WOS Festival Santiago de Compostela 6-10 Septiembre 2017

DOSSIER DE MEDIOS

CONTENIDOS Presentación

Espacios Programa Cinema

Programa Encontros Programa Performance

Programa Música Programa Clubbing

Cifras

SOBRE EL FESTIVAL WOS es un evento de carácter anual que defiende una visión amplia de la cultura alternativa y de vanguardia. Con la música como motor principal, pero con una clara vocación multidisciplinar, promueve a partir de un contexto íntimo la búsqueda y difusión de nuevas propuestas culturales. Nace en 2014 para consolidarse como el primero y único festival urbano e indoor gallego, y con el objetivo de convertirse en una cita de referencia a nivel internacional entre un público aventurero, en constante busca de nuevos códigos culturales, y que quiere ser apreciado, cuidado y escuchado. El bloque principal del proyecto lo conforman las actuaciones musicales, distribuidas a lo largo de cinco días en más de diez escenarios, todos ellos ubicados en espacios singulares de Santiago de Compostela. La excepcionalidad de sus localizaciones crea experiencias únicas, y vínculos imborrables entre marco, artistas y espectadores. La música es el elemento aglutinador alrededor del que se generan vías de difusión de diversos ámbitos artísticos: audiovisual, artes escénicas, así como conferencias y mesas redondas orientadas tanto la profesionales como al público general.

ENTRADAS Las diferentes entradas están disponibles en www.wosfestival.es:

Abono Premium: acceso durante los 5 días Abono Fin de Semana: acceso de viernes a domingo

Entradas para un día (miércoles, jueves, viernes, sábado o domingo) Los abonos y entradas no incluyen el acceso a las actividades en NUMAX.

ESPACIOS

CGAC En un lugar idílico de la ciudad, integrado junto al Parque de Bonaval y otros lugares mágicos de la ciudad, el CGAC aterrizó en el año 1993 en los límites de la zona monumental para establecer un canal entre Compostela y el mundo a través de las artes plásticas de nuestro tiempo.

CIDADE DA CULTURA Gaiás, Cidade da Cultura se presenta como un espacio para la cultura, la tecnología y el emprendimiento. Sede de la Biblioteca y Archivo de Galicia, del Museo Centro Gaiás, el edificio CINC -dedicado a las nuevas tecnologías- acoge también al Centro de Emprendimiento, donde se impulsan más de cien proyectos innovadores. Su arquitectura convierte al Gaiás en una de las referencias contemporáneas de Galicia.

FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL La terraza de la Fundación Eugenio Granell es un lugar privilegiado en el Pazo de Bendaña, justo en medio de la zona histórica de Compostela. Construido en el siglo XVIII y presidiendo la Praza do Toural, una de las joyas arquitectónicas de Santiago, además de una colección artística envidiable, durante el WOS acogerá algunas de nuestras actividades.

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FUNDACIÓN SGAE El edificio que alberga la sede de la Fundación SGAE en Santiago de Compostela fue construido hace una década. Su arquitectura se inspira en las construcciones megalíticas, expresando un diálogo con la tradición y la historia desde un lenguaje contemporáneo.

IGREXA DA UNIVERSIDADE Tradición y modernidad confluyen en la Igrexa da Universidade (antiguamente Igrexa da Compañía), una pequeña capilla barroca de origen jesuita de más de cuatro siglos de antigüedad que el WOS orienta hacia las propuestas artísticas más comprometidas con la necesidad de generar nuevos formatos y vías de expresión.

LA MONTIEL Una antigua fontanería de 117 años en el corazón de Compostela convertida en espacio no permanente de exhibición, encuentro y creación, que acogerá programación de danza, teatro, y una editoral teatral. Proyecto gestionado por Matarile Teatro, desligado de soportes institucionales, y con una duración limitada a 3 meses.

MERCADO DE ABASTOS El Mercado de Abastos de Santiago representa todo lo que WOS quiere hacer confluir: tradición y arquitectura, materia prima autóctona y visiones alternativas de la cultura para una sociedad gallega en constante evolución.

NUMAX NUMAX es un cine, una librería y un laboratorio de diseño, comunicación y producción audiovisual, una cooperativa y la manifestación perfecta de un nuevo estilo de gestión cultural con la que estamos en plena sintonía.

SALA CAPITOL La Sala Capitol es la sala de mayor prestigio de Galicia y una de las más valoradas a nivel estatal. Casi 1000 personas pueden disfrutar de una producción musical envidiable en este antiguo cine reconvertido en un espacio excepcional.

SALA MALATESTA La Sala Malatesta nace para dar continuidad a un espacio compostelano que se mantuvo durante dos décadas como un referente obligado en la vida cultural de la ciudad: la Sala Nasa. Su programación regular a lo largo de todo el año tiene como objetivo dinamizar la ciudad, abriendo un espacio a todo tipo de actuaciones que atraigan a un público variado.

SALA RIQUELA Un espacio en pleno corazón de Compostela, ambientado en siglos de historia y restaurado respetando toda su esencia, con los mejores medios técnicos y una excelente programación musical estable en directo.

TEATRO PRINCIPAL Este espacio escénico de estilo italiano es la niña mimada de la programación cultural de la capital gallega. Situado en la Rúa Nova, donde confluyen las rutas históricas, turísticas, culturales y gastronómicas de la ciudad, acoge todos los grandes ciclos y actividades culturales de Compostela.

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PROGRAMA

CINEMA

MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE

Fernando Trueba (1982) Documental sobre la vida del cantautor y filósofo Chicho Sánchez Ferlosio, hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas y hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio. La película retrata la vida cotidiana y las reflexiones de un cantautor irrepetible, por entonces alejado de la vida política y social, así como el propio dispositivo de rodaje, con Fernando Trueba dirigiendo su segundo largometraje. Un acercamiento a la vida Chicho y su compañera Rosa a través de sus canciones de resistencia antifascista, autonomía e independencia.

RAGE. A MOVIE ABOUT ACID MUSIC Dominque Lohlé y Guy-Marc Hinant, 2016 ESTRENO EN ESPAÑA Presentada polo seu director Guy-Marc Hinant e Servando Rocha Una película sobre la música Acid Techno, el anarquismo, el sintetizador Roland TB-303, las fiestas rave, el desorden, el instinto de vida y el instinto de muerte, las sociedades secretas y el caos, la infancia, el ruido, el placer de hacer música y escucharla, la violencia y cómo responder a ella con violencia. El amor.

TONY CONRAD: COMPLETELY IN THE PRESENT Tyler Hubby, 2016 ESTRENO EN ESPAÑA Presentación y coloquio con su productor Paul Williams Tony Conrad fue uno de los grandes artistas norteamericanos de su tiempo. Desde principios de los años 60, las películas y las composiciones de Conrad han sido materia de leyenda para artistas y músicos de todas partes del mundo. Su vasto repertorio interdisciplinario inspiró y confundió a generaciones de artistas, colaboradores y aficionados.

PROGRAMA

ENCONTROS

ENCONTRO CON ROBERT HENKE l nombre de Robert Henke (Berlin, 1969) estará ligado para siempre al florecimiento de la escena techno en la Alemania de mediados de los años noventa. Junto a su socio Gerhard Behles sentó las bases para un minimalismo sonoro, inspirado en el dub y el ambient, que más tarde popularizarían los sellos Kompakt y Basic Channel. Pero el verdadero impacto a nivel mundial lo obtuvieron gracias al software que ellos mismos diseñaron para tocar en directo: el Ableton Live, llamado a convertirse en una de las herramientas más revolucionarias de la historia de la música electrónica.

ENCONTRO CON NITE JEWEL Ramona González es el nombre de la mujer que, desde 2008, se esconde detrás de Nite Jewel. Nacida en Los Ángeles, y graduada en Filosofía, comenzó a componer en un ocho pistas portátil en cassette, para, apenas un año más tarde, publicar su primer trabajo, “Good Evening”. En poco tiempo Nite Jewel estaba de gira por todo el mundo y fundaba su propio sello, Gloriette, para publicar sus propios trabajos. Desde baladas futuristas a hits de pista de baile, su cuarto LP “Real High” (mayo 2017) es la más centrada y certera de sus obras hasta la fecha.

ENCONTRO CON OREN AMBARCHI Las obras de Oren Ambarchi son pistas dubitativas y cargadas de tensión que emergen de las grietas entre escuelas muy diferentes: electrónica, improvisación, minimalismo, composición profunda y reflexiva, la falsa simplicidad de compositores como Morton Feldman o Alvin Lucier, y el componente físico de la música rock ralentizado y descarnado hasta el hueso, y reemplazado por la abstracción de una señal pura. Desde finales de los 90 sus experimentos en abstracciones con guitarra le han conducido a un mundo sónico personal e único que incorpora una amplia paleta de instrumentos y sensibilidades.

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HORDAS, TIRANOS Y BESTIAS: LOS NUEVOS MÁRGENES DE LA DISIDENCIA Vivimos tiempos apocalípticos en los que un buen número de editoriales independientes dedican sus esfuerzos a la confección y propagación de artefactos de disidencia, presentándose a sí mismas como sociedades secretas y entes subversivos. En la presente charla especularemos sobre la importancia de generar nuevas mitologías, inventar formas inusitadas de activismo y amplificar el mensaje de las actuales escuelas filosóficas de vanguardia.

MÁQUINAS Y ALMAS: INNOVACIÓN TECNOLÓGICA Y GRAMÁTICAS DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Los Nuevos Medios no son solo medios de producción: son medios de creación, dan lugar a nuevas narrativas y posibilitan la creación de nuevos espacios de interacción social; nuevos paisajes en los que lo virtual es confundido con lo real. Además de presentarnos sus obras, nuestros ponentes abordarán las nuevas gramáticas de creación contemporánea, en base a su experiencia como artistas de proyección internacional, y cómo los Nuevos Medios representan un lugar común en el que convergen las tecnologías mediáticas e informáticas, la fotografía, la música y el cine.

NUEVAS ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN Y PRESENCIA DE MARCA EN PROYECTOS CULTURALES Aunque la figura del sponsor resulta clave para la financiación de proyectos culturales, su papel ya no se limita a la inversión económica. Su presencia se mide ahora en términos de interactividad con las nuevas tecnologías a su alcance, “creando momentos”, estableciendo vínculos emocionales con su público y fomentando la aparición de nuevos formatos y actividades alternativas que contribuyen a la diversificación de la oferta cultural. Analizaremos el cambio de paradigma, partiendo de iniciativas exitosas de la implementación de los nuevos medios en su estrategia de marketing y comunicación.

TRAS LA PISTA DEL ORGAN SOUND Acércate a conocer el asombroso legado tecnológico de los hermanos Portela Seijo, los inventores compostelanos del Organ Sound. Un bafle de tubos resonantes diseñado a finales de los años sesenta, con una potencia y calidad de sonido cuatro veces superior la a obtenida por los equipos de alta fidelidad actuales. El director creativo e ingeniero Toño Cabanelas y el artista y tecnólogo Miguel Espada nos adelantarán los detalles del proyecto de I+D previamente a su presentación oficial a finales de septiembre. Para la ocasión, contaremos con la presencia de Yago Portela Seijo, heredero del negocio familiar.

PROGRAMA

PERFORMANCE

WORK IN PROGRESS: MODELOS DE GESTIÓN Y FESTIVALES MUSICALES Tras la excelente acogida de la pasada edición, contaremos con la presencia de representantes de algunos de los festivales más interesantes del panorama actual. La mesa redonda cumplirá la doble función de servir de escaparate para confrontar diferentes modelos de gestión y propiciar nuevos puntos de encuentro. Conoceremos las particularidades de cada proyecto y debatiremos sobre el papel de las nuevas tecnologías y los emplazamientos inusuales como principales señas de identidad, tanto artística como empresarial.

“Métanse nos seus asuntos” Compañía Licenciada Sotelo Un trabajo sobre la presencia. Un solo de danza que se mueve entre la evocación de lugares comunes y la exposición de la privacidad, planteando la implicación o desentendimiento del que mira o asiste a un acto público y cuestionando nuestra pasividad ante los acontecimientos ajenos. Alguien dirá que de buen grado se metería en sus asuntos, pero ¿cuáles son? A veces todo nos concierne y, de repente, nada nos toca.

“metopio / artes del movimiento” Javier Martín Y los cuerpos abandonan la naturalidad y se dejan ganar por el sentido estético del ritmo. Creación e interpretación Javier Martín

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NOSTOC Nostoc es un dúo formado en 2016 por Mateo Mena y Laura Iturralde. Investigando cómo la ciencia se relaciona con el arte y cómo el ser humano se relaciona con la naturaleza conjugan materiales sonoros, escenográficos, visuales y lumínicos, tratando ampliar los límites del concierto convencional. Su primera propuesta, „Taxón‟, incorpora elementos visuales y escenográficos en un marco musical electrónico. Basándose en la evolución de distintos organismos y elementos presentes en la naturaleza, Nostoc utilizan la «estructura» como elemento central del discurso audiovisual de esta pieza. En ella se combinan música electrónica analógica con visuales basadas en la manipulación de materiales en tiempo real, buscando un punto intermedio entre el concierto y la instalación performativa.

SONIC PARKOUR Nacho Muñoz presenta su proyecto „Concerto para piano e cidade‟, la versión en palco de la iniciativa Parkour Sonoro, una investigación poética centrada en la relación de las personas con el sonido. En este formato de concierto audiovisual con videorealización en directo (dirigida por Roi Fernández aka Sr Pause), Nacho Muñoz propone una serie de piezas para piano creadas a partir de grabaciones de imágenes y sonidos capturados en diferentes ciudades de Europa, convirtiendo los ruidos cotidianos de las calles en músicas de gran belleza y originalidad. En definitiva, una invitación a relacionarse con la ciudad y establecer una conexión sensible con ella a través del su sonido. “Propongo con este proyecto mostrar diferentes posibilidades de reinterpretar la ciudad desde la su escucha, repensar el espacio público desde el sonido y, en definitiva, explorar otras maneras de conocer y sentir la ciudad”.

ROBERT HENKE: LUMIÈRE III ESTRENO EN ESPAÑA Lumière III es la tercera manifestación de un proyecto artístico y audiovisual de largo recorrido en torno a láseres de alta precisión y sonido multicanal iniciado en 2013 por Robert Henke. Henke explora conceptos acústicos, ambisonics y las ondas difusoras del sonido a través del espacio como materiales con los que crear performances que combinan el sonido y la visión de maneras innovadoras. Con el objetivo de proporcionar al público una experiencia única, Henke desarrolla hardware propio, codifica su propio software, incluye múltiples canales de audio con los que situar al oyente en un campo sónico más allá del físico. Lumière I y II han sido aclamados entre lo más destacado de los grandes festivales de creación audiovisual en todo el mundo. Ahora, Lumière III se estrenará por primera vez en España en el festival WOS en septiembre de 2017.

“We Need A Name: Gil Eanes” David Loira Un paseo por una ciudad, por su pasado, por su presente y por su futuro… Un paseo por cuestiones como el tiempo, el lugar, el concepto de estar , de nombrarse, de lo desconocido, de la cartografía, del viaje, del turismo, de explorar, conquistar….

PROGRAMA

MÚSICA

BEAK>

Beak> fue formado en 2009 por tres músicos de Bristol: Billy Fuller, Geoff Barrow y William Young. Con dos álbumes, ocho singles, y más de una decena de giras por Europa y USA a sus espaldas, acaban de lanzar un nuevo tema, „Sex Music‟.

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BFLECHA La artista gallega Belén Vidal lleva desde su primer disco cosechando críticas fascinadas que se rinden ante su trabajo. En su segundo disco Kwalia, publicado en su propio sello Arkestra, BFlecha se ha tomado su tiempo para explorar con éxito nuevos registros vocales y, sobre todo, pulir y desarrollar un sonido propio que resulta ya inconfundible, un paisaje mental único y diverso que nos llevará a través de atmósferas alejadas de cualquier tipo de cliché o fórmula establecida.

BOYANKA KOSTOVA Considerado como el primer grupo de trap en gallego, la música de Boyanka es universal. No podrás parar de bailar al son de sus ritmos hipnóticos y su flow costumbrista. La banda demuestra en cada directo que sólo va a más. Su primer disco, ya grabado, saldrá en los próximos meses. Mientras, no dejan de deleitarnos con nuevos videos para sus temas.

CARLA DAL FORNO „You Know What It‟ s Like‟ es el álbum de debut de Carla dal Forno tras su paso por el grupo culto australiano Mole House y su paso por el sello Blackest Ever Black como miembro de Fingers y Tarcar. Su voz es un instrumento extraordinario: conversacionalmente desarmante y glacialmente distante. Su voz es la encarnación perfecta de sus canciones emocionalmente ambiguas: (post-) punk, a la deriva en el espacio y a la vez anclado al suelo, tonos astrales emborronados con sonidos de tierra: madera, hueso, respiración, piel, suciedad. Finales y principios, muerte y transformación.

GHOST AND TAPE Ghost and Tape es el nombre tras el músico y artista de sonido Heine Christensen. Un guitarrista que improvisa y diseña con samplers, mini sintetizadores, grabaciones de campo, procesamiento de sonidos analógicos, secuenciadores y manipulaciones sónicas para crear piezas instrumentales ricas en paisajes ambientales electroacústicos. Los cimientos de ghost and tape giran en torno al interés por las harmonías tonales, texturas de sonido y como estas interactuan entre ellas. Christensen compuso, produjo y grabó su primer album en 2010, publicado en el sello japonés Schole Records.

GREG FOX Greg Fox es un batería y artista multidisciplinar nacido y criado en Nueva York. Desde 2008 ha tocado en más de 50 referencias, incluyendo su trabajo con Liturgy, Ben Frost, Skeletons, Hieroglyphic Being, Man Forever, en solitario, y en sus proyectos con GDFX y Guardian Alien. Fox estudió batería con Thurman Barker, Marvin “Bugalu” Smith, Guy Licata, y Milford Graves, ha girado varias veces por todo el mundo, ha realizado numerosas residencias internacionales, y fue galardonado como “Mejor batería de NYC” por Village Voice. En 2017 estará girando Europa y Japón en solitario y con Zs, Colin Stetson, Ex Eye, y Guardian Alien.

HHY & THE MACUMBAS Desde Porto, HHY & The Macumbas transportan un sonido febril que agita vigorosamente cosmologías vudú con dub, en una frenéticamente bailable misa negra destinada a desatar el espectro sónico que conecta a King Tubby y a Sun Ra con los ritmos Macumba. Ensamblados por el instrumentista de amplio espectro y productor Jonathan Uliel Saldanha (también conocido como HHY), la banda Macumbas, constituida por músicos del colectivo Soopa, parte activa de la música exploratoria portuguesa desde hace más de diez años, destila un Dub cavernoso que combina una enfebrecida percusión, la presión de los subgraves, y racimos de vientos.

JULIA KENT Después de años de interpretación y grabación con otros artistas y grupos, Julia Kent, nacida en Canadá y residente en Nueva York, encontró su propia voz con su debut en solitario, Delay, una exploración de los mundos emocionales que existen dentro de las disyunciones y desorientaciones de los viajes, usando loops y capas de violonchelo, electrónica y grabaciones de campo para explorar las intersecciones entre el mundo humano y el mundo natural y la complejidad y fragilidad de nuestras relaciones entre nosotros y con el mundo que nos rodea.

K-X-P Al principio de su carrera K-X-P se llamaban K-N-P, las iniciales de los tres amigos y músicos de Helsinki que componían el trío: Kaukolampi, Nykänen y Puranen. Pronto la N de Anssi Nykänen se convirtió en una X, indicando el misterio en torno a la batería. Sus directos hipnóticos son conocidos por su impredecibilidad y fiereza, un altísimo nivel de energía y pura honestidad. La música de K-X-P mezcla electrónica, kraut, noise, rock e incluso rockabilly en un ritmo minimalista y cautivador que hace referencias a bandas como Spacemen 3, This Heat, 23 Skiddo, Suicide o Neu! La propia banda menciona a Raymond Scott, Moondog o Martin Rev como inspiraciones.

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KAIXO + INVITADOS (BBM + YOUNG MUZIK) Kaixo, originario de Vigo y residente en Oporto, es una de las cabezas más visibles de las nuevas tendencias del Hip-Hop y la música electrónica englobadas en lo que hoy llaman trap. Desde julio de 2015 y la salida de su primer álbum “Sniff Sniff” no ha parado de reinventar el concepto, llevándolo a una visión mas emocional y reivindicativa, sin olvidar el ambiente nihilista y autodestructivo que dirige el trap. Junto al colectivo Banana Bahia Music, Kaixo lleva pisando escenarios desde 2009, proponiendo un concepto musical fresco, sin aditivos y con una postura contemporánea a su propio tiempo.

LA ISLA DEL TESORO Natural de Trubia (Oviedo) y afincado en Santiago de Compostela, La Isla del Tesoro es archiconocido en la ciudad por el eclecticismo que caracterizan sus pinchadas, tanto en la variedad de estilos musicales como en los medios que utiliza para realizarlas. En sus sesiones no se centra exclusivamente en la parte más bailable de la noche, si no que intenta también que el público aprecie sólo el escuchar la música, las diferentes capas de sonido o simplemente una bonita melodía. Fotografía: Alberto García-Alix.

MOUNQUP Camille Hèdouin é unha artesá do Camille Hèdouin es una artesana del sonido. Nacida en Francia, pero gallega de adopción, lleva desde los 15 años participando con su voz en bandas de jazz, electrónica y folk. Fue en Galicia donde comenzó a jugar con loops y samplers hasta convertirse en la artista que es hoy. Sus composiciones son un collage de texturas, formas y colores que tienen como resultado el paisaje sonoro de MounQup. Compone en la absoluta soledad de su casa en medio de la montaña de A Bola (Celanova), rodeada de su familia y experimentando con materiales que va encontrando en su entorno.

MWËSLEE Mwëslee (pronunciado como el desayuno) es un productor de música electrónica y DJ residente en Vigo cuyas creaciones combinan elementos de RnB futurista, electrónica de alta gama y una sensibilidad cercana al avant-jazz. Miembro fundador del colectivo Arkestra, uno de los sellos iberoamericanos de referencia en música de vanguardia, y participante de la Red Bull Music Academy en 2005, es a menudo comparado con artesanos como Dimlite, Prefuse 73 o Dabrye por su personal perspectiva musical. En WOS 2017 nos presentará “Vel Satis”, su nuevo EP que muestra el resultado de estos siete años de trabajo e investigación.

NITE JEWEL Ramona González es el nombre de la mujer que, desde 2008, se esconde detrás de Nite Jewel. Nacida en Los Ángeles, y graduada en Filosofía, comenzó a componer en un ocho pistas portátil en cassette, para, apenas un año más tarde, publicar su primer trabajo, “Good Evening”. En poco tiempo Nite Jewel estaba de gira por todo el mundo y fundaba su propio sello, Gloriette, para publicar sus propios trabajos. Desde baladas futuristas a hits de pista de baile, su cuarto LP “Real High” (mayo 2017) es la más centrada y certera de sus obras hasta la fecha.

OMNI Omni son de Atlanta. Su pop lo-fi con emanaciones de los 70 y los 80 te transporta a una era en la que los supervivientes se tambaleaban dejando atrás el sueño incumplido de la Era de Acuario, y avanzando hacia un amenazante nuevo amanecer. Omni destila la mugre que serpentea a través de lo mejor de Television o Devo, para materializarse en un bloque angular de extasis sónico sorprendentemente bailable y rebosante de hooks.

OREN AMBARCHI Las obras de Oren Ambarchi son pistas dubitativas y cargadas de tensión que emergen de las grietas entre escuelas muy diferentes: electrónica, improvisación, minimalismo, composición profunda y reflexiva, la falsa simplicidad de compositores como Morton Feldman o Alvin Lucier, y el componente físico de la música rock ralentizado y descarnado hasta el hueso, y reemplazado por la abstracción de una señal pura. Desde finales de los 90 sus experimentos en abstracciones con guitarra le han conducido a un mundo sónico personal e único que incorpora una amplia paleta de instrumentos y sensibilidades.

RRUCCULLA Se llama Izaskun, pero todo el mundo la conocerá como RRUCCULLA. Tiene 22 años. Hace música electrónica experimental y toca la batería con una precisión y talento que la cabeza se te llena de nombres y recuerdos: desde Tortoise a Battles pasando Four Tet y Flying Lotus , con parada en el jazz de vanguardia, el dubstep y el hip hop. Ha grabado, mezclado, producido y autoeditado 4 discos entre agosto de 2015 y marzo de 2016. Desde entonces, RRUCCULLA ha vuelto a su escondite de Barakaldo donde no para de escribir material y probar cosas que solo están al alcance de los artistas que cambian las reglas del juego para siempre.

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SCHWARZ Schwarz, la banda, se formó en 1998 en Murcia a partir de Schwarz, el proyecto individual, cuyas primeras demos datan de un año antes. Sus primeros años transcurren próximos a la banda asturiana Manta Ray, con los que colaborarían en un disco (“Heptágono”) y una minigira. Tras dos álbumes y un EP en Astro Discos, y varias giras europeas, y un LP más en Acuarela, Schwarz optan por la autogestión total, grabando y editando sus propios discos y montando sus propias giras. En 2016, publican “Nación subterránea”, un disco de cambios en el que, a su mezcla de rock psicodélico y electrónica marca de la casa, añaden percusiones tribales (congas, cencerros, güiros) que, más que latinizar, tribalizan, en mensaje directo a esa tribu subterránea a la que van dirigidas.

SENSIBLE SOCCERS Sensible Soccers son famosos por sus directos hipnóticos y por sus dotes de empatía con la audiencia, que en pocos años desde sus inicios en 2011 les ganó un estatus cercano al de banda de culto. A principios de 2016 publicaron su segundo album, “Villa Soledade”, inspirado en las rutas locales alrededor de Fornelo, un pequeño pueblo en el norte rural portugués donde la banda mantiene su centro de operaciones. El trío portugués hace sobre todo música instrumental, con un amplio abanico de aproximaciones musicales, mezclando sintetizadores cargados de capas con guitarras que magistralmente envuelven arreglos, todo ello de un modo audaz y coherente, en un ritmo que arastra con un guiño tímido a la pista de baile, o a la fragilidad emocional.

SONTAG SHOGUN Sontag Shogun es un trío colaborativo basado entre Nueva York y Montreal que hace un uso híbrido entre tratamientos sónicos analógicos y digitales, y composiciones nostálgicas de piano. Las texturas construidas a partir de materiales orgánicos tales como arena, arroz, pizarra, agua hirviendo, cepillos u hojas secas, ya sean producidas en vivo o grabadas en una cinta de 1/4 “, aportan calidez entre exuberantes temas de piano. Todo ello se registra limpiamente en un espacio digital con voces tratadas, exuberantes grabaciones de campo, y un hilo de piano procesado en directo. El gatillo emocional de Sontaq Shogun nos devuelve a un recuerdo de aromas, en el que el proceso sin palabras es más revelador que el destino mismo.

STA “Goma” es primer disco del colectivo STA para Humo. Treinta minutos de dub delicioso elaborada con sabiduría de alquimista fruto de una trayectoria que se remonta 15 años atrás y que tiene como protagonistas fundadores a dos barceloneses de origen argentino como Pablo (Pope) y Holy y a otro montón de músicos inquietos. Una aventura inspirada en la dulce e hipnótica cadencia del reggae y en su evocadora calidez, pero también en su afán explorador y en su desbordante imaginación y descaro. La grandeza de STA está en hacer fácil lo dificil, para que a través de una delicada y concienzuda labor de producción, edición y mezcla nos hayan entregado un capricho musical trufado de detalles que hay que ir descubriendo con las adictivas escuchas.

THE DWARFS OF EAST AGOUZA The Dwarfs of East Agouza son un trío de El Cairo, Egipto, surgido en 2012 cuando sus tres componentes vivían en un mismo edificio del barrio Agouza. Las exploraciones basadas en la improvisación de Maurice Louca, Sam Shalabi y Alan Bishop alimentaron horas de grabaciones. El resultado fue publicado en 2016 con Nawa Recordings en un disco doble titulado Bes, la captura de un viaje hipnótico e impredecible del trío. Fue seleccionado entre los mejores albumes de 2016 por The Quietus y Wire Magazine.

The KVB En sus inicios The KVB era el proyecto en solitario de Nicholas Wood, en el que experimentaba en torno a la electrónica y shoegaze en su dormitorio en Southhampton. El ahora dúo, junto a Kat Day, y basado en Berlín, ha publicado desde entonces cuatro discos de himnos hipnóticos. “Of Desire”, su último trabajo, bebe de influencias como Death in Vegas, Scott Walker o Roxy Music, creando algo a la vez familiar y original. El disco es su segundo LP en el sello del Portishead Geoff Barrow, Invada Records.

TOMAGA Tomaga canaliza varias formas de multi-instrumentalismo que se mueven a través del industrial, el jazz, la psicodelia y el minimalismo, en su camino a algo completamente diferente. Dedicados a la exploración musical, este dúo con sede en Londres desconstruye obsesivamente tropos conocidos, buscando la tensión que existe entre la improvisación y la forma. Su segundo LP 'The Shape Of The Dance' (septiembre 2016) ha sido unánimemente aclamado: han sido descritos por BBC Radio3 como 'la mejor banda en el Reino Unido en este momento', y fueron nombrados por Thurston Moore como una de las 5 bandas que deberías conocer en un artículo reciente para NME.

WESTERN SKIES MOTEL El guitarrista René Gonzàlez Schelbeck comparte en Settlers una colección de canciones compuestas íntimamente. El estilo hipnótico y cíclico de Schelbeck confiere a su música una cualidad árida, gastada por el tiempo, que parece capturar el solitario y yermo paisaje del Oeste norteamericano. Sin embargo, hay curiosas dinámicas en juego puesto que Schelbeck, bajo el nombre de Western Skies Motel, es danés, y su infancia tiene muy poco que ver con el folk norteamericano. Su música tiene más en común con el tono solitario y calculado de la moderna escena clásica berlinesa.

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PROGRAMA

CLUBBING

ZA! & DIOLA El Mundo Estrella los cría y ellos se juntan. Dos de las bandas más originales de la península se unen en el WOS para ofrecernos -por primera vez- un concierto conjunto. A un lado del ring tenemos a diola, nuevo proyecto de tres miembros de los míticos Unicornibot, presentando su excelente debut. Y al mismo lado del ring (porque no compiten, juegan juntos) tenemos a los ZA!, con más de diez años y 400 conciertos repartiendo flow por los cinco continentes. Lo que ocurrirá cuando se junten en el escenario del WOS nadie lo sabe, pero podemos asegurar que romperá esquemas, barreras y caderas.

ALICIA CARRERA La DJ gallega establecida en Barcelona Alicia Carrera acumula un extenso conocimiento en Krautrock, Kosmische, EBM y psicodelia aplicada cualquier género. Además de melómana por naturaleza, Carrera es artista gráfica, fotógrafa, editora del fanzine musical Zauberstab, miembro del sello Barcelonés Hivern Discs y colaboradora habitual de la emisora de radio independiente con sede en Los Ángeles Dublab. En sus sesiones desarrolla todo su imaginario personal, moviéndose por estilos etéreos y psicodélicos para transformarlos en música de baile.

DEMDIKE STARE Demdike Stare es una colaboración entre Sean Canty y Miles Whittaker, dos amigos de la infancia del norte de Inglaterra con un apetito voraz en común por el coleccionismo musical. Tras muchos años escrutando cajas de discos, el dúo comenzó a trabajar en 2008, y apenas cuatro años después habían publicado ya tres álbumes. A continuación una serie de 12‟s editados por Modern Love dio el paso hacia un terreno mucho más intenso y brutal, inspirado por todo tipo de géneros, desde Industrial hasta Noise, Free Jazz, Techno o Música Concreta. Hace apenas unos meses publicaron por sorpresa su cuarto album.

HUMA Huma es el proyecto personal de Andrés Satué, miembro de Esquelas. Cofundador de Versal y Bicefal (ciclo de conciertos y festival respectivamente, ambos con sede Barcelona), con este nuevo y primer EP de Huma funda con Miguel Sueiro (Bestiarie, Bicefal) su propio sello Hedonic Reversal. El EP “Las tres fases del movimiento” se basa en dos ideas. Por un lado las tres fases del movimiento de Meyerhold, y por otro lado la idea de las tres fases del movimiento en musculación. A partir da la unión de estas dos ideas se genera discurso muy físico, visceral y con una alta carga emocional.

SAMUEL KERRIDGE Samuel Kerridge se ha ganado una audiencia dedicada con su techno industrial lento expertamente ejecutado, combinando murallas sónicas al estilo de Sunn O))) con ruidos de maquinaria pesada. Tras su debut en el 2013 „A Fallen Empire‟ (Downwards) y un EP en 2014, Kerridge publicó su segundo LP „Always Offended Never Ashamed‟ como primer lanzamiento de su sello CONTORT a principios de 2015, una evolución natural de su infame serie de fiestas berlinesas. Su nuevo LP “Fatal Light Attraction” fue presentado en enero de 2016 en Berlin Atonal con un espectáculo A/V con iluminación de Andrej Boleslavský y Mária Júdová.

TOLOUSE LOW TRAX “El primitivismo de mi música está relacionado con algo simple, y eso no tiene porqué ser obligatoriamente minimalista. Para mí es suficiente con revolotear alrededor del núcleo. La música a la que no das forma hasta el final contiene un mimento de belleza, un velo de secreto. Trabajo desde la sencillez, prefiero reducir las posibilidades en mi brújula. La limitación ofrece un montón de libertades”. La ética de Toulouse Low Trax se ramifica en sus múltiples trabajos publicados en sellos como Idle Press, Infiné, Karaoke Kalk, Kunstkopf, Neubau, Themes For Great Cities, Antitote o Cómeme.

VLADIMIR IVKOVIC Nacido y crecido en Belgrado, Yugoslavia, Vladimir Ivkovic fue testigo del amanecer de las House Parties del país, así como de la desintegración de la sociedad yugoslava. Tras mudarse a Alemania a principios de los 90, Ivkovic empezó a pinchar y montar fiestas, para convertirse en poco tiempo en una pieza clave de la vida nocturna alemana. Residente en el Salon des Amateurs, actualmente Ivkovic publica en su sello Offen Music referencias yugoslavas perdidas y proyectos contemporáneos de música electrónica.

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CIFRAS 2017

3 ESTRENOS EN ESPAÑA Robert Henke: Lumière III, “Tony Conrad. Completely in the present”, “Rage. A movie about Acid Music”.

13 PRIMERA VEZ EN GALICIA Demdike Stare, The Dwarfs of East Agouza, Tolouse Low Trax, Vladimir Ivkovic, Oren Ambarchi, Robert Henke, K-X-P, The KVB, Omni, HHY & The Macumbas, Greg Fox, STA, Samuel Kerridge, Julia Kent

4 PRIMERA VEZ EN ESPAÑA Western Skies Motel (disco 2016 entre mellores do ano), Sontag Shogun, Tomaga, Greg Fox

9 PRESENTACIONES DE DISCO Ghost and Tape, Shontag Shogun, Huma, The KVB, Schwarz, Omni, Nite Jewel, Mweslee, Greg Fox

2 ESPECTÁCULOS COMISIONADOS Za! & Diola, Secret show…

11 PROPUESTAS CON MUJERES Nite Jewel, Mounqup, BFlecha, Julia Kent, RRUCCULLA, Alicia Carrera, The KVB, Tomaga, Nuria Sotelo, Nostoc, Carla dal Forno

17 ARTISTAS GALLEGOS Huma, BFlecha, Kaixo + BBM + Young Muzik, Javier Martín, David Loira, Nuria Sotelo, Boyanka Kostova, Mounqup, La Isla del Tesoro, Mwëslee, diola, Alicia Carrera, Nostoc, Parkour Sonoro

20 INVITADOS ENCONTROS Víctor Mantiñán, Víctor Flores, Cristina Costa Acha, Marc Campillo, Jesús Guisado, Alejandra Galo, Abraham Rivera, Cristina V. Miranda, Néstor Lizalde, Patxi Araujo, Oswaldo García Crespo, Jose Manuel Costa, Miguel Espada, Toño Cabanelas, Francisco Jota-Pérez, Servando Rocha, Elisa G McClausland, Frank G. Rubio, Alberto Ávila Salazar

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Dossier de medios WOS 2017

www.wosfestival.es

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Musicales Multidisciplinares

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Gallegas Estatales Extranjero