Xedapen Orokorrak Disposiciones Generales · taldeak bere praktikaz egindako etengabeko...

22680 EHAA - 2005eko abenduak 27, asteartea N.º 245 ZK. BOPV - martes 27 de diciembre de 2005

EUSKAL TRENBIDE SAREA

IRAGARKIA, Euskal Trenbide Sarea entitateakkudeatzen dituen elektromekanika-instalazio eta -ekipoetako obretarako laguntza teknikoari buruz-ko lehiaketa publikoa, prozedura irekiz, kontrata-tzeko dena.

IRAGARKIA, prozedura irekiaz ondoko lehiake-tako kontratazioa egiteko: 2012. urtera begira,Euskotren-en Bilbao – Donostia-San Sebastián –Hendaia lineako energia-azterlana idazteko lagun-tza teknikoarena.

EUSKAL TRENBIDE SAREA

ANUNCIO para la contratación por el procedi-miento abierto de concurso público relativo a laasistencia técnica a la dirección de las obras de equi-pos e instalaciones electromecánicas gestionadaspor Euskal Trenbide Sarea.

ANUNCIO para la contratación por el procedi-miento abierto de concurso público relativo a laasistencia técnica para la redacción del estudio ener-gético de la línea Bilbao – Donostia-San Sebastián- Hendaia de Euskotren con el escenario previstopara 2012.

Pribatuen Iragarkiak Anuncios Particulares

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HEZKUNTZA, UNIBERTSITATE ETA IKERKETA SAILA

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250/2005 DEKRETUA, irailaren 20koa, musika-ikas-keten oinarrizko maila eta maila ertainaren curricu-luma eta maila horietara nola iritsi ezarri dituena.

Hezkuntzaren kalitateari buruzko abenduaren 23ko10/2002 Lege Organikoak bere zortzigarren artikuluandioenez, curriculumean hezkuntza-sistemaren maila,etapa, ziklo, gradu eta modalitate guztietako helburu,eduki, metodo pedagogiko eta ebaluazio-irizpide orosartzen da. Aurrekoan oinarrituta, eskumenen banake-ta bikoitza egiten da: alde batetik, ikasle guztien for-mazio komuna eta dagozkion tituluen balioa bermatze-ko, estatu osoan curriculumaren oinarrizko gaiak osa-tuko dituzten gutxienezko ikasketak finkatzea Gober-nuari dagokio; eta, bestetik, aipatu gutxieneko ikaske-tak zein curriculumetan kokatu behar diren erabakitzeahezkuntza alorrean aginpideak dituzten Administra-zioei dagokie. Beraz, ekainaren 26ko 756/1992 ErregeDekretuak musikaren oinarrizko mailari eta maila er-tainari dagozkien gutxienezko ikasketak definitu ondo-ren, eta urriaren 27ko 288/1992 Dekretuak garatu etagero, Musikaren maila ertaina aldatzeari ekin zaio.

Urriaren 27ko 288/1992 Dekretua hamabi urtezaplikatu da EAEn, eta horrek argitzen duen ikuspegiaeta esperientzia kontuan hartuta, zenbait disfuntziohauteman dira horren aplikazioan, baita Dekretua al-

Xedapen Orokorrak

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, UNIVERSIDADES E INVESTIGACIÓN

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DECRETO 250/2005, de 20 de septiembre, por el quese establece el currículo del Grado Elemental y delGrado Medio de las enseñanzas de música y el acce-so a dichos Grados.

La Ley Orgánica 10/2002 de 23 de diciembre, de Ca-lidad de la Educación, determina, en su artículo octa-vo, que constituyen elementos integrantes del currícu-lo el conjunto de objetivos, contenidos, métodos peda-gógicos y criterios de evaluación de cada uno de los ni-veles, etapas, ciclos, Grados y modalidades del sistemaeducativo. Sobre esta base efectúa un doble reparto com-petencial: por una parte, atribuye al Gobierno el fijarlos aspectos básicos del currículo que constituirán lasenseñanzas mínimas en todo el Estado con el fin de ga-rantizar una formación común de todos los alumnos yla validez de los títulos correspondientes y, por otra,atribuye a las Administraciones con competencias edu-cativas el establecimiento del currículo del que forma-ran parte dichas enseñanzas mínimas. Una vez defini-das las enseñanzas mínimas correspondientes a los Gra-dos Elemental y Medio de Música por Real Decreto756/1992 de 26 de junio, su posterior desarrollo por elDecreto 288/1992, de 27 de octubre, se procede a lamodificación del Grado Medio de Música.

La perspectiva y experiencia que proporcionan losdoce años de aplicación del Decreto 288/1992, de 27de octubre en la CAPV, hacen posible detectar variasdisfunciones en la aplicación del mismo y nos propor-

Disposiciones Generales

EHAA - 2005eko abenduak 27, asteartea N.º 245 ZK. BOPV - martes 27 de diciembre de 2005 22681

datzeko gakoak agertu ere. Aldaketok, hain zuzen ere,maila ertainaren egitura-alderdiei eta maila horren hel-buruaren beraren gaineko hausnarketari dagozkie.Dekretu honek dakartzan aldaketak, beraz, hiru gai na-gusitan laburbiltzen dira:

– Aldaketaren lehen gaiak irakasgaien izenari, esko-la-orduei, irakasgaiak kurtsoka eta zikloka berrantola-tzeari eta hutsen zuzenketari eragiten die.

– Bigarren multzoak maila ertaineko hirugarren zik-loko aukerako irakasgaien erregulazioari ekin dio.

– Azkenik, aldaketaren hirugarren zatiaren bitartez,hausnarketa egin da musikaren maila ertainaren helbu-ruez.

Egungo curriculuma aplikatzearen ondoriozko dis-funtzio guztien izendatzaile komunetako bat halako zu-rruntasun gehiegizko bat izan da. Hori dela eta, alda-keta honetan proposatzen diren mudantzek ondokoprintzipioak hartu dituzte oinarri:

a) Irekitzea, jazza bezalako diziplinetako prestakun-tza eta beste estetika batzuetara hurbiltzea ahalbidetuzeta sustatuz, baita instrumentu osagarrien alorrean sar-tuz tresna elektrofono edo anplifikatuen familia ere.

b) Malgutasuna, maila ertainaren hirugarren zikloanhautazkotasun-gune bat jarriz, profilen aniztasunaahalbidetu eta sustatzearren, eta ikaslearen proiektupertsonala ahalik eta ondoen gauzatzeko arte- eta tek-nika-baliabideak eskuratzearren.

c) Koherentzia, pilatutako esperientzia erabiliz cu-rriculuma ahalik eta gehien egokitzeko ikastetxeen hez-kuntza-beharrei.

d) Dinamizazioa, kontserbatorioen autonomia peda-gogikoa sustatuz eta garrantzia berezia emanez Ikaste-txearen Curriculum-proiektuari; izan ere, irakaskuntza-taldeak bere praktikaz egindako etengabeko azterketa-ren emaitza izan behar du, eta adi eta erne egon behardu, Euskal Herriko musika-eremuari lotuta eta berta-ko eragile.

Maila ertaineko curriculumaren malgutasun eta ko-herentziaren bila doazen printzipioak abiapuntutzathartuta, aldaketa nabarmena egin zaio instrumentu osa-garrien alorrari.

Izan ere, planteamendu malguak Instrumentu Osa-garria hobesteko aukera emango die gaur egunera artePiano Osagarria ikasgaia nahitaez eman behar zutenzenbait espezialitatetako ikasleei. Hartara, akordeoi, gi-tarra, txistu, organo, klabe, harpa edo piano espeziali-tatekoek euren interesetatik gertuen dagoen tresna au-keratu ahal izango dut. Era berean, Moko-txirula, Zan-go-biola eta Errenazimentuko eta Barrokoko hari pul-

ciona además las claves para su modificación. Estas afec-tan tanto a aspectos estructurales como a cuestiona-mientos sobre la propia finalidad del Grado Medio. Lasmodificaciones contempladas en el presente Decreto secentran en tres cuestiones principales.

– Una primera cuestión de la modificación, afecta ala nomenclatura de diferentes asignaturas, los tiemposlectivos, la reorganización por cursos y ciclos de las mis-mas así como a la corrección de errores.

– Un segundo bloque, aborda la regulación de lasasignaturas optativas en el tercer ciclo de Grado Me-dio, y la implantación de una nueva asignatura en lostres ciclos.

– Finalmente el tercer bloque de esta modificación,reflexiona sobre la finalidad del Grado Medio música.

Un denominador común a todas las disfunciones de-rivadas de la aplicación del currículo actual, es el deri-vado de un cierto exceso de rigidez. Por ello los cam-bios que se proponen en esta modificación, han sido rea-lizados a partir de los siguientes principios:

a) Apertura, posibilitando y potenciando la forma-ción en disciplinas como el jazz y el acercamiento a otrasestéticas contemporáneas e incorporando al área de Ins-trumentos Complementarios, la familia de instrumen-tos electrófonos o amplificados.

b) Flexibilidad, a través de la implantación de un es-pacio de optatividad en el tercer ciclo de Grado Medio,que posibilite y potencie una diversidad de perfiles, yproporcione los Medios artísticos y técnicos para reali-zar lo mejor posible el proyecto personal del alumno.

c) Coherencia, incorporando la experiencia acumu-lada para adecuar al máximo el currículo a las necesi-dades educativas de los centros.

d) Dinamización, potenciando la autonomía pedagó-gica de los conservatorios y dotando de especial impor-tancia el contenido y desarrollo del Proyecto Curricu-lar de Centro, que debe de ser el fruto del análisis per-manente que el equipo docente efectúe sobre su propiapráctica y que debe de permanecer conectado y atentocomo agente activo dentro del ámbito musical del PaísVasco.

A partir de los principios que buscan la flexibilidady la coherencia del currículo de Grado Medio, se ha pro-cedido a variar considerablemente el área que afecta alos instrumentos complementarios.

Un planteamiento flexible, permitirá que el alum-nado de algunas especialidades que hasta ahora obliga-toriamente debían cursar la asignatura de Piano Com-plementario, puedan optar por la de Instrumento Com-plementario. Así las especialidades como el acordeón,la guitarra, el txistu, el órgano, el clave, el arpa o el pia-no podrán elegir cualquier el instrumento que se acer-que más a sus intereses. Asimismo las especialidades de


tsatuzko instrumentuak espezialitatekoek klabea auke-ratzea daukate instrumentu osagarritzat.

Maila ertainaren curriculuma zabaltzeko printzi-pioak, halaber, tresna elektrofono edo anplifikatuen -hala nola, gitarra elektrikoa edo baxu elektrikoa- ikas-ketak egiteko aukera emango du, instrumentu osaga-rrien alorrean.

Ondorioz, helburuak ere zabaldu egin dira, eta ho-rrekin, gainera, arreta eman nahi zaio ikasleen presta-kuntza-prozesuan sor daitekeen profil- eta interes-aniz-tasunari.

Dekretu honek hautazkotasun-gune zabala proposa-tzen du maila ertainaren hirugarren ziklorako, eta ikas-tetxeen esku utzi du zenbait ibilbide egituratzea, ba-koitzaren curriculum proiektuaren arabera. AurrekoDekretuan nahitaezkotzat jotako irakasgai batzuk au-kerako bihurtu dira, eta ikastetxeek ibilbide koheren-te eta errealistak zehaztu ditzakete, maila ertainaren hi-rugarren zikloaren izaera bikoitza, amaierakoa eta pro-pedeutikoa, bereganatuz, gainera.

Dekretu honen berritasun behinenetako bat da mai-la ertaineko curriculumean ikasgai berria sartu duela:Errepertorioa pianista laguntzailearekin. Ildo horreta-tik, irakasgai izaera eman zaio kontserbatorioek eurenikasleei eskaini izan dieten zerbitzu bati; zerbitzu ho-rrek, hain zuzen ere, gorabeherak izan ditu, zenbait in-guruabarren arabera.

Pianista laguntzaileen lana erdi mailako oinarrizkogaien curriculumean agertu ez izanak legezko hutsuneaeragin du, eta ondorioz, zaildu egin dira bai prestakun-tzarekin berarekin lotutako alderdiak, bai ikastetxee-tako kontratazio eta antolamenduarekin zerikusia zu-tenak.

Zerbitzu hori erabateko irakasgai osotzat hartzeak,beraz, behin betiko konponduko du arazoa, eta eskola-ordu berberak emango dizkie irakasgai hori bere bai-tan hartzen duen edozein ahots- zein instrumentu-es-pezialitateko erdi mailako ikasle guztiei. Hartara, ber-dintasun-printzipioa ziurtatzen da, gure hezkuntza-sis-temak kontserbatorio-erabiltzaile orori bermatu beharbaitio.

Azkenik, hauxe azpimarratu behar: gure hezkuntza-sistemak, bere eskumen-esparruaren baitan, musika-ofi-zioen inguruan dagoen lege-hutsuneari erantzuna ema-ten ahalegindu behar duela. Gure inguruko musika-,kultura-, hezkuntza- eta lan-errealitateak musika-pro-fesionalak eskatzen ditu, hezkuntza-sistemak aurreiku-si gabeko eremuetan prestatuak. Ildo horretatik, mu-sikaren maila ertainak goi-mailarako igarobide-helbu-rua heda dezake, hezkuntza-administrazioak egoki iri-

Flauta de Pico, Viola da Gamba e Instrumentos deCuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco podrán ele-gir el clave como instrumento complementario.

El principio de la apertura del currículo de GradoMedio, permitirá así mismo, cursar estudios de instru-mentos electrófonos o amplificados como la guitarraeléctrica o el bajo eléctrico, como Instrumento Com-plementario.

Surge por tanto una ampliación de los objetivos, quetratan de atender además, a la diversidad de perfiles eintereses que pueden surgir en el proceso de formacióndel alumnado.

El presente Decreto propone un importante espaciode optatividad en el tercer ciclo de Grado Medio, de-jando en manos de los centros, la estructuración de di-ferentes itinerarios, en función de su Proyecto Curricu-lar. Asignaturas que en el anterior Decreto tenían untratamiento de asignaturas obligatorias, pasan a opta-tivas, pudiendo los centros determinar itinerarios co-herentes y realistas, que asuman además, el doble ca-rácter del tercer ciclo de Grado Medio, terminal y pro-pedéutico.

Uno de los aspectos más novedosos contemplados enel presente Decreto es la inclusión en el currículo deGrado Medio de una nueva asignatura denominada«Repertorio con pianista acompañante». En tal senti-do se otorga el rango de asignatura a un servicio quelos conservatorios han venido ofreciendo a sus alumnos,con desigual fortuna, dependiendo de diversas circuns-tancias coyunturales.

El hecho de que la actividad llevada a cabo por lospianistas acompañantes no haya figurado en el currícu-lo de aspectos básicos de Grado Medio de música, haprovocado un vacío legal que ha venido dificultandotanto los aspectos relacionados con la propia formación,como aquellos relacionados con la contratación y orga-nización de los centros.

Entender este servicio, como una asignatura de ple-no derecho, soluciona la cuestión de forma definitiva,otorgando un tiempo lectivo igual a todos los alumnosde Grado Medio en cuya especialidad vocal o instru-mental se haya incluido esta asignatura. De esta mane-ra se asegura el principio de igualdad que nuestro sis-tema educativo debe garantizar para todos los usuariosde los Conservatorios.

Finalmente, destacar la necesidad de que nuestro sis-tema educativo, dentro de su marco competencial, in-tente dar respuesta al vacío legislativo que existe en-torno a los diferentes oficios de la música. La realidadmusical, cultural, educativa y laboral de nuestro entor-no, exige profesionales de la música, formados en ám-bitos que el sistema educativo no contempla. Así el Gra-do Medio de música puede ampliar su finalidad de trán-sito hacia el Grado superior, mediante la articulación


tzitako prestakuntza-ikastaroak taxutuz, errealitate so-zioprofesional jakin batzuei arreta emateko.

Horren indarrez, Euskadiko Eskola Kontseiluaktxostena emanda, eta Euskadiko Aholku Batzorde Ju-ridikoaren adostasunarekin, Hezkuntza, Unibertsitateeta Ikerketa sailburuaren proposamenez, eta 2005ekoirailaren 20an egindako bilkuran Eusko JaurlaritzarenKontseiluak aldez aurretik eztabaidatu eta onartu on-doren, honako hau

XEDATU DUT:

I. KAPITULUAXEDAPEN OROKORRAK

l. artikulua.– Dekretuaren xedea.

Dekretu honek musika-irakaskuntzetarako garatudu Hezkuntzaren kalitateari buruzko abenduaren 23ko10/2002 Lege Organikoak bere 8.3 artikuluan xedatuduena, eta oinarrizko mailako eta maila ertaineko gu-txieneko irakaskuntzak erregulatu dituen ekainaren26ko 756/1992 Errege Dekretuak ezarritakoa integra-tu du, baita hura osatzera etorri diren abenduaren 27ko1463/2001 Errege Dekretuak eta azaroaren 25eko2194/2004 Errege Dekretuak ezarritakoa ere. Beraz, on-dokoak arautzen ditu, besteak beste:

1.– Musika-irakaskuntzaren oinarrizko mailako etamaila ertaineko curriculuma.

2.– Oinarrizko mailara sartzeko irizpideak eta mai-la ertainerako sarrera-proba.

3.– Ebaluazio- eta promozio-irizpideak.

2. artikulua.– Aplikazio-eremua.

Dekretu hau Euskal Autonomia Erkidegoaren ku-deaketako lurralde-eremuan aplikatuko da.

3. artikulua.– Irakaskuntzon antolamendua.

Musikaren irakaskuntza profesionalak, oinarrizkomailari eta maila ertainari dagokienez, lau ikasturteizango ditu oinarrizko mailan, eta bina ikasturteko hi-ru ziklo maila ertainean, Hezkuntzarako EskubideaArautzeko urriaren 3ko 1/1990 Lege Organikoaren39.1.a eta b artikuluak xedatu duenaren arabera.

4. artikulua.– Curriculuma.

Dekretu honetan xedatutakoari dagokionez, oina-rrizko maila eta maila ertaineko musika-irakaskuntzencurriculumtzat joko da maila horietako irakaskuntzaarautuko duen helburu, eduki, pedagogia-metodo etaebaluazio-irizpideen multzoa.

de cursos formativos que, atendiendo a determinadasrealidades socioprofesionales, la Administración educa-tiva estimara pertinentes.

En virtud de todo ello, oído el Consejo Escolar deEuskadi y de conformidad con la Comisión JurídicaAsesora de Euskadi, a propuesta del Consejero de Edu-cación, Universidades e Investigación y deliberación yaprobación del Consejo de Gobierno en su sesión cele-brada el día 20 de septiembre de 2005,

DISPONGO:

CAPÍTULO IDISPOSICIONES GENERALES

Artículo 1.– Objetivo del Decreto.

El presente Decreto constituye el desarrollo para lasenseñanzas de Música de lo dispuesto en el párrafo 3del artículo 8 de la Ley Orgánica 10/2002 de 23 de di-ciembre, de Calidad de la Educación, e integra lo esta-blecido en el Real Decreto 756/1992, de 26 de juniode 1992, regulador de las enseñanzas mínimas de di-chos Grados, completado por el Real Decreto1463/2001, de 27 de diciembre, y el Real Decreto2194/2004, de 25 de noviembre, por lo que, entre otrosaspectos, regula:

1.– El currículo de los Grados Elemental y Mediode Enseñanza de Música.

2.– Los criterios de ingreso al Grado Elemental y laprueba de acceso al Grado Medio.

3.– Los criterios de evaluación y promoción.

Artículo 2.– Ámbito de aplicación.

El presente Decreto será de aplicación en el ámbitoterritorial de gestión de la Comunidad Autónoma deEuskadi.

Artículo 3.– Organización de estas enseñanzas.

La enseñanza profesional de la música en sus GradosElemental y Medio se organizará en cuatro cursos deGrado Elemental y tres ciclos de dos cursos cada unode Grado Medio según lo dispuesto en el artículo 39.1,apartados a y b respectivamente, de la Ley Orgánica1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sis-tema Educativo.

Artículo 4.– Currículo.

A los efectos de lo dispuesto en este Decreto, se en-tiende por currículo de las enseñanzas de música de losGrados Elemental y Medio, el conjunto de objetivos,contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evalua-ción que han de regular la práctica docente en estos Gra-dos.


II. KAPITULUAOINARRIZKO MAILAKO IRAKASKUNTZAK

5. artikulua.– Oinarrizko mailaren helburuak.

Musika-irakaskuntzetako oinarrizko mailak ikas-leengan ondoko gaitasunak garatzen lagunduko du:

a) Musikaren garrantziaz jabetzea, herrien eta per-tsonen arte-hizkuntza eta kultura-adierazpide den al-detik.

b) Musika- eta estetika-sentikortasunez jardutea, aroeta estilo desberdinetako musika interpretatu eta go-zatu, komunikazio-ahalmenak aberastu eta pertsona gi-sa errealizatzeko.

c) Arnasketaren eta nor bere gorputzaren kontrola-ren garrantzia ezagutu eta baloratzea, instrumentu-tek-nika, soinu-kalitate eta interpretazio-garapenari dago-kienez.

d) Instrumentua jotzeak behar dituen muskulu-er-laxazioaren eta ezinbesteko ahalegin edo esfortzuaren ar-teko oreka aurkitzea, ondokoa kontuan hartuta: gorpu-tzak osotasun gisa funtzionatzen duela, bizkarrezurraardatz duela.

e) Musika-ezagutzak bakoitzaren espezialitatekoinstrumentuaren idazketaren eta literaturaren ezauga-rriekin erlazionatzea, interpretazio artistikoa garatzeaahalbidetuko duten oinarriak eskuratzearren.

f) Jendaurrean interpretatzea, bakoitzak bere buruanaski segurtasun izanik musika komunikabidetzat biziahal izateko.

g) Musika taldeka interpretatzea, beste ahots edo ins-trumentuak entzutera ohituz eta taldera harmonikokiegokituz.

h) Bakoitzaren lanaren garrantziaz jabetzea, eta norkbere burua entzuteko eta kritikatzeko ahalmena esku-ratzea.

i) Isiltasuna ezinbestekotzat jotzea kontzentrazioa-ren, barne-entzumenaren eta musika-pentsamenduarengarapenerako.

6. artikulua.– Espezialitateak.

Oinarrizko mailaren curriculumean ondoko espezia-litateak landuko dira:

Akordeoia edo eskusoinuaHarpaKlarineteaKlabezinaKontrabaxuaFagotaZeharkako txirulaMoko-txirulaGitarraZi-instrumentuakOboea

CAPÍTULO IIENSEÑANZAS DE GRADO ELEMENTAL

Artículo 5.– Objetivos del Grado Elemental.

El Grado Elemental de las enseñanzas de música con-tribuirá a desarrollar en los alumnos las siguientes ca-pacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como len-guaje artístico y Medio de expresión cultural de los pue-blos y de las personas.

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética pa-ra interpretar y disfrutar la música de las diferentes épo-cas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comuni-cación y realizarse en ella.

c) Conocer y valorar la importancia de la respiracióny del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de latécnica instrumental, de la calidad del sonido y de lainterpretación.

d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscu-lar y el esfuerzo indispensable que exige la ejecucióninstrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funcio-na como un todo cuyo eje es la columna vertebral.

e) Relacionar los conocimientos musicales con las ca-racterísticas de la escritura y literatura del instrumen-to de la propia especialidad, con el fin de adquirir lasbases que permitan desarrollar la interpretación artís-tica.

f) Interpretar en público, con la necesaria seguridaden sí mismo para vivir la música como Medio de co-municación.

g) Interpretar música en grupo habituándose a es-cuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse armó-nicamente al conjunto.

h) Ser conscientes de la importancia del trabajo in-dividual y adquirir la capacidad de escucharse y ser crí-ticos consigo mismo.

i) Valorar el silencio como elemento indispensablepara el desarrollo de la concentración, audición inter-na y el pensamiento musical.

Artículo 6.– Especialidades.

El currículo del Grado Elemental se referirá a cadauna de las siguientes especialidades:

AcordeónArpaClarineteClaveContrabajoFagotFlauta traveseraFlauta de picoGuitarraInstrumentos de PúaOboe


PerkusioaPianoaSaxofoiaTronboiaTronpaTronpetaTubaTxistuaBiolaZango-biolaBiolinaBiolontxeloa

7. artikulua.– Irakasgaiak eta curriculuma.

1.– Aurreko espezialitateetako bakoitzaren oinarriz-ko mailari dagozkion irakasgaiak, kurtsokako banake-ta eta eskola-denborak Dekretu honen I. eranskineanezarritakoak dira.

2.– Oinarrizko mailako curriculumaren edukiak,helburuak eta ebaluazio-irizpideak Dekretu honen III.eranskinean ezarritakoak dira.

3.– Maila honetako metodologia-oinarriak V. erans-kinean ageri dira.

4.– Perkusio-espezialitateko instrumentu-irakas-kuntza taldeka egingo da, eta irakasle/ikasle erlazio nu-merikoa ez da 1/5 baino gehiago izango. Gainerako es-pezialitateetan, berriz, banakakoa izango da irakasgaihori, eta 30 minutuko saiotan emango da, ahal dela.

III. KAPITULUAMAILA ERTAINEKO IRAKASKUNTZAK

8. artikulua.– Helburuak.

Musika-irakaskuntzetako maila ertainak ikasleenganondoko ahalmenak garatzen lagunduko du:

a) Musika entzutera ohitzea, musika-kultura eratueta kontzeptu estetikoa ezartzeko, bakoitzaren interpre-tazio-irizpideak garatu eta oinarritzearren.

b) Musikaren kalitatea beren barne-balioen araberaanalizatu eta kritikoki baloratzea.

c) Gure kulturaren musika-ondarea ezagutu eta ain-tzat hartzea, eta beste herrietako aniztasuna ulertzea,gogoz eta errespetuz.

d) Musikaz gozatzea beste batzuengana hedatzeko es-perientzia bizitzeko aukera emango dioten musika- etakultura-jardueretan parte hartzea.

e) Gorputzaren eta adimenaren kontrola baloratzea,teknika seguru erabili eta entzuketa-interpretazioetanzentratzearren.

f) Ezagutza harmoniko, formal eta historikoak apli-katzea, kalitatezko interpretazio artistikoa lortzearren

PercusiónPianoSaxofónTrombónTrompaTrompetaTubaTxistuViolaViola da GambaViolínVioloncello

Artículo 7.– Asignaturas y currículo.

1.– Las asignaturas correspondientes al Grado Ele-mental, su distribución por cursos y los tiempos lecti-vos correspondientes a cada una de ellas son las que seestablecen en el anexo I del presente Decreto.

2.– Los contenidos, objetivos, y criterios de evalua-ción del currículo del Grado Elemental son los que seestablecen en el anexo III del presente Decreto.

3.– Los principios metodológicos de este Grado fi-guran en el anexo V.

4.– En la especialidad de percusión la enseñanza ins-trumental será colectiva, con una relación numérica pro-fesor/alumno no superior a 1/5. En el resto de especia-lidades esta asignatura tendrá carácter individual, y se-rá impartida preferentemente en sesiones de 30 minu-tos.

CAPÍTULO IIIENSEÑANZAS DE GRADO MEDIO

Artículo 8.– Objetivos.

El Grado Medio de las enseñanzas de música contri-buirá a desarrollar en los alumnos las siguientes capa-cidades:

a) Habituarse a escuchar música para formar su cul-tura musical y establecer un concepto estético que lespermita desarrollar y fundamentar los propios criteriosinterpretativos.

b) Analizar y valorar críticamente la calidad de lamúsica en relación con sus valores intrínsecos.

c) Conocer y apreciar el patrimonio musical de nues-tra cultura y entender la diversidad de otros pueblos conuna actitud de interés y respeto.

d) Participar en actividades de animación musical ycultural que les permitan vivir la experiencia de tras-ladar el goce de la música a otros.

e) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente parautilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la au-dición e interpretación.

f) Aplicar los conocimientos armónicos, formales ehistóricos para conseguir una interpretación artística decalidad.


g) Aro eta estiloen panorama zabalaren barnean, be-re instrumentuarentzako banakako eta taldekako erre-pertorioa ezagutzea.

h) Talde batean beste kideen pare edo taldeburu jar-duten jakiteko behar den gogoa izatea.

i) Jendaurrean aritzea autokontrolez, oroimenaren ja-be eta komunikatzeko gaitasunez.

j) Bat-bateko irakurketa eta inprobisazioa erraz era-biltzea.

k) Egungo musika-hizkuntzetan idatzitako obrakezagutu eta interpretatzea, eta munduko musika eta es-tetiketara hurbiltzea erraztea.

l) Ikasitako banakako errepertorioa buruz interpre-tatzea.

m) Nork bere buruaren, nolakotasunen eta gaitasu-nen irudi egokia eratu eta ikasketa-ohiturak garatzea,errendimendua erabilitako denboraren arabera balora-tuz.

9. artikulua.– Espezialitateak.

Seigarren artikuluan jasotakoez gain, ondoko espe-zialitateak ezarri dira maila ertainean: Kantua, Orga-noa eta Errenazimentuko eta Barrokoko hari pultsatuz-ko instrumentuak.

10. artikulua.– Irakasgaiak eta curriculuma.

1.– Maila ertaineko irakasgaiak hiru motatakoak di-ra: nahitaezkoak, espezialitate guztietarako komunak;nahitaezkoak, espezialitate bakoitzerako bereziak; etaaukerakoak.

2.– Espezialitate bakoitzari dagozkion irakasgaiak,kurtsokako banaketa eta dagokien ordutegia Dekretuhonen II. eranskinean ezarritakoak dira.

Zentroek aukera izango dute ordu horiek asteka ezantolatzeko, urteko ordutegiari eusten bazaio, betiere.Instrumentu- eta kantu-irakaskuntza banakakoa izan-go da, eta eskola-saioek 60 minutu iraungo dute.

3.– Maila ertaineko irakasgaien edukiak, helburuaketa ebaluazio-irizpideak Dekretu honen IV. eranskineanezarritakoak dira.

4.– Maila honetako metodologia-oinarriak V. erans-kinean ageri dira.

11. artikulua.– Nahitaezko irakasgai komunak.

Espezialitate guztietarako nahitaezko irakasgai ko-mun dira:

a) Instrumentu nagusia, 9. artikuluan ezarritako es-pezialitateen arabera.

b) Musika Hizkuntza.

c) Ganbera Musika.

d) Harmonia.

g) Conocer el repertorio solista y de conjunto de suinstrumento dentro del amplio panorama de las dife-rentes épocas y estilos.

h) Tener la disposición necesaria para saber integrar-se en un grupo como un miembro más del mismo o pa-ra actuar como responsable del conjunto.

i) Actuar en público con autocontrol, dominio de lamemoria y capacidad comunicativa.

j) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista yla improvisación.

k) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajesmusicales contemporáneos y propiciar el acercamientoa las estéticas y músicas del mundo.

l) Interpretar de memoria el repertorio solista estu-diado.

m) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, desus características y posibilidades y desarrollar hábitosde estudio valorando el rendimiento en relación con eltiempo empleado.

Artículo 9.– Especialidades.

Además de las recogidas en el artículo sexto, se es-tablecen en el Grado Medio las especialidades de Can-to, Órgano e Instrumentos de cuerda pulsada del Re-nacimiento y Barroco.

Artículo 10.– Asignaturas y currículo.

1.– Las asignaturas del Grado Medio son de tres ti-pos: Obligatorias comunes a todas las especialidades,Obligatorias específicas de cada especialidad y Optati-vas.

2.– Las asignaturas correspondientes a cada especia-lidad, su distribución por cursos y el horario correspon-diente, se establecen en el anexo II del presente Decre-to.

Los centros podrán organizar de modo no semanallas horas indicadas, siempre que el horario anual se man-tenga. La enseñanza del instrumento y del canto ten-drá carácter individual, y las sesiones lectivas serán de60 minutos.

3.– Los contenidos, objetivos y criterios de evalua-ción de las asignaturas del Grado Medio se establecenen el anexo IV del presente Decreto.

4.– Los principios metodológicos de este Grado seseñalan en el anexo V.

Artículo 11.– Asignatura obligatorias comunes.

Son asignaturas obligatorias comunes a todas las es-pecialidades:

a) Instrumento principal, de acuerdo con las espe-cialidades establecidas en el artículo 9.

b) Lenguaje Musical.

c) Música de Cámara.

d) Armonía.


12. artikulua.– Espezialitateko nahitaezko irakas-gaiak.

1.– Espezialitateko nahitaezko irakasgai dira:

a) Orkestra.

b) Korua.

c) Atzerriko hizkuntzak, kantuari aplikatuak.

d) Errepertorioa pianista laguntzailearekin.

e) Errepertorioa klabezinista laguntzailearekin.

f) Piano osagarria.

g) Instrumentu osagarria.

h) Akonpainamendua.

2.– Kantuari aplikatutako atzerriko hizkuntzetan,italiera emango da lehen zikloan, alemana 2.ean, etafrantsesa 3.ean.

3.– Oro har, instrumentu osagarritzat eskaini ahalizango da zentroak egoki iritzitako edozein, zentroarenantolamendu-aukeren barruan badago. Jazzaren eta mu-sika modernoaren eremuko instrumentu elektrofonoakere gehitu ahal izango dira. Pianoa ere izango da eskain-tza horren barruan.

4.– Moko-txirula, Errenazimentuko eta Barrokokohari pultsatuzko instrumentuak eta Zango-biola espe-zialitateetarako, zentroak Klabezina bultzatuko du ins-trumentu osagarritzat. Kontrabaxuko ikasleek Baxuelektrikoa ikasi ahal izango dute Piano osagarriaren or-dez, zentroak eskaintzen badu behintzat.

13. artikulua.– Aukerako irakasgaiak.

1.– Ahots- edo instrumentu-espezialitate bereanprofil-aniztasuna sustatzearren, eta ikasleen interesaketa beharrak ere askotarikoak direnez, aukerako irakas-gaiak izango dira maila ertaineko hirugarren zikloan.Horiekin, eta tutorearen aholkularitza jaso ondoren, as-teko 4,30 eta 5 irakastordu osatu ahal izango dira es-pezialitate guztietan.

2.– Aukerako irakasgaiak bi multzotan sailkatukodira, edukien eta iraupenaren arabera.

Aukerako irakasgai oinarrizkotzat joko dira hiruga-rren ziklo guztian asteko ordu bat gutxienez irauten du-tenak, baldin eta edukiak ere funtsezkotzat jotzen ba-dira ikaslearen prestakuntza-ibilbidearen taxuketan.

Aukerako irakasgai osagarritzat joko dira, aldiz, hi-rugarren ziklo guztian asteko ordu bat edo gutxiagoirauten dutenak, baldin eta edukiak eremu teoriko-hu-manistikokoak zein praktikokoak badira, edota zen-troak egokitzat jotako beste edozeinetakoak.

Ikasleek aukerako irakasgai oinarrizko bi egin behar-ko dituzte gutxienez ziklo horretan, eta gainerako au-kerako irakasgaietarako matrikulazioa librea izango da.

Artículo 12.– Asignaturas obligatorias de especia-lidad.

1.– Son asignaturas obligatorias específicas de espe-cialidad:

a) Orquesta.

b) Coro.

c) Lenguas extranjeras aplicadas al canto.

d) Repertorio con pianista acompañante.

e) Repertorio con clavecinista acompañante.

f) Piano Complementario.

g) Instrumento complementario.

h) Acompañamiento.

2.– Como Lengua extranjera aplicada al canto se im-partirá Italiano en el primer ciclo, Alemán en el 2.º yFrancés en el 3.º.

3.– Con carácter general, como Instrumento com-plementario podrá ser ofertado todo aquel que el cen-tro considere oportuno, dentro de sus posibilidades or-ganizativas. Podrán añadirse los instrumentos electró-fonos del ámbito del Jazz y de la Música moderna. Elpiano deberá formar parte de dicha oferta.

4.– Para las especialidades de Flauta de Pico, Ins-trumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y delBarroco y Viola da Gamba, el centro propiciará el Cla-ve como Instrumento complementario. El alumnado deContrabajo podrá cursar Bajo Eléctrico en lugar de Pia-no complementario, si el centro lo oferta.

Artículo 13.– Asignaturas optativas.

1.– Con la finalidad de potenciar la diversidad deperfiles dentro de la propia especialidad vocal o instru-mental, y respondiendo a la diversidad de intereses ynecesidades del alumnado, en el tercer ciclo de GradoMedio habrá asignaturas optativas. Con ellas, y previoasesoramiento del tutor, podrá completar una carga lec-tiva entre 4,30 y 5 horas semanales en todas las espe-cialidades.

2.– En función de sus contenidos y su duración lasoptativas se clasificarán en dos grupos.

Se considerarán Optativas básicas aquellas asignatu-ras cuya duración nunca sea inferior a una hora sema-nal a lo largo de todo el tercer ciclo y cuyos contenidossean considerados fundamentales en la conformación delitinerario formativo del alumno o alumna.

Y se considerarán Optativas complementarias, aque-llas asignaturas cuya duración sea igual o inferior a unahora semanal a lo largo de todo el tercer ciclo y cuyoscontenidos se circunscriban tanto al ámbito teórico–hu-manístico como al práctico o a cualquier otro ámbitoque el centro considere adecuado.

Los alumnos deberán cursar obligatoriamente al me-nos dos optativas básicas a lo largo del ciclo, siendo li-bre la matriculación del resto de asignaturas optativas.


3.– Zentroek bere esku izango dute aukerako irakas-gaiak asteka ez antolatzea. Hartara, asteroko aukerakoakjarri ahal izango dira, hirugarren ziklo osoan zehar; ur-tekoak, hirugarren zikloko kurtso batean baino eman-go ez direnak, astero eman ere; lauhilekoak, hirugarrenzikloko kurtso bateko lauhileko batean bakarrik eman-go direnak; trinkoak, hirugarren zikloko aldi jakin ba-tean, bata bestearen ondorengo egun eta/edo astetan an-tolatuak; edo beste edozein, irakasgaiak zikloan duenguztizko klase-ordutegiari eusten bazaio, betiere.

4.– Zentroek ikasleei eskainitako aukerako irakas-gaiek bide emango dute artikulu honetako bigarren pa-ragrafoan adierazitako ataletako bakoitzean hautazko-tasuna izateko. Euskal Autonomia Erkidegoko zentroguztiek nahitaez sartu beharko dituzte eskaintza horre-tan:

a) Analisia, asteko bi irakastordurekin.

b) Konposizio-oinarriak, asteko bi irakastordurekin.

c) Musikaren historia, asteko bi irakastordurekin.

d) Instrumentu nagusiaren errepertorioa, asteko 30irakasminuturekin.

5.– Aukerako beste irakasgai batzuk ere proposatuahal izango dituzte zentroek, eta Hezkuntza, Uniber-tsitate eta Ikerketa Sailak ezarritako baldintza eta pro-zeduraren arabera onetsiko dira.

6.– Ondoko dokumentazioa aurkeztu beharko zaioHezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailari:

– Irakasgaiaren nomenklatura.

– Irakasgaiaren deskripzioa eta justifikazioa.

– Helburuak, edukiak eta ebaluazio-irizpideak.

– Orientazio-gisa VI. eranskinean zerrendatzen di-ren prestakuntza-ibilbideei edo zentroak aurkez ditza-keen beste batzuei nola egokitzen zaien.

– Maiztasuna.

7.– Irakasgai sortu berria bada, irakasgai hori ema-teko ardura duten irakasleen profila eta curriculum vi-taea ere aurkeztuko dira, profesional horiek irakasgaiaemateko aski ezagupen badutela justifikatzearren.

8.– Aukerako irakasgai propio horiek zentroaren Pe-dagogia Batzordearen aurreko onespena beharko dutebaimenduak izateko.

9.– Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak be-re esku izango du beste aukerako irakasgai batzuk ezar-tzea, bai zentroek nahitaez eskaini beharrekoak bai es-kaintza librekoak.

3.– Los centros podrán organizar las asignaturas op-tativas de modo no semanal. Así podrá haber optativasde ciclo semanal, durante todo el tercer ciclo; anuales,semanalmente durante un solo curso del tercer ciclo;cuatrimestrales, durante un solo cuatrimestre de uno delos cursos del tercer ciclo; intensivas, durante un perío-do determinado del tercer ciclo, estructurado en díasy/o semanas consecutivas, o cualquier otra siempre queel horario total de impartición de la materia a lo largodel ciclo se mantenga.

4.– La oferta de asignaturas optativas que los cen-tros realicen a su alumnado deberá permitir la optati-vidad en cada uno de los apartados citados en el párra-fo segundo de este artículo. En dicha oferta deberá in-cluirse obligatoriamente en todos lo centros de la Co-munidad Autónoma Vasca las siguientes materias:

a) Análisis, con una carga lectiva de dos horas sema-nales.

b) Fundamentos de composición, con una carga lec-tiva dos horas semanales.

c) Historia de la música, con una carga lectiva de doshoras semanales.

d) Repertorio Instrumento principal, con una cargalectiva de 30 minutos semanales.

5.– Los centros podrán proponer otras materias op-tativas, que deberán ser aprobados según los requisitosy procedimiento que establezca el Departamento deEducación, Universidades e Investigación.

6.– La documentación a presentar al Departamentode Educación, Universidades e Investigación será la si-guiente:

– Nomenclatura de la asignatura.

– Descripción y justificación de la misma.

– Objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

– Adecuación a los itinerarios formativos que de mo-do orientativo se relacionan en el anexo VI, u otros quepueda presentar el centro.

– Periodicidad.

7.– En el caso de que la asignatura sea de nueva crea-ción se aportará perfil y curriculum vitae del profeso-rado encargado de la docencia de dicha asignatura, quejustifique los conocimientos de dicho profesional paraimpartir la asignatura de estudio.

8.– Para ser autorizadas las asignaturas optativas pro-pias deberán contar con la aprobación previa de la Co-misión Pedagógica del centro.

9.– El Departamento de Educación, Universidadese Investigación podrá establecer nuevas materias opta-tivas, ya sea con carácter de oferta obligatoria para loscentros o de oferta libre.


14. artikulua.– Lanbide Espezializazioko Progra-mak.

1.– Musikako maila ertaineko hirugarren zikloan ha-sitako berariazko prestakuntza-prozesuak garatu etaosatzeko asmoz, eta Hezkuntza Sistemaren Antolamen-du Orokorrerako urriaren 3ko 1/1990 Lege Organikoa-ren 39.5 artikuluak ezarritakoaren arabera, Musikakolanbide-titulua atera ondorengo ikasketak arautuko di-tu Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak. Ikas-keta horiek Lanbide Espezializazioko Programak har-tuko dute izen generikotzat.

2.– Ildo horretatik, «Pedagogia orokor eta espezia-lizatua» izeneko lanbide-espezializazioko programasortu da. Urriaren 27ko 289/1992 Dekretuak, EuskalAutonomia Erkidegoan «Musika Eskola» direlakoarautu gabeko berariazko musika-irakaskuntzarakoikastetxeak sortu eta jardunean jartzeko balio izangoduten oinarrizko arauak ezarri dituenak, bere 7. xeda-pen iragankorrean dioenaren arabera, prestakuntza ho-rrek musika-eskoletako 1., 2. eta 3. mailetako irakas-kuntza emateko gaitasuna eskainiko du. Hezkuntza,Unibertsitate eta Ikerketa Sailak ezarriko ditu progra-ma horren curriculuma eta ezaugarriak, eta dagozkionziurtagiriak emango dizkie horretarako ikasketak gain-ditzen dituztenei, bertan adieraziz zer mailarako gaita-suna ematen duen.

3.– Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak le-hentasuna emango dio lanbide-espezializazioko zenbaitprogramari, hala nola, Luteriari, Musika Artxiboak Be-rreskuratzeari… Programa horiek behin betikoak edoesperimentalak izan daitezke. Esperimentalak badira,abiarazi eta gehienez ere hiru ikasturteko epearen ba-rruan ebaluatuko dira, eta ebaluazio positiboa jasoz ge-ro, orokortu edo zabaldu egingo dira.

IV. KAPITULUAXEDAPEN KOMUNAK

15. artikulua.– Ikastetxearen curriculum-proiek-tua.

1.– Oinarrizko maila eta maila ertaineko musika-ira-kaskuntzen curriculuma zehaztu eta osatuko dute ikas-tetxeek, eta curriculum-proiektuak prestatuko dituzteemandako maila bakoitzarentzat.

2.– Curriculum-proiektuak, era berean, maila bakoi-tzaren helburu, eduki eta ebaluazio-irizpideen kurtso-kako banaketa hartuko du bere baitan, eta irakasgai ba-koitzaren programak ere hartuko ditu barne. Banaketahori ez zaio ikasle-talde berari aldatuko ikastetxeanematen diren mailan edo mailetan zehar.

3.– Ikastetxearen curriculum-proiektua ikastetxe ho-rretako irakaskuntza-jardueraren programazioaren zatiizango da, eta dagokion programazio orokorrari eran-tsiko zaio.

Artículo 14.– Programas de Especialización Profe-sional.

1.– Con objeto de desarrollar y completar los proce-sos formativos específicos iniciados en el tercer ciclo delGrado Medio de Música, y de acuerdo con lo estable-cido en el artículo 39.5 de la Ley Orgánica 1/1990, de3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Edu-cativo, el Departamento de Educación, Universidadese Investigación regulará estudios posteriores a la obten-ción del Título Profesional de Música. Estos estudiosrecibirán el nombre genérico de Programas de Especia-lización Profesional.

2.– Se crea el Programa de Especialización Profesio-nal en «Pedagogía general y especializada». De acuer-do con lo establecido en la transitoria 7a del Decreto289/1992, de 27 de octubre, por el que se regulan lasnormas básicas por las que se regirán la creación y fun-cionamiento de los centros de enseñanza musical espe-cífica, no reglada, Escuelas de Música, en la Comuni-dad Autónoma de Euskadi, esta formación habilitarápara el ejercicio de la docencia en los niveles 1, 2 y 3de las Escuelas de Música. El Departamento de Educa-ción, Universidades e Investigación establecerá su cu-rrículo y características. A quienes lo superen les emi-tirá los correspondientes Certificados, en los que se ha-rá constar el nivel o niveles para los que habilita.

3.– Con carácter prioritario, el Departamento deEducación, Universidades e Investigación estableceráProgramas de Especialización Profesional en Lutería, enRecuperación de Archivos Musicales,.... Podrán tenerun carácter definitivo o experimental. Estos últimos se-rán evaluados en un plazo máximo de tres cursos des-de su implantación, procediéndose, en caso de evalua-ción positiva, a su ordenación académica generalizada.

CAPÍTULO IVDISPOSICIONES COMUNES

Artículo 15.– Proyecto curricular de centro.

1.– Los centros docentes concretarán y completaránel currículo de las enseñanzas de música de Grado Ele-mental y Medio mediante la elaboración de proyectoscurriculares para cada Grado que impartan.

2.– El proyecto curricular incluirá asimismo la dis-tribución por cursos de los objetivos, contenidos y cri-terios de evaluación de cada Grado e incluirá los pro-gramas de cada asignatura. Dicha distribución no de-berá variar para un mismo grupo de alumnos a lo lar-go del Grado o Grados que se impartan en el centro.

3.– El proyecto curricular del centro formará partede la programación de la actividad docente de dichocentro y se incorporará a la programación general co-rrespondiente.


4.– Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak cu-rriculumaren garapena erraztuko duten materialakprestatzea sustatu, eta irakasleen lana ildo horretatik bi-deratzeko xedapenak emango ditu; era berean, irakas-leen birziklatzea bultzatuko du, ekintza iraunkorrekoplanen bidez.

16. artikulua.– Programazioak.

Irakasleek beren irakaslanaren programazioak gara-tuko dituzte, ikastetxearen curriculumarekin eta curri-culum-proiektuarekin bat etorrita.

17. artikulua.– Tutoretza eta orientazioa.

1.– Tutoretza eta orientatzailetza irakaslanaren zatidira, eta maila osoan zehar garatuko dira.

2.– Ikasle-talde bateko irakasle tutoreak bere gainizango du ebaluazioa eta irakaskuntza-ikaskuntza pro-zesuak koordinatzeko erantzukizuna, eta ikasleen orien-tazio pertsonalaz arduratuko da.

3.– Tutoreak izendatu eta ikasleak dagozkien tuto-retzetan banatzeko prozedura zentro bakoitzaren bar-ne-arautegian zehaztuko da.

18. artikulua.– Ebaluazioa.

1.– Oinarrizko mailako eta maila ertaineko ebalua-zioa burutzeko, hezkuntza-helburuak eta curriculumeanezarritako ebaluazio-irizpideak hartuko dira kontuan.

2.– Ikasleen ikasketa-ebaluazioa jarraia eta integra-tzailea izango da, curriculumeko irakasgai bakoitzarenarabera bereiztuko den arren.

3.– Ikaslearen irakasle-taldeak egingo du ebaluazioa,irakasle tutorearen koordinaziopean. Irakasle horiek, be-raz, era integratuan jokatuko dute ebaluazio-prozesuan,eta prozesu horren ondoriozko erabakian hartzerakoan.

4.– Irakasleek ondokoak ebaluatuko dituzte:

– Euren irakaskuntza-jarduera.– Irakaskuntza-prozesuak.– Ikaslearen ikasketa.

5.– Ekainean suspenditu duten ikasleek bigarrendeialdia izango dute. Ikasleak gainditu gabeko irakas-gai bat baino gehiago badu, kasuan kasuko irakasleenaurrean egin beharko ditu probak, eta ondoren, bere ira-kasle-taldeak egingo du ebaluazioa, irakasle tutoreakkoordinatuta, ikaslea hurrengo kurtsora igarotzen denala ez zehazteko.

19. artikulua.– Promozioa.

1.– Kurtso-errepikapen bakarra baino ez da onartu-ko oinarrizko mailan. Maila ertainean, berriz, bi urteizango da kurtso bakoitzean irauteko muga; hiru urte,ziklo bakoitzean; eta zortzi urte maila osoan.

4.– El Departamento de Educación, Universidadese Investigación fomentará la elaboración de materialesque favorezcan el desarrollo del currículo y dictará dis-posiciones que orienten el trabajo del profesorado en es-te sentido, así como potenciará el reciclaje del profeso-rado mediante planes de acción permanente.

Artículo 16.– Programaciones.

Los profesores desarrollarán programaciones de su ac-tividad docente de acuerdo con el currículo y con el pro-yecto curricular de centro.

Artículo 17.– Tutoría y orientación.

1.– La función tutorial y orientadora que forma par-te de la función docente se desarrollará a lo largo de to-do el Grado.

2.– El profesor tutor de un grupo de alumnos ten-drá la responsabilidad de coordinar tanto la evaluacióncomo los procesos de enseñanza y de aprendizaje y rea-lizará la función de orientación personal de los alum-nos.

3.– El procedimiento de nombramiento de tutoresy distribución de los alumnos en las respectivas tuto-rías vendrá establecido en el Reglamento de RégimenInterno de cada centro.

Artículo 18.– Evaluación.

1.– La evaluación en los Grados Elemental y Mediose llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos edu-cativos, así como los criterios de evaluación estableci-dos en el currículo.

2.– La evaluación del aprendizaje de los alumnos se-rá continua e integradora, aunque diferenciada segúnlas distintas asignaturas del currículo.

3.– La evaluación será realizada por el conjunto deprofesores del alumno coordinados por el profesor tu-tor, actuando dichos profesores de manera integrada alo largo del proceso de evaluación y en la adopción delas decisiones resultantes de dicho proceso.

4.– Los profesores evaluarán:

– Su propia práctica docente.– Los procesos de enseñanza.– El aprendizaje del alumno.

5.– Los alumnos suspendidos en junio dispondrán deuna segunda convocatoria. De ser varias las asignaturassuspendidas, tras realizar las pruebas ante los profeso-res correspondientes, la evaluación la realizará el con-junto de sus profesores coordinados por el profesor tu-tor al objeto de determinar si el alumno promociona ono al curso superior.

Artículo 19.– Promoción.

1.– En el Grado Elemental sólo cabrá una repeticiónde curso. En el Grado Medio el límite de permanenciaen cada curso será de dos años, no pudiéndose perma-necer más de tres en cada ciclo ni más de ocho en el to-tal del Grado.


2.– Salbuespen gisa, urtebetez luza daiteke iraupe-na maila bakoitzean; betiere, ikasketen garapenari en-barazu handia egin dion gaixotasuna edo antzeko arra-zoiren bat izan bada. Hezkuntza, Unibertsitate eta Iker-keta Sailak horretarako jarritako prozedurari jarraitu be-harko zaio halakoetan.

3.– Oinarrizko mailan eta maila ertainean, ikasleakkalifikazio negatiboa ateratzen badu bi irakasgaitan edogehiagotan, ezingo du hurrengo kurtsora igaro.

4.– Ikastetxe bakoitzak ezarriko du errekuperazio-prozesua. Eskola-kontseiluaren edo, ikastetxe pribatue-tan, aginpidedun organoaren onespena izan beharko du,eta Ikuskaritza Teknikoaren O.E.

20. artikulua.– Ziurtagiria eta titulazioa.

1.– Oinarrizko maila amaitu ondoren, bertan finka-tutako helburuak lortu dituzten ikasleek dagokien ziur-tagiria jasoko dute.

2.– Maila ertaina amaitu ondoren, bertan finkatuta-ko helburuak lortu dituzten ikasleek, ikasitako espezia-litatea adieraziko duen titulu profesionala eskuratzekoeskubidea izango dute.

3.– Titulu hori atera eta Batxilergoko irakasgai ko-munak gainditu dituzten ikasleek, gainera, Musika Ba-txilergoko titulua eskuratuko dute.

21. artikulua.– Hezkuntza-premia bereziak dituz-ten ikasleentzako curriculum-egokitzapenak.

Hezkuntza-premia bereziak dituzten ikasleak irakas-kuntza hauetara sartzeari dagokionez, 1998ko uztaila-ren 24ko Aginduaren lehen xedapen gehigarriak eza-rritakoari begiratuko zaio (1998-08-31ko EHAA),ekainaren 23ko 118/1998 Dekretuaren 16. artikuluagaratu baitu. Dekretu horrek, gogoratu, hezkuntza-pre-mia bereziak dituzten ikasleei eman beharreko hezkun-tza-erantzuna eskola muinbakar eta integratzailearen es-parruan antolatu du, eta 1998-07-13ko EHAAn argi-taratu da.

22. artikulua.– Irakasgaiak ematea.

1.– Nahitaezko irakasgaiak eman behar dituzten ira-kasleek ekainaren 2ko 989/2000 Errege Dekretuak eza-rritako betebeharrak bete beharko dituzte, hezkuntza-administrazioaren mendeko zentroetan, eta apirilaren15eko 389/1992 Errege Dekretuak ezarritakoak, gai-nerako zentroetan. Aipatu arauen ondoren etorri dire-nak ere bete beharko dituzte.

2.– Errege Dekretu horietan sartzen ez diren irakas-gaiak badira, Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sai-lak ezarriko ditu horietako bakoitzari dagozkion bete-beharrak. Nolanahi ere, irakaskuntza horiek ematekoeskatzen den titulazio generikoa edo irakaskuntzarakobaliokidea eduki beharko dute irakasleek.

2.– Con carácter excepcional podrá ampliarse en unaño la permanencia en cada uno de los Grados en su-puestos de enfermedad que perturbe sustancialmente eldesarrollo de los estudios, u otros que merezcan igualconsideración, según el procedimiento que establezcael Departamento de Educación, Universidades e Inves-tigación.

3.– En los Grados Elemental y Medio, la calificaciónnegativa en dos o más asignaturas impedirá la promo-ción del alumno al curso superior.

4.– El proceso de recuperación lo establecerá cadacentro con la aprobación del Consejo Escolar u órganoscompetentes en el supuesto de centros privados y elV.°B.° de la Inspección Técnica.

Artículo 20.– Certificado y titulación.

1.– Los alumnos que al término del Grado Elemen-tal alcancen los objetivos del mismo recibirán el corres-pondiente certificado acreditativo.

2.– Los alumnos que al término de Grado Medio al-cancen los objetivos del mismo tendrán derecho al tí-tulo profesional en el que constará la especialidad cur-sada.

3.– Además, los alumnos que obtengan este títuloy hayan superado las materias comunes de Bachillera-to obtendrán el título de Bachiller en Música.

Artículo 21.– Adaptaciones curriculares para alum-nado con necesidades educativas especiales.

El acceso a estas enseñanzas del alumnado con nece-sidades educativas especiales se realizará de acuerdo conlo dispuesto la Disposición adicional primera de la Or-den de 24 de julio de 1998 (BOPV 31-08-1998), quedesarrolla el artículo 16 del Decreto 118/1998, de 23de junio, de ordenación de la respuesta educativa alalumnado con necesidades educativas especiales, en elmarco de una escuela comprensiva e integradora(BOPV 13-07-1998).

Artículo 22.– Impartición.

1.– Las distintas asignaturas obligatorias serán im-partidas por el profesorado que reúna los requisitos in-dicados en indicado en los Reales Decretos 989/2000,de 2 de junio, en el caso de centros dependientes de laadministración educativa, y 389/1992, de 15 de abril,en el resto de centros, y normativa subsiguiente.

2.– En el caso de asignaturas no incluidas en dichosReales Decretos, el Departamento de Educación, Uni-versidades e Investigación establecerá los requisitos co-rrespondientes a cada una de ellas. En cualquier casodeberán tener la titulación genérica exigida para impar-tir estas enseñanzas, o equivalente a efectos de docen-cia.


V. KAPITULUAOINARRIZKO MAILAKO ETA MAILA ERTAINEKO

MUSIKA-IRAKASKUNTZETAN SARTZEA

23. artikulua.– Oinarrizko mailan sartzea.

1.– Zentro publiko bakoitzaren eskola-kontseilua-ren edo zentro pribatuen organo baliokidearen eskume-na da oinarrizko mailan sartzeko irizpide objektiboakezartzea. Irizpide horien barruan baremoa eta sarbide-proba sar daitezke, eta sarbide-proban musika-karrerahasteko gutxieneko baldintzak (entzumena, erritmoa,joera, heldutasuna, eta abar) baino ez dira ebaluatuko.Diru publikoekin lagundutako zentroek errespetatuegin beharko dituzte Hezkuntza, Unibertsitate eta Iker-keta Sailak ezarritako oinarrizko irizpideak.

2.– Ikastetxe bakoitzak zehaztutako hautatze-irizpi-deak jendaurrean jarriko dira matrikula egiteko eta ze-rrendak argitaratzeko prozesuan. Prozesu hori baino le-hen, dena den, zentroko zuzendaritzak irizpide horienberri emango dio Hezkuntza Ikuskaritzari.

3.– Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak ur-tero finka ditzake matrikulazioak egiteko epeak eta pro-zedurak.

4.– Nolanahi ere, ikasketa hauek egiten hasteko,ikasleek gutxienez 8 urte izan behar dituzte, eta gehie-nez 14; betiere, urte naturalaren barruan bete edo be-tetzear badituzte.

24. artikulua.– Maila ertainean sartzea.

1.– Epaimahaiaren aurreko proba gainditu beharkodute ikasleek Maila ertaineko lehen kurtsora sartzeko.Proba horrek hiru ariketa izango ditu:

a) Obra bat interpretatzea.

b) Epaimahaiak ezarritako proba teknikoak.

c) Musika Hizkuntzari buruzko proba teoriko-prak-tikoa.

Aipatu probaren kalifikazioa 0 eta 10 puntu bitar-tekoa izango da hiru ataletako bakoitzean, eta atal ba-koitzean gutxienez 5 puntu, edo guztira 18 puntu (ata-len bat gainditu ez bada), atera behar dira proba gain-ditzeko.

Epaimahaiak jotzen badu ikaslea maila ertaineko le-hen kurtsotik gora dagoela, bigarren kurtsora zuzeneansar dadila erabaki dezake, bete gabeko plazarik baldinbadago.

Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailari dagoz-kio probaren edukia garatzea, proba nola egin eta zeinebaluazio-irizpide diren ezartzea, eta horretarako epai-mahaiak osatu eta izendatzea.

Piano eta gitarrarako sarbide-probak gainditzeak, or-gano-espezialitateari eta Errenazimentuko zein Barro-koko hari pultsatuzko instrumentuei, hurrenez hurren,dagozkien maila ertaineko ikasketak hasteko eskubideaemango du.

CAPÍTULO VACCESO A LAS ENSEÑANZAS DE MÚSICA DE

GRADO ELEMENTAL Y MEDIO

Artículo 23.– Acceso al Grado Elemental.

1.– Es competencia del Consejo Escolar de cada unode los centros públicos, u órgano equivalente en los pri-vados, establecer los criterios objetivos para el acceso alGrado Elemental. Estos criterios podrán incluir un ba-remo y una prueba de acceso, que únicamente deberáevaluar las condiciones mínimas auditivas, rítmicas, ap-titudinales, de madurez, etc., para iniciar la carrera mu-sical. En el caso de centros subvencionados con fondospúblicos, deberán respetarse los criterios básicos quepueda establecer el Departamento de Educación, Uni-versidades e Investigación.

2.– Los criterios de selección que cada centro deter-mine deberán ser públicos durante todo el proceso dematriculación y publicación de listas. Previamente a di-cho proceso, la dirección del centro los pondrá en co-nocimiento de la Inspección Educativa.

3.– El Departamento de Educación, Universidadese Investigación podrá establecer anualmente los plazosy procedimientos para realizar las matriculaciones.

4.– En todo caso, la edad mínima de acceso será de8 años y la máxima de 14 años, cumplidos o a cumplirdentro del año natural.

Artículo 24.– Acceso al Grado Medio.

1.– Para el acceso a primer curso de Grado Mediolos alumnos deberán superar una prueba ante Tribunal.Esta prueba constará de tres ejercicios:

a) Interpretación de una obra.

b) Las pruebas técnicas que establezca el Tribunal.

c) Una prueba teórico-práctica de Lenguaje musical.

La calificación de dicha prueba oscilará entre 0 y 10puntos en cada uno de los tres, siendo necesario obte-ner una puntuación igual o mayor que 5 en cada unopara superarla, ó 18 puntos del total, de no superarsealguno.

Si el Tribunal estimara que el nivel del alumno essuperior al primer curso de grado medio podrá deter-minar su acceso directo a segundo curso si hubiera pla-za vacante en el mismo.

El Departamento de Educación, Universidades e In-vestigación desarrollará el contenido de la prueba, es-tablecer los criterios de evaluación y el procedimientode realización de la misma y la composición y designa-ción de los Tribunales al efecto.

La superación de la prueba de acceso en piano y gui-tarra permitirá iniciar los estudios de grado medio co-rrespondientes a la especialidad de órgano e instrumen-tos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco res-pectivamente.


Antzeko sarbideak ezarri ahal izango dira kideko ins-trumentuetarako, maila ertaineko helburuak betetzeaposible den heinean.

2.– Musika-irakaskuntza ez-arautuko erregimenetikdatozen ikasleak maila ertaineko erdi- eta goi-ziklokokurtsoetara sartzeko, epaimahaiaren aurreko proba ba-na ezarri da, ziklo bakoitzerako espezifikoa. Proba biekizango dituzte hiruna ariketa:

a) Praktikoa: estilo desberdineko bi obra interpreta-tuko dira, eta bakoitzari 0 eta 10 bitarteko puntuazioaemango zaio.

b) Epaimahaiak ezarritako ariketa teknikoak egitea(0 eta 10 bitarteko puntuazioa)

c) Teoriko-praktikoa: erregimen orokorreko eta mu-sika-karrerako aurreko mailetako ikasketen gai teorikoedo teoriko-praktikoen oinarrizko edukiei buruzko ari-keta teoriko-praktikoa ezarriko da, baita gaitasun, hel-dutasun, eta abarrei buruzkoa ere (0 eta 20 bitartekopuntuazioa)

Proba gainditzeko, ariketa bakoitzari dagozkionpuntu guztien baturaren erdia edo gehiago lortzea be-harrezkoa izango da, edo bestela, probaren bat gaindi-tu gabe geratzekotan, puntu guztien batura gutxienez30 puntu izango da.

Ikastetxeen Zuzendaritzari egokituko zaio probenedukia garatzea, proba nola egin eta zein ebaluazio-iriz-pide diren ezartzea, eta horretarako epaimahaiak osatueta izendatzea.

3.– Zikloetara sartzeko probak urtero egingo dira,ikasturtea hasi baino lehen. Probak egin aurretik, gu-txienez bi hilabete lehenago, argitaratuko da probeta-rako deialdia Musika Kontserbatorioetako eta Hezkun-tzako Lurralde Ordezkaritzetako iragarki-oholetan.

4.– Ikastetxe bakoitzean deitutako postuak esleitze-ko abiapuntua honako hau izango da: egin beharrekoproba gainditu dutenen artean gehien atera duena le-henbizi, eta ondoren puntu-hurrenkeraren araberagainditu duten guztiak.

25. artikulua.– Kurtso batean baino gehiagotanmatrikulatzea.

Ikastetxeen Zuzendaritzak ezarriko ditu pertsona batespezialitate bereko edo beste espezialitateko kurtso ba-tean baino gehiagotan matrikulatzeko baldintzak.

XEDAPEN GEHIGARRIAK

Lehenengoa.– Ikasketok Bigarren Hezkuntzakoekinbatera egitea.

Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak erraz-tu egingo du musika-irakaskuntzak eta bigarren hez-kuntzakoak batera egiteko aukera.

Podrán establecerse accesos similares entre instru-mentos afines, siempre que sea posible el cumplimien-to de los objetivos de grado medio.

2.– Para el acceso de alumnos provenientes del ré-gimen no reglado de enseñanza musical a cursos del ci-clo medio y superior del grado medio se establece unaprueba ante Tribunal específica para cada ciclo. Ambasconstarán de tres ejercicios:

a) Práctica: consistirá en la interpretación de dosobras de diferentes estilos puntuable cada una de 0 a10.

b) La ejecución de los ejercicios técnicos que esta-blezca el tribunal, puntuable de 0 a 10.

c) Teórico-práctica: se establecerá un ejercicio teóri-co-práctico sobre contenidos básicos de las disciplinasteóricas o teórico prácticas propios de las enseñanzas delrégimen general y de la carrera musical de los nivelesprevios, y sobre aspectos aptitudinales, de madurez, etc.,puntuable de 0 a 20.

Para superar la prueba será necesario obtener unapuntuación igual o mayor a la mitad de los puntos to-tales asignados a cada prueba o al menos 30 puntos so-bre el total caso de no superarse alguna.

Corresponderá al Departamento de Educación, Uni-versidades e Investigación desarrollar el contenido delas pruebas, establecer los criterios de evaluación y elprocedimiento de realización de las mismas, y la com-posición y designación de los Tribunales al efecto.

3.– Las pruebas de acceso a los distintos ciclos se rea-lizarán todos los años con carácter previo al comienzodel curso escolar. Su convocatoria deberá hacerse públi-ca con al menos 2 meses de antelación a su realizaciónen los tablones de anuncios de los Conservatorios deMúsica y Delegaciones Territoriales de Educación.

4.– Las plazas convocadas se adjudicarán en cada cen-tro en función de la puntuación global obtenida en or-den de mayor a menor entre los que en conjunto hayansuperado la prueba respectiva.

Artículo 25.– Matriculación en más de un curso.

El Departamento de Educación, Universidades e In-vestigación establecerá las condiciones para la matricu-lación de una persona en más de un curso de la mismao distinta especialidad.

DISPOSICIONES ADICIONALES

Primera.– Compatibilización de estudios con Edu-cación Secundaria.

Se facilitará la posibilidad de cursar simultáneamen-te las enseñanzas de música y las de secundaria.


1.– Derrigorrezko Bigarren Hezkuntzako nahitaez-ko irakasgaiak badira, hau da, Bigarren Hezkuntzakocurriculumaren oinarrizko alderdiak finkatu dituen1007/1991 Errege Dekretuak ezarritakoak, Hezkuntza,Unibertsitate eta Ikerketa Sailak konbalidazio- edo ba-liozkotze-prozedura bat ezarriko du, 2001eko urtarri-laren 2ko Aginduak (2001eko urtarrilaren 6ko BOE)bere eranskinetan dakarrenaren arabera baliokidetzat jo-tako irakasgaiei dagokienez. Agindu horrek, gogoratu,Musika eta Dantzako araubide bereziko irakaskuntzeneta Derrigorrezko Bigarren Hezkuntzako alor jakin ba-tzuen arteko konbalidazioak ezarri ditu.

2.– Derrigorrezko Bigarren Hezkuntzako eta Batxi-lergoko aukerako irakasgaiei dagokienez, hau da,1996ko uztailaren 16ko Aginduak (1996-08-09koEHAA) eta 1997ko ekainaren 27ko Aginduak (1997-07-16ko EHAA) dagozkien Dekretuetan xedatua oina-rritzat hartuta ezarritakoei, musika-irakaskuntzetakonahitaezko edo aukerako irakasgaiak Derrigorrezko Bi-garren Hezkuntzako eta Batxilergoko aukerako irakas-gaitzat jo daitezke. Eta alderantziz, Derrigorrezko Bi-garren Hezkuntzako eta Batxilergoko nahitaezko ira-kasgaiak, ildo beretik, musikako maila ertaineko ira-kaskuntzetako aukerako irakasgaitzat jo daitezke, De-kretu honen 19.3 artikuluak dioenaren arabera. Hez-kuntza, Unibertsitate eta Ikerketa Sailak ezarriko du,kasu bietan, dagozkion irakasgaiak baliozkotzeko pro-zedura.

3.– Baliozkotzea egokitzen ez bada, norbanako cu-rriculum egokitzapenak eskatu ahal izango dira. Nor-banako curriculum egokitzapen horiek curriculumarenelementuak aldatzea ekar dezakete, bi irakaskuntzeta-ko atarramentua hobetze aldera. Hezkuntza, Unibertsi-tate eta Ikerketa Sailak ezarriko du horiek prestatu etaonartzeko prozedura.

Bigarrena.– Hezkuntza, Unibertsitate eta IkerketaSailaren mendeko kontserbatorioetako plantillak.

Aukerako irakasgaiak jartzeak ez du plantilla-gehi-kuntzarik ekarriko Hezkuntza, Unibertsitate eta Iker-keta Sailaren mendeko kontserbatorioetan.

XEDAPEN INDARGABETZAILEA

Derogatu egin dira urriaren 27ko 288/1992 De-kretua, Musika-ikasketen oinarrizko maila eta maila er-tainaren curriculuma eta maila hauetara nola iritsi ezar-tzen duena, eta martxoaren 18ko 66/2003 Dekretua,Txistuaren Oinarrizko Maila eta Maila Ertainaren cu-rriculuma ezartzeko dena, Dekretu honek indarra har-tzeko dituen epeen arabera.

AZKEN XEDAPENAK

Lehenengoa.– Oinarrizko mailako 1. eta 3. kurtsoeieta maila ertaineko 1. 3. eta 5. kurtsoei dagokienez,

1.– En el caso de materias obligatorias de EducaciónSecundaria Obligatoria, establecidas en el Real Decre-to 1007/1991, por el que se establecen los aspectos bá-sicos de su currículo, el Departamento de Educación,Universidades e Investigación establecerá el procedi-miento para convalidación de las materias consideradasequivalentes según los anexos incluidos en la Orden de2 de enero de 2001, por la que se establecen convali-daciones entre las enseñanzas de régimen especial deMúsica y de Danza y determinadas áreas de EducaciónSecundaria Obligatoria (BOE de 6 de enero de 2001).

2.– En el caso de materias optativas de EducaciónSecundaria Obligatoria y de Bachillerato, establecidasen base a lo dispuesto en los Decretos correspondientespor las Órdenes de 16 de julio de 1996 (BOPV 09-08-1996) y de 27 de junio de 1997 (BOPV 16-07-1997),las materias obligatorias u optativas de las enseñanzasde música podrá ser consideradas como materias opta-tivas de aquellas enseñanzas. Y viceversa, materias obli-gatorias u optativas de Educación Secundaria Obliga-toria o de Bachillerato podrán ser consideradas comomaterias optativas de las enseñanzas de grado medio demúsica, de acuerdo con lo indicado en el artículo 13.9de este Decreto. En ambos casos, el Departamento deEducación, Universidades e Investigación establecerá elprocedimiento para convalidación de las materias co-rrespondientes.

3.– En los casos que no proceda convalidación algu-na, podrán solicitarse adaptaciones curriculares indivi-duales. Estas adaptaciones curriculares individuales po-drán suponer modificaciones de los distintos elemen-tos del currículo dirigidas a mejorar su rendimiento enambas enseñanzas. El Departamento de Educación, Uni-versidades e Investigación establecerá el procedimien-to para su elaboración y aprobación.

Segunda.– Plantillas de los Conservatorios depen-dientes del Departamento de Educación, Universidadese Investigación.

La implantación de asignaturas opcionales no supon-drá incremento de plantillas docentes en los Conserva-torios dependientes del Departamento de Educación,Universidades e Investigación.

DISPOSICION DEROGATORIA

Quedan derogados el Decreto 288/1992, de 27 deoctubre, por el que se establece el currículo del GradoElemental y del Grado Medio de las enseñanzas de Mú-sica y el acceso a dichos Grados, y el Decreto 66/2003,de 18 de marzo, por el que se establece el currículo delGrado Elemental y del Grado Medio de Txistu, en losplazos que entre en vigor el presente Decreto.

DISPOSICIONES FINALES

Primera.– En lo referente a los niveles 1.º y 3.º deGrado Elemental y 1.º, 3.º y 5.º de Grado Medio, el pre-


Dekretu honek 2006-2007 ikasturtean izango ditu on-dorioak. Gainerako kurtsoei dagokienez, zentro bakoi-tzak bere esku izango du ikasturte horretan bertan edohurrengoan ematen hastea.

Bigarrena.– Hezkuntza, Unibertsitate eta IkerketaSailari, Dekretu honetan ezarritakoaren aplikaziorakobeharrezko diren xedapenak ezartzeko baimena ematenzaio.

Vitoria-Gasteizen, 2005eko irailaren 20an.

Lehendakaria,JUAN JOSÉ IBARRETXE MARKUARTU.

Hezkuntza, Unibertsitate eta Ikerketa sailburua,JOSÉ ANTONIO CAMPOS GRANADOS.

sente Decreto surtirá efectos en el curso académico2006-2007. Para el resto de niveles cada Centro podráiniciar su impartición en ese mismo curso o en el si-guiente.

Segunda.– Se autoriza al Consejero de EducaciónUniversidades e Investigación para dictar las disposi-ciones que sean precisas para la aplicación de lo esta-blecido en el presente Decreto.

Vitoria-Gasteiz, 20 de septiembre de 2005.

El Lehendakari,JUAN JOSÉ IBARRETXE MARKUARTU.

El Consejero de Educación, Universidades e Investigación,JOSÉ ANTONIO CAMPOS GRANADOS.


I. ERANSKINA

Oinarrizko mailako irakasgaiak

Espezialitatea: Perkusioa Gainerako espezialitateak Minutuak/ asteko

1. eta 2. kurtsoak Instrumentu-eskola, taldeka Instrumentua, espezialitatearen 60Musika Hizkuntza arabera 120

Musika Hizkuntza

3. eta 4. kurtsoak Instrumentu-eskola, taldeka Instrumentua, espezialitatearen 60Musika Hizkuntza araberaInstrumentu-praktika Musika Hizkuntza 120Korua Instrumentu-praktika 60

Korua 60

II. ERANSKINA

Erdi mailako irakasgaiak, espezialitateen arabera

1.– Espezialitateak: Akordeoia edo eskusoinua, Gitarra, Errenazimentuko eta Barrokoko hari pultsatuzko instrumentuak.

Irakasgaiak 1. zikloa 2. zikloa 3. zikloa

Asteko orduak zikloko kurtso bakoitzean

Espezialitateko instrumentua 1 1 1

Musika Hizkuntza 2 – –

Harmonia – 2 –

Ganbera Musika – 1 1

Korua 1,30 – –

Instrumentu osagarria 0,30 0,30 –

Akonpainamendua – – 1,30

Aukerakoak – – 4,30 / 5

Asteko orduak, guztira: 5 4,30 8 / 8,30


2.– Espezialitatea: Harpa.





Harmonia – 2 –


Orkestra 2 2 2



Asteko orduak, guztira: 5,30 6,30 8,30 / 9

3.– Espezialitateak: Perkusioa, Hari igurtzizko instrumentuak, Zurezko haize-instrumentuak eta Metalezko haize-instrumen-tuak.





Harmonia – 2 –


Orkestra 2 2 2

Piano osagarria 0,30 0,30 –

Errepertorioa pianista laguntzailearekin 0,30 0,30 0,30


Asteko orduak, guztira: 6 7 9 / 9,30

4.– Espezialitatea: Kantua.



Kantua 1 1 1


Kantuari aplikatutako atzerritar hizkuntzak

Harmonia – 2 –


Korua 1,30 1 –

Piano osagarria 0,30 0,30 0,30



Asteko orduak, guztira: 6,30 7 8,30 / 9


5.– Espezialitateak: Klabezina, Organoa eta Pianoa.





Harmonia – 2 –


Korua 1,30 – –


Akonpainamendua – 1 1,30


Asteko orduak, guztira: 5 5,30 8 / 8,30

6.– Espezialitateak: Moko-txirula eta Zango-biola.





Harmonia – 2 –


Korua 1,30 – –


Errepertorioa klabezinista laguntzailearekin 0,30 0,30 0,30


Asteko orduak, guztira: 5,30 5 7 / 7,30

7.– Espezialitatea: Zi-instrumentuak.





Harmonia – 2 –


Korua 1,30 – –



Asteko orduak, guztira: 5 4,30 6,30 / 7


8.– Espezialitatea: Txistua.





Harmonia – 2 –


Korua 1,30 – –




Asteko orduak, guztira: 5,30 5 7 / 7,30

ANEXO I AL DECRETO 250/2005, DE 20 DE SEPTIEMBRE

Asignaturas del grado elemental

Especialidad de Percusión Resto de especialidades Minutos/ semana

Cursos 1.º y 2.º Clase instrumental colectiva Instrumento, según especialidad 60Lenguaje Musical Lenguaje Musical 120

Cursos 3.º y 4.º Clase instrumental colectiva Instrumento, según especialidad 60Lenguaje Musical Lenguaje Musical 120Práctica Instrumental Práctica instrumental 60Coro Coro 60


ANEXO II AL DECRETO 250/2005, DE 20 DE SEPTIEMBRE

Asignaturas de Grado Medio por especialidades

1.– Especialidades de Acordeón, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.

Asignaturas Ciclo 1.º Ciclo 2.º Ciclo 3.º

Horas / semana en cada uno de los cursos del ciclo

Instrumento de la especialidad 1 1 1

Lenguaje musical 2 – –

Armonía – 2 –

Música de cámara – 1 1

Coro 1,30 – –

Instrumento complementario 0,30 0,30 –

Acompañamiento – – 1,30

Optativas – – 4,30 / 5

Total horas / semana: 5 4,30 8 / 8,30

2.– Especialidad de Arpa.





Armonía – 2 –


Orquesta 2 2 2



Total horas / semana: 5,30 6,30 8,30 / 9

3.– Especialidades de Percusión, Cuerda frotada, Viento madera y Viento metal.





Armonía – 2 –


Orquesta 2 2 2

Piano complementario 0,30 0,30 –

Repertorio con pianista acompañante 0,30 0,30 0,30


Total horas / semana: 6 7 9 / 9,30


4.– Especialidad de Canto.



Canto 1 1 1


Lenguas extranjeras aplicadas canto 1 1 1

Armonía – 2 –


Coro 1,30 1 –

Piano complementario 0,30 0,30 0,30



Total horas / semana: 6,30 7 8,30 / 9

5.– Especialidades de Clave, Órgano y Piano.





Armonía – 2 –


Coro 1,30 – –


Acompañamiento – 1 1,30


Total horas / semana: 5 5,30 8 / 8,30

6.– Especialidades de Flauta de pico y Viola da gamba





Armonía – 2 –


Coro 1,30 – –


Repertorio con clavecinista acompañante 0,30 0,30 0,30


Total horas / semana: 5,30 5 7 / 7,30


7.– Especialidad de Instrumentos de púa





Armonía – 2 –


Coro 1,30 – –



Total horas / semana: 5 4,30 6,30 / 7

8.– Especialidad de Txistu.





Armonía – 2 –


Coro 1,30 – –




Total horas / semana: 5,30 5 7 / 7,30


III. ERANSKINA

OINARRIZKO MAILAREN CURRICULUMA

Instrumentuak:Akordeoia edo eskusoinuaHarpaKlabezinaMoko-txirulaGitarraHari-instrumentuak (biolina, biola, biolontxeloa eta

kontrabaxua)Zi-instrumentuakZurezko haize-instrumentuak (zeharkako txirula,

oboea, klarinetea, fagota eta saxofoia)Metalezko haize-instrumentuak (tronpa, tronpeta,

tronboia eta tuba)PerkusioaPianoaTxistuaZango-biolaKoruaMusika HizkuntzaInstrumentu Praktika

INSTRUMENTUAK

Sarrera

Oinarrizko maila osatzen duten lau kurtsoek garran-tzi handiko etapa osatzen dute instrumentistagaiarengarapenerako. Etapa honetan, alde batetik, teknika zu-zen eta eraginkorraren oinarriak ezarri behar dira, etabestetik, eta are garrantzitsuago, kontzeptu musikal ba-tzuk finkatu behar dira, hori guztia umotzeko behar dendenbora igarotakoan benetako interprete-kontzientziasor dadin. Interpretazioaren arazoa testua ondo ulertzea-rekin hasten da. Testua, hain zuzen ere, partituran bil-dutako ikur edo zeinuen sistema bat da, eta mendee-tan zehar aberastu bada ere, fenomeno musikala (berrizsortzea eskatzen duen zerbait denez, subjektiboki des-berdin diren ikuspuntuetatik aztertu behar den zerbaitdenez) azaltzeko muga gaindiezinak ditu eta izango di-tu beti. Musikak berezko duen ikur-sistema ikastea es-katzen du horrek, eta ikasketa hori instrumentu-prak-tika baino lehen ala horrekin batera has daiteke. Siste-ma hori, beraz, beharrezko datuak paperean finkatzekoerabiltzen da, gutxi gorabehera baino ez bada ere. Hor-taz, interpretegaiaren lana honako hau izango da:

1) partitura zuzen irakurtzen ikasi;

2) gero, irakurketaren bidez, idatzitakoaren zentzuabilatu, bere balio estetikoaz jabetu ahal izateko;

3) aldi berean, instrumentu bat erabiltzeko beharden trebetasuna garatu, musika-testu hori interpreta-tzean mezu esanguratsuaren dimentsio osoa lor dadin.

ANEXO III AL DECRETO 250/2005, DE 20 DESEPTIEMBRE

CURRÍCULO GRADO ELEMENTAL

Instrumentos:AcordeónArpaClaveFlauta de picoGuitarraInstrumentos de Cuerda (Violín, Viola, Violoncello

y Contrabajo)Instrumentos de PúaInstrumentos de Viento Madera (Flauta travesera,

Oboe, Clarinete, Fagot, y Saxofón)Instrumentos de Viento Metal (Trompa, Trompeta,

Trombón y Tuba)PercusiónPianoTxistuViola da GambaCoroLenguaje MusicalPráctica Instrumental

INSTRUMENTOS

Introducción

Los cuatro cursos que componen el grado elemental,configuran una etapa de suma importancia para el desa-rrollo del futuro instrumentista ya que a lo largo de es-te período han de quedar sentadas las bases de una téc-nica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, deunos conceptos musicales que cristalicen, mediando eltiempo necesario para la maduración de todo ello, en unaauténtica conciencia de intérprete. La problemática de lainterpretación comienza por el correcto entendimientodel texto, un sistema de signos recogidos en la partitu-ra que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo deloa siglos, padece -y padecerá siempre de irremediableslimitaciones para representar el fenómeno musical comoalgo esencialmente necesitado de recreación, como algosusceptible de ser abordado desde perspectivas subjeti-vamente diferentes. Esto, por lo pronto, supone el apren-dizaje -que puede ser previo o simultáneo con la prácti-ca instrumental del sistema de signos propio de la mú-sica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera aveces aproximativa, los datos esenciales en el papel. Latarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:

1) aprender a leer correctamente la partitura;

2) penetrar después, a través de la lectura, en el sen-tido de lo escrito para poder apreciar su valor estético,y;

3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesa-ria en el manejo de un instrumento para que la ejecu-ción de ese texto musical adquiera su plena dimensiónde mensaje expresivamente significativo.


Kontzepzio pedagogiko moderno batek oinarrizkoabiapuntua hartu behar du: haur baten bokazio musi-kala, askotan –gehienetan, beharbada-, ondo definitugabe egon daiteke oraindik. Horrek nahitaez eskatzendu eman behar zaizkion ezagutza teorikoak eta ezinbes-tean eman beharko dituen praktika-orduak ahalik etaera erakargarrienean azaltzea, benetako interesa izan de-zan proposatzen zaion lanean, eta, horrela, haurrak izandezakeen hastapeneko bokazioa indar dadin.

Bilakaera intelektual eta emozionala oso azkarra iza-ten da oinarrizko mailako ikasketak egiten diren adi-nean (gutxi gorabehera, 8-12 urte bitartean). Horrekesan nahi du planteamendu pedagogikoak -didaktika-ren arlo orokorrean, nahiz irakasle eta ikaslearen arte-ko harreman pertsonalaren arlo konkretu eta subjekti-boenean- etengabe egokitu behar zaizkiola ikaslearennortasun aldakorrari; haurtzaroko harmen handiari aha-lik eta etekinik handiena atera behar zaiola; berezko gai-tasunei garatzen lagundu behar zaiela; afektibitateariheltzen lagundu behar zaiola; eta, aldi berean, gero etaabstrakzio-ahalmen handiagoa erabiltzeko aukera ema-ten dioten baliabideak jarri behar direla haurraren es-ku.

Musika, hizkuntza guztiak bezala, etxekotze-proze-su luze-labur baten bidez bilakatzen da ulergarri. Pro-zesu hori haurtzaroan hasten da, ikasleak oinarrizkomailako ikasketa bereziak hasteko behar diren baldin-tza zehatzak eta adina izan aurretik.

Une hori iristen denean, ikasleak, bere ingurunea be-tetzen duen musikaz blai, intuizioaren bidez ikasi duhizkuntza honen elementuak ezagutzen; «ulertzeko»aukera ematen dioten bideak nolabait baditu, hizkun-tza gobernatzen duten legeak ezagutzen ez baditu ere.Baina «hitz egiteko» aukera emango dioten baliabideakbehar ditu; eta baliabide horietxek dira, hain zuzen ere,oinarrizko mailako irakaskuntzak eskura jarri behar diz-kionak.

Aukeratutako instrumentuaren baliabideak erabil-tzen trebatzearekin batera –«teknika» deitzen dioguhorri, okerrago ala zuzenago-, ikaslearen kontzientziabideratu behar da, fenomeno musikalak eta bere inter-pretazioak planteatzen dituen eskakizunak sakonagoulertzera. Horretarako, musika-egitura orok, are sinpleedo soilenak ere, oinarri dituen elementu sintaktikoakikusarazi behar zaizkio; baita interpretazioa, bere alder-di guztietan, adierazpenezko nahiz morfologikoetan (di-namika, agogika, osagai formalek zein beste guztiekosatzen duten batasunaren eta osotasunaren pertzepzioa,hau da, oro har) egitura sintaktiko horri funtzionalkilotuta dagoela ere.

Oinarrizko musika-«gramatika» hori, beraz, hona-ko hau baino ez litzateke izango: beste diziplina batzue-tan (musika-hizkuntzan, batez ere) ikasitako ezagutza

Una concepción pedagógica moderna ha de partir deuna premisa básica: la vocación musical de un niño pue-de, en numerosísimos casos -tal vez en la mayoría deellos no estar aún claramente definida, lo cual exige demanera imperativa que la suma de conocimientos teó-ricos que han de inculcársele y las inevitables horas depráctica a las que se verá sometido le sean presentadasde manera tan atractiva y estimulante como sea posi-ble, para que él se sienta verdaderamente interesado enla tarea que se le propone, y de esa manera su posibleincipiente vocación se vea reforzada.

La evolución intelectual y emocional a la edad en quese realizan los estudios de Grado elemental -8 a 12 años,aproximadamente es muy acelerada; ello implica que losplanteamientos pedagógicos, tanto en el plano generalde la didáctica como en el más concreto y subjetivo dela relación personal entre profesor y alumno han de ade-cuarse constantemente a esa realidad cambiante que esla personalidad de este último, aprovechar al máximola gran receptividad que es característica de la edad in-fantil, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, esti-mular la maduración de su afectividad y, simultánea-mente, poner a su alcance los medios que le permitanejercitar su creciente capacidad de abstracción.

La música, como todo lenguaje, se hace inteligiblea través de un proceso más o menos dilatado de fami-liarización que comienza en la primera infancia, muchoantes de que el alumno esté en la edad y las condicio-nes precisas para iniciar estudios especializados de gra-do elemental.

Cuando llega ese momento, el alumno, impregnadode la música que llena siempre su entorno, ha aprendi-do ya a reconocer por la vía intuitiva los elementos deese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que lepermiten «entenderlo», aún cuando desconozca las le-yes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los mediospan poder «hablarlo», y son estos medios los que ha deproporcionarle la enseñanza del grado elemental.

Junto al adiestramiento en el manejo de los recur-sos del instrumento elegido -eso que de manera más omenos apropiada llamamos «técnica»- es necesario en-caminar la conciencia del alumno hacia una compren-sión más profunda del fenómeno musical y de las exi-gencias que plantea su interpretación, y para ello hayque comenzar a hacerle observar los elementos sintác-ticos sobre los que reposa toda estructura musical, in-cluso en sus manifestaciones más simples, y que la in-terpretación, en todos sus aspectos, expresivos o mor-fológicos (dinámica, agógica, percepción de la unidadde los diferentes componentes, formales y de la totali-dad de ellos, es decir, de la forma global) está funcio-nalmente ligada a esa estructura sintáctica.

Esta elemental «gramática» musical no es sino laaplicación concreta al repertorio de obras que compo-nen el programa que el alumno debe realizar de los co-


teorikoak zehatz aplikatzea ikasleak egin behar duenprograma osatzen duten obren errepertorioari. Ezagu-tza horiek, noski, Maila Ertainean zabaldu eta sakon-du beharko dira, dagozkien irakasgaiak ikasita.

Horretarako, beharrezko da, ezinbesteko ez esatea-gatik, instrumentista jabetu dadin oroimena -funtsez-ko adimen-gaitasun hori garatzea- garrantzi handikoadela jotzaile huts, eta are gehiago, interprete izatekoprestakuntzan.

Aipatu egin behar da, instrumentua jotzeko ezinbes-tekoak diren automatismoen edo ekintza erreflexuen sa-re konplexu eta erraldoiak osatutako oinarrizko subkon-tziente-oroimen hori alde batera utzirik:

1) beti gogora daitekeena besterik ez dagoela ikasia;

2) memorizatzea laguntzaile bikaina dela ikasteko;izan ere, zenbait abantailaren artean, denbora-aurreztegarrantzitsuak ekar ditzake, eta une jakin batean, par-titura alde batera uzteko aukera eman dezake, arretaosoa bideratuz arazo teknikoak behar bezala konpontze-ra, eta errealizazio egokira, musika zein espresioarenikuspuntutik, eta

3) oroimena guztiz garrantzizkoa dela, obra bat be-re osotasunean ulertzeko; obra denboran zehar garatzenden heinean, oroimenak bakarrik ematen baitu bere ko-herentzia eta bere bilakaeraren osotasuna berreraikitze-ko aukera.

Helburu horiek lortzeko, instrumentistak, aukera-tutako instrumentuak eskaintzen dizkion aukera guz-tiak erabat menderatzen lagunduko dioten gaitasun es-pezifikoak garatzera iritsi behar du, gaitasun horiek ari-keta gimnastiko huts bilakatzeko arriskua saihestuz, be-tiere.

AKORDEOIA EDO ESKUSOINUA

Helburuak

Oinarrizko mailako akordeoi-irakaskuntzak ikas-leengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izan-go du helburu:

a) Instrumentua ondo kokatzeko jarrera egokia har-tzea. Jarrera horrek aukera emango du «gorputza-ins-trumentua» multzoaren erlazioan parte hartzen dutenelementu anatomiko eta funtzionalak kontrolatzeko.

b) Instrumentua jotzen parte hartzen duten artiku-lazio-elementuetako bakoitza koordinatzea.

c) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, eta mailaren eskakizunen arabera erabiltzenjakitea.

nocimientos teóricos adquiridos, en otras disciplinas -Lenguaje musical, fundamentalmente-, conocimientosque habrán de ser ampliados y profundizados en el Gra-do Medio, mediante el estudio de las asignaturas co-rrespondientes.

En este sentido, es necesario, por no decir impres-cindible, que el instrumentista aprenda a valorar la im-portancia que la memoria -el desarrollo de esa esencialfacultad intelectual- tiene en su formación como meroejecutante y, más aún, como intérprete.

Conviene señalar que al margen de esa básica me-moria subconsciente constituida por la inmensa y com-plejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sinlos cuales la ejecución instrumental sería simplementeimpensable,

1) sólo está sabido aquello que se puede recordar entodo momento;

2) la memorización es un excelente auxiliar en el es-tudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponerun considerable ahorro de tiempo y permite desenten-derse en un cierto momento de la partitura para cen-trar toda la atención en la correcta solución de los pro-blemas técnicos y en una realización musical y expre-sivamente válida, y

3) la memoria juega un papel de primordial impor-tancia en la comprensión unitaria, global de una obra,ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memo-ria permite reconstituir la coherencia y la unidad de sudevenir.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista de-be llegar a desarrollar las capacidades específicas que lepermitan alcanzar el máximo dominio de las posibili-dades de todo orden que le brinda el instrumento de suelección, soslayando constantemente el peligro de quedichas capacidades queden reducidas a una mera ejer-citación gimnástica.

ACORDEÓN

Objetivos

La enseñanza de Acordeón en el grado elemental ten-drá como objetivo contribuir a desarrollar en los alum-nos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición adecuada para la correcta co-locación del instrumento que permita el control de loselementos anatómico-funcionales que intervienen en larelación del conjunto «cuerpo-instrumento».

b) Coordinar cada uno de los diferentes elementosarticulatorios que intervienen en la práctica del instru-mento.

c) Conocer las características y posibilidades sonorasdel instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigen-cias del nivel.


d) Estilo desberdinetako eta maila honen araberakozailtasuna duten obrez osatutako oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea, bakarlari nahiz taldekide modura.

e) Soinuaren produkzioa eta kalitatea kontrolatzea,behatz- eta hauspo-artikulazioen bidez.

Edukiak

Entzumenaren garapena, soinuaren kalitate ona lor-tzeko ezinbesteko baldintza baita.

Bi eskuen garapen paraleloa aukeratutako instru-mentu-motaren barruan (MI-MIII, «free bass» edo MI-M I/II «convertor»)

Instrumentuari dagozkion idazkera edo berezko gra-fien sistemak aztertzea. Artikulazio-elementuen (hatz,esku, besaurre/hauspo, eta abarren) koordinazioa, inde-pendentzia, aldiberekotasuna eta sinkronizazioa.

Eskuen eta hatzen independentzia: bi ahots edo le-rro esku berean, doinuaren eta akonpainamenduaren ar-teko desberdintasuna, polirritmia.

Soinu-kontrola: soinuaren eraso, iraupen eta amaie-ra; erregulartasun eta mailakaketa erritmiko eta dina-mikoa; zatien aldiberekotasuna eta independentzia tes-tura desberdinen interpretazioan, eta abar.

Hauspoaren azterketa: aukerak eta efektuak, arnas-keta eta erasoaren erabilera, erregulartasuna, dinamika,besaurre- eta beso-azentuak, eta abar.

Erregistrazioaren azterketa: erregistro-aldaketak in-terpretazioan zehar, erregistroen funtzioa idatzitakoa-ren eta entzundakoaren arteko erlazioa ulertzeko apli-katzea, obren erregistrazioa, eta abar.

Testura melodikoen interpretazioa, doinu berean(MI/III), polifonikoak (MI/III), homofonikoak (MI-MIII/II), eta abar

«Posizio finkoa» eta «posizioaren desplazamendua»kontzeptuen aplikazio praktikoa eskuak ibiltzen direntoki desberdinetan; fragmentu txikien hatz-jokoa be-ren ezaugarri musikalen arabera: tenpoa, mugimendumelodikoak, artikulazioa, eta abar

Eraso eta hatz-artikulazio moduak (legato, staccato,eta abar), hauspo-artikulazioarenak (hauspo-tremoloa,hauspo-ricocheta, eta abar) eta bien konbinazioak ikas-tea.

Dinamika eta zenbait efektu erabiltzea.

Bat-bateko irakurketa lantzea.

Oroimena etengabe eta arian-arian lantzea.

Ikasteko ohitura egoki eta eraginkorrak lortzea.

Musika-egiturak euren mailetan -motiboak, gaiak,aldeak, faseak, atalak, eta abar- ulertzeko hastapenak,horren bitartez interpretazio kontzientera (eta ez intui-tibo hutsera) iristeko.

d) Interpretar un repertorio básico integrado porobras de diferentes estilos, de una dificultad acorde coneste nivel, como solista y como miembro de un grupo.

e) Controlar la producción y calidad del sonido a tra-vés de la articulación digital y articulación de fuelle.

Contenidos

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premi-sa indispensable para la obtención de una buena cali-dad de sonido.

Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la mo-dalidad de instrumento elegida (MI-MIIl, «free bass»o MI-MIII/II «convertor»).

Estudio de los diversos sistemas de escritura y gra-fías propias del instrumento. Coordinación, indepen-dencia, simultaneidad y sincronización de los diversoselementos articulatorios: dedos, manos, antebrazo/fue-lle, etc.

Independencia de manos y dedos: dos voces o líneasen la misma mano, diferencia entre melodía y acompa-ñamiento, polirritmia.

Control del sonido: ataque, mantenimiento y cese delsonido; regularidad y gradación rítmica y dinámica; si-multaneidad e independencia de las partes en la inter-pretación de diversas texturas, etc.

Estudio del fuelle: posibilidades y efectos, empleo derespiración y ataque, regularidad, dinámica, acentos deantebrazo, brazo, etc.

Estudio de la registración: cambios de registros du-rante la interpretación, conocimiento aplicado de la fun-ción de los registros para comprender la relación entrelo escrito y lo escuchado, registración de obras, etc.

Interpretación de texturas melódicas, al unísono(MI/III), polifónicas (MI/III), homofónicas (MI-MIII/II), etc.

Aplicación práctica de los conceptos de «posición fi-ja» y «desplazamiento de la posición» sobre los dife-rentes manuales; digitación de pequeños fragmentos enfunción de sus características musicales: tempo, movi-mientos melódicos, articulación, etc.

Aprendizaje de los diversos modos de ataque y arti-culación digital (legato, staccato, etc.), articulación defuelle (trémolo de fuelle, ricochet de fuelle, etc.) y delas combinaciones de ambas.

Utilización de la dinámica y efectos diversos.

Práctica de la lectura a vista.

Entrenamiento permanente y progresivo de la me-moria.

Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estu-dio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musi-cales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos,fases, secciones, etc.– para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.


Zailtasun-maila kontuan hartuta, arian-arian hauta-tzea ariketak, estudioak eta akordeoi-errepertoriokoobrak, ikaslearen musika- eta teknika-gaitasuna bate-ra garatzeko egokitzat hartzen direnak.

Taldeko praktika.

HARPA

Helburuak

Oinarrizko mailako harpa-irakaskuntzak ikasleenganhonako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango duhelburu:

a) Instrumentuaren konfigurazioaren arabera, gor-putz-jarrera egokia hartzea.

b) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea eta mailaren eskakizunen arabera erabiltzenjakitea.

c) Estilo eta garai desberdinetako eta maila honenaraberako zailtasuna duten obrez osatutako oinarrizkoerrepertorioa interpretatzea.

Edukiak


Komenentzia tekniko eta espresiboen arabera, hatz-jokoak egiteko hastapenak.

Afinazio-taularen azterketa eta ariketa praktikoaktresna laguntzaileekin eta horiek gabe.

Posizio finkoa lantzea.

Pedalen erabilera eta prozesu modulatzaileetan du-ten aplikazioa lantzea.

Bitarte harmoniko, akorde, eskala eta arpegioakpraktikatzea.

Abiaduraren garapena.

Efektu- eta espresio-teknikaren hastapenak: lega-toak, sforzandoak, artikulazioak, pikatuak, pikatu-lo-tuak, askatua (azkeneko hirurak itzali-teknika aukeraguztiarekin)

Eskumuturren eta besoen malgutasun eta kulunka-da-, arnasketa- eta lasaitze-teknikak.

Oroimenaren lantze-ariketa iraunkor eta progresi-boa.


Obra edo fragmentu sinpleak bat-batean irakurtzea.


Selección progresiva en cuanto al grado de dificul-tad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio acor-deonístico que se consideren útiles para el desarrolloconjunto de la capacidad musical y técnica del alum-no.

Práctica de conjunto.

ARPA

Objetivos

La enseñanza de Arpa en el grado elemental tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Adoptar una correcta posición corporal en conso-nancia con la configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exi-gencias del nivel.

c) Interpretar un repertorio básico integrado porobras de diferentes épocas y estilos, de una dificultadacorde con este nivel.

Contenidos


Iniciación al conocimiento de las digitaciones en fun-ción de las conveniencias técnicas y expresivas.

Estudio de la tabla de afinación y ejercicios prácti-cos con y sin aparatos auxiliares.

Práctica de posición fija.

Práctica de los pedales y de su aplicación a los pro-cesos modulantes.

Práctica de intervalos armónicos, acordes, escalas yarpegios.

Desarrollo de la velocidad.

Iniciación a las técnicas de efecto y expresión: lega-tos, sforzandos, articulaciones, picados, picado-ligados,suelto (las tres últimas con toda la variedad de técnicasde apagados).

Técnicas de flexibilidad y balanceo de muñecas ybrazos, respiración y relajación.



Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras mu-sicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perío-dos, frases, secciones, etc.– para llegar a través de elloa una interpretación consciente y no meramente intui-tiva.


Zailtasun-maila kontuan hartuta, arian-arian hauta-tzea ariketak, estudioak eta harpa-errepertorioko obrak,ikaslearen musika- eta teknika-gaitasuna batera gara-tzeko egokitzat hartzen direnak.

Taldeko praktika.

KLABEZINA

Helburuak

Oinarrizko mailako klabe-irakaskuntzak ikasleenganhonako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango duhelburu:

a) Instrumentuan beso-besaurre-eskua multzoarenjarduerari laguntzen dion gorputzaren postura egokiahartzea.

b) Instrumentuaren barne-mekanismoa ezagutzea etasoinu-kalitatea mailaz maila hobetzeko aukerak erabil-tzen jakitea.

c) Teklatu eta erregistroen konbinazioen aukera es-presibo eta dinamikoak erabiltzea.

d) Estilo eta garai desberdinetako eta maila honenaraberako zailtasuna duten obrez osatutako oinarrizkoerrepertorioa interpretatzea.

Edukiak

Frase eta testura musikalaren arabera, eraso eta hatz-artikulazioko modu desberdinak ikastea.

Hatz-joko desberdinak eta artikulazioarekin eta fra-seoarekin duten lotura estua aztertzea.

Hatzen independentzia- eta indartze-ariketak lan-tzea.

Lana bi teklatutan.

Arian-arian hautatzea ariketak eta klabe-erreperto-rioko obrak, ikaslearen musika- eta teknika-gaitasunabatera garatzeko egokitzat hartzen direnak.

Zenbait obren oinarri izan diren baxu ostinatuak eza-gutzea.

Obra edo fragmentu sinpleak bat-batean irakurtzea.


Ikasteko ohitura egokiak lortzea.


Taldeko praktika.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificul-tad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio delarpa que se consideren útiles para el desarrollo conjun-to de la capacidad musical y técnica del alumno.


CLAVE

Objetivos

La enseñanza de Clave en el grado elemental tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Adoptar una postura adecuada del cuerpo que fa-vorezca la actividad del conjunto brazo-antebrazomanoen el instrumento.

b) Conocer el mecanismo interno del instrumento ysaber utilizar sus posibilidades para obtener un perfec-cionamiento gradual de la calidad sonora.

c) Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicasde distintas combinaciones de teclados y registros.

d) Interpretar un repertorio básico que incluya obrasrepresentativas de diversas épocas y estilos adecuado aeste nivel.

Contenidos

Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de ar-ticulación en relación con la frase y la textura musical.

Estudio de las diferentes digitaciones y su estrechaconexión con la articulación y el fraseo.

Práctica de ejercicios de independencia y fortaleci-miento de los dedos.

Trabajo en dos teclados.

Selección progresiva de ejercicios y obras del reper-torio clavecinístico propio de este nivel, que se consi-deren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidadmusical y técnica del alumno.

Conocimiento de los distintos bajos ostinatos sobrelos que se han construido determinadas obras.



Adquisición de hábitos de estudio correctos.




MOKO-XIRULA

Helburuak

Moko-xirularen oinarrizko mailako irakaskuntzakikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Arnasketa naturala posible egiten duen eta instru-mentuaren kokapen egokiari nahiz bi eskuen artekokoordinazioari laguntzen dien gorputz-posizioa hartzea.

b) Airea arnasketa diafragmatikoaren bidez kontro-latzea, soinuaren emisio, afinazio, artikulazio eta mal-gutasun zuzena lortzearren.

c) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, eta mailaren eskakizunen arabera, bakarlarinahiz taldekide modura erabiltzen jakitea.

d) Noten afinazioa eta soinuaren kalitatea automa-tikoki zuzentzeko behar diren erreflexuak erabiltzea.

e) Artikulazio desberdinen esanahia instrumentua-ren adierazgarritasunaren oinarri modura ulertzea.

f) Estilo desberdinetako eta maila honen araberakozailtasuna duten obrez osatutako oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea.

Edukiak


Xirula desberdinen berezko hatz-jokoa ezagutzea etapraktikatzea.

Artikulazio eta eraso desberdinak lantzea.

Arian-arian hautatzea ariketak eta moko-xirularenerrepertorioko obrak, ikaslearen musika- eta teknika-gaitasuna batera garatzeko egokitzat hartzen direnak.

Maila honen araberako zailtasuna duen xirula-mul-tzoari dagokion errepertorioaren interpretazioa.

Inprobisazioa lantzea.





Taldeko praktika.

FLAUTA DE PICO

Objetivos

La enseñanza de Flauta de Pico en el grado elemen-tal tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respi-rar con naturalidad y que favorezca la correcta coloca-ción del instrumento y la coordinación entre ambas ma-nos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafrag-mática de forma que posibilite una correcta emisión, afi-nación, articulación y flexibilidad del sonido.

c) Conocer las características y posibilidades sonorasdel instrumento y saber utilizarlas, dentro de la exigen-cias del nivel, tanto en la interpretación individual co-mo de conjunto.

d) Utilizar los reflejos necesarios para corregir de for-ma automática la afinación de las notas y la calidad delsonido.

e) Comprender el sentido de las distintas articula-ciones como fundamento de la expresividad musical delinstrumento.

f) Interpretar un repertorio básico que incluya obrasrepresentativas de diversas épocas y estilos adecuado aeste nivel.

Contenidos


Conocimiento de la digitación propia de las distin-tas flautas y práctica de las mismas.

Práctica de las diferentes articulaciones y ataques.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificul-tad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio deflauta de Pico que se consideren útiles para el desarro-llo conjunto de la capacidad musical y técnica del alum-no.

Interpretación del repertorio propio del conjunto deflautas de una dificultad adecuada a este nivel.

Práctica de la improvisación.







GITARRA

Helburuak

Oinarrizko mailako gitarra-irakaskuntzak ikasleen-gan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izangodu helburu:

a) Instrumentuarekiko gorputz-posizio egokia har-tzea, ezkerreko beso-besaurre-eskumutur-eskuak-hatzakmultzoak diapasoiari, eta eskuinekoak hariei ekiteaahalbidetu eta errazteko moduan.

b) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, soinu-kalitatearen etengabeko hobekuntzalortzeko, eta mailaren eskakizunen arabera bakarlari na-hiz taldekide modura erabiltzen jakiteko.

c) Estilo desberdinetako eta maila honen araberakozailtasuna duten obrez osatutako oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea.

Edukiak

Gitarra jotzen parte hartzen duten mugimendu-fun-tzioen eta horien koordinazio egokiaren pertzepzioa etagarapena.

Esku bakoitzaren trebetasuna eta bien sinkronizazioagaratzea.


Hariak afinatzea.

Ezker eskuaren hatzen arteko distantziaren garape-na.

Gitarraren hatz-jokoaren printzipio orokorrak etahorien garapena, musika-ideiak eta -edukiak ahalik etaargien azaltzeko moduan.

Dinamika eta agogika lantzea.

Instrumentuaren tinbre-aukerak erabiltzea.

Gitarraren baliabideei buruzko oinarrizko ezagutzak.

Eskuineko eskuaz eraso-era desberdinak ikasi, soi-nuaren kalitate egokia pausoz pauso lortzeko eta aldiberean plano desberdinak burutzeko.


Obra kontrapuntistikoetan ahotsak ondo gidatzekoahalmena garatzea.

Harmoniko naturalak.

Gaur egungo grafiaren hastapenak.


GUITARRA

Objetivos

La enseñanza de Guitarra en el grado elemental ten-drá como objetivo contribuir a desarrollar en los alum-nos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respec-to al instrumento, que posibilite y favorezca la accióndel conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manosdedos iz-quierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento para conseguir un perfeccionamien-to continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, den-tro de las exigencias del nivel, tanto en la interpreta-ción individual como de conjunto.

c) Interpretar un repertorio básico integrado porobras de diferentes épocas y estilos, de una dificultadacorde con este nivel.

Contenidos

Percepción y desarrollo de las funciones motrices queintervienen en la ejecución guitarrística y de su adecua-da coordinación.

Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincro-nización de ambas.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factorfundamental para la obtención de la calidad sonora.

Afinación de las cuerdas.

Desarrollo de la distancia entre los dedos de la ma-no izquierda.

Principios generales de la digitación guitarrística ysu desarrollo en función de expresar con la mayor cla-ridad las ideas y contenidos musicales.

Trabajo de la dinámica y la agógica.

Utilización de las posibilidades tímbricas del instru-mento.

Conocimientos básicos de los distintos recursos dela guitarra.

Aprendizaje de las diversas formas de ataque en lamano derecha para conseguir progresivamente una ca-lidad sonora adecuada y realizar distintos planos simul-táneos.


Desarrollo de una conducción clara de las voces enobras contrapuntísticas.

Armónicos naturales.

Iniciación a la grafía contemporánea.



Ikasteko ohitura egokiak lortzea.

Arian-arian hautatzea ariketak, estudioak eta gita-rra-errepertorioko obrak, ikaslearen musika- eta tekni-ka-gaitasuna batera garatzeko egokitzat hartzen dire-nak.

Taldeko praktika.

HARI-INSTRUMENTUAK

Biolina, Biola, Biolontxeloa, Kontrabaxua

Helburuak

Hari-instrumentuen oinarrizko mailako irakaskun-tzak ikasleengan honako gaitasun hauek garatzen la-guntzea izango du helburu:

a) Gorputz-jarrera egokia, ondokoak ahalbidetzeko:instrumentua behar bezala kokatzea, eta arkua erabil-tzea, ezker eskuaren jarduna, eta bien arteko koordina-zioa erraztea.

b) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, eta, mailaren eskakizunen arabera, bakarla-ri nahiz taldekide modura erabiltzen jakitea.

c) Afinazioaren kontrol iraunkorra eta soinuaren ka-litatearen hobekuntza jarraia izateko aukera ematenduen entzumen-sentikortasuna erakustea.

d) Estilo desberdinetako eta maila honen araberakozailtasuna duten obrez osatutako oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea

Edukiak

Soinu-produkzioa: hariak airean, arku guztia eta ho-rren luzera desberdinak erabiliz.

Instrumentuaren eta arkuaren posizioa: gihar-kon-trola.


Oinarrizko arkukadak eta vibratoa musika-adieraz-penaren elementu gisa ezagutzea.

Posizioen azterketa.

Eskuineko besoaren (cantabile-aren) mugimendu ho-rizontala, ezkerreko eskuaren hatzen mugimendu per-pendikularra eta bien arteko koordinazioa garatzea.




Adquisición de hábitos de estudio correctos.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificul-tad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guita-rrístico que se consideren útiles para el desarrollo con-junto de la capacidad musical y técnica del alumno.


INSTRUMENTOS DE CUERDA

Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el gra-do elemental tendrá como objetivo contribuir a desa-rrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita la co-rrecta colocación del instrumento y que favorezca el ma-nejo del arco y la actividad de la mano izquierda así co-mo la coordinación entre ambos.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exi-gencias del nivel, tanto en la interpretación individualcomo de conjunto.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permitael control permanente de la afinación y el perfecciona-miento continuo de la calidad sonora.

d) Interpretar un repertorio básico integrado porobras de diferentes épocas y estilos, de una dificultadacorde con este nivel.

Contenidos

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleandotodo el arco y distintas longitudes de éste.

Posición del instrumento y del arco: control muscu-lar.


Conocimiento de las arcadas básicas y del vibrato co-mo elementos de expresión musical.

Estudio de las posiciones.

Desarrollo del movimiento horizontal del brazo de-recho (cantabile) y del movimiento perpendicular de losdedos de la mano izquierda así como de la coordinaciónentre ambos.


Adquisición de hábitos de estudio correctos y efica-ces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Ini-ciación a la comprensión de las estructuras musicalesen sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, fra-ses, secciones, etc - para llegar a través de ello a una in-terpretación consciente y no meramente intuitiva.


Zailtasun-maila kontuan hartuta, arian-arian hauta-tzea ariketak, estudioak eta errepertorioko obrak, ikas-learen musika- eta teknika-gaitasuna batera garatzekoegokitzat hartzen direnak.

Taldeko praktika.

ZI-INSTRUMENTUAK

Helburuak

Zi-instrumentuen oinarrizko mailako irakaskuntzakikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Instrumentuarekiko gorputz-posizio egokia har-tzea, ezkerreko beso-besaurre-eskumutur-eskuak-hatzakmultzoak diapasoiari, eta eskuinekoak ziari eta harieiekitea ahalbidetu eta errazteko moduan.

b) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, soinu-kalitatearen etengabeko hobekuntzalortzeko, eta mailaren eskakizunen arabera bakarlari na-hiz taldekide modura erabiltzen jakiteko.

c) Instrumentuok ahalbidetzen dituzten ziaren zen-bait artikulazio erabiltzea, mailaren eskakizunaren ba-rruan, betiere.

d) Estilo desberdinetako eta maila honen araberakozailtasuna duten obrez osatutako oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea.

Edukiak


Diapasoia eta ezker eskuaren funtzionamendua eza-gutzea.

Ezker eta eskuin eskuen koordinazioa.

Diapasoia bandurrian eta mandolinan: ezaugarriak.

Afinazio-praktikak, tresna lagungarriekin eta horiekgabe.

Ziaren zenbait artikulazio (zuzenekoa, zeharkakoa,zia altxatzea, zafratzea…) praktikatzea, atera beharre-ko soinuen ezaugarriak kontuan hartuta.


Musika-egiturak euren mailetan -motiboak, gaiak,aldeak, faseak, atalak, eta abar- ulertzeko hastapenak,horren bitartez interpretazio kontzientera iristeko.




Selección progresiva en cuanto al grado de dificul-tad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que seconsideren útiles para el desarrollo conjunto de la ca-pacidad musical y técnica del alumno.

Práctica, de conjunto.

INSTRUMENTOS DE PÚA

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Púa en el grado ele-mental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar enlos alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respec-to al instrumento, que posibilite y favorezca la accióndel conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manosdedos iz-quierdos sobre el diapasón y derechos sobre la púa y lascuerdas.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exi-gencias del nivel, tanto en la interpretación individualcomo de conjunto.

c) Utilizar, siempre dentro de las exigencias del ni-vel, las distintas articulaciones de la púa, posibles enestos instrumentos.


Contenidos


Conocimiento del diapasón y del funcionamiento dela mano izquierda.

Coordinación de mano izquierda y derecha.

El diapasón en la bandurria y en la mandolina: suscaracterísticas.

Práctica de la afinación con y sin aparatos auxilia-res.

Práctica de las distintas articulaciones de la púa (di-recta, indirecta, alzapúa, batido...) teniendo en cuentalas diversas cualidades de los sonidos a emitir.


Iniciación en la comprensión de las estructuras mu-sicales en sus distintos niveles: motivos, temas, frases,secciones, etc., para conseguir sentar las bases de unainterpretación consciente.

Práctica de la improvisación.




Arian-arian hautatzea ariketak, estudioak eta gita-rra-errepertorioko obrak, ikaslearen musika- eta tekni-ka-gaitasuna batera garatzeko egokitzat hartzen dire-nak.

Taldeko praktika.

ZUREZKO HAIZE-INSTRUMENTUAK

Zeharkako txirula, Oboea, Klarinetea, Fagota eta Sa-xofoia.

Helburuak.

Zurezko haize-instrumentuen oinarrizko mailakoirakaskuntzak ikasleengan honako gaitasun hauek ga-ratzen laguntzea izango du helburu:

a) Arnasketa naturala posible egiten duen eta instru-mentuaren kokapen egokiari nahiz bi eskuen artekokoordinazioari laguntzen dien gorputz-posizioa hartzea.

b) Airea arnasketa diafragmatikoaren eta ahoa osa-tzen duten muskuluen bidez kontrolatzea, soinuarenemisio, afinazio, artikulazio eta malgutasun zuzena lor-tzearren.

c) Noten afinazioa eta soinuaren kalitatea automa-tikoki zuzentzeko behar diren erreflexuek zehatz-me-hatz erabiltzen jakitea.

d) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, eta mailaren eskakizunen arabera, bakarlarinahiz taldekide modura erabiltzen jakitea.

e) Afinazioaren kontrol iraunkorra eta soinuaren ka-litatearen hobekuntza jarraia izateko aukera ematenduen entzumen-sentikortasuna erakustea.

f) Soinu egonkorra ateratzea instrumentuaren heda-dura osoan, vibratoa eta zenbait ñabardura erabiltzenhasiz musika-interpretazioan adierazkortasuna eta ko-lorea emateko.

g) Mihien muntatzea eta fabrikazioa ezagutzea, bai-ta egoki funtzionatzeko gastatu ahal izatea ere (mihi bi-koitzeko instrumentuak).

h) Estilo eta garai desberdineko eta maila honen ara-berako zailtasuna duten obrez osatutako errepertorioainterpretatzea.

Edukiak

Birika-edukiera garatzeko lasaitzea eta arnasketa lan-tzea.

Aurpegi-muskuluak indartzea.

Arnasketa-ariketak, instrumenturik gabe eta instru-mentuarekin (afinazioa kontrolatuz nota mantenduak,soinuaren kalitatea eta aire-dosifikazioa)




INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón.

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Viento madera enel grado elemental tendrá como objetivo contribuir adesarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respi-rar con naturalidad y que favorezca la correcta coloca-ción del instrumento y la coordinación entre ambas ma-nos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafrag-mática y los músculos que forman la embocadura demanera que posibilite una correcta emisión, afinación,articulación y flexibilidad del sonido.

c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesariospara corregir de forma automática, la afinación de lasnotas y la calidad del sonido.

d) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exi-gencias del nivel, tanto en la interpretación individualcomo de conjunto.

e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permitael control permanente de la afinación y el perfecciona-miento continuo de la calidad sonora.

f) Emitir un sonido estable, en toda la extensión delinstrumento, empezando a utilizar el vibrato y los di-ferentes matices para dar color y expresión a la inter-pretación musical.

g) Conocer el montaje y fabricación de las lengüe-tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento(instrumentos de lengüeta doble).

h) Interpretar un repertorio básico integrado porobras de diferentes épocas y estilos, de una dificultadacorde con este nivel.

Contenidos

Práctica de la relajación y respiración para el desa-rrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de loa músculos faciales.

Ejercicios de respiración sin y con instrumento (No-tas tenidas controlando la afinación. calidad del sonidoy dosificación del aire).



Eskalak eta bitarteak (hirudunak, laudunak) lantzea,aire-emisioa zenbait artikulaziotan kontrolatuz.

Soinu-emisioa, zenbait dinamika eta altueren arabe-ra.

Malgutasuna garatzea jauzi, artikulazio, txio, etaabarretan.

Beste instrumentuekiko talde-praktika, afinazioa,doiketa eta zehaztasun erritmikoa garatzeko.



Obra edo zati errazak bat-batean irakurtzea.

Musika-egiturak euren mailetan -motiboak, gaiak,aldeak, faseak, atalak, eta abar- ulertzeko hastapenak,horren bitartez interpretazio kontzientera iristeko.

Arian-arian hautatzea ariketak, estudioak eta erre-pertorioko obrak, ikaslearen musika- eta teknika-gai-tasuna batera garatzeko egokitzat hartzen direnak.

Taldeko praktika.

METALEZKO HAIZE-INSTRUMENTUAK

Tronpa, Tronpeta, Tronboia, Tuba

Helburuak.

Metalezko haize-instrumentuen oinarrizko mailakoirakaskuntzak ikasleengan honako gaitasun hauek ga-ratzen laguntzea izango du helburu:

a) Airea arnasketa diafragmatikoaren eta ahoa osa-tzen duten muskuluen bidez kontrolatzea, soinuarenemisio, afinazio, artikulazio eta malgutasun zuzena lor-tzearren.

b) Noten afinazioa eta soinuaren kalitatea automa-tikoki zuzentzeko behar diren erreflexuek zehatz-me-hatz erabiltzen jakitea.

c) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, eta mailaren eskakizunen arabera, bakarlarinahiz taldekide modura erabiltzen jakitea.

d) Afinazioaren kontrol iraunkorra eta soinuaren ka-litatearen hobekuntza jarraia izateko aukera ematenduen entzumen-sentikortasuna erakustea.

e) Estilo eta garai desberdineko eta maila honen ara-berako zailtasuna duten obrez osatutako errepertorioainterpretatzea.

Edukiak

Birika-edukiera garatzeko lasaitzea eta arnasketa lan-tzea.

Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) con-trolando la emisión del aire en diferentes articulacio-nes.

Emisión del sonido en relación con las diversas di-námicas y alturas.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articula-ciones, trinos, etc.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para de-sarrollar la afinación, el ajuste y precisión rítmica.







INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Viento metal en elgrado elemental tendrá como objetivo contribuir a de-sarrollar en los alumnas las capacidades siguientes:

a) Controlar el aire mediante la respiración diafrag-mática y los músculos que forman la embocadura demanera que posibilite una correcta emisión, afinación,articulación y flexibilidad del sonido.

b) Saber utilizar con precisión los reflejos necesariospara corregir de forma automática, la afinación de lasnotas y la calidad del sonido.

c) Conocer las características y posibilidades sonorasdel instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exi-gencias del nivel, tanto en la interpretación individualcomo de conjunto.

d) Demostrar una sensibilidad auditiva que permi-ta el control permanente de la afinación y el perfeccio-namiento continuo de la calidad sonora.

e) Interpretar un repertorio básico integrado porobras representativas de diferentes estilos, de una difi-cultad acorde con este nivel.

Contenidos

Práctica de la relajación y respiración para el desa-rrollo de la capacidad pulmonar.


Aurpegi-muskuluak indartzea.


Soinu-emisioari buruzko ikasketak.

Hatz-jokoaren oinarrizko printzipioak.

Artikulazio-praktikak.

Dinamika lantzea.

Ezpainen malgutasuna garatzea, lotutako bitarteaketa posizio finkoak landuz.

Pitaren azterketa.

Tamaina dela eta, tuba edo tronboia (bonbardinoaedo pistoi-tronboia) edo tronpeta (kornetatxoa edo pis-toi-korneta) jotzea errazten duten antzeko instrumen-tuak erabiltzea.



Obra edo zati errazak bat-batean irakurtzea. Musi-ka-egiturak euren mailetan -motiboak, gaiak, aldeak,faseak, atalak, eta abar- ulertzeko hastapenak, horren bi-tartez interpretazio kontzientera iristeko.


Taldeko praktika.

PERKUSIOA

Helburuak

Oinarrizko mailako perkusio-irakaskuntzak ikas-leengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzea izan-go du helburu:

a) Perkusioaren familia osatzen duten instrumentuguztien ezaugarriak eta soinu-aukerak ezagutzea, mai-laren eskakizunen arabera, banakako interpretazioanzein taldekakoan erabiltzeko.

b) Soinu-kalitatea instrumentu-sorta guztian berdinbaloratuko duen entzumen-sentikortasuna erabiltzea.

c) Maila honetako zailtasunarekin bat datorren esti-lo desberdineko taldekako errepertorioa interpretatzea.

Edukiak

Esku bakoitzaren trebezia eta bien joko koordinatuagaratzea.

Entzumen-sentikortasuna garatzea, sail hau osatzenduten instrumentuen aberastasun eta dibertsitate guz-tia ezagutu, baloratu eta erabiltzeko baldintza modu-ra.

Fortalecimiento de los músculos faciales.


Estudios de emisión del sonido.

Principios básicos de la digitación.

Práctica de las distintas articulaciones.

Trabajo de la dinámica.

Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con lapráctica de intervalos ligados y con posiciones fijas.

Estudio de la boquilla.

Utilización de instrumentos afines, que por tamañofaciliten el posterior aprendizaje de la tuba o el trom-bón (bombardino o trombón de pistones) o de la trom-peta (cornetín o corneta de pistones).


Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Ini-ciación a la comprensión de las estructuras musicalesen sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, fra-ses, secciones, etc.– para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.



PERCUSIÓN

Objetivos

La enseñanza de Percusión en el grado elemental ten-drá como objetivo contribuir a desarrollar en los alum-nos las capacidades siguientes:

a) Conocer las características de todos los instrumen-tos que constituyen la familia de la percusión y sus po-sibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exi-gencias del nivel, tanto en la interpretación individualcomo en la colectiva.

b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore porigual, en toda la gama de instrumentos, la exigencia dela calidad sonora.

c) Interpretar un repertorio de conjunto de diferen-tes estilos adecuado a las dificultades de este nivel.

Contenidos

Desarrollo de la habilidad de cada mano y del jue-go coordinado de ambas.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premi-sa para conocer, valorar y emplear toda la riqueza y ladiversidad tímbrica que poseen los instrumentos que in-tegran la sección.


Zenbait instrumentu aldi berean edo elkarren segi-dan jotzeko beharrezkoa den aldaberatasuna garatzea.

Instrumentu bakoitzarekin soinua ateratzeko mo-duaren (zenbait baketa-mota, hatzak, eskuak, eta abar)oinarrizko ezagutza.

Esku-aldaketari buruzko oinarrizko printzipioak.

Ekin edo erasotzeko moduak ikastea.

«Perkusio txikiko» instrumentuak ikastea, eskuz zu-zenean jo daitezkeenei (bongo, pandero, tunbadora, etaabar) garrantzia berezia emanez.

Taldekako lana garatzea, perkusioak ezaugarri duentinbre-aniztasunaz ohartzeko ezinbesteko bide den al-detik.

Kaxa, xilofono eta tinbalen oinarrizko ikasketa, ga-rapen erritmiko, melodiko eta auditiborako (afinazio-rako) oinarrizko instrumentu modura; zailtasun maila-katuko ikasketak instrumentu horiekin.

Instrumentu-sorta handi eta anitza biltzen dutenperkusio-taldeentzako oinarrizko mailako obrak ikas-tea, taldea osatzen duten instrumentu desberdinak sis-tematikoki trukatuz.

Talde-inprobisazioa lantzea.

Bat-bateko irakurketa lantzea, instrumentuen idaz-kera-ezaugarrietara moldatzeko malgutasuna erraztuz.



PIANOA

Helburuak

Oinarrizko mailako piano-irakaskuntzak ikasleenganhonako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango duhelburu:

a) Instrumentuarekiko gorputz-posizio egokia har-tzea, beso-besaurre-esku multzoak teklatuari ekiteaahalbidetu eta errazteko moduan.

b) Instrumentuaren ezaugarri eta soinu-aukerak eza-gutzea, eta horiek mailaren eskakizunen arabera erabil-tzen jakitea.

c) Piano-literaturak bere historian zehar izan dituengarai guztiak ezagutzea, orobat estilistikoki zuzena deninterpretazioak dituen eskakizunak ezagutzea.

d) Garapen teknikoaren maila egokia agertzea, pia-noak duen ahalmen polifonikoarekin posible diren idaz-kera-estilo guztiei aurre egiteko moduan (beti maila-ren eskakizunen arabera)

Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar si-multánea o sucesivamente distintos instrumentos.

Conocimientos básicos de la forma de producción delsonido en cada instrumento (distintos tipos de baque-tas, dedos, manos, etc.)

Principios generales sobre los cambios de manos.

Aprendizaje de los diversos modos de ataque.

Estudio de los instrumentos de «pequeña percu-sión», con especial hincapié en todos aquellos que sepuedan tocar directamente con la mano (bongós, pan-dero, tumbadoras, etc.)

Desarrollo de la práctica de conjunto como medioindispensable para adquirir la percepción simultánea dela diversidad tímbrica característica de la Percusión.

Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbalescomo instrumentos básicos para el desarrollo rítmico,melódico y auditivo (afinación); estudios de dificultadprogresiva en estos instrumentos.

Estudio de obras de nivel elemental para conjuntode percusión que reúnan una gama amplia y variada deinstrumentos con intercambio sistemático de los diver-sos instrumentos que integren el conjunto.

Práctica de la improvisación en grupo.

Práctica de la lectura a vista para favorecer la flexi-bilidad de adaptación a las características de escriturapara los diversos instrumentos.


Adquisición de hábitos de estudio correctos y efica-ces

PIANO

Objetivos

La enseñanza de Piano en el grado elemental tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo con res-pecto al instrumento, que posibilite y favorezca la ac-ción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el tecla-do.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exi-gencias del nivel.

c) Conocer las diferentes épocas que abarca la litera-tura pianística a lo largo de su historia y de las exigen-cias que plantea una interpretación estilísticamente co-rrecta.

d) Mostrar un grado de desarrollo técnico que per-mita abordar -siempre dentro de las exigencias del ni-vellos distintos estilos de escritura que son posibles enun instrumento de la capacidad polifónica del piano.


e) Maila honetako zailtasunarekin bat datorren esti-lo desberdineko obra-errepertorioa interpretatzea.

Edukiak

Norberaren lasaitasunaren eta instrumentua jotzeakeskatzen dituen ezinbesteko esfortzu muskularren bar-ne-pertzepzioa garatzea; betiere, bi faktore horien ar-teko oreka egokia aurkitzen saiatuz.

Besoaren pisua kontzienteki erabiltzeko oinarriakezartzea.

Esku bakoitzaren trebezia eta bien arteko koordina-zioa garatzea.

Teknika lantzeko lanak planifikatzea, honako prin-tzipio orokorrak kontutan hartuz:

a) Hatz-teknika lantzea, hatzetako giltzaduren mu-gimenduetatik abiatu, eta independentzia, lastertasu-na, erresistentzia eta dibertsifikazio dinamikorakoahalmena handiagotzeko.

b) Besoko giltzadurekin (eskumutur, ukondo eta be-saburuekin) egin daitezkeen mugimenduak, hala nola,erorketa, jaurtiketa, aldeetarako mugimenduak, mugi-mendu zirkular eta errotaziozkoak, eta hauekin egindaitezkeen konbinazio guztiak ikastea.

c) Ekintza-mota horien arteko elkarrekintza jarraiaedozein teknika pianistiko eraginkorren oinarria delaargi konturatzea.

Digitazio pianistikoaren printzipio orokorrak ikas-tea eta hori garatzea, ebatsi beharreko zailtasunen kon-plexutasun mailakatuaren arabera.


Ekiteko edo erasotzeko eta artikulatzeko moduakikastea, dinamikarekin, frasea burutzearekin eta musi-ka-eraketaren dentsitatearekin erlazionatuz.

Bi eskuekin edo esku bereko hatzekin aldi berean in-tentsitate desberdineko soinuak lortzeko gaitasuna ga-ratzea, pianoa bezalako instrumentu polifonikoan ezin-bestekoa den desberdintze dinamikoa lortzen saiatuz,bai melodia eta akonpainamendu arteko erlazioan, etabai konplexutasun handi edo txikiko planteamendukontrapuntistikoetan.

Pedalak ezagutu eta horiekin lan egitea.



e) Interpretar un repertorio de obras representativasde las diferentes épocas y estilos de una dificultad ade-cuada al nivel.

Contenidos

Desarrollo de la percepción interna de la propia re-lajación, así como de los indispensables esfuerzos mus-culares que requiere la ejecución instrumental, tratan-do siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entreambos factores.

Sentar las bases de una utilización consciente del pe-so del brazo.

Desarrollo de la habilidad de cada mano y del jue-go coordinado de ambas.

Planificación del trabajo de la técnica teniendo encuenta los siguientes principios generales:

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incremen-tar la independencia, la velocidad, la resistencia y la ca-pacidad de diversificación dinámica partiendo de losmovimientos de las articulaciones de los dedos;

b) Estudio de los movimientos posibles a partir delas distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo,hombro) tales como caídas, lanzamientos, desplaza-mientos laterales, movimientos circulares y de rotacióny toda la combinatoria que permiten;

c) Percepción clara de que la interacción permanen-te de esos diferentes tipos de acciones constituyen la ba-se de toda técnica pianística eficaz.

Estudio de los principios generales de la digitaciónpianística y su desarrollo en función de la complejidadprogresiva de las dificultades a resolver.


Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de ar-ticulación en relación con la dinámica, la conducciónde la frase y la densidad de la textura musical.

Desarrollo de la capacidad de obtener simultánea-mente sonidos de distinta intensidad entre ambas ma-nos o entre los dedos de una misma mano, tratando dealcanzar una diferenciación dinámica que resulta indis-pensable en un instrumento polifónico como el piano,ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o deplanteamientos contrapuntísticos de mayor o menorcomplejidad.

Conocimiento y práctica de los pedales.




Ikasteko ohitura egoki eta eraginkorrak lortzea, kon-tzentrazioa, autokritikarako sena eta lanerako dizipli-na sustatuz.

Arian-arian hautatzea ariketak, estudioak eta piano-errepertorioko obrak, ikaslearen musika- eta teknika-gaitasuna batera garatzeko egokitzat hartzen direnak.

Taldeko praktika.

TXISTUA

Helburuak

Urriaren 27ko 288/1992 Dekretuko 5. artikuluanezarritako orokorrez gain (1992ko abenduaren 16koEHAA), Oinarrizko Mailako Txistu-irakaskuntzakikasleei ondoko gaitasun hauek garatzen laguntzekohelburua du:

a) Arnasketa diafragmatikoaren bidez airea kontro-latzea, soinuaren behar bezalako malgutasuna, artiku-lazioa eta emisioa ahalbideratzeko; horretarako gorpu-tza, instrumentua zuzen heltzen eta eskuak behar be-zala jartzen lagunduko duen posizioan ipiniz.

b) Afinazioa etengabe kontrolatzeko aukera emangoduen entzumen-sentsibilitatea garatzea eta soinu-kali-tatearen etengabeko hobekuntza baloratzea.

c) Musika-adierazkortasunaren oinarri gisa soinuaksortzen instrumentuari buruzko artikulazioen eraginabereiztea.

d) Musika-interpretazioari kolorea eta espresioaemateko ñabardurak erabiltzea, bere exekuzio-mailarenarabera.

e) Instrumentuak eskainitako soinu-aukerez goza-tzea, banakako zein taldeko interpretazioan bere ezau-garriak ezagutuz.

f) Ezaugarriak ezagutzea, eta danbolinak eta txistuakelkarrekin dituzten aukerak erabiltzea, banaka zein tal-deka interpretatzean.

g) Musika-hizkuntzaren elementuak txistura aplika-tuta identifikatu eta erabiltzea, hobeto ulertzeko etainstrumentuan aukera berriak garatzeko.

h) Inprobisazioa erabiltzea, instrumentua jotzekoduen ezagutza baloratuz, exekuzio- eta interpretazio-elementu aberasgarri gisa.

i) Entzunaldi aukeratuetatik abiatuta poliki-polikimusika-elementu diferenteak bereiztea.

j) Hainbat garai eta estilotako obrak eta herri-erre-pertorioko obrak bilduko dituen oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea.

Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio,estimulando la concentración, el sentido de la autocrí-tica y la disciplina en el trabajo.

Selección, progresiva en cuanto al grado de dificul-tad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pia-nístico que se consideren útiles para el desarrollo con-junto de la capacidad musical y técnica del alumno.


TXISTU

Objetivos

Además de los establecidos con carácter general enel artículo 5.º del Decreto 288/1992, de 27 de octubre(BOPV 16 de diciembre de 1992), la enseñanza de Txis-tu en el Grado Elemental tendrá como objetivo contri-buir a desarrollar en los alumnos las capacidades si-guientes:

a) Controlar el aire mediante la respiración diafrag-mática de forma que posibilite una correcta emisión, ar-ticulación y flexibilidad del sonido, adoptando una bue-na posición corporal que favorezca la colocación del ins-trumento y la coordinación de las manos.

b) Desarrollar una sensibilidad auditiva que permi-ta el control permanente de la afinación y valorar el per-feccionamiento continuo en la consecución de la cali-dad sonora.

c) Reconocer la repercusión de las distintas articu-laciones sobre el instrumento en la producción de lossonidos como fundamento de la expresividad musical.

d) Utilizar los diferentes matices para dar color y ex-presión a la interpretación musical, con arreglo a su ni-vel de ejecución.

e) Disfrutar de las posibilidades sonoras del instru-mento, conociendo sus características tanto en la inter-pretación individual como de conjunto.

f) Conocer las características y utilizar las posibili-dades sonoras del tamboril con el Txistu, tanto en lainterpretación individual como colectiva.

g) Identificar y utilizar los elementos del LenguajeMusical aplicados al txistu para incrementar su com-prensión y desarrollar nuevas posibilidades en el instru-mento.

h) Utilizar la improvisación, valorando su conoci-miento en la práctica del instrumento, como un elemen-to de ejecución e interpretación enriquecedor.

i) Reconocer los diferentes elementos musicales deforma progresiva a partir de audiciones seleccionadas.

j) Interpretar un repertorio básico que incluya obrasrepresentativas de diversas épocas y estilos así como delrepertorio popular.


Edukiak

Instrumentuarekin eta gabe arnasketa-ariketak (afi-nazioa kontrolatuz nota mantenduak, soinuaren kalita-tea eta aire-dosifikazioa).


Soinua ateratzea, dinamika eta altuera desberdinenarabera.

Zalutasuna garatzea jauzi, artikulazio, txio eta aba-rretan.

Koordinazioa, erregularizazioa eta hatz-jokoaren etaartikulazioaren abiadura garatzea (bigarren posizioak).

Eskalak eta bitarteak (kromatismoa, nota baxuak)

Perkusioa-danbolina: posizio egokia hartzea.

Makilari eusten dion eskuaren trebetasuna eta eskubien jardun koordinatuaren trebetasuna garatzea.

Musika-tresna biak aldi berean edo bata bestearenondoren jotzeko behar den bertikaltasuna garatzea.

Oinarrizko erritmoak (biribilketa, zortziko, arin-arin, ezpata-dantza, orripeko, eta abar)

Afinazioa, doiketa eta zehaztasun erritmikoa gara-tzeko beste instrumentuekin edo bandan talde-lana egi-tea.



Obra edo atal sinpleak bat-batean irakurtzea.


Arian-arian hautatzea ariketak, estudioak eta bi ins-trumentuen errepertorioko obrak, ikaslearen musika-eta teknika-gaitasuna batera garatzeko egokitzat har-tzen direnak.


Ebaluazio-irizpideak

1.– Arnasketa diafragmatikoa zuzen erabiltzea, txis-tua jotzen ikastean gorputzaren jarrera egokia manten-duz. Ebaluazio-irizpide horren bidez, lortu nahi da ikas-leak jabetu daitezen arnasketa egokia eginez eta jarre-ra aproposarekin soinu hobea lortzen dela.

2.– Txistua jotzen ikasteko garaian hatzak sistema-tikoki zuzen jartzea. Ebaluazio-irizpide horren bidezikusi nahi da ikasleek soinua egitean hatzen kokapenazuzendu egiten dutela.

Contenidos

Ejercicios de respiración sin y con instrumento (no-tas tenidas controlando la afinación, calidad del sonidoy dosificación del aire).


Emisión del sonido en relación con las diversas di-námicas y alturas.

Desarrollo de la flexibilidad en los altos, articulacio-nes, trinos, etcétera.

Coordinación, regularización y velocidad de digita-ción y articulación (segundas posiciones).

Escalas e intervalos (cromatismo, notas graves).

Percusión-tamboril: adopción de una posición ade-cuada.

Desarrollo de la habilidad de la mano que sostienela baqueta y del juego coordinado de ambas.

Desarrollo de la verticalidad necesaria para tocar si-multáneamente o sucesivamente ambos instrumentos.

Los ritmos básicos (biribilketa, zortziko, arin-arin,ezpata-dantza, orripeko, etc.)

Práctica de conjunto en banda o con otros instru-mentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la pre-cisión rítmica.




Iniciación a la comprensión de las estructuras mu-sicales en sus distintos niveles -motivos, temas, perío-dos, frases, secciones, etcétera- para llegar a través deello a una interpretación consciente y no meramente in-tuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificul-tad de ejercicios, estudios, y obras del repertorio de am-bos instrumentos que se consideren útiles para el desa-rrollo conjunto de la capacidad musical y técnica delalumno.

Desarrollo de la improvisación.

Criterios de evaluación

1.– Utilizar de forma adecuada la respiración diafrag-mática, manteniendo una correcta posición corporal enel estudio del txistu. Con este criterio de evaluación sepretende que el alumnado compruebe que el manteni-miento de una adecuada respiración y postura repercu-te sobre la emisión del sonido.

2.– Mantener de forma sistemática una correcta po-sición de los dedos en el estudio del txistu. Este criteriode evaluación trata de observar que el alumnado corrigela colocación de los dedos en la producción de sonidos.


3.– Banakako lanarekiko interesa erakustea, ikaste-ko prozesua eta azken emaitza kritikoki aztertuz. Eba-luazio-irizpide horrekin egiaztatu nahi da ikaslea gaidela bere ikasketen inguruan irakasleak ohartutakoaaplikatzeko eta, ohar horien bidez, bere errendimenduabehar bezala baloratzen utziko dion lanerako gero etaautonomia handiagoa garatzeko.

4.– Musika-zatiak interpretatzea, artikulazioa ins-trumentuaren baliabide espresibotzat hartuta. Irizpidehorrekin, ikasleek soinu-emisioei eskaintzen dietenarreta zenbatekoa den egiaztatu nahi da.

5.– Estilo ezberdineko musika-obrak interpretatzeaeuren izaera kontuan hartuta. Ebaluazio-irizpide horrenbidez, ikasleak tempoa, artikulazioa eta dinamika in-terpretazioaren oinarrizko elementu gisa erabiltzekoduen gaitasuna egiaztatu nahi da.

6.– Gero eta hobeto interpretatzen lagunduko dionteknika egokia eskuratzeko interesa erakustea. Irizpidehorren bidez, ikasleen entzumen-diskriminaziorakogaitasuna ebaluatu nahi da, bere interpretazioaz goza-tzeko aukera emanez.

7.– Talde bateko kide gisa musika-obrak interpre-tatzen parte hartzea, jotzeko eta entzuteko ahalmenaerakutsiz, eta taldera egokitzen jakinez. Hauxe hartzenda kontuan ebaluazio-irizpide honetan: ikasleek afina-zioa, erritmo-doitasuna, dinamika eta abar, lan batera-tuan, beste jotzaileenera egokitzeko duten interesa.

8.– Danbolina laguntzaile erabiltzea, txistuaren erre-pertorio tradizionalaren berezko erritmoko piezatan.Ebaluazio-irizpide honekin, ikasleek bi tresnak jotze-ko duten teknika eta gaitasuna ikusi nahi dira.

9.– Lehen begiradan musika-pasarteak irakurri, uler-tu eta arin interpretatzea. Ebaluazio-irizpide horrekin,ikasleek musika-testuak irakurri eta interpretatzeko du-ten gaitasuna aztertu nahi da.

10.– Ikaslearen mailari dagozkion musika-testuakmemorizatu eta interpretatzea, neurria, afinazioa, arti-kulazioa eta fraseatzea erabiliz. Ebaluazio-irizpide ho-rren bidez, memoria-gaitasuna eta musika-hizkuntza-ren ezagutza teoriko eta praktikoak zuzen aplikatzenemandako aurrerapena aztertu nahi dira.

11.– Instrumentua eta musika-hizkuntza hobetoezagutzeko inprobisazioaren aukera ulertu eta erabil-tzea. Ebaluazio-irizpide horren bidez, ikasleek instru-mentuarekin askatasunez espresatzeko duten gaitasunaebaluatu nahi da.

12.– Bere exekuzio-mailarako entzunaldi egokiak alaez-egokiak aztertzea. Irizpide horren bidez, erlaziona-tzeko eta jasotzeko gaitasuna ebaluatu nahi da, bere ga-rapen kognitiboa eta afektiboa kontuan hartuta.

3.– Mostrar interés por el trabajo individual anali-zando críticamente el proceso y el resultado final delestudio. Este criterio de evaluación pretende verificarque el alumno es capaz de aplicar en su estudio las in-dicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una au-tonomía progresiva de trabajo que le permita valorarcorrectamente su rendimiento.

4.– Interpretar fragmentos musicales atendiendo ala articulación como recurso expresivo del instrumen-to. Este criterio trata de verificar el grado de atenciónque el alumnado presta a la emisión del sonido.

5.– Interpretar obras musicales de diferentes estilosatendiendo al carácter de las mismas. Con este criteriode evaluación se pretende comprobar la capacidad delalumno para utilizar el tempo, la articulación y la di-námica como elementos básicos de la interpretación.

6.– Mostrar interés en la adquisición de una técni-ca adecuada que le conduzca a una progresiva y correc-ta interpretación. Con este criterio se pretende evaluarla capacidad de discriminación auditiva del alumnadoposibilitándole disfrutar de su propia ejecución.

7.– Participar en la interpretación de obras musica-les como miembro de un grupo, manifestando la capa-cidad de tocar y escuchar sabiendo adaptarse al conjun-to. Este criterio de evaluación presta atención al inte-rés del alumnado para adaptar la afinación, la precisiónrítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en untrabajo común.

8.– Utilizar el tamboril para acompañarse en piezasde ritmo característicos del repertorio tradicional deltxistu: con este criterio de evaluación se pretende com-probar la técnica y capacidad de destreza del alumna-do para tocar ambos instrumentos.

9.– Leer, comprender e interpretar con fluidez frag-mentos musicales a primera vista, adecuados a su nivel.Con este criterio de evaluación se pretende constatar lacapacidad que posee el alumnado para desenvolverse enla lectura e interpretación de textos musicales.

10.– Memorizar e interpretar textos musicales, ade-cuados a su nivel, empleando la medida, la afinación,la articulación y el fraseo. Con este criterio de evalua-ción se pretende comprobar la capacidad de memoriaasí como el progreso realizado en la correcta aplicaciónde los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje mu-sical.

11.– Comprender y utilizar las posibilidades de laimprovisación como ámbito necesario para un mejor co-nocimiento del instrumento y del lenguaje musical.Con este criterio de evaluación se pretende evaluar eldesarrollo de capacidad que posee el alumnado para ex-presarse en el instrumento libremente.

12.– Analizar audiciones adecuadas o no a su nivelde ejecución. Con este criterio se pretende evaluar la ca-pacidad para relacionar y percibir, según su nivel de de-sarrollo cognitivo y afectivo.


13.– Jendearen aurrean, bakarlari gisa eta buruz, be-re mailako obrak interpretatzeaz gozatzea. Ebaluazio-irizpide horren bidez, jendearen aurrean aurkezteko ika-sitako obra buruz ikasi eta menderatzeko gaitasuna az-tertu nahi da.

ZANGO BIOLA

Helburuak

Zango-biolaren oinarrizko mailako irakaskuntzakikasleengan honako gaitasun hauek garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Gorputz-jarrera egokia, instrumentua ondo jartze-ko, eta arkua erabiltzea, ezkerreko eskuaren jarduerazein bien arteko koordinazioa errazteko.

b) Instrumentuaren ezaugarriak eta soinu-aukerakezagutzea, soinu-kalitatearen hobekuntza jarraia lortze-ko, eta hoi mailaren eskakizunen arabera erabiltzen ja-kitea, banakako interpretazioan zein taldekakoan.

c) Afinazioaren kontrol iraunkorra lortzeko entzu-men-sentikortasuna erakustea.

d) Maila honekin bat datorren zailtasuna duten hain-bat garai eta estilotako obrak bilduko dituen oinarriz-ko errepertorioa interpretatzea.

Edukiak

Hatzen posizioen, giderreko posizioen eta arkuarenerabileraren oinarrizko printzipioak.

Mugimenduek instrumentuaren erabileran duteneragina ulertzeko behar den gorputz-kontzientzia ga-ratzea.

Eskuineko besoa sentikortzea, arku-aldaketetan era-so doia, segurtasun erritmikoa eta malgutasuna lortze-ko.

Ezkerreko besoa sentikortzea, bizkortasuna eta afi-nazioa garatzeko, eta apaindura errazteko.

Inprobisazioa garatzea.

Interpretazio historikoaren praktikarako hastapenak.





13.– Disfrutar de la interpretación en obras repre-sentativas de su nivel, como solista y de memoria, an-te el público. Este criterio de evaluación trata de com-probar la capacidad de memoria y dominio de la obraestudiada para presentarse al público.

VIOLA DA GAMBA

Objetivos

La enseñanza de Viola da Gamba en el grado elemen-tal tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita la co-rrecta colocación del instrumento y que favorezca el ma-nejo del arco y de la actividad de la mano izquierda asícomo la coordinación entre ambos.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento para conseguir un perfeccionamien-to continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, den-tro de las exigencias del nivel, tanto en la interpreta-ción individual como de conjunto.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permitael control permanente de la afinación.


Contenidos

Principios básicos de las posiciones de los dedos, delas posiciones en el mástil y del manejo del arco.

Desarrollo de la conciencia corporal necesaria paracomprender la incidencia de los movimientos en el ma-nejo del instrumento.

Sensibilización del brazo derecho para obtener unataque justo, seguridad rítmica y flexibilidad en loscambios de arco.

Sensibilización del brazo izquierdo para desarrollarla agilidad, afinación y facilitar la ornamentación.

Desarrollo de la improvisación.

Introducción a la práctica de la interpretación his-tórica.






Talde-lana.

Ebaluazio-irizpideak.

Instrumentuaren oinarrizko maila

1.– Testuak lehen begiradan erraz, eta ulertuz, ira-kurtzea. Ebaluazio-irizpide honek, ikasleak testuak ira-kurtzen nolabaiteko autonomiaz aritzeko duen gaitasu-na egiaztatu nahi du.

2.– Musika-testuak buruz ikasi eta interpretatzea,beren edukientzat egokiak diren neurri, afinazio, arti-kulazio eta fraseatuak erabiliz. Ebaluazio-irizpide ho-nek, oroimenaren bidez, musika-hizkuntzari buruzkoezagumendu teoriko-praktikoak egoki erabiltzea egiaz-tatu nahi du.

3.– Obrak interpretatzea, dagozkien estilo-irizpideeijarraituz. Ebaluazio-irizpide honek hauxe egiaztatu na-hi du: ikasleak tenpoa, artikulazioa eta dinamika inter-pretaziorako oinarrizko elementu modura erabiltzekoduen gaitasuna.

4.– Entzunaldi baten ondoren, entzundako obrenezaugarri adierazgarriak deskribatzea. Irizpide honekin,ikasleak bere heldutasun intelektual eta emozionalarenmailaren eta bere formazio teorikoaren arabera uler di-tzakeen obren oinarrizko alderdiez jabetzeko duen gai-tasuna ebaluatu nahi da, berriak direlako edo zailtasunteknikoa dela eta neurriz gainekoak zaizkiolako inter-pretatu ez arren.

5.– Estudio eta obratan ikasketa indibidual maila-katua burutzeko ahalmena erakustea. Ebaluazio-irizpi-de honek hauxe egiaztatu nahi du: ikasleak gai direlairakaslearen esanak bere ikasketetan aplikatzeko, eta ho-rrela, beren errendimendua egoki ebaluatzeko autono-mia mailakatua garatzeko.

6.– Jendaurrean, bakarlari gisa eta buruz jotzea be-re mailaren adierazgarri den zenbait obra, segurtasunaerakutsiz eta egoeraren jabe. Ebaluazio-irizpide honek,oroimen- eta autokontrol-ahalmena, eta ikasitako obramenperatzen dela egiaztatu nahi ditu. Era berean, ikas-ketarako zaletasuna sustatzea eta jendaurrean jotzekoegoerara ohitzea nahi du.

7.– Talde bateko partaide aritzea, eta beste instru-mentu eta ahotsak entzun edo horietara moldatzen denbitartean jotzeko edo abesteko gaitasuna agertzea. Eba-luazio-irizpide honek arreta ematen dio ikasleak afina-zioa, doitasun erritmikoa, dinamika, eta abar bere el-karlaneko lagunenei egokitzeko ahalmenari.

KORUA

SARRERA

Musika-heziketa ororen oinarrian kantuak egon be-har du. Mendebaldeko musikaren historia axioma ho-rren etengabeko baieztapena da, «Schola cantorum»


Criterios de evaluación:

Grado elemental instrumento.

1.– Leer textos a primera vista con fluidez y com-prensión. Este criterio de evaluación pretende consta-tar la capacidad del alumno para desenvolverse con cier-to grado de autonomía en la lectura de un texto.

2.– Memorizar e interpretar textos musicales em-pleando la medida, afinación, articulación y fraseo ade-cuados a su contenido. Este criterio de evaluación pre-tende comprobar, a través de la memoria, la correctaaplicación de los conocimientos teórico-prácticos dellenguaje musical.

3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios delestilo correspondiente. Este criterio de evaluación pre-tende comprobar la capacidad del alumno para utilizarel tempo, la articulación y la dinámica como elemen-tos básicos de la interpretación.

4.– Describir con posterioridad a una audición losrasgos característicos de las obras escuchadas. Con estecriterio se pretende evaluar la capacidad para percibirlos aspectos esenciales de obras que el alumno pueda en-tender según su nivel de desarrollo intelectual y emo-cional y su formación teórica aunque no las interpretepor ser nuevas para él o resultar aún inabordables porsu dificultad técnica.

5.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad deaprendizaje progresivo individual. Este criterio de eva-luación pretende verificar que los alumnos son capacesde aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y,con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de tra-bajo que le permita valorar correctamente su rendimien-to.

6.– Interpretar en público como solista y de memo-ria, obras representativas de su nivel en el instrumen-to con seguridad y control de la situación. Este crite-rio de evaluación trata de comprobar la capacidad dememoria y autocontrol y el dominio de la obra estudia-da. Asimismo pretende estimular el interés por el es-tudio y familiarizarse con la situación de tocar para unpúblico.

7.– Actuar como miembro de un grupo y manifes-tar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo queescucha y se adapta al resto de los instrumentos o vo-ces. Este criterio de evaluación presta atención a la ca-pacidad del alumno para adaptar la afinación, precisiónrítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en untrabajo común.

CORO

INTRODUCCIÓN

En la base de toda educación musical debe estar elcanto. La historia de la música occidental es una inin-terrumpida confirmación del axioma, desde las «Scho-


gregorianoetatik hasita, esperientzia pedagogiko be-rriak arte.

Erdi Aroak, Errenazimentuak eta Barrokoak ez zu-ten besterik ezagutu, kantaria, instrumentista eta kon-positorea osotasun zatiezinean biltzen dituen musika-ria baino.

Soinua bakoitzaren berezko baliabide fisiologikoekinateratzeko esperientzia pertsonala musikari guztien has-tapenetan egon da, eta ezin ordezkatuzkotzat ageri zai-gu. Mendebaldeko musikarentzat hain berezia den po-lifoniaren sorrera eta garapenareneko garai garrantzitsuhaietan, ezinezkoa zen ahotsaren eta instrumentuarenarteko bereizketa. «Per cantare e suonare» da Errena-zimentuko kreazioak sarritan gidatzen dituen gakoa, etainstrumentu-praxiak etengabeko gidari zituen oinarrianzeraman testuaren ahoskatzeak eta arnasketak.

Mendebaldeko musikak beti baloratu du kantagarri-tasuna elementu garrantzitsu eta emankortzat, bai sor-kuntzan bai interpretazioan, eta desbideratze nabariakizan badira ere, beti azaldu dira musikaren ahots-ezau-garriak aldarrikatu dituzten adituak.

XIX. mendeko pedagogiak, batzuetan halako joeraesklusibista eta mendekuzko batez, «a cápela» eredua-ren aldarrikapenean adibidez, puntu hori azpimarratuzuen bereziki, birtuosismo instrumentalaren indar zen-tripetuek jarreren desoreka nabarmenak eragin zituz-telako. Testuinguru horretan kokatu behar da Wagner-ek Kapelmeisterei egindako kritika (kantatzeko ohitu-ra galdu zutelako) edo Wülner-en manifestua («musi-kari orok kantatu behar du» aldarrikatuz) edota Goet-he-k bere Pädagogische Provinzen idatzi zuena: «... gu-re artean, kantua da prestakuntzaren lehen pausoa, gai-nerakoa kantuari itsasten zaio eta kantuaren bidez azal-duko zaigu...».

Instrumentistak kantuaren beharrik ez duela sines-tea akatsa da, inondik ere. Ahots-esperientziak soinu fi-sikoaren giza-dimentsio barneratuagoa emango dio.Frase instrumental bat ondo kantatzen jakiteak pasar-tea ulertzeko bidea ireki diezaioke, eta ahalegin askoaurreratzea ekarri. Edozein hieroglifiko grafiko-musi-kal kantu-erara pasatzen jakitea benetako jakituria da,arte instrumentala ondo sakontzen lagunduko duena.Kantua, horretaz gain, polifonikoa bada, haren ahalmenpedagogikoak biderkatu egiten dira. Fenomeno soinua-nitz, erritmoanitz, tinbreanitz eta dinamikanitz honenespazio-plastikotasunak dimentsio sozial eta artistikoparegabea eta ordezkaezina emango dio pertsona bakoi-tzari.

Ezin dugu esaera txinatar haren filosofia ahaztu, ale-gia: ezaguna ahazten dugu, praktikatzen duguna daki-gu. Hain zuzen ere, ez da gauza bera I-IV V-I formu-laren kadentzia-ezaugarriak teorikoki ezagutzea, eta ha-ren indar zentripetu eta zentrifugoek nola jokatzen du-ten gure ahots- eta entzumen-esperientziaren bidez eza-gutzea.

la cantororus» gregorianas hasta las más recientes ex-periencias pedagógicas.

Ni la Edad Media, ni el Renacimiento, ni el Barro-co conocen otro músico que el que reúne en un todo in-divisible el cantor, instrumentista y compositor.

La experiencia personal en la producción del sonido,con los propios medios fisiológicos, ha estado presenteen los balbuceos de todo músico y se nos manifiesta co-mo insustituible. En épocas tan cruciales para el naci-miento y desarrollo de algo tan emblemático para lamúsica occidental como es la polifonía, es impensableel divorcio entre voz e instrumento. «Per cantare e suo-nare» es el alma que con frecuencia preside las creacio-nes del Renacimiento, y la praxis instrumental estabaguiada constantemente por las articulaciones y respira-ciones del texto que servía de base.

La música occidental ha valorado incesantemente co-mo componente importante y fecundo, tanto en la crea-ción como en la interpretación, la cantabilidad, y, aun-que también ha habido notables desviaciones, siemprehan surgido autorizadas voces reivindicando las propie-dades vocales de la música.

La pedagogía del siglo XIX, a veces con cierto espí-ritu revanchista y exclusivista, como en la proclamacióndel modelo «a capella», insistió de manera especial eneste punto, porque las fuerzas centrípetas del virtuosis-mo instrumental habían llevado las posturas a un de-sequilibrio manifiesto. En este contexto se sitúa la re-criminación wagneriana a los Kapelmeister que han per-dido el hábito de cantar, o el manifiesto de Wülner pro-clamando que «todo músico debe cantar», sin olvidarlo que anteriormente había escrito Goethe en su Pada-dagogische Provinz: «... entre nosotros es el canto el pri-mer peldaño en la formación, el resto se adhiere al mis-mo y se nos proporciona a través de él...».

Es ciertamente un error creer que el instrumentistano necesita cantar. La experiencia vocal le proporciona-rá una dimensión humana más interiorizada del soni-do físico. El saber cantar con gusto una frase instrumen-tal puede abrirle la comprensión del fragmento y aho-rrar mucho esfuerzo. El saber reducir a canto cualquierjeroglífico gráfico-musical es una auténtica sabiduría(sapere-saborear), que ayudará a profundizar notable-mente el arte instrumental. Si el canto es, además, po-lifónico, se multiplican los poderes pedagógicos. Laplasticidad espacial de este fenómeno poli-sonoro, po-li-rítmico, poli-tímbrico, poli-dinámico, proporciona alindividuo una dimensión social y artística única e in-sustituible.

No debemos perder de vista la filosofía que contie-ne aquel proverbio chino: se olvida lo que se conoce, sesabe lo que se practica. No es lo mismo conocer teóri-camente las propiedades cadenciales de la fórmula IIVV-I que saber cómo se comportan sus fuerzas centrípe-tas y centrífugas a través de nuestra propia experienciavocal y auditiva.


Musika-hizkuntza eta kantu korala, oinarrizko mai-lan, txanpon beraren bi aldetzat hartu behar dira. Izanere, hizkuntza ikasterakoan, anitz dira arazoak, eta ara-zo horiek praktika koralaren bidez sakondu behar dira.Musika-hizkuntza ikastea eramangarriago eta sakona-goa izango da, aldi berean soinu bokal eta koralarenpraktika fisiko sakona tartekatzen bada. Houson-ek az-tertu zituen ahots-soinuaren produkzio fisikoko konno-tazio psikikoak, pedagogia musikalaren alderdi garran-tzitsua dira. Gure gazteen musika-oinarriak finkatze-ko garaian, ezin gara azalean gelditu. Eta halaxe gerta-tuko litzateke, aurretik gure kontzientziatik eta gureahotsetik pasa gabe, musikaren soinu-produkzioa gureinstrumentuaren esku utziko bagenu. Premiazkoa zai-gu gure artea gizatiartzea, barruan sakonki dastatuz,kanporatu aurretik. Ikasleei ahots zuriko koruan artis-tikoki kantaraztea, musikari baten heziketan eman be-harreko lehen pausoa da.

Helburuak

Oinarrizko mailako koru-irakaskuntzak ikasleenganhonako gaitasun hauek garatzen laguntzea izango duhelburu:

a) Ahotsa erraz eta inhibiziorik gabe erabiltzea.

b) Lasaitze eta arnasketaren bidez, tentsio-mota guz-tiak (gorputzekoak, psikikoak eta sozialak) saihestukodituen ahots-emisio naturala proiektatzea.

c) Ahotsa musika-adierazpide eta berehalako goza-menerako tresna dela jakitea, aurretiko exigentzia tek-nikorik gabe.

d) Kantua afinazio zuzenaz jaso eta exekutatzeko gaiden entzumena erakustea.

e) Interpretazio-kontzeptu komun baten barnean,beste ahotsak entzuteko eta, aldi berean, dagokion za-tia kantatzeko beharrezko kontzentrazioa izatea eta en-tzumen-ahalmenarekin jokatzea.

f) Talde-ekintza musikala zuzentzen duten arauengarrantziaz jabetzea, eta, talde bateko kide izanik, mu-sikarekiko eta taldekidearekiko hartzen den erantzuki-zuna onartzea.

g) Talde-lanaren bidez, interpretazio artistikoaren oi-narrizko elementuak (fraseoa, artikulazioa, dinamika,agogika) ezagutzea, eta esperientzia hori bakoitzarenikasketa indibidualarekin erlazionatzen jakitea.

h) Zuzendari-lanaren oinarrizko keinuak ezagutzea,eta horien bidez musika interpretatzeko ahalmena be-reganatzea.

i) Musika-ezagutzak kantu koralaren bidez ikasita-koekin erlazionatzea, eta ikaslearen ezagutza musikalaaberastuko duen errepertorio espezifikoa ezagutzea.

El Lenguaje musical y el canto coral, en su grado ele-mental, deben considerarse como dos caras de la mis-ma moneda. Son múltiples los problemas suscitados enel aprendizaje del lenguaje en los que se debe profun-dizar a través de la práctica coral. El aprendizaje delLenguaje musical es menos árido y más profundo si pa-ralelamente se combina con una esmerada praxis físicadel sonido vocal y coral. Las connotaciones psíquicas enla producción física del sonido vocal investigadas porHouson constituyen un importante toque de atenciónpara la pedagogía musical. No podemos pecar de su-perficialidad al sentar las bases para la educación mu-sical de nuestra juventud. Tal sería el caso si confiára-mos exclusivamente a nuestro instrumento la produc-ción sonora de la música sin hacerla pasar antes pornuestra conciencia y nuestra voz. Urge humanizar nues-tro arte saboreándolo intensa e interiormente antes deexteriorizarlo. Hacer cantar artísticamente a los alum-nos en coro de voces blancas es el primer paso acertadoen la formación de un músico.

Objetivos

La enseñanza de Coro en el grado elemental tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Utilizar la voz con desenvoltura y sin inhibicio-nes.

b) Proyectar una emisión natural de la voz a travésde la relajación y la respiración que evite todo tipo detensiones (corporales, psíquicas y sociales).

c) Conocer la disponibilidad de la voz como vehícu-lo de expresión musical y de disfrute inmediato sin exi-gencias técnicas previas.

d) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de per-cibir y ejecutar el canto con una afinación correcta.

e) Actuar con la capacidad auditiva y la concentra-ción necesaria para escuchar otras voces y cantar, al mis-mo tiempo, la parte correspondiente dentro de un con-cepto interpretativo común.

f) Ser consciente de la importancia que tienen las nor-mas y reglas que rigen la actividad musical de conjun-to y aceptar la responsabilidad que, como miembro deun grupo, se contrae con la música y con los compañe-ros.

g) Conocer, a través del trabajo de grupo, los elemen-tos básicos de la interpretación artística (fraseo, articu-lación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dichaexperiencia con el estudio individual propio.

h) Conocer los gestos básicos de la dirección y ad-quirir la capacidad de interpretar la música de acuerdocon ellos.

i) Relacionar los conocimientos de música con los ad-quiridos a través del canto coral y conocer un reperto-rio específico que enriquezca su bagaje musical.


Edukiak

Hitzen metrikaz lanak egitea.

Lasaitze-, arnasketa- eta ahots-ariketak burutzea.

Afinazioa eta enpastea.

Artikulazioa eta fraseatzea.

Ahots bakarreko, bi ahots eta hiru ahots berdinekokantak.

Ahots-polifoniaren hastapenak.

Ahots-inprobisazioa taldeka: forma eta konposiziopolifoniko ez-konbentzionalak (testurak, giroak, efek-tuak, eta abar).


1.– Ikasturtean programatutako edozein obra saile-ko hiru edo kide gehiagoko taldeka interpretatu. Iriz-pide honekin hauxe ebaluatu nahi da: interpretazioa-ren elementu guztiak taldearen eraginkortasunera etanagusikeriarik gabeko lankidetza-jarrerara egokitzekoahalmena.

2.– Zailtasun txiki edo ertaineko eta tonu-multzogarbiko obra homofonikoak bat-batean interpretatu.Irizpide honekin hauxe ebaluatu nahi da: afinazioa to-nu-senarekin erlazionatzeko ahalmena, eta mundu po-lifonikoaren espazio-plastikotasunean sartzeko sena.

3.– Irakaslearen laguntzarik gabe, taldeka obra batprestatu. Irizpide honekin hauxe ebaluatu nahi da: in-terpretazioan parte hartzen dituzten elementuen ezagu-tzak aukeratutako estiloari egoki aplikatzeko ahalme-na.

4.– Programatutako errepertorioari dagozkion obraketxean ikasi. Irizpide honekin hauxe ebaluatu nahi da:taldearekiko eta musikarekiko erantzukizuna.

5.– Diapasoiaren «La»tik aurrerako tarteak eta akor-deak intonatu, zailtasuna urratsez urrats areagotuz etaerreferentzi soinua aldatuz. Irizpide honekin hauxe eba-luatu nahi da: korukide bakoitzak denbora minimo ba-tean dagokion soinua pentsatzeko eta afinatuta emate-ko duen ahalmena. Era berean, tarte arteko erlazio des-berdinen jabetze-maila ebaluatuko da.

MUSIKA-HIZKUNTZA

Sarrera

Musikak eta hizkuntzak elkarrekin duten diziplinar-teko analogia hainbesterainokoa da, non analogia gu-txi egongo baita horrenbesteko parekotasunik, eta ho-rren anitzik, duenik. Hizkuntzaren kasuan bezala, gi-zakiak bere bizitzako lehen urteetan lortzen du musi-ka ulertzeko gaitasuna; bistako arrazoiak direla medio,ordea, eta hizkuntzarekin ez bezala, musika norberarenespresiorako erabiltzeko gaitasuna mugatuta eta baldin-

Contenidos

Realización de trabajos con la métrica de las pala-bras.

Realización de ejercicios de relajación, respiración ytécnica vocal.

Afinación y empaste.

Articulación y fraseo.

Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales.

Introducción a la polifonía vocal.

Improvisación vocal en grupo: formas y composicio-nes polifónicas no convencionales (texturas, atmósferas,efectos, etc.)

Criterios de evaluación.

1.– Reproducir cualquiera de las obras programadasdurante el curso en conjunto de tres o más miembrospor cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidadpara adecuar todos los elementos de la interpretación ala eficacia del conjunto y la actitud de colaboración sinprepotencia.

2.– Repentizar obras homofónicas de poca o media-na dificultad y de claros contornos tonales. Con este cri-terio se pretende evaluar la capacidad de relacionar laafinación con el sentido tonal y el instinto para inte-grarse en la plasticidad espacial del mundo polifónico.

3.– Preparar una obra en grupo, sin la dirección delprofesor. Este criterio trata de valorar la capacidad pa-ra aplicar los conocimientos de los distintos elementosque intervienen en le interpretación de manera adecua-da con el estilo elegido.

4.– Estudiar en casa las obras correspondientes al re-pertorio programado. Mediante este criterio se preten-de evaluar el sentido de la responsabilidad con el gru-po y con la música.

5.– Entonar intervalos y acordes a partir del «La»del diapasón ampliando progresivamente la dificultady variando el sonido de referencia. Con este criterio setrata de evaluar la capacidad para que cada miembro delcoro piense en un tiempo mínimo el sonido que le co-rresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismose constata el grado de interiorización de las distintasrelaciones interválicas.

LENGUAJE MUSICAL

Introducción

Pocas analogías interdisciplinares pueden darse enque los puntos comunes sean tantos y de tan variada ín-dole como entre la música y él lenguaje; como en el len-guaje, el ser humano adquiere la capacidad de la com-prensión musical en los primeros años de su existencia,aunque, por razones obvias y a diferencia de lo que ocu-rre con el lenguaje, el uso que en la infancia pueda lle-gar a hacerse de la música para la propia expresión se


tzatuta dago haurtzaroan, ikasketa tekniko berezienmende.

Hizkuntza den aldetik, soinuaren premia du musi-kak, euskarri fisiko gisa; soinutik abiatuta garatzen da,eta esanahi propioa ematen dio.

Soinuaren legeek eurek taxutzen dituzte gertaeramusikalaren gainerako ezaugarriak, zeinek (berriro erehizkuntzan bezala) baldintzatzen dituzten zenbait es-kakizun psikofisiologikotan hartzen baitute oinarri.Soinuaren berezko ezaugarriez gain (tinbrea, tonua, in-tentsitatea, eta abar), oso garrantzitsua da soinua gu-txieneko denbora-unitatetan antolatzea. Unitate horiek,aldi berean, gero eta unitate handiagoen serie batekopartaide dira, azken buruan guztien arteko loturak for-ma musikala bere osotasunean osatzen duelarik.

Hizkuntzan bezala, musikan ere elementu morfolo-giko eta sintaktikoz hitz egin daiteke, geroagoko erre-torika baten oinarri gisa.

Gure garaiari hobeto egokitzen zaion adierazpide baterabilita globalki «Musika-hizkuntza» deritzogun ho-rrek tradizio «solfistiko»·guztia hartzen du, solmisazio-diziplina gisako bere jatorritik XIX. mendearen bukae-ra arte, «Do finkoaren» eta «Do mugikorraren» esko-lekin.

Musika-hizkuntzaren edukiek, beraz, gertaera mu-sikalaren alderdi guztien ulermen praktiko eta intuiti-boa planteatzen dute: hastapenetako eskematik hasi etamailakatuki konplexuenak direneraino, teknikak arian-arian arrazionalizatuz eta bereganatuz, bere garaian edo-zein etapa historikoko obrei ekin ahal izateko moduan,ahaztu gabe, jakina, sistema tonal-bimodalaren disgre-gazioz sortu zen hizkuntza eta honek dakartzan kon-plexutasun eta berrikuntza tinbriko, erritmiko eta gra-fikoak.

Musika-hizkuntzaren funtsezko helburua, hortaz,aho-, erritmo-, psikomotrizitate-, entzumen- eta adie-razpen-gaitasunak garatzea da, halako moldez non ko-de musikala komunikaziorako eta adierazpenerakotresna erabilgarri eta eraginkor bilakatuko baita, edo-zein hizkuntza-jardueratan bezala.

Garrantzitsua da komunikazio-helburu hori azpima-rratzea, adierazpenean eta zeinu-sistema baten ezagu-tzan oinarritutako ikuspegia hartzeko, zeinu horiek el-karlotuta daudenean, diskurtsoa osatzen dutenean, ba-karrik eratzen dutelako esanahia.

Horregatik, oinarrizko mailako musika-hizkuntza-ri buruzko ezagupenak lortzeko prozesuak oinarri sen-doak izan behar ditu: mezuak sortu eta hartzeko beha-rrezko den trebezia garatzen duten prozedurak, alegia.

Oinarrizko mailan, beraz, hauxe izango da ekintzapedagogikoaren helburua: irakurketa eta idazketa men-deratzea, ikasleak beharrezko autonomia izan dezan hiz-kuntzaren ikaskuntzan sakondu ahal izateko gero, ahaz-

halle por fuerza limitado y subordinado a un cuidado-so aprendizaje técnico.

Como lenguaje, la música precisa del sonido comosoporte físico, a partir del cual se desarrolla y dota deun significado que le es propio.

Las propias leyes del sonido se encargan de configu-rar el resto de características del hecho musical, que -de nuevo como el lenguaje- se basan principalmente enuna serie de exigencias psicofisiológicas que las deter-minan; además de las cualidades propias del sonido(timbre, altura, intensidad, etc) juega un papel desta-cadísimo la organización del sonido en unidades míni-mas temporales, que forman a su vez parte de una se-rie de unidades cada vez mayores cuya suma, en últimainstancia, configura la forma musical en su aspecto glo-bal.

Como en el lenguaje, pues, puede hablarse en mú-sica de elementos morfológicos y sintácticos como ba-se de una retórica posterior.

Lo que en expresión más acorde con nuestra épocallamamos globalmente «Lenguaje musical», recoge to-da la tradición «solfística» desde sus orígenes como taldisciplina de solmisación hasta finales del siglo XIX conlas escuelas del «Do fijo» y del «Do móvil»

Los contenidos del lenguaje musical plantean un en-tendimiento práctico e intuitivo de todos y cada unode los aspectos del hecho musical desde los esquemasmás embrionarios a los progresivamente más comple-jos, con una paulatina racionalización y adquisición delas técnicas que permitan abordar en su momento lasobras de cualquier etapa histórica, sin olvidar el lengua-je originado por la disgregación del sistema tonalbimo-dal con las complejidades y novedades tímbricas, rít-micas y gráficas que comporta.

La finalidad esencial de Lenguaje musical es el de-sarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomo-toras, auditivas y expresivas, de modo que el código mu-sical pueda convertirse en instrumento útil y eficaz decomunicación y representación; funciones básicas queaparecen en la práctica musical, al igual que en toda ac-tividad lingüística.

Es importante destacar esta finalidad comunicativapara adoptar un enfoque basado en la expresión y en elconocimiento de un sistema de signos que sólo adquie-ren sentido cuando están interrelacionados, cuando con-figuran un discurso.

Por ello, el proceso de adquisición de los conocimien-tos del lenguaje musical en el grado elemental deberáapoyarse en procedimientos que desarrollen las destre-zas necesarias para la producción y recepción de men-sajes.

En el transcurso del grado elemental, la acción pe-dagógica se dirigirá a conseguir un dominio de la lec-tura y escritura que le proporcione al alumno autono-mía para seguir profundizando posteriormente en el


tu gabe, noski, entzumena sistematikoki garatu beha-rreko gaitasuna dela, musika hartzearen oinarria baita.

Era berean, ezinbestekoa da ikasleek ikasitakoa be-ren lan instrumentalean erabilgarria dela ikustea.

Oinarrizko mailako curriculumaren edukien aurkez-penak hiru ardatz nagusi ditu: ahotsa eta haren funtziokomunikatiboa kantuaren bidez erabiltzea; hezkuntzaerritmikoaren garapenean alderdi psikomotorrak ain-tzat hartzea; eta, azkenik, musika ulertuz entzutea.

Beraz, praktika sistematikoan oinarritutako irakas-kuntzak oinarrizko lau gaitasun ditu helburu: entzu-ten jakitea, abesten jakitea, irakurtzen jakitea eta idaz-ten jakitea, prozesuaren ordena honakoa delarik: egin-entzun/sentitu-ezagutu/ulertu.

Edukiak garatzerakoan, ondo hartu beharko da kon-tuan, lehen bi urteetan batez ere, ikasleek musikarenirakaskuntza espezializatuan hasten direnean dituztenezagutza eta praktika musikalaren errealitatea, eta be-ti ahalegindu beharko dugu ikasleen adimen-helduta-suneko etapen ezaugarrietara egokitzen, horren mendebaitago irakaskuntza/ikasketa-prozesuetan erritmo-,intentsitate- edo metodologia-disfuntziorik ez izatea.

Helburuak

Musika-hizkuntzaren oinarrizko mailako irakas-kuntzak ikasleengan honako gaitasunak garatzen lagun-tzea izango du helburu:

a) Musika-bizipenak taldekideekin konpartitzea,musikarekin duen erlazio afektiboa aberasteko moduan,kantuaren, mugimenduaren, entzunaldien eta instru-mentuen bitartez.

b) Ahots-igorpen egokia erabiltzea erreprodukzio in-terbaliko eta melodiko orokorrerako, norbere hizkun-tza kontsideratu arte, kantua jarduera nagusitzat har-tuz.

c) Erritmoa egoki interpretatzeko beharrezkoa denmugimendu-koordinazioa erakustea, asoziazio- eta di-soziazio-trebeziak egoki erabiliz.

d) «Barne-entzumena» erabiltzea entzunaldia bereadierazpen grafikoarekin erlazionatzeko, baita tin-break, egitura formalak eta adierazpen dinamiko, espre-sibo nahiz tenporalak, eta abar ezagutzeko ere.

e) Melodia eta abestiak buruz interpretatzea, para-metro musikalak hobeto ulertzeko moduan.

f) Irakurketa eta idazketako ezagutza praktikoak ins-trumentuari dagokion errepertorioarekin erlaziona-tzea.

aprendizaje del lenguaje sin olvidar que la comprensiónauditiva es una capacidad que hay que desarrollar sis-temáticamente por ser el oído la base de la recepciónmusical.

Asimismo, es esencial que los alumnos vean que loaprendido les es útil en su práctica instrumental.

La presentación de los contenidos en el currículo degrado elemental se centra sobre tres grandes ejes; el usode la voz y su función comunicativa a través de canto,la consideración de los aspectos psicomotores en el de-sarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la escu-cha musical comprensiva.

El aprendizaje por lo canto, basado en la práctica sis-temática, se plantea como metas cuatro capacidadesesenciales; saber escuchar, saber cantar, saber leer y sa-ber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo alsiguiente orden; hacer-oír/ sentir-reconocer/ entender.

El desarrollo de los contenidos deberá de tener muyen cuenta, especialmente durante los dos primeros años,la realidad de conocimientos y práctica musical con laque los alumnos se incorporan a la enseñanza especia-lizada de la música, además de procurar en todo mo-mento una adaptación a las características propias de lasetapas de maduración mental en las que dichos alum-nos se encuentran ya que de esta subordinación depen-de el que no existan disfunciones de ritmo, de intensi-dad o de metodología en los procesos de enseñanzaaprendizaje.

Objetivos

La enseñanza de Lenguaje musical en el grado ele-mental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar enlos alumnos las capacidades siguientes:

a) Compartir vivencias musicales con los compañe-ros del grupo, que le permitan enriquecer su relaciónafectiva con la música a través del canto, del movimien-to, de la audición y de instrumentos.

b) Utilizar una correcta emisión de la voz para la re-producción interválica y melódica general, hasta con-siderarlas como un lenguaje propio, tomando el cantocomo actividad fundamental.

c) Demostrar la coordinación motriz necesaria parala correcta interpretación del ritmo, utilizando las des-trezas de asociación y disociación correspondientes.

d) Utilizar el «oído interno» para relacionar la au-dición con su representación grafica, así como para re-conocer timbres, estructuras formales, indicaciones di-námicas, expresivas, temporales, etc.

e) Interpretar de memoria melodías y canciones queconduzcan a una mejor comprensión de los distintos pa-rámetros musicales.

f) Relacionar los conocimientos prácticos de lecturay escritura con el repertorio propio del instrumento.


g) Musika-pentsamendu kontzientearen oinarriandauden esperientzia harmoniko, formal, tinbriko, etaabar burutzea, aho edo instrumentuzko entzumen-prak-tikatik hasiz.

Edukiak

1.– Erritmoa:

– Pultsua atzeman, identifikatu eta barneratzea.

– Azentua atzeman eta identifikatzea.

– Unitate metrikoak: konpas bitar, hirutar eta lau-tarrak ezagutzea.

– Figura erritmikoak. Oinarrizko formula erritmi-koak. Erritmo-aldiberekotasuna.

– Tenpoa eta agogika.

– Pultsu bitar edo hirutarrak sortutako oinarrizkoformula erritmikoak landu, identifikatu eta ezagutzea.

– Pultsuaren baitan dauden balio bereziko taldeaklandu, identifikatu eta ezagutzea.

– Iraupena aldatzen duten zeinuak (punttuak eta lo-turak) landu, identifikatu eta ezagutzea.

– Gertaera erritmiko karakteristikoak (sinkopa,anakrusa, eta abar) landu, identifikatu eta ezagutzea.

– Konpas-aldaketak landu eta identifikatzea, pul-tsu=pultsu edo irudi=irudi motako baliokidetasuneninterpretazioarekin.

2.– Intonazioa, entzumena eta adierazmena:

– Ahotsa eta bere funtzionamendua ezagutzea. Ar-nasketa, emisioa, ahoskatzea, eta abar.

– Altuera: tonua, intentsitatea, kolorea, iraupena,afinazio zehaztua eta zehaztugabea, eta abar.

– Mugimendu melodikoekiko sentsibilizazioa etaentzumen- eta ahoskatze-praktika.

– Zati melodiko edo abestiak buruz, ahoz edo ida-tziz, erreproduzitzea.

– Nota-irakurketa lantzea, dagokien soinuaren ahoz-ko emisioarekin batera. Bigarren lerroko Sol klabea etalaugarren lerroko Fa klabea.

– Bitarte melodiko sinpleak (handiak, txikiak etajustuak) entzunez ezagutzea edo ahotsez errepikatzea,kontzeptu tonalaren barnean eta horretatik kanpo.

– Bitarte harmoniko sinpleak (handiak eta justuak)entzunez ezagutzea, kontzeptu tonalaren barnean etahonetatik kanpo.

– Bitarte harmoniko sinpleak (handiak, txikiak etajustuak) entzunez ezagutzea.

– Mailari egokitzen zaizkion obrak ahotsez interpre-tatzea, testuarekin edo gabe, akonpainamenduarekinedo gabe.

– Horizontalean edo bertikalean, eta Sol klabean,laugarren lerroko Fa klabean eta, dagokionean, ikaslea

g) Realizar experiencias armónicas, formales, tímbri-cas, etc., que están en la base del pensamiento musicalconsciente partiendo de la práctica auditiva vocal e ins-trumental.

Contenidos

1.– Ritmo:

– Percepción, identificación e interiorización delpulso.

– Percepción e identificación del acento.

– Unidades métricas: reconocimiento de compasesbinarios, ternarios y cuaternarios.

– Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simul-taneidad de ritmos.

– Tempo y agógica.

– Práctica, identificación y conocimiento de fórmu-las rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ter-nario.

– Práctica, identificación y conocimiento de gruposde valoración especial contenidos en un pulso.

– Práctica, identificación y conocimiento de signosque modifican la duración (puntillos, ligaduras).

– Práctica identificación y conocimiento de hechosrítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc.

– Práctica e identificación de cambios de compás coninterpretación de equivalencias pulso=pulso o figu-ra=figura.

2.– Entonación, audición y expresión:

– Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Res-piración, emisión, articulación etc.

– La altura: tono, intensidad, color, duración, afina-ción determinada e indeterminada, etc.

– Sensibilizaión y práctica auditiva y vocal de los mo-vimientos melódicos.

– Reproducción memorizada vocal o escrita de frag-mentos melódicos o canciones.

– Práctica de lectura de notas unido a la emisión vo-cal del sonido que les corresponde. Claves de Sol en se-gunda y Fa en cuarta.

– Reconocimiento auditivo o reproducción vocal deintervalos melódicos simples -mayores, menores y jus-tos-, dentro y fuera del concepto tonal.

– Reconocimiento auditivo de intervalos armónicossimples -mayores, y justos-, dentro y fuera del concep-to tonal.

– Reconocimiento auditivo de intervalos armónicossimples -mayores, menores y justos-.

– Interpretación vocal de obras adecuadas al nivelcon o sin texto, con o sin acompañamiento.

– Práctica de lectura de notas escritas horizontal overticalmente en claves de Sol y Fa en cuarta y, en su


lantzen ari den instrumentuarentzako klabean idatzi-tako nota-irakurketa lantzea.

– Gradu eta funtzio tonal, eskala eta alterazioekikosentsibilizazioa eta horiek ezagutzea.

– Oinarrizko elementu harmoniko eta formalak (to-nalitatea, modalitatea, kadentziak, modulazioak, fra-seak, ordenazio formalak: errepikapenak, imitazioak,bariazioak, kontrastea) identifikatu eta ezagutzea, etahoriekiko sentsibilizatzea, mailarekin bat datozen obra-tan.

– Diktatu erritmiko, melodiko eta erritmiko-melo-dikoak ahots batean errepikatzea.

– Idatzitako fragmentu baten eta entzundakoaren ar-teko akatsak edo desberdintasunei antzematea.

– Espresioan eragina duten termino edo zeinuakidentifikatu, ezagutu eta interpretatzea.

– Hizkuntzaren elementuak modu inprobisatuanerabiltzea, aurretiko proposamenarekin edo gabe.


1.– Ahotsez edo perkusioz egitura melodiko etaerritmiko laburrak imitatzea. Ebaluazio-irizpide honekhauxe egiaztatu nahi du: oroimen-maila eta jasotakomezua egoki errepikatzeko gaitasuna, bai soinu aldetikbai higidura-gauzatzearen aldetik.

2.– Entzumenaren bidez obra edo fragmentu batenpultsua zein azentu periodikoa ezagutzea. Ebaluazio-irizpide honekin hauxe egiaztatu nahi da: pultsua atze-maten dela exekuzio erritmikorako oinarrizko erreferen-tzia modura, eta konpasaren oinarri den azentu perio-diko identifikatzen dela.

3.– Pultsua isilune laburretan zehar mantentzea. Ho-nen helburua da pultsua egoki barneratzea, bakarka zeintaldeka egoki aritzeko moduan.

4.– Perkusio bidez, instrumentuz edo ahotsez, obraedo fragmentu baten egitura erritmikoak jotzea. Eba-luazio-irizpide honekin hauxe egiaztatu nahi da: mai-la honi dagokion zenbait formula erritmiko doitasunosoz eta ezarritako tenpoan kateatzeko gaitasuna.

5.– Erritmo erraz bati testu bat aplikatzea, edo al-derantziz. Irizpide honekin hauxe ebaluatu nahi da:ikasleak erritmoak azentuazio bereko hitz edo esaldieilotzeko duen gaitasuna.

6.– Entzumenaren bidez konpas-aldaketa errazakidentifikatzea eta horiek interpretatzea. Unitate bere-ko edo desberdineko konpas-aldaketak entzumenarenbidez atzeman eta praktikan burutzeko gaitasunaegiaztatu nahi da. Kasu honetan 1) beltza = beltza, 2)beltza = punttua duen beltza, 3) beltza = zuria, 4) kor-txea = kortxea, eta alderantziz 2) eta 3) kasuetan soi-lik.

caso, las claves propias del instrumento trabajado porel alumno.

– Sensibilización y conocimiento de grados y fun-ciones tonales, escalas, alteraciones.

– Sensibilización, identificación y reconocimiento deelementos básicos armónicos y formales -tonalidad, mo-dalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenacionesformales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contras-te, sobre obras adaptadas al nivel.

– Reproducción de dictados rítmicos melódicos y rít-mico-melódicos a una voz.

– Identificación de errores o diferencias entre unfragmento escrito y lo escuchado.

– Identificación, conocimiento e interpretación delos términos y signos que afectan a la expresión.

– Utilización improvisada de los elementos del len-guaje con o sin propuesta previa.


1.– Imitar estructuras melódicas y rítmicas brevescon la voz y con la percusión. Este criterio de evalua-ción pretende comprobar el grado de memoria y la ca-pacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibi-do tanto en sus aspectos sonoros como en su realizaciónmotriz.

2.– Reconocer auditivamente el pulso de una obra ofragmento, así como el acento periódico. Con este cri-terio de evaluación se trata de constatar la percepcióndel puIso como referencia básica para la ejecución rít-mica, así como la identificación del acento periódico ba-se del compás.

3.– Mantener el pulso durante periodos breves de si-lencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interio-rización del pulso que le permita una adecuada ejecu-ción individual o colectiva.

4.– Ejecutar a través de percusión, instrumental ovocalmente estructuras rítmicas de una obra o fragmen-to. Con este criterio de evaluación se pretende consta-tar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmi-cas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentrode un tempo establecido.

5.– Aplicar un texto a un ritmo sencillo o vicever-sa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad delalumno para asociar ritmos con palabras o frases de igualacentuación.

6.– Identificar auditivamente e interpretar cambiossencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad depercepción auditiva y de realización práctica de cam-bios de compás de unidad igual o diferente. En este ca-so solamente. 1) negra=negra, 2) negra=negra con pun-tillo, 3) negra=blanca, 4) corchea=corchea, y viceversaen los casos 2) y 3).


7.– Melodia edo abesti tonal bat kantatzea, akonpai-namenduarekin edo gabe. Hauxe egiaztatu nahi da:ikasleak, partituran agertzen diren espresio-oharrak era-biliz, fragmentu tonal bati bere intonazio-teknikak etaafinazio-doitasuna aplikatzeko duen gaitasuna. Instru-mentu-akonpainamendurik izatekotan, horrek ez lukemelodia joko.

8.– Denbora-epe mugatu batean eta intonazioaegiaztatu gabe, nork bere barnean testu musikal bat ira-kurtzea eta buruz errepikatzea. Irizpide honek hauxeegiaztatu nahi du: ikasleak partitura ikusi eta gero soi-nu-irudi melodiko-erritmikoak imajinatu, errepikatueta memorizatzeko duen gaitasuna.

9.– Bitarte harmoniko edo melodiko handi, txiki edojustuak identifikatzea eta erregistro ertain batean into-natzea. Irizpide honek ikasleak bitartea nola mendera-tzen duen jakiteko balio du, bai bitarte harmoniko edomelodikoak identifikatuz, bai azken hori intonatuz.

10.– Entzumenaren bidez obra edo fragmentu ba-ten modua (maiorra edo minorra) identifikatzea. Ikas-leak hizkuntzaren funtsezko alderdi hori ezagutzekoduen gaitasuna egiaztatu nahi da, entzun eta ulertzekoelementuak emanez.

11.– Eredu melodiko errazak, eskalak edo akordeakaltuera desberdinetatik hasita errepikatzea. Hauxeegiaztatu nahi da: Ikasleak, ereduaren bitarteak ongimantenduz eta tonalitatea konstante gisa kontsideratuz,gertaera melodiko bera edozein soinurekin errepikatze-ko duen gaitasuna.

12.– Entzundako fragmentu baten gainean egituraerritmikoak inprobisatzea. Ebaluazio-irizpide honekinikaslearen sormena sustatu nahi da, formula erritmikoezagun edo ezezagunak askatasunez aplikatuz eta en-tzundako fragmentuaren pultsuarekin eta konpasarekinbat eginez.

13.– Melodia tonal laburrak inprobisatzea. Irizpidehonekin, elementuak libre erabiliz ikasleak oinarrizkokontzeptu tonalak bereganatu dituen egiaztatu nahi da.

14.– Entzundako fragmentu musikalak idatziz erre-produzitzea. Irizpide honekin, ikasleak entzundako soi-nu-irudiak barneratu eta errepikatzeko duen gaitasunaebaluatu nahi da. Proposatutako zailtasun-mailaren ara-bera, erreprodukzio hau alderdi erritmiko edo melodi-ko-tonaletara mugatuko da, edo baita bietara ere.

15.– Entzunaldi baten ondoren, entzundako edo in-terpretatutako obren ezaugarri nagusiak deskribatzea.Ebaluazio-irizpide honek, ikasleak alderdi desberdinak(erritmikoak, melodikoak, modalak, kadentzialak, for-malak, tinbrikoak, eta abar) atzemateko duen gaitasu-na egiaztatu nahi du, identifikatu behar diren alderdiakaldez aurretik aukeratuz edo nabarien iruditzen zaizkionalderdiak identifika ditzan utziz.

7.– Entonar una melodía o canción tonal con o sinacompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capa-cidad del alumno para aplicar sus técnicas de entona-ción y justeza de afinación a un fragmento tonal apli-cando indicaciones expresivas presentes en la partitu-ra. De producirse acompañamiento instrumental éste noreproducirá la melodía.

8.– Leer internamente, en un tiempo dado y sin ve-rificar la entonación, un texto musical y reproducirlode memoria. Este criterio trata de comprobar la capa-cidad del alumno para imaginar, reproducir y memori-zar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico apartir de la observación de la partitura.

9.– Identificar y entonar intervalos armónicos o me-lódicos mayores, menores y justos en un registro me-dio. Este criterio permite detectar el dominio del in-tervalo por parte del alumno, bien identificando el in-tervalo armónico o melódico, bien entonando este úl-timo.

10.– Identificar auditivamente el modo (mayor/me-nor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar lacapacidad del alumno para reconocer este fundamentalaspecto del lenguaje, dándole elementos para su audi-ción inteligente.

11.– Reproducir modelos melódicos sencillos, esca-las o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata decomprobar la destreza del alumno para reproducir unmismo hecho melódico desde cualquier sonido mante-niendo correctamente la interválica del modelo y en-tendiendo la tonalidad como un hecho constante.

12.– Improvisar estructuras rítmicas sobre un frag-mento escuchado. Con este criterio de evaluación se pre-tende estimular la capacidad creativa del alumno apli-cando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no,acordándolas con el pulso y el compás del fragmentoescuchado.

13.– Improvisar melodías tonales breves. Este crite-rio pretende comprobar la asimilación por parte delalumno de los conceptos tonales básicos haciendo usolibre de los elementos.

14.– Reproducir por escrito fragmentos musicalesescuchados. Mediante este criterio se evalúa la capaci-dad del alumno para interiorizar y reproducir imáge-nes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad pro-puesto esta reproducción puede circunscribirse a aspec-tos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos con-juntamente.

15.– Describir con posterioridad a una audición losrasgos característicos de las obras escuchadas o interpre-tadas. Este criterio de evaluación pretende constatar lacapacidad del alumno para percibir aspectos distintos:rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales,tímbricos, etc. seleccionando previamente los aspectosque deban ser identificados o bien dejando librementeque identifiquen los aspectos que les resulten más no-torios.


16.– Bakarka edo taldeka forma musikal txikiak in-probisatzea, musika-hizkuntzaren zenbait alderdirekinzerikusia duten premisetatik hasiz. Ebaluazio-irizpidehonek hauxe egiaztatu nahi du: garapen sortzailea etaideia batekiko elementuak aukeratu eta modu musika-lean antolatzeko gaitasuna. Era berean, ideia nagusiaketa bigarren mailakoak bereizteko gai izan daitezen na-hi da.

INSTRUMENTU PRAKTIKA

Helburuak

a) Taldearen gorputz- eta zentzumen-ohitura hartzea.

b) Entzumena taldearen barnean garatzea, talde-afi-nazioaren oinarri gisa.

c) Talde bakoitza eta osotasuna entzuteko ohiturazjabetzea.

d) Taldearen barnean norberaren instrumentuarentinbrea atzemateko ahalmenaz jabetzea, taldeko soinu-batasuna lortzearren.

e) Ikusmen- eta entzumen-memoria garatzea, taldea-ren eta taldekidearen arteko komunikazio-bide izan da-din.

f) Bat-batean irakurtzeko gaitasuna lantzen hastea.

g) Musika- eta giza-kontzeptuetan isiltasunak duenbalioaz jabetzea.

h) Ikaslearengan taldekako instrumentu-praktikarenideia sustatzea, musika-hezkuntzarako eta pertsonen ar-teko harremanetarako ohitura gisa.

i) Talde instrumentaletik abiatuz, interprete-entzu-le harremanaren oinarriak ezartzea.

j) Talde-barneko dinamikaren diziplina garatzea.

k) Talde-jardun ororako arauak ezagutzea: aurretiaz-ko afinazioa, etengabeko arreta, entzuleen, zuzendaria-ren eta taldekideen aurreko jardueran kontutan hartubeharreko puntuak.

l) Talde barneko erantzukizun indibidualaz jabetzea.

Edukiak

– Afinazioa:

a) Aurretiazko afinazioa.

b) Talde-afinazioa: talde-afinazioaz jabetzeko entzu-mena eta entzuteko gaitasuna garatzea.

– Erritmoa eta dinamika taldean. Estudioa.

– Isiltasuna, musika-elementu gisa. Estudioak.

– Ikaslea taldeetan arian-arian integratzea: bere ins-trumentu, sail eta instrumentu-familia.

– Anakrusa, taldeetako oinarrizko mugimendua. Es-tudioa.

16.– Improvisar individual o colectivamente peque-ñas formas musicales partiendo de premisas relativas adiferentes aspectos del lenguaje musical. Este criteriode evaluación pretende comprobar el desarrollo creati-vo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdocon una idea y estructurados en una forma musical. Asi-mismo, se pretende que sean capaces de discernir ideasprincipales y secundarias.

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Objetivos

a) Adquirir el hábito corporal y sensorial del grupo.

b) Desarrollar el oído dentro del grupo como basede afinación de conjunto.

c) Adquirir el hábito de escuchar cada grupo y el con-junto.

d) Adquirir la capacidad de percibir el timbre de suinstrumento en el conjunto para contribuir a la unidadsonora de éste.

e) Desarrollar el hábito de la memoria visual y acús-tica como forma de comunicación entre grupo e indi-viduo.

f) Iniciar la capacidad de lectura a primera vista.

g) Percibir el valor del silencio en el concepto mu-sical y en el concepto humano.

h) Fomentar en el alumno la idea de la práctica ins-trumental en grupos como hábito de formación musi-cal y de relación humana.

i) Establecer las bases de la relación intérprete-pú-blico, desde el conjunto instrumental.

j) Desarrollar la disciplina de la dinámica dentro delgrupo.

k) Conocer las normas que exige toda actuación engrupo: afinación previa, atención continua, puntos deactuación frente al público, el director y los propioscompañeros, etc.

l) Adquirir la conciencia de la responsabilidad indi-vidual dentro del grupo.

Contenidos

– La afinación:

a) Afinación previa.

b) La afinación de grupo: desarrollo de la capacidadde escuchar y del oído para percibir la afinación del gru-po.

– El ritmo y dinámica en el grupo. Estudio.

– El silencio como parte de la música. Estudios.

– La integración progresiva del alumno en los gru-pos: su instrumento y su sección y su familia de instru-mentos.

– La anacrusa como movimiento básico en los gru-pos: estudio.


– Oinarrizko arkukaden berdintasuna.

– Erasoen berdintasuna.

– Kolorea taldeetan: ñabardurak.

– Gizabanakoaren jokaera taldean. Laburbilduz:

– Isiltasuna LEGE.

– Taldeko balio eta elementuen ezagutza.

– Forma eta koherentziaren bidez, taldeak formaziomusikalaren oinarri bihurtzen dira.

– Musika balore unibertsal gisa harturik gozatzenikasi behar da.


1.– Instrumentu-afinazioaren praktika, talde-afina-zioaren arabera. Irizpide honen bidez, ikasleak bere ins-trumentuaren eta besteenaren tinbrea atzemateko duengaitasuna neurtu nahi da, talde-afinazioaren oinarri de-nez, taldearen soinu-batasuna indartzeko.

2.– Ikasleak taldearekiko duen lotura-erlazioa. Ikas-leak zuzendariari, bere kideei edo entzuleei jartzen dienarreta eta taldearekiko duen egokitzapena neurtzekoerabiliko da irizpide hau.

3.– Ikasturtean bere sekzioan eta instrumentu-fami-lian programatutako edozein obra interpretatzea. Ikas-turtean zehar, bere sekzio edo instrumentu-familiariegokitzeko duen gaitasuna eta, era berean, zuzendaria-ren anakrusaren arabera eraso eta sarrerak zehaztekoduena neurtzen da.

4.– Programatutako errepertorioan dauden lanaknork bere kasa lantzea. Ikasleak taldekide moduan duenerantzukizuna, taldearen partaide denez duen autoesti-ma, zuzendari eta taldekideei dien errespetua eta mu-sika-ikasketari dion atxikimendua neurtzen dira irizpi-de honen bitartez.

IV. ERANSKINA

MAILA ERTAINEKO CURRICULUMA

Instrumentuak:AkordeoiaHarpaKantuaKlabezinaMoko-txirulaGitarraHari-instrumentuak (biolina, biola, biolontxeloa eta

kontrabaxua)Errenazimentuko eta Barrokoko hari pultsatuzko

instrumentuakZi-instrumentuak

– Igualdad de las arcadas básicas.

– Igualdad de los ataques.

– El color en los grupos: los matices.

– El comportamiento del individuo en el grupo. To-do ello se resume en:

– El silencio como Ley.

– Conocimiento de los valores y elementos del gru-po.

– La forma y la coherencia convierten a los gruposen base de la formación musical.

– Debe aprenderse a disfrutar de la música como va-lor universal.


1.– Práctica de la afirmación del instrumento en fun-ción de la del conjunto. Se trata son este criterio de eva-luar la capacidad del alumno de percibir el timbre desu instrumento y el de los demás para contribuir a launidad sonora del conjunto como base de la afinacióndel mismo.

2.– Relación de entronque del alumno en el conjun-to. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alum-no de adaptarse al grupo en cuanto a su atención al di-rector, a los compañeros y en función del público.

3.– Interpretar cualquiera de las obras programadasdurante el curso en su sección y en la familia de instru-mentos. Se trata de evaluar con este criterio la capaci-dad de adecuar su sonido al de su sección o familia ins-trumental y de adquirir precisión en los ataques y en-tradas de acuerdo con la anacrusa del director.

4.– Elaborar por su cuenta las obras pertenecientesal repertorio programado. Con este criterio se evalúa susentido de la responsabilidad como miembro del gru-po, su autoestima como integrante del mismo y su res-peto al director y compañeros y aprecio del aprendiza-je musical.

ANEXO IV AL DECRETO 250/2005, DE 20 DESEPTIEMBRE

CURRÍCULO GRADO MEDIO

Instrumentos:AcordeónArpaCantoClaveFlauta de picoGuitarraInstrumentos de Cuerda (Violín, Viola, Violoncello

y Contrabajo)Instrumentos de Cuerda pulsada del renacimiento y

del BarrocoInstrumentos de Púa


Zurezko haize-instrumentuak (zeharkako txirula,oboea, klarinetea, fagota eta saxofoia)

Metalezko haize-instrumentuak (tronpa, tronpeta,tronboia eta tuba)

OrganoaPerkusioaPianoaTxistuaZango-biolaAkonpainamenduaHarmoniaKoruaInstrumentu osagarriaMusika-hizkuntzaKantuari aplikatutako atzerriko hizkuntzakGanbera-musikaOrkestraPiano osagarriaErrepertorioa klabezinista laguntzailearekinErrepertorioa pianista laguntzailearekin

Aukerakoak:AnalisiaKonposizioaren oinarriakMusikaren historiaInstrumentu nagusiko errepertorioa

INSTRUMENTUAK

Sarrera

Musika, arte dramatikoaren antzera, produktu artis-tikoa jasotzen duen publikoaren eta egilearen artean bi-tartekaria behar duena da: bitartekari hori interpreteada (instrumentista, kantaria, zuzendaria, eta abar).

Interpretazioaren koska, testua zuzen ulertzean da-go. Testuak, partituran bildutako ikur-sistema horrek,mendeetan aberastu izanagatik, fenomeno musikalaerrepresentatzeko muga gaindiezinak ditu eta izangoditu; izan ere, berregitea eskatzen duen fenomenoa da,eta baita subjektiboki desberdinak diren ikuspuntue-tatik aztertu beharrekoa ere.

Interpretatzea dibertsoa da berez, anitza. Eta ez ba-karrik idazketaren planotik hainbeste urruntzen denerrealitatea (soinu-denborazko fenomenoa den musika,alegia) espresatzeko grafiak dituen zailtasun gaindiezi-nengatik. Anitza da, batez ere, musikaren izaera bere-ziagatik, espresibitatez jantzitako goren mailako hiz-kuntza, «afektuen» hizkuntza (XVII. eta XVIII.ekomaisu zaharrek ziotenez), zirraren hizkuntza, musika-ren mezua deszifratu eta transmititzera hurbildu direngaitasunezko artista adina modu desberdinez espresadaitezkeen zirrarak adierazten dituen hizkuntza dela-ko.

Horrek, lehenbizi, musikaren ikur-sistema, beha-rrezko datuak paperean gutxi gorabehera besterik ez ba-da ere finkatzeko erabiltzen dena, ikastea eskatzen du.

Instrumentos de Viento madera (Flauta travesera,Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón)

Instrumentos de Viento metal (Trompa, Trompeta,Trombón y Tuba)

ÓrganoPercusiónPianoTxistuViola da GambaAcompañamientoArmoníaCoroInstrumento complementarioLenguaje musicalLenguas extranjeras aplicadas al cantoMúsica de cámaraOrquestaPiano complementarioRepertorio con clavecinista acompañanteRepertorio con pianista acompañante

Optativas:AnálisisFundamentos de composiciónHistoria de la músicaRepertorio Instrumento principal

INSTRUMENTOS

Introducción

La música es un arte que -en medida parecida al ar-te dramático necesita esencialmente la presencia de unmediador entre el creador y el público al que va desti-nado el producto artístico: este mediador es el intérpre-te (instrumentista, cantante, director, etc.)

La problemática de la interpretación comienza porel correcto entendimiento del texto, un sistema de sig-nos recogidos en la partitura que, pese a su continuoenriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y pa-decerá siemprede irremediables limitaciones para repre-sentar el fenómeno musical como algo esencialmentenecesitado de recreación, como algo susceptible de serabordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso.Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía paraapresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música que se sitúa en unplano totalmente distinto al de la escritura, si no, so-bre todo, por esa especial manera de ser de la música,lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los «afec-toa», como decían los viejos maestros del XVII y elXVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser ex-presadas con tantos acentos diferentes como artistas ca-pacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitirsu mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que pue-de ser previo o simultáneo con la práctica instrumen-tal del sistema de signos propio de la música, que se


Hori, instrumentua jotzen hasi baino lehen eta jotzenari dela ikas daiteke. Beraz, interpretegaiaren lan na-gusia hauxe izango da:

1) partitura zuzen irakurtzen ikastea;

2) gero, irakurketaren bidez, idatzitakoari zentzuabilatu bere balio estetikoa baloratu ahal izateko eta;

3) horrekin batera, instrumentua erabiltzeko beharden trebetasuna garatu, testu musikal hori exekutatzeanmezu esanguratsuaren dimentsio osoa lor dadin eta par-tituran zifraturiko obra musikalak interpretearengan so-rrarazten duen zirrara estetikoa argi eta garbi transmi-titu ahal izateko.

Helburu horiek lortzeko, instrumentistak aukeratuinstrumentuak eskaintzen dizkion aukera guztiak era-bat menperatzen lagunduko dioten ahalmen espezifi-koak garatzera iritsi beharko du, aukera horiek men-deetan zehar konpositoreek utzitako literaturan azaltzendirelarik (errepertorio-zerrenda zabala da eta zabaltzea-ri utzi ez diona, gainera)

Trebetasun horren garapenari, instrumentua erabil-tzean trebezia hori guztiz menderatzeari deritzo tekni-ka.

Instrumentuaren errepertorioak exekutatzeko dituenarazoak menderatzea du interpreteak lehen lana. Beremusika-heziketa osoan ordu asko eskatzen dizkion la-na da, gainera.

Dena dela, kontutan hartzekoa da oso, lan teknikoak,(instrumentuarekin asko jota egiten dena) interpreteakgero bideratu nahi duen errealitate musikalarekin era-bat lotuta egon behar duela eta ordu horiek ariketa gim-nastiko huts izateko arriskua saihestu egin behar dela.

Ildo horretatik, beharrezkoa da, ezinbestekoa ez esa-teagatik, instrumentista oroimenak -funtsezko ahalmenintelektual horren garapenak- exekutatzaile hutsa iza-teko heziketan (eta are gehiago interprete izateko he-ziketan), duen garrantziaz jabe dadin. Garrantzia du be-re praktika profesional normalean orkestrako instru-mentista, ganbara-taldeko instrumentista delako, etaabar idatzizko zatiaren laguntzarik gabe jotzeko premiaez badu ere.

Ez da hau interpretearen ahalmenen garapenean oroi-menak duen garrantziaz luze hitz egiteko tokia. Baina,instrumentua jotzeko ezinbestekoak diren automatis-mo edo ekintza erreflexuzko sare konplexu eta handiezosatutako oinarrizko subkontziente-oroimena alde ba-tera utzita, honakoa aipatu behar da: 1) edonoiz gogo-ra daitekeena besterik ez dago ikasita; 2) memorizazioaoso laguntzaile bikaina da ikasteko, zeren, hainbatabantailaren artean, denbora asko aurreztu baitezake etamomentu batean partitura alde batera uzteko aukera

emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces apro-ximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea delfuturo intérprete consiste por lo tanto en:

1) aprender a leer correctamente la partitura;

2) penetrar después, a través de la lectura, en el sen-tido de lo escrito para poder apreciar su valor estético,y;

3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesa-ria en el manejo de un instrumento para que la ejecu-ción de ese texto musical adquiera su plena dimensiónde mensaje expresivamente significativo, para podertrasmitir de manera persuasiva, convincente, la emociónde orden estético que en el espíritu del intérprete des-pierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista de-be llegar a desarrollar las capacidades específicas que lepermitan alcanzar el máximo dominio de las posibili-dades de todo orden que le brinda el instrumento de suelección, posibilidades que se hallan reflejadas en la li-teratura que nos han legado los compositores a lo lar-go de los siglos, toda una suma de repertorios que, porlo demás, no cesa de incrementarse.

Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesiónde esa destreza en el manejo del instrumento, es a loque llamamos técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución queplantea el repertorio del instrumento es, desde luego,una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, ade-más, absorbe un tiempo considerable dentro del totalde horas dedicadas a su formación musical global.

De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta queel trabajo técnico, representado por esas horas dedica-das a la práctica intensiva del instrumento, deben es-tar siempre indisociablemente unidas en la mente delintérprete a la realidad musical a la que se trata de darcauce, soslayando constantemente el peligro de que que-den reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir impres-cindible, que el instrumentista aprenda a valorar la im-portancia que la memoria -el desarrollo de esa esencialfacultad intelectual-tiene en su formación como meroejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en supráctica profesional normal -instrumentista de orques-ta, grupo de cámara, etc.: no tiene necesidad absolutade tocar sin ayuda de la parte escrita.

No es este el lugar de abordar en toda su extensiónla importancia de la función de la memoria en el desa-rrollo de las capacidades del intérprete, pero sí. de se-ñalar que al margen de esa básica memoria subconscien-te constituida por la inmensa y complejísima red de ac-ciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la eje-cución instrumental sería simplemente impensable, 1sólo está sabido aquello que se puede recordar en todomomento; 2 la memorización es un excelente auxiliaren el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede


ekar baitezake, arreta osoa arazo teknikoak konpontze-ra eta musika eta espresioaren ikuspegitik errealizaziobaliagarrira zuzenduz, eta 3) oroimenak obra bat, orohar, bere osotasunean ulertzeko garrantzi handiko ze-regina du; obra denboran zehar garatzen den heinean,hark bakarrik berreraikitzen baitu bere koherentzia etabilakaeraren osotasuna.

Sentikortasun musikala sortu eta garatzea (ikasleakberezko dituen jarrera eta afinitate batzuetatik abiatuz,noski), prozesu jarraia da; instrumentuaren literatura sa-kon eta zabal ezagutuz aberasten den prozesua.

Sentikortasuna garatzeko lanean, beste diziplina teo-riko-praktiko batzuek ere laguntzen dute, jakina, etainterpreteari bere interpretazioak estilo aldetik zuzenakizan daitezen bide egokia hartzen lagunduko dioten his-toria buruzko beste ezagutza batzuek ere.

Beste gai horiek landuta (instrumentistari begiraosagarritzat har daitezke gai horiek, baina ez dira ho-rregatik, premia txikiagokoak), musika hizkuntza mo-duan eta komunikabide moduan erabat ulertuko du.Hori horrela izanik, musika sintaxi eta printzipio es-truktural batzuen arabera artikulatu eta eratzen da.Printzipio horietaz interpretea bere heziketaren hasie-rako etapetan intuitiboki jabe badaiteke ere, ez dute ba-lio osoa hartuko interpreteak kontzienteki erabat asi-milatu eta bere ezagutza kultural eta profesionaleantxertatzen ez dituen bitartean.

Horrek guztiak pentsarazten digu instrumentistarenheziketa zabaltasun handiko diziplinarteko frontea de-la, heziketa luzea dakarrena. Heziketa horretan, bate-tik ahalmen fisiko eta psikomotoreak txikitatik lan-tzeak eta bestetik, interpretegaiaren heldutasun pertso-nal, emozional eta kulturalak berebiziko garrantzia du-te.

AKORDEOIA EDO ESKUSOINUA

Helburuak

Maila ertaineko Akordeoi-irakaskuntzak, ikasleen-gan honako gaitasunak garatzen laguntzea izango duhelburu:

a) Hauspoa kontrolatzea, soinu-kalitate egokia ezezik, obra bakoitzak eskatzen dituen instrumentuen be-rezko efektu desberdinak erdiestea segurtatuz.

b) Maila honetarako zailtasun-maila egokiko eta ga-rrantzi musikaleko konpositore, estilo, hizkuntza etateknika desberdinak dituzten obra adierazgarriak di-

suponer un considerable ahorro de tiempo y permite de-sentenderse en un cierto momento de la partitura paracentrar toda la atención en la correcta solución de losproblemas técnicos y en una realización musical y ex-presivamente válida, y 3 la memoria juega un papel deprimordial importancia en la comprensión unitaria, glo-bal de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiem-po solo la memoria permite reconstituir la coherenciay la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad mu-sical, partiendo, por supuesto, de unas disposiciones yafinidades innatas en el alumno, constituyen un proce-so continuo, alimentado básicamente por el conoci-miento cada vez más amplio y profundo de la literatu-ra de su instrumento.

A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen tam-bién, naturalmente, los estudios de otras disciplinas teó-rico-prácticas, así como los conocimientos de orden his-tórico que permitirán al instrumentista situarse en laperspectiva adecuada para que sus interpretaciones seanestilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el ins-trumentista pueden considerarse complementarias pe-ro no por ello menos imprescindibles, conduce a unacomprensión plena de la música como lenguaje, comomedio de comunicación que, en tanto que tal, se arti-cula y se constituye a través de una sintaxis, de unosprincipios estructurales que, si bien pueden ser apre-hendidos por el intérprete a través de la vía intuitivaen las etapas iniciales de su formación, no cobran todosu valor más que cuando son plena y conscientementeasimilados e incorporados al bagaje cultural y profesio-nal del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del ins-trumentista como un frente interdisciplinar de consi-derable amplitud y que supone un largo proceso for-mativo en el que juegan un importantísimo papel, poruna parte, el cultivo temprano de las facultades pura-mente físicas y psico-motrices, y por otra, la progresi-va maduración personal, emocional y cultural del futu-ro intérprete.

ACORDEÓN

Objetivos

La enseñanza de Acordeón en el grado medio tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Demostrar un control sobre el fuelle de maneraque se garantice, además de la calidad sonora adecua-da, la consecución de los diferentes efectos propios delinstrumento requeridos en cada obra.

b) Interpretar un repertorio (solista y de cámara) queincluya obras representativas de la literatura acordeo-nística de diferentes compositores, estilos, lenguajes y


tuen errepertorioa (solista eta ganbarakoa) interpreta-tzea.

c) Interpretazioarekin zerikusia daukaten zailtasunak(digitazioa, erregistrazioa, hauspoa, eta abar) bideratzea-rren, musika-ezagutzak gero eta autonomia handiagozaplikatzea.

d) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean egondako interpretaziorako konbentzio edoarauak ezagutzea, idazketa erritmikoari eta ornamen-tazio edo apaindurari dagozkionak batez ere.

Edukiak

Aukeratutako errepertorio eta instrumentu-motarenaraberako hobekuntza tekniko-interpretatiboa garatzea.

Hatzen malgutasun eta abiadura garatzea.

Hausporako teknika hobetzea, soinu-kalitatea lortze-ko bide gisa.

Artikulazio eta azentuazio-lanetan sakontzea.

Dinamikan eta erregistrazioan sakontzea.

Musika garaikidea interpretatzen eta bere grafia etaefektuak ezagutzen hastea.

Dauden akordeoi-eskola desberdinak kontuan har-tzen dituen eta maila honetara egokitzen den erreper-torioa ikastea.

Digitazio, artikulazio, fraseaketa eta indikazio dina-mikoak ipinita ez dituzten obretan horiek aukeratzea.

Obren balio estetikoen garrantziaz jabetzea.

Norberak musikarako dituen ahalmenez eta inter-pretazioak eskatzen duen neurriko garapenaz jabetzea.

Oroimena lantzeko ariketa iraunkor eta progresiboa.


Interprete handien bertsioak entzun eta konparatzea,bertsio desberdinen ezaugarriak ikuspegi kritikoz az-tertzearren.

Talde-praktika.

HARPA

Helburuak

Maila ertaineko Harpa-irakaskuntzak, ikasleenganhonako gaitasunak garatzen laguntzea izango du hel-buru:

a) Pedalak erabiltzen eta afinazioan trebetasuna era-kustea.

técnicas de importancia musical y dificultad adecuadaa este nivel.

c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación: digitación, registra-ción, fuelle, etc.

d) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la historia de la mú-sica instrumental, especialmente las referidas a la escri-tura rítmica o a la ornamentación.

Contenidos

Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpreta-tivo en función del repertorio y la modalidad instru-mental elegida.

Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los de-dos.

Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como me-dio para conseguir calidad de sonido.

Profundización en el trabajo de articulación y acen-tuación.

Profundización en el estudio de la dinámica y de laregistración.

Iniciación a la interpretación de música contempo-ránea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Estudio del repertorio adecuado para este grado queincluya representación de las distintas escuelas acordeo-nísticas existentes.

Elección de la digitación, articulación, fraseo e in-dicaciones dinámicas en obras donde no figuren talesindicaciones.

Reconocimiento de la importancia de los valores es-téticos de las obras.

Toma de conciencia de las propias cualidades musi-cales y de su desarrollo en función de las exigencias in-terpretativas.



Audiciones comparadas de grandes intérpretes paraanalizar de manera crítica las características de sus di-ferentes versiones.


ARPA

Objetivos

La enseñanza de Arpa en el grado medio tendrá co-mo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos lascapacidades siguientes:

a) Demostrar un buen control del uso de los peda-les y de la afinación.


b) Maila honetarako zailtasun-maila egokiko eta ga-rai eta estilo deaberdinetako obra adierazgarriak kon-tuan hartzen dituen errepertorioa interpretatzea.

c) Interpretazioarekin zerikusia daukaten zailtasunak(digitazioa, artikulazioa, eta abar) bideratzearren, mu-sika-ezagutzak gero eta autonomia handiagoz aplika-tzea.

d) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean egon diren interpretazio-konbentzioak edoarauak ezagutzea, idazketa erritmikoari eta ornamen-tazio edo apaindurari dagozkionak batez ere.

Edukiak

Bitarte harmoniko, akorde, eskala eta arpegioakpraktikatu, harparen zortzidun edo oktaba guztietan,tonu nagusi eta txikiko aldaketak eginez.

Esku paraleloak, alderantzikatuak, norantza-aldake-tak, esku gurutzatuak, txandakatuak, esku bakoitzeanformula-konbinazioak, elkarrekiko askatasuna garatzeko.

Inprobisazio-ariketak.

Kadentzien eta eskalaren graduen garrantzia, «a pia-cere» teknikaketarako baliabide gisa.

Efektu eta ñabardunak garai eta estilo guztietaraaplikatzea.

Digitazioan eta fraseaketan sakontzea.

Garai eta estilo guztietako nota apaingarriak azter-tzea.


Maila honi dagokion errepertorio solista eta sinfo-nikoa ikastea.



KANTUA

Helburuak

Maila ertaineko kantu-irakaskuntzak, ikasleenganhonako gaitasunak garatzen laguntzea izango du hel-buru:

a) Arnasketa diafragmatikoaren bidez airea egokikontrolatzea, ahotsaren igorpen, afinazio eta artikula-zioa behar bezala egiteko.

b) Norberaren ahotsaren ezaugarri eta ahalmenak(hedapena, tinbrea, malgutasuna, adierazpen-ahaime-nak, eta abar) ezagutu eta horiek interpretazioan zuzenerabiltzen jakitea.

c) Kantatzen den hizkuntza kontuan hartuz, foneti-ka egokia eta testua ulergarri egingo duen dikzioa era-biltzea.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad acorde con este nivel.

c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación (digitación, articula-ción, etc.)

d) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distinto períodos de la historia de la músi-ca instrumental, especialmente las referidas a la escri-tura rítmica o a la ornamentación.

Contenidos

Práctica, en todas las octavas del arpa, de: interva-los armónicos, acordes, escalas y arpegios con cambiosde tonalidades mayores y menores.

Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manoscruzadas, alternadas, combinaciones de fórmulas en ca-da mano para desarrollar la independencia entre ambas.

Ejercicios de improvisación.

Estudio de cadencias e importancia de los grados dela escala como recursos para las técnicas «a piacere».

Aplicación de los efectos y matices a las distintasépocas y estilos.

Profundización en la digitación y el fraseo.

Estudio de las notas de adorno en las distintas épo-cas y estilos.


Estudio del repertorio solista y sinfónico propio deeste nivel.



CANTO

Objetivos

La enseñanza de Canto en el grado medio tendrá co-mo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos lascapacidades siguientes:

a) Demostrar un control suficiente del aire median-te la respiración diafragmática que posibilite una co-rrecta emisión, afirmación y articulación de la voz.

b) Conocer las características y posibilidades de lapropia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidadesexpresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en lainterpretación.

c) Emplear la Fonética adecuada en relación con elidioma cantado y una dicción que haga inteligible eltexto.


d) Garai eta estilo guztietako obra adierazgarriak,maila honetarako zailtasun-maila egokia dutenak, kon-tuan hartzen dituen errepertorioa interpretatzea.

Edukiak

Arnasketa ikastea.

Bokalizazioak.

Ahots-soinuaren intentsitate eta graduazioa lantzea.

Ahotsak sor dezakeen nota-kopuruaren mugak arian-arian zabaltzea.

Arnasaldi bateko nota-iraupenaren garapen gradua-la, «fiato» handiena lortzeko.

Norbere ahotsaren tinbrea entzuteko ariketak eta ko-lore bokal desberdinak bilatzea.

Fonazio-sentipenen perzeptzioa erabat garatzea.

Ahots bakoitzarekin bat datozen obrak interpreta-tzea, arlo tekniko-bokalak menderatzea lortzen denneurrian, gero eta zailtasun handiagoa dutelarik.

Honakoa eduki behar duen errepertorioa ikastea:kanta eta aria espainol eta italiar zaharrak, kontzertu-kanta espainolak, kanta latinoamerikar, italiar, alema-niar, eta frantsesak, zartzuela eta opera espainol nahizatzerritarreko erromantzak eta oratorio nahiz kantate-tako ariak.


Bat-bateko irakurketa praktikatzea.


KLABEZINA

Helburuak

Maila ertaineko klabezin-irakaskuntzak, ikasleenganhonako gaitasunak garatzen laguntzea izango du hel-buru:

a) Klabezinaren eta horren garaian indarrean zeudenantzeko teklatu-instrumentuen historia eta literaturaezagutzea. Baita oinarrizko forma musikalak ezagutzeaere.

b) Instrumentuaren literatura zuzen interpretatzekoikerketa-lanak duen garrantziari balioa ematea.

c) Adierazpen- eta estilo-alderdiei kontu eginez, az-tertutako obrei erregistrazio egokia aplikatzea.

d) Interpretatutako obrak behar denean estilo bakoi-tzaren ezaugarriez apaintzea.

d) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Estudio de la respiración.

Vocalizaciones.

Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vo-cal.

Práctica de la extensión gradual hacia loa extremosde la voz.

Desarrollo gradual de la duración de una nota teni-da sobre una sola respiración, para la consecución delmáximo de «fiato».

Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz ybúsqueda de distintos colores vocales.

Desarrollo de la percepción total de las sensacionesfonatorias.

Interpretación de obras acordes con cada voz, de me-nor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguien-do el dominio técnico-vocal.

Estudio de un repertorio que deberá incluir: cancio-nes y arias españolas e italianas antiguas, canciones deconcierto españolas, canciones latino-americanas, italia-nas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópe-ra española y extranjera, y arias de oratorios o cantatas.




CLAVE

Objetivos

La enseñanza de Clave en el grado medio tendrá co-mo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos lascapacidades siguientes:

a) Conocer la historia y la literatura del clave y delos instrumentos afines de teclado que convivieron conél, así como sus formas musicales básicas.

b) Valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para interpretar adecuadamente la literatura delinstrumento.

c) Aplicar la registración adecuada a las obras estu-diadas atendiendo a consideraciones expresivas y esti-lísticas.

d) Ornamentar cuando proceda las obras interpreta-das de acuerdo con las características del estilo corres-pondiente.


e) Interpretazioarekin zerikusia daukaten zailtasunak(digitazioa, artikulazioa, fraseaketa, teklatu aldaketak,erregistrazioa, eta abar) bideratzearren, musika-ezagu-tzak gero eta autonomia handiagoz aplikatzea.

f) Talde-musika lantzea, egitura desberdinetako gan-bara-formazioetara moldatuz, eta maila honetarako zail-tasun egokia duten obra adierazgarriak, zenbait garaieta estilotakoak, kontuan hartzen dituen errepertoriosolista interpretatzea.

Edukiak

Garai eta estiloen araberako digitazioak lantzea.

Instrumentuaren kontrol ona lortzen eta zailtasunteknikoak automatizatzen laguntzeko ariketak.

Erregistrazioa eta teklatu-aldaketak.

Baxu zifratua aztertzea eta nola egiten den ikastea.

Inprobisazioa eta akonpainamendua, baxu zifratuanoinarrituta.


«Semitonia subintellecta» lantzea.

Sistema hexakordala.

Garaiko baliabideak eta figura erretorikoak ezagu-tzea, eta halaber, horiek hainbat musika-moten konpo-sizioan eta interpretazioan duten erabilpena jakitea.

Dantza-azterketa eta suitearen bilakaera.

Oinarrizko klabezin-errepertorioa interpretatzea,garaiko konpositoreek eginiko orkestra-erredukzioaketa instrumentuak izandako tratamendua barne hartuz.

Musika garaikidea eta bere grafia eta efektuak inter-pretatzen hastea.

Pedaldun klabezinaren funtzionamendua ezagutzea:bere erregistrazioa eta teknika bereziak.

Afinazioak ikasi eta praktikatzea.

Instrumentua zaintzeko oinarrizko teknikak.

Klabezin-motak, horien eraketa eta herri bakoitze-ko garai eta estilo desberdinetako literaturan izandakoeragina ezagutzea.



Talde-praktika.

e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación: digitación, articula-ción, fraseo, cambios de teclado, registración, etc.

f) Practicar la música de conjunto, integrándose enformaciones camerísticas de diversa configuración, e in-terpretar un repertorio solista que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Trabajo de las diferentes digitaciones según épocasy estilos.

Ejercicios encaminados a conseguir un buen controldel instrumento y favorecer la automatización de las dis-tintas dificultades técnicas.

Registración y cambios de teclado.

Estudio del bajo cifrado y su realización.

Improvisación y acompañamiento a partir de un ba-jo cifrado.


Estudio de la semitonía subintellecta.

Sistema hexacordal.

Conocimiento de los recursos y figuras retóricas dela época y su aplicación a la composición e interpreta-ción de determinadas formas musicales.

Estudio de las danzas y evolución de la suite.

Interpretación del repertorio básico del clave que in-cluya reducciones orquestales realizadas por composi-tores de la época y el tratamiento dado al instrumento.

Iniciación a la interpretación de música contempo-ránea y sus grafías y efectos.

Conocimiento del funcionamiento del clave de pe-dales: su registración y técnicas especiales.

Estudio y práctica de las diversas afinaciones.

Técnicas básicas de mantenimiento del instrumen-to.

Conocimiento de los distintos tipos de clave, cons-trucción e influencia en la literatura de las distintas épo-cas y estilos en cada país.





MOKO-TXIRULA

Helburuak

Maila ertaineko moko-txirularen irakaskuntzak ikas-leengan honako gaitasunak garatzen laguntzea izangodu helburu:

a) Ikerketa-lanak duen garrantziaz jabetzea, instru-mentuaren literatura zuzen interpretatzeko.

b) Interpretaturiko obrak estilo bakoitzaren ezauga-rriez apaintzea, behar denean.

c) Interpretazioarekin zerikusia daukaten zailtasunak(digitazioa, artikulazioa, fraseaketa, eta abar) bidera-tzearren, musika-ezagutzak gero eta autonomia handia-goz aplikatzea.

d) Talde-musika lantzea, egitura desberdineko gan-bera-formaziotan parte hartuz, eta maila honetarakozailtasun egokia duten obra adierazgarriak, zenbati ga-rai eta estilotakoak, kontuan hartzen dituen erreperto-rio solista interpretatzea.

Edukiak

Txirula solistarako, akonpainamenduaz ala akonpai-namendurik gabe, eta txirula-talderako errepertorioaikastea.

Inprobisazioa garatzea, glosak eta kadentzia solistakinterpretatu ahal izateko.

XVI., XVII. eta XVIII. mendeetako ornamentazioalantzea.

Moko-txirulako teknikari eta musikaren interpreta-zioari buruzko antzinako tratatuak aztertzea.

Artikulazio- eta eraso-aukera osoa hobetzea.

Fraseaketa eta estiloei nola egokitzen zaien sakon az-tertzea.

Moko-txirulari dagokion zenbait indikazio gauzatze-ko dinamika eta zehaztasuna sakontzea, baita lortuta-ko soinu-mailaren nahiz kalitateen orekan ere.





Talde-praktika.

FLAUTA DE PICO

Objetivos

La enseñanza de Flauta de Pico en el grado mediotendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:

a) Valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para interpretar adecuadamente la literatura delinstrumento.

b) Ornamentar cuando proceda las obras interpreta-das de acuerdo con las características del estilo corres-pondiente.

c) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación: digitación, articula-ción, fraseo, etc.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose enformaciones camerísticas de diversa configuración, e in-terpretar un repertorio solista que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Estudio del repertorio para flauta, solista, con y sinacompañamiento, y para conjunto de flautas.

Desarrollo de la improvisación como premisa parala interpretación de glosas y cadencias solistas.

Práctica de la ornamentación en los siglos XVI, XVIIy XVIII.

Estudio de los tratados antiguos sobre la técnica dela flauta de pico y sobre la interpretación de la música.

Perfeccionamiento de toda la gama de articulacio-nes y modos de ataque.

Estudio en profundidad del fraseo y su adecuación alos diferentes estilos.

Profundización en la dinámica y la precisión en larealización de las diversas indicaciones que a ella se re-fieren, y el Equilibrio de los niveles y calidades de so-nido resultantes.







II. Alezatia Fascículo II

GITARRA

Helburuak

Maila ertaineko gitarra-irakaskuntzak, ikasleenganhonako gaitasunak garatzen laguntzea izango du hel-buru:

a) Maila honetarako zailtasun egokia duten obraadierazgarriak, zenbait aldi eta estilotakoak, dituenerrepertorioa interpretatzea.

b) Interpretazioarekin zerikusia duten zailtasunak(digitazioa, artikulazioa, fraseaketa, eta abar) bidera-tzearren, musika-ezagutzak gero eta autonomia handia-goz aplikatzea.

c) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean egon diren interpretazio-konbentzio edo arauakezagutzea; idazketa erritmikoari eta ornamentazioaridagozkienak batez ere.

d) Talde-musika lantzea, egitura desberdineko gan-bera-formazioetan parte hartuz.

Edukiak

Digitazioan eta horrek dituen arazoetan sakontzea:obra edo pasarte polifonikoen digitazioa, ahots desber-dinak gidatzeari dagokionez.

Artikulazio-mota eta eraso-modu guztiak hobetzea.

Gitarrari dagokion zenbait indikazio gauzatzeko di-namika eta zehaztasuna, eta lortutako soinu-mailarennahiz kalitateen oreka.

Fraseaketa zenbait estilora egokitzea.

Garai eta estilo bakoitzak eskatzen duenaren arabe-ra, ornamentazio-arauak aplikatzea gitarraren erreper-torioan.

Instrumentuak berezko dituen efektuak (tinbreak,perkusioa, eta abar) erabiltzea.

Harmoniko oktabatuak.

Hainbat garai eta estilotako obrak dituen erreperto-rioa aztertzea.


Oroimena lantzeko ariketak iraunkor eta progresi-boa.

Bat-bateko irakurketa lantzea. Interprete handienbertsioak entzun eta konparatzea, bertsio desberdinenezaugarriak ikuspegi kritikoz aztertzearren.

Talde-praktika.

GUITARRA

Objetivos

La enseñanza de Guitarra en el grado medio tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad adecuada a este nivel.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayorlos conocimientos musicales para solucionar cuestionesrelacionadas con la interpretación: digitación, articula-ción, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la historia de la mú-sica instrumental, especialmente las referidas a la escri-tura rítmica o a la ornamentación.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose enformaciones camerísticas de diversa configuración.

Contenidos

Profundizar en el estudio de la digitación y su pro-blemática: digitación de obras o pasajes polifónicos enrelación con la conducción de las distintas voces.

Perfeccionamiento de toda la gama de articulacio-nes y modos de ataque.

La dinámica y su precisión en la realización de lasdiversas indicaciones que a ella se refiere, y el equili-brio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Aplicación de las reglas de ornamentar al repertoriode la guitarra de acuerdo con las exigencias de las dis-tintas épocas y estilos.

Utilización de los efectos característicos del instru-mento (timbres, percusión, etc.)

Armónicos octavados.

Estudio de un repertorio de obras de diferentes épo-cas y estilos.



Práctica de la lectura a vista. Audiciones compara-das de grandes intérpretes para analizar de manera crí-tica las características de sus diferentes versiones.



HARI-INSTRUMENTUAK

Biolina, biola, biolontxeloa, kontrabaxua

Helburuak

Maila ertaineko hari-instrumentuei buruzko irakas-kuntzak, ikasleengan honako gaitasunak garatzen la-guntzea izango du helburu:

a) Maila honetarako zailtasun egokia duten obraadierazgarriak, zenbait aldi eta estilotakoak, dituenerrepertorioa interpretatzea.

b) Interpretazioarekin zerikusia duten zailtasunak(digitazioa, artikuIazioa, fraseaketa, eta abar) bidera-tzearren, musika-ezagutzak gero eta autonomia handia-goz aplikatzea.

c) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean egondako interpretazio-konbentzio edo arauakezagutzea; idazketa erritmikoari edota ornamentazioa-ri dagozkienak batez ere.

d) Talde-musika lantzea, egitura desberdineko gan-bera-formaziotan parte hartuz, eta zailtasun ertainekoobretan orkestrako solista-papera eginez, honela, bieginkizunen arteko menpekotasun-sena garatzen dela-rik.

Edukiak

Posizio-aldaketei buruzko lanari jarraipena ematea.

Soka bikoitzak eta hiru eta lau notako akordeak.

Abiadura garatzea.

Arkukada guztietan hotzebea.

Harmoniko natural eta artifizialak.

Polifonia lantzea.

Soinu-kalitatea: «cantabile» eta afinazioa.

Fraseaketa estilo bakoitzari egokitzea.

Hari-instrumentuei dagokien zenbait indikaziorendinamika eta gauzatze-zehazatasunari buruzko azterke-ta sakontzea, baita lortutako soinu-mailaren nahiz ka-litateen orekarena ere.


Mailari dagokion errepertorioa ikastea.



INSTRUMENTOS DE CUERDA

Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el gra-do medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollaren los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad de acuerdo con este nivel.

b) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación: digitación, articula-ción, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la música instrumen-tal, especialmente las referidas a la escritura rítmica oa la ornamentación.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose enformaciones camerísticas de diversa configuración y de-sempeñando papeles de solista con orquesta en obras dedificultad media, desarrollando así el sentido de la in-terdependencia de los respectivos cometidos.

Contenidos

Continuación del trabajo sobre los cambios de posi-ciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

Desarrollo de la velocidad.

Perfeccionamiento de todas las arcadas.

Armónicos naturales y artificiales.

Trabajo de la polifonía.

La calidad sonora: «cantabile» y afinación.


Profundización en el estudio de la dinámica, de laprecisión en la realización de las diferentes indicacio-nes que a ella se refieren y del equilibrio de los nivelesy calidades de sonido resultantes.


Estudio del repertorio propio de este nivel.




ERRENAZIMENTUKO ETA BARROKOKO HARIPULTSATUZKO INSTRUMENTUAK

Helburuak

Errenazimentuko eta Barrokoko hari pultsatuzkoinstrumentuei buruzko maila ertaineko irakaskuntzak,ikasleengan honako gaitasunak garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Ikerketa-lanak instrumentu bakoitzaren literatu-ra zuzen interpretatzeko duen garrantziaz jabetzea.

b) Tablatura-motak, digitazio- eta ornamentazio-ikurrak barne, ezagutzea.

c) Instrumentu hauen ezaugarri, ahalbide eta espre-sio-baliabideak ezagutzea, soinu-kalitatea hobetu ahalizateko.

d) Garai eta instrumentu bakoitzaren egituren ara-berako talde-musika lantzea.

e) Instrumentu-familia honen historia nahiz litera-tura eta oinarrizko forma musikalak ezagutzea.

f) Gradu honetako zailtasun maila egokiko estiloak,instrumentuen araberakoak, dituzten obrak kontuanhartzen dituen oinarrizko errepertorioa interpretatzea.

Edukiak

Errenazimentuko eta Barrokoko instrumentu banaikastea.

Entzumenezko sentikortasuna garatzea, soinu-kali-tate ona lortzeko.

Hatzen nahiz bi eskuen koordinazioa garatzea.

Mailari dagozkion obrak ikastea.

Talde-musika lantzea eta baxu kontinuoari ekitea.

Instrumentua (trasteak eta hariak) mantentzen ikas-ten hasi.

Ornamentuetarako eta gutxiagotzerako sarrera.

Artikulazioa, fraseaketa eta digitazioak lantzea.

Ahotsak zuzen gidatzea.


Interprete handien bertsioak entzun eta konparatzea,bertsio desberdinen ezaugarriak ikuspuntu kritikoz az-tertzearren.

Talde-praktikak.

ZI-INSTRUMENTUAK

Helburuak

Zi-instrumentuei buruzko maila ertaineko irakas-kuntzak, ikasleengan honako gaitasunak garatzen la-guntzea izango du helburu:

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DELRENACIMIENTO Y BARROCO

Objetivos

La enseñanza de los Instrumentos de cuerda pulsa-da del Renacimiento y Barroco en el grado medio ten-drá como objetivo contribuir a desarrollar en los alum-nos las capacidades siguientes:

a) Valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para interpretar adecuadamente la literatura de ca-da instrumento.

b) Conocer los diversos tipos de tablatura incluyen-do los signos de digitación y ornamentación.

c) Conocer las características, posibilidades y recur-sos expresivos de estos instrumentos para conseguir unperfeccionamiento de la calidad sonora.

d) Practicar música de conjunto de acuerdo a las for-maciones propias de cada época e instrumento.

e) Conocer la historia y literatura de esta familia deinstrumentos, así como sus formas musicales básicas.

f) Interpretar un repertorio básico integrado porobras de diferentes estilos, según cada instrumento, deuna dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Estudio de un instrumento del Renacimiento y otrodel Barroco.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva pan el desa-rrollo de una buena calidad sonora.

Desarrollo de la coordinación de los dedos y de am-bas manos.

Estudio de obras propias de este nivel.

Práctica de la música de conjunto e iniciación al ba-jo continuo.

Iniciación al mantenimiento del instrumento (tras-teado y encordadura).

Introducción a los ornamentos y a la disminución.

Estudio de la articulación, fraseo y digitaciones.

Desarrollo de una conducción clara de las voces.




INSTRUMENTOS DE PÚA

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Púa en el grado me-dio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:


a) Bere historian zehar ziaren literaturak hartu di-tuen garaiak funtsean ezagutzea, baita estiloaren alde-tik interpretazio zuzenak dituen eskakizunak ere.

b) Maila honetarako errepertorio egokia, hainbat al-di eta estilo hartuko dituena, interpretatzea, saileko biinstrumentuak kontuan hartuta: bandurria eta italiarmandolina.

c) Jotzean sor litezken arazoak (digitazioari, soinu-kalitateari, artikulazioari, erritmoari, fraseaketari, di-namika eta abarri dagozkionak) konpontzearren, geroeta autonomia handiagoz aritzea.

d) Errepertorioak eskatzen duenaren arabera, hari bi-koitza eta anitza, eta instrumentuen efektu nahiz soi-nu-aukerak erabiltzea.

Edukiak

Digitazioa ikasten eta bere arazoetan sakontzea, ar-tikulazioak garatu eta hobetzea (artikulazio guztietansoinu-kalitatea mantentzea eta soinu hori «moldatze-ko» gaitasuna)

Ziari dagozkion zenbait indikazio gauzatzeko dina-mika eta zehaztasuna, eta lortutako soinu maila zein ka-litateen orekan sakontzea.

Fraseaketa estilo bakoitzari egokitzea.

Zenbait garai eta estiloko zia-errepertorioan orna-mentazio-arauak aplikatzea.

Bat-batekotasuna eta bat-bateko irakurketa lantzea.

Instrumentua zaintzeko oinarrizko teknikak.

Instrumentuaren efektu akustikoak (erresonantzia,harmonikoak, eta abar) aztertzea.

Hari bikoitzez intepretatzea eta hari anitzez nola jo-tzen den ezagutzea.

Transposizioa lantzea.

Hainbat garai eta estilotako obrak dituen erreperto-rioa ikastea.




Talde-praktika.

a) Conocer básicamente las diferentes épocas queabarca la literatura de púa a lo largo de su historia y lasexigencias que plantea una interpretación estilística-mente correcta.

b) Interpretar un repertorio adecuado a este nivel,de diversas épocas y estilos, en los dos instrumentos dela especialidad: bandurria y mandolina italiana.

c) Actuar con autonomía progresivamente mayor pa-ra solucionar por sí mismo los diversos problemas deejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,calidad de sonido, articulación, ritmo, fraseo, dinámi-ca, etc.

d) Utilizar la doble y múltiple cuerda, así como losefectos y posibilidades sonoras de los instrumentos deacuerdo con las exigencias del repertorio.

Contenidos

Profundizar en el estudio de la digitación y su pro-blemática, el desarrollo y perfeccionamiento de las ar-ticulaciones (mantenimiento de la calidad de sonido entodas las articulaciones y capacidad de «modelar» esesonido).

La dinámica y su precisión en la realización de lasdiversas indicaciones que a ella se refiere, y el equili-brio de los niveles y calidades de sonido resultantes.


Aplicación de las reglas de ornamentar al repertoriode púa de distintas épocas y estilos.

Ejercitar la improvisación y la lectura a vista.

Técnicas básicas de mantenimiento del instrumen-to.

Estudio de los efectos acústicos en el instrumento(resonancia, armónicos, etc.)

Interpretar con doble cuerda y conocer la ejecuciónen cuerdas múltiples.

Trabajo de la transposición.

Estudio de un repertorio de obras de diferentes épo-cas y estilos.






ZUREZKO HAIZE-INSTRUMENTUAK

Zehar-txirula, oboea, klarinetea, fagota eta saxofoia

Helburuak

Zurezko haize-instrumentuei buruzko maila ertaine-ko irakaskuntzak ikasleengan honako gaitasunak gara-tzen laguntzea izango du helburu:

a) Behar adinako entzumen-sentikortasuna erakus-tea, soinu-kalitatea mailaka hobetuz joan dadin.

b) Gradu honetarako zailtasun-mailara egokitutakoobra adierazgarriak, hainbat garai eta estilotakoak,dauzkan errepertorioa interpretatzea.

c) Mihi bikoitzak fabrikatzen aritzea (daukaten ins-trumentuetarako)

d) Interpretazioarekin zerikusia daukaten zailtasu-nak (digitazioa, artikulazioa, fraseaketa, eta abar) bide-ratzearren, gero eta autonomia handiagoa erakustea.

e) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean egon diren interpretaziorako konbetzio edoarauak ezagutzea; idazketa erritmikoari edota ornamen-tazioari dagozkienak batez ere.

f) Talde-musika lantzea, egitura desberdineko gan-bera-formazioetan parte hartuz, eta zailtasun ertainekoobretan orkestrako solista papera eginez, bi eginkizu-nen arteko elkarlotura-sena garatuz horrela.

Edukiak

Abiadura eta artikulazio-aukera guztiak (legatoan,staccatoetan, jauzietan, eta abarretan) sakon garatzea.

Estiloek interpretaziorako eskatzen dutenarekin batetorriz, bibratoa lantzen sakontzea.

Musika-fraseaketan parte hartzen duten elementuguztiak —lerroa, kolorea eta espresioa— lantzea, esti-loetara egokituz, eta tempo geldoei arreta berezia es-kainiz.

Erregistro gainaltua lantzea halakorik dute instru-mentuetan.

Beste instrumentuekiko talde-jarduna, harmonia,afinazio, erritmo eta abarrerako sena guztiz garatzeko.

Zenbait garaiko orkestrako solista-errepertorioa lan-tzea, instrumentu bakoitzari dagokionez.

Antzeko instrumentuak lantzea. Musika garaikideainterpretatzen eta bere grafia eta efektuak ezagutzenhastea.

Tutuak egitea ohiko metodoekin (mihi bikoitzekoinstrumentuak)


INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Viento madera enel grado medio tendrá como objetivo contribuir a de-sarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria paraperfeccionar gradualmente la calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de dificultadadecuada a este nivel.

c) Practicar la fabricación de lengüetas dobles (paralos instrumentos que las tienen).

d) Demostrar autonomía progresivamente mayor pa-ra solucionar cuestiones relacionadas con la interpreta-ción: digitación, articulación, fraseo, etc.

e) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la historia de la mú-sica instrumental, especialmente las referidas a la escri-tura rítmica o a la onamentación.

f) Practicar la música de conjunto, en formacionescamerísticas de diversa configuración y desempeñandopapeles de solista con orquesta en obras de dificultadmedia, desarrollando así el sentido de la interdependen-cia de los respectivos cometidos.

Contenidos

Desarrollo en profundidad de la velocidad y de to-da la gama de articulaciones posibles (velocidad en le-gato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.)

Profundización en el estudio del vibrato de acuerdocon las exigencias interpretativas de los diferentes es-tilos.

Trabajo de todos los elementos que intervienen enel fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándo-los a los diferentes estilos, con especial atención a su es-tudio en los tempos lentos.

Estudio del registro sobreagudo en los instrumen-tos que lo utilizan.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para de-sarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afina-ción, el ritmo, etc.

Estudio del repertorio solista con orquesta de dife-rentes épocas correspondiente a cada instrumento.

Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a lainterpretación de música contemporánea y al conoci-miento de sus grafías y efectos.

Fabricar cañas según los métodos tradicionales (ins-trumentos de lengüeta doble).




METALEZKO HAIZE-INSTRUMENTUAK

Tronpa, tronnpeta, tronboia, tuba.

Helburuak

Metalezko haize-instrumentuei buruzko irakaskun-tzak, maila ertainean, ikasleengan honako ahalmenakgaratzen laguntzea izango du helburu:

a) Instrumentuaren soinu- eta adierazpen-aukeraketa teknika bere osotasunean menderatzea.

b) Interpretazioarekin zerikusia duten zailtasunak(hatz-jokoa, fraseaketa, artikulazioa, eta abar) bidera-tzearren, musika-ezagutzak gero eta autonomia handia-goz erabiltzea.

c) Maila honi dagokion zailtasunera egokituz, hain-bat garai eta estilotako obra adierazgarriak dituen erre-pertorioa interpretatzea.

d) Eraketa ezberdineko ganbera-formazioetan etazailtasun ertaineko obretan orkestrak lagundurik solis-ta-jardunean ere arituz, talde-musika praktikatzea, bieginkizunen arteko elkarlotura-sena garatuz horrela.

e) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean egon diren interpretaziorako konbetzio edoarauak ezagutzea; idazketa erritmikoari edota ornamen-tazioari dagozkienak batez ere.

Edukiak

Abiadura instrumentuaren hedadura osoan garatzea.

Erregistro altua aztertzea.

Ornamentuak aztertzea (txioak, grupettoak, apoia-turak, mordenteak, eta abar).

Instrumentuaren solista-literatura, maila honi dago-kiona, aztertzea.

Artikulazioari dagokion guztia sakontzea: pikatu bi-koitz eta hirukoitza aztertzea.

Musika-fraseaketaren osagai diren elementu guztiaklantzea: lerroa, kolorea, espresioa. Elementu horiek es-tilo ezberdinetan aztertuko dira; tenpo geldietan bere-ziki.

Erregistroetako soinu- eta tinbre-berdintasuna ho-betzea.

Musika garaikidearen interpretazioa eta grafia zeinefektuak ezagutzen hastea.

Antzeko instrumentuak aztertzea (fliskornoa, bon-bardinoa eta tronboi altua eta baxua)

Oroimena lantzeko ariketa iraunkor eta mailakatua.


INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba

Objetivos

La enseñanza de Instrumentos de Viento metal en elgrado medio tendrá como objetivo contribuir a desa-rrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibili-dades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayorlos conocimientos musicales para solucionar cuestionesrelacionadas con la interpretación: digitación, articula-ción, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos, de dificultadadecuada a este nivel.

d) Practicar la música de conjunto, en formacionescamerísticas de diversa configuración y desempeñandopapeles de solista con orquesta en obras de dificultadmedia, desarrollando así el sentido de la interdependen-cia de los respectivos cometidos.

e) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la historia de la mú-sica instrumental, especialmente las referidas a la escri-tura rítmica o a la ornamentación.

Contenidos

Desarrollo de la velocidad en toda la extensión delinstrumento.

Estudio del registro agudo.

Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoya-turas, mordentes, etc.)

Estudio de la literatura solista del instrumento ade-cuada a este nivel.

Profundización en todo lo referente a la articulación:estudie del doble y triple picado.

Trabajo de todos los elementos que intervienen enel fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolosa los diferentes estilos, con especial atención a su estu-dio en los tempos lentos.

Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbricaen los diferentes registros.


Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bom-bardino y trombón alto y bajo).



Interprete nagusien bertsioak entzun eta konpara-tzea, bertsio ezberdinen ezaugarriak modu kritikoan az-tertzearren.

ORGANOA

Helburuak

Organoari buruzko irakaskuntzak, Maila ertainean,ikasleengan honako ahalmenak garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Organoaren soinu-oinarriak zeintzuk diren jaki-tea eta eskaintzen dituen aukerak erabiltzeko beharrez-ko gaitasunez jabetzea.

b) Errepertorioaren eskakizunei aurre egitearren,oin-eskuen arteko mugimendu-koordinazioaren mailafrogatzea.

c) Kokatzen deneko aretoaren akustikaren arabera,organoaren soinu-emaria eta jotzeko modalitate ezber-dinak kontrolatzea eta adminiatratzea.

d) Organo-mota ezberdinetako erregistrazioa ezagu-tzea eta erabiltzea, beraientzat eginiko musikaren ga-rai eta estiloaren arabera.

e) Maila honi dagokion zailtasunera egokituz, hain-bat garai eta estilotako obrez osatutako errepertorioa in-terpretatzea.

f) Liturgia-ezagutzak beren errepertorioko zenbaitforma musikal adierazgarriren funtzioarekin lotzea.

g) Garai eta eskolen arabera, interpretazio-estiloakezagutzea.

h) Instrumentuaren literatura egokiro interpreta-tzearren, ikerketa-lanari garrantzia ematea.

Edukiak

Organoari dagozkion jotze-modalitateak lantzeko es-ku-ariketak.

Pedaleria ezagutu eta praktikatzea.

Esku-oinen arteko independentzia garatzeko, eskuaketa pedaleria txandakatuz eginiko ariketak (eskuzkoaneta pedaletan kontrako higidurazko eskalak, erritmo bi-tar eta hirutarreko aldibereko konbinazioa, trio arike-tak, eta abar)

Eskola eta garaien arabera, dauden erregistrazio-tra-tatuak aztertzea.

Herrialde edo estiloen araberako ornamentazioa eza-gutzea.

Artikulazioa, fraseaketa eta hatz-jokoak lantzea.

Baxu zifratua aztertzea.

Bat-bateko irakurketa.

Europan organoak egin dituzten eskola nabarmenakaztertzea.


ÓRGANO

Objetivos

La enseñanza de Órgano en el grado medio tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Conocer los fundamentos sonoros del órgano y ad-quirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibili-dades.

b) Demostrar el nivel de coordinación motriz nece-sario entre manos y pies a fin de poder hacer frente alas exigencias del repertorio.

c) Controlar y administrar el caudal sonoro del ór-gano y las distintas modalidades de toque en funciónde la acústica del local donde se ubique.

d) Conocer y utilizar en los distintos tipos de órga-no la registración en función de la época y estilo de lamúsica destinada a ellos.

e) Interpretar un repertorio integrado por obras dediferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde coneste nivel.

f) Relacionar los conocimientos litúrgicos con la fun-ción de ciertas formas musicales características de su re-pertorio (preludios, corales, versos, etc.)

g) Conocer los distintos estilos de interpretación se-gún épocas y escuelas.

h) Valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para interpretar adecuadamente la literatura delinstrumento.

Contenido

Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las dis-tintas modalidades de toque propias del órgano.

Conocimiento y práctica del pedalero.

Ejercicios combinados de manual y pedal para desa-rrollar la independencia de manos y pies (escalas pormovimiento contrario entre manual y pedal, combina-ción simultánea de ritmos binarios y ternarios, ejerci-cios en trío, etc.)

Estudio de los tratados de registración existentes, se-gún escuelas y épocas.

Conocimiento de la ornamentación, según países yestilos.

Trabajo de la articulación, fraseo y digitaciones.

Estudio del bajo cifrado.


Estudio de las distintas escuelas de construcción deórganos en Europa.


Organo-musikarekin zerikusia duten forma liturgi-koak.

Organo barroko espainola eta hori jotzeko konposa-tu den musika iberiarra aztertzea.

Musika garaikidearen interpretazio eta horren gra-fia zein efektuen hastapenak.


Interprete nagusien bertsioak entzun eta konpara-tzea, bertsio ezberdinen ezaugarriak era kritikoan az-tertuz.

Talde-praktika.

PERKUSIOA

Helburuak

Maila ertainean Perkusio-irakaskuntzak ikasleenganhonako ahalmenak garatzen laguntzea izango du hel-buru:

a) Espezialitateko instrumentu guztiak teknikokimenperatzea, baita horiek eskatzen duten koordinazioerritmiko eta motriza ere.

b) Taldean zuzendaririk gabe jotzea, erritmo-doita-sunez eta obra osoa ezagutuz.

c) Interpretazioarekin zerikusia duten arazoak (arti-kulazioa, eskuen arteko koordinazioa, dinamika, etaabar) konpontzearren, musika-ezagutzak gero eta auto-nomia handiagoz erabiltzea.

d) Maila honi dagokion zailtasunera egokituz, hain-bat estilotako obrez osatutako errepertorioa interpreta-tzea.

e) Jendaurrean jotzea, perkusio konbinatuko forma-zio batekin.

Edukiak

Ekiteko edo erasotzeko modu guztiak garatzea.

Erritmo konposatuak eta talde irregularrak.

Kaxa (tarrapatak, paradiddleak, eta abar)

Tinbalak (afinazioa aldaketekin, glissando-teknika,eta abar)

Bateria (independentzia eta koordinazioa menpera-tzea, kadenzak eta break-ak, eta abar)

Xaflak (abiadura garatzea, lau baketazko akordeak,Stevens eta Across teknikak)

Nahiz melodia-akonpainamenduan edota konplexu-tasun handiagoko planteamendu kontrapuntistikoetan,desberdintzapen dinamikoa lortzen saiatuz, intentsita-te ezberdineko soinuak bi eskuekin, aldi berean lortze-ko ahalmena lantzea.

Instrumentu laguntzaileak eta efektuak sortzekoak(instrumentu latinamerikarren herri-erritmoen, ele-mentu guztien teknikaren eta perkusio konbinatukoobren oinarriak ezagutzea)

Formas litúrgicas relacionadas con la música de ór-gano.

Estudio del órgano barroco español y de la músicaibérica destinada al mismo.





PERCUSIÓN

Objetivos

La enseñanza de Percusión en el grado medio tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Dominar técnicamente todos los instrumentos dela especialidad así como la coordinación rítmica y mo-triz que exige el conjunto de los mismos.

b) Tocar en grupo sin director, con precisión rítmi-ca y conocimiento global de la obra.

c) Utilizar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación: articulación, coordi-nación entre las dos manos, dinámica, etc.

d) Interpretar un repertorio de obras pertenecientesa diferentes estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

e) Actuar en público con una formación de percu-sión combinada.

Contenidos

Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.

Ritmos compuestos y grupos irregulares.

Caja (redobles, paradiddles, etc.)

Timbales (afinación con cambios, técnica de glissan-do, etc.)

Batería (independencia y dominio de la coordina-ción, cadenzas y «breaks», etc.)

Láminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cua-tro baquetas técnicas «Stevens»·y «Across»).

Desarrollo de la capacidad de obtener simultánea-mente sonidos de distinta intensidad entre ambas ma-nos, tratando de alcanzar una diferenciación dinámicaya se trate de la relación melodía acompañamiento o deplanteamientos contrapuntístico de mayor complejidad.

Instrumentos accesorios y de efecto (conocimientobásico de ritmos populares en instrumentos latino-ame-ricanos, técnica de todos los instrumentos, obras parapercusión combinada).


Bat-bateko irakurketa.

Bat-batekotasuna lantzea.

Talde-lana.

Musika garaikidearen interpretazioa eta bere grafiazein efektuak ezagutzen hastea.

Orkestra-literatura eta soloak aztertzea.

Fraseaketa eta estilo ezberdinekiko izan duen ego-kitzapena (xaflak eta tinbalak).


Bertsio ezberdinen ezaugarriak kritikoki aztertzea-rren, interprete nagusien bertsioak entzun eta konpa-ratzea.

PIANOA

Helburuak

Maila ertainean, Piano-irakaskuntzak ikasleenganhonako ahalmenak garatzen laguntzea izango du hel-buru:

a) Gradu honi dagokion zailtasun-mailara egokituz,hainbat garai eta estilotako obrak dituen errepertorioainterpretatzea.

b) Musika instrumentalaren historiako aldietan in-darrean izan diren interpretazio-konbentzioak edoarauak ezagutzea; ornamentazio edota idazkera erritmi-koari dagozkionak batez ere.

c) Talde-musika lantzea, osaera ezberdineko ganbe-ra-formaziotan sartuz eta zailtasun ertaineko obretan or-kestrako solista-jardunean ere arituz, horrela, zereginguztien arteko interdependentzia-sena garatuz.

d) Jotzean sor daitezkeen arazoei (hatz-joko, frasea-keta, dinamika edota pedalei buruzkoak) norberak kon-ponbide bat ematearren, musika-ezagutzak gero eta au-tonomia handiagoz erabiltzea.

Edukiak

Ondoko gai hauen azterketa sakona: hatz-jokoa etahonen inguruko arazoak; ekiteko edo erasotzeko moduguztien garapena eta hobekuntza; sonoritatearen inda-rraren eta kontrolaren iturburu nagusi den neurrian, be-soaren pisua gero eta gehiago erabiltzea; dinamika: ho-rri dagozkion indikazio edo oharrak gauzatzeko zehaz-tasuna eta sortutako soinuaren maila eta kalitateen ar-teko oreka; pedalak erabiltzea eta horren baliabideekidazketa pianistikoaren eboluzioan izan duten sustape-na; fraseaketa estiloetara egokitzea; horri loturik, pia-noko kantagarritasunaren garapena.

Musika garaikidearen interpretazioaren eta bere gra-fia zein efektuak ezagutzearen hastapenak.

Lectura a primera vista.

Trabajo de la improvisación.

Trabajo de conjunto.


Estudio de la literatura orquestal y solos.

El fraseo y su adecuación a loe diferentes estilos (lá-minas y timbales).



PIANO

Objetivos

La enseñanza de Piano en el grado medio tendrá co-mo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos lascapacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de diferentes épocas y estilos, de dificultadadecuada a este nivel.

b) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la música instrumen-tal, especialmente las referidas a la escritura rítmica oa la ornamentación.

c) Practicar la música de conjunto, integrándose enformaciones camerísticas de diversa configuración y de-sempeñando papeles de solista con orquesta en obras dedificultad media, desarrollando así el sentido de la in-terdependencia de los respectivos cometidos.

d) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar por sí mismolos diversos problemas de ejecución que puedan presen-tarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, diná-mica.

Contenidos

Estudio en profundidad de: la digitación y su pro-blemática; el desarrollo y perfeccionamiento de toda lagama de modos de ataque; la utilización progresivamen-te mayor del peso del brazo como principal fuente defuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la pre-cisión en la realización de las diversas indicaciones quea ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calida-des de sonido resultantes; la utilización de los pedalesy la potenciación que han experimentado sus recursosen la evolución de la escritura pianística; el fraseo y suadecuación a los, diferentes estilos; ligado a ello, el de-sarrollo de la contabilidad en el piano.



Oroimena lantzeko ariketa iraunkorra eta mailaka-tua.

Bertsio ezberdinen ezaugarriak kritikoki aztertzea-rren, interprete nagusien bertsioak entzun eta konpa-ratzea.

Talde-praktika.

TXISTUA

Helburuak

Urriaren 27ko 288/1992 Dekretuko 8. artikuluanezarritako orokorrez gain (1992ko abenduaren 16koEHAA), Maila Ertaineko Txistu-irakaskuntzak ikasleeiondoko gaitasun hauek garatzen laguntzeko helburuadu:

a) Soinu-kalitatea poliki-poliki hobetzeko behar denentzumeneko sentsibilitatea garatzea.

b) Bere errepertorioko obretan, instrumentuaren soi-nu-ezaugarriak eta -aukerak ezagutzea eta erabiltzen ja-kitea, bere mailak exijitzen dion neurrian.

c) Dinamika eta agogika kontuan hartuta obrak exe-kutatzea, estilo diferenteen arabera, gero eta interpre-tazio-autonomia handiagoa erakutsiz.

d) Musika instrumentalaren historiaren aldietan in-darrean zeuden interpretazio-konbentzioak ezagutzea,batez ere eskritura erritmikoari edo ornamentazioari bu-ruzkoak.

e) Obrak instrumentu-taldetan interpretatzea, ins-trumentu berdinez osatutako taldetan zein beste hain-bat motako instrumenturekin batera.

f) Banakako zein taldeko interpretazioan perkusio-ko antzeko instrumentuak mailakatuta erabiltzea.

g) Inprobisazioa erabiltzea, eta honen ezagutza ins-trumentua jotzeko garaian baloratuz, exekutatzeko etainterpretatzeko elementu aberasgarri gisa.

h) ikerketa-lanaren garrantzia baloratzea, Erreperto-rioari buruz instrumentutik jasotako informazioak be-har bezala ezagutu eta interpretatzeko.

i) Hainbat garai eta estilotako obrak eta herri-erre-pertorioko obrak bilduko dituen oinarrizko erreperto-rioa interpretatzea.

Edukiak

Arnasketa-ariketak, musika-tresnarekin eta gabe.

Abiadura eta artikulazio-aukera guztiak (abiadura le-gatoan, staccato desberdinetan, jauzietan, pikatu bikoi-tza eta hirukoitzetan, eta abarretan) sakon garatzea.

Estiloek interpretaziorako eskatzen dutenarekin batetorriz, bibratoa lantzen sakontzea.




TXISTU

Objetivos

Además de los establecidos con carácter general enel artículo 8.º del Decreto 288/1992, de 27 de octubre(BOPV 16 de diciembre de 1992), la enseñanza de Txis-tu en el Grado Medio tendrá como objetivo contribuira desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria pa-ra perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

b) Conocer las características y posibilidades sono-ras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exi-gencias del nivel, en las obras propias de su repertorio.

c) Ejecutar obras atendiendo a la dinámica y agógi-ca según los diferentes estilos mostrando una autono-mía progresiva en la interpretación.

d) Conocer las diversas convenciones interpretativasvigentes en distintos períodos de la historia de la mú-sica instrumental, especialmente las referidas a la escri-tura rítmica o a la ornamentación.

e) Interpretar obras en agrupaciones instrumentales,tanto en las formaciones propias del instrumento comocon otros instrumentos.

f) Utilizar de forma progresiva instrumentos afinesde percusión tanto en la interpretación individual co-mo colectiva.

g) Utilizar la improvisación valorando su conoci-miento en la práctica del instrumento como un elemen-to de ejecución e interpretación enriquecedor.

h) Valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para conocer e interpretar adecuadamente las in-formaciones procedentes del instrumento sobre el re-pertorio.

i) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de diversas épocas y estilos así como del re-pertorio popular.

Contenidos

Ejercicios de respiración con y sin instrumento.

Desarrollo en profundidad de la velocidad y de to-da la gama de articulaciones posibles (velocidad en le-gato, en los distintos «staccatos», en los saltos, dobley triple picado, etc.)

Profundización en el estudio del vibrato de acuerdocon las exigencias interpretativas de los diferentes es-tilos.


Dinamika: horri dagozkion ohar ezberdinak gauza-tzeko zehaztasuna, eta sortutako soinuaren maila eta ka-litateen arteko oreka.

Ornamentuak (txioak, grupettoak, apoiaturak, mor-denteak, etab.)

Musika-fraseatuan parte hartzen duten elementuguztiak lantzea: lerroa, kolorea eta espresioa, estiloeta-ra egokituz, tempo geldoei arreta berezia eskainiz.

Erregistro altua aztertzea.

Txistuarekin harremana duten perkusiozko musika-tresnak: ekiteko edo erasotzeko moduak, erritmo kon-posatuak eta talde irregularrak.

Herri-erritmoak menderatzea.

Talde-jarduna beste instrumentuekin, harmonia, afi-nazio, erritmo, eta abarrerako sena ahalik eta gehien ga-ratzeko.


Transposizioa eta bat-bateko irakurketa lantzea.

Inprobisazioa.

Interpretazioak entzun eta alderatzea.

Antzeko instrumentuak lantzea (silbotea, txilibitua,tonalitate ezberdinetako txistuak, etab.)

Solistaren errepertorioa aztertzea.



1.– Instrumentua behar bezala jotzeak eskatzen di-tuen gihar-ahalegina eta arnasketa erabiltzea. Irizpidehorri jarraituz mugimendu-koordinazioa mendean har-tu, eta instrumentua jotzeak eskatzen duen giharrenezinbesteko indarren eta instrumentua jotzean kontro-la galtzea ekarriko duten tentsioak saihesteko behar denerlaxazio-mailaren arteko oreka ebaluatu nahi dira.

2.– Estudioak eta obrak jotzen direnean horiek men-deratzen direla egiaztatzea, alderdi teknikoak eta mu-sikalak banandu gabe. Irizpide horrek, interpretazioegokia lortzeko behar diren ezagutza tekniko eta teo-rikoak elkarren artean lotzeko gaitasuna ebaluatzen du.

3.– Interpretazioaren bidez, musika-hizkuntzarenelementuen eta instrumentuaren soinu-aukeren arteandauden erlazioak ulertzea. Irizpide horren bidez instru-mentuaren ezaugarrien eta funtzionamendu mekanikoa-ren ezagutza, eta euren instrumentuaren aukerak eba-luatu nahi dira.

4.– Teknika eta interpretazioko arazoak konpontze-ko interesa erakustea. Irizpide horren bidez, ikasleek zu-zentasunean eta autokritikarako gaitasunaren arloetanlortutakoa egiaztatu nahi da.

La dinámica y la precisión en la realización de las di-versas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibriode los niveles y calidades de sonido resultantes.

Los ornamentos (trino, grupeto, apoyaturas, morden-tes, etc.)

Trabajo de todos los elementos que intervienen enel fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándo-los a los diferentes estilos con especial atención a su es-tudio en los tempos lentos.

Estudio del registro agudo.

Instrumentos afines de percusión: modos de ataque,ritmos compuestos y grupos irregulares.

Dominio de los ritmos populares.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para de-sarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afina-ción, el ritmo, etc.


Práctica de la lectura a vista y de la transposición.

La improvisación.

Audiciones comparadas.

Estudio de los instrumentos afines (silbote, txilibi-tu, txistus en diferentes tonalidades, etc.)

Estudio del repertorio solista.

Iniciación a la interpretación de la música contem-poránea y conocimiento de sus grafías y efectos.


1.– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración ade-cuados a las exigencias de la ejecución instrumental.Con este criterio se pretende evaluar el dominio de lacoordinación motriz y el equilibrio entre los indispen-sables esfuerzos musculares que requiere la ejecucióninstrumental y el grado de relajación necesaria para evi-tar tensiones que conduzcan a una pérdida de controlen la ejecución.

2.– Demostrar el dominio en la ejecución de estu-dios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los mu-sicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacio-nar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios pa-ra alcanzar una interpretación adecuada.

3.– Comprender, a través de la ejecución, las rela-ciones existentes entre los elementos del lenguaje mu-sical y las posibilidades sonoras del instrumento. Me-diante este criterio se pretende evaluar el conocimien-to de las características y del funcionamiento mecáni-co del instrumento y la utilización de sus posibilida-des.

4.– Mostrar interés en la resolución de problemastécnicos e interpretativos. Con este criterio se quierecomprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzadoen cuanto a la corrección y su capacidad de autocrítica.


5.– Bakarlari gisa edo taldean garai eta estilo ezber-dinetako obrak ezagutu eta interpretatzea. Ikasleek, eu-ren instrumentuaren eta obra nagusien errepertorioareninguruan duten ezagutza ebaluatuko da, bai eta dagoz-kion irizpide estetikoak aplikatzeko sentsibilitate- etairudimen-maila ere.

6.– Taldean obrak interpretatzean norberari eta bes-teei entzuteko gaitasuna baloratzea. Irizpide horren bi-dez, ikasleek euren interpretatzeko modua taldeko bes-teenera egokitzeko duten interesa ebaluatuko da.

7.– Obrak, antzeko instrumentuekin jotzea. Irizpi-de horrekin ikasleek, ondo afinatu eta interpretatu ahalizateko duten exekutatzeko eta bereizteko gaitasunaebaluatu nahi da.

8.– Txistuaren antzeko perkusio-instrumentuakezagutu eta jotzea, instrumentuaren, zatien eta/edoobren konplexutasuna kontuan hartuta. Ebaluatzekoirizpide horrekin egiaztatu nahi da ikasleek, danboli-naz gain, errepertorioan parte har dezaketen beste hain-bat instrumentu ezagutzeko duten interesa.

9.– Instrumentua hobeto ezagutzeko eta sormenahobeto garatzeko beharrezko esparru gisa inprobisazioa-ren aukerak ulertu eta erabiltzea. Ebaluazio-irizpide ho-rrekin, ikasleek instrumentuarekin askatasunez espre-satzeko duten gaitasuna ebaluatu nahi da.

10.– Instrumentuaren ikasketari buruzko informa-zioa ezagutu, bilatu eta aukeratzeko interesa erakustea.Irizpide horren bidez, ikasleek, euren ezagutzen bidezegiaztatutako informazioei buruz, aukeratutako erreper-torioa interpretatzen zenbat ulertu duen erakutsi nahida.

11.– Dagokion estiloaren irizpideak kontuan hartu-ta banakako obrak buruz interpretatzea. Irizpide horre-kin, ikasleek obrak zenbat menderatzen eta ulertzen du-ten baloratzen da, bai eta obra horien soinu-emaitzariburuzko kontzentrazio-gaitasuna ere.

12.– Jendearen aurrean, euren mailari dagokion pro-grama interpretatzea, komunikatzeko gaitasuna eta ka-litate artistikoa erakutsiz. Horrela, euren nortasun ar-tistikoaren heldutasun-maila eta autokontrol-gaitasu-na ebaluatu nahi dira.

13.– Testu musikalak onartuko dituen malgutasun-mugen barruan interpretatzeko beharrezko autonomiaerakustea. Irizpide horrek, kontzeptu pertsonal estilis-tikoa eta, testua errespetatuz, interpretazio-askatasunaebaluatzen ditu.

ZANGO-BIOLA

Helburuak

Zango-biolari buruzko irakaskuntzak, maila ertai-nean, ikasleengan honako ahalmenak garatzen lagun-tzea izango du helburu:

5.– Conocer e Interpretar obras de las distintas épo-cas y estilos como solista y en grupo. Se trata de eva-luar el conocimiento que el alumnado posee del reper-torio de su instrumento y de sus obras más representa-tivas, así como el grado de sensibilidad e imaginaciónpara aplicar los criterios estéticos correspondientes.

6.– Valorar la capacidad de escucha de uno mismoy la de los demás en la interpretación de obras en con-junto. Con este criterio se evalúa el interés del alum-nado por adecuar su ejecución al resto del grupo.

7.– Ejecutar obras con instrumentos afines. Con es-te criterio se pretende evaluar en el alumnado la capa-cidad de ejecución y discriminación en el logro de unacorrecta afinación e interpretación.

8.– Conocer los diferentes instrumentos de percusiónafines al txistu y ejecutar, atendiendo a la complejidaddel instrumento, fragmentos y/o obras. Con este crite-rio de evaluación se pretende comprobar el interés quemuestra el alumnado por el conocimiento, a demás deltamboril, de otros instrumentos que pueden formar par-te del repertorio.

9.– Comprender y utilizar las posibilidades de la im-provisación como ámbito necesario para un mejor co-nocimiento del instrumento y desarrollo de la creativi-dad. Con este criterio de evaluación se pretende evaluarla capacidad del alumnado para expresarse en el instru-mento libremente.

10.– Mostrar interés por conocer, buscar y seleccio-nar información relativa al estudio del instrumento. Es-te criterio trata de demostrar en el alumnado el gradode compresión realizado, sobre las informaciones con-trastadas con sus propios conocimientos, en la interpre-tación del repertorio seleccionado.

11.– Interpretar de memoria obras del repertorio so-lista de acuerdo con los criterios del estilo correspon-diente. Mediante este criterio se valora el dominio y lacomprensión que el alumnado posee de las obras, así co-mo la capacidad de concentración sobre el resultado so-noro de las mismas.

12.– Interpretar en público un programa adecuadoa su nivel demostrando la capacidad comunicativa y lacalidad artística. Mediante este criterio se pretende eva-luar la capacidad de autocontrol y grado de madurez desu personalidad artística.

13.– Demostrar la autonomía necesaria para abordarla interpretación dentro de los márgenes de flexibili-dad que permita el texto musical. Este criterio evalúael concepto personal estilístico y la libertad de inter-pretación dentro del respeto al texto.

VIOLA DA GAMBA

Objetivos

La enseñanza de Viola da Gamba en el grado mediotendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:


a) Maila honi dagokion zailtasunera egokituz, hain-bat estilotako obra adierazgarriak dituen errepertorioainterpretatzea.

b) Teknika eta instrumentuaren soinu- eta adieraz-pen-aukerak batera menperatzea.

c) Musika-testuan tentsio/distentsio bikotea ulertzeaeta horrek arnasketan eta keinuan dituen ondorioakikustea.

d) Instrumentuaren literatura egokiro interpreta-tzearren, ikerketa-lanari garrantzia ematea.

e) Talde-musika lantzea, eraketa ezberdineko ganba-ra-formaziotan parte hartuz, eta, maila honi dagokionzailtasunera egokituz, zenbait garai eta estilo tako obraadierazgarriak dituen solista-errepertorioa lantzea.

f) Interpretazioarekin zerikusia duten arazoak bide-ratzearren, musika-ezagutzak gero eta autonomia han-diagoz erabiltzea.

Edukiak

Tenperamentu historikoei eta horiek traste-instru-mentuetan izan duten eraginari buruzko nozioak. So-lista-errepertorioa interpretatzea.

Akonpainamendua, ganbera-musika, biola-taldeaeta talde mistoa lantzea.

Baxu zifratuaren arabera, akordeak egitea.

Inprobisazio historikoa lantzea.

Ornamentuetan eta gutxitzean lehen urratsak ematea.

Instrumentuaren giderraren hedadura osoa lantzeaeta instrumentuaren berezko ahalmen polifonikoa bi-deratzen duten baliabideak garatzea.

Oroimena lantzeko ariketa iraunkorra eta mailaka-tua.


Bertsio ezberdinetako ezaugarriak kritikoki azter-tzearren, interprete nagusien bertsioak entzun eta kon-paratzea.

Talde-praktika.

Ebaluazio-irizpideak:

Instrumentuaren maila ertaina 1.– Instrumentua be-har bezala jotzeak eskatzen dituen gihar-ahalegina etaarnasketa erabiltzea. Irizpide horri jarraituz mugimen-du-koordinazioa mendean hartu, eta instrumentua jo-tzeak eskatzen duen giharren ezinbesteko indarren etainstrumentua jotzean kontrola galtzea ekarriko dutententsioak saihesteko behar den erlaxazio-mailaren arte-ko oreka ebaluatu nahi dira.

2.– Estudioak eta obrak jotzen direnean horiek men-deratzen direla egiaztatzea, alderdi teknikoak eta mu-sikalak banandu gabe. Irizpide horrek, interpretazioegokia lortzeko behar diren ezagutza tekniko eta teo-rikoak elkarren artean lotzeko gaitasuna ebaluatzen du.

a) Interpretar un repertorio que incluya obras repre-sentativas de diferentes estilos, de dificultad adecuadaal nivel.

b) Dominar, en su conjunto, la técnica y las posibi-lidades sonoras y expresivas del instrumento.

c) Comprender la dualidad tensión-distensión en eltexto musical, y sus consecuencias en la respiración yen el gesto.

d) Valorar la importancia del trabajo de investiga-ción para interpretar adecuadamente la literatura delinstrumento.

e) Practicar la música de conjunto, integrándose enformaciones camerísticas de diversa configuración e in-terpretar un repertorio solista que incluya obras repre-sentativas de las diversas épocas y estilos de una difi-cultad adecuada a este nivel.

f) Aplicar con autonomía progresivamente mayor losconocimientos musicales para solucionar cuestiones re-lacionadas con la interpretación.

Contenidos

Nociones de temperamentos históricos y de su apli-cación a los instrumentos de trastes. Interpretación delrepertorio solista.

Práctica de acompañamiento, música de cámara, con-junto de violas y conjunto mixto.

Realización de acordes según bajos cifrados.

Práctica de improvisación histórica.

Introducción a los ornamentos y a la disminución.

Trabajo en toda la extensión del mástil del instru-mento y desarrollo de todos los recursos que permitanel juego polifónico propio del instrumento.





Criterios de evaluación:

Grado medio instrumento 1.– Utilizar el esfuerzomuscular y la respiración adecuados a las exigencias dela ejecución instrumental. Con este criterio se preten-de evaluar el dominio de la coordinación motriz y elequilibrio entre los indispensables esfuerzos muscula-res que requiere la ejecución instrumental y el gradode relajación necesaria para evitar crispaciones que con-duzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2.– Demostrar el dominio en la ejecución de estu-dios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los mu-sicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacio-nar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios pa-ra alcanzar una interpretación adecuada.


3.– Instrumentua afinatu eta horrek dituen soinu-aukerak erabiltzeko entzumen-sentikortasuna frogatzea.Irizpide honen bidez, instrumentuaren ezaugarriak,funtzionamendu mekanikoa eta dituen aukeren erabil-pena ezagutzen dituen neurtu nahi da.

4.– Hainbat aro eta estilotako obrak interpretatzea,bai solista gisa, bai taldean. Irizpide honen bidez, ikas-leak bere instrumentuaz eta horren obra adierazgarrie-nez zer nolako ezagutza duen neurtu nahi da. Orobat,kasuan kasuko irizpideak erabiltzeko behar den senti-kortasun eta imajinazioa norainokoa den ere baloratu-ko da.

5.– Solistaren errepertorioak buruz interpretatzeakasuan kasuko estiloaren irizpideekin bat. Irizpide ho-nen bidez, ikasleak obrak noraino menperatu eta uler-tzen dituen neurtu nahi da, baita obren soinu-emaitzengainean duen kontzentrazio-ahalmena nolakoa den ere.

6.– Musika-testuak onartzen dituen malgutasun-tar-teen barruan obra interpretatzeko behar den autonomiaote duen frogatzea. Irizpide honen bidez, musika-tes-tuari men eginez norberak duen estiloa eta interpreta-tzeko askatasuna neurtu nahi da.

7.– Teknika- eta interpretazio-arazoak ebazteko au-tonomia arian-arian frogatzea. Irizpide honen bidez,ikasleak ikasteko joera eta autokritika-gaitasuna norai-no garatu duen egiaztatu nahi da.

8.– Ikasleak duen mailari egokitutako programa jen-daurrean aurkeztea eta duen gaitasun komunikatiboaeta arte-kalitatea frogatzea. Irizpide honen bidez, ikas-leak duen autokontrol-gaitasuna eta bere arte-nortasu-nean duen heldutasuna norainokoak diren neurtu nahida.

AKONPAINAMENDUA

Sarrera

Akonpainamendu izenaz egiten den musika-prakti-karen ezaugarria da berez jakintza-eremu diren gaita-sun, ezagutza eta trebeziak harremanetan jartzea.

Diziplina honek duen hezkuntza-balio eta -zentzuabere osagaiak (bat-bateko irakurketa, transposizioa, zi-fratuen errealizazioa, eta abar) osoki biltzeko komenien-tzian datza; guztiak laguntze- edo «akonpainatze»-fun-tzioari baitagozkio, baina, hala ere, osagai bakoitzak be-rez eskaintzen duen esperientzia ahaztu gabe.

Bi arloak, funtzionala eta hezkuntzazkoa, banaezi-nak eta osagarriak dira.

Horren arabera, diziplina honen oinarrizko edukie-tan lehentasuna eman behar zaie prozedura edo «egi-ten jakiteko» moduei. Izaera desberdinekoak diren

3.– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacióny en el uso de las posibilidades sonoras del instrumen-to. Mediante este criterio se pretende evaluar el cono-cimiento de las características y del funcionamiento me-cánico del instrumento y la utilización de sus posibili-dades.

4.– Interpretar obras de las distintas épocas y esti-los como solista y en grupo. Se trata de evaluar el co-nocimiento que el alumno posee del repertorio de suinstrumento y de sus obras más representativas, así co-mo el grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos criterios estéticos correspondientes.

5.– Interpretar de memoria obras del repertorio so-lista de acuerdo con los criterios del estilo correspon-diente. Mediante este criterio se valora el dominio y lacomprensión que el alumno posee de las obras, así co-mo la capacidad de concentración sobre el resultado so-noro de las mismas.

6.– Demostrar la autonomía necesaria para abordarla interpretación dentro de los márgenes de flexibili-dad que permita el texto musical. Este criterio evalúael concepto personal estilístico y la libertad de inter-pretación dentro del respeto al texto.

7.– Mostrar autonomía progresivamente mayor en laresolución de problemas técnicos e interpretativos. Coneste criterio se quiere comprobar el desarrollo que elalumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estu-dio y la capacidad de autocrítica.

8.– Presentar en público un programa adecuado a sunivel demostrando capacidad comunicativa y calidad ar-tística. Mediante este criterio se pretende evaluar la ca-pacidad de autocontrol y grado de madurez de su per-sonalidad artística.

ACOMPAÑAMIENTO

Introducción

La práctica musical que se realiza bajo el nombre deAcompañamiento se caracteriza por la necesidad de in-terrelacionar capacidades, conocimientos y destrezasque, por sí mismas, constituyen ámbitos de saberes pro-pios.

El sentido y valor educativo de esta disciplina deri-va de la conveniencia de globalizar los diversos compo-nentes que la integran (lectura a vista, transposición,realización de cifrados, etc.) por ser comunes, todosellos, a la función de «acompañar» sin olvidar por ellola experiencia que aporta cada uno de dichos compo-nentes por sí mismo.

Ambos aspectos, el funcional y el formativo son in-disociables y complementarios.

De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de es-ta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a losprocedimientos o modos de saber hacer, que si bien re-


arren, hiru ardatz nagusien inguruan biltzen dira.Hauek dira ardatzak:

1) exekuzio-teknikan nolabaiteko trebezia, hots, hu-ra mugatzen duten mekanismo erreflexuen garapen-maila bat, instrumentu-hezkuntzaren hasierako urtee-tan zehar eguneroko praktikaren bidez eskuratu etaAkonpainamenduak indartzen duena.

2) lehenago jasotako ezagutza harmonikoak erabatulertzea eta

3) horiek egoera desberdinetan aplikatzeko eta ga-ratzeko sormena.

Diziplina honen oinarrizko helburua pentsamenduharmonikoaren eta denbora errealean errealizatzeko gai-tasunaren sendotze-prozesu praktikoa denez, hura osa-tzen duten ezagutzen multzoak hertsiki erlazionaturikegon behar du pedagogia-ikuspegi komun baten ara-bera, nahiz eta praktikan bloke desberdinetan banatubehar den.

Eduki-blokeen barnean honako ezagutza-eremuaksartzen dira:

– Repentizazioaren praktika, instrumentistak mu-sika-testua bat-batean interpreta dezan automatismoakgaratzeko ezinbesteko prozedura gisa, aldi berean etaberehala, dagokion garai eta estiloaren ezaugarriez ja-betuz. Beraz, helburua ez da automatismo-gaitasuna etatestu-irakurketaren abiadura handitzea soilik; baiziketa, obra irakurri ahala, testuaren funtsezko elementuakulertu eta instrumentuaz jotzea. Horregatik, bat-bate-kotasuna analisiarekin oso erlazionaturik dago eta ho-ri, era berean, lehenago bereganatutako ezagutza teori-ko-praktikoen ondorio da.

– Transposizio-trebezia, tonalitatea solistaren tesitu-rara egokitzeko (ahozko musikan bereziki) orkestra-par-tituren irakurketa errazteko eta, balio funtzionalaz gain,heziketa-balio handiko mekanismo gisa. Heziketa-ba-lio hau, alde batetik, ohizko prozedurez jabetzetik da-tor (klabe eta armaduren aldaketa, diferentzia-kopurua-ren kalkulua) eta, bestetik, irakurketa harmonikoak es-kaintzen duen ikuspegi sintetikotik, horren guztiarenbidez musika-fragmentu baten barne-egitura edozeintonalitatetan intepreta daitekeelarik.

– Zifratuen errealizazioa (baxu zifratuak, zifratu fun-tzionala, zifratu amerikarra), melodia baten akonpaina-mendu-praktika gisa. Praktika horrek jakintza harmo-nikoak berauen aplikazio instrumentalarekin berehalaerlazionatzea ahalbidetzen du eta, sormen-maila jakinbat eskatzen duenez, goi-mailan sakonki aztertuko denbenetako inprobisazioarekiko lehenengo urratsa eratzendu.

Maila ertainean, Akonpaimenduaren edukiak ez di-ra ezarri gerora espezializazio profesionalezko hautake-ta batean jaso daitezkeen jakintzekiko duten presta-

sultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tresejes principales:

1) una cierta destreza en la técnica de la ejecución,o, lo que viene a ser 10 mismo, un cierto grado de de-sarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan,adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de losaños iniciales de la educación instrumental y que elAcompañamiento viene a potenciar;

2) plena comprensión de los conocimientos armóni-cos previamente adquiridos y

3) la capacidad creativa para desarrollarlos y- apli-carlos en situaciones diversas.

Puesto que el objetivo principal de esta disciplinaconsiste en un proceso práctico de consolidación delpensamiento armónico y de la capacidad de realizaciónen tiempo real, el conjunto de conocimientos que la in-tegran debe estar íntimamente relacionado a través deun enfoque pedagógico común, aun cuando en la prác-tica deba ser desglosado en diversos bloques.

Se incluyen dentro de los bloques de contenidos lossiguientes campos de conocimientos:

– Práctica de la repentización como procedimientoimprescindible para desarrollar automatismos que per-mitan al instrumentista la realización instantánea deltexto musical, asimilando al propio tiempo y de formainmediata sus características en cuanto a la época y es-tilo a que pertenezca. Por lo tanto, no se trata solamen-te de incrementar la capacidad de automatismo y velo-cidad en la lectura del texto, sino de comprender el sen-tido de sus elementos esenciales e interpretarlos en elinstrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la re-pentización está estrechamente relacionada con el aná-lisis, el cual, a su vez, depende de toda una serie de Co-nocimientos teórico-prácticos previamente adquiridos.

– Destreza en la transposición como mecanismo quepermite adecuar la tonalidad a la tesitura del solista fun-damentalmente en la música vocal, facilita la lectura departituras de orquesta y, además de su valor funcional,posee un alto valor formativo que procede. Por una par-te, del dominio de los procedimientos tradicionales(cambio de claves y armadura, cálculo del número dediferencias) y, por otra, del enfoque sintético que apor-ta la lectura armónica, gracias a todo lo cual la estruc-tura interna de un fragmento musical puede ser inter-pretada en cualquier tonalidad.

– Realización de citados (bajos cifrados, cifrado fun-cional, cifrado americano) como práctica de acompaña-miento a una melodía. Dicha práctica permite relacio-nar de forma inmediata los conocimientos armónicos.Con su aplicación instrumental y, por exigir un ciertogrado de creatividad, supone un primer contacto con laimprovisación propiamente dicha, cuyo estudio en pro-fundidad podrá abordarse dentro del grado superior.

Los contenidos del Acompañamiento en grado me-dio han sido establecidos no sólo por su valor de pre-paración para conocimientos que puedan adquirirse en


kuntz balioaren arabera soilik; baizik eta pianista ba-ten heziketan duten berezko balioagatik.

Azken arrazoi horrengatik, instrumentuaren ohikobeharrak betetzeko beharrezkotzat jotzen da gai hori.

Helburuak

Maila ertaineko Akonpainamendu-irakaskuntzak,ikasleengan honako gaitasunak garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Obra edo fragmentu baten egitura harmonikoa etafraseaketa ezagutzea, lehen begiradan interpretatzenden bitartean nahiz instrumenturik gabeko irakurketaazkar baten ondoren.

b) Pentsamendu-eskema gisa, tonu-sistemaren oina-rrizko elementu eta prozedura harmoniko eta fraseolo-gikoak ezagutzea.

c) Eskema harmoniko jakin batetik abiatuz unitateformalak inprobisatzea, eta melodia baten akonpaina-mendua inprobisatzea ere bai, baxu zifratu batetik abia-tuta edo ez.

d) Egitura argiko obren eraketa formala ezagutzea,sekzioa, tentsio-puntuak, eta abar analizatuz, oinarriz-ko puntuak mugatzeko eta bat-batean irakurri ahal iza-teko.

e) Interpretazioan sor litezkeen arazoak bat-bateankonpontzeko beharrezko erreflexuak erakustea.

f) Inprobisazioari balioa ematea, sormen eta irudi-men musikala garatzen duen praktika gisa.

Edukiak

Inprobisazioa.– Harmonia bakarreko ariketak etazailtasun mailakatuzko barianteak. Oinarrizko egituraharmonikoak, 4, 8 eta 16 konpaseko fraseak eratuz. Oi-narrizko egitura erritmikoak: egitura erritmikoa desk-ribatzea, eta akonpainamendu eta solistentzako egitu-ra erritmikoak errealizatzea. Mota desberdinetako fra-se-ereduak analizatzea. Frasearen barne-banaketa. Egi-tura harmonikoen arabera galdera/erantzuna prozesua.

Repentizazioa.– Bat-batean irakurtzea eta horrenaplikazio praktikoa. Irakurketa harmonikoaren hasta-penak. Repentizazioari aplikatutako analisi harmoniko-erritmiko-melodikoa. Egitura harmonikoen memoriza-zioa, fragmentu laburrak irakurri aurrekoa. Tonu-espa-rruko partituren irakurketa harmonikoa. Analisitik era-torritako funtsezko elementuen interpretazioa. Zenbaitgarai eta estilotako partiturak bat-batean jotzea. Lagun-tzaile izanik ala izan gabe, repentizatzea.

Transposizioa: Transposizioa gaur egungo musikan.Transposizioa, gaitasun eta erreflexuen heziketa-gara-pen gisa. Transposizio harmonikoa eta hori instrumen-

tramos posteriores dentro de una elección propia de es-pecialización profesional, sino también por el valor in-trínseco que representan en la formación de un pianis-ta.

Por esta última razón, permanecen dentro del mar-co de conocimientos considerados imprescindibles pa-ra satisfacer las necesidades habituales del instrumen-to.

Objetivos

La enseñanza del Acompañamiento en el grado me-dio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:

a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de unaobra o fragmento según se toca a primera vista o des-pués de una lectura rápida sin instrumento.

b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los ele-mentos y procedimientos armónicos y fraseológicos bá-sicos del sistema tonal.

c) Improvisar unidades formales a partir de un es-quema armónico dado, así como el acompañamiento auna melodía a partir o no de un bajo cifrado.

d) Conocer la disposición formal de obras de factu-ra clara, analizando sus secciones, puntos de tensión,etc., para determinar los aspectos esenciales y posibili-tar la lectura a primera vista.

e) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, enel momento, las posibles eventualidades que puedansurgir en la interpretación.

f) Valorar la improvisación como una práctica quedesarrolla la creatividad e imaginación musical.

Contenidos

Improvisación.– Ejercicios con una armonía única ycon variantes rítmicas de progresiva dificultad. Estruc-turas armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16compases. Estructuras rítmicas básicas: descripción dela estructura rítmica y realización de estructuras rítmi-cas de acompañamiento y de solista. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de lafrase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las es-tructuras armónicas.

Repentización.– La lectura a vista y su aplicaciónpráctica Introducción a la lectura armónica. Análisis ar-mónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.Memorización de la estructura armónica previa a la lec-tura de fragmentos cortos. Lectura armónica de parti-turas del ámbito tonal. Interpretación de los elementossustanciales derivados del análisis. Repentización departituras de diferentes estilos y épocas. Repentizacióncon carácter de acompañante o no.

Transposición: el transporte en la música actual. Eltransporte como desarrollo formativo de capacidades yreflejos. Transporte armónico y su aplicación a instru-


tu polifonikoei aplikatzea. Transposizioaren ohiko tek-nika eta mekanika: klabeak, armadurak, diferentziak,...eta horien erabilgarritasun praktikoa. Partituren irakur-keta eta transposizio harmonikoa. Fragmentu laburrentransposizioa edozein tonalitatera.

Baxu zifratua: Zifratu harmonikoarekiko hurbilke-ta. Tonu-harmonian, triada eta zazpidunei dagozkien zi-fratuen erabilera eta esanahia. Egitura harmonikoarengarapen inprobisatua.

Zifratu amerikarreko hastapenak. Musika «arinean»ohikoenak diren oinarrizko zifratuen erabilera eta esa-nahia. Erritmo eta harmonia errazeko errepertorio-kan-tuen errealizazioa.


1.– Analisiaren bidez, teklatu-partiturako fragmen-tu baten barne-egitura harmonikora iristea. Irizpide ho-nen bidez ikasleak analisia erabiltzeko duen gaitasunaneurtuko da; hain zuzen, musika-fragmentu baten bar-ne-egitura harmonikoa aurkitzeko analisia eta obra gau-zatzeko autoreak egitura honi emandako tratamendudesberdinak mugatzeko analisia.

2.– Kadentzia erdiko edo kadentzia perfektuzko 4konpaseko egitura bat praktikan errealizatzea. Akor-deak oinarrizko egoeran erabiliz eta, lan-eredu gisa, tek-latu-partiturako fragmentuen analisitik abiatuz, ikas-leak eskema harmoniko kadentzial motzak era instru-mentalean errealizatzeko duen gaitasuna neurtzea duhelburu.

3.– Kadentzia erdiko edo kadentzia perfektuzko 8konpaseko errealizazio praktikoa. Akordeak oinarrizkoegoeran erabiliz ere, lan-eredu gisa, eskema paradigma-tikoak zituzten garai klasiko eta erromantikoko parti-turetatik abiatuz, ikasleak iraupen ertain-luzeko eske-ma harmoniko kadentzialak era instrumentalean errea-lizatzeko duen gaitasuna neurtzea du helburua.

4.– 4 edo 8 konpaseko egitura harmonikoen errea-lizazio praktikoa, oinarrizko akordeen alderanzketa era-biliz. Garai klasiko eta erromantikoko partituretatikhartutako fragmentuen analisitik abiatuz, ikasleak era-bilitako akordeen alderanzketa desberdinen baliabideadierazkorrak asimilatu dituela azaltzen duten eskemaharmonikoak era instrumentalean errealizatzeko duengaitasuna neurtuko da irizpide honen bidez.

5.– 4 edo 8 konpaseko harmonikoen errealizaziopraktikoa, oinarrizko akordeen alderanzketa erabiliz,formulazio erritmiko desberdinaz baliatuz. Hona iriz-pide honen helburua: ikasleak, errealizazio erritmikodesberdinen bidez, oinarrizko akordeen alderanzketakerabiltzen direneko eskema harmonikoak garatzekoduen gaitasuna eta bere ulermen teoriko-praktikoenmekanizazio-maila neurtzea.

mentos polifónicos. Técnica y mecánica tradicional deltransporte: claves, armaduras, diferencias... y su utili-dad práctica. Lectura y transporte armónico de parti-turas. Transporte de fragmentos breves a cualquier to-nalidad.

Bajo cifrado: aproximación al cifrado armónico. Uti-lización y significativo de los cifrados correspondientesa tríadas y séptimas en la armonía tonal. Desarrollo im-provisado de estructuras armónicas.

Introducción al cifrado americano. Utilización y sig-nificado de los cifrados básicos más habituales en la mú-sica «ligera». Realización de canciones de repertorio conritmos variados y armonías sencillas.


1.– Llegar a través del análisis a la estructura armó-nica interna de un fragmento de partitura para teclado.Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad delalumno para utilizar el análisis como medio para hallarla estructura armónica subyacente en un fragmento demúsica, y determinar los diferentes tratamientos a quela misma ha sido sometida por el compositor para la rea-lización de la obra.

2.– Realización práctica de una estructura de 4 com-pases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata deevaluar la capacidad del alumno para realizar de formainstrumental esquemas armónicos cadenciales brevesutilizando acordes en estado fundamental y partiendo,como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos departituras para teclado.

3.– Realización práctica de una estructura de 8 com-pases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata deevaluar la capacidad del alumno para realizar de formainstrumental esquemas armónicos cadenciales de dura-ción media-larga utilizando acordes en estado funda-mental y partiendo, como modelo de trabajo, del aná-lisis de fragmentos tomados de partituras de los perío-dos clásico y romántico, en los que dichos esquemas eranparadigmáticos.

4.– Realización práctica de estructuras armónicas de4 u 8 compases empleando inversiones de los acordesbásicos. Mediante este criterio se podrá valorar la capa-cidad del alumno para realizar de forma instrumental,a partir del análisis de fragmentos tomados de partitu-ras de los períodos clásico y romántico, esquemas ar-mónicos en los que pueda apreciarse su progresiva asi-milación de las posibilidades expresivas de las distin-tas inversiones de los acordes empleados.

5.– Realización práctica de estructuras armónicas de4 u 8 compases, empleando inversiones de los acordesbásicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Lafinalidad de este criterio es valorar la habilidad delalumno para desarrollar, a través de diferentes realiza-ciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se em-pleen inversiones de los acordes básicos, así como eva-luar el grado de mecanización de su comprensión teó-rica y práctica.


6.– 4 edo 8 konpaseko egitura harmonikoen errea-lizazioa, apoiatura eta luzadurak erabiliz. Irizpide ho-nen bidez ikasleak eskema harmonikoen errealizazioaapoiatura eta luzadurak erabiliz aberasteko duen gaita-suna neurtuko da, horiek duten balio harmoniko han-dia dela eta.

7.– 4 edo 8 konpaseko egitura harmonikoen errea-lizazio praktikoa, apoiatura eta luzadurak erabiliz etaformulazio erritmiko desberdinez baliatuz. Ikasleak,errealizazio erritmiko desberdinen bidez, oinarrizkoegitura aldatu eta aberasten duten apoiatura eta luza-durak erabiliz, eskema harmonikoak garatzeko duentrebezia neurtuko da. Baita bere ulermen teoriko-prak-tikoen mekanizazio-maila ere.

8.– 4 edo 8 konpaseko egitura harmonikoen errea-lizazio praktikoa, bigarren mailako edo pasoko domi-nanteak erabiliz. Irizpide honen bidez ikasleak egituraharmoniko garatuak, berauen tonu-eremua zabaldu etaaberasten duten bigarren mailako eta pasoko dominan-teak erabiliz, praktikoki errealizatzeko duen gaitasunaneurtuko da.

9.– 4 edo 8 konpaseko egitura harmonikoen errea-lizazio praktikoa, bigarren mailako edo pasoko domi-nanteak erabiliz eta formulazio erritmiko desberdinezbaliatuz. Irizpide honen bidez ikasleak, errealizazioerritmiko desberdinen bidez, bigarren mailako edo pa-soko dominanteak erabiliz aberastutako tonu-plantea-mendu baten eskema harmonikoak garatzeko duen gai-tasuna neurtuko da. Baita bere ulermen teoriko-prak-tikoen mekanizazio-maila ere.

10.– 4 edo 8 konpaseko egitura bati galdera-eran-tzuneko printzipio orokorren araberako egitura melo-diko bat gainjartzea. Irizpide honekin ikasleak, eske-ma harmoniko jakinetatik abiatuz, berauentzat egokidiren egitura melodiko desberdinak sortzeko duen gai-tasuna neurtu nahi da. Baita ondoriozko fraseaketa, gal-dera-erantzun moduan antola daitezkeen elementu etaprozesuren bidez, modu logikoan antolatzeko duen tre-bezia ere.

11.– Akorde-alderanzketak dituen 8 konpaseko egi-tura harmoniko transposizioa bitarte ezberdinetara.Ikasleak tonalitate guztiak modu berean menderatze-ko duen maila neurtu nahi da; ez bakarrik notaz nota-ko transposizioak sortutako konplexutasunaren bidez(honen ondorio diren klabe eta armadura desberdine-tako irakurketarekin), baizik eta, batez ere, egitura har-moniko desberdinak bitarte ezberdinetara eramanez.

12.– Lehenago idatzitako 8 konpaseko egitura har-moniko bat errealizatzea, instrumentuz eta tonalitatejakin batean. Ikasleak berak lehenago konposatu etaidatzitako egitura harmoniko bat bere instrumentu po-

6.– Realización práctica de estructuras armónicas de4 u 8 compases introduciendo apoyaturas y retardos.Con este criterio se pretende valorar la capacidad delalumno para enriquecer la realización de los diferentesesquemas armónicos por medio de la introducción deapoyaturas y retardos, dado su alto significado armóni-co.

7.– Realización práctica de estructuras armónicas de4 u 8 compases introduciendo apoyaturas y retardos,utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con estecriterio se podrá valorar la habilidad del alumno paradesarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas,esquemas armónicos en los que se introduzcan apoya-turas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la es-tructura básica, dado su alto significado armónico, asícomo evaluar el grado de mecanización de su compren-sión teórica y práctica.

8.– Realización práctica de estructuras armónicas de4 u 8 compases, introduciendo dominantes secundariaso de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse la ca-pacidad del alumno para realizar prácticamente estruc-turas armónicas evolucionadas, por medio de la intro-ducción de dominantes secundarias o de paso que en-riquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.

9.– Realización práctica de estructuras armónicas de4 u 8 compases, introduciendo dominantes secundariaso de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmi-cas. Mediante este criterio se pretende valorar la capa-cidad del alumno para desarrollar, a través de diferen-tes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de unplanteamiento tonal enriquecido mediante la introduc-ción de dominantes secundarias o de paso, así como eva-luar el grado de mecanización de su comprensión teó-rica y práctica.

10.– Superposición a una estructura armónica de 4u 8 compases, de una estructura melódica de acuerdocon los principios generales de pregunta-respuesta. Es-te criterio pretende valorar la capacidad del alumno pa-ra crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferen-tes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, asícomo su habilidad para organizar de forma lógica el fra-seo resultante, a través del empleo de elementos y pro-cedimientos que puedan organizarse en forma de pre-gunta-respuesta.

11.– Transposición a distintos intervalos de una es-tructura armónica de 8 compases en la que se incluyaninversiones de acordes. Se trata de valorar el grado deadquisición por parte del alumno del dominio por igualde todas las tonalidades, no tanto por medio de la com-plejidad resultante de un transporte nota-a-nota, con laconsiguiente lectura en diferentes claves y armaduras,como de la transposición a distintos intervalos de dife-rentes estructuras armónicas, idénticas en todas ellas.

12.– Realización en el instrumento de una estruc-tura armónica de 8 compases, previamente escrita, enuna tonalidad concreta. Se trata de valorar la capacidaddel alumno para interpretar por medio de su instrumen-


lifonikoaz interpretatzeko duen gaitasuna neurtzea duhelburu eta, era berean, oinarrizko teknika praktiko na-hiz idatziaren bereganatzean duen maila neurtzea erebai.

13.– Teklatu-partiturako fragmentu erraz baten ira-kurketa harmonikoa. Irizpide honen bidez ikasleak oi-narrizko egitura harmonikoen identifikazioei buruz di-tuen ezagutza analitikoak neurtuko dira, egitura horieidagokienez funtsezkoa ez den guztia ezabatzean oina-rritutako irakurketa-ariketa baten bidez.

14.– Partitura bat repentizatzea, ganbera-musikaedo laguntzaile moduan instrumentu-talde batean par-te hartuz. Instrumentista-talde batean parte hartuzegindako irakurketa inprobisatuaren bidez ikaslearen-gan sustatzen diren erreflexu eta bestelako ezaugarriengaratze-maila neurtzea da helburu.

15.– Lehendik hautatutako musika arineko kantubaten partituran markatutako akordeak oinarrizkoerritmo batez errealizatzea, delako partituran melodiaeta zifratu amerikarra soilik agertuko direlarik. Honairizpide honen helburua: ikasleak, sistema amerikarra-ren arabera, harmonizazio-zifratuaren deskodeketarenbidez forma instrumentala emateko duen gaitasunarengaratze-maila eta, era berean, honen ezagutza eta era-bilpen-erraztasuna neurtzea.

16.– Lehendik hautatutako musika arineko kantubaten partituran markatutako akordeak oinarrizkoerritmo batez eta melodia sartuz errealizatzea, delakopartituran melodia eta zifratu amerikarra soilik ager-tuko direlarik. Ikasleak zifratu amerikar baten desko-deketatik abiatuz akonpainamendu bat eratzeko duengaitasuna neurtzeaz gain, aldi berean melodia interpre-tatzeko duena ere neurtu nahi da irizpide honen bidez.

HARMONIA

Sarrera

Mendebaldeko musika-hizkuntzak, kontzeptualkidesberdinak eta ondorioz analitikoki sailkagarriak di-ren elementuen aniztasuna biltzen badu ere, elementuhoriek musika-testuinguru batean osotasun bat baili-ran jasotzen ditugu.

Harmonia, alde batetik, eta kontsiderazio morfolo-giko baten barruan, denboraren une konkretu bateanproduzitzen denaz arduratzen da; bestetik, eta sintaxia-ren barruan, aurretik eta ondoren daukanarekiko harre-manaz: osatzen duen testuinguruan betetzen duen fun-tzioaz.

Tonu-sistema gizakiak egin duen asmakuntza han-di eta emankorrenetakotzat har daiteke, eta eragitenduen sinplifikazioaren ondorioz, bere postulatu eta me-kanikaren arabera konposatu gabeko musika-lanak en-tzuteko muga izatera irits daiteke.

to polifónico una estructura armónica previamente com-puesta y escrita por él mismo, así como evaluar el gra-do de adquisición de una técnica básica, tanto escritacomo práctica.

13.– Lectura armónica de un fragmento sencillo departitura para teclado. Mediante este criterio se podránvalorar los conocimientos analíticos del alumno en lo re-ferente a la identificación de las estructuras armónicasbásicas, mediante un ejercicio de lectura basado princi-palmente en la eliminación de todo aquello que no seaesencial desde el punto de vista de dichas estructuras.

14.– Repentización de una partitura participandodentro de un grupo de instrumentos como música decámara o acompañante. Se trata de valorar el grado dedesarrollo de los reflejos y demás cualidades que son es-timuladas en el alumno a través de la lectura improvi-sada formando parte de un grupo de instrumentistas.

15.– Realización, con un ritmo básico, de los acor-des señalados en la partitura de una canción de músicaligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan lamelodía y el cifrado americano. Mediante este criteriode evaluación se trata de valorar el grado de desarrolloen el alumno de la capacidad para dar forma instrumen-tal a través de la descodificación del cifrado de su ar-monización, según el sistema americano, así como el co-nocimiento de éste y la soltura en su manejo.

16.– Realización, con un ritmo básico e incluyendola melodía, de los acordes señalados en la partitura deuna canción de música ligera elegida previamente, enla que sólo aparezcan la melodía y el cifrado america-no. Mediante este criterio se trata de evaluar la capaci-dad del alumno no sólo en la elaboración de un acom-pañamiento a partir de la descodificación de un cifra-do de tipo americano, sino también de ejecutar la me-lodía de forma simultánea.

ARMONÍA

Introducción

El lenguaje musical occidental incluye una multi-plicidad de elementos que, aunque distintos en lo con-ceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibi-mos en forma unitaria en un contexto musical.

La Armonía se ocupa por un lado, y dentro de unaconsideración morfológica, de lo que se produce en unmismo instante temporal; por otro, dentro de lo sin-táctico, de su relación con lo que antecede y con lo quele sigue: su función en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como unade las mayores y mas prolíficas invenciones del génerohumano, puede llegar a ser, por las consecuencias deri-vadas de la simplificación que supone, un fuerte con-dicionamiento para la audición pura de músicas no com-puestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica.


Horren berezitasunak ezagutzea, bere formazio etadisoluzioei dagozkien puntu guztiak ezagutzen ditue-narentzat, entzuketa adimentsu eta kontzientea gara-tzeko tresna ahaltsua da. Tresna horrek, beraz, bai to-nu-sistemaren printzipioen arabera konposaturiko mu-sika-lanak, eta bai horietara egokitzen ez direnak, be-re neurrian baloratzeko aukera eskainiko du.

Harmonia-irakaskuntzari dagokio aipatu sistema sa-kon ezaguteraztea eta sistema osatzen duten elementuenfuntzionamenduaren mekanika erakustea.

Harmonia Musika-hizkuntzaren jarraipena izanik,logikoa da harmoniaren oinarrizko alderdi teorikoak az-ken irakasgai horren ikasketen barruan izatea.

Bestalde, intonazio-praktikak, instrumentu-progra-men edukiak eta ikasleak bere gizarteko musika-jardue-rekin izandako harremanen maiztasunak, praktika etaerrepertorio jakin batekin jarriko zuten harremanetan,dudarik gabe. Praktika eta errepertorio horiek, gehien-gehienetan, ikaslea musika-ikasketen etapa honetan be-re hezkuntza eta heziketarako lehentasunezkoa duen to-nu-sistemaren arabera konposatutako musika-lanezosaturik egongo dira.

Arestian aipatutakoa kontuan izanik, harmoniarenirakaskuntzak badakienik jakin gabe dakienaz pixka-naka ohartarazi beharko du ikaslea. Ama hizkuntzarengramatikaren antzera jokatuko du; ez hitz egiten ira-katsiz, nola hitz egiten den ulertaraziz baizik.

Ziklo honetan barrena Harmonia-irakaskuntza aipa-tu tonu-sisteman oinarrituko da, baina, betiere, pris-ma sinkroniko-diakroniko bikoitz baten ikuspuntutik.Alde batetik, tonu-sistemak bere baitan itxitako egi-turak dituela kontuan izanik (eta egitura horiek anali-zatu eta azter daitezkeela kontuan izanik, zehazki de-finitutako estilo bati hertsiki lotuta egoteak dakarreniraunkortasunari esker). Eta bestetik, Harmonia ikas-ketan ez da ahaztu behar estilo bakoitzak mendebalde-ko musika-hizkuntzaren bilakaera diakronikoan bere le-kua duela, eta bere elementu morfologikoetan eta sin-taxian bere iraganeko elementu eta prozedurak, eta ez-kutuan bere bilakaeraren ondorioak, aurkitzen direla.

Bestalde, tonu-sistema zehatz eta sakon ezagutzeak,Musikaren Historia bezalako beste irakaskuntza jakinbatzuk pausoz pauso hobeto ulertzea bideratuko du.Maila ertain honetan, hortaz, Harmonia-irakaskuntzaMusikaren Historiarekin eta antzekoekin harremanetanjarriko da, ezagutzak norbereganatzeak eskatzen duenosagarritasun egokia bilatuz.

Tonu-sisteman erabilitako elementu eta prozedurenprogresiozko ordenamendu logiko baten arabera daudeezarrita zikloaren edukiak.

Ikasitako elementu bakoitzari dagozkion kontzep-tuetan, erabileraren alderdi mekanikoa kontutan hartu

El conocimiento de sus peculiaridades es, en manosde quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas asu formación y disolución, una poderosa herramientapara desarrollar una escucha inteligente y conscienteque permita valorar, en su justa medida, tanto la mú-sica compuesta según sus principios, como la que no seajusta a ellos.

Corresponde a la enseñanza de la Armonía el sumi-nistrar el conocimiento profundo de dicho sistema, asícomo la mecánica del funcionamiento de los elementosque lo componen.

Por ser la Armonía la continuación del Lenguaje Mu-sical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos es-tén ya incluidos en los estudios de esta materia didác-tica.

Por otra parte, la práctica de la entonación y el con-tenido de los programas de instrumento, así como lapropia frecuentación del alumno con las actividades mu-sicales propias de su entorno social, le habrán puestosin duda en contacto con una práctica y un repertoriobasados en el predominio casi absoluto de músicas com-puestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en sueducación y en su formación durante esta etapa de losestudios musicales.

Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armo-nía habrá de ir paso a paso descubriendo al alumno loque ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma si-milar al de la Gramática de la propia lengua: no ense-ñando a hablar sino a comprender cómo se habla.

A lo largo de este ciclo la enseñanza de la Armoníaestará centrada, básicamente, en el estudio de dicho sis-tema tonal, pero siempre considerado bajo un dobleprisma sincrónico-diacrónico: por un lado, consideran-do que el sistema tonal, posee unas estructuras cerra-das en sí mismas, que precisamente son estudiables yanalizables por la permanencia que conlleva el que di-chas estructuras estén estrechamente conectadas a un es-tilo perfectamente definido; por otro lado, no se debeperder de vista en el estudio de la Armonía que cadaestilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del len-guaje musical de Occidente, y que en sus elementosmorfológicos y su sintaxis están presentes elementos yprocedimientos de su propio pasado y, en forma laten-te, las consecuencias de su propia evolución.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profun-do del sistema tonal irá permitiendo, en forma progre-siva, ampliar la comprensión de determinadas enseñan-zas, como la Historia de la Música, con las que la Ar-monía habrá de hermanarse durante este grado medio,con el fin de buscar la deseable complementariedad encuanto a la adquisición de conocimientos.

Los contenidos del ciclo responden a una ordenaciónlógica y progresiva de los elementos y procedimientospuestos en juego en el sistema tonal.

En los conceptos correspondientes a cada uno de loselementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención


ez ezik (irizpide sinkronikoa), ohar historiko eta esti-listikoak kontuan izango dituen balorazio diakronikoaere beharrezkoa izango da.

Balorazio hori ziklo honetan funtsezko langai denanaliaiaren bidez emango da nagusiki.

Prozedurei dagokienez, kontuan izango da ikasleakziklo honetan Harmonia Tonalari dagozkion alderdimorfologiko eta sintaktikoak ikasiko dituela.

Errazago ikasteko eta ikaslearen aprobetxamendu-balorazioa egiteko, irizpide batzuk garatuko dira, dizi-plina batez ere harmoni errealizazioaren tratamendubertikalera (ia homofonikora) bideratzen dutenak. Ho-rrela, harmoniaren dimentsio bikoitza osatzen dutenelementu eta prozedura morfologiko eta sintaktikoakberen formulazio eskematikoenean ulergarriak izangodira.

Hala ere, errealizazio konplexuagoetan egingo direnhastapenak koru-melodien harmonizazioaren bidezemango dira, batez ere; izan ere, ikasleari aukera eman-go baitie pasoko notak, luzadurak eta abar erabiltzenhasteko, zati bakoitzean interes melodikoa lortzen saia-tuz.

Lehen urratsean, elementu eta prozedura harmoni-koak ikastea erraztu egingo da, funtzio pedagogiko hu-tsa duten metodo eskolastikoak erabilita.

Elementu eta prozedura horien asimilazio sakona,dena den, musika-errealitatearekin zerikusi zuzenagoaduten idatz-tekniken bidez gauzatuko da.

Horrez gain, bigarren ziklotik hasita, ikaslearen be-rezko sormena bultzatu beharko da, eta ez ikasitako arauestilistikoen araberako ariketen konposizio osoari da-gokionez bakarrik; baizik eta musika gauzatzeak berehazkuntzan sortzen dituen arazoak (harmonia, forma,testura, edonolako kontrasteak, eta abar) konpontzenpixkanaka ikasteko eta bere bat-bateko sormena gara-tzeko baliagarri diren pieza aske laburrak, ahozko na-hiz instrumentalak, kontuan hartuta ere bai.

Helburuak

Maila ertaineko Harmonia-irakaskuntzak ikasleen-gan honako gaitasunak garatzen laguntzea izango duhelburu:

a) Harmonia tonalaren oinarrizko elementuak, be-ren ezaugarriak eta testuinguru historikoetako funtzioeta eraldaketak ezagutzea.

b) Lan idatzietan harmonia tonalaren oinarrizko ele-mentu eta prozedurak erabiltzea.

c) Ariketa idatziak egitean zein analisian, nork be-re baitan harmonia entzutea.

al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico),sino que será necesaria una valoración diacrónica en laque se den cita consideraciones históricas y estilísticas.

Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmentepor medio del análisis, el cual será materia importan-tísima a trabajar durante este ciclo.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse encuenta que el alumno aprende a lo largo de este ciclolo concerniente a los aspectos morfológico y sintácticode la Armonía Tonal.

Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar elaprovechamiento por parte del alumno, se desarrollanuna serie de criterios que orientan la disciplina haciaun tratamiento esencialmente vertical, casi homofóni-co, de la realización de la Armonía, con el fin de quelos elementos y procedimientos morfológicos y sintác-ticos que constituyen la doble dimensión de la armo-nía sean comprendidos en su formulación más esque-mática.

No obstante, la iniciación a realizaciones más com-plejas se llevará a cabo principalmente mediante la ar-monización de melodías de Coral, que permitirá alalumno comenzar a utilizar notas de paso, retardos, etc.,procurando conseguir un interés melódico en cada unade las partes.

En una primera etapa, el aprendizaje de los elemen-tos y procedimientos armónicos quedará facilitado uti-lizando métodos escolásticos, cuya función es exclusi-vamente pedagógica.

La asimilación profunda de dichos elementos y pro-cedimientos, se producirá por medio de técnicas de es-critura más relacionadas con la realidad musical.

Además habrá de fomentarse ya desde este segundociclo la propia capacidad creativa del alumno, y no só-lo en lo concerniente a la composición íntegra de ejer-cicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, si-no incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vo-cales o instrumentales, a través de las cuales el alumnodesarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradual-mente a resolver los diversos problemas (referentes tan-to a la Armonía como a la forma, la textura, los con-trastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va ge-nerando en su crecimiento.

Objetivos

La enseñanza de Armonía en el grado medio tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Conocer los elementos básicos de la armonía to-nal y sus características, funciones y transformacionesen los distintos contextos históricos.

b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y pro-cedimientos básicos de la armonía tonal.

c) Escuchar internamente la armonía, tanto en el aná-lisis como en la realización de ejercicios escritos.


d) Oinarrizko eskema harmonikoak pianoz jotzea.

e) Entzumenaren bidez harmonia tonalaren akordeeta prozedura arruntenak ezagutzea.

f) Obrak analizatzearen bidez akordeak, harmonia to-nalaren prozedura arruntenak eta eraldaketa tematikoakezagutzea.

g) Prozesu harmoniko eta forma musikalaren artekoelkarrekiko harremana ulertzea.

h) Norberaren edo besteren musika-lanetan, nahizbaliabide elektronikoen bidez automatikoki sortutakoharmonizazioetan, egon daitekeen kalitate harmonikoeskasarekiko kritiko izatea.

Edukiak

Akordea. Kontsonantzia eta disonantzia. Triadaakordeen eta eskalako gradu guztietan zazpidun akor-deen eta dominante bederatzidun akordeen oinarrizkoegoera eta alderantzizko era. Akorde-lotura.

Tonalitatea eta tonuzko funtzioak. Tonu-sistemandauden jatorri modalezko elementu eta prozedurak.

Erritmo harmonikoa. Kadentzia perfektu, inperfek-tu, plagal eta Hautsia. Prozesu Kadentzialak.

Modulazioa: diatonikoa eta kromatikoa, tonu-fun-tzioaren aldaketagatikoa, tonu- eta modu-aldaketaga-tikoa, eta abar.

Flexio introtonalak. Progresio unitonalak eta modu-latzaileak. Seidun eta zazpidun-serieak.

Pasoko notak, floreoak, luzadurak, apoiaturak, au-rreratzeak, ihesaldiak eta elisioak ikastea.

Lan idatzietan arestian aipatutako elementu eta pro-zedurak erabiltzea.

J. S. Bachen estiloen korala «a capella» harmoniza-tzeko hastapenak lantzea.

Ikasitako elementu eta prozedurak barneratzeko en-tzumen eta instrumentuzko praktika.

Obrak analizatzea elementu eta prozedura horiek er-lazionatzeko eta erabilitako materialen eraldaketa tema-tikoa testuinguru estilistiko eta musika-formarekin er-lazionatzeko.


1.– Ariketak egitea, baxu zifratu jakin batetik abia-tuz. Irizpide honen bidez akorde-kateamenduaren me-kanika eta ikuspegi musikaletik errealizazio zaindu etainteresgarriko aplikazioa egiaztatuko da.

2.– Harmonizazio-ariketak egitea, tiple jakin ba-tzuetatik abiatuz. Hauek baloratuko dira irizpide ho-nekin: akordeak eta prozedura harmoniko desberdinakikuspegi sintaktikotik errealizazio zaindu eta interes-garrian erabiltzeko gaitasuna, baxuaren ahotsari arretaberezia jarriz.

d) Tocar esquemas armónicos básicos en el piano.

e) Identificar a través de la audición los acordes y pro-cedimientos más comunes de la armonía tonal.

f) Identificar a través del análisis de obras los acor-des, los procedimientos más comunes de la armonía to-nal y las transformaciones temáticas.

g) Comprender la interrelación de los procesos ar-mónicos con la forma musical.

h) Ser crítico frente a la escasa calidad armónica quepudiera presentarse tanto en músicas propias o ajenascomo en armonizaciones generadas por medios electró-nicos de modo automático.

Contenidos

El acorde. Consonancia y disonancia. Estado funda-mental e inversiones de los acordes tríadas y de sépti-ma sobre todos los grados de la escala y de los acordesde novena dominante. Enlace de acordes.

Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedi-mientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal.

El ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta,Plagal, Rota. Procesos cadenciales.

Modulación: diatónica y cromática, por cambio defunción tornal, cambios de tono y modo, etc.

Flexiones introtonales. Progresiones unitonales ymodulantes. Series de sextas y de séptimas.

Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyatu-ras, anticipaciones, escapadas y elisiones.

Utilización de los elementos y procedimientos ante-riores en la realización de trabajos escritos.

Iniciación a la armonización del Coral «a capella» enel estilo de J. S. Bach.

Práctica auditiva e instrumental que conduzca a lainteriorización de los elementos y procedimientosaprendidos.

Análisis de obras para relacionar dichos elementos yprocedimientos así como las transformaciones temáti-cas de los materiales utilizados con su contexto estilís-tico y la forma musical.


1.– Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado da-do. Con este criterio de evaluación se trata de compro-bar el dominio del alumno en lo referente a la mecáni-ca de encadenamiento de acordes y su aplicación a unarealización cuidada e interesante desde el punto de vis-ta musical.

2.– Realizar ejercicios de armonización a partir detiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidadpara emplear con un sentido sintáctico los diferentesacordes y procedimientos armónicos por medio de unarealización cuidada e interesante, con especial atencióna la voz del bajo.


3.– Harmonizazio-ariketak egitea, zifratu gabeko ba-xu jakin batzuetatik abiatuz. Hauek baloratuko dirairizpide honekin: ikasleak akorde eta prozedura harmo-niko desberdinak ikuspegi sintaktiko batez erabiltze-ko duen gaitasuna, eta ikuspegi musikaletik errealiza-zio zaindua eta interesgarria lortzeko trebezia, sopra-noaren ahotsari arreta berezia jarriz.

4.– J. S. Bachen estiloan koralak «a capella» harmo-nizatzea. Irizpide honen bidez, alde batetik, ikasleakharmonizazio orekatua egiteko duen ahalmena balora-tuko da, eta bestetik pasoko-notak, floreoak eta luza-durak erabil daitezkeen lerro melodiko interesgarriaksortzeko trebetasuna.

5.– Ariketa laburrak konposatzea, berezko edoemandako eskema harmonikoak erabiliz. Ebaluaziora-ko irizpide honek aukera emango du ikasleak ohar har-moniko eskematikoetatik, edo proposatuko zaizkionbeste prozeduretatik, pieza musikal txikiak osorik sor-tzeko duen gaitasuna baloratzeko. Era berean, muturre-ko ahotsei arreta berezia jarriz, logikoa, zaindua eta in-teresgarria den errealizazioa lortzeko gaitasuna neurtu-ko da.

6.– Entzurmenaren bidez, harmonia tonalaren ele-mentu morfologiko nagusiak ezagutzea. Irizpide hone-kin hauxe baloratu ahal izango da: ikaslearen entzumen-trebeziaren aurrerapena, ikasitako akorde-motak (oina-rrizko egoeran eta inbertsio edo alderanzketetan) eza-gutzearen bitartez.

7.– Entzumenaren bidez, harmonia tonalaren proze-dura sintaktiko nagusiak ezagutzea. Irizpide honekinhauxe baloratu ahal izango da: ikaslearen entzumen-tre-beziaren aurrerapena, akordeek oinarrizko elementu for-malen barruan (kadentziak, progresioak) duten zereginfuntzionala ezagutzeari dagokionez.

8.– Entzumenaren bidez egitura formal zehatzakezagutzea. Hauek baloratuko dira irizpide honekin:ikasleak obra bat nola eraikita dagoen identifikatzekoduen gaitasuna, eta forma hori eta erabilitako prozedu-ra harmonikoen arteko harreman estua ulertzekoa.

9.– Obren analisiaren bidez, harmonia tonalaren ele-mentu morfologikoak ezagutzea. Irizpide honen bidez,ikasitako akordeak ezagutzeko eta hauek ikuspuntu es-tilistikotik ulertzeko trebetasuna baloratu ahal izangoda.

10.– Obren analisiaren bidez, harmonia tonalarenprozedura sintaktiko eta formalak ezagutzea. Irizpidehonen bidez ikaslearen trebezia baloratu ahal izango da,ikasitako harmonia-prozedurak eta horien oinarrizkoelementu formalak eta funtzioak ezagutzeari dagokio-nez, baita estilistikaren aldeko ulermena ere.

11.– Obren analisiaren bidez, eraldaketa tematikoa-ren prozedura ezagutzea. Irizpide honen bidez ikaslea-ren trebetasuna baloratu ahal izango da, obra batean

3.– Realizar ejercicios de armonización a partir debajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar lacapacidad del alumno para emplear con un sentido sin-táctico los diferentes acordes y procedimientos armó-nicos, así como su habilidad para la consecución de unarealización correcta e interesante desde el punto de vis-ta musical, con especial atención a la voz de soprano.

4.– Armonizar corales «a capella> en el estilo de J.S. Bach. Con este criterio se evaluará tanto la capaci-dad del alumno para realizar una armonización equili-brada como la habilidad para elaborar líneas melódicasinteresantes en las que puedan incluirse notas de paso,floreos y retardos.

5.– Componer ejercicios breves, a partir de un es-quema armónico dado o propio. Este criterio de evalua-ción permitirá valorar la capacidad del alumno paracrear en su integridad pequeñas piezas musicales a par-tir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de losprocedimientos que se le propongan, así como su habi-lidad para lograr una realización lógica cuidada e inte-resante, con especial atención a las voces extremas.

6.– Identificar auditivamente los principales elemen-tos morfológicos de la armonía tonal. Mediante este cri-terio podrá evaluarse el progreso de la habilidad audi-tiva del alumno, a través de la identificación de los di-versos tipos de acordes estudiados, en estado fundamen-tal y en sus inversiones.

7.– Identificar auditivamente los principales proce-dimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criteriode evaluación permitirá valorar el progreso de la habi-lidad auditiva del alumno en el reconocimiento del pa-pel funcional jugado por los distintos acordes dentro delos elementos formales básicos (cadencias, progresiones,etc.)

8.– Identificar auditivamente estructuras formalesconcretas. Mediante este criterio se pretende evaluar lacapacidad de los alumnos para identificar la forma enque está construida una obra, así como para compren-der la estrecha relación entre dicha forma y los proce-dimientos armónicos utilizados.

9.– Identificar mediante el análisis de obras los ele-mentos morfológicos de la armonía tonal. Con este cri-terio se podrá valorar la habilidad del alumno en el re-conocimiento de los acordes estudiados y su compren-sión desde el punto de vista estilístico.

10.– Identificar mediante el análisis de obras los pro-cedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal.Mediante este criterio será posible evaluar la habilidaddel alumno para reconocer los procedimientos armóni-cos estudiados y los elementos formales básicos, su pa-pel funcional y su comprensión desde el punto de vis-ta estilístico.

11.– Identificar mediante el análisis de obras los pro-cedimientos de transformación temática. Mediante es-te criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno


parte hartzen duten materialen eraldaketa tematikoaketa horiek testuinguru harmoniko eta estilistikoarekinduten harremana ezagutzeari dagokionez.

12.– Entzumenaren bidez, hroretarako prestaturikoariketetan akatsak aurkitu, ezagutu eta irtenbidea pro-posatzea. Musika-tratamendu batean ager daitezkeenakatsak entzumenaren bidez hautemateko eta akats ho-riei alternatiba edo konponbide egokiak eskaintzekoikasleak duen gaitasuna baloratu nahi da irizpide ho-nen bidez.

13.– Analisiaren bidez, horretarako prestatutako ari-ketetan akatsak ezagutu eta irtenbideak proposatu. Mu-sika-tratamendu batean ager daitezkeen akatsak anali-siaren bidez hautemateko eta horiei alternatiba edo kon-ponbide egokiak eskaintzeko ikasleak duen gaitasunabaloratu nahi da irizpide bonen bidez.

14.– Proposatutako eskemetatik abiatuz, pianoan in-probisatzea ikasitako akordeen kateamenduak eta har-monia tonalaren prozedurak, batez ere homofonikoak.Irizpide honekin hauxe baloratu ahal izango da: ikas-learen gaitasuna, tonalitate guztietan oinarrizko katea-mendu eta prozesu harmonikoak inprobisatzeko, baitahorien barneratze-maila ere.

15.– Landutako piezak pianoz jotzea. Irizpide honenbitartez egiaztatu nahi da ea ikaslea gai den instrumen-tu polifoniko bat ikasteko tresna gisa erabiltzeko, ika-sitakoa soinuz egiaztatu eta egindako segida harmoni-koek eragindako efektua barneratzearren.

KORUA

Sarrera

Interpretazio-praktikak berak, garai erromantikokoberrikuntzen ondoren behin betiko finkatu zenez, fun-tsezko bereizketa ezarri du instrumentuen artean,hauek orkestra sinfoniko bateko ohiko behar eta egitu-ran txertatu ahal izatearen edo ez izatearen arabera.

Oro har, orkestran parte hartzen dutenak instrumen-tu homofonikoak direla, eta instrumentu polifonikoak,berriz, kanpo geratzen direnak, hain zuzen ere polifo-niko izateagatik. Arrazoi desberdinengatik kanpoan ge-ratzen dira halaber, instrumentu «historiko» izenekoak;egun ezagutzen dugun orkestra sortu aurretik ere era-biltzen ez zirenak.

Maila ertaineko curriculumak aipatutako lehen ins-trumentu-motarako «Orkestra» irakasgaia jasotzen ba-du, beharrezko da, era berean, bigarren instrumentu-mota ikastea erabaki duten ikasleen prestakuntzari mo-du berean eragingo dion beste irakasgai bat sartzea.

Ildo horretatik, beste irakasgai bat ere behar da, on-dokoak bilduko dituena: alde batetik, kolektibitate-ña-

para reconocer las transformaciones temáticas de los ma-teriales que intervienen en una obra y su relación conel contexto armónico y estilístico.

12.– Identificar auditivamente diversos errores enejercicios preparados con esta finalidad y proponer so-luciones. Con este criterio se pretende evaluar la habi-lidad del alumno para detectar por medio de la audi-ción los posibles defectos que puedan aparecer en unfragmento de música, así como su capacidad para pro-poner alternativas adecuadas.

13.– Identificar mediante el análisis diversos erro-res en ejercicios preparados con esta finalidad y propo-ner soluciones. Este criterio permitirá valorar la habi-lidad del alumno para detectar, por medio del análisis,los posibles defectos que puedan aparecer en un frag-mento de música, así como su capacidad para proponersoluciones adecuadas.

14.– Improvisar en el piano, a partir de esquemaspropuestos, los encadenamientos de acordes y procedi-mientos de la armonía tonal estudiados, dentro de uncarácter básicamente homofónico. Con este criterio sepodrá valorar tanto la capacidad del alumno para im-provisar los encadenamientos y procesos armónicos bá-sicos en todas las tonalidades, como el grado de inte-riorización de los mismos.

15.– Tocar en el piano trabajos realizados. A travésde este criterio se trata de comprobar que el alumno escapaz de emplear un instrumento polifónico como me-dio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escri-to e interiorizar el efecto que producen las distintas su-cesiones armónicas realizadas.

CORO

Introducción

La propia práctica interpretativa, tal y como ésta sedecantó definitivamente a partir de las innovaciones lle-vadas a cabo en el período romántico, ha operado unadistinción fundamental entre los instrumentos, segúnéstos pudieran o no insertarse en la estructura y las ne-cesidades habituales de una orquesta sinfónica.

Por regla general, puede afirmarse que los instru-mentos homofónicos forman parte de ésta, mientras queson los polifónicos, precisamente por su condición detal, los que permanecen al margen de la misma, al igualque, por motivos bien diferentes, los llamados instru-mentos «históricos», en desuso ya antes del nacimien-to de la orquesta tal y como hoy la concebimos.

Si el currículo en su grado medio acoge la asignatu-ra «Orquesta» para el primer tipo de instrumentos ci-tados, resulta obligada, asimismo, la inclusión de unamateria que opere de igual manera en la formación deaquellos alumnos que han resuelto estudiar alguno delsegundo tipo.

En este sentido, se impone también una materia queincorpore, por un lado, un matiz de colectividad y, por


bardura, eta bestetik, interpreteak azken emaitza lor-tzeko jokatzen duen papera erlatibizatzea.

Instrumentu polifonikoen autosufizientzia dela eta,horietatik aldi baterako aldentzea eta espresabide des-berdina hautatzea izango dira instrumentista horieiikuspegi berria emango dietenak.

Ahots desberdinak aldi berean interpretatzeko ohi-turak hauxe ekar dezake: kantatzeko, hau da, musika-kontzentrazio maximoarekin ahots bakar bat esateko,gaitasuna galtzea.

«Ongi jotzeko ongi kantatu behar da» dio Italiakoesaera zahar batek. Instrumentista, nolabait esateko, al-dendu egiten da polifoniatik eta abiapuntura itzultzenda; monodiara eta espresabide posible nagusira: giza-ahotsera. Bere instrumentua baino naturaltasun etamalgutasun handiagoz erabiliko du hori, eta melodiabaten interpretazioari (edo sare polifonikoko ahots ba-ti), instrumentuaren teknika konplexuak askotan ozto-patzen duen kantatzeko intuizio eta musikaltasunazegingo dio aurre.

Beraz, kantatzea musikara hurbiltzeko eredu eta bi-de alternatibo bihurtuko da; teknika-ikasketa konple-xu eta moteletik at egongo dena.

Ikasleak bere gorputzaren eta bere instrumentuarenartean ustez tartekatzen ziren oztopoak desagertu egi-ten direla sentituko du, eta musika bat-batean eta be-rehala isurtzen dela ikusiko du.

Gorputza bera da musika hori bere barnetik sortzenduena eta aldi berean musika-jole eta erresonantzi ka-xa gisa diharduena. Gorputza da musika bilakatzen de-na eta esperientzia honek ikaslea aberastu egingo du etainstrumentura hurbiltzeko ikuspegia nabarmen aldatu-ko dio.

Bestetik, eta «Orkestra» irakasgaian gertatzen denbezala, koru-jarduerak instrumentista errepertorio ba-tean, zailtasun batzuetan eta izaera oso indibidualeko«modus operandi» batean isolatzea saihesteko baliokodu. Horren truke, ikaslea talde-interpretazio baten par-taide sentituko da, zeinetan afinazioa (instrumentu po-lifonikoetan ia beti finkoa eta interpreteak parte har-tzea eskatzen ez duena), enpastea, fraseaketaren homo-genotasuna, eta testuren argitasuna lortu beharreko hel-buruetako batzuk diren.

Entzuteko jarrerak eta bere ahotsa erregistroko ki-deenarekin egokitzeak batetik, eta taldearen osotasunakbestetik, instrumentistaren ikuspegia zabaltzen eta abe-rasten lagunduko dute.

Koruak, halaber, banakako instrumentu-praktikanohituta dauden ikasleen arteko giza-harremanak susta-tuko ditu. Orkestra-jardueran bezala, koruak bai dizi-plinazko jarrera bai zuzendariaren aginduak memori-zatu beharra bultzatuko ditu. Horrela, saio edo entse-guetan egindako lanak kontzertuan edo obraren behinbetiko bertsioa interpretatzean emango ditu bere emai-

otro, una relativización del papel que juega el intérpre-te en la consecución de los resultados finales.

Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifó-nicos, es el apartamiento temporal de los mismos y laelección de un vehículo expresivo diferente lo que otor-gará a estos instrumentistas una perspectiva nueva.

Así, el hábito de interpretar varias voces a un tiem-po puede redundar en una pérdida de la capacidad pa-ra cantar, para decir con la máxima concentración mu-sical una única voz.

«Para tocar bien se necesita cantar bien», reza un an-tiguo proverbio italiano. El instrumentista, por así de-cirlo, se aparta de la polifonía y retorna al origen, a lamonodía y al primer cauce expresivo posible: la voz hu-mana. Esta la utilizará con mayor naturalidad y flexi-bilidad que su propio instrumento y afrontará la inter-pretación de una melodía (o una voz del tejido polifó-nico) con una musicalidad y una intuición cantable amenudo entorpecidas por la compleja técnica de su ins-trumento.

Así pues, cantar se convertirá en un modelo y en unavía alternativa de aproximación a la música, desligadadel lento y complejo aprendizaje de una técnica.

El estudiante sentirá cómo las barreras que parecíaninterponerse entre su cuerpo y su instrumento desapa-recen y cómo la música surge con espontaneidad, coninmediatez.

Es su propio cuerpo quien la produce desde su inte-rior, que a la vez actúa como ejecutante y como caja deresonancia. Es el cuerpo quien se transforma en músi-ca, experiencia que sin duda enriquecerá al alumno ymodificará sustancialmente la perspectiva de su apro-ximación al instrumento.

Por otra lado, y al igual que sucede con la materia«Orquesta», la actividad coral servirá para evitar el ais-lamiento del instrumentista dentro de un repertorio,unas dificultades y un «modus operandi» de carácterfuertemente individual. A cambio, el alumno se senti-rá partícipe de una interpretación colectiva, en la quela afinación (casi siempre fija en los instrumentos po-lifónicos, que no requieren de la participación del in-térprete para conseguirla), el empaste, la homogenei-dad en el fraseo, la claridad de las texturas serán algu-nos de los objetivos a alcanzar.

La actitud de escucha y de adecuación de su voz a lade sus compañeros de registro, por un lado, y a la su-ma de todo el conjunto, por otro, redundarán tambiénen beneficio de la amplitud de miras y del enriqueci-miento musical del instrumentista.

El coro fomentará, asimismo, las relaciones huma-nas entre los alumnos, acostumbrados a una práctica ins-trumental individual. Como en la ejecución orquestal,el coro incentivará tanto una actitud de disciplina co-mo la necesidad de memorizar las indicaciones del di-rector, de manera que el trabajo realizado en los ensa-yos puede dar sus frutos en el concierto o en la inter-


tzak. Talde bateko kide izatearen sentsazioa ere berriaizango da; ikasleak, bere burua kideek babestuta eta no-labait lagunduta sentitzean, erantzukizuna banatutaikusiko baitu. Kide horiekiko harremanetan nekez sor-tuko da lehia (diziplina instrumentaletan maiz gerta-tzen dena) eta adiskidetasuna eta trukea nagusituko di-ra.

Historian zehar maiz ikusi denez, katedral, eliza edogorteetako musika-kaperak eskola aparta izan dira kon-positore, instrumentista edo kantarientzako.

Gure kultura-inguruko herri askok gorde egin du-te ohitura hori, eta musikari ospetsuenetako askok ho-rrela eman izan diote hasiera bere prestakuntzari.

Koru-jarduerak tradizio polifonikora hurbiltzeko bi-dea ematen du –oso aberatsa baita gure herrian-, baitafolklore-ondare aberatsera ere.

Errepertorio kultu eta herri-errepertorioaren artekokontrasteak, errepertorio erlijioso eta profanoaren arte-koak, are gehiago azpimarratzen dute koru-diziplinahonen garrantzia, eta erdi mailako curriculumean sar-tzeko beharra.

Helburuak

Maila ertaineko koru-irakaskuntzak, ikasleengan ho-nako gaitasunak garatzen laguntzea izango du helbu-ru:

a) Arnasketa-mekanismoa eta aho-emisioa kontzien-teki kontrolatzea, tinbre-aukerak aberasteko eta ahotsa-ri erresistentziarako gaitasuna emateko.

b) «Barne-entzumena» afinazio, entzumen harmoni-ko eta interpretazio musikalaren oinarri gisa erabiltzea.

c) Ikaslea jabetu dadila taldea entzuteak eta taldeantxertatzeak duen garrantziaz, soinu-batasuna lortzeko.

d) Koru-praktikaren bidez, mendebaldeko tradizio-ko musika eta beste kultura batzuetakoa ezagutzea, per-tsonen erabateko prestakuntzan duen garrantzia azpi-marratuz.

e) Kantu-errepertorioaren bidez prozesu harmonikoeta formalak ezagutzea.

f) Bat-bateko irakurketa, obrak malgu muntatzekomoduan.

g) Koru-jarduerak taldean planifikatu eta gauzatzenparte hartzea, norberaren eta gainerakoen ekarpenak ba-loratuz ezarritako helburuen erabera, jarrera malgua etalankidea erakutsiz, eta zereginak gauzatzeko erantzu-kizuna bereganatuz.

Edukiak

Arnasketa, intonazioa, artikulazioa eta erresonantzia:ahots-emisioaren oinarrizko elementuak.

pretación de la versión definitiva de una obra. La sen-sación en cuanto que miembro de un cuerpo colectivoserá también muy diferente, ya que el alumno sentirála responsabilidad compartida, al verse arropado y, dealgún modo, protegido por sus compañeros. En relacióncon éstos, difícilmente, surgirán relaciones de rivalidad(tan habituales en las disciplinas instrumentales), sinode compañerismo y de intercambio.

La historia nos muestra cómo las capillas musicalesde catedrales, iglesias o cortes han constituido la me-jor escuela para formar tanto a compositores, instrumen-tistas o a los propios cantantes.

Algunos países de nuestro entorno cultural han con-servado esta tradición y muchos de sus músicos más des-tacados iniciaron su formación de este modo.

La actividad coral permite un acercamiento a la grantradición polifónica -particularmente rica en el caso denuestro país y, no menos importante, al riquísimo pa-trimonio folklórico.

Este contraste entre repertorio culto y popular, reli-gioso y profano, acentúa aún más si cabe la importan-cia de esta disciplina coral y la necesidad de su inclu-sión en el currículo del grado medio.

Objetivos

La enseñanza de Coro en el grado medio tendrá co-mo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos lascapacidades siguientes:

a) Controlar de forma consciente el mecanismo res-piratorio y la emisión vocal para enriquecer las posibi-lidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidadde resistencia.

b) Utilizar el «oído interno» como base de la afina-ción, de la audición armónica y de la interpretación mu-sical.

c) Darse cuenta de la importancia de escuchar al con-junto y de integrarse en el mismo para contribuir a launidad sonora.

d) Conocer a través de la práctica coral tanto la mú-sica de nuestra tradición occidental como la de otras cul-turas, haciendo así patente su importancia en la forma-ción integral de la persona.

e) Reconocer los procesos armónicos y formales a tra-vés del repertorio vocal.

f) Leer a primera vista con un nivel que permita elmontaje fluido de las obras.

g) Participar en la planificación y realización en equi-po de actividades corales valorando las aportaciones pro-pias y ajenas en función de los objetivos establecidos,mostrando una actitud flexible y de colaboración y asu-miendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

Contenidos

Respiración, entonación, articulación y resonanciacomo elementos básicos de la emisión vocal.


Bokalizazioak.

Akorde- eta kadentzia-intonazioa, entzumen harmo-nikoa eta afinazioa garatzeko.

Oroimena interpretazioaren elementu zuzentzaile-tzat erabiltzea.

Barne-entzumena garatzea, afinazioaren, kalitate bo-kalaren eta taldearen soinu-kalitatearen kontrolerakoelementu gisa.

Bitarte kontsonantiko eta disonantikoen intonazioa,zailtasun-maila desberdinetan, afinazioa sendotzeko.


Lau ahots misto edo gehiago (instrumentu-akonpai-namenduz ala gabe) dituen estilo polifonikoko erreper-torioa analizatu eta interpretatzea.

Koru-kantuan segurtasuna arian-arian lortzea.

Isiltasuna interpretazio-eremu bezala baloratzea.

Artikulazioaren, abiaduraren eta zehaztasun erritmi-koaren garapena bideratuko duten testuak interpreta-tzea.

Hainbat garai eta estilotako eta zenbait genero etakultura-eremuko obrez osatutako koru-errepertorioaanalizatu eta interpretatzea.


1.– Ikasturtean zehar programatutako edozein obralaukotean (edo dagokion banaketak) erreproduzitzea.Irizpide honen bidez, ikasleari dagokion zatia interpre-tatzeko segurtasuna, integrazio orekatua eta zuzen ar-tikulatzeko eta afinatzeko gaitasuna baloratuko zaio.

2.– Ikastaroan zehar programatutako edozein obra,saileko hiru edo gehiagok erreproduzitzea. Irizpide ho-nekin parte-hartzaile guztiek elkarri laguntzeko dutenjarrera eta interpretazioko elementu guztiak taldeareneraginkortasunera egokitzeko gaitasuna baloratuko da.

3.– Tonu-ingerada argiko eta zailtasun txiki edo er-taineko obra homofonikoak repentizatzea. Irizpide ho-nen bidez, afinazioa tonu-zentzuarekin eta bat-batekoirakurketarekin erlazionatzeko gaitasuna baloratu ahalizango da.

4.– Zailtasun txiki edo ertaineko kontrapuntuzkoobra polifoniko bat repentizatzea. Irizpide honekin hau-xe baloratu nahi da: imitazio-jokoen bidez diskurtsomusikalaren logikan txertatzeko gaitasuna.

5.– Obra bat taldean prestatze, iraskaslearen zuzen-daritzarik gabe. Irizpide honek hauxe baloratu nahi du:interpretazioan parte hartzen duten elementuei buruz-ko ezagutzak aukeratutako estiloaren arabera egoki apli-katzeko gaitasuna.

Vocalizaciones.

Entonación de acordes y cadencias para desarrollarel oído armónico y la afinación.

Práctica de la memoria como elemento rector de lainterpretación.

Desarrollo de la audición interna como elemento decontrol de la afinación, de la calidad vocal y del colorsonoro del conjunto.

Entonación de intervalos consonantes y disonantesen diferentes grados de complejidad para afianzar la afi-nación.


Análisis e interpretación de repertorio de estilo po-lifónico y contrapuntístico a cuatro y más voces mixtascon o sin acompañamiento instrumental.

Adquisición progresiva de la seguridad personal enel ejercicio del canto coral.

Valoración del silencio como marco de la interpre-tación.

Interpretación de textos que favorezcan el desarro-llo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmi-ca.

Análisis e interpretación de obras de repertorio co-ral de diferentes épocas y estilos así como de otros gé-neros y otros ámbitos culturales.


1.– Reproducir en cuarteto (o el correspondiente re-parto) cualquiera de las obras programadas durante elcurso. Mediante este criterio se trata de valorar la se-guridad para interpretar la propia parte, junto con laintegración equilibrada en el conjunto, así como la ca-pacidad de articular y afinar con corrección.

2.– Reproducir cualquiera de las obras programadasdurante el curso en conjunto de tres o más miembrospor cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidadpara adecuar todos los elementos de la interpretación ala eficacia del conjunto y la actitud de colaboración en-tre los distintos participantes.

3.– Repentizar obras homofónicas de poca o media-na dificultad y de claros contornos tonales. Con este cri-terio se pretende evaluar la capacidad de relacionar laafinación con el sentido tonal y la destreza de lectura avista.

4.– Repentizar una obra polifónica de carácter con-trapuntístico de pequeña o mediana dificultad. Se tra-ta de evaluar la capacidad de integración en la lógicadel discurso musical a través de los juegos imitativos.

5.– Preparar una obra en grupo, sin la dirección delprofesor. Este criterio trata de valorar la capacidad pa-ra aplicar los conocimientos de los distintos elementosque intervienen en la interpretación de manera adecua-da con el estilo elegido.


6.– Zailtasuna pixkanaka zabalduz eta erreferentzia-soinua aldatuz, diapasoiko «La»tik abiatuz oinarrizkoegoerako akordeak lau ahotsetan intonatzea. Irizpidehonen bidez, koruko partaide bakoitzak denbora mini-mo batean dagokion soinua pentsatzeko eta afinatutaerreproduzitzeko duen gaitasuna baloratuko da.

INSTRUMENTU OSAGARRIA (PIANO, ORGANOETA KLABEZINEKO ESPEZIALITATEAK)

Sarrera

Polifonikotasunik handieneko instrumentuen espe-zialitatea (hots, piano, organo edo klabezinaren espe-zialitatea) ez duten instrumentistentzat, pianoa instru-mentu osagarri gisa proposatzean diziplina honi dago-kion sarreran aurkezten diren helburuak lortu nahi di-ra.

Pianoa instrumentu osagarri gisa hartuz gero, badi-rudi hiru instrumentu horietatik aparte beste instru-menturen bat osagarri gisa proposatzeak ez lukeela arra-zoibiderik pianoa, klabezina edo organoa ikasten ari di-ren ikasleentzat eta, horregatik, ikasle horiek ez luke-tela bigarren instrumenturik behar.

Alabaina, instrumentista ororentzat onuragarria da,inondik ere, prestakuntza-eremua zabaltzeko bigarreninstrumentua jotzen jakitea.

Piano, organo edo klabezineko ikasleei dagokienez,bestelako hatz jokoak, arnasketak, fraseaketa ezberdi-nak edota adierazgarritasun lineal handiagoa ezagutueta menderatzeak dakarren aberastasunaz jabetu daite-zen nahi da. Adierazgarritasun lineal handiago horrenkasuan, melodia-lerroa askotara ordez balio bakar ba-tera mugatuta, ikuskera instrumental berria zabaldu-ko zaielakoan egiten da. Izan ere, bere espezialitatekoinstrumentuan melodiak izaera partziala du, berez, eta,bestelako instrumentu horietan, berriz, helburu da me-lodia.

Helburuak

Maila ertainean instrumentu osagarria irakasteak,ikasleengan honako ahalmenak garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Instrumentuak eskaintzen duen aukera-multzoataxuz ezagutzea.

b) Instrumentua jotzeko ahalik eta trebetasun han-diena garatzea, eroso ibiltzeko moduan, maila jakin ba-teko zailtasunei aurre eginez.

c) Erreflexu-azkartasuna garatzea bat-bateko irakur-ketan.

d) Irakurmena garatzea polifonikoaz besteko tinbree-tan.

6.– Entonar acordes a cuatro voces en estado funda-mental a partir del «La» del diapasón, ampliando pro-gresivamente la dificultad variando el sonido de refe-rencia. Con este criterio se trata de evaluar la capaci-dad para que cada miembro del coro piense en un tiem-po mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduz-ca de forma afinada.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO(ESPECIALIDADES DE PIANO, ÓRGANO Y CLAVE)

Introducción

Al contemplarse el piano como instrumento comple-mentario para todos los instrumentistas cuya especia-lidad no sea el piano, órgano o clave, los de gran capa-cidad polifónica por definición, se persiguen los obje-tivos que se expresan en la correspondiente introduc-ción a esta disciplina.

Parece, consiguientemente, que con el piano comoinstrumento complementario se agotaría el sentido deproponer como complementario cualquier instrumen-to que no fuese alguno de los mencionados como de grancapacidad polifónica y, en consecuencia, no tendría jus-tificación contemplar para los alumnos de piano, órga-no y clave la impartición de un instrumento comple-mentario.

Sin embargo, el interés que para todo instrumentis-ta tiene un conocimiento adecuado de un segundo ins-trumento para ampliar su campo formativo está fuerade duda.

En el caso concreto de los alumnos de piano, órga-no y clave se pretende que conozcan y dominen la ri-queza que supone el conocimiento de otras formas dedigitación, respiración un fraseo diferente y una expre-sividad lineal mayor que, al concentrarse en una líneamelódica en vez de en varias, les abra a una nueva con-cepción instrumental, dado el carácter de finalidad quela melodía tiene en estos instrumentos en contraposi-ción al carácter parcial que la melodía tiene en el ins-trumento de su especialidad.

Objetivos

La enseñanza del instrumento complementario en elgrado medio tendrá como objetivo contribuir a desa-rrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la ex-tensión de sus posibilidades.

b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecuciónque permita desenvolverse con la mayor soltura posi-ble en él, enfrentándose a dificultades de un cierto ni-vel.

c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura aprimera vista.

d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres dis-tintos al polifónico.


Edukiak

Honako hau praktika instrumental osagarria izangodela kontuan izanik, eta ondorioz, eska daitekeen tek-nika-mailak instrumentu nagusiarena baino apalagoaizan behar duenez (instrumentu nagusiak lanordurikgehienak hartu behar dituelako), eduki komunak ins-trumentu nagusia irakasteko eskatzen diren berberakizango dira, laburbilduz.

Eduki espezifikoek tinbre- eta soinu-testurez guztizeta berehala jabetzea izango dute helburu.

Ezinbesteko teknika instrumentista garatzeak, ins-trumentuaren errepertorioko zailtasun mailakatukoobra, estudio eta ariketa hautatuak ikastea dakar bere-kin. Hautapen horretarako, jarduera instrumentaleankontzepzio berri batez jabetzen eta berau gauzatzen la-guntzen duten lan-materialak hautatuko dira, batez ere.


1.– Lehen begiradan testuak irakurtzea. Ebaluazio-irizpide honen helburua, instrumentu-testu baten au-rrean ikaslea autonomia-maila batez moldatuko dela se-gurtatzea da.

2.– Estudio eta obretan bakarka ikasteko gero etaahalmen handiagoa erakustea. Ebaluazio-irizpide honekhauxe egiaztatu nahi du: ikasleak irakasleek irakatsita-koa bere ikasketetan aplikatzeko gauza direla, eta ira-katsitakoaren bitartez, beren lanaren balorazioa egite-ko lan-autonomia lortuko dutela.

3.– Obrak interpretatzea, dagokion estiloaren iriz-pideen arabera. Ebaluazio-irizpide honen bitartez hau-xe neurtu nahi da: ikaslearen gaitasuna, denbora, arti-kulazioa eta dinamika (interpretazioaren oinarrizko ele-mentuak direnez) erabiltzeari dagokionez.

4.– Musika-talde bateko kide izanik, gainerako ins-trumentuak edo ahotsak aditu eta horiei egokitzeaz ba-tera, jotzeko edo kantatzeko ahalmena izatea. Ebalua-zio-irizpide honek arreta ematen dio ikasleak, talde-lanbatean, bere kideei musika eta doinuaren aldetik ego-kitzeko duen gaitasunari.

5.– Analisiaren bitartez, bere instrumentuarentzakopartitura-fragmentu baten barne-egitura harmonikorairistea. Irizpide honen bitartez ikaslearen gaitasuna iku-siko da, analisiaren bidez musika-fragmentu batean da-goen egitura harmonikoa aurkitzeari dagokionez, etakonpositoreak obra egiterakoan egitura harmoniko ho-rri eman dizkion tratamenduak zehazteari dagokionez.

6.– Bere instrumentuarentzat idatzitako musika-fragmentu erraz baten erredukzio harmonikoa. Irizpi-de honen bitartez ikasleak oinarrizko egitura harmoni-koak identifikatzeko dituen ezagutza analitikoak balo-ratuko dira. Horretarako, irakurketa-ariketa bat egin-

Contenidos

Los comunes serán, en síntesis, los mismos que se re-quieren en la enseñanza del instrumento principal ele-gido, pero teniendo en cuenta que, tratándose aquí deuna práctica instrumental de índole complementaria,el nivel técnico exigible ha de ser necesariamente me-nor porque, en este caso, es el instrumento principal elque debe absorber el mayor número de horas de traba-jo.

Los contenidos específicos serán aquellos encamina-dos a potenciar la aprehensión global e inmediata dedistintas texturas tímbrica y sonoras.

El desarrollo de la técnica instrumentista indispen-sable supone el aprendizaje de una selección de ejerci-cios, estudios y obras del repertorio del instrumento dedificultad progresiva, en el que se prestará especial aten-ción a todo aquel material de trabajo que contribuya demanera especial a esta capacidad de aprehender y rea-lizar un distinta concepción de la actividad instrumen-tal.


1.– Leer textos a primera vista. Este criterio de eva-luación pretende constatar la capacidad del alumno pa-ra desenvolverse con cierto grado de autonomía en lalectura de un texto instrumental.

2.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad deaprendizaje progresivo individual Este criterio de eva-luación pretende verificar que los alumnos son capacesde aplicar en su estudio las indicaciones de los profeso-res y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo queles permita una cierta valoración de su rendimiento.

3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios deestilo correspondientes. Este criterio de evaluación pre-tende comprobar la capacidad del alumno para utilizarel tiempo, la articulación y la dinámica como elemen-tos básicos de la interpretación.

4.– Actuar como miembro de un grupo y manifes-tar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo queescucha y se adapta al resto de los instrumentos o vo-ces. Este criterio de evaluación presta atención a la ca-pacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramen-te a sus compañeros para realizar un trabajo común.

5.– Llegar a través del análisis a la estructura armó-nica interna de un fragmento de partitura para su ins-trumento. Mediante este criterio se podrá valorar la ca-pacidad del alumno para utilizar el análisis como me-dio para hallar la estructura armónica subyacente en unfragmento de música, y determinar los diferentes tra-tamientos a que la misma ha sido sometida por el com-positor para la realización de la obra.

6.– Reducción armónica de un fragmento sencillo demúsica escrita para su instrumento. Mediante este cri-terio se podrán valorar los conocimientos analíticos delalumno en lo referente a la identificación de las estruc-turas armónicas básicas, mediante un ejercicio de lec-


go da, egitura horien ikuspuntutik funtsezko ez denguztia baztertuz.

7.– Partitura baten repentizazioa, instrumentu-tal-de batean parte hartuz edo solista bati akonpainatuz.Solista instrumental eta bokal baten akonpainamenduanedo instrumentista-talde bateko kide izanik, bat-bate-ko irakurketaren bitartez ikaslearengan garatzen direnerreflexuen eta gainerako kualitateen maila neurtzea duhelburu.

MUSIKA-HIZKUNTZA

Sarrera

Hizkuntza batez jabetzea etenik gabeko prozesua da.Funtsezko helburuak, hots, entzutea, hitz egitea, ira-kurtzea eta idaztea lortuz gero, oinarrizko hizkuntza ho-ri aberasten hasteko egoera egokian gaude.

Maila honetan ikasleak burutzen duen praktika ins-trumentalak eta talde-ariketak, musika-literatura opa-ro, zabal eta konplexua ematen diote aditzera.

Musika-hizkuntzak kontzeptu guztiak agertu behar-ko dizkio ikasleari, eta obrek duten esanahia gauzatzen,aztertzen eta ulertzen lagundu.

Obra-errepertorioa zenbait garai eta estilotan zeharzabaltzen da. Hizkuntzari dagokion arlo honetan ere,lanerako materialek ikuspegi zabal hori jaso beharkodute. Beraz, ez dira mugatuko estilo, forma eta edukieiburuzko ariketa hibridoak egitera.

Harmonia ikastea ikaslearen curriculumean helbu-ru hurbiltzat jotzen den honetan, kontzeptu garbiak etaoinarrizko praktikak baliatuz bakarrik lortuko du tek-nika harmonikoa oinarri sendo batzuen gainean gara-tzea.

Mende honetako 20ko hamarkadaz geroztik, konpo-sizio musikalak oso azkar egin du aurrera.

Elementu erritmikoek garrantzi handiagoa lortu du-te, eta horiek barruan hartu eta ordezkatzen dituztenunitate metrikoak gainjarri, nahastu eta etengabeko al-daketan dabiltza. Bestalde, formula erritmiko-metrikoberriak sortu dira, ohiko dei genitzakeen ordenazioerritmikoak ohiz kanpoko bihurtu edota, besterik ga-be, desagertu egin dira, beren atzetik arrastaka erama-nez banatze-lerro periodikoa, eta artikulazio edo azen-tuazio berri bati (pultsu-unitate erreferentzial bakarraez duenari) bidea irekiz.

Mundu oso bat, alegia, bere indar zinetikoarekin li-luratu egiten gaituena, eta zikloari dagokion neurrian,zikloaren garrantzizko eduki izan beharko duena.

Oinarrizko mailaren helburu nagusia tonuaren mun-dua (bere oinarrizko formulazioetan) izan bazen, orainbere hizkuntza era paraleloan landu behar da hizkun-

tura basado principalmente en la eliminación de todoaquello que no sea esencial desde el punto de vista dedichas estructuras.

7.– Repentización de una partitura participandodentro de un grupo de instrumentos o acompañando aun solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo delos reflejos y demás cualidades que son estimuladas enel alumno a través de la lectura improvisada formandoparte de un grupo de instrumentistas o en el acompa-ñamiento a un solista vocal e instrumental.

LENGUAJE MUSICAL

Introducción

La adquisición de un lenguaje en un proceso conti-nuo. Una vez logrados los objetivos básicos de escuchar,hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situaciónidónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.

La práctica instrumental que el alumno realiza en es-te nivel y su actividad de conjunto le están ya ponien-do en contacto con una literatura musical rica, ampliay compleja.

El lenguaje musical debe desvelarle todos los con-ceptos y facilitarle la tarea de realizar, analizar, com-prender y aprehender cuanto las obras significan.

El repertorio de obras se extiende a lo largo de dife-rentes épocas y estilos. Sus materiales de trabajo en elárea del lenguaje deben recoger también esta panorá-mica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios híbri-dos en cuanto a estilos, formas y contenidos.

El aprendizaje de la Armonía se perfila la ya comoun horizonte próximo en el currículo del alumno. Sólosi aporta unas sensaciones claras y unas prácticas bási-cas podrá desarrollar la técnica armónica sobre unos fun-damentos sólidos.

El mundo de la composición musical ha evoluciona-do con llamativa rapidez desde la primera veintena deeste siglo.

Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y lasunidades métricas que los contienen y representan sesuperponen, se mezclan, se suceden en una constantevariación, aparecen nuevas fórmulas rítmicométricas, sehacen atípicas las ordenaciones rítmicas de los compa-ses que podríamos llamar usuales o convencionales o,decididamente desaparecen arrastrando tras de sí la lí-nea divisoria periódica para dejar paso a una nueva ar-ticulación o acentuación, sin unidad única referencialde pulso.

Todo un mundo, apasionante por su fuerza cinética,que en la medida adaptada al ciclo debe ser un impor-tante contenido de la misma.

Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas cons-tituyó el cometido primordial del grado elemental, aho-ra, su lenguaje debe constituir trabajo paralelo con la


tza post-tonal eta atonalarekin, horretara hurbiltzekoeta ulertu ahal izateko teknika eta kodeak eskainiz.

Entzumenak, musikariak beti landu beharko duenlanabesak, mezu askoren hartzaile izan beharko du;ulertzeko eta aintzat hartzeko batzuetan, eta geroagoidazteko besteetan.

Eginkizun hori ez da inoiz posible izango oroimenmusikala lantzen ez baldin bada. Musika denboran ze-har garatzen den artea da eta soinuek tartetxo batekoiraupena besterik ez dute. Oroimenak soilik lagun de-zake ulertzen, gogoratuz, elkarrekin lotuz, konparatuzeta erreferentziak ezarriz.

Idazketan forma egokia lortuta, bere ideiak nahizbesteenak modu ulergarrian plazaratuko ditu ikasleak.

Jakiteak eta jasotzeak ez lukete zentzurik, ikasitakoelementu guztiak adierazi ahal izateko gaitasun bihur-tuko ez balira. Horrek beharrezko egiten du bat-bate-kotasuna edo ikaslearen pentsamendu musikalak lan-tzea sustatzea. Izan ere, hizkuntza batez jabetzeko pro-zesuan ezinbestekoa den igortze-jabetze prozesua horre-la beteko bailitzateke erabat.

Ekintza-sorta horrek garapen organikorako jarrerasustatu beharko du ikaslearen ahalmen sortzaile eta ana-litikoetan. Halaber, ikasketetan taxuz jarduten, obra ar-tistiko eta bere sortzaileekiko errespetua eta balorazioaazaltzen, talde-ekintzetan laguntzeko eta parte hartze-ko ahalmena garatzen eta giza-ingurunearekiko nahizfisikoarekiko (baita beren buruarekiko ere) errespetuaeta balorazioa egiten lagundu beharko du.

Helburuak

Musika-hizkuntzari buruzko irakaskuntzak, mailaertainean, ikaslearengan honako ahalmenak garatzen la-guntzea izango du helburu:

a) Taldeko gainerako kideekin esperientzia musika-lak bizitzea. Horrela kantuaren eta parte-hartze instru-mentalaren bitartez, ikasleak musikarekin duen harre-man afektiboa aberastu ahal izango da.

b) Musika-hizkuntzaren elementuak eta horien bi-lakaera historikoa ezagutzea, garai eta ingurune bate-ko obra musikalekin erlazionatzearren.

c) Ikur grafikoak zuzen interpretatzea, eta egungomusika-hizkuntzari dagozkionak ezagutzea.

d) Aldibereko garapen erritmikoak edo melodikoakindependenteki entzun edo jotzeko beharrezkoa denmugimendu- edo entzumen-disoziazioa erabiltzea.

e) Instrumentu ezberdinez eginiko ahots bateko edobiko obrak edota musika-fragmentuak ezagutzea etagrafikoki errepresentatzea.

f) Entzunez eta irakurriz oinarrizko egitura harmo-nikoak ezagutzea.

práctica de un lenguaje post-tonal y atonal, dándole téc-nicas y códigos para su acercamiento y comprensión.

El oído, el gran instrumento que el músico nuncapuede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y cap-tador de mensajes varios, a veces para su comprensióny apreciación, a veces para su posterior escritura.

Esta labor no será nunca posible si no se potencia lamemoria musical. La música es arte que se desarrollaen el tiempo y los sonidos tienen una presencia efíme-ra. Sólo la memoria puede ayudar a entender retenien-do, asociando, comparando, estableciendo referencias.

El lograr una corrección formal en la escritura per-mitirá al alumno comunicar sus ideas o reproducir lasajenas en una forma inteligible.

Conocer y recibir quedaría sin sentido si todos loselementos conocidos no pasan a ser una capacidad deexpresión, lo que hace necesario fomentar la improvi-sación o la elaboración de los pensamientos musicalesdel alumno haciendo completo el proceso de recibir ytrasmitir ineludible en la adquisición de un lenguaje.

Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a po-tenciar unas actitudes de desarrollo orgánico en las fa-cultades creativas y analíticas el alumno, a una búsque-da de rigor en el estudio, de respeto y valoración de laobra artística y sus creadores, a una capacidad de cola-boración y participación en actividades grupales, al res-peto hacia todo su entorno físico y humano, tanto co-mo al respeto y valoración de sí mismo.

Objetivos

La enseñanza de Lenguaje Musical en el grado me-dio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en losalumnos las capacidades siguientes:

a) Compartir vivencias musicales con los demás ele-mentos del grupo que le permita enriquecer su relaciónafectiva con la música a través del Canto y de partici-pación instrumental en grupo.

b) Conocer los elementos del lenguaje musical y suevolución histórica, para relacionarlos con las obras mu-sicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

c) Interpretar correctamente los símbolos gráficos yconocer los que son propios del lenguaje musical con-temporáneo.

d) Utilizar la disociación motriz y auditiva necesa-rias para ejecutar o escuchar con independencia desa-rrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

e) Reconocer y representar gráficamente obras, frag-mentos musicales a una o dos voces realizadas con di-ferentes instrumentos.

f) Reconocer a través de la audición y de la lecturaestructuras armónicas básicas.


g) Musika-hizkuntzari buruzko ezagutzak erabiltzeainterpretazio kontzientea bideratuko duten ikastekoohiturak sendotu eta garatzeko.

Erritmo-edukiak.-

Bi pultsuk edo gehiagok sortutako konpasak prak-tikatu, identifikatu eta ezagutzea.

Egitura finko edo aldakorreko metro irregularrakezagutu eta lantzea.

Polirritmiak eta polimetriak.

Iraupen eta posizio metriko anitzeko balorazio be-reziko taldeak ezagutzea eta lantzea.

Unitatearen banaketa ezberdinak dituzten aldibere-ko erritmoak lantzea.

Ohiko konpasetan egitura erritmiko atipikoak lan-tzea.

Aksak, «herrenak» edo balio erantsitako erritmoak.

Konpasatu gabeko musika lantzea.

Jazz, pop... musika-moten ezaugarri diren erritmoakezagutu eta lantzea.

Unitate berdinez edo ezberdinez, konpas-aldaketalandu eta erakutsitako baliokidetasunak aplikatzea.

Interpretatzeko ohiturak garatzea, elementu erritmi-koak ezagutu eta aztertzetik abiatuta.

Melodiko-harmonikoak.-

Flexioz edo modulazioz hizkuntza aberastuta duteegitura tonalak entzunez eta ahoz lantzea, prozesua ana-litikoki ezagutuz.

Obra modalek izan duten adierazpen historiko etafolklorikoetan lantzea, entzunez eta ahoz.

Interbaliko hutsa (ez-tonala) lantzea eta obra post-tonal edo atonaletan aplikatzea.

Tonu eta forma-egitura ez-konplexuak aztertzea etaentzunez ezagutzea.

Ezarritako edo ezarri gabeko eskema harmoniko etaformaletan inprobisatzea.

Gradu honi dagokion zailtasun-mailari egokitzenzaizkion obretan, baxu harmonikoak idatziz edo ahozaplikatzea.

Elementu melodiko harmonikoak ezagutzea eta az-tertzea abiapuntu gisa hartuz, interpretazio-ohiturakgaratzea.

Irakurketa-idazketa.-

Ohar metronomiko ezberdinez eta erritmo idatziez,nota-irakurketa horizontala lantzea.

Nota-multzo bertikalak irakurtzea.

Idazketa melodiko eta harmonikoaren arauak ezagu-tzea eta lantzea.

Marrazki interbalikoari begira, klaberik gabeko no-ta-irakurketa.

g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje mu-sical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio quepropicien una interpretación consciente.

Contenidos Rítmicos.-

Práctica, identificación y conocimiento de compasesoriginados por dos o más pulsos desiguales.

Conocimiento y práctica de metros irregulares conestructuras fijas o variables.

Polirritmias y polimetrías.

Reconocimiento y práctica de grupos de valoraciónespecial con duraciones y posiciones métricas varias.

Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisio-nes distintas de la unidad.

Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compa-ses convencionales.

Ritmos aksak, «cojos» o de valor añadido.

Práctica de música sin compasear.

Reconocimiento y práctica de ritmos que caracteri-zan la música de jazz, pop, etc.

Práctica de cambios de compás con unidades igua-les o diferentes y aplicación de las equivalencias indi-cadas.

Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del co-nocimiento y análisis de los elementos rítmicos.

Melódico-armónicos.-

Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales en-riquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones,con reconocimiento analítico del proceso.

Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus di-versas manifestaciones históricas y folklóricas.

Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicacióna obras post-tonales o atonales.

Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras to-nales y formales no complejas.

Improvisación sobre esquemas armónicos y forma-les establecidos o libres.

Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obraspropuestas de dificultad adaptada al nivel.

Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del co-nocimiento y análisis de los elementos melódico-armó-nicos.

Lecto-escritura.-

Práctica de lectura horizontal de notas con los rit-mos escritos e indicaciones metronómicas diversas.

Lectura de agrupaciones verticales de notas.

Conocimiento y práctica de las normas de escrituramelódica y armónica.

Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndoseal dibujo interválico.


Notak erregistro egokian identifikatu eta idaztekopraktika.

Klabeen soinu-esparrua ezagutzea.

Grafia garaikidea ezagutzen hastea.

Entzutea.-

Entzundako obren estiloa eta elementu erritmiko,melodiko, modulatorio, kadentzial, formal eta tinbri-koak identifikatzeko praktikak.

Idatzitako fragmentu baten eta entzundakoaren ar-tean egon daitezkeen ezberdintasunak edo okerrak an-tzematea.

Gero eta handiagoak izango diren fragmentu nahizfraseak idatzi aurretik memorizatzea.

Tema ezagunak idaztea eta altuera eta tonalitate ez-berdinetan buruz ikastea.

Ahots bakarreko eta biko diktatuak idaztea.

Akordeak ezagutzea.

Ikasi diren elementuak antzemateko obrak edo frag-mentuak entzutea.

Espresioa eta ornamentazioa.-

Dinamika eta agogikari dagozkien ikur eta termi-noak ezagutzea eta aplikatzea.

Soinuei ekiteko modua aldatzen duten ikurrak eza-gutzea eta aplikatzea.

Instrumentuentzako idazketan ohikoak diren iku-rrak ezagutzea.

Interpretatutako obraren garaiari egokituz, orna-mentuak ezagutzea eta aplikatzea.


1.– Isilaldi luzeetan pultsuari eustea. Banaka nahiztaldeka egoki exekutatzeko pultsua zuzen barneratu de-la ebaluatzea da irizpide honen helburua.

2.– Aurrez ezarritako tenpo batean, konpasaren al-daketaz edo gabe, fragmentu edo obra bateko egituraerritmikoak identifikatu eta jotzea. Irizpide honekinikaslearen gaitasuna ebaluatu nahi da, formula erritmi-ko ezberdinak elkarri lotu, konpasa aldatuz gero edo-zein baliokide egoki aplikatu eta abiadura metronomi-ko ezberdinak barneratzeari dagokionez.

3.– Espreaioari dagozkion ohar guztiak aplikatuz,akonpainamenduz edo gabe, melodia edo kantu tonalbat bat-batean kantatzea. Irizpide honekin ikaslearengaitasuna ebaluatu nahi da, intonazio-teknikak aplika-tu eta, fragmentuaren tonu- edo modu-ezaugarriez ja-betzen delarik, modulazioa eragin dezaketen edo ez de-zaketen aldaketa akzidentalak dituen fragmentu melo-diko-tonal batekiko afinazio-zehaztasuna lortzeari da-gokionez. Akonpainamendu instrumentalik balego, la-guntzaileak ez du melodiarik joko.

Práctica de identificación y escritura de notas en suregistro correcto.

Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.

Iniciación a las grafías contemporáneas.

Audición.-

Práctica de identificación de elementos rítmicos, me-lódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricosy estilísticos en las obras escuchadas.

Identificación de errores o diferencias entre un frag-mento escrito y lo escuchado.

Memorización, previa a la escritura de frases o frag-mentos progresivamente más amplios.

Escritura de temas conocidos y memorización en di-ferentes alturas, tonalidades.

Realización escrita de dictados a una y dos voces.

Identificación de acordes.

Audición de obras o fragmentos en los que se reco-nozcan elementos estudiados.

Expresión y ornamentación.-

Conocimiento y aplicación de signos y términos re-lativos a dinámica y agógica.

Conocimiento y aplicación de los signos que modi-fican el ataque de los sonidos.

Conocimiento de los signos característicos en la es-critura de los instrumentos.

Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuán-dolos a la época de la obra interpretada.


1.– Mantener el pulso durante períodos de silencioprolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar unacorrecta interiorización del pulso que permita una eje-cución correcta bien individual o en conjunto.

2.– Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de unaobra o fragmento, con o sin cambio de compás, en untempo establecido. Con este criterio se trata de evaluarla capacidad del alumno para encadenar diversas fórmu-las rítmicas, la aplicación correcta en su caso de cual-quier equivalencia si se produce cambio de compás, yla interiorización aproximada de diversas velocidadesmetronómicas.

3.– Entonar repentizando una melodía o canción to-nal con o sin acompañamiento aplicándole todas las in-dicaciones de carácter expresivo. Este criterio de eva-luación tiene por objeto comprobar la capacidad delalumno para aplicar sus técnicas de entonación y la jus-teza de afinación a un fragmento melódico tonal con al-teraciones accidentales que pueden o no provocar unamodulación, haciéndose consciente de las característi-cas tonales o modales del fragmento. Si es acompañadoinstrumentalmente, este acompañamiento no debe re-producir la melodía.


4.– Tarte labur batean eta intonazioa egiaztatu ga-be, musika-testu bat bere baitan irakurtzea eta buruzbirsortzea. Irizpide honekin ikaslearen gaitasuna eba-luatu nahi da, partiturari begiratzetik abiatuz, ikasleakmelodiazko soinu-irudiak imaginatu, birsortu eta bu-ruz ikasteari dagokionez.

5.– Edozein melodia-bitarte ezagutzea edo kanta-tzea. Ebaluazio-irizpide honek aukera ematen du ikas-leak bitartea, egitura tonal edo ez-tonaletan aplikatze-ko elementua den aldetik, noraino menperatzen duenjakiteko.

6.– Espresioari dagozkion oharrak aplikatuz, obraatonal bat intonatzea akonpainamenduz edo gabe. Eba-luazio-irizpide honen helburua da ikasitako irakaspenmelodiko eta erritmikoak obra atonal batean artistiko-ki nola aplikatzen diren ebaluatzea. Akonpainamendu-rik bada, ez du melodia joko.

7.– Harmonia-bitarteak identifikatzea eta dagokienerregistroan idaztea. Irizpide honekin ikaslearen gaita-suna ebaluatu nahi da, bitarte-mota ezberdinetan bi soi-nu aldiberean somatu eta soinuak sortu diren eremuaidentifikatzeari dagokionez.

8.– Altuera ezberdinetan melodia-, eskola- edo akor-de-ereduak birsortzea. Irizpide honekin ikaslearen tre-bezia ebaluatu nahi da, hainbat soinutik abiatuz melo-dia bat birsortzeari dagokionez, zehatz birsortzeko lor-tzeko beharrezko aldaketez jabetzen delarik.

9.– Tonalitate jakin batean, melodiak kantuz edoinstrumentuz inprobisatzea. Ebaluazio-irizpide honenhelburua da jakitea ikasleak noraino ulertzen dituen oi-narrizko tonu-kontzeptuak, tonu- eta egitura-logikaduten tonalitate bateko elementuak libre erabiltzean.

10.– Entzundako musika-fragmentuak ezagutzea etabirsortzea. Ebaluazio-irizpide honen bitartez, ikasleakmusika-grafia zuzen erabiltzeko trebezia eta musika-egintza bere ordezkapen grafikoarekin erlazionatzekoduen gaitasuna ebaluatuko dira.

11.– Bi ahotseko musika-fragmentuak idaztea etaezagutzea. Ikasleak musikaren alderdi polifonikoak be-reizteko eta identifikatzeko duen ahalmena ebaluatu na-hi da.

12.– Pianoaz bestelako bi instrumentu ezberdinekjotako musika-fragmentua idaztea eta ezagutzea. Eba-luazio-irizpide honen bitartez egiaztatu nahi da ikas-learen entzumena ez dela nahasten mezua pianoaz bes-telako instrumentu batek igortzen dionean.

13.– Musika-fragmentu bateko alderdi kadentzialaketa formalak entzumenaz bereiztea. Entzundako obra-ren sintaxi- eta egitura-alderdiei antzemateko eta zu-zen izendatzeto ikasleak duen gaitasuna ebaluatuko da.

4.– Leer internamente, en un tiempo breve y sin ve-rificar su entonación, un texto musical y reproducirlode memoria. Se trata de comprobar la capacidad delalumno para imaginar, reproducir y memorizar imáge-nes sonoras de carácter melódico a partir de la observa-ción de la partitura.

5.– Identificar o entonar todo tipo de intervalo me-lódico. Este criterio de evaluación permite detectar eldominio del intervalo por parte del alumno como ele-mento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

6.– Entonar una obra atonal con o sin acompaña-miento, aplicando las indicaciones de carácter expresi-vo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obraatonal de los conocimientos melódicos y rítmicos ad-quiridos. El acompañamiento, en su caso, no reprodu-cirá la melodía.

7.– Identificar intervalos armónicos y escribirlos ensu registro correcto. Se busca conocer la capacidad delalumno para la percepción simultánea de dos sonidosen diferentes relaciones interválicas así como la identi-ficación de las regiones sonoras en que se producen.

8.– Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acor-dales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la des-treza del alumno para reproducir un hecho melódico apartir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de lasalteraciones necesarias para su exacta reproducción.

9.– Improvisación vocal o instrumental de melodíasdentro de una tonalidad determinada. Este criterio pre-tende comprobar el entendimiento por parte del alum-no de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre delos elementos de una tonalidad con lógica tonal y es-tructural.

10.– Identificar y reproducir por escrito fragmentosmusicales escuchados. Con este criterio se evalúa la des-treza del alumno para la utilización correcta de la gra-fía musical y su capacidad de relacionar el hecho mu-sical con su representación gráfica.

11.– Reconocer y escribir fragmentos musicales a dosvoces. Se pretende comprobar la percepción e identifi-cación por parte del alumno de aspectos musicales po-lifónicos.

12.– Reconocer y escribir fragmentos musicales rea-lizados por dos instrumentos diferentes excluyendo elpiano. Con este criterio se pretende comprobar que lacapacidad auditiva del alumno no sufre distorsión cuan-do recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro di-ferente al piano.

13.– Reconocer auditivamente aspectos cadencialesy formales de un fragmento musical. Por medio de es-te criterio se trata de comprobar la capacidad del alum-no para percibir aspectos sintácticos y estructurales dela obra escuchada y denominarlos correctamente.


14.– Entzumenaz, tinbre instrumental ezberdinakbereiztea. Ikasleak bere instrumentuarenak ez diren tin-break bereiztuko dituela egiaztatu nahi da.

15.– Entzumenaz obra edo fragmentu bateko ekite-ko moduak, artikulazioak, ñabardurak edo ornamen-tuak ezagutzea. Ikasleak interpretazio eta espresioare-kin zuzeneko harremana duten alderdiei behatzekoduen gaitasuna ebaluatuko da.

16.– Proposatutako eskema harmoniko batean, ahozedo instrumentuz, bat-bateko saioak egitea. Ari garenmailari egokituz, ebaluazio-irizpide honek ikasleak har-monia eta ahots melodikoen arteko erlazioaz duen uler-tze-maila egiaztatu nahi du.

17.– Ikasleak proposatutako fragmentuen arteanhautatuz, errepertorioko obretako fragmentuak, buruzikasitakoak, entonatzea. Ebaluazio-irizpide honek erre-pertorioko obrei buruzko ezagutza-maila eta buruz ikas-teko ahalmena neurtu nahi ditu.

18.– Entzundako musika-fragmentu bati perkusio-erritmoak libre aplikatzea. Ebaluazio-irizpide honenhelburua, ikaslearen ekimena ebaluatzea da. Horrek,gainera, obraren alderdi erritmiko eta espresiboak be-rehala ezagutu beharra dakar.

19.– Aurrez entzundako melodia bati, ahotsez edografikoki, baxu harmoniko sinpleak aplikatzea. Ebalua-zio-irizpide honek melodia-harmonia lotura aurkitu na-hi du, lotura hori entzundako melodiatik abiatuz egin-go delarik.

20.– Entzundako obraren garaia, estiloa eta egokiirizten bada, egilea ere, ahalik eta zehaztasun handie-naz ematea. Musika entzutean ikaslearen jakin-mina etaarreta suspertzeko proposamena da. Hartara, estilo etaegileak bereizten dituzten ezaugarri orokorrez kontzien-teki jabetuko da.

21.– Errepertorio instrumentaleko obra bat azter-tzea: egoera historikoa, egilea eta ezaugarri nagusiak(harmonikoak, formalak, tinbrikoak, ...). Irizpide ho-nek tajuz ikasteko ohiturak bultzatu nahi ditu, arte-la-naa sortu zen garaiaren ezaugarri sozialez eta teknikoezkontzienteki jabetuz.

ATZERRIKO HIZKUNTZAK KANTUARI APLIKATUTA

Sarrera

Musika-diziplinen artean, kantua da duen espresa-bide nagusienetako baten bidez (hitzaren bidez) bestediziplinekin lotura askaezina duen bakarra.

Musika kantatu guztien sorburuan testua dago, etaliteraturaren hasieraren berri jakin nahi denean ere,kantatzeko konpoaatu ziren eta kontserbatzen diren er-lijio-zeremonia eta herri-lirikako lehen lanetara jo be-har da.

14.– Reconocer auditivamente diferentes timbresinstrumentales. Se pretende constatar la familiarizacióndel alumno con los timbres provenientes de otros ins-trumentos diferentes del que constituye su especialidad.

15.– Reconocer auditivamente modos de ataque, ar-ticulaciones, matices y ornamentos de una obra o frag-mento. Se trata en este caso de comprobar la capacidadde observación del alumno de aspectos directamente re-lacionados con la interpretación y expresión musicales.

16.– Improvisar vocal o instrumentalmente sobre unesquema armónico dado. Este criterio de evaluación vaordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, lacomprensión por parte del alumno de la relación entrearmonía y voces melódicas.

17.– Entonar fragmentos memorizados de obras derepertorio seleccionados entre los propuestos por elalumno. Este criterio trata de evaluar el conocimientode las obras de repertorio y la capacidad de memoriza-ción.

18.– Aplicar libremente ritmos percutidos a un frag-mento musical escuchado. Se busca aquí evaluar la ca-pacidad de iniciativa implicando, además, el reconoci-miento rápido de aspectos rítmicos y expresivos de laobra en cuestión.

19.– Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o grá-ficamente, a una melodía previamente escuchada. Estecriterio pretende buscar la asociación melodía-armoníaimaginando ésta desde la melodía escuchada.

20.– Situar con la mayor aproximación posible laépoca, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escu-chada. Se trata de una propuesta para fomentar la cu-riosidad y la atención del alumno al escuchar música,haciéndose consciente de los caracteres generales queidentifican estilos y autores.

21.– Analizar una obra de su repertorio instrumen-tal, como situación históricas, autor y característicasmusicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas,etc. Intenta este criterio potenciar loa hábitos del estu-dio inteligente y riguroso, haciéndose consciente de lascircunstancias técnicas y sociales que rodean a la obraartística.

LENGUAS EXTRANJERAS APLICADAS AL CANTO

Introducción

El canto es la única disciplina musical que está in-disolublemente ligada a otras disciplinas a través de unode sus medios primordiales de expresión: la palabra.

El texto está en el origen mismo de toda la músicacantada, hasta el punto de que los comienzos de la li-teratura deben ir a buscarse en los primeros testimo-nios que se conservan de ceremonias religiosas y de lí-rica popular que fueron compuestos para ser cantados.


Hortik aurrera, ahozko musikaren historiaren abe-rastasuna paregabea da, genero propioak sortu baitzi-tuen, eta oso konpositore gutxi dago kantu-motaren batidatzi ez duenik.

Horrela bada, musika kantatuaren sorburutik dau-de loturik testua eta musika.

Horregatik, musika kantatuaren irakaskuntzan ereezinbestekoa da zenbait hizkuntza eta horien aplikazioakantu mailan irakatsiko duen ikasgaia.

Atzerriko hizkuntzak (italiera, frantsesa, alemanie-ra) ikasteak testuak duen garrantzia azpimarratzen saia-tu behar du, komunikatu behar edukiaren mezua denheinean.

Garrantzi hori bi arlotan aztertu behar da: ulerme-nean eta komunikazio-mailan (lehen mailan artikula-zio zuzen baten bidez lortutakoa da, eta eduki horrenespresio gisa lortutakoa gero)

Kontuan hartu beharreko lehen gauza honakoa da,beraz: testua musika kantatuaren ehuneko berrogeita-mar dela, eta hori ez da inoiz ahaztu behar.

Kantu-ikasleak ulertu egin behar du kantatzen aridena. Eta premisa hori ezinbestekoa da abiapuntu gi-sa. Bestela, komunikatzeko garaian guztia oztopo bila-katuko zaio. Horretarako, beharrezkoa izango du: aldebatetik eta ohitura lortzearren, erabilitako hizkuntza-ren oinarrizko maila izatea, eta bestetik, hizkuntza ho-rretako maiztasun handieneko hiztegi espezifikoa esku-ratzea.

Eta ulertzea abiapuntu izanik, landu beharreko bes-te alderdi nagusi bat ebakera edo dikzioa denez, hiz-kuntza kantaturako (eta ez mintzaturako) ezarritakoahoskatze-arauak zainduko dira. Musika-efektu jakinbat lortzeko, ozentasunaren arabera garrantzitsuak di-ren fonemak landu beharko dira bereziki. Fonemarenozentasuna erabakigarria izan daiteke adierazpidean.

Eta gaiaren helburu praktikoez gain, oso baliagarriakgerta daitezke atzerriko hizkuntza eta kulturaren ingu-ruko ezagutza gehigarriak, hala nola literatura, artea,eta abar. Horiek ez dira alferrikako ezagutzak, interpre-tazioa aberasten lagundu dezakete eta.

Kantuari aplikatutako hizkuntza-irakaskuntza ikas-keta bokalekin batera egin behar denez, sakontzen joanbeharko da beti. Halere, etorkizuneko espezializazioa-ri uko egin gabe, errepertorioko lehentasunak izan be-har dira kontuan. Kantatzeko egin den ia musika guz-tia italieraz (opera), alemanieraz (opera, oratorioa eta ba-tez ere lieda) eta frantsesez (opera eta kantua) dago ida-tzita. Ingelesezko musika kantatua (oratorioa batik bat)geroago aztertzekotan utziko da.

A partir de ahí, toda la historia de la música vocaladquiere una riqueza de importancia incomparable,creando sus propios géneros, hasta el punto de que prác-ticamente ningún compositor se ha resistido a escribirpara el canto en cualquiera de sus vertientes.

De ese modo, texto y música están indisolublemen-te unidos desde su origen en la música cantada.

Por esta razón, también la enseñanza de la músicacantada debe incluir una asignatura destinada a los di-ferentes idiomas y su aplicación al canto.

El estudio de las lenguas extranjeras: italiano, fran-cés, alemán, debe hacer hincapié en la importancia deltexto como mensaje cuyo contenido hay que comuni-car.

Esta importancia debe relacionarse en dos esferas: laesfera de la comprensión y el plano de la comunicacióna través de la correcta articulación, en un primer gra-do, y de la expresión de dicho contenido.

Hay que partir de la base -es necesario repetirlo ynunca olvidarlo- de que el texto supone el cincuenta porciento de la música cantada.

El estudiante de canto debe comprender aquello queestá cantando. Esta premisa es absolutamente primor-dial como punto de partida. De otro modo, todo seránobstáculos para él a la hora de comunicarse. Para elloson necesarias unas nociones elementales del idiomacantado, a fin de que se familiarice con él, así como delvocabulario específico más frecuente en el idioma can-tado.

A partir de la comprensión, el otro aspecto funda-mental a tener en cuenta es el de la dicción, atendien-do para ello las normas establecidas de la pronunciacióndel idioma cantado frente al hablado. Aquí habrá quehacer hincapié en fonemas que son específicamente im-portantes en cuanto a su sonoridad para crear un deter-minado efecto musical. La sonoridad de un fonema pue-de incluir decisivamente en la expresión.

Como complemento a los objetivos puramente prác-ticos de la asignatura, serán muy convenientes todos losconocimientos adicionales que puedan, adquirirse en re-lación al idioma y la cultura de la lengua extranjera, co-mo literatura, arte, etc. No son conocimientos super-fluos, sino que pueden ser una ayuda valiosísima a lahora de enriquecer una interpretación.

Las enseñanzas de un idioma aplicado al canto es unaprendizaje que debe ir paralelo a los estudios vocales,por lo que siempre deberá profundizarse en la misma.No obstante, y sin renunciar a una futura especializa-ción, hay que tener en cuenta las prioridades que ofre-ce el repertorio. De este modo encontramos que la ma-yoría de la música cantada está escrita en italiano (laópera), alemán (ópera, oratorio y, sobre todo, lied) yfrancés (ópera y canción). La música cantada en inglés(especialmente oratorio) sería objeto de estudio poste-rior.


Helburuak

Kantuari aplikatutako atzerriko hizkuntzak ikastea-ren helburuak, maila ertainean, ikasleek honako gaita-sunak lortzea izango da:

a) Atzerriko hizkuntza baten sistema fonetiko-fono-logikoa ezagutzea.

b) Elkarrizketa-egoeretan, atzerriko hizkuntzetakoahozko eta idatzizko mezuetako informazio globala etaespezifikoa ulertzea.

c) Kantariaren gaitasun eta interesei egokitutakomailako testu idatziak era ulergarri eta autonomoan ira-kurtzea.

d) Testu-irakurketak egitea, eguneroko hizkera etahizkera literarioarekin ohitzeko helburuz.

e) Kantatutako testuan hizkuntzak duen garrantziabaloratzea.

f) Hizkuntza eta kultura desberdinek suposatzen du-ten aberastasunaz jabetzea; esperientzia kodetzeko eta ha-rreman pertsonalak antolatzeko era desberdinak baitira.

Edukiak

Ahozko mezuak globalki ulertzea.

Ahozko mezuak, komunikatzeko erreproduzitzea etaproduzitzea.

Trebetasun fonetikoak lantzea (artikulazioa, zuzenemititzea, entzundako fonemak ezagutzea eta bereiztea,zuzen ahoskatzea, fonetika kantatuaren mailako aplika-zioa, sistema fonetiko-fonologikoko arauak ezagutzea)

Norberaren errepertorioa erabiltzea, sistema foneti-ko-fonologikoa ikasteko eta automatismoa lortzeko.

Poesia- eta literatura-testuak globalki ulertzea etatestuinguru historiko, kultural eta artistikoa ezagutzea.

Zeinuak autonomoki bereizteko analisi fonetikoa.


1.– Ahozko eduki laburrak atzerriko hizkuntzan zu-zen emititu. Irizpide honen bidez ikasleak ikasten ariden hizkuntzan lortu duen ulermena ebaluatuko da.

2.– Atzerriko hizkuntzako testu literario musikalaautonomoki irakurtzea. Irizpide honek baloratu nahiduena da hizkuntza-ezagutzak eduki eta tratamendumusikalarekin erlazionatzeko gaitasuna.

3.– Musika-lanetako testu laburra buruz ikastea.Irizpide honen bidez, alde batetik, ulermena baloratu-ko da, eta bestetik, testua musika-lanarekin erlaziona-tzeko gaitasuna.

Objetivos

La enseñanza de las Lenguas extranjeras aplicadas alCanto tendrá como objetivo en el grado medio contri-buir a desarrollar en los alumnos las capacidades si-guientes:

a) Conocer el sistema fonético-fonológico de una len-gua extranjera.

b) Comprender la información global y específica delos mensajes orales y escritos en lenguas extranjeras re-lativos a las diversas situaciones habituales de comuni-cación.

c) Leer de forma comprensiva y autónoma textos es-critos de un nivel adecuado a las capacidades e intere-ses del cantante.

d) Utilizar la lectura de textos con el fin de familia-rizarse con los diferentes registros lingüísticos de la len-gua cotidiana y de la lengua literaria.

e) Valorar la importancia de la lengua dentro de untexto cantado.

f) Apreciar la riqueza que suponen las diversas len-guas y culturas como formas distintas de codificar la ex-periencia y de organizar las relaciones personales.

Contenidos

Comprensión global de mensajes orales.

Reproducción y producción de mensajes orales conintenciones comunicativas.

Entrenamiento de las destrezas fonéticas (articula-ción, emisión correcta, reconocimiento y diferenciaciónauditiva de los fonemas, pronunciación correcta, apli-cación a la fonética cantada, conocimiento de las reglasdel sistema fonético-fonológico).

Utilización del repertorio individualizado para la ad-quisición y realización automatizada del sistema foné-tico-fonológico.

Comprensión global de los textos poético-literariosy conocimiento de su contexto histórico, cultural y ar-tístico.

Análisis fonético para diferenciar signos de forma au-tónoma.


1.– Emitir correctamente breves contenidos orales enuna lengua extranjera. Este criterio sirve para evaluarla capacidad de comprensión del alumno en el idiomaestudiado.

2.– Leer de manera autónoma un texto literario mu-sical en una lengua extranjera. Este criterio pretende va-lorar la capacidad de relacionar los conocimientos delidioma con el contenido y tratamiento musical.

3.– Memorizar textos breves pertenecientes a obrasmusicales. Este criterio evalúa la capacidad de compren-sión e interrelación del texto con la obra musical.


4.– Ikasitako partitura-testuen transkripzio etairuzkin fonetikoak egitea. Irizpide honekin ikaslearengaitasuna ebaluatu nahi da, ezagutza fonetikoak musi-ka-interpretazioan era autonomoan erabiltzeari dago-kionez.

5.– Buruz kantatu, ikaslearen errepertorioko parti-turetako testua egoki ahoskatuz. Irizpide honekin ikas-learen gaitasuna ebaluatuko da, hartu dituen trebeziafonetikoei dagokienez.

GANBERA-MUSIKA

Sarrera

Maila ertaineko ikasketen barruan ganbera-musikasartzearen arrazoia, musika ikaslearen behar-multzoarierantzutea da; nekez lortuko bailitzateke jarduera ho-nen bidez izango ez balitz.

Izan ere, ikasitako alderdi tekniko eta musikalak in-tegratzeko eta praktikan jartzeko funtsezko baliabideada ganbera-musika. Ikasketa instrumental eta teorikoenbidez lortutako ezagutzak nahitaez analitikoak izatendirenez, geroago, interpretazioaren bidez, sintesi-lanaegin behar da.

Ganbera-musikan jarduteak ezinbesteko eginkizunadu musika-entzumeneko alor guztien garapenean.

Ganbera-errepertorioa ikasleak afinazio-sena lantze-ko bide aproposa da. Sen hori instintiboa eta mimeti-koa da, metodoen arrazionalen bidez nekez irakatsi dai-tekeena, eta musika-praktika handia eskatzen duena(batez ere taldean)

Era berean, ganbera-musika praktikatzeak, musika-riarentzat ezinbestekoa den gaitasuna eragiten du: nor-bera jotzen ari den bitartean besteen instrumentuak en-tzuteko eta «talde-sonoritatearen» sena garatzeko gai-tasuna.

Instrumentisten arteko elkarrekintzak dinamika, fra-seatu, erritmo eta bibratoari dagokien sentiberatasunalantzea ere eragiten du. Dinamikari dagokionez, soinu-planoak entzuteari buruzko eta instrumentu bakoitza-ren une bakoitzeko funtzioa (solista, akonpaimendua,kontrapuntuntistika, harmonika, eta abar) atzemateariburuzko sentiberatasuna eskatzen duelako.

Fraseatuari dagokionez, elkarrizketarako sena etamimesi musikala garatzen laguntzen duelako. Errit-moari dagokionez, taldeko musikak, berez, aldibereko-tasuna eta instrumentu desberdinen arteko doiketa po-sible egiten dituzten zehaztasun eta erritmoaren bar-ne-kidetasuna eskatzen dituelako, aldi berean, keinueneta instrumentisten arteko komunikazioaren garapena-ri (sarrera, tempoaren definizio, rubato eta temporenbeste zenbait aldaketa, amaierako mozketa, arnasketa,

4.– Transcribir y comentar fonéticamente textos departituras estudiadas. Con este criterio se pretende com-probar la capacidad del alumno para aplicar de formaautónoma los conocimientos fonéticos en la interpreta-ción musical.

5.– Cantar de memoria pronunciando correctamen-te el texto de las partituras del repertorio del alumno.Este criterio evalúa el dominio del alumno en relacióncon las destrezas fonéticas adquiridas.

MÚSICA DE CÁMARA

Introducción

La práctica de la música de cámara durante el perio-do de estudios correspondiente al grado medio de en-señanza responde a un conjunto de necesidades delalumno de música que difícilmente pueden ser atendi-das si no es a través de esta actividad.

La actividad camerística supone el vehículo funda-mental para integrar y poner en práctica una serie deaspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a travésde los estudios instrumentales y teóricos posee forzosa-mente un carácter analítico que debe ser objeto de unasíntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.

La práctica de la música de cámara cumple una fun-ción decisiva en el desarrollo del oído musical en todossus aspectos.

El repertorio camerístico constituye el medio idóneopara que el alumno desarrolle el sentido de la afinación,desarrollo que no puede dejar de ser instintivo y mi-mético, que se resiste a ser enseñado y transmitido pormétodos racionales y que requiere una larga praxis mu-sical, preferentemente en conjunto.

Asimismo, el ejercicio de la música de cámara esti-mula la capacidad -imprescindible para todo músico pa-ra escuchar a los otros instrumentos mientras se toca elpropio y para desarrollar el sentido de «sonoridad delconjunto».

La interacción entre diversos instrumentistas cola-bora igualmente al desarrollo de la sensibilidad en ma-teria de dinámica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto ala dinámica, por exigir una sensibilización con respec-to a la audición de planos sonoros y a la percepción dela función desempeñada en cada momento por cada unode loa instrumentos (de solista, acompañante, contra-puntística, armónica, etc.); en cuanto al fraseo, porquecolabora a desarrollar.

El sentido del diálogo y la mimesis musical; en cuan-to ritmo, porque la música de conjunto exige por sí mis-ma una precisión y compenetración rítmica que hagaposible la simultaneidad y el ajuste entre los diversosinstrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo dela géstica y de la comunicación entre los instrumentis-tas (entradas, definición del tempo, rubato y otras mo-dificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones,etc.); en cuanto al vibrato, en el sentido de que la prác-


eta abari) laguntzen diolarik. Bibratoari dagokionez,ganbera-praktikak bibrato desberdinen aldia, abiaduraeta anplitudea homogenotzera eta aldi berean egiterabehartzen duelako.

Ganbera-musikak autodiziplina- eta metodo-ohitu-ra oso onuragarriak ezartzen dizkie horretan aritzen di-ren musikariei, hala nola, artikulazio-homogeneotasu-na, harizko instrumentuetako arku-kolpeak planifika-tzea edo haizezkoetan arnasketa planifikatzea, eta abar;aldi berean, norberaren instrumentua, bestelako bestebatzuekin kontrastatzeko bide eskaintzen du.

Musikaren ikuspuntutik, ganbera-praktika ezinbes-tekoa da musikariak espresibitatearen eta hunkiberata-sunaren arloetan erabateko garapena lortzeko. Izan ere,etorkizuneko musikariaren gaitasun afektiboa bere in-terpretazioan erakusteko biderik egokiena baita, eta le-hen baitlehen bilatu behar da hori.

Aldi berean, ideien trukeak eta interpretazio-ikus-puntu desberdinen arteko eztabaidak oso baliotsuak etaeragingarriak dira prestatzen ari den instrumentistaren-tzat; gaitasun analitikoa garatzen lagundu, eta, irakur-keta hutsa alde batera utzita, interpretazioa musika-ideiaren erantzuna izatera bultzatzen baitu.

Lehen adierazitako kontu horiek guztiak Talde Ins-trumentala deritzonari ere aplikatu ahal zaizkio, pres-takuntza horretarako errepertorio zabala duten instru-mentu-espezialitate guztietan.

Era berean, praktika eta ganbera-errepertorioa eza-gutzea funtsezko urratsa da instrumentu-errepertorioaeta musikaren historiako aldietako estilo-bilakaera eza-gutzeko.

Laburbilduz, ganbera-musika ezinbestekoa da pres-takuntza instrumentalean (instrumentu-ikastaldian ika-sitakoa praktikan jartzeko era eskaintzen baitu) eta gai-nera, jarduerak duen izaera ludikoari esker, praktikamusikala berezkotasun- eta distentsio-baldintzetan iza-tea lortzen du.

Helburuak

Ganbera-musikaren irakaskuntza-helburua, mailaertainean, ikasleek honako gaitasunak lortzea izango da:

a) Ganbera-musika prestakuntza musikal eta instru-mentalaren arlo garrantzitsua den heinean baloratzea.

b) Uneoro, entzunaldi polifonikoa erabiltzea, norbe-ra jotzen ari den bitartean beste zatiak entzuteko.

c) Soinu-aukera zabala eta ugaria erabiltzea, soinu-doiketa taldeko beste instrumentuen eta obraren esti-lo eta interpretazio-beharren arabera egin dadin.

tica camerísticas obliga a homogeneizar y simultanei-zar el periodo, velocidad y amplitud de los diversos vi-bratos.

La música de cámara obliga a los músicos que la prac-tican a desarrollar determinados hábitos de autodisci-plina y método extremadamente beneficiosos, tales co-mo la homogeneización de la articulación, la planifica-ción de los golpes de arco en los instrumentos de cuer-da o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiem-po que permite el contraste del instrumento propio conotros de diferente naturaleza.

Desde un punto de vista musical, la práctica came-rística es imprescindible para la maduración de un mú-sico en el terreno de la expresividad y la emotividad,puesto que supone un campo idóneo para que la capa-cidad afectiva del futuro músico aflore en su interpre-tación, hecho que debe ser propiciado lo antes posible.

A su vez, el intercambio de ideas y la confrontaciónentre diversos puntos de vista interpretativos resulta su-mamente formativa y estimulante para un instrumen-tista en periodo de formación, colabora al desarrollo dela capacidad analítica y fomenta el que la interpreta-ción responda a una idea musical y trascienda el nivelde mera lectura.

Todas estas cuestiones expresadas anteriormente sonigualmente aplicables a lo que se ha venido llamandoConjunto Instrumental en aquellas especialidades ins-trumentales en las que exista un amplio repertorio pa-ra dicha formación.

Asimismo, la práctica y conocimiento del reperto-rio de cámara, supone un paso decisivo en el conoci-miento del repertorio del instrumento y de la evoluciónestilística de los diferentes periodos de la historia de lamúsica.

En suma, el cultivo de la música de cámara resultaabsolutamente complementaria de la formación instru-mental, permitiendo la aplicación práctica de los cono-cimientos, adquiridos en la clase de instrumento, den-tro de una actividad que, a causa de su carácter lúdico,permite la práctica musical en condiciones ideales deespontaneidad y distensión.

Objetivos

La enseñanza de la Música de Cámara en el gradomedio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar enlos alumnos las capacidades siguientes:

a) Valorar la música de cámara como un aspecto fun-damental de la formación musical e instrumental.

b) Aplicar, en todo momento, la audición polifóni-ca para escuchar simultáneamente las diferentes partesal mismo tiempo que se ejecuta la propia.

c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de ma-nera que el ajuste del sonido se realice en función delos demás instrumentos del conjunto y de las necesida-des estilísticas e interpretativas de la obra.


d) Oinarrizko keinuak ezagutzea eta egitea, zuzen-daririk gabeko interpretazio koordinatua egin ahal iza-teko.

Edukiak

Soinu-unitatea: arnasketa, erasoa, bibratoa, arku-kol-peak, afinazioa, artikulazioa, erritmoa eta fraseoa.

Agokika eta dinamika.

Zuzendaririk gabe jotzeko beharrezko diren keinuanakrusikoak ikastea eta praktikatzea.

Soinuen eta planoen oreka.

Hainbat estilo hartuko dituzten errepertorioko oi-narrizko lanen analisi eta interpretazioa.

Instrumentu monodikoen taldea.

Harizko laukotea: soinu-berdintasuna, arku-eraso,bibrato, afinazio, eta abarretan, arkuaren distribuzioafraseaturako.

Haize-bostekoa: berdintasuna arku-eraso, bibrato,afinazio, eta abarretan. Arnasketa, afinazioa eta bibra-toa.

Metal-taldea.

Ganbera praktika hainbat formaziotan.

Ganbera pianoarekin: erantzun-aniztasunaren barne-ko eraso-oreka.

Hari-, haize- eta piano-oreka.

Artikulazioa, afinazioa, fraseoa, eta abar.

Nahitaez klabezina edo instrumentu polifonikoa du-ten ganbera-lanen ikasketa.

Baxu kontinuoari buruzko ezagutzak solista bat edogehiagoren akonpainamenduan aplikatzea.

Interprete nabarmenen bertsioak entzun eta konpa-ratzea, bertsio desberdinen ezaugarrien analisi kritikoaegitearren.


1.– Dagokion taldearen barruan, hainbat garai etaestilotako lanak interpretatzea. Irizpide honen bidez,taldeko kide guztien arteko interpretazio-irizpidearenbatasun-gaitasuna eta zatien arteko soinu-oreka ebalua-tu nahi dira.

2.– Taldeko arduradun gisa jokatu, bere zatia jotzea-rekin batera interpretazio kolektiboa gidatuz. Irizpidehonen bidez egiaztatu nahi da ikasleak partitura bereosoan ezagutzen duela, eta kontzertuan behar diren kei-nuak erabiltzen badakiela. Era berean, soinu, tinbre, bi-brato, afinazio eta fraseoaren batasunari buruzko iriz-pideak balora daitezke.

3.– Dagokion taldearen barruan, zailtasun txikikolan bat lehen begiradan irakurtzea. Irizpide honen bi-dez ikaslearen gaitasuna ebaluatu nahi da, testu bat be-re kasa irakurri, jariotasun-maila eta lana ulertzeari da-gokienez.

d) Conocer y realizar los gestos básicos que permi-tan la interpretación coordinada sin director.

Contenidos

La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, gol-pea de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

Agógica y dinámica.

Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesa-rios para tocar sin director.

Equilibrio sonoro y de planos.

Análisis e interpretación de obras básicas del reper-torio que incluyan diferentes estilos.

Conjunto de instrumentos monódicos.

Cuarteto de cuerda: igualdad de sonido, en los dis-tintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distri-bución del arco para el fraseo.

Quinteto de viento; igualdad en los ataques, articu-lación, fraseo, etc. Respiración, afinación y vibrato.

Conjunto de metales.

Práctica camerística en formaciones diversas.

Cámara con piano: equilibrio en los ataques dentrode la diversidad de respuestas.

Equilibrio de cuerdas, viento y piano.

Articulación, afinación, fraseo, etc.

Estudio de obras de cámara con clave o instrumen-to polifónico obligado.

Aplicación de los conocimientos de bajo continuo alacompañamiento de uno o varios solistas.

Audiciones comparadas de grandes íntérpretes paraanalizar de manera crítica las características de sus di-ferentes versiones.


1.– Interpretar obras de distintas épocas y estilosdentro de la agrupación correspondiente. Con este cri-terio se pretende evaluar la capacidad de unificación delcriterio interpretativo entre todos los componentes delgrupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

2.– Actuar como responsable del grupo dirigiendola interpretación colectiva mientras realiza su propiaparte. Mediante este criterio se pretende verificar queel alumno tiene un conocimiento global de la partitu-ra y sabe utilizar los gestos necesarios de la concerta-ción. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre launificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fra-seo.

3.– Leer a primera vista una obra de pequeña difi-cultad en la agrupación que corresponda. Este criteriopretende constatar la capacidad del alumno para desen-volverse con autonomía en la lectura de un texto, su gra-do de fluidez y comprensión de la obra.


4.– Programatutako errepertorioari dagozkion lanaketxean lantzea. Ondokoak ebaluatu nahi dira irizpidehonen bidez: taldekide-erantzukizuna, talde barruanbere paperaz egiten duen balorazioa eta interpretaziomusikalari zor dion begirunea.

5.– Zenbait estilo eta garaitako lanak jendaurreaninterpretatzea. Irizpide honen bidez honakoak egiazta-tu nahi dira: fraseoaren batasuna, soinu-oreka, dinami-ka- eta azentu-aldaketetarako prestakuntza, eta inter-pretatutako musikaren izaera eta estiloari dagokion in-terpretazio-egokitasuna.

6.– Talde instrumental heterogeneo baten barruan,gaur egungo lan bat jendaurrean interpretatzea. Ondo-koak egiaztatu nahi dira irizpide honen bidez: gauregungo hizkuntzari buruzko ulermen-maila, efektu etagrafien ezagutza, eta morfologia desberdin eta ohiz kan-pokoak instrumentuak dituen talde baten barruko soi-nu-oreka.

ORKESTRA

Sarrera

Instrumentu-espezialitateak irakasteko eta ikastekoprozesuak kutsu indibidual nabarmena dauka, nahitaez.Hori dela eta, musika-praktikaren pertsona bakarrekoosagai hori gainditzen dituzten irakasgaiak sartu beharditu curriculumak, eta osagai kolektiboa ere kontuanhartu.

Hala ulertuz gero, musika-praktika ez da teknikakonplexua eskuratu eta irizpide musikal propioak erai-kitzea bakarrik izango, baizik eta instrumentisten ar-teko gizarte-harremanetarako tresna eta ideiak truka-tzeko baliabide.

Azken finean, musika-hezkuntzaren helburu baka-rra ez da, eta ez du izan behar, zentzu hertsian ulertu-tako instrumentu-solistak prestatzea. Aitzitik, bere hel-buru nagusia honakoak izan behar du: gizarteari behardituen musikari guztiak eskaintzea, komunitateak es-katutako jardurduerak bideratu ahal izateko.

Horiek horrela, XIX. mendetik aurrera, orkestra,duen errepertorio zabalagatik eta komunikazio-ahalme-nagatik, musikako adierazpide nagusi bilakatu da.

Orkestra osatzen duten instrumentisten kopuruahandia denez, orkestrarako diren instrumentuetako (ha-rizko, haizezko eta perkusiokoak batez ere) ikasleenehuneko handi baten helburua, sarritan, gehienetan ezesateagatik, horixe izaten da.

Bi dira, beraz, maila ertaineko curriculumean orkes-tra-praktika sartzeko arrazoiak.

4.– Estudiar en casa las obras correspondientes al re-pertorio programado. Mediante este criterio se preten-de evaluar el sentido de la responsabilidad como miem-bro de un grupo, la valoración que tiene de su papeldentro del mismo y el respeto por la interpretación mu-sical.

5.– Interpretación pública de obras de estilos y épo-cas diversas. Este criterio constata la unificación del fra-seo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la prepa-ración de cambios dinámicos y de acentuación, así co-mo la adecuación interpretativa al carácter y el estilode la música interpretada.

6.– Interpretación pública de una obra contemporá-nea con formación instrumental heterogénea. Median-te este criterio se pretende comprobar el grado de com-prensión del lenguaje contemporáneo, el conocimientode efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro den-tro de un conjunto de instrumentos de morfologías di-versas y poco habituales.

ORQUESTA

Introducción

El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diver-sas especialidades instrumentales tiene, forzosamente,un marcado carácter individual. De ahí que el currícu-lo deba albergar asignaturas que transciendan esta com-ponente unipersonal de la práctica musical e introduz-can un elemento colectivo.

La práctica instrumental resulta así entendida no só-lo como la adquisición de una compleja técnica y la pro-gresiva formación de unos criterios musicales propios,sino también como una herramienta de relación socialy de intercambio de ideas entre los propios instrumen-tistas.

En última instancia, la educación musical no puedeni debe perseguir como única meta la formación de so-listas instrumentales «stricto sensu»; su principal mi-sión debe ser, por el contrario, ofrecer a la sociedad to-dos los músicos que ésta necesita para poder canalizaraquellas actividades que demanda la comunidad.

En este sentido, a partir del siglo XIX la orquestase ha convertido, por su extenso repertorio y por su vas-to potencial comunicador en el vehículo de expresiónmusical por antonomasia.

El elevado número de instrumentistas que la inte-gran provoca, en consecuencia, que un porcentaje muyalto de loa estudiantes de aquellos instrumentos suscep-tibles de entrar a formar parte de la orquesta (cuerda,viento y percusión, fundamentalmente) tengan en éstasu destino profesional más frecuente y, a menudo, úni-co.

La práctica orquestal se impone, por tanto, como unamateria cuya inclusión en el seno del currículo del gra-do medio viene justificada en un doble sentido.


Alde batetik, esperientzia eta orkestra-interpreta-zioaren funtzionamendu, arau eta elkarbizitzari buruz-ko beharrezko ezagutzak jarriko dituelako instrumen-tisten esku.

Bestetik, bereziki orkestran jotzeko gaitasuna duteninstrumentisten gain eragin positiboa izango duelako.

Laburbilduz, orkestra-musikariaren bizitza profesio-nala «bigarren mailako» aukeratzat hartzea saihestukodu, laneko aukera mota baterantz bideratuko du, etaerraztu egingo du ikaslea oso arau zehatzak (eta ez be-ti erosoak edo betetzen errazak) dituen talde sozial ba-tean sartzea eta psikologikoki moldatzea, taldea osohandia ez bada ere.

Ganbera-musika bezala -antzeko helburuak dituenikasgaia da-, orkestra baliagarri izango zaio ikaslearizailtasun teknikoak eta laguntza ematen dion instru-mentuaren (sarritan, pianoa) desberdintasuna ezaugarri-tzat izaten dituen errepertoriotik atera, eta mundu be-rrian sartzeko, askoz ere igualitarioago, aberatsago etaanitzago izango dena.

Horrela, musika-genero bakarrak ez dira sonata,kontzertua edo birtuosismoko piezak izango, eta ikas-lea murgiltzen hasiko da sinfonian, oratorioan, poemasinfonikoan eta baita operan ere.

Oso literatura gutxi edo musika-balio oso desberdi-neko partiturak dituzten instrumentuen kasuan, orkes-trak mendebaldeko musikaren historiaren konposiziogarrantzitsuenetan sartzeko aukera ematen du, «hege-monikoago» diren beste instrumentuen (biolina, txiru-la edo tronpa, abididez) baldintza berberetan, eta ho-rrek guztiak aberastasuna dakarkio ikaslearen musika-prestakuntzari.

Eta azkenik, oso izaera eta teknika desberdineko ins-trumentuekin batera jarduteak, musika-gertakariarenikuspegi zabalagoa emango dio ikasleari, eta tinbreariburuz (indibidualki zein kolektiboki hartuta) eta orga-no-berezitasunei buruz duen jakinduria aberastuko du.

Zailtasun teknikoek edo solista bera nabarmentzehutsak bide emango diote mendebaldeko musikarenorrialderik hoberenetako asko bete dituen errepertorioa-ri, eta harreman instrumentalen bilbe konplexuari, nonikasleak bere burua protagonista nabarmentzat hartzenduen.

Ahots bat edo zati bat jotzeko ardura instrumentis-ta batena baino gehiagorena izate horrek (orkestrarenezaugarrietako bat, eta duen potentzialaren arrazoi na-gusia) ez dauka protagonismoa zertan kendu beharrik.Izan ere, kolektiboa izateak ez du esan nahi orkestraki-de bakoitzaren maila jaisten denik.

Buru bakar baten adimenak (zuzendariarenak) bil-dutako gizabanakoen batura da hau, eta zuzendaria,

Por un lado, porque ofrecerá a los instrumentistas laexperiencia y los conocimientos necesarios relativos alfuncionamiento, las reglas y la convivencia caracterís-ticas de la interpretación orquestal.

Por otro, porque actuará positivamente sobre todosaquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite espe-cialmente para tocar en una orquesta.

Evitará, en suma, que consideren la vida profesionalde músico de orquesta como una opción de «segundafila» acrecentará su decantación hacia el inicio de unadeterminada opción profesional y facilitará su ingresoy su adaptación psicológica en un cuerpo social redu-cido pero con unas reglas muy definidas y no siemprecómodas o fáciles de cumplir.

Al igual que la música de cámara -una asignaturaque persigue objetivos de una naturaleza similar-, la or-questa servirá para sacar al alumno de un repertorio ca-si siempre caracterizado por sus dificultades técnicas ypor la desigualdad con respecto al instrumento encar-gado de acompañarlo (a menudo, el piano), e introdu-cirlo en un mundo nuevo, éste mucho más igualitarioy de naturaleza más rica y variopinta.

Así, los géneros musicales dejarán de ser solamentela sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, conlo cual el alumno podrá adentrarse en otras como la sin-fonía, el oratorio, el poema sinfónico o incluso la ópe-ra.

En el caso de instrumentos con una literatura esca-sa o con partituras de muy desigual valía musical, laorquesta supone la posibilidad de adentrarse en las com-posiciones más relevantes de la historia de la música oc-cidental en igualdad de condiciones con respecto a ins-trumentos más «hegemónicos» (violín, flauta o trom-pa, por ejemplo), con todo lo que ello implica de enri-quecimiento en la formación musical del alumno.

La convivencia con instrumentos de naturaleza y téc-nicas muy diversas, en fin, proporcionará también alalumno una visión mucho más amplia del hecho musi-cal y enriquecerá su conocimiento de los timbres (tan-to individual como colectivamente considerados) y delas diversas peculiaridades organológicas.

Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del so-lista darán paso a un repertorio que alberga muchas delas mejores páginas de la música occidental y a un com-plejo entramado de interrelaciones instrumentales en lasque el alumno se sentirá protagonista destacado.

El hecho de que sean varios los instrumentistas en-cargados de tocar una sola voz o parte (una de las señasde identidad de una orquesta y la razón principal de supotencial sonoro) no tiene por qué empañar un ápiceeste protagonismo, que por el hecho de ser colectivo nodebe implicar una disminución del perfil desempeña-do por cada uno de los integrantes de la orquesta.

Esta es una suma de individualidades aunadas poruna única mente rectora -el director-, que ha de saber


musikariek barruan daukaten hoberena ateratzen saia-tuko da, eta musikariek oharkabean pasatzea zein bes-teen gainetik nabarmentzea saihestuko dute.

Irizpide-batasuna eta exekuzio-berdintasuna izangodira, beraz, lortu beharreko helburu nagusiak.

Orkestrak ikasleen arteko giza-harremanak ere bul-tzatu behar ditu, euren instrumentuekin bakarka prak-tikatzeko ohitura izaten dute eta, ia beti.

Era berean, norberaren exekuzioaren inguruarekikoentzute-jarrera areagotu egingo du, orkestra-interpre-tazio bikainari dagozkion alderdiak (afinazioa, enpas-tea, fraseatuaren homogeneotasuna, erasoen arteko ber-dintasuna, testuren argitasuna, eta abar) lortzeko hel-buruz.

Zuzendariaren ohar guztiak errespetatzeak dizipli-na-jarrera bultzatuko du, alde batetik, eta bestetik,kontzertua entseguetan egindako lanaren emaitza izan-go bada, oharrak buruz ikasi beharra sortuko da.

Kontzertuan ikasleak sentsazio desberdina nabaritu-ko du, argi izango baitu orkestran erantzukizuna guz-tiena dela.

Horrek guztiak, azken finean, mesede egiten dioikasleak, maila ertainean sartzen denean, bere presta-kuntzaren oinarrizko elementutzat hartu behar duenpluralitate-osagai horri; maila ertain horretan, Goethe-ren arabera, ikasleak ikasitako ezagutzei esker orkestra-ko praktika instrumentala «arrazoizko pertsona asko-ren arteko elkarrizketa» bilakatu ahal izango baitu.

Helburuak

Orkestra-irakaskuntzaren helburua, maila ertainean,ikasleei honako gaitasunak lortzen laguntzea izango da:

a) Estiloetan sakontzea, baita horietako bakoitzareninterpretazio-bitartekoak sakonago ezagutzea ere.

b) Zuzendariaren lanaren eta orkestrako esperientzia-ren bidez, estetikari buruzko irizpide pertsonal eta arra-zoituak lantzea, horrela, taldearen barruan interpretebezala duen erantzukizuna bete ahal izango duelarik.

c) Norberaren instrumentua obra bakoitzaren eska-kizunen arabera menderatzea.

d) Errepertorio sinfonikoko lan adierazgarriak bakoi-tzaren maila instrumentalaren arabera interpretatzea etazuzendariaren oharren aurrean zehaztasunez erreakzio-natzea.

e) Lanak bizkor eratzeko moduan, lehen begiradanirakurtzea.

f) Taldean jotzeak eskatzen dituen arauak bete (au-rrez afinatzea, etengabeko arreta, taldeko lanaren balo-razioa, eta abar) eta horien erantzukizuna hartzea beti.

extraer lo mejor de aquéllas, que en ningún caso debenaspirar a perderse en el anonimato, como tampoco so-bresalir por encima de sus compañeras.

La unidad de criterio y la igualdad de la ejecuciónhan de ser, por ello, las principales metas a alcanzar.

La orquesta debe fomentar también las relaciones hu-manas entre los alumnos, acostumbrados casi siemprea una práctica individualista y solitaria de sus instru-mentos.

Debe incrementar, asimismo, la actitud de escuchade todo aquellos que rodea la propia ejecución uniper-sonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda bue-na interpretación orquestal: afinación, empaste, homo-geneidad en el frasco, igualdad en los ataques, claridaden las texturas, etc.

El respeto a todas las indicaciones del director fo-mentará, por una parte, una actitud de disciplina y, porotra, provocará la necesidad de memorizar las mismaspara que el trabajo realizado a lo largo de los ensayosdé sus frutos en el concierto.

En éste, el alumno podrá experimentar una sensa-ción muy diferente, ya que será consciente de que en laorquesta la responsabilidad es compartida.

Todo ello redunda, a fin de cuentas, en la introduc-ción de esa componente de pluralidad que el alumno de-be sentir como un elemento básico de su formación alentrar en el grado medio, en el que, parafraseando a Goet-he, los conocimientos adquiridos deben permitirle con-vertir la práctica instrumental en el seno de la orquestaen «una conversación entre muchas personas razonables»

Objetivos

La enseñanza de Orquesta en el grado medio tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnoslas capacidades siguientes:

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentesestilos y de los recursos interpretativos de cada uno deellos.

b) Elaborar criterios personales y razonados sobrecuestiones estéticas a través del trabajo del director yde la experiencia de la orquesta que le permitan cum-plir con su responsabilidad como intérprete dentro delgrupo.

c) Dominas el propio instrumento de acuerdo con lasexigencias de cada obra.

d) Interpretar obras representativas del repertoriosinfónico de acuerdo con su nivel instrumental y reac-cionar con precisión a las indicaciones del director.

e) Leer a primera vista con un nivel que permita elmontaje fluido de las obras.

f) Respetar las normas que exige toda actuación engrupo: afinación previa, atención continua, valoracióndel trabajo colectivo etc., y responsabilizarse en todomomento de las mismas.


g) orkestra-praktika etorkizuneko lan-jarduerarakoezinbestekoa den ikaskuntza-prozesu bezala baloratzea.

Edukiak

Oboearen «La» notatik abiatuz aurrez afinatzearengarrantzia.

Anakrusa orkestra-praktikako oinarrizko mugimen-du gisa.

Zuzendariaren anakrusak hartzea eta ulertzea.

Entzumena lantzea, orkestra barnean afinazioarenetengabeko kontrola eduki ahal izateko.

Arku-kolpeen berdintasuna garatzea.

Eraso-berdintasuna garatzea (haizezko eta perkusioz-ko instrumentuak).

Orkestrako portaera-arauak ezagutzea eta baloratzea:«particella» lehenago ikastea, isiltasuna eta kontzentra-zioa zuzendariaren oharrak exekutatu ahal izateko be-ti, oharrak hartzeko ardura, eta abar.

Orkestrako kide bakoitzaren paperaren garrantzia.

Orkestrarako estudioak.

Sekziokako lana.

Oinarrizko errepertorio sinfonikoa mailaz mailakolantzea.

Isiltasuna interpretazioaren marko gisa baloratzea.


1.– Ikasturtean zehar programatutako edozein obrasekzioka interpretatzea. Irizpide honen bidez, norbera-ren soinua dagokion orkestra-familiari egokitzeko gai-tasuna eta zuzendariaren anakrusaren araberako eraso-eta sarrera-zehaztasuna baloratu nahi dira.

2.– Ikasturtean zehar programatutako edozein lanjotzea, sekzio bakoitzean harizko ikasle-kopurua mini-mora jaitsiz. Irizpide horren bidez ondokoak ebaluatunahi dira: antzekoekin bat eginez beste zatiak entzute-ko gaitasuna, eta soinu batekoak batuz, afinazio harmo-nikoaren maila eta taldearena.

3.– Zailtasun txikiko obra repentizatzea. Honakohauek egiaztatu nahi dira irizpide honen bidez: taldea-rekiko erritmo-integrazioa, zuzendariak markatutakotempoari jarraituz, haren oharren aurrean erreakziona-tzeko zehaztasuna, instrumentua menperatzeko mailaeta bat-bateko irakurketaren afinazio-maila.

4.– Programatutako errepertorioari dagozkion obraketxean ikastea. Ondokoak ebaluatu nahi dira irizpidehonen bidez: taldekide-erantzukizuna, talde barruan

g) Valorar la práctica orquestal como un proceso deaprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio pro-fesional.

Contenidos

Importancia de la afinación previa a partir del «La»del oboe.

La anacrusa, como movimiento básico de la prácti-ca orquestal.

Reacción y comprensión ante las diferentes anacru-sas del director.

Desarrollo del oído para el control permanente de laafinación en el conjunto de la Orquesta.

Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.

Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumen-tos de viento y percusión).

Conocimiento y valoración de las normas de com-portamiento en la Orquesta: estudio previo de la «par-ticella», silencio y concentración para ejecutar, en to-do momento, las indicaciones del director, responsabi-lidad de anotar las indicaciones, etc.

Importancia del papel de cada uno de los miembrosde la Orquesta.

Estudios para orquesta.

Trabajo por secciones.

Trabajo gradual del repertorio sinfónico básico.

Valoración del silencio como marco de la interpre-tación.


1.– Interpretar por secciones cualquiera de las obrasprogramadas durante el curso. Mediante este criterio setrata de valorar la capacidad para adecuar el propio so-nido al de la familia orquestal correspondiente y la pre-cisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacru-sa del director.

2.– Reproducir cualquiera de las obras programadasdurante el curso, reduciendo la cuerda al número mí-nimo posible de alumnos por cada sección de la mis-ma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de es-cucha de las otras partes, unificándose con las afines, yel grado de afinación armónica y del conjunto, unifi-cando unísonos.

3.– Repentizar una obra de pequeña dificultad. Es-te criterio pretende comprobar la integración rítmicaen el conjunto siguiendo el tempo marcado por el di-rector, la precisión para reaccionar a sus indicaciones,el dominio de su instrumento y el grado de afinaciónen la lectura a vista.

4.– Estudiar en casa las obras correspondientes al re-pertorio programado. Mediante este criterio se pretendeevaluar el sentido de la responsabilidad como miembro


bere paperaz egiten duen balorazioa eta interpretaziomusikalari dion begirunea.

5.– Ikastetxean jendaurreko kontzertuetan parte har-tzea, landutako obrak emanez. Irizpide honek hauexekegiaztatzen ditu: instrumentistak orkestran nahitaezizan behar duen jarrera diziplinatua, emandako paperabere egiteko ahalmena, taldeko planoen orekarako la-guntza eta zuzendariak markatutako izaera eta estiloa-ri egokitzea.

PIANO OSAGARRIA

Sarrera

Azken mendeotan mendebaldeko kulturan sortu denmusika polifonikoa da batik bat (polifoniari adiera za-bala ematen zaio. Ez bakarrik idazkera kontrapuntutis-tikoa, bokala edota instrumentala, gaurkoa edo iraga-nekoa; baizik eta baita XVIII. mendean zehar sortu etaXIX. mendean gailurrera iritsi zen estilo harmoniko-ko musika, eta gaur arte eboluzionatuz joan eta pen-tsamentu polifonikoaren alderdi edo forma berri bila-katu dena ere)

Instrumentu-interpreterako karrera egitea lehenhelburutzat ez duen edozein musikarirentzat (konposi-tore, orkestra- edo koru-zuzendari, musikologo, kanta-ri, teoria edo instrumentuko irakasle, eta abarrentzat)instrumentu polifonikoren bat jotzea oso baliagarria da;eraginkortasun handiko lan-tresna, gutxi-asko konple-xua den partitura polifoniko baten barruan sartzeko au-kera emango baitio, bere dimentsio bertikala eta hori-zontala erabat harrapatuz eta berehala soinu-errealita-te bilakatuz.

Baina haizezkoak bezalako instrumentu monodikoak(mihiak, pitak, eta abar) edo arkudunak bezalako gai-tasun polifoniko mugatuko instrumentuak jotzen di-tuzten interpreteentzat ere, aldi berean instrumentu po-lifoniko bat ikastea, norbere instrumentuaren erreper-torio espezifikoa hobeto ezagutzeko bitarteko osagai ba-liotsua izan daiteke. Izan ere, praktikan, gutxi-asko ins-trumentu polifoniko baten laguntza behar izaten bai-tute.

Gitarrarentzat ere (aukera polifonikoak nabarmenmugatuak dituen instrumentua da, eta noten intona-zioa ezkerreko eskuaz finkatu behar denez, beste edo-zer egiteko aukera kentzen zaio) aldi berean beste ins-trumentu batekin jardutea onuragarria gerta daiteke;aukera polifoniko zabalagoak ireki baitiezazkioke.

Eta azkenik, eta hau musikako ikasle ororentzat da,barne-entzumena lantzeko bide egokia da; instrumen-tu polifonikoaren bidez, irakurtzean gure buruak ima-jinatzen duen soinua eta bene-benetakoa konparatzenbaitira.

de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentrodel mismo y el respeto por la interpretación musical.

5.– Realizar conciertos públicos en el Centro con lasobras ensayadas. Este criterio constata la actitud, nece-sariamente disciplinada del instrumentista en la orques-ta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contri-bución dentro del equilibrio de planos del conjunto ysu adecuación al carácter y estilo que marca el director.

PIANO COMPLEMENTARIO

Introducción

La música que en los últimos siglos ha surgido co-mo producto de nuestra cultura occidental, es esencial-mente polifónica (entendiendo por polifonía, en senti-do amplio, no sólo la escritura estrictamente contrapun-tística, vocal y/o instrumental, actual o de pasadas épo-cas, sino también la música de estilo armónico que seconfigura a lo largo del siglo XVIII, que culmina en elXIX y que ha continuado su evolución hasta nuestrosdías dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas delpensamiento polifónico).

Para cualquier músico que no tenga como primer ob-jetivo hacer una carrera de intérprete instrumental (pa-ra un compositor, un director de orquesta o de coro, unmusicólogo, un cantante, un profesor de teoría o de ins-trumento, etc.), la práctica de un instrumento polifó-nico es un auxiliar valiosísimo, una herramienta de tra-bajo de indudable eficacia, ya que le ofrecerá la posibi-lidad de penetrar en el tejido de una partitura polifó-nica más o menos compleja, aprehendiéndola global-mente en sus dimensiones vertical y horizontal, y con-virtiéndola de inmediato en realidad sonora.

También para los intérpretes que cultiven instru-mentos monódicos como los de viento (lengüetas, bo-quillas, etc.), o de una capacidad polifónica limitada co-mo los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumen-to polifónico resulta ser un medio auxiliar de inestima-ble utilidad para el mejor conocimiento del repertorioespecífico de su propio instrumento, necesitado casisiempre en la práctica del apoyo o la colaboración máso menos estrecha de un instrumento polifónico.

También la guitarra -instrumento cuyas posibilida-des polifónicas están sensiblemente limitadas por el he-cho de que la mano izquierda se ve reducida a la fun-ción de fijar la entonación de las notas, quedando asíprivada prácticamente de toda otra capacidad de reali-zación -se puede beneficiar de este trabajo simultáneoen un instrumento que le permita el acceso a unos ho-rizontes polifónicos de mayor amplitud.

Por último -y esto afecta a la generalidad de los es-tudiantes de música- el desarrollo de la audición inter-na se verá favorecido y reforzado mediante la compro-bación inmediata en el instrumento polifónico de có-mo suena en realidad lo que imaginamos en nuestramente a partir de la escritura.


Definizioz, gaitasun polifoniko handiko instrumen-tuak teklatudunak dira: organoa, klabezina eta pianoa,batik bat. Lehenengo biak arrazoi argiengatik alde ba-tera utzirik, pianoa da funtzio osagarri hori betetzekoinstrumenturik egokiena, zenbait arrazoirengatik.

Lehenik, arestian aipatutako gaitasun polifonikoadago, beste instrumentu tekladunek bezalaxe duelako(Hala ere, organoak zein klabezinak teklatu bat bainogehiago eta hainbat errejistro edukitze horrekin pianoakez duen tinbre-barietatea lortzen badute ere, gure orain-go helburua lortzeko abantaila baino konplikazio ge-hiago dituztela esan behar da. Bestalde, organoa ez daoso erabilgarria eta klabezinari dagokionez, beste mu-ga batzuen artean, pianoak baino hedapen askoz txikia-goa duela esan behar)

Bigarren, pianoko hasierako mailako ikasketak ez di-ra guztiz zailak, edo ez dute behintzat, harizko edo hai-zezko instrumentuen muga edo desabantailarik (afina-zioa, ahoa, arnasketa, intonazio eta kalitate onargarri-ko soinuak, eta abar)

Errejistro-hedadudari dagokionez, praktikan pianoaorkestra sinfonikoarekin konpara daiteke, eta beste ho-rrenbeste esan daiteke bere aberastasun dinamikoari bu-ruz. Soinuaren berehalako emisioa eta arintasuna (jolea-ren trebetasun-mailak soilik mugatuko dituzte) dirapianoaren beste ezaugarri baliotsu batzuk.

Eta azkenik, hain adierazgarria izaki ezin aipatu ga-be utzi egungo musika-esparru orotan duen hedapena.Orain arte, pianoa zenbait karrera musikaletan derri-gorrezko ikasgaia zen eta, gutxienez, oinarrizko mailaeskatzen zen.

Halakoetan, teknikan zein interpretazioan eskatzenzen gaitasun-maila berdina izaten zen, pianista izan edoez izan, eta batzuekin eta besteekin erabilitako meto-dologia ere oso antzekoa zen.

Bestalde, pianorako derrigortasun horrek ez zuenbeste instrumentista batzuek pianoa behar zezaketelakontutan hartzen, eta konpositoreak, zuzendariak, mu-sikologoak, kantariak, eta abar besterik ez zituen aipa-tzen.

Ikasgai berri hau curriculumera sartzearekin eskai-ni nahi den irakaskuntza-helburua honakoa da: instru-mentista ez-polifonikoen prestakuntza osatzea, eta goi-mailan beste espezialitate batzuk hautatuko dituztenikasleen esku edozein musikatara iristeko bitarteko ba-liotsua jartzea.

Helburu hori dela eta, irakaskuntza, maila handikogaitasun teknikoa lortzen baino gehiago, beste alderdibatzuk lantzen saiatuko da, hala nola polifoniaren per-tzepzio globala, barne-entzumena, lehen begiradako

Los instrumentos de gran capacidad polifónica son,por definición, los de teclado: órgano, clave y piano,principalmente. Descartando, por razones obvias, losdos primeros, el piano aparece como el instrumento idó-neo para llenar esta función complementaria; las razo-nes que hacen de él un auxiliar ideal son numerosas.

En primer lugar está su ya reseñada capacidad poli-fónica, que comparte, como se ha dicho, con los otrosinstrumentos de teclado (Hay que señalar, no obstan-te, que la presencia de más de un teclado y de variosregistros en el órgano y el clave, si bien supone una va-riedad tímbrica que el piano no posee, constituye másbien una complicación que una ventaja a los fines queaquí se persiguen; en contra del órgano juega tambiénsu escasa disponibilidad, y en cuanto al clave, amén deotras limitaciones, su difusión es mucho menor que ladel piano).

En segundo lugar, el piano es un instrumento queofrece un aprendizaje relativamente fácil en los inicios,ya que no padece, a ese nivel, las limitaciones o las des-ventajas que presentan los instrumentos de cuerda oviento (afinación, embocadura, respiración, obtenciónde un sonido de entonación y calidad, etc.)

En cuanto a la amplitud de registro, el piano es, aefectos prácticos, equiparable a la orquesta sinfónica, ycasi otro tanto cabe decir en lo que se refiere a su ri-queza dinámica. Inmediatez en la emisión del sonido yagilidad sin más límites que los que imponga la pro-pia habilidad del ejecutante, son otras cualidades va-liosas del piano.

Por último, habla en favor de él su inmensa difusiónen el mundo musical de hoy. Hasta el momento actual,el piano ha estado presente como materia obligatoriaen ciertas carreras musicales, para las que se exigía, almenos, el grado elemental de dicho instrumento.

En estos casos, el nivel de exigencia en cuanto a ca-pacidad técnico-interpretativa ha sido siempre el mis-mo para pianistas como para no pianistas, y en nada sediferenciaba la metodología a seguir en unos y otros ca-sos.

Por otra parte, esa obligatoriedad del piano no con-templaba la posible necesidad que de él pudieran tenerotros instrumentistas, sino que se refería solamente acompositores, directores, musicólogos, cantantes, etc.

Con la incorporación al currículo de esta asignaturanueva se pretende ofrecer una enseñanza orientada acomplementar la formación de los instrumentistas nopolifónicos y a poner en manos de los estudiantes quevayan a optar por otras especialidades en el grado su-perior un útil que lea permita el acceso práctico a cual-quier música.

Con este objetivo, la enseñanza no se orientará tan-to hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica,cuanto a potenciar otros aspectos, ya señalados antes,tales como percepción global de la polifonía, audición


irakurketa-trebetasuna, (partituran idatzitakoaren sin-plifikazio azkarra barne), eta abar

Jakina, kontuan izan behar da teklatuko interpreta-zioa instrumentuaren teknikan lortutako trebetasun-mailaren araberakoa izango dela, baina ildo horretatikargi dagoena honakoa da: finkatuko diren mailak nor-malean pianistari eskatzen zaizkionaren azpitik egonbehar dutela, ikasleak bere lanarekiko duen helburu na-gusian interferentziak sortu nahi ez badira.

Horrela, pianoak musikako profesional ororen hezi-ketan funtzio osagarri, komenigarri eta desiragarria be-te ahal izango du.

Helburuak

Piano osagarriaren irakaskuntzaren helburua, mailaertainean, ikasleek honako gaitasunak lortzea izango da:

a) Instrumentuaren ahalmen guztiak ezagutzea.

b) Teklatuan ahalik eta errazen eta neurri bateko zail-tasunei aurre egiteko moduan jarduteko trebetasun-maila lortzea.

c) Bat-bateko irakurketan azkartasuna lortzea, arian-arian.

d) Partitura polifonikoak erraz irakurtzea, formula-zio harmoniko eta alderdi lineal eta kontrapuntistikoakerabat ulertuz.

Edukiak

Norbere lasaitzearen barne-pertzepzioa lantzea, be-soaren pisua kontzienteki erabiltzeari lotuta.

Teknika-lanaren planifikazioa, osatzen duten fakto-reen arteko batasun sakona kontuan harturik: teknikadigitala lantzea (askatasuna, abiadura, indarra eta ha-tzetako artaikulazioen mugimenduen erresistentzia) etabesa-buruko teknika lantzea (beso eta besaurrea erorieta jaurtiki, esku eta eskumuturraren errotazio-mugi-menduak eta zirkularrak, alborako desplazamenduak,eta abar)

Piano-digitazioaren oinarriak.

Pultsazio edo eraso posibleen modu desberdinakpraktikatzea; betiere, dagokion zatiaren dinamika, fra-seatua eta musika-zentzu orokorraren arabera.

Oinarrizko teknika polifonikoa lantzea.

Pedalak eta beren funtzioak ezagutzea.

Bat-bateko irakurketa sakon praktikatzea.

Harmonia-irakurketa (akorde-irakurketa, lotutakoakorde-serieak, «Albertiren baxua» bezalako formulakerabiliz aurkeztutako akorde zabalduak, akorde zati-tuak, modu desberdinetan zabalduak, arpegiatuak, eta

interna, habilidad en la lectura a primera vista (inclui-da una posible simplificación rápida de lo escrito en lapartitura), etc.

Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que lacapacidad de realización al teclado estará siempre con-dicionada por el grado de dominio alcanzado en la téc-nica del instrumento, pero es evidente que, en este sen-tido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo delos que se exigen normalmente al pianista si no se quie-re interferir gravosamente en lo que para cada estudian-te suponga la finalidad principal de su trabajo.

De esta manera podrá cumplir el piano una desea-ble y conveniente función complementaria en la edu-cación de todo profesional de la música.

Objetivos

La enseñanza de Piano complementario en el gradomedio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar enlos alumnos las capacidades siguientes:

a) Conocer todas las posibilidades del instrumento.

b) Adquirir un grado de destreza en la ejecución quepermita desenvolverse con la mayor soltura posible enel teclado, enfrentándose a dificultades de un cierto ni-vel.

c) Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos enla lectura a primera vista.

d) Leer con fluidez partituras polifónicas, con plenacomprensión de sus formulaciones armónicas así comode sus aspectos lineales, contrapuntísticos.

Contenidos

Desarrollo de la percepción interna de la propia re-lajación, ligada a un principio de utilización conscien-te del peso del brazo.

Planificación del trabajo de la técnica teniendo encuenta la unidad profunda de los factores que la deter-minan: desarrollo de la técnica digital: independencia,velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos dearticulación de los dedos y desarrollo de la técnica bra-quial (caídas y lanzamientos de antebrazo y brazo, mo-vimientos de rotación y circulares de la mano y la mu-ñeca, desplazamientos laterales, etc.)

Principios de digitación pianística.

Práctica de los diversos modos de pulsación o ata-que posibles, en función siempre de la dinámica, el fra-seo y el sentido musical general del fragmento de quese trate.

Desarrollo de una técnica polifónica básica.

Conocimiento de los pedales y sus funciones.

Práctica intensiva de la lectura a primera vista.

Lectura armónica (lectura de acordes, series de acor-des enlazados, acordes desplegados en toda su variedadde presentaciones posibles tales como fórmulas del ti-po «bajo de Alberti», acordes partidos, desplegados de


abar) eta irakurketa kontrapuntistikoa, lineal hutsa, biedota hiru ahotsetara.

Pianoko errepertorioko zailtasun progresiboko estu-dio eta obrak, non idazkera polifonikoa ulertu eta tek-latuan berehala interpretatzeko gaitasuna bereziki lan-duko duen materialari arreta berezia eskainiko zaion;horretan baitatza ikasgaiaren funtsezko balioa.


1.– Testuak bat-batean irakurtzea. Ebaluazio-irizpi-de honen bidez, ikaslearen gaitasuna egiaztatu nahi da,testu instrumental bat autonomia-maila batez irakur-tzeari dagokionez.

2.– Estudioetan eta obretan irakaskuntza progresi-borako gaitasuna indibiduala azaltzea. Ebaluazio-iriz-pide honen bidez, ikasleak beren ikasketetan irakasleenoharrak aplikatzeko gauza direla eta norbere errentaga-rritasunaren balorazioa egiteko gai direla egiaztatu na-hi da.

3.– Obrak dagozkien estilo-irizpideen arabera inter-pretatzea. Ebaluazio-irizpide honen bidez, ikasleaktempoa, artikulazioa eta dinamika (hots, interpetazioa-ren onarrizko elementuak) erabiltzeko duen gaitasunaegiaztatu nahi da.

4.– Talde bateko kide gisa jokatu eta, beste instru-mentu edo ahotsetara egokitzen den aldi berean entzuneta jo edo kantatzeko gaitasuna azaldu. Ebaluazio-iriz-pide honen bidez, taldeko lana egitean ikasleak musi-ka eta soinuari dagokienez ikaskidetara egokitzeko duengaitasuna neurtzen da.

5.– Analisiaren bidez, teklaturako partitura-zati ba-ten barneko egitura harmonikora iritsi. Irizpide honenbidez, ikasleak musika-zati baten barneko egitura har-monikoa aurkitzeko eta konpositoreak obra idazteanerabilitako tratamentu desberdinak zehazteko, analisiaerabiltzeko duen gaitasuna baloratuko da.

6.– Instrumentu polifoniko baterako idatzitakomusika-zati erraz baten laburpen harmonikoa egitea.Irizpide honen bidez, oinarrizko egitura harmonikoenidentifikazioari dagozkion ezagutza analitikoak balora-tuko dira. Egitura horien ikuspuntutik funtsezkoa ezden guztia kenduz egindako irakurketa-ariketa batenbidez egiten da.

7.– Bereziki pianorako diren xedapen harmonikoak(arpegioak, eta abar) dituzten obra edo zatien irakur-keta sinplifikatua. Irizpide honen bidez, ikaslearen sin-tesi-gaitasuna, eta, sinpleak izan arren, exekutatzenkonplexuak diren zati harmonikoak burutzeko bizkor-tasuna baloratu ahal izango da.

diversas maneras, arpegiados, etc.) y lectura contrapun-tística, estrictamente lineal, a dos e incluso a tres vo-ces.

Estudios y obras del repertorio pianístico de dificul-tad progresiva, en el que se prestará especial atencióna todo aquel material de trabajo que contribuya de ma-nera especial a esta capacidad de aprehender y realizarde forma inmediata en el teclado la escritura polifóni-ca, puesto que en ello reside la utilidad esencial de laasignatura.


1.– Leer textos a primera vista. Este criterio de eva-luación pretende constatar la capacidad del alumno pa-ra desenvolverse con cierto grado de autonomía en lalectura de un texto instrumental.

2.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad deaprendizaje progresivo individual. Este criterio de eva-luación pretende verificar que loa alumnos son capacesde aplicar en su estudio las indicaciones de los profeso-res y, con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo queles permita una cierta valoración de su rendimiento.

3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios deestilo correspondientes. Este criterio de evaluación pre-tende comprobar la capacidad del alumno para utilizarel tempo, la articulación y la dinámica como elemen-tos básicos de la interpretación.

4.– Actuar como miembro de un grupo y manifes-tar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo queescucha y se adapta al resto de los instrumentos o vo-ces. Este criterio de evaluación presta atención a la ca-pacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramen-te a sus compañeros para realizar un trabajo común.

5.– Llegar a través del análisis a la estructura armó-nica interna de un fragmento de partitura para teclado.Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad delalumno para utilizar el análisis como medio para hallarla estructura armónica subyacente en un fragmento demúsica, y determinar los diferentes tratamientos a quela misma ha sido sometida por el compositor para la rea-lización de la obra.

6.– Reducción armónica de un fragmento sencillo demúsica escrita para un instrumento polifónico. Median-te este criterio se podrán valorar los conocimientos ana-líticos del alumno en lo referente a la identificación delas estructuras armónicas básicas, mediante un ejerci-cio de lectura basado principalmente en la eliminaciónde todo aquello que no sea esencial desde el punto devista de dichas estructuras.

7.– Lectura simplificada de obras o fragmentos condisposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpe-gios, etc.). Mediante este criterio se podrá valorar la ca-pacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la rea-lización de pasajes armónicos simples, pero de ejecu-ción relativamente complicada.


8.– Partitura bat errepikatzea, talde instrumental ba-ten barruan parte hartuz edo solista bati akonpainatuz.Honen bidez, instrumentista-taldean edo solista batiakonpainatzean egiten den bat-bateko irakurketaren bi-dez, ikasleak lantzen dituen erreflexuen eta gainerakoezaugarrien garapen-maila baloratu nahi da.

ERREPERTORIOA KLABEZINISTA LAGUNTZAILEAREKIN

Sarrera

«Errepertorioa klabezinista laguntzailearekin» ira-kasgaia estu-estu lotzen zaio «Instrumentu Nagusia»irakasgaiari. Edukien zati handi bat «Instrumentu Na-gusia» irakasgaian landuko den errepertorioa oinarri-tzat hartuta egituratu da. Nolanahi ere, hauxe ulertubehar da: irakasgaiaren helburua ez dela errepertorioabera, baizik eta horren bilakaera, klabearekiko lan ko-munari dagokionez.

Helburuak

Entzumena garatzea.

Bakoitzaren instrumentua eta klabea batera entzu-teko gaitasuna garatzea.

Bakoitzaren instrumentuak klabearekin batera di-tuen soinu-aukerak ulertzea, baita aukera dinamikoaketa tinbrikoak ere.

Aukeratutako errepertorioa ulertu eta bereganatu,harmoniaren eta kontrapuntistikaren aldetik.

Zuzendaririk gabe interpretazio koordinatua egite-ko bidea ematen duten oinarrizko keinuak ezagutu etaegitea.

Dagokion instrumentuarentzat idatzi den musika-literaturaren barruko errepertorio adierazgarriena eza-gutzea, arian-arian.

Azkenik, klabezinistarekin lanean jarduteko ohitu-ra hartzea, instrumentista-prestakuntzaren oinarrizkoalderditzat hartuz.

Edukiak

«Instrumentu Nagusia» irakasgaiaren programa-zioetan jarritako errepertorio bokal edo instrumentalaikastea, jatorrizko piano-akonpainamenduarekin, edoorkestra-erredukzioak edo instrumentu-taldeenak.

Dagokion formaziorako errepertorio integrala arian-arian ezagutzea. Bi instrumentuen arteko fraseaketa etaarnasketa koordinatua ikastea.

Agogika eta dinamika: orekaren bila.

Afinazioa.

Zuzendaririk gabe jotzeko behar diren keinu anak-rusikoak ikasi eta praktikatzea.

Bikote-lanak eskatzen duen ikasketa- eta diziplina-ohiturak garatzea.

8.– Repentización de una partitura participandodentro de un grupo de instrumentos o acompañando aun solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo delos reflejos y demás cualidades que son estimuladas enel alumno a través de la lectura improvisada formandoparte de un grupo de instrumentistas o en el acompa-ñamiento a un solista vocal e instrumental.

REPERTORIO CON CLAVECINISTA ACOMPAÑANTE

Introducción

La asignatura repertorio con clavecinista acompañan-te, está íntimamente ligada a la asignatura Instrumen-to Principal. Gran parte de los contenidos se estructu-ran tomando como eje el repertorio que se trabajará endicha asignatura de Instrumento principal. Sin embar-go, debemos de entender que el objetivo principal deesta asignatura, no es el repertorio propiamente dicho,sino la evolución de este con respecto al trabajo comúncon el clave.

Objetivos

Desarrollar de la capacidad auditiva.

Desarrollar la escucha simultanea del instrumentopropio y el calve.

Comprender las diferentes posibilidades sonoras delpropio instrumento, con relación al clave y sus posibi-lidades dinámicas y tímbricas.

Comprender y asimilar armónica y contrapuntísti-camente el repertorio elegido.

Conocer y realizar los gestos básicos que permitanla interpretación coordinada sin director.

Conocer, de forma paulatina, el repertorio más re-presentativo de la literatura musical escrito para el ins-trumento de que se trate.

Finalmente, adquirir el hábito de trabajo con el cla-vecinista, entendiéndolo como una parte fundamentalde su formación como instrumentista.

Contenidos

Estudio del repertorio vocal o instrumental estable-cido en las programaciones de la asignatura de Instru-mento Principal, con el acompañamiento original, o dereducciones de orquesta o de conjuntos instrumentales.

Conocimiento paulatino del repertorio integral pa-ra la formación de que se trate. Estudio del fraseo y larespiración coordinada entre los dos instrumentos.

Agógica y dinámica: búsqueda del equilibrio.

Afinación.

Estudio y practica de los gestos anacrúsicos necesa-rios para tocar sin director.

Desarrollo de los hábitos de estudio y disciplina queexige el trabajo de dúo.


Bat-bateko irakurketa, eta oroimena garatzea.


«Instrumentu Nagusia» irakasgaiaren programa-zioan ezarritako errepertorioaren interpretazioan ondo-koak erakustea: afinazioari dagokion doiketa eta beha-rrezko oreka dinamikoa. «Instrumentu Nagusia» ira-kasgaiaren programazioan ezarritako errepertorioa jen-daurrean interpretatzea, klabezinistarekin batera.

Errepertorioaren zati bat buruz ikastea.

Entzumen-sentsibilitatea erakustea interpretazioan,talde lana errespetatuz.

Klabezinistarekiko konplizitate musikala erakustea,dagokion obraren planteamendu musikala (fraseoa, ago-gika, arnasketa, aldiberekotasuna, eta abar) errespeta-tzeko keinu guztiak erabiliz.

Klabezinistarekin batera egindako interpretazioare-kin gozatzea.

ERREPERTORIOA PIANISTA LAGUNTZAILEAREKIN

Sarrera

«Errepertorioa pianista laguntzailearekin» irakasgaiaestu-estu lotzen zaio «Instrumentu Nagusia» irakas-gaiari. Edukien zati handi bat «Instrumentu Nagusia»irakasgaian landuko den errepertorioa oinarritzat har-tuta egituratu da. Nolanahi ere, hauxe ulertu behar da:irakasgaiaren helburua ez dela errepertorioa bera, bai-zik eta horren bilakaera, pianoarekiko lan komunari da-gokionez.

Helburuak

Entzumena garatzea.

Bakoitzaren instrumentua eta pianoa batera entzu-teko gaitasuna garatzea.

Bakoitzaren instrumentuak pianoarekin batera di-tuen soinu-aukerak ulertzea, baita aukera dinamikoaketa tinbrikoak ere.

Aukeratutako errepertorioa ulertu eta bereganatu,harmoniaren eta kontrapuntistikaren aldetik.

Zuzendaririk gabe interpretazio koordinatua egite-ko bidea ematen duten oinarrizko keinuak ezagutu etaegitea.

Dagokion instrumentuarentzat idatzi den musika-literaturaren barruko errepertorio adierazgarriena eza-gutzea, arian-arian.

Azkenik, pianistarekin lanean jarduteko ohitura har-tzea, instrumentista-prestakuntzaren oinarrizko alder-ditzat hartuz.

Edukiak

«Instrumentu Nagusia» irakasgaiaren programa-zioetan jarritako errepertorio bokal edo instrumentala

Lectura a primera vista y desarrollo de la memoria.


Evidenciar en la interpretación del repertorio esta-blecido en la programación de Instrumento Principal,el ajuste en la afinación y el equilibrio dinámico nece-sario. Interpretar en público con el clavecinista, el re-pertorio establecido en la programación de Instrumen-to Principal.

Memorizar parte del repertorio.

Demostrar sensibilidad auditiva en la interpretación,respetando el trabajo de conjunto.

Mostrar la complicidad musical con el clavecinista,utilizando todos los gestos necesarios para respetar elplanteamiento musical del obra de que se trate (fraseo,agógica, respiración, simultaneidad, etc.)

Disfrutar de la interpretación con el clavecinista.

REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE

Introducción

La asignatura repertorio con pianista acompañante,está íntimamente ligada a la asignatura InstrumentoPrincipal. Gran parte de los contenidos se estructurantomando como eje el repertorio que se trabajará en di-cha asignatura de Instrumento principal. Sin embargo,debemos de entender que el objetivo principal de estaasignatura, no es el repertorio propiamente dicho, sinola evolución de este con respecto al trabajo común conel piano.

Objetivos

Desarrollar de la capacidad auditiva.

Desarrollar la escucha simultanea del instrumentopropio y del piano.

Comprender las diferentes posibilidades sonoras delpropio instrumento, con relación al piano y sus posibi-lidades dinámicas y tímbricas.

Comprender y asimilar armónica y contrapuntísti-camente el repertorio elegido.

Conocer y realizar los gestos básicos que permitanla interpretación coordinada sin director.

Conocer, de forma paulatina, el repertorio más re-presentativo de la literatura musical escrito para el ins-trumento de que se trate.

Finalmente, adquirir el hábito de trabajo con el pia-nista, entendiéndolo como una parte fundamental de suformación como instrumentista.

Contenidos

Estudio del repertorio vocal o instrumental estable-cido en las programaciones de la asignatura de Instru-


ikastea, jatorrizko piano-akonpainamenduarekin, edoorkestra-erredukzioak edo instrumentu-taldeenak.

Dagokion formaziorako errepertorio integrala arian-arian ezagutzea Bi instrumentuen arteko fraseaketa etaarnasketa koordinatua ikastea.

Agogika eta dinamika: orekaren bila.

Afinazioa.

Zuzendaririk gabe jotzeko behar diren keinu anak-rusikoak ikasi eta praktikatzea.

Bikote-lanak eskatzen duen ikasketa- eta diziplina-ohiturak garatzea.

Bat-bateko irakurketa, eta oroimena garatzea.


«Instrumentu Nagusia» irakasgaiaren programa-zioan ezarritako errepertorioaren. Interpretazioan ondo-koak erakustea: afinazioari dagokion doiketa eta beha-rrezko oreka dinamikoa. «Instrumentu Nagusia» ira-kasgaiaren programazioan ezarritako errepertorioa jen-daurrean interpretatzea, pianistarekin batera.

Errepertorioaren zati bat buruz ikastea.

Entzumen-sentsibilitatea erakustea interpretazioan,talde-lana errespetatuz.

Pianistarekiko konplizitate musikala erakustea, da-gokion obraren planteamendu musikala (fraseoa, ago-gika, arnasketa, aldiberekotasuna, eta abar) errespeta-tzeko keinu guztiak erabiliz.

Pianistarekin batera egindako interpretazioarekingozatzea.

ANALISIA

Sarrera

Ikasleak hirugarren ziklo honetan duen maila tek-niko eta interpretatiboaz zenbait obra landu dezake.Obra horien dimentsio formalek, konplexutasun har-moniko, polifoniko eta tematikoak, eta aniztasun esti-listiko eta estetikoak, beharrezkoa egiten dute musika-hizkuntzaren elementu eta prozedura nagusiak ezagu-tzea eta horiek konposizio-teknika desberdinekin du-ten erlazioa sakontzea. Horrela, delako obrak hobetoulertu eta, horren bidez, interpretazio egokia lortukoda.

Analisiaren bidez lor daiteke aurrerapen hori, idaz-keta-tekniketako trebezia garatzea ezinbestekoa izan ga-be.

Analisia irakasgaia, beren karrera bereziki interpre-taziorantz zuzendu nahi duten ikasleentzat dago pen-tsatua, eta bere helburua konposizio-elementu eta -pro-zedura nagusiak (harmonia, kontrapuntua, eta abar) al-de teorikotik ezagutarazteaz gain, kultura-fenomenoden musikatik banandu ezinezko faktore historikoaketa, era berean, faktore psikopertzeptiboak jakitera ema-tea da. Faktore horiek ezinbestekoak dira eta obra mu-

mento Principal, con el acompañamiento pianístico ori-ginal, o de reducciones de orquesta o de conjuntos ins-trumentales.

Conocimiento paulatino del repertorio integral pa-ra la formación de que se trate. Estudio del fraseo y larespiración coordinada entre los dos instrumentos.

Agógica y dinámica: búsqueda del equilibrio.

Afinación.

Estudio y practica de los gestos anacrúsicos necesa-rios para tocar sin director.

Desarrollo de los hábitos de estudio y disciplina queexige el trabajo de dúo.

Lectura a primera vista y desarrollo de la memoria.


Evidenciar en la interpretación del repertorio esta-blecido en la programación de Instrumento Principal,el ajuste en la afinación y el equilibrio dinámico nece-sario. Interpretar en público con el pianista, el reper-torio establecido en la programación de InstrumentoPrincipal.

Memorizar parte del repertorio.

Demostrar sensibilidad auditiva en la interpretación,respetando el trabajo de conjunto.

Mostrar la complicidad musical con el pianista, uti-lizando todos los gestos necesarios para respetar el plan-teamiento musical del obra de que se trate (fraseo, agó-gica, respiración, simultaneidad, etc.)

Disfrutar de la interpretación con el pianista.

ANÁLISIS

Introducción

El nivel técnico e interpretativo del alumno en estetercer ciclo le permite trabajar un repertorio de obrascuyas dimensiones formales, complejidad armónica, po-lifónica y de elaboración temática, y variedad estilísti-ca y estética, hacen necesario profundizar en el conoci-miento de los principales elementos y procedimientosdel lenguaje musical y su relación con las distintas téc-nicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez másen una comprensión de dichas obras que posibilite suinterpretación adecuada.

Este avance puede realizarse a través del análisis, sinque sea imprescindible desarrollar la destreza en las dis-tintas técnicas de escritura.

La asignatura Análisis ha sido pensada para aquellosalumnos que deseen orientar su carrera fundamental-mente hacia la interpretación, y pretende suministrarno sólo el conocimiento teórico de los principales ele-mentos y procedimientos compositivos (armonía, con-trapunto, etc.), sino también el de una serie de facto-res de tipo histórico, indisociables del hecho musicalcomo fenómeno cultural, así como de tipo psicopercep-


sikala fenomeno psikologiko moduan ulertzeko eta, gai-nera, analisia ikuspuntu garrantzitsu guztietatik egite-ko tresna metodologikoen multzoa eskaintzen dute.

Elementu morfologiko eta prozedura sintaktikozkosail batetik abiatuz dago eratua musikazko artelan oro.

Hizkuntzarekiko antzekotasun horrek, musikariHizkuntzalaritzako zenbait irizpide aplikatzeko auke-ra ematen dio, hots, diziplinen arteko analogia meka-niko hutsa izan ordez, ezagutzarako bide emankorra era-tzen dio.

Diakronia- eta sinkronia-irizpideak dira, seguraski,analisi musikalari ondoen egokitzen zaizkionak: aldebatetik, soinuaren euskarri den denbora psikofisikoa-ren kontsiderazioan, une sinkronikoen segida bat be-reiz daiteke musikaren bilakaera diakronikoan (zehatz-mehatz aztertzeko testuingurutik atera daitezkeenuneak dira), eta bestetik, estilo edo autore eta garai ba-ti dagokion musika-obra baten balorazioan (lehenago-ko eta ondorengo estilo edo garaiekin hertsiki erlazio-naturiko une sinkroniko bezala ulertzen direnean esku-ratzen baitute beren dimentsio zehatza), MusikarenHistoriak eratzen duen osotasun zabaleko zati txiki batdira.

Gainera, Analisi musikala azken hamarkadetan Fi-sika eta Psikologia bezalako zientzien esparrutik dato-zen ekarpenez aberastu da (hori da diziplina honek az-ken garaiotan izan duen indartzearen arrazoia)

Adimen-mekanismoen eta horiek kinada fisikoekinduten loturen esparruan aztertu behar dira gure per-tzeptzioa eta honen ondoriozko ulermen musikala gau-zatzeko jatorria eta arrazoia, eta, era berean, forma glo-bala osatzen duten gutxienezko forma eta elkarketak:egitura-analisia psikopertzepzioan hertsiki oinarrituadago eta horren arabera soilik uler daiteke.

Analisiak maila ertaineko hirugarren zikloan hartzendu benetako balioa, beraz, musika-ikasketen hasieratiketengabe agertu behar duen gaia den arren.

Oinarrizko mailan, jakina, Musika Hizkuntzako edoInstrumentuko irakasleak burutzen duen analisiarenkonplexutasunak, ikasleak duen jakintza-mailaren ara-berakoa izan beharko du. Horretarako, obrak egoki in-terpretatzeko ezinbestekoak diren elementu tematiko,fraseologiko, eta abarretan jarriko da arreta, ulergaitzakizan daitezkeen teknizismoak baztertuz.

tivo, imprescindibles para la comprensión de la obramusical como fenómeno psicológico, además de propor-cionar una serie de herramientas metodológicas que per-mitan afrontar el análisis desde todos aquellos puntosde vista que puedan ser relevantes.

Toda obra de arte musical está compuesta a partir deuna serie de elementos morfológicos y procedimientosSintácticos.

Esa similitud con el lenguaje permite que a la mú-sica puedan aplicársele aquellos criterios de la Lingüís-tica que, lejos de representar una mera y mecánica ana-logía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia elconocimiento.

Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, losque de forma más idónea se adaptan al análisis musi-cal: por un lado, en la consideración del tiempo psico-físico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posibledistinguir en el devenir diacrónico del hecho musicaluna sucesión de momentos sincrónicos, que pueden in-cluso ser sacados de su contexto para ser analizados deuna forma pormenorizada; por otro, en la valoración detoda obra musical como perteneciente a un estilo o,cuando menos, a un autor y a una época, que sólo ad-quieren su exacta dimensión cuando son comprendidoscomo amplios momentos sincrónicos relacionados ínti-mamente con los estilos o épocas anteriores y posterio-res, formando así una pequeña porción del amplio to-do que es, en resumidas cuentas, la Historia de la Mú-sica.

Además, el análisis musical se ha venido enriquecien-do durante las últimas décadas -y de ahí el notable au-ge que esta disciplina ha experimentado recientemen-te con las aportaciones provenientes de otros camposcientíficos como la Física o la Psicología.

Es en el terreno de los mecanismos de la mente y suconexión con los estímulos físicos donde debe investi-garse el origen y las causas que determinan nuestra per-cepción y consiguiente comprensión musical y, con ello,las asociaciones y formas mínimas de cuya suma habráde resultar la forma global: el análisis estructural estáíntimamente basado en la psicopercepción, y sólo pue-de ser plenamente comprendido en esos términos.

El análisis adquiere carta de naturaleza en el tercerciclo del grado medio, aunque, por su propia esencia,se trata de una enseñanza que debe estar presente, deforma ininterrumpida, desde el inicio de los estudiosmusicales.

Naturalmente, en un nivel básico o elemental, el gra-do de complejidad del análisis que el profesor de Len-guaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá deguardar la proporción necesaria con los conocimientosque posea el alumno, centrando la atención en el reco-nocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseoló-gicos, etc., cuya comprensión sea indispensable para in-terpretar correctamente las obras, y evitando tecnicis-mos que puedan resultar incomprensibles.


Hirugarren ziklorako heldu denerako, ezinbestekogarrantzia duen gai hau sakontzeko behar diren ezagu-menduak jasoak ditu ikasleak.

Beraz, Analisi-irakaskuntzan gure musika-hizkuntzaosatzen duten elementuei buruzko kontzeptu guztiaksartzen dira (mendebaldekoak ez diren musikak bazter-tu gabe, kultura-bilakaera desberdinak izan dituztenelementu komunak konparatzeko baliagarriak direnez),kantu gregorianotik hasi eta gaur egunera arte heda-tuz, une sinkronikoak kokaturik dauden testuingurudiakronikoa perspektiba handiz ikusi ahal izateko as-moz.

Horretarako, garai eta estilo guztietako obra adie-razgarrien kopuru txiki batera murriztuko da analisia.Obra horiek ahalik eta sakonkien landuz, mendebalde-ko teknika musikalen ikuspegi zabala eta beste obrenanalisian aplika daitezkeen irizpide metodologikoak es-kainiko dituzte.

Bestalde, prozedurak ez dira ezagutza tekniko edoestilistikoen sail baten asimilazio teorikora mugatuko.Haatik, aurrerapauso bat eman nahi dute, ikasitako ele-mentu eta prozedurak entzumenez ezagutzeko prakti-kak eta haien barneratzea bideratuko dituen oinarriz-ko instrumentu-praktika barne hartuz.

Horren guztiaren osagarri, gomendagarri da zenbaitkontzepturi buruzko gutxienezko idazketa-praktika;kontzeptuok, beren konplexutasunagatik, hobeto atze-maten bait dira horrela.

Helburuak

Maila ertaineko Analisi-ikasketak ondorengo gaita-sunak garatzea izango du helburu:

a) Kantu gregorianotik gaur egunera arte, zenbaitgarai eta autoreen konposizio-elementu eta -prozedu-rak ezagutzea.

b) Obrak, hobeto ulertzeko, ikuspuntu desberdine-tatik analizatzea.

c) Garai guztietako konposizio-prozeduren eta ho-rietatik eratorritako egitura formalen arteko erlazioaulertzea.

d) Analizatutako obrak nork bere baitan entzutea.

e) Garai guztietako oinarrizko elementu eta proze-durak instrumentu polifoniko batean eskematikoki jo-tzea.

Edukiak

Analisiaren bitartez, musika-hizkuntzaren osagaiakaztertzea (forma, melodia, erritmoa, tema-eraldaketa,bertikaltasun, lotura harmonikoa, modulazioa, kontra-puntua, tentsio- eta lasaitze-prozesua, kadentzia, pro-portzioa, polaritatea, tinbrika, artikulazioa, dentsitatea,jarraipen-, koherentzia- eta kontraste-irizpideak, eta

A la altura del tercer ciclo el alumno posee ya losconocimientos necesarios para profundizar en una ma-teria de importancia tan incuestionable.

Los contenidos de la enseñanza de análisis abarcan,por consiguiente, todos aquéllos conceptos referidos alos elementos integrantes de nuestro lenguaje musical(sin descartar referencias a músicas no occidentales, da-da la utilidad de la comparación entre elementos afinescon trayectorias culturales diferentes), abarcando des-de el Canto Gregoriano hasta la actualidad, con el finde poder observar con gran perspectiva el contexto dia-crónico en el que se insertan los distintos momentos sin-crónicos.

Para ello, el análisis deberá centrarse en el estudiode un reducido número de obras representativas de losdistintos períodos y estilos que, trabajadas tan profun-damente como sea posible, proporcionarán una ampliavisión de las técnicas musicales occidentales, así comolos criterios metodológicos que podrán ser aplicados alanálisis de otras obras.

Por su parte, los procedimientos se dirigen no sóloa la asimilación teórica de una serie de conocimientostécnicos o estilísticos, sino que pretenden dar un pasomis allí al incluir prácticas de identificación auditivade los distintos elementos y procedimientos estudiados,así como una práctica instrumental básica de los mis-mos que conduzca a su interiorización.

Como complemento de todo ello, parece aconseja-ble una mínima práctica de escritura referida a aque-llos conceptos que, por su especial complejidad, son másfácilmente aprehensibles a través de esta vía.

Objetivos

La enseñanza de Análisis en el grado medio tendrácomo objetivo el desarrollo de las capacidades siguien-tes:

a) Conocer los principales elementos y procedimien-tos compositivos de las distintas épocas y autores, des-de el canto gregoriano hasta la actualidad.

b) Analizar obras desde diferentes puntos de vistaque permitan avanzar en su comprensión.

c) Comprender la interrelación de los procedimien-tos compositivos de las distintas épocas con las estruc-turas formales que de ellos se derivan.

d) Escuchar internamente las obras analizadas.

e) Tocar en un instrumento polifónico de forma es-quemática los elementos y procedimientos básicos delas distintas épocas.

Contenidos

Estudio a través del análisis de los diversos compo-nentes del lenguaje musical (forma, melodía, ritmo,transformación temática, verticalidad, enlaces armóni-cos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y re-lajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbri-ca, articulación, densidad, criterios de continuidad, co-


abar), zenbait garai eta autoreen obretatik abiatuz, kan-tu gregorianotik gaur egunera arte (mendebaldekoa ezden musikaren aipamenak barne), eta ikuspuntu anali-tiko desberdinen bidez (konposizio-prozeduren azter-keta, analisi estrukturala, psikopertzeptiboa, historizis-ta, eta abar).

Ikasitako elementu eta prozeduren entzumen- etainstrumentu-praktika.


1.– Mendebaldeko musika-hizkuntzaren aldietakoelementu morfologikoak identifikatzea, obren analisia-ren bitartez. Ondorengoa ebaluatu ahal izango da iriz-pide honekin: ikasleak ikasitako elementuak ezagutze-ko eta estiloaren ikuspuntutik (sinkronikoki eta diak-ronikoki kontsideratuz) berauek ulertzeko duen trebe-zia.

2.– Mendebaldeko musikaren hainbat garaitakoobren analisiaren bidez, eskala txikian forma eratzenduten prozedura eta elementuak ezagutzea. Irizpide ho-nen bidez, ikasleak prozedura sintaktikoak, tema-eral-daketazkoak, eta abar ezagutzeko duen trebezia neur-tu nahi da, eta, era berean, delako prozedurak estiloa-ren ikuspuntutik (sinkronikoki eta diakronikoki kon-tsideratuz) ulertzeko eta beren eginkizun funtzionalabaloratzeko duen gaitasuna ere bai.

3.– Mendebaldeko musikaren hainbat garaitakoobren analisiaren bidez, eskala handian forma eratzenduten elementu, prozedura eta egitura-mailak ezagu-tzea. Ikaslearen gaitasuna ebaluatu nahi da, obraren for-ma globala lantzen autoreak jarraitutako irizpideak eza-gutu (proportzio-, koherentzia-, kontraste-irizpideak,...), irizpide horiek eta eskala txikian forma eratzen du-ten elementuen arteko erlazioa ulertu, eta, egitura-mai-letan elementu eta prozedura desberdinek duten egin-kizuna mugatuz, egitura-maila horiek zehazteari dago-kienez.

4.– Eskala txikian forma eratzen duten elementu etaprozedurak entzumenez ezagutzea. Irizpide honekinikaslearen entzumenaren aurrerapena ebaluatu ahalizango da, funtsean homofonikoak diren fragmentue-tatik eta horizontaltasun handiagoko beste batzuetatikabiatuz aztertutako elementu eta prozedun desberdinenidentifikazioaren bidez.

5.– Eskala handian forma eratzen duten elementu etaprozedurak entzumenez ezagutzea. Ikaslearen entzume-naren aurrerapena ebaluatu nahi da, egileak obraren for-ma globala lantzean jarraitu dituen irizpideei (propor-tzio-, koherentzia-, kontraste-irizpideak, eta abar) da-gokienez, eta, era berean, horien eta eskala txikian for-ma eratzen duten elementuen arteko erlazioa ulertzekogaitasuna neurtu.

6.– Eskema jakin batzuetatik abiatuz, garai eta es-tilo ezberdinetako prozeduretan oinarritutako obra-za-

herencia, contraste, etc.) a partir de obras de diferentesépocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la ac-tualidad (incluyendo referencias a la música no occiden-tal), y desde distintos puntos de vista analíticos (estu-dio de los procedimientos compositivos, análisis estruc-tural, psicoperceptivo, historicista, etc.)

Práctica auditiva e instrumental de los elementos yprocedimientos aprendidos que conduzca a su interio-rización.


1.– Identificar mediante el análisis de obras los ele-mentos morfológicos de las distintas épocas del lengua-je musical occidental. Con este criterio se podrá eva-luar la habilidad del alumno en el reconocimiento delos distintos elementos estudiados y comprensión des-de el punto de vista del estilo considerado sincrónica ydiacrónicamente.

2.– Identificar mediante el análisis de obras de lasdistintas épocas de la música occidental los elementosy procedimientos que configuran la forma a pequeña es-cala. Mediante este criterio se pretende evaluar la ha-bilidad del alumno para reconocer los procedimientossintácticos, de transformación temática, etc., así comosu capacidad para valorar el papel funcional de dichosprocedimientos y comprenderlos desde el punto de vis-ta del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

3.– Identificar mediante el análisis de obras de lasdistintas épocas de la música occidental los elementos,procedimientos y niveles estructurales que configuranla forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidaddel alumno para reconocer los criterios seguidos por elautor en la elaboración de la forma global de la obra(criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.),comprender la interrelación de dichos criterios con loselementos que configuran la forma a pequeña escala ydeterminar los niveles estructurales estableciendo el pa-pel que los distintos elementos y procedimientos jue-gan dentro de los mismos.

4.– Identificar auditivamente los elementos y pro-cedimientos que configuran la forma a pequeña escala.Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de lacapacidad auditiva del alumno, a través de la identifi-cación de los diversos elementos y procedimientos es-tudiados partiendo de fragmentos esencialmente homo-fónicos así como de otros con mayor presencia de lo ho-rizontal.

5.– Identificar auditivamente los elementos y pro-cedimientos que configuran la forma a gran escala. Sepretende valorar el progreso de la capacidad auditiva delalumno en la identificación de los criterios seguidos porel autor en la elaboración de la forma global de una obra(criterios de proporción, coherencia,, contraste, etc.) asícomo comprender su interrelación con los elementosque configuran la forma a pequeña escala.

6.– Improvisar en un instrumento polifónico, a par-tir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente


tiak (bereziki homofonikoak) instrumentu polifonikobatez inprobisatzea. Irizpide honen bitartez ikaslearengaitasuna neurtu ahal izango da, ikasitako prozedurakinprobisatzeari dagokionez, baita prozedura horiek no-raino dauden barneratuta ere.

7.– Eskema jakin batzuetatik abiatuz, instrumentupolifoniko batez inprobisatzea obra-zatiak, hainbat ga-rai eta estilotako prozeduretan oinarrituak, eta bereerrealizazioan elementu horizontalak hartuko dituzte-nak. Irizpide honen bitartez ikaslearen gaitasuna neur-tu ahal izango da, ikasitako prozedurak inprobisatzea-ri dagokionez, baita prozedura horiek noraino daudenbarneratuta ere.

8.– Horretarako prestaturiko ariketetan akatsak aur-kitzea entzumenaren bidez, eta konponbideak propo-satzea. Irizpide honekin ondokoak ebaluatu nahi dira:ikaslearen trebezia, musika-zati batean ager daitezkeenestilo- edo errealizazio-akatsak entzumenaren bidez an-tzemateari dagokionez, eta ikaslearen gaitasuna, kon-ponbide egokiak proposatzeari dagokionez.

9.– Horretarako prestaturiko ariketetan akatsak aur-kitzea analisiaren bidez, eta konponbideak proposatzea.Irizpide honekin ondokoak ebaluatu daitezke: ikaslea-ren trebezia, musika-zati batean ager daitezkeen esti-lo- edo errealizazio-akatsak analisiaren bidez antzema-teari dagokionez, eta ikaslearen gaitasuna, konponbideegokiak proposatzeari dagokionez.

KONPOSIZIO-OINARRIAK

Sarrera

Aurreko zikloetan bereganatu dituzten ezagutzei es-ker, idazteko zenbait trebezia garatuko dituzte ikasleekziklo honetan. Ildo beretik, musika-hizkuntzaren oina-rrizko elementu eta prozeduren ezagutza sendotuko du-te, baita horiek konposizio-teknikekin dituzten harre-manena ere, konposizioa ikasten hasi, eta egoki inter-pretatzeko asmoz, obra musikalak hobeto interpreta-tzearren.

Konposizio-oinarriak ikasgaia, Konposizio, Musiko-logia, Zuzendaritza, Pedagogia eta abarrera jo nahi du-ten ikasleentzat antolatu da batez ere, ikasle horiekezinbestekoa baitute idazketa-prestakuntza sendoa,goi-mailako ikasketak egin aurretik. Horrek, ordea, ezdie interpretaziora jo nahi duten ikasleei irakasgai ho-ri ikasteko aukera kentzen.

Konposizio-oinarriak ikasgaian, tradizioz banandu-ta egon diren Harmonia eta Kontrapuntua ikasgaiak el-kartu dira. Bi gaiak ez dira independentetzat jo behar,baizik eta musikaren barruan elkarren osagarri diren di-mentsiotzat. Ikasketa-maila honetatik aurrera, kome-nigarri dirudi konposizioaren oinarri teknikoei buruz-ko ikasketek barruan har dezatela, idazketa-praktikaridagokion helburu gisa, ideia musikalen errealizazioamenderatzea, bai ikuspegi bertikal edo harmoniko ba-

homofónicos basados en los procedimientos de las dis-tintas épocas y estilos. Con este criterio se podrá valo-rar tanto la capacidad del alumno para improvisar losprocedimientos estudiados, como el grado de interio-rización de los mismos.

7.– Improvisar en un instrumento polifónico, a par-tir de esquemas propuestos, fragmentos basados en losprocedimientos de las distintas épocas y estilos que in-cluyan en su realización elementos horizontales. Me-diante este criterio se podrá valorar tanto la capacidaddel alumno para improvisar los procedimientos estudia-dos, como el grado de interiorización de los mismos.

8.– Identificar auditivamente diversos errores enejercicios preparados con esta finalidad y proponer so-luciones. Con este criterio se pretende evaluar la habi-lidad del alumno para detectar por medio de la audi-ción los posibles defectos de realización o estilo que pue-dan aparecer en un fragmento de música, así como sucapacidad para proponer alternativas adecuadas.

9.– Identificar mediante el análisis diversos erroresen ejercicios preparados con esta finalidad y proponersoluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidaddel alumno para detectar, por medio del análisis, los po-sibles defectos que puedan aparecer en un fragmento demúsica, así como su capacidad para proponer solucio-nes adecuadas.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

Introducción

Los conocimientos adquiridos previamente por elalumno le permitirán desarrollar durante este tercer ci-clo determinadas destrezas de escritura, así como pro-fundizar en el conocimiento de los principales elemen-tos y procedimientos del lenguaje musical y su relacióncon las distintas técnicas compositivas, con el fin de ini-ciarse en el estudio de la composición y de avanzar ca-da vez más en una comprensión de las obras musicalesque posibilite su interpretación adecuada.

La asignatura Fundamentos de Composición ha si-do diseñada, fundamentalmente, para aquellos alumnosque deseen orientarse hacia la Composición, la Musi-cología, la Dirección, la Pedagogía, etc., para quieneses imprescindible una sólida formación de escritura pre-via a los estudios de grado superior, sin que ello exclu-ya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orien-tarse hacia la interpretación.

En Fundamentos de composición quedan fusionadaslas enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicional-mente separadas. Ambas materias no deben seguir con-siderándose como independientes, sino más bien comodos dimensiones no distintas, sino complementarias enla música; a partir de este nivel del aprendizaje pareceaconsejable que el estudio de las bases técnicas de laComposición incluya, como objetivo referido a la prác-tica de la escritura, el dominio de la realización de las


tek dakaren logikoa sintaktikoari, eta bai ikuspegi ho-rizontalago edo linealagoari dagokienez. Irakaspen ho-riek ez dira, noski, inoiz bateraezinak izan, baina ira-kasgai independentetzat hartzeak, behar baino gehia-gotan eragiten zuen helburuak oker interpretatzea etaedukiak bereiztuta eta askotan elkarrengandik urrun-duz garatzea.

Antolaketa berri honek hutsune horiek gainditu na-hi ditu, maila ertaineko hirugarren zikloan bien arte-ko lotura handiagoa proposatuz.

Ondorioz, kontrapunturako teknika klasikoak har-moniaren edukiekin eta estilo barroko, klasiko eta erro-mantikoko prozedura eta elementuekin batera ikasi be-har dira.

Idazketaz gain, analisia, irakasgaiaren osagai huts ezezik, oinarrizkoa ere bada; ez baita konposizio-tekni-kei dagokien alderdi teorikora mugatzen. Aitzitik, mu-sika fenomeno kultural eta psikologiko gisa ulertzekoderrigor ezagutu behar diren beste alderdi askotara za-baltzen da. Alderdi horiek -espekulatibo izateraino iris-ten dira batzuetan- historia, estetika, humanistika, psi-kologia edo pertzeptzio hutsarekin daude lotuta.

Analisiak, era berean, hainbat tresna metodologikoeskaintzen dizkio ikasleari, obra musikalak ulertzen au-rrera egiteko, helburu hori lortzeko garrantzizkoak izandaitezkeen ikuspuntu guztietatik aplikatzeko.

Analisiak berezko balioa hartzen du maila ertain ho-netan, nahiz eta, bere funtsagatik, musika-ikasketenhastapenetik etengabe azaldu behar duen diziplina izan.

Jakina, Musika-hizkuntza edo instrumentuko irakas-leak oinarrizko mailan erabiliko duen analisiaren kon-plexutasun-gradua ikasleen ezagutzen araberakoa izan-go da, eta irakasleak bere jardueran arreta berezia jarri-ko du obrak zuzen interpretatzeko ezinbestekoak direnelementu tematiko, fraseologiko, eta abarretan. Beraz,baztertu egingo ditu nekez uler daitezkeen teknizis-moak.

Hirugarren ziklo honetan, ikasleak bereganatuak di-tu jadanik hain ikasgai garrantzitsuan sakontzeko be-har diren ezagutzak.

Idazkera-edukien artean, Kontrapuntu sinple edo es-pezietakoaren praktika jasotzen da. Praktika hori adi-men-gimnasiaren antzekoa da, eta lerro melodiko ore-katu eta interesgarriak gauzatu eta gainjartzeko gaita-suna garatzen eta musika-errealitatearekin harremanhandiagoa duten obren errealizazioari aurre egiten la-guntzen du.

ideas musicales tanto en lo referente a la lógica sintác-tica que supone la consideración vertical o armónica,como en lo referente a una consideración más lineal uhorizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han si-do nunca incompatibles, pero su separación como ma-terias independientes llevaba con mayor frecuencia dela deseable a una defectuosa comprensión de sus obje-tivos, además de a un desarrollo separado y a menudodivergente de sus contenidos.

La presente ordenación pretende subsanar esas defi-ciencias, proponiendo una mayor interdependencia deambas durante el tercer ciclo de grado medio.

Por consiguiente las diferentes técnicas contrapun-tísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente conlos contenidos de la Armonía, así como con el estudiode los elementos y procedimientos de los estilos barro-co, clásico y romántico.

Además de la escritura, el análisis constituye parteno meramente integrante, sino básica, de la asignatu-ra, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspec-to eminentemente teórico de todo los concerniente a lasdiversas técnicas compositivas, sino de múltiples aspec-tos, de índole incluso especulativa, relacionados con lohistórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico, olo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es impres-cindible para la comprensión del hecho musical comofenómeno cultural y psicológico.

Asimismo el análisis proporciona al alumno una se-rie de herramientas metodológicas que le permitiránavanzar en la comprensión de las obras musicales, a par-tir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser re-levantes para conseguir dicha finalidad.

El análisis adquiere carta de naturaleza en este ciclodel grado medio, aunque, por su propia esencia, se tra-ta de una disciplina que debe estar presente; de formaininterrumpida, desde el inicio de los estudios musica-les.

Naturalmente, en un nivel básico o elemental el gra-do de complejidad del análisis que el profesor de Len-guaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá deguardar la proporción necesaria con los conocimientosque posea el alumno, centrando la atención en el reco-nocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseoló-gicos, etc., cuya comprensión sea indispensable para in-terpretar correctamente las obras, y evitando tecnicis-mos que puedan resultar incomprensibles.

En este tercer ciclo el alumno posee ya los conoci-mientos necesarios para profundizar en una materia deimportancia tan incuestionable.

En lo referente a los contenidos de escritura, se re-coge la práctica del Contrapunto simple o de especies,gimnasia mental que desarrolla la capacidad para ela-borar y superponer líneas melódicas equilibradas e in-teresantes, y permite abordar la realización de obras másrelacionadas con la realidad musical.


Hain zuzen ere, teknika hori erabiltzea oso baliaga-rria izango da korala sakonkiago lantzeko, J. S. Bachenestiloari dagokionez.

Kontrapuntu alderanzgarriko teknikak ikasteak,baita Kanonak eta eraldaketa tematiko desberdinak az-tertzeak ere, Asmaketa ikasteko oinarri sendoa eman-go dute, hirugarren ziklo honen amaiera aldera; izan ere,helburu egokia da, horizontalaren eta bertikalaren ar-teko oreka perfektua dakarrelako, eta garapen temati-korako aukera eta proportzio formalak menperatzea esannahi duelako.

Aurrekoekin batera, ikasleak aurretik landu gabe zi-tuen lengoaia tonaleko elementu eta prozedurak ikas-ten segituko du.

Horiek eskolastikoki praktikatzeaz gain, elementueta prozedura horiek ikastean, lehentasuna emango zaiolanen errealizazio instrumentala nagusi izango duenpraktika estilistikoari.

Horrela, hirugarren ziklo honetan zehar, Barroko,Klasiko eta Erromantiko estiloen oinarrizko prozedu-rak landuko ditu ikasleak, praktikaren bidez. Praktikahori garai bakoitzeko arau estilistikoen arabera idatzi-riko pieza labur edo pieza-zatiak konposatuz egingo da,eta aurreanalisia teorikoki ezagutzeko tresna erabilga-rri eta beharrezkoa izango da.

Praktika hori ez da, noski, sakonegia izango; helbu-rua ez baita estilo bakoitza erabat menperatzea (aurre-ragoko espezializaziorako utz daiteke hori), oinarria eza-gutzea baizik.

Dena den, irakaspenaren alderdi kuantitatiboa do-sifikatu edo neurtu egin behar da, garrantzi handia duenpraktika bati bide emateko moduan; alegia, konposi-zio askeari, ikasketen maila honetan agertzeak berebi-ziko inportantzia baitu, sormenezko berezkotasuna ga-ratzeko.

Helburuak

Konposizio-oinarriak maila ertainean irakasteakikasleengan honako gaitasunak garatzen laguntzeaizango du helburu:

a) Kantu gregorianotik gaur egunera arte, zenbaitgarai eta egileen konposizio-elementu eta -prozedurakezagutzea.

b) Garai barroko, klasiko eta erromantikoko konpo-sizio-elementu eta prozedura nagusiak erabiltzea.

c) Obra libre laburrak errealizatzea, sormenezko be-rezkotasuna sustatzeko asmoz.

d) Ikasitako elementu eta prozedurak norbere bai-tan entzutea, bai obren analisian bai ariketa idatziakegitean.

En particular, el ejercicio de esta técnica será de granutilidad para trabajar con mayor profundidad el Coraldentro del estilo de J. S. Bach.

El estudio de las técnicas del Contrapunto inverti-ble, así como del Canon y de las distintas transforma-ciones temáticas, suministrarán una sólida base paraabordar, al final de este tercer ciclo, el estudio de la In-vención, objetivo idóneo en cuanto supone un perfectoequilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo queentraña de dominio de las proporciones formales y delas posibilidades de desarrollo temático.

Paralelamente a todo ello, el alumno continuará elaprendizaje de aquellos elementos y procedimientos dellenguaje tonal que no fueron trabajados con anteriori-dad.

Además de una práctica escolástica de los mismos,el estudio de dichos elementos y procedimientos se cen-trará, de forma prioritaria, en una práctica estilística,con predominio de una realización instrumental de lostrabajos.

De este modo, durante este tercer ciclo el alumnoexperimentará a través de su práctica los procedimien-tos básicos de los estilos Barroco, Clásico y Románti-co, por medio de la composición de pequeñas piezas ofragmentos escritos dentro de los postulados estilísti-cos de dichas épocas, siendo el análisis previo una útily necesaria herramienta para su conocimiento teórico.

Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva,ya que no debe conducir a un absoluto dominio de ca-da uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado auna, posterior especialización, sino a su conocimientobásico.

En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la en-señanza debe ser dosificado de forma tal que permitauna importantísima práctica: la de la composición li-bre, pues su presencia en este nivel de los estudios escapital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Objetivos

La enseñanza de Fundamentos de Composición en elgrado medio tendrá como objetivo el desarrollo de lascapacidades siguientes:

a) Conocer los principales elementos y procedimien-tos compositivos de las distintas épocas y autores, des-de el canto gregoriano hasta la actualidad.

b) Utilizar los principales elementos y procedimien-tos compositivos de las épocas barroca, clásica y román-tica.

c) Realizar pequeñas obras libres con el fin de esti-mular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

d) Escuchar internamente los elementos y procedi-mientos estudiados, tanto en el análisis de obras comoen la realización de ejercicios escritos.


e) Obrak hainbat ikuspegitik aztertzea, ulertze-pro-zesuan aurrera egiteko.

f) Garai desberdinetako konposizio-prozeduren etahaietatik etorritako egitura formalen arteko harrema-nak ezagutzea.

g) Ikasitako prozedurak entzumenaren bidez antze-matea.

h) Ikasitako oinarrizko konposizio-prozeduren for-ma eskematikoa instrumentu polifoniko batez jotzea.

i) Egindako lanak instrumentu polifoniko batez jo-tzea.

Edukiak

Tonu-sisteman parte hartzen duten konposizio-ele-mentu eta -prozeduren praktika eta ikasketaren jarrai-pena: pasoko notak, loreztapen-notak, luzadurak, apoia-turak, elisioak, ihesaldiak, aurreratzeak, tonalitate-kro-matizazioa, enarmoniazko modulazioak, akorde altera-tuak, pedal-nota, eta abar.

Konbinazio klasikoetan 2, 3, eta 4 ahotsetako kon-trapuntu sinple edo espezietakoa praktikatzea.

J. S. Bachen estiloan «a capella» koralaren prakti-katzea.

Bitarte desberdinetan kontrapuntu alderanzgarriapraktikatzea.

Kanonaren praktika: bitarte-distantzia guztietan biahotsetan eta 3 eta 4 ahotsetan «cantus firmus»arekineta gabe.

Handiagotuz, txikiagotuz, atzerako eta aurkako mu-gimenduaren bidez, transformazio-imitazioa praktika-tzea. Forma libre kontrapuntistikoa praktikatzea: asma-keta.

Lanak egitea eta instrumentuetarako obra laburrak(edo fragmentuak) konposatzea estilo barroko, klasikoeta erromantikoan.

Obra laburrak errealizatzea.

Analisiaren bitartez aztertzea musika-hizkuntzarenosagaiak (forma, melodia, erritmoa, tema-eraldaketa,bertikaltasun, lotura harmonikoa, modulazioa, kontra-puntua, tentsio- eta lasaitze-prozesua, kadentzia, pro-portzioa, polaritatea, tinbrika, artikulazioa, dentsitatea,jarraipen-, koherentzia- eta kontraste-irizpideak, etaabar), zenbait garai eta autoreen obretatik abiatuz, kan-tu gregorianotik gaur egunera arte (mendebaldekoa ezden musikaren aipamenak barne), eta ikuspuntu anali-tiko desberdinen bidez (konposizio-prozeduren azter-keta, analisi estrukturala, psikopertzeptiboa, historizis-ta, eta abar).

Ikasitako elementu eta prozeduren entzumen- etainstrumentu-praktika, barneratze aldera.

e) Analizar obras desde diferentes puntos de vista quepermitan avanzar en su comprensión.

f) Conocer la interrelación de los procedimientoscompositivos de las distintas épocas con las estructurasformales que de ellos se derivan.

g) Identificar a través de la audición los procedimien-tos aprendidos.

h) Tocar en un instrumento polifónico la forma es-quemática de los procedimientos compositivos básicosestudiados.

i) Tocar en un instrumento polifónico los trabajosrealizados.

Contenidos

Continuación del estudio y práctica de los elemen-tos y procedimientos compositivos que intervienen enel sistema tonal:. notas de paso, floreos, retardos, apo-yaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatiza-ción de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, acor-des alterados, nota pedal, etc.

Práctica del contrapunto simple o de especies a 2, 3y 4 voces en las combinaciones clásicas.

Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J. S.Bach.

Práctica del contrapunto invertible a distintos inter-valos.

Práctica del canon: a 2 voces a todas las distanciasinterválicas y a 3 y 4 voces con y sin «cantus firmus».

Práctica de la imitación transformativa por movi-miento contrario, retrógrado, aumentación y disminu-ción. Práctica de la forma libre contrapuntística: la in-vención.

Realización de trabajos y composición de pequeñasobras instrumentales (o fragmentos) en los estilos ba-rroco, clásico y romántico.

Realización de pequeñas obras libres.

Estudio analítico de los diferentes elementos queconfiguran el lenguaje musical (forma, melodía, ritmo,transformación temática, verticalidad, enlaces armóni-cos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y re-lajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbri-ca, articulación, densidad, criterios de continuidad, co-herencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferen-tes épocas y autores, desde el canto gregoriano hastanuestros días (incluyendo referencias a la música no oc-cidental), y desde distintos puntos de vista analíticos(estudio de los procedimientos compositivos, análisis es-tructural, psicoperceptivo, historicista, etc.)

Práctica auditiva e instrumental de los elementos yprocedimientos aprendidos que conduzca a su interio-rización.



1.– Baxu zifratu, zifratu gabeko baxu eta tiple jakinbatzuetatik abiatuz, ariketak egitea. Ondokoak balora-tuko dira irizpide honekin: ikasleak noraino mendera-tzen duen ikasi berri dituen elementuen mekanika, etaprozedura harmonikoak zentzu sintaktikoarekin erabil-tzeko gaitasuna.

2.– Eskema harmoniko jakin edo propio batetikabiatuz, ariketa laburrak konposatzea. Ondokoak balo-ratzeko aukera emango du irizpide honek: ikaslearengaitasuna, eskema harmonikoetatik eta/edo irakasleakedo ikasleak berak proposaturiko prozeduretatik abia-tuta musika-pieza txikiak bere osotasunean sortzeari da-gokionez, baita ikaslearen trebezia ere, elaborazio tema-tikoa erabiliz emaitza koherenteak lortzeari dagokionez.

3.– Konbinazio klasikoetan 2, 3, eta 4 ahotsetakokontrapuntu sinple edo espezietakoa praktikatzea. On-dokoak baloratu nahi dira irizpide honekin: ikaslearengaitasuna, lerro melodiko interesgarri eta orekatuak sor-tzeari dagokionez, eta ikaslearen trebezia, horiek gain-jartzeari dagokionez, horrek aukera emango baitio ara-zo formalak ere dituzten obrak egiteko.

4.– J. S. Bachen estiloan koralak «a capella» harmo-nizatzea. Ondokoak ebaluatuko dira irizpide honekin:ikaslearen gaitasuna, bai harmonizazio orekatua egitea-ri dagokionez, bai lerro melodiko interesgarriak lan-tzeari dagokionez, baxuari arreta berezia emanez. Eraberean, J. S. Bachen estiloan genero hauetako elemen-tu eta prozeduren asimilazioa egiaztatzeko ere baliokodu.

5.– Bitarte desberdinetan kontrapuntu alderanzga-rriko ariketak egitea. Hauxe ebaluatu nahi da irizpidehonekin: ikaslearen gaitasuna, lerro melodikoak sortzea-ri dagokionez. Horien gainjartzea orekatua izango da,harmoniaren eta kontrapuntistikaren aldetik, antola-mendua edozein dela ere.

6.– Mugimendu zuzenaren bidez kanonak egitea, biahotsetan eta bitarte-distantzia guztietan, bi, hiru etalau ahotsetan «cantus firmus»rekin eta gabe. Hauxeebaluatu nahi da irizpide honekin: ikaslearen gaitasu-na, lerro melodikoak sortzeari dagokionez. Horien fun-tzionamendu kanonikoa orekatua izango da, harmonia-ren eta kontrapuntistikaren aldetik, eta forma globalkoherente eta egokia sortuko da.

7.– Transformazio-imitaziozko teknikak erabiliz(aurkako mugimendua, atzerakoa, handiagotuz eta txi-kiagotuz) kanonak egitea. Hauxe ebaluatu nahi da iriz-pide honekin: ikasleak noraino bereganatu dituen trans-formazio-imitaziozko teknikak eta horien funtziona-mendua testuinguru kanoniko baten barruan, baita ho-riek erabiliz etekinik handiena ateratzeko trebezia ere.

8.– J. S. Bachen estiloan asmakuntzak egitea. Iriz-pide honek hauxe ebaluatzen du: eskala txiki eta han-dian banaketa harmoniko eta orekatuko forma librekontrapuntistiko monotematikoak sortzeko gaitasuna.


1.– Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, ba-jos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evalúael dominio del alumno en lo referente a la mecánica delos nuevos elementos estudiados, así como la capacidadpara emplear con un sentido sintáctico los diferentesprocedimientos armónicos.

2.– Componer ejercicios breves, a partir de un es-quema armónico dado o propio. Este criterio de evalua-ción permitirá valorar la capacidad del alumno paracrear en su integridad pequeñas piezas musicales a par-tir de esquemas armónicos y/o procedimientos propues-tos por el profesor o propios, así como su habilidad pa-ra conseguir resultados coherentes haciendo uso de laelaboración temática.

3.– Realizar ejercicios de contrapunto simple o deespecies a 2, 3 y 4 voces en las combinaciones clásicas.Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidaddel alumno para crear líneas melódicas interesantes yequilibradas, así como la destreza en la superposiciónde las mismas que permitirá abordar la realización deobras en las que se planteen además problemas forma-les.

4.– Armonizar corales «a capella» en el estilo de J.S. Bach. Con este criterio se evaluará la capacidad delalumno tanto para realizar una armonización equilibra-da como para elaborar líneas melódicas interesantes cui-dando especialmente el bajo. Igualmente servirá paracomprobar la asimilación de los elementos y procedi-mientos propios de este género en el estilo de J. S. Bach.

5.– Realizar ejercicios de contrapunto invertible adistintos intervalos. Mediante este criterio se pretendeevaluar la capacidad del alumno para crear líneas me-lódicas interesantes cuya superposición resulte equili-brada desde los puntos de vista armónico y contrapun-tístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.

6.– Realizar cánones por movimiento directo a 2 vo-ces a todas las distancias interválicas y a 3 y 4 voces cony sin «cantus firmus». Este criterio de evaluación tra-ta de valorar la capacidad del alumno para crear líneasmelódicas interesantes cuyo funcionamiento canónicosea equilibrado armónica y contrapuntísticamente y ori-gine una forma global coherente y proporcionada.

7.– Realizar cánones utilizando las técnicas de imi-tación transformativa: movimiento contrario, retrógra-do, aumentación y disminución. Este criterio pretendeevaluar la asimilación por parte del alumno de las téc-nicas de imitación transformativa y su funcionamientodentro de un contexto canónico, así como la habilidadpara obtener el máximo partido de su utilización.

8.– Realizar invenciones dentro del estilo de J. S.Bach. Este criterio evalúa la capacidad para crear for-mas libres contrapuntísticas monotemáticas, de distri-bución armónica equilibrada a pequeña y gran escala,


Halaber, estu loturiko trantsizio eta bloke tematikozosaturiko sekzioak plan tonal baten arabera antolatze-ko gaitasuna, eta motibo sortzaile bakar batek eskaini-tako aukeren ahalik eta probetxu handiena modu orde-natuan lortzeko gaitasuna ere baloratuko ditu.

9.– Lanak prestatu eta instrumenturako obra labu-rrak (edo zatiak) konposatzea estilo barroko, klasiko etaerromantikoan. Ondokoak baloratu nahi dira irizpidehonekin: ikaslearen gaitasuna, ikasitako elementuak etaprozedurak testuinguru estilistiko jakin batean, eta, ha-la bada, idazketa bereziki instrumentalaren bidez era-biltzeari dagokionez. Halaber, proportzio formalen zen-tzua eta erabilitako prozedura eta elementu desberdi-nek jokatzen duten papera ulertu dela agerian uzten du-ten obra edo obra-zatiak sortzeko gaitasuna ere balora-tuko da.

10.– Obra libre laburrak konposatzea. Hauxe balo-ratu nahi da irizpide honen bidez: zenbait garaitakokonposizio-prozedurekin izandako kontaktu analitikoeta praktikoak ikasleari iradokitakoa abiapuntutzat har-tuta, sormenezko berezkotasuna garatzeko bidea eman-go duten obra libre laburrak konposatzeko gaitasuna.Era berean, hautatutako materialetatik ondorioak ate-ratzeko gaitasuna eta horien tratamenduan sor daitez-keen arazoak konpontzeko gaitasuna baloratuko dira.

11.– Mendebaldeko musika-hizkuntzaren aldietakoelementu morfologikoak identifikatzea, obren analisia-ren bitartez. Ondorengoa ebaluatu ahal izango da iriz-pide honekin: ikasleak ikasitako elementuak ezagutze-ko eta estiloaren ikuspuntutik (sinkronikoki eta diak-ronikoki kontsideratuz) berauek ulertzeko duen trebe-zia.

12.– Mendebaldeko musikaren hainbat garaitakoobren analisiaren bidez, eskala txikian forma eratzenduten prozedura eta elementuak ezagutzea. Irizpide ho-nen bidez, ikasleak prozedura sintaktikoak, tema-eral-daketazkoak, eta abar ezagutzeko duen trebezia neur-tu nahi da, eta, era berean, delako prozedurak estiloa-ren ikuspuntutik (sinkronikoki eta diakronikoki kon-tsideratuz) ulertzeko eta beren eginkizun funtzionalabaloratzeko duen gaitasuna ere bai.

13.– Mendebaldeko musikaren hainbat garaitakoobren analisiaren bidez, eskala handian forma eratzenduten elementu, prozedura eta egitura-mailak ezagu-tzea. Ikaslearen gaitasuna ebaluatu nahi da, obraren for-ma globala lantzen autoreak jarraitutako irizpideak eza-gutu (proportzio-, koherentzia-, kontraste-irizpideak,...), irizpide horiek eta eskala txikian forma eratzen du-ten elementuen arteko erlazioa ulertu, eta, egitura-mai-letan elementu eta prozedura desberdinek duten egin-kizuna mugatuz, egitura-maila horiek zehazteari dago-kienez.

14.– Eskala txikian forma eratzen duten elementueta prozedurak entzumenez ezagutzea. Irizpide hone-

así como para organizar con arreglo a un plan tonal pro-porcionado sus secciones, integradas por bloques temá-ticos y transiciones estrechamente conectados, y obte-ner de forma ordenada el máximo aprovechamiento delas posibilidades de desarrollo que ofrece un único mo-tivo generador.

9.– Realizar trabajos y componer pequeñas obras ins-trumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clá-sico y romántico. Mediante este criterio se pretende eva-luar la capacidad del alumno para utilizar en un con-texto estilístico determinado y, en su caso, por mediode una escritura específicamente instrumental, los ele-mentos y procedimientos aprendidos, así como paracrear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse susentido de las proporciones formales y su comprensióndel papel funcional que juegan los distintos elementosy procedimientos utilizados.

10.– Componer pequeñas obras libres. Con este cri-terio se pretende valorar la capacidad para, a partir delas sugerencias que despierte en el alumno el contactoanalítico y práctico con los diferentes procedimientoscomporativos de las distintas épocas, componer peque-ñas obras libres en las que pueda desarrollar su espon-taneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capa-cidad para sacar consecuencias de los materiales elegi-dos y resolver los problemas que pueda presentar su tra-tamiento.

11.– Identificar mediante el análisis de obras los ele-mentos morfológicos de las distintas épocas del lengua-je musical occidental. Con este criterio se podrá eva-luar la habilidad del alumno en el reconocimiento deloa distintos elementos estudiados y comprensión des-de el punto de vista del estilo considerado sincrónica ydiacrónicamente.

12.– Identificar mediante el análisis de obras de lasdistintas épocas de la música occidental los elementosy procedimientos que configuran la forma a pequeña es-cala. Mediante este criterio se pretende evaluar la ha-bilidad del alumno para reconocer loa procedimientossintácticos, de transformación temática, etc., así comosu capacidad para valorar el papel funcional de dichosprocedimientos y comprenderlos desde el punto de vis-ta del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

13.– Identificar mediante el análisis de obras de lasdistintas épocas de la música occidental loa elementos,procedimientos y niveles estructurales que configuranla forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidaddel alumno para reconocer loa criterios seguidos por elautor en la elaboración de la forma global de la obra(criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.),comprender la interrelación de dichos criterios con loselementos que configuran la forma a pequeña escala ydeterminar los niveles estructurales estableciendo el pa-pel que los distintos elementos y procedimientos jue-gan dentro de loa mismos.

14.– Identificar auditivamente los elementos y pro-cedimientos que configuran la forma a pequeña escala.


kin ikaslearen entzumenaren aurrerapena ebaluatu ahalizango da, funtsean homofonikoak diren fragmentue-tatik eta horizontaltasun handiagoko beste batzuetatikabiatuz aztertutako elementu eta prozedun desberdinenidentifikazioaren bidez.

15.– Eskala handian forma eratzen duten elementueta prozedurak entzumenez ezagutzea. Ikaslearen entzu-menaren aurrerapena ebaluatu nahi da, egileak obrarenforma globala lantzean jarraitu dituen irizpideei (pro-portzio-, koherentzia-, kontraste-irizpideak, eta abar)dagokienez, eta, era berean, horien eta eskala txikianforma eratzen duten elementuen arteko erlazioa uler-tzeko gaitasuna neurtu.

16.– Eskema jakin batzuetatik abiatuz, garai eta es-tilo ezberdinetako prozeduretan oinarritutako obra-za-tiak (bereziki homofonikoak) instrumentu polifonikobatez inprobisatzea. Irizpide honen bitartez ikaslearengaitasuna neurtu ahal izango da, ikasitako prozedurakinprobisatzeari dagokionez, baita prozedura horiek no-raino dauden barneratuta ere.

17.– Eskema jakin batzuetatik abiatuz, instrumen-tu polifoniko batez inprobisatzea obra-zatiak, hainbatgarai eta estilotako prozeduretan oinarrituak, eta bereerrealizazioan elementu horizontalak hartuko dituzte-nak. Irizpide honen bitartez ikaslearen gaitasuna neur-tu ahal izango da, ikasitako prozedurak inprobisatzea-ri dagokionez, baita prozedura horiek noraino daudenbarneratuta ere.

18.– Egindako lanak instrumentu polifoniko batezjotzea. Irizpide honekin hauxe egiaztatu nahi da: ikas-lea gai dela instrumentu polifoniko bat ikasteko balia-bidetzat hartzeko, idatzitakoa soinuz jantzi eta segidaharmonikoek eta gauzatutako prozedurek eragiten du-ten efektua barneratzeko.

19.– Horretarako prestaturiko ariketetan akatsakaurkitzea entzumenaren bidez, eta konponbideak pro-posatzea. Irizpide honekin ondokoak ebaluatu nahi di-ra: ikaslearen trebezia, musika-zati batean ager daitez-keen estilo- edo errealizazio-akatsak entzumenaren bi-dez antzemateari dagokionez, eta ikaslearen gaitasuna,konponbide egokiak proposatzeari dagokionez.

20.– Horretarako prestaturiko ariketetan akatsakaurkitzea analisiaren bidez, eta konponbideak proposa-tzea. Irizpide honekin ondokoak ebaluatu daitezke:ikaslearen trebezia, musika-zati batean ager daitezkeenestilo- edo errealizazio-akatsak analisiaren bidez antze-mateari dagokionez, eta ikaslearen gaitasuna, konpon-bide egokiak proposatzeari dagokionez.

MUSIKAREN HISTORIA

Sarrera

Jasotako irakaskuntza teoriko zabala eta jarduera ins-trumental zein bokalarekiko harreman luzea osatze al-

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de lacapacidad auditiva del alumno, a través de la identifi-cación de los diversos elementos y procedimientos es-tudiados partiendo de fragmentos esencialmente homo-fónicoa así como de otros con mayor presencia de lo ho-rizontal.

15.– Identificar auditivamente los elementos y pro-cedimientos que configuran la forma a gran escala. Sepretende valorar el progreso de la capacidad auditiva delalumno en la identificación de los criterios seguidos porel autor en la elaboración de la forma global de una obra(criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.) asícomo comprender su interrelación con los elementosque configuran la forma a pequeña escala.

16.– Improvisar en un instrumento polifónico, a par-tir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmentehomofónicos basados en los procedimientos de las dis-tintas épocas y estilos. Con este criterio se podrá valo-rar tanto la capacidad del alumno para improvisar losprocedimientos estudiados, como el grado de interio-rización de los mismos.

17.– Improvisar en un instrumento polifónico, a par-tir de esquemas propuestos, fragmentos basados en losprocedimientos de las distintas épocas y estilos que in-cluyan en su realización elementos horizontales. Me-diante este criterio se podrá valorar tanto la capacidaddel alumno para improvisar los procedimientos estudia-dos, como el grado de interiorización de los mismos.

18.– Tocar en un instrumento polifónico los traba-jos realizados. A través de este criterio se trata de com-probar que el alumno es capaz de emplear un instru-mento polifónico como medio de aprendizaje para cons-tatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto queproducen las distintas sucesiones armónicas y procedi-mientos realizados.

19.– Identificar auditivamente diversos errores enejercicios preparados con esta finalidad y proponer so-luciones. Con este criterio se pretende evaluar la habi-lidad del alumno para detectar por medio de la audi-ción los posibles defectos de realización o estilo que pue-dan aparecer en un fragmento de música, así como sucapacidad para proponer alternativas adecuadas.

20.– Identificar mediante el análisis diversos erro-res en ejercicios preparados con esta finalidad y propo-ner soluciones. Este criterio permitirá valorar la habi-lidad del alumno para detectar, por medio del análisis,los posibles defectos que puedan aparecer en un frag-mento de música, así como su capacidad para proponersoluciones adecuadas.

HISTORIA DE LA MÚSICA

Introducción

La vasta instrucción teórica recibida y el prolonga-do contacto con la práctica instrumental o vocal se com-


dera, Musikaren Historia sartuko da maila ertaineko hi-rugarren zikloan.

Musikaren Historiak estilo-espektro zabala eta mu-sika sortzeko modu desberdinak aurkitzen hastera era-man behar du ikaslea.

Curriculumak nahitaez izan behar du irakagasgaibat, ikasleari lagunduko diona eskuartean izango duenedozein partitura edo kontzertu batean nahiz helburujakin baterako antolatutako audizioan entzungo dituenobra musikalak erraz kokatzen, ulertzen, asimilatzen etairuzkintzen.

Horrexegatik, irakasgai honek ikuspegi praktiko etaerabilgarri nabarmena izan behar du.

Ez du, inondik inora ere, ikaslea alferrikako memo-rizazio lanetara bultzatuko duen datu-, data-, obra- edoegile-zerrenda luze bihurtu behar.

Honako xede nagusi hau hartu behar du, beraz: ikas-leari ulerraraztea musika beste gai batzuetan edo ins-trumentuarekin trebatze-saio gogorretan topatzen di-tuen pieza edo ariketa teknikoak baino haratago doala.

Historia-ikuspegi zabala marraztu behar du, eta ho-rretan musikaren historian hasieratik gaur egunera ar-te nahikoa konbentzionalki egin den aldien banaketaktoki nabarmena izan behar du, batez ere literatura mu-sikala utzi duten garaietan sakonduz.

Aldi bakoitzeko ezaugarri aipagarrienak eta, berezi-ki, aldaketak eragin zituzten inguruabar historiko etasozialak argiro bereganatu behar ditu ikasleak, momen-tu historiko bakoitzeko obra adierazgarriak maiz entzu-nez eta gertaturiko aldaketak argien eta modu adieraz-garrienean azaltzen dituzten dokumentuekin eta iturrimusikalekin -nahiz ez musikalekin- zuzeneko harrema-na izanik.

Irakasleak oso kontuan izango du ikasleek derrigo-rrezko irakaskuntzan jasotako kultura-jakintza badute-la, eta hori irakasten diharduenarekin lotzen saiatu be-har duela. Musikaren bilakaera fenomeno isolatu baili-tzan landu beharrean, politikan, erlijioan edota gizar-tean jasotako aldaketen menpe ere badauden beste ar-teekin lotura estua duela kontsideratuz.

Edozein prestakuntza teoriko edota ariketa tekni-koen ezinbesteko errepikapenera mugatuta dagoen mu-sikariak, bide berriak, orain arte heziketan erakutsi ezzaizkionak, urratu behar ditu, bere heziketan onuraga-rri eta aberasgarri gertatuko zaizkio eta, zalantzarik ga-be. Estilo-espektro zabala ezagutzeak sen kritikoa area-gotuko dio. Komentatutako saioak maiz entzunda, gus-tua moldatuko zaio, eta entzunaldiak ez dira hain tek-nikoak izango; «artistikoagoak» eta atseginagoak bai-zik. Dokumentu idatziekiko kontaktuak, musika bes-

pletan integrando en el tercer ciclo del grado medio laasignatura de Historia de la Música.

La Historia de la Música debe introducir al alumnoen el descubrimiento de la existencia de un amplio es-pectro de estilos y de diferentes modos de concebir lacreación musical.

El currículo debe albergar necesariamente una asig-natura que permita al alumno ubicar, comprender, asi-milar y comentar con facilidad cualquier partitura quese someta a su consideración o aquellas obras musica-les que escuche en un concierto o en una audición or-ganizada a tal fin.

De ahí que esta asignatura deba tener un marcadoenfoque práctico y utilitario.

No debe convertirse en ningún caso en una largaenumeración de datos, fechas, obras y autores que obli-gue al alumno a realizar un inútil ejercicio memorísti-co.

Su principal finalidad debe ser la de hacer compren-der al alumno que la música va más allá de las piezas olos ejercicios técnicos con los que ha de enfrentarse enotras materias o en el arduo dominio de su instrumen-to.

Ha de trazar un amplio panorama histórico en el quetengan cabida de manera clara los diferentes períodosen los que, con un criterio más o menos convencional,suele dividirse la historia de la música desde sus oríge-nes hasta nuestros días, profundizando especialmente enlas épocas que han legado literatura musical.

Las características más relevantes de cada uno de es-tos períodos y, muy especialmente, las circunstanciashistóricas y sociales que motivaron estos cambios de-ben ser aprehendidas por el alumno con claridad me-diante la asidua audición de obras representativas de ca-da momento histórico y el contacto directo con los do-cumentos y las fuentes -musicales o no que testimoniende manera más clara y significativa las transformacio-nes producidas.

El profesor debe tener muy en cuenta que sus alum-nos poseen también una instrucción cultural recibidaen la enseñanza obligatoria que debe aprovechar pan po-nerla en contacto con la enseñanza impartida, incidien-do en la evolución de la música no como un fenómenoaislado, sino estrechamente conectado con el resto delas artes, a su vez dependientes de los cambios opera-dos en la política, la religión o la sociedad.

Encerrado a veces en los confines de cualquier for-mación teórica o en la imprescindible repetición de ejer-cicios técnicos, el músico necesita abrirse a horizontesnuevos y hasta este momento de su formación descono-cidos, lo que sin duda acabará mostrándose como unabenéfica y fructífera influencia en su educación: el co-nocimiento de un amplio espectro de estilos acentuarásu sentido crítico; la práctica habitual de audiciones co-mentadas moldeará su gusto y le permitirá una escu-cha menos técnica y más «artística» y placentera; el con-


te faktore sozial batzuen menpeko izpirituaren agerpe-na bailitzan kontsideraraziko du eta ez, besterik gabe,arau batzuen menpe dagoen nota-segida moduan. His-toriari buruz lortutako ezagutzak, interprete-lanetara-ko erraztasunak emango dizkio; musikaz at dagoen di-mentsio berriaz jantzita egongo baita partitura, ikas-leari denboran, kulturan eta estiloan hura zuzen koka-tzeko bideak erraztuko dizkiolarik.

Musikaren Historiak, hortaz, oinarrizko mailako etamaila ertaineko eduki eta helburuetan lekurik ez du-ten ezagutza praktiko horiek guztiak jarri behar dizkioeskura ikasleari.

Esate baterako, hainbesteko garrantzia duten hona-ko alderdi hauek jorratuko ditu, lehentasunez: musi-ka-notazioaren bilakaera; herrialde eta aldi historiko ba-koitzean musikari profesionalak izan duen onarpena;iturri ikonografikoen bidez interpretazioaren historiatrazatzeko aukera; musika-estilo desberdinen bilakae-ra historikoen eta instrumentuetan gertatutako aldake-ta organologikoen artean dagoen erlazioa aztertzea, az-ken honek familia berriak agerrarazi eta ondoren «ins-trumentu historiko» izena hartu duten beste instru-mentu batzuk erabiltzeari uztea eragin duela kontuanhartuz; aldi historiko bakoitzari dagozkion sonoritateakdaudela kontutan hartzea; «herri-musika» eta «musi-ka kultu»aren arteko konexioa; partituraren itzulpenpraktiko moduan ulertzen den interpretazioa; musika-riaren subjektibotasuna jasotzen duen ontzi moduanulertzen den interpretazioa eta, era berean, obra beraksoinuen bidez gauzatzean onartzen dituen ikuspegi des-berdinen konparazioa (garai historiko bakoitzari dagoz-kion instrumentuak erabiltzearen alde egiten duten ko-rronte modernoak kontutan hartuz); musika-formensorkuntza eta iraupena, estilo bakoitza zehazteko edomugatzeko elementu nagusietako batzuk diren aldetik.

Dena dela, hain ikuspuntu praktikoa izanagatik(ikasleen parte-hartze aktiboa eta irakasleak bideratu-riko guztien iritzi-ematea bilatuz), irakasgaiak ez duiturri historikoetatik zuzenean eratorri behar diren oi-narri teorikotik erabat aldendu behar.

Ikasleak, adibidez, edizio modernoetan erabiltzen ezdiren beste grafia eta idazkera batzuetara ohitu behardu, eta musika ulertzeko bidea erraztuko dioten doku-mentu, tratatu eta era guztietako iturri idatziak irakur-tzen hasi behar du, konpositoreek eurek emandako sor-men- eta kultura-klabez ere jantziz.

Goi-mailako curriculumean sartutako gaien bidezzabalduko ditu ezagutza horiek ikasleak. Baina garran-tzitsuena, ikasle guztiek (maila ertaineko hirugarrenzikloa bukatuz gero) musika-fenomenoari buruzko he-ziketa zabalagoa jaso izana da.

tacto con documentos escritos le ayudará a entender lamúsica como una manifestación del espíritu sustenta-da y dependiente de otros factores sociales, y no comouna mera sucesión de notas sometidas a unas reglas; elbagaje histórico adquirido facilitará su labor como in-térprete, ya que lapartitura se revestirá ahora de unanueva dimensión extramusical, permitiendo al alumnosu perfecta ubicación temporal, cultura y estilística.

La Historia de la Música debe suministrar al alum-no todos aquellos conocimientos prácticos que no pue-den hallar cabida en el contenido o en los objetivos deotras materias de los grados elemental y medio.

Así, por ejemplo, debe abordar prioritariamente as-pectos tan importantes como la evolución de la nota-ción musical; la distinta consideración del músico pro-fesional en los diferentes países y períodos históricos;la posibilidad de trazar una historia de la práctica in-terpretativa a través de las fuentes iconográficas; el exa-men de la interrelación existente entre la evolución his-tórica de los diversos estilos musicales y las transfor-maciones organológicas operadas en los instrumentos,con la consiguiente aparición de nuevas familias, la ine-vitable caída en desuso de otros instrumentos y la ul-terior etiquetación de estos últimos como «instrumen-tos históricos»: la existencia de sonoridades propias decada periodo histórico; la conexión entre música «po-pular» y música «culta»; la interpretación entendida co-mo la traducción práctica de la partitura y como el re-cipiente en el que debe volcarse la subjetividad del mú-sico, así como la comparación de los diferentes enfoquesque admite la plasmación en sonidos de una misma obra(con incidencia en las modernas corrientes que propug-nan la utilización de los instrumentos propios de cadaperíodo histórico); la creación o permanencia, en fin, delas diversas formas musicales como uno de los princi-pales elementos delimitadores de los distintos estilos.

No obstante esta perspectiva eminentemente prác-tica, en la que debe perseguirse la participación activade los alumnos y el contraste público de pareceres alhilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la asig-natura no debe desligarse por completo de unas basesteóricas, que deben venir de la mano fundamentalmen-te de las propias fuentes históricas.

Así, el alumno debe familiarizarse con escrituras ygrafías diferentes de las que está habituado a manejaren las modernas ediciones y ha de iniciarse en la lectu-ra de documentos, tratados y todo tipo de fuentes es-critas que le faciliten el acceso a la comprensión de lamúsica, arropándola con la información y las claves crea-tivas y culturales proporcionadas por los propios com-positores.

El alumno ampliará estos conocimientos en materiasincluidas en el currículo del grado superior. Pero lo im-portante es que, una vez concluido este tercer ciclo delgrado medio, todos los alumnos hayan adquirido unaformación más amplia y una visión más globalizadoradel hecho musical.


Helburuak

Musikaren Historiaren irakaskuntzak, maila ertai-nean, ikasleengan honako gaitasun hzuek garatzen la-guntzea izango du helburu:

a) Musika entzuteko ohitura hartzea eta norberak ho-besten duena zabaltzeko eta dibertsifikatzeko interesahartzea.

b) Entzunaldien bidez, hainbat korronte estetikoezagutzea, obra musikalak denboran kokatu eta berauenestiloa ezagutzeko.

c) Garai bakoitzeko musika (nagusi diren kontzep-tu estetikoekin batera) ezagutu eta ulertzea, eta ezagu-tza horiek ikasketako errepertorioaren interpretazioanaplikatzen jakitea.

d) Musikak giza-naturaren garapenean duen garran-tziaz jabetzea, eta ekintza musikala gertatzen denekofenomeno sozio-kulturalekin erlazionatzea.

e) Garai bakoitzean, kreazio musikalaren eta gaine-rako arteen arteko erlazioa ezagutzea.

Edukiak

Gizakia eta soinua.

Musika: kultura-egintza.

Musika mendebaldeko kulturan: aldiak, generoak,estiloak eta konpositoreak.

Entzunaldi analitikoak partiturekin, kontzeptuak,generoak, garaiak, eta abar kontuan hartuz.

Obra musikala bere testuinguru sozialean, ekonomi-koan, ideologikoan eta artistikoan kokatzea.

Informazio historikorako iturriak eta horien erabil-pena.

Mendebaldeko kulturetakoa ez den musikari buruz-ko hastapenak.

Hurbilketa historikoko eta analisiko lan praktikoakplanifikatu eta burutzea.


1.– Entzunaldien bitartez, hainbat garaitako obrakidentifikatu eta horien ezaugarri esanguratsuenak azal-tzea. Irizpide honek ikaslearen gaitasuna ebaluatzen du,entzundako obren izaera, genero, egitura formal etaezaugarri estilistiko nagusienei antzemateari dagokio-nez.

2.– Zenbait garai eta estilotako obrak partituraz la-gunduta entzunez, aldi historiko bakoitzeko ezaugarrinagusiak identifikatzea. Irizpide honen bidez ikasleakestilo desberdinak eta beren ezaugarriak bereiztekoduen ezagutza neurtzen da.

3.– Obra jakin bat entzun ondoren, komentario kri-tikoa egitea. Irizpide honek hauxe neurtzen du: ikas-leak ekintza musikal jakin bat ikuspegi pertsonaletikbaloratzeko duen gaitasuna.

Objetivos

La enseñanza de Historia de la Música en el gradomedio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar enlos alumnos las capacidades siguientes:

a) Adquirir el hábito de escuchar música e intere-sarse por ampliar y diversificar las preferencias perso-nales.

b) Captar a través de la audición las distintas corrien-tes estéticas para situar las obras musicales en el tiem-po y reconocer su estilo.

c) Conocer y comprender la música de cada época enrelación con los conceptos estéticos imperantes y saberaplicar dichos conocimientos a la interpretación del re-pertorio de estudio.

d) Valorar la importancia de la música en el desarro-llo de la naturaleza humana y relacionar el hecho mu-sical con los fenómenos socio-culturales en los que sedesarrolla.

e) Conocer en cada época las relaciones entre la crea-ción musical y el resto de las artes.

Contenidos

El hombre y el sonido.

La música como hecho cultural.

La música en la cultura occidental: períodos, géne-ros, estilos y compositores.

Audiciones analíticas con partituras relativas a con-ceptos, géneros, épocas, etc.

Situación de la obra musical en su contexto social,económico, ideológico y artístico.

Las fuentes de información histórica y su utilización.

Introducción a la música de las culturas no occiden-tales.

Planificación y realización de trabajos prácticos deaproximación histórica y análisis.


1.– Identificar, a través de la audición, obras de di-ferentes épocas y describir sus rasgos más característi-cos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno paracaptar el carácter, el género, la estructura formal y losrasgos estilísticos más importantes de las obras escucha-das.

2.– Identificar, a través de la audición con partitu-ra de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esen-ciales de los diferentes períodos históricos. Mediante es-te criterio se evalúan los conocimientos del alumno enlo relativo a la distinción de los distintos estilos y suspeculiaridades.

3.– Realizar un comentario crítico a partir de la au-dición de una obra determinada. Este criterio trata deevaluar la capacidad del alumno para valorar un hechomusical concreto desde una perspectiva personal.


4.– Entzunaldi edota analisiaren bidez, antzeko ezau-garriak dituzten eta estilo edo eskola nagusietako adie-razgarrienak diren musika-obrak kronologikoki koka-tu eta erkatzea, beren arteko antzekotasunak eta des-berdintasunak adieraziz. Irizpide honen bidez, ikasleakMusikaren Historiako aldiak ezagutu eta kronologiko-ki kokatzen ote dituen eta beren ezaugarri nagusiak be-reizten ote dituen ikusi nahi da.

5.– Musikaren Historia kultura eta pentsamendua-ren beste alderdi batzuekin erlazionatzea. Irizpide ho-nen bidez, ikaslearen pentsaera kritikoaren bilakaeraneurtu nahi da; oro har, alde batetik, Musikaren His-toriako nahiz zenbait egile edota obren etapa desberdi-nak baloratzeko gaitasunari dagokionez; eta zehazkia-go, bestetik, hau da, gertatu ziren testuinguru sozialeta kulturalari dagokionez.

6.– Musikaren Historiako garai, estilo nahiz egile ai-pagarrienen bilakeran eragina izan zezaketen edozeineratako gorabeherak (politikoak, kulturalak, ekonomi-koak, ideologikoak) ezagutzea. Hauxe ebaluatu nahi dairizpide honekin: ikaslearen gaitasuna, garai, estilo na-hiz autore jakin baten bilakaeran mugak jarriko dituz-ten gorabehera eta interesen (politiko, kultural, ekono-miko eta ideologikoen) konplexutasuna aztertzeari da-gokionez.

7.– Musikari buruzko idatzien edo eduki musikaladuten idatzien gainean testu-azterketa burutzea, baiikuspegi historikotik eta bai estetikotik ere. Irizpidehonek ikaslearen gaitasuna ebaluatu nahi du, egileakazaldutako planteamenduak jaso, horiek azaldu eta ga-rai jakin bateko joera estilistikoekin erlazionatzeari da-gokienez.

8.– Iraganeko nahiz gaur egungo musikaren alder-di jakin bati buruzko lan erraz bat egitea. Irizpide ho-nek hauxe baloratuko du: ikasleak lantxo onargarri batplanteatu eta burutzeko duen ahalmena. Bakarka zeintaldeka egin daiteke lantxoa, eta irakasgaia gehiago sa-kontzeko interesa piztuko die ikasleei. Horretarako,egindako lanaren benetakotasuna eta zorroztasuna har-tuko dira kontuan, gaiaren mailari baino gehiago.

INSTRUMENTU NAGUSIKO ERREPERTORIOA

Irakasgai honek perfil jakin bati erantzun nahi dio,erdi mailako musika ikasleen perfil anitzen artean. Ins-trumentista edo abeslari izateko bokazio argia duenikasleak, musikaren goiko mailan ikasketak egiten ja-rraitu nahi badu benetan, bere ahots- eta instrumentu-prestakuntzaren osagarria den prestakuntza lor dezake,aukerako jakintzagai honen bidez.

Indibiduala den jakintzagai honen bidez lortu nahida errepertorio jakin baten interpretazioaren funtsezkoalderdiak sakontzea, beti ere espezialitatearen goren

4.– Por medio de la audición y/o el análisis, situarcronológicamente y comparar obras musicales de simi-lares características, representativas de los principalesestilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias en-tre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pre-tende comprobar si el alumno identifica y sitúa crono-lógicamente los diferentes períodos de la Historia de laMúsica, así como si distingue sus principales caracte-rísticas.

5.– Interrelacionar la Historia de la Música con lade otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Me-diante este criterio se pretende evaluar la evolución delpensamiento crítico del alumno, en lo referente a su ca-pacidad de valoración de las distintas etapas de la His-toria de la Música, en lo global, o de determinados au-tores u obras, en lo particular, dentro del contexto so-cial y cultural en que se produjeron.

6.– Identificar las circunstancias de todo tipo (polí-ticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedanincidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épo-cas, estilos o autores más representativos de la Historiade la Música. Con este criterio se pretende evaluar lacapacidad del alumno para analizar la complejidad decircunstancias e intereses (políticos, culturales, econó-micos, ideológicos) que, por su importancia determi-nen el posterior desarrollo de una época, un estilo, o unautor determinado.

7.– Realizar comentarios de texto sobre escritos re-lativos a la música o de contenido musical, tanto des-de el punto de vista histórico como estético. Este cri-terio evalúa la capacidad del alumno para captar y des-cribir los planteamientos plasmados por el autor y re-lacionarlos con las corrientes estilísticas de una épocaconcreta.

8.– Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspectodeterminado de la música actual o pasada. Este crite-rio valorará en qué medida los alumnos son capaces deplantearse y realizar en términos aceptables un peque-ño trabajo, individual o en equipo, que les motive a in-teresarse en descubrir y conocer algo más de la asigna-tura, siendo lo importante en este caso la autenticidady el rigor del estudio realizado y no la relevancia deltema.

REPERTORIO DE INSTRUMENTO PRINCIPAL

Esta asignatura pretende atender a un perfil deter-minado, dentro de la variedad de perfiles que confor-man el alumnado de grado medio de música. El alum-no o alumna con una clara vocación de instrumentistao cantante, que desea firmemente continuar sus estu-dios en el grado superior de música, puede obtener, através de esta asignatura optativa, un complemento asu formación instrumental o vocal.

Esta asignatura de carácter individual, pretende pro-fundizar en aspectos fundamentales de la interpretacióndel repertorio específico, dentro de un conjunto de asig-


mailara igarotzea logikoa eta normalizatua izateko ego-kia den ibilbidea osatzen duten jakintzagai multzo ba-ten barruan.

Helburuak

Ahots- edo instrumentu-espezialitate bakoitzarenberebiziko helburuez gain, «Instrumentu NagusikoErrepertorioa» jakintzagaiak honako helburu hauekizango ditu:

a) Bakoitzaren ahots- edo instrumentu-espezialita-tearen goren mailara sartzeko probak egiteko aukeratuden errepertorioa interpretatzea.

b) Musika testua jotzeak mezu adierazkorraren di-mentsio osoa bereganatzeko eta partituran zifratutakoemozio estetikoa konbentzitzeko moduan komunikatuahal izateko beharrezkoa den trebetasuna garatzea, ins-trumentua edo ahotsa erabiltzeko orduan.

c) Bakoitzaren ahots- edo instrumentu-espezialita-tearen goren mailara sartzeko probak egiteko aukeratuden errepertorioa, osorik edo zati bat, buruz jotzeko be-harrezkoa den oroimen gaitasuna garatzea.

Edukiak

Bakoitzaren ahots- edo instrumentu-espezialitatea-ren goren mailara sartzeko probak egiteko aukeratu denerrepertorioa hobetzea. Oroimen lana hobetzea. Bakoi-tzaren ahots- edo instrumentu-espezialitatearen gorenmailara sartzeko probak egiteko aukeratu den erreper-torioaren entzunaldi publikoak.

V. ERANSKINA

OINARRIZKO MAILAKO ETA MAILA ERTAINEKOMETODOLOGIA-OINARRIAK

Bakoitzaren gorpuzkera instrumentuen berezitasu-netara egokitu beharrak komenigarri egiten du musi-ka-ikasketak lehenbailehen hastea, adinari begiratuz ge-ro.

Ikasketa horien zailtasunaren ondoriozko hezkuntza-ibilbide luzeak, ezinbestean dakar musika-ikasketak de-rrigorrezko hezkuntzakoekin eta Batxilergokoekin ba-tera egitea. Hortaz, bi irakaskuntza-moten hezkuntza-prozesuek eraikuntza-jarduerako oinarri berberei jarrai-tzea komeni da, irakaskuntza-jardueran faktorerik ga-rrantzitsuena den aldetik, azken finean, ikasleak berakeraikiko du eta, bere ezagutza-eskemak aldatuz eta lan-duz.

Curriculum irekietako irakaskuntza-metodoak ira-kaslearen erantzukizun dira, neurri handi batean, etahezkuntza-arduradunek ez dituzte osorik garatu behar.

naturas que configuran el itinerario adecuado para untránsito lógico y normalizado al grado superior de suespecialidad.

Objetivos

Además de los objetivos propios de cada especiali-dad vocal o instrumental, la asignatura de Repertoriode Instrumento Principal, tendrá los siguientes objeti-vos:

a) Interpretar el repertorio escogido para realizar laspruebas de acceso a grado superior de su especialidadvocal o instrumental.

b) Desarrollar la destreza necesaria en el manejo delinstrumento o de la voz para que la ejecución del tex-to musical adquiera su plena dimensión de mensaje ex-presivamente significativo, para poder comunicar demanera persuasiva, convincente, la emoción de orden es-tético, cifrada en la partitura.

c) Desarrollar la capacidad memorística, que permi-ta la ejecución de memoria, total o parcial, del reper-torio escogido para realizar las pruebas de acceso a gra-do superior de su especialidad vocal o instrumental.

Contenidos

Perfeccionamiento del repertorio escogido para rea-lizar las pruebas de acceso a grado superior de su espe-cialidad vocal o instrumental. Perfeccionamiento deltrabajo memorístico. Audiciones públicas del reperto-rio escogido para realizar las pruebas de acceso a gradosuperior de su especialidad vocal o instrumental.

ANEXO V AL DECRETO 250/2005, DE 20 DESEPTIEMBRE

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LOS GRADOSELEMENTAL Y MEDIO

La necesidad de adaptación física de la propia cons-titución corporal a las peculiaridades de los distintosinstrumentos, hace que los estudios musicales deban seriniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la difi-cultad de estos estudios obliga a una forzosa simulta-neidad de los mismos con los correspondientes a la en-señanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconseja-ble que los procesos educativos de ambos tipos de en-señanza sigan los mismos principios de actividad cons-tructiva como factor decisivo en la realización del apren-dizaje, que, en último término, es construido por el pro-pio alumno, modificando y reelaborando sus esquemasde conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanzason en amplia medida responsabilidad del profesor, yno deben ser completamente desarrollados por la auto-ridad educativa.


Ezarri behar den curriculumare n kontzeptu eta edu-kietarako funtsezko diren neurrian bakarrik aipatu be-har dira pedagogia-oinarriak.

Horregatik, irakasleen hezkuntza-jarduera erregula-tzeko eta Dekretu honetan ezarritako curriculuma ga-ratzeko, ondoko oinarri metodologiko orokorrak aipa-tzen dira, arau honetan erregulatzen diren instrumen-tu-espezialitate eta asignatura guztientzat baliagarri di-relakoan.

Instrumentu-irakaskuntzen helburu den musika-in-terpretazioa, definizioz, ekintza dibertsoa eta oso sub-jektiboa da; eta horren azken soinu-emaitzan ondokoakelkartzen dira, banandu ezin den unitatean: obran da-goen sortzailearen mezua, eta interpreteak mezu horiemateko duen modu berezia, egilearen mezua berega-natzen baitu, bere sentsibilitatearekin modulatuz.

Hezkuntza-jarduera orotan bezala, hemen lortu na-hi den azken helburua ikaslearen nortasuna eta senti-kortasuna garatzea da, musika emozio-adierazpidea bai-ta, kontzeptu-komunikazioa baino gehiago; subjekti-botasunak, beraz, lehen maila betetzen du.

Mota honetako irakaskuntza-prozesuan zehar, irakas-leak gidari edo aholkulari izan behar du, inoiz bainogehiago. Eta arazo edo zailtasun konkretuei soluziokonkretuak ematearekin batera, aukerak eskaintzensaiatu behar du, irizpideak inposatzen baino gehiago;orientabideak erakusten, aurrez erabakitako emaitza ba-tzuetarantz eskutik helduta eramaten baino gehiago; etagertaera artistikoaren aurrean ikaslearen harrera-ahal-mena eta erantzun-ahalmena zabaltzen eta bultzatzen.

Inoiz behin betikotzen ez den nortasun artistikoa-ren eraikuntzan, ikaslea da protagonista nagusi, baka-rra ez esatearren. Irakasleak «arte maieutiko»ari dago-kion lana baino ez du egin behar.

Honen moduko gaiek, beraz, programazio irekia etamalgua behar dute. Ikastetxeek eta bertako irakasleeknahikoa malgutasuna duen programazioa ezarri behardute; interpretazio-gaitasuna mailaz maila hobetzea(«teknika hobetzea») kontuan hartuz, ikasle bakoitza-ren ezaugarri eta beharretara egokitzea posible izan da-din, ikaslearen aukerak garatuz eta hutsuneak betez.

Teknikari dagokionez, sakon ulertu behar da (eta ha-la ulertarazi behar zaio ikasleari ere), exekuzioaren me-kanika hutsaren kontzeptua gainditzen duen egiazko«interpretazio-teknika» bezala, mekanika hori interpre-tazio-teknikaren zati den arren. Izan ere, teknika, esa-nahirik zabalenean, obra artistikoaren errealizazioa daeta, beraz, bertan bat egin eta integratzen da, eta aldi-berean da bitarteko eta helburu.

Únicamente en la medida en que ciertos principiospedagógicos son esenciales a la noción y contenidos delcurrículo que se establece, está justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica do-cente de los profesores y para desarrollar el currículo es-tablecido en el presente Decreto, se señalan los siguien-tes principios metodológicos de carácter general, prin-cipios que son válidos para todas las especialidades ins-trumentales y asignaturas que se regulan en la presen-te norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzasinstrumentales, es, por definición, un hecho diverso,profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro fi-nal se funden en unidad indisoluble el mensaje del crea-dor contenido en la obra y la personal manera de trans-mitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje mo-dulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de lapersonalidad y la sensibilidad propias del alumno el finúltimo que se persigue aquí, de manera tanto más acu-sada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de ex-presión de emociones y no de comunicación conceptual,en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lu-gar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta ín-dole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, unconsejero, que a la vez que da soluciones concretas a pro-blemas o dificultades igualmente concretos, debe, en to-do aquello que tenga un carácter más general, esforzar-se en dar opciones y no en imponer criterios, en orien-tar y no en conducir como de la mano hacia unos resul-tados predeterminados, y en estimular y ensanchar lareceptividad y la capacidad de respuesta del alumno an-te el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva persona-lidad artística, el alumno es protagonista principal, porno decir único; el profesor no hace sino una labor de«arte mayéutica».

Una programación abierta, nada rígida, se hace im-prescindible en materias como ésta; los centros, y den-tro de ellos los profesores, deben establecer programa-ciones lo bastante flexibles como para que, atendiendoal incremento progresivo de la capacidad de ejecución(al «incremento» de la «técnica») sea posible adaptar-las a las características y a las necesidades de cada alum-no individual, tratando de desarrollar sus posibilidadestanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario conce-birla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido pro-fundo, como una verdadera «técnica de la interpreta-ción» que rebasa con mucho el concepto de la pura me-cánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte inte-grante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido másamplio, es la realización misma de la obra artística y,por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultánea-mente, medio y fin.


Irakaskuntza-prozesuak ikaskuntzen funtzionaltasu-na bermatu behar du, ikasleak behar duenean, edozeinegoeratan, erabiliko dituela segurtatuz.

Irakaskuntza funtzionala ez da bakarrik jasotako eza-gutzen aplikazio praktiko posiblea, baizik eta, batez ere,edukiak beste ikaskuntza batzuk burutzeko beharrez-ko eta erabilgarri izatea, eta beste eduki batzuk arra-kastaz bereganatzeko baliagarri izatea.

Bestalde, edukien egiturak argiro erakutsi behar di-tu edukien arteko erlazioak, eta, beharrezkotzat jotzendenean, alor bereko edukien arteko eta irakasgai des-berdinen edukien arteko erlazioa ere planteatu behar da.

Musika-hizkuntzak, Harmoniak, Analisiak eta Kon-posizo-oinarriak osatutako katearen funtsezko ezauga-rri gehienen izaera teoriko nabariaren ondorioz, alder-di praktikoa nahikoa bazterturik utzi duen irakaskun-tza atera izan da.

Dekretu honetan bildutako ebaluazio-irizpideekhainbat hezkuntza-alderdi garatzen dituzte, eta irakas-leak alderdi horiek erabili behar ditu ikasleari orienta-bideak emateko, ikaslearen akatsen edo gabezien ara-bera. Irizpide horien bitartez, era berean, ikasteko mo-du bat bultzatuko da, zeinetan musikaren alderik prak-tikoena, soinu-materiarekiko zuzeneko kontaktua, ikas-keta hauetan burutu behar den hausnarketa teorikoa-ren batera garatuko baita.

Harmonia, Analisi eta Konposizio-oinarrien irakas-kuntzari buruz, adibideak entzutea, ariketa horiek tek-latuz irakurtzea, aztertutako elementu eta prozedurakerabiltzen diren eskema harmonikoak repentizatzea etasoinuarekin harreman zuzena duten metodologia-oina-rriak ezinbestekoak dira irakaskuntza hauen planifika-zioan, idatzizko errealizazioaren osagarri logiko gisa, ai-patu elementu eta prozedurak erabat barneratu aurre-tik.

Bestalde, etapa honetan ikasiko ditugun aro eta es-tiloetako musika-konposizioan nagusitu diren arau kon-plexuak –ikasketa hauek taxutu izan dituzten konpo-sizio-teknika zorrotzen oinarrian daudenak- enfokatze-ko garaian, ondoko irizpideak hartu beharko dira kon-tuan: erabilerraztasuna eta behar bezalako balorazioaegin ahal izatea, ikasleak ikuspegi egokia izan dezan arohistoriko desberdinetako musikan izandako erabileraziritzia emateko –eta horretarako analisia eta azterketaestilistiko praktikoa oso baliagarri izango zaizkio-,arauak erabat menderatu beharrak zekarren zurrunta-suna saihestuta.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por lanecesidad de garantizar la funcionalidad de los apren-dizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las cir-cunstancias reales en que el alumno los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la po-sible aplicación práctica del conocimiento adquirido, si-no también y sobre todo, el hecho de que los conteni-dos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otrosaprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisi-ción de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una es-tructuración clara de sus relaciones, planteando, siem-pre que se considere pertinente, la interrelación entredistintos contenidos de una misma área y entre conte-nidos de distintas asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los as-pectos básicos de la cadena formada por las disciplinasde Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamen-tos de Composición, ha favorecido una enseñanza de lasmismas en la que tradicionalmente su aspecto prácticose ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presen-te Decreto desarrollan una serie de aspectos educativosde cuya valoración debe servirse el profesor para orien-tar al alumno hacia aquéllos cuya carencia o deficien-cia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mis-mos una forma de aprendizaje en que el aspecto másesencialmente práctico de la música, el contacto direc-to con la materia sonora, debe desarrollarse a la par quela reflexión teórica que el mismo debe conllevar en es-te tipo de estudios.

En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis yFundamentos de Composición, la audición de ejemplos,la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repen-tización de esquemas armónicos en los que se empleenlos distintos elementos y procedimientos estudiados, ytodos aquellos principios metodológicos en los que es-té presente el contacto directo con la materia sonora de-berán considerarse indispensables en la planificación deestas enseñanzas, como lógico complemento de la rea-lización escrita, paso previo a la plena interiorizaciónde dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que lacomposición musical se ha regido durante las diferen-tes épocas y estilos que serán objeto de estudio duran-te esta etapa, y que constituye la base de las distintastécnicas compositivas rigurosas que configuran tradi-cionalmente estos estudios, deberá ser enfocada segúncriterios que conduzcan tanto a la soltura en su utili-zación como a una correcta valoración de la misma, quepermita al alumno juzgar con la perspectiva necesariasu uso en la música perteneciente a los distintos perío-dos históricos -para lo que serán de gran utilidad tan-to el análisis como el estudio estilístico práctico-, y nole supongan el lastre que un exceso de rigor en su com-pleto dominio solía conllevar.


Azken hori lortzeko, ikaslearen nortasun sortzaileabera -musika-ikasketen hasieratik aplikatzea komenida- ez da ohiko teknikak ikastearen eraginez atzeratubehar, eta indartu egin behar da, ohiko konposizio arau-tuarekin batera obra libreak konposatuz.

Irakasleen proiektu eta programazioek azpimarratuegin behar dituzte instrumentu-espezialitate eta irakas-gai bakoitzak lanbide-eremuan duen helburua eta esa-nahia, ikastetxe eta lan-munduaren arteko lotura han-diagoa ezarriz, eta lan-mundua irakaskuntzaren etaikaskuntzaren helburutzat hartuz, eta lehen mailako pe-dagogia-baliabidetzat kontsideratuz.

Curriculum-proposamenaren izaera ireki eta mal-guak garrantzi handia ematen dio irakaskuntza-ekipoa-ren baterako lanari.

Curriculum-proiektua hezkuntza-jarduerari buruz-ko gogoetari lotutako tresna da, eta horren bitartez, ira-kasle-taldeak aukera du curriculuma ikastetxearen tes-tuinguru bereziari egokitzeko.

Ebaluazioak ematen duen informazioak jarduera pe-dagogikorako erreferentziatzat hartu behar dira.

Hori dela eta, era jarrai eta pertsonalizatuan buru-tzeko prozesua izango da ebaluazioa, ikaslearen garapenpartikularrari dagokion heinean, eta informazioa emanbehar dio ikasleari, bere aukerak eta gaitasunak kon-tuan hartuta zenbat aurreratu duen jakin dezan, aurrezezarritako ustezko errendimendu-arauekin konparatugabe.

Izan ere, ikasleen irakaskuntza eta irakaskuntza pro-zesu bera dira ebaluazioaren helburu.

Ebaluazioak ematen duen informazioa baliagarria dairakasle-taldeak informazio azpimarragarria izan dezan,bere hezkuntza-jarduera kritikoki analizatu, eta eraba-kiak hartu ahal izateko.

Horregatik, ikasleen ebaluazio jarraiak ematen dueninformazioa, noski, bete nahi diren asmoekin eta ho-riek gauzatzeko ekintza-planarekin erlazionatu beharda.

Beraz, ondokoak ebaluatzen dira: irakaskuntza-pro-zesuaren programazioa, eta irakaslearen parte-hartzea,prozesu horien antolatzaile den aldetik.

Curriculum-proiektuaren barnean, hortaz, ebalua-zio-mota hori gauzatzeko forma, tresna eta egoerarikegokienak zehaztu behar dira.

Bertan, irakasleen ekipoek, mailako helburu oroko-rrak eta ebaluazio-irizpideak testuinguruan jartzeazgain, ikasturte edo ziklo bakoitzerako ebaluazio-helbu-ru eta -irizpideak zehaztu beharko dituzte, dagozkiencurriculum-proiektuarekin erlazionatutako irakaskun-tzak kontuan hartuz.

Para lo consecución de esto último, será imprescin-dible que el desarrollo de la propia personalidad crea-tiva del alumno -cuya aplicación es ya deseable desdeel inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pos-puesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sinopotenciado por medio de la composición de obras libresde forma paralela a la composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores de-berán poner de relieve el alcance y significación que tie-ne cada una de las especialidades instrumentales y asig-naturas en el ámbito profesional, estableciendo una ma-yor vinculación del centro con el mundo del trabajo yconsiderando éste como objeto de enseñanza y aprendi-zaje, y como recurso pedagógico de primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curri-cular confiere gran importancia al trabajo conjunto delequipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado alámbito de reflexión sobre la práctica docente que per-mite al equipo de profesores adecuas el currículo al con-texto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debeservir como punto de referencia para la actuación pe-dagógica.

Por ello, la evaluación es un proceso que debe lle-varse a cabo de forma continua y personalizada, en lamedida en que se refiere al alumno en su desarrollo pe-culiar, aportándole información sobre lo que realmen-te ha progresado respecto de sus posibilidades, sin com-paraciones con supuestas normas preestablecidas de ren-dimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tantolos aprendizajes de los alumnos como los procesos mis-mos de enseñanza.

La información que proporciona la evaluación sirvepara que el equipo de profesores disponga de informa-ción relevante con el fin de analizar críticamente su pro-pia intervención educativa y tomar decisiones al respec-to.

Para ello, la información suministrada por la evalua-ción continua de los alumnos debe relacionarse con lasintenciones que se pretenden y con el plan de acciónpara llevarlas a cabo.

Se evalúa, por tanto, la programación del proceso deenseñanza y la intervención del profesor como organi-zador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricularlas formas, instrumentos y situaciones más adecuadaspara realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextuali-zar los objetivos generales y criterios de evaluación degrado, deberán especificar los objetivos y criterios deevaluación para cada uno de los cursos o ciclos, inclu-yendo en estos otros los aprendizajes relacionados conel correspondiente proyecto curricular.


Ikasleak ere parte hartu behar du prozesuan, autoe-baluazioaren eta koebaluazioaren bidez. Izan ere, ikas-leen autonomia eta parte hartze arduratsua bultzatu na-hi dira etapa honetan, eta zenbait gairi buruzko usteeta irizpide pertsonalak lantzea hezkuntzaren lehenta-suna da.

Es necesario que el alumno participe en el proceso através de la autoevaluación y la coevaluación, en una eta-pa en la que se pretende impulsar la autonomía delalumnado y su implicación responsable, y en la que laelaboración de juicios y criterios personales sobre dis-tintos aspectos es una intención educativa preferente.


VI. ERANSKINA

PRESTAKUNTZA-IBILBIDEAK ETA ESKAINI DAITEZKEEN AUKERAKO IRAKASGAIAK

Orientazio-laukia

Prestakuntza-ibilbideak Eskaini daitezkeen aukerako irakasgaiak SarbideakAnalisiaHarmonia JazzInstrumentu nagusiaren errepertorioaInstrumentu osagarriaInstrumentu osagarria. Gitarra elektrikoaInstrumentu osagarria. Baxu elektrikoa.Instrumentu osagarria. Alboka, Txalaparta.Instrumentu osagarria. Gitarra flamenkoaKonboaInprobisazioaKontinuoaOrkestra-zuzendaritzaren hastapenakKoru-zuzendaritzaren hastapenakXX. mendeko musikaren historia eta analisiaAntzinako musikaren tailerraJazz-tailerra

IkusentzunezkoakMusika-teknologiaSoinua prozesatzeko teknikakIkusentzunezko teknikakAudio digitalaMidi hizkuntzaSoftware EdizioaEntzumen-hezkuntzaIngelesa (espezializatua)

Musika-hizkuntza espezializatuaMusikaren didaktikaren hastapenakPsikopedagogia aplikatuaEntzumen-hezkuntzaArnasketa eta adimen-kontrola

PedagogiaGorputz-heziketaMusikoterapia

Artearen historiaEstetikaBibliotekonomiaren oinarriak

Konposizioaren oinarriakKonposizio-tailerraMusika-informatikaOrganologiaHarmonía JazzTeklatuakMusika-informatikaIkusentzunezkoakAkustikaOrganologia

Bibliotekonomiaren oinarriakMarketingHarreman publikoakEkonomia eta kudeaketa


Interpretazioaren eremua Goi-maila. KlasikoaGoi-maila. JazzGoi-maila. Antzinako musikaGoi-maila. Musika tradizionalaGoi-maila. Flamenkoa

Teknologia eta Sonologiaren Goi-maila. Sonologiaeremua

Pedagogia eta Psikopedagogiaren Goi-maila. Musika-hizkuntzaren eremua eta –hezkuntzaren pedagogia

Goi-maila. Instrumentuaren pedagogiaPedagogia orokorreko eta espezializatuko heziketa-zikloa (habilitazioa)Hezkuntza-zientziak(Diplomatura)

Ikerketaren eremua Goi-maila. MusikologiaGoi-maila. Etnomusikologia.Unibertsitate-ikasketak(Artearen Historia, Historia eta Musika-zientziak)

Sorkuntzaren eremua Goi-maila. Konposizioa.Arte Ederren unibertsitate-ikasketak.

Lanbide tekniko-artistikoen Ondoko ikasketak izan daitezke:eremua Teknikari afinatzailea

Teknikari errejidoreaZurezko instrumentuen mekanika eta mantentze-lanakLuteriako teknikariaPerkusio-instrumentuen konpontzaileaZurezko haize-instrumentuen mekanika eta mantentze-lanakTeknikaria: fagotaren, oboearen, adar ingelesaren…palak eta tutuak

Kudeaketaren eremua Goi-maila. Sustapena eta kudeaketa.


ANEXO VI AL DECRETO 250/2005, DE 20 DE SEPTIEMBRE

ITINERARIOS FORMATIVOS Y ASIGNATURAS OPTATIVAS DE POSIBLE OFERTA

Cuadro orientativo

Itinerarios formativos Asignaturas optativas ofertables Accesos que posibilitanAnálisisArmonía JazzRepertorio Instrumento principalInstrumento complementarioInstrumento complementario, Guitarra EléctricaInstrumento complementario. Bajo Eléctrico.Instrumento complementario. Alboka, Txalaparta.Instrumento complementario. Guitarra FlamencaComboImprovisaciónContinuoIntroducción a la Dirección de OrquestaIntroducción a la Dirección de CoroHistoria y Análisis de la música del SXXTaller de música antiguaTaller de Jazz

AudiovisualesTecnología musicalTécnicas de procesamiento de sonidoTécnicas audiovisualesAudio digitalLenguaje MidiSoftware EdiciónEducación AuditivaIdioma ingles (especializado)

Lenguaje musical especializadoIntroducción a la didáctica de la músicaPsicopedagogía AplicadaEducación auditivaLa respiración y el control mentalPedagogíaEducación corporalMusicoterapia

Historia del arteEsteticaFundamentos de Biblioteconomia

Fundamentos de composiciónTaller de composiciónInformática musicalOrganologíaArmonía JazzTecladosInformática musicalAudiovisualesAcústicaOrganologíaFundamentos de BiblioteconomiaMaketingRelaciones públicasEconomía y gestión


Ámbito de la interpretación Grado Superior. ClásicaGrado Superior. JazzGrado Superior. Música AntiguaGrado Superior. M. TradicionalGrado Superior. Flamenco

Ámbito de la Tecnología y Sonología Grado Superior. Sonología

Ámbito de la Pedagogía Grado Superior. Pedagogía y de la Psicopedagogía del lenguaje y de la educación musical

Grado Superior. Pedagogía del instrumentoCiclo formativo de Pedagogía general y especializada (habilitación)Ciencias de la Educación(Diplomatura)

Ámbito de la investigación Grado Superior. MusicologíaGrado Superior. Etnomusicología.Estudios universitarios(H.ª del arte, H.ª y Ciencias de la música)

Ámbito de la creación Grado Superior. Composición.Estudios Universitarios de Bellas Artes.

Ámbito de los oficios artístico-técnico Posibles estudios de:Técnico afinadorTécnico regidorMecánica y mantenimiento de instrumentos de vientoTécnico de luteríaReparador de instrumentos de percusiónMecánica y mantenimiento de instrumentos de viento maderaTécnico en palas y cañas de fagot, oboe, corno ingles…

Ámbito de la gestión Grado Superior. Promoción y gestión.

Xedapen Orokorrak Disposiciones Generales · taldeak bere praktikaz egindako etengabeko...

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