia es el “automatismo”. La cámara es el aparato programado para producir fotografías respecto al contenido virtual del programa instalado en ella y el fotógrafo es el jugador que contra ésta produce, procesa y abastece símbolos; el fotógrafo domina el aparato y viceversa: éste le domina a él. Éste capítulo es punto de partida para un examen más amplio de la existencia posindustrial.

Cap. 4. El acto de fotografiarEl fotógrafo se mueve de una categoría espacio-tiempo a otra y las combina durante la acción. Lo que vemos cuando miramos el producto (la fotografía) es precisamente la estructura de ese juego. En el acto fotográfico la cámara hacer lo que el fotógrafo quiere que haga, y el fotógrafo hace aquello para lo que la cámara está programada. Cualquier cosa que el fotógrafo capture debe traducirse en una situación, la elección de un “objeto” es libre, en tanto que el objeto esté en armonía con el programa de la cámara. El fotógrafo realiza un acto técnico y conceptual para así regular la cámara para imágenes artísticas, científicas o políticas, para esto debe ser capaz de concebir lo que él entiende por cada uno de estos conceptos. “Fotografiar” en el sentido propuesto, es buscar imágenes aún no vistas, informativas e improbables. El acto fotográfico requiere una serie de decisiones parciales, claras y precisas: el fotógrafo y la cámara se unen para convertirse en una función única e indivisible.

Cap. 5. La fotografíaLa fotografía muestra el resultado de las divergencias y convergencias del fotógrafo y la cámara, de las contribuciones y de las luchas; son complejos de símbolos que significan conceptos abstractos, que son discursos que han sido transcodificados en situaciones simbólicas. Éste capítulo fue un medio para introducir un método significativo de desciframiento de fotografías: Descifrar una fotografía es descubrir las intenciones codificadoras que ocurren en el complejo “cámara fotográfica/fotógrafo”. La cámara codifica los conceptos contenidos en su programa en y a través de la fotografías, las cuales intentan entonces programar a la sociedad como un mecanismo retro alimentador cuyo fin es el futuro mejoramiento del programa, cuando la crítica fotográfica logra comprender estas dos intenciones contenidas en cada fotografía, puede considerarse que el mensaje fotográfico ha sido descifrado.

Cap. 6. La distribución de la fotografíaLa fotografía se distingue de otras formas de imágenes técnicas cuando consideramos su distribución: la reproducción. Esta distribución de fotografías aplica el método del envío de información al espacio vacío: las fotografías están programadas para utilizarse en la irradiación de información. En éstas la información se encuentra diseminada sobre una superficie y puede ser transportada de una superficie a otra, las fotografías nos muestran la decadencia de la “coseidad” y de la idea de propiedad. No es poderoso quien posee la fotografía, sino quien produce la información que la fotografía contiene. En esencia, con cada cambio de canal la fotografía cambia su significado; la división de las fotografías en canales no es un simple proceso mecánico: es un procedimiento de codificación. El fotógrafo recurre a un canal de distribución por dos razones: porque un canal particular le permite llegar a un público más amplio y segundo porque normalmente se le paga por producir una fotografía para un canal particular. Por tanto cada fotografía distribuida permite que la crítica fotográfica reconstruya esta lucha entre el fotógrafo y el canal de distribución. El valor de las fotografías está en la información diseminada en sus propias superficies, y que es reproducible.

Cap. 7. La recepción de la fotografíaEn otros tiempos, dominaban los textos; hoy, dominan las imágenes. La automatización de la cámara, ciega al aficionado: esta manía fotográfica llega a un punto en donde el productor de fotografías llega a una drogadicción por fotografías. El producto de esta manía es un flujo

constante de imágenes sin conciencia. El verdadero fotógrafo tiene interés en descubrir formas novedosas y, por tanto, en producir situaciones más nuevas y más informativas. En esta época posindustrial existe una inversión de la relación entre la imagen y el texto: el texto no explica la fotografía; la sustenta, el texto no es más que las instrucciones para mirar la fotografía.

Cap. 8 El universo fotográficoEl reto del fotógrafo en el universo fotográfico es cómo oponerse al flujo de fotografías redundantes con fotografías verdaderamente informativas. Nos hemos acostumbrado a la contaminación visual, y ésta penetra a través de nuestros ojos y de nuestra conciencia. No obstante, la contaminación visual funciona en las regiones subliminales y programa nuestra conducta. Este universo es el resultado del acto fotográfico, permanece en un estado de cambio continuo, y de que una fotografía redundante remplace continuamente a otra fotografía redundante. Cada situación dada en el universo fotográfico corresponde a una jugada específica en el juego de combinaciones. El encontrarse uno mismo dentro del universo fotográfico es experimentar, conocer, evaluar el mundo en función de las fotografías. Cada experiencia, cada elemento de conocimiento o cada valor pueden separarse en fotografías individuales tal como han sido apreciadas y aprovechadas. La tarea de una filosofía fotográfica consiste en revelar esta lucha entre el hombre y los aparatos en el reino de la fotografía, y así contribuir a una posible solución del conflicto.

Cap. 9. La necesidad de una filosofía de la fotografíaEs necesaria una filosofía de la fotografía si queremos elevar la fotografía hasta un estado plenamente consciente; hacerlo es necesario, pues la fotografía puede servirnos entonces de modelo para la libertad en el contexto posindustrial. La tardea de una filosofía de la fotografía consiste en demostrar que no hay espacio para la libertad en el reino de los aparatos automáticos, programados y programadores; y habiendo demostrado esto es posible crear un espacio para la libertad. Necesitamos una filosofía así, porque representa la última forma de revolución que todavía es accesible para nosotros.

Conclusión personal.Ésta lectura me ha dejado en reflexión, más que nada en tema de la producción, consumo y la distribución de la fotografía, vivimos en una sociedad de las masas, donde la tecnología nos gobierna; pareciera que poco a poco nos va quitando nuestro razonamiento como seres humanos, en fin expongo lo siguiente: Básicamente la automatización de los aparatos (y programas de éstos) nos hace unos idiotas, en el sentido más puro de la palabra (¿Cuántos idiotas habrá en este mundo ya de por si?). Esta problemática llegan a nosotros por aspectos sociales, políticos económicos, históricos, geográficos, etc. En el medio en el que nos encontramos, la imagen prevalece a muchas cosas, la fotografía nos educa y vende” ya que no está en nuestra voluntad luchar con este medio, programa, o sistema (¿O me equivoco?). Al comprar un artículo destinado a la producción de imágenes, éste está programado para que necesitemos de otro artículo, y este de otro, y accesorios y demás. El capitalista ha programado al mundo para que cada acción esté predeterminado para un artículo en función y éste para otra acción con el mismo fin. Se ha creado (y dispersado) una dependencia material funcional predeterminada por el programa. El surgimiento de la fotografía ajo consigo una nueva concepción del funcionamiento social, como menciona Flusser, ya no es histórico, es pos histórico, en donde la lógica lineal se va perdiendo y

la cultura cambia de ser escrita a ser visual… y ahora audiovisual. Lo esperado y lo visto en la actualidad es que muchas personas se comporten literalmente como robots, dejar su punto de vista crítico para reaccionar a las masas o a lo que el mercado te dice que hagas. La posible solución es retomar las bases y promover la cultura escrita, el de la lógica lineal que es la que nos guiará con fundamentos a una capacidad imaginativa fotográfica, la educación es la respuesta a todo.

Reporte de lectura.Fotografía digital, 2do Semestre, 2015.Claudia Carolina Camacho Erives.L.A.P.  José Manuel Ramírez Flores.Facultad de Artes Plásticas.