b a l u a r t e : a b r i l 2 0 1 4 : n ú m e r o 4 1

Y además : Danni Leigh | El regreso de Luz Casal | Estopa

orquesta filarmónica

de la bbc y julia fischer

12 mayo

les luthiers

18/19/20/21 marzo

carmina burana

2/3 mayo

conversaciones

con mamá

22/23 marzo

mozarteum de

salzburgo

22 mayo

otelo

11 abril

Cuando este ejemplar de Envivo lle-gue a sus manos nos encontraremosen el ecuador de la Temporada Fe-brero — Mayo 2014 de la Fundación,la que recordaremos como “la de losLego”. La cita internacional de laFirst Lego League que tendrá lugaren Baluarte a finales de mayo nos diola idea y la excusa para jugar un pococon los títulos e intérpretes de la tem-porada. Y les aseguro que todavía nonos había llegado el rumor de la pelí-cula que está arrasando en las taqui-llas… Hay tiempo todavía, esta pri-mavera, para disfrutar del humor másinteligente, de la comedia y deldrama, y de tres citas clásicas (Car-mina Burana, y las orquestas de laBBC, con Julia Fischer, y del Mozar-teum de Salzburgo) de primer nivelinternacional. A esto hay que añadirtres interesantes citas de música po-pular: Estopa, Luz Casal y DanniLeigh. ¡Disfrútenlo! ❖

Envivo aldizkariaren ale hau zuen es-kuetara heltzen denean, Baluarte Fun-dazioaren 2014ko Otsaila - Maiatzadenboraldiaren erdian egonen gara,“Lego-en denboraldia” bezala gogo-ratuko duguna. Maiatzaren bukaeranBaluarten ospatuko den nazioartekoFirst Lego League robot lehiaketakgure denboraldiaren izenburu eta in-terpretatzaileekin jolasteko ideia etaaitzakia eman zigun. Eta zindagizuetegun txartel-leihatilan arrakasta han-dia lortzen ari den filmearen zurru-murrurik ez genuela jaso! Udaberrihonetan umore adimentsuenaz, ko-media eta dramaz eta nazioarteko le-hen mailako hiru hitzordu klasikoz(Carmina Burana, BBC eta Julia Fis-her, eta Salzburgoko Mozarteum) go-zatzeko aisia dago oraindik. Guzti honihiru herri-musika hitzordu interes-garri gehitu behar zaizkio: Estopa, LuzCasal eta Danni Leigh. Goza ezazue!❖

s u m a r i o

4 | El Álbum

6 | Orquesta Filarmónica de la BBC de Manchester y Julia Fischer

8 | Les Luthiers

9 | Otelo de W. Shakespeare

10 | El Orfeón Pamplonés en Carmina Burana

12 | Orquesta del Mozarteum de Salzburgo

13 | Juan Echanove y María Galiana en Conversaciones con mamá

14 | Luz Casal

15 | Estopa

15 | Danni Leigh cierra el Ciclo Musiketan

18 | en escena:

Marzo — Junio 2014

Baluarte para todos Baluarte guztiontzat arriba: Técnicosde escenariopreparan laescenografía de laCompañíaNacional de Danzapara suespectáculo ‘LaCND en Punta’s’.

e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n4

El Álbum

1

3

6 4 5

2

e l á l b u m : 1 1 d i c i e m b r e 2 0 1 3 - 1 m a r z o 2 0 1 4 5

1 y 2. Lola Herrera yHéctor Alterio en ‘Elestanque dorado’.

3 y 4. El Nuevo CircoNacional de China ysu versión de ‘Aliciaen el país de lasmaravillas’.

5. CompañíaNacional de Danza.

6, 7 y 8. ‘LaTraviata’ deGiuseppe Verdi, conAurelia Florian yJosé Bros (8).

9. Un momento delmusical ‘LosMiserables’.

10 y 11. El ‘BorisGodunov’ de ModestMussorgsky, por laOrquesta de laÓpera del Capitolede Toulouse,dirigida por TuganSokjiev (11).

12. Lucía Quintanacomo Maribel en‘Maribel y laextraña familia’.

13 y 14. No GravityDance Company, deEmiliano Pellisari,en ‘La divinacomedia’.

7

9

810

11 12 14

13

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n6

a orquesta filarmónica

de la BBC fue fundada en1934 y es una de las más im-

portantes orquestas británicas. Tienesu sede en Salford, en el noroeste deInglaterra, y ofrece su temporada deconciertos en el Bridgewater Hall deManchester. Para hacerse una idearápida de su importancia: ha reali-zado más de 200 grabaciones y havendido 900.000 discos.

Juanjo Mena (Vitoria, 1965) es sudirector titular desde 2011, cuandosustituyó a Gianandrea Noseda. Ri-chard Wigley, director general de laorquesta, que fue a escuchar a Menasiguiendo el consejo de un amigo quele habló de la extraordinaria calidaddel joven director vitoriano, declarócuando le contrató: “Mena es un mú-sico maravilloso que continuará latradición de la Filarmónica de con-tar con directores titulares de cate-goría mundial. Su capacidad paracombinar una magistral visión gene-ral con la atención al detalle es unbuen augurio; tiene por delante mu-chos años para hacer música de unamanera especial”. Para Mena, que di-rigió durante años la Sinfónica de Bil-bao, el nombramiento representóuna gran alegría, en particular portratarse de una orquesta muy prepa-rada, habituada tanto a los concier-tos en estudio —que se emiten en di-recto regularmente por la radio pú-blica británica (BBC Radio 3)— comoa los conciertos multitudinarios,como los que protagoniza en losProms del Royal Albert Hall londi-nense todos los años. La buena im-presión fue mutua: cuando logró unainterpretación magnífica de El prín-cipe de madera de Bartok en un plazo

brevísimo de tiempo, la orquesta en-tendió que Mena era el director ideal.Precisamente, el compositor húngarovuelve a ser protagonista del con-cierto que ofrecerá la orquesta en Ba-luarte el próximo 12 de mayo.

j u l i a f i s c h e r , l a

v i o l i n i s ta q u e t o ca

e l p i a n o

Julia Fischer (Múnich, 1983) es unade las más brillantes intérpretes deuna generación excepcional de mu-jeres violinistas. Hija de un profesorde matemáticas y de una pianista, elviolín no fue la primera elección deFischer, sino el piano, pero como suhermano mayor también escogió ese

Aires españoles en laPhilharmonic

El vitoriano Juanjo Mena, director de la orquesta de la BBC de Manchester desde 2011,dirige a Julia Fischer, una de las grandes violinistas del panorama internacional

arriba: El directorJuanjo Mena.derecha:

Julia Fischer.

L mismo instrumento “mi madre medijo que tenía que tocar el violínporque iba a ser muy aburrido sitodos tocábamos el piano encasa”. Fischer tuvo “una in-fancia muy normal, comocualquier niño, estudiabauna o dos horas al día. Ladiferencia es que yo notenía otros hobbys, mihobby era la mú-sica”. Ese hobby seconvirtió en su ca-rrera desde los diezaños. A los onceaños ya ganó el presti-gioso premio Interna-cional de Violín YehudiMenuhin. Su lanzamientointernacional tuvo lugaren 2003, cuando ganó elConcurso Europeo de JóvenesInstrumentistas celebrado enLisboa. En 2007, fue elegida Ar-tista del Año por Classic FMGramophone Awards. A pesarde decantarse por el violín, Fis-cher no renuncia al piano: hizosu debut oficial como pianista en2008. Aquel mismo día dio dos con-ciertos: uno con violín y otro conpiano. Es lo que hacía el genial Mo-zart, que se desenvolvía a las mil ma-ravillas con ambos instrumentos. “Almenos una vez al año quiero dar unconcierto de piano, si no como solista,sí con un grupo de música de cámara”,confiesa. En febrero pasado, la casadiscográfica DECCA acaba de publi-car un disco de Julia Fischer dedicadoexclusivamente a Pablo Sarasate.Acompañada por la pianista MilanaChernayavska, Fischer rinde así unhomenaje al violinista y compositor

pamplonés que sigue vivo en el reper-torio de los jóvenes intérpretes.

m e n d e l s s o h n y b a rt o k

En la primera parte, Julia Fischer in-terpretará en Baluarte el concierto delcompositor alemán Felix Mendelssohn(1809-1847), compuesto en 1844 y unode los conciertos románticos más in-terpretados de todos los tiempos. Jo-seph Joachim, el gran violinista ale-mán contemporáneo de Sarasate —y,en cierto modo, su competidor— de-claró: “Los alemanes tienen cuatroconciertos para violín. El más grande,el más intransigente, es el de Beetho-ven. El de Brahms compite con él enseriedad. El más rico y seductor fue es-crito por Max Bruch. Pero el más pro-fundo, la joya del corazón, es el de Men-delssohn”.

En la segunda parte, el director vi-toriano dirigirá el Concierto para Or-questa —“esa especie de sinfonía”,como la definía el mismo Béla Bar-tok— compuesta por el compositorhúngaro en 1943, en los Estados Uni-dos, donde se había refugiado tresaños antes tras huir de una Europa enguerra. Es una de sus obras más co-nocidas y populares; consta de cincomovimientos y debe su nombre a quecon frecuencia un instrumento (o ungrupo de ellos) se opone, como solista,a la orquesta, a la manera del concertogrosso de la época barroca, de maneraque prácticamente todos los miem-bros de la orquesta tienen ocasión delucimiento, tanto individualmentecomo en grupo. Fue un encargo de laBoston Symphony Orchestra, queayudó a Bartok en los primeros mo-mentos de su estancia en América(aunque, a decir verdad, no llegó a sa-lir de la miseria) y sería una de sus úl-timas composiciones. Se estrenó congran éxito en el Carnegie Hall deNueva York el 1 de diciembre de 1944.Bartok murió al año siguiente. Se tratade una obra espectacular, de gran lu-cimiento y virtuosismo para la or-questa. Bartok contó, sin duda, con elgran nivel de las orquestas america-nas de la época. A buen seguro que laFilarmónica de la BBC no le hubieradefraudado ❖

o r q u e s t a f i l a r m ó n i c a d e l a b b c : 2 1 d e m a y o 7

JULIA Y SUSVIOLINES“A los diez años ya tocaba unviolín grande (4/4). Desdeentonces, la calidad de misinstrumentos ha mejoradomucho: he tocado unVentapane, un Gagliano, unTestore y, en 1998, unGuarneri del Gesù. Sinembargo, no me sentía agusto con este violín y mecambié a un Stradivarius, el“stand” de 1716, que meprestó la Nippon MusicFoundation. Con él toquécuatro años, y éste sí que mellenó. Pero yo siempre quisetener mi propio instrumento.Así que hace seis añoscompré en Londres, con elconsejo de concertino de laorquesta de la Academy of St.Martin in the Fields, uno demis mejores amigos, elGuadagnini de 1742. Enrealidad, un violín es comouna persona: no existe elviolín perfecto, pero unoaprende a amar susdefectos”. Será con esteimperfecto amigo, suGuadagnini, con el quetocará en Baluarte.

l e s l u t h i e r s : 1 8 , 1 9 , 2 0 y 2 1 d e m a r z o8

Terapia de humor con Les Luthiers

El quinteto argentino más internacional regresa a Baluarte, entre el 18 y el 21 de marzo, consu nuevo espectáculo sobre el psicoanálisis. Sal y gracia contra todos los males

abajo, de izquierda

a derecha: CarlosNúñez Cortés, JorgeMaronna, Carlos LópezPuccio, MarcosMundstock y DanielRabinovich.

utherapia. no, no han leído mal. luthera-

pia es una particular sesión de psicoanálisis a laargentina, una terapia de humor firmada por el

quinteto humorístico-musical argentino Les Luthiers,que regresa al Auditorio cuatro años después de pre-sentar al público navarro Los Premios Mastropiero. Ca-lificado por los propios integrantes del quinteto —Car-los López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock,Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich— como “unajoya” en su carrera y “uno de los mejores shows en la his-toria del grupo”, la crítica de Argentina y de España tam-bién coincide en señalarla como una de los más brillan-tes espectáculos de Les Luthiers, del que han destacadoque es “musicalmente virtuoso y argumentalmente ca-nalla” y que “hace llorar de risa”.

Un cara a cara en el diván entre un psicoanalista(Mundstock) y su paciente (Rabinovich) servirá de hiloconductor de los diez números musicales de los que secompone Lutherapia. 10 obras nuevas entre las que seincluyen títulos como El cruzado, el arcángel y la harpía(Opereta Medieval), Las bodas del Rey Pólipo (MarchaPrenupcial), El flautista y las ratas (Orratorio), AriaAgraria (Tarareo Conceptual) y El día del final (Exor-cismo Sinfónico-Coral). El punto de partida de lafunción es la preparación de una tesis sobre el cé-lebre compositor Johann Sebastian Mastropiero.Este espectáculo, siguiendo con la tradición delgrupo, también introduce nuevosinstrumentos informales, señade identidad de Les Luthiers,como la Exorcítara o el Bo-larmonio.

Camino de cumplir medio siglo sobre los escenarios,desde el año 1974 Les Luthiers han actuado en 70 ciu-dades españolas, en las que suman 1.340 funciones. Latrayectoria artística de estos maestros del humor hasido reconocida con más de 30 galardones, entre losque destaca el Latin Grammy 2011 Premio a la Exce-lencia Musical por su carrera artística ❖

L

Un milagro llamado Les Luthiers“este grupo que reafirmasu vigencia se caracterizapor el exceso. Y esta vezvuelve a demostrar quetodo aquello que porseparado sería meritorio—excelencia en laescritura musical,virtuosismo en laejecución deinstrumentos imposibles,precisión en la sátira degéneros y estilos,

soltura actoral, graciapersonal y buenos chistescolectivos—, todo junto esun milagro. O, en todocaso, lo que hace a LesLuthiers únicos eirrepetibles”

Con la afinación desiempre“alguien en la platea, trasel saludo de rigor y el bis,decía que ellos, como losRolling Stones,

tras un pacto de hacer sólolo que les encanta, nologran envejecer. Algo deeso hay”

Terapia ingeniosa,música espléndida“lo que no cambia, porfortuna, es la inagotablecapacidad el conjuntopara sorprender con susestrambóticas creacionesmusicales…”

La prensa ha dicho...

Otelo, una tragedia muy actual

Eduardo Vasco, ex director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirige a su CompañíaNoviembre en esta célebre obra de Shakespeare que llega a Baluarte el próximo 11 de abril

o t e l o : 1 1 d e a b r i l 9

Desde el estreno de la obra en 1604 —año en el que po-siblemente fue escrita— sorprendió por su construccióndramática y por la crudeza de su acción, por el moro, unextraño protagonista para una tragedia y su particularbajada a los infiernos: su transformación desde un gue-rrero implacable y enamorado que celebra la dicha delamor, al asesino enloquecido por las sospechas que acabacon su mujer y con su propia vida ❖

n abril, la cita en baluarte es con william

Shakespeare (1564-1616), el autor dramáticomás importante y representado de la historia

del teatro; con una de sus obras más populares, Otelo,la tragedia de los celos y la desconfianza, cuyo argu-mento desvela una extraordinaria reflexión sobre lamanipulación de la naturaleza humana y la intriga. Enconcreto, el espectáculo cuenta la historia del moro deVenecia, su desventura y la habilidad de Yago para mo-ver los hilos de las pasiones que convertirán a Otelo enun monstruo.

Los encargados de poner en escena este Otelo —es-trenado en octubre de 2013 en el Teatro Calderón de Va-lladolid— serán los integrantes de la Compañía de Tea-tro Noviembre, que actuarán bajo la dirección deEduardo Vasco, quien estuvo al frente de la CompañíaNacional de Teatro Clásico hasta septiembre de 2011.Vasco, que se ha apoyado en la versión del clásico reali-zada por Yolanda Pallín, cuenta con un reparto de acto-res de lujo, encabezados por Daniel Albadalejo en el pa-pel de Otelo y por Arturo Querejeta como Yago.

Otelo es una de las grandes obras clásicas que, sin em-bargo, aborda temas de plena actualidad, como son laviolencia contra la mujer o el tratamiento de la pobla-ción inmigrante. Con este nuevo proyecto la Compañíade Teatro Noviembre vuelve por tercera vez a Shakes-peare tras una intensa temporada representando No-che de reyes y Hamlet. “Entendemos la tragedia shakes-periana como una magnífica oportunidad de expresióncontemporánea, de representar una tragedia isabelina,con toda su eficacia dramática, que nos sigue intere-sando y emocionando hoy”, asegura Vasco. “Una ma-nera —añade el director— de reflexionar sobre el mundoque nos rodea, no tan distinto, desafortunadamente, delque habitó el bardo inglés”.

DANIELALBALADEJO(OTELO)Con NoviembreCompañía de Teatroha trabajado en Lafuerza lastimosa y Labella Aurora, deLope de Vega, yHamlet y Noche dereyes, de WilliamShakespeare.Trabaja como actorcon diversascompañías como elCentro DramáticoNacional o JordiSavall. Cabe destacarsu trabajo en TV enseries como CameraCafé, HospitalCentral o Aquí no hayquien viva.

ARTUROQUEREJETA(YAGO)Con Noviembre C. T.ha trabajado enHamlet y Noche dereyes, deShakespeare. Conmás de 60 montajesen diferentescompañías como elCentro DramáticoNacional o Tábano,destaca su trabajo enla CNTC desde 1992.También esconocido su trabajoen series comoHospital central oAmar en tiemposrevueltos.

E

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n10

A un año de cumplir 150 años de historia, el Orfeón Pamplonésatraviesa una de sus etapas más dulces. Con la vista puesta en el

aniversario y el objetivo de “transformar la sociedad a través de laeducación musical infantil”

entrevista a joaquín romero, gerente del orfeón pamplonés

“Este Carmina Buranase ha convertido en una seña de

identidad para el Orfeón”

“Espléndido el OrfeónPamplonés,magníficamentepreparado para elcanto y para laacción…”tomás marco

el mundo

“Una salva de aplausossaludó la versiónfulera del CarminaBurana (…) Unimpecable OrfeónPamplonés”pablo meléndez

abc

“El Orfeón Pamplonésestuvo magnífico,brillando en lasintervenciones másimpactantes, así comoen las más emotivas.(…) Un espectáculopara no perdérselo”faustino fernández

el faro de murcia

“En una hora quizásdemasiado corta, LaFura dels Bauscomprende y explicaperfectamente lasletras recogidas por elcompositor alemán”les nuits de

fourvière

“Las dos funcionesagotaron la taquilla yconcluyeron conovacionescomparables a las queprovocan las estrellasdel rock”garcía-alcalde

la provincia las

palmas

“La particular versiónde la Fura dels Baus,el Orfeón Pamplonésy la OviedoFilarmonía llenóhasta la bandera elTeatro Campoamor”irene gutiérrez

el comercio

por poner un ejemplo, ya hablabadel proyecto y eso que ni siquiera lohemos llevado a EEUU. ZubinMehta, por poner otro, se empeñóen llevar este espectáculo a Flo-rencia y, aunque por razones pre-supuestarias no fue el coro del Or-feón quien lo realizó, nos propor-cionó una imagen de prestigio en elentorno sinfónico, conocedor deque el proyecto era nuestro.Este montaje regresa a Baluarteel próximo mes de mayo tras ago-tar las entradas de las cuatro fun-ciones en el Auditorio pamplonésen 2010. ¿Cierran aquí el círculode esta aventura?Aquí se cierra nuestra aventura decoproducción, nuestros derechoseconómicos sobre el espectáculo,que firmamos en 2009 para 5 añosy que ya en 2011 habíamos retor-nado. Pero esto no significa que elespectáculo no vaya a seguir gi-rando y que el Orfeón lo pueda re-alizar de cuando en cuando.¿Cuáles son los planes de futuro in-mediatos del Orfeón Pamplonés?Continuar esta línea que combinalos circuitos internacionales con laestrecha colaboración con Baluartey OSN y con la programación pro-pia para todos los públicos en Pam-plona y pueblos de Navarra. Esto setraduce este año en interpretarobras de autores universales comoMozart y Brahms, con otras de au-tores navarros como Gorriti, On-darra, Aldave o Sagaseta. Y desde

escenarios como el Teatro Ro-mano de Orange junto a RobertoAlagna o Elina Garança para unaemisión de France 3 en directo,hasta la iglesia de Artajona consolistas de nuestro propio coro.Y en el horizonte inmediato, elaño 2015, ya empieza a vislum-brarse la celebración del 150aniversario, con una progra-mación artística, institucionaly social extraordinaria, quepresentaremos en los próximosmeses. Además, tenemos unobjetivo muy ambicioso: trans-formar la sociedad a través dela educación musical infantil ❖

l orfeón, una de las insti-

tuciones corales amateurmás veteranas y prestigiosas

del panorama nacional, regresa a Ba-luarte con Carmina Burana, conpuesta escénica de La Fura dels Baus.Un espectáculo sensorial que en fe-brero de 2010 ya disfrutaron 6.272personas en el Auditorio pamplonés.Sobre la participación del Coro y so-bre su papel como co-productor eneste montaje hemos hablado con elgerente del Orfeón, Joaquín Romero.

Con Carmina Burana, el Orfeón selanza a coproducir un espectáculopor primera vez. ¿Qué ha supuestopara la institución este proyecto-espectáculo?Tener éxito con este proyecto nos ga-rantizaba llegar con una imagen di-námica a nuevos públicos, acceder anuevos auditorios y orquestas de Eu-ropa e incrementar los ingresos poractividad. Así nos lo planteábamos yasí ha resultado: un proyecto re-dondo. Este Carmina Burana se haconvertido en una seña de identidadpara el Orfeón de los últimos cincoaños, ya que en cierto modo hemoscrecido en paralelo a él.Desde su estreno, el Orfeón ha via-jado con este Carmina de La Furadels Baus logrando notable éxito decrítica y público. ¿Qué valoracióntras estos 5 años?24 de los 25 Carminas han colgado elcartel de “no hay entradas”. El únicoque no lo hizo, en Murcia, coincidíacon la semifinal de la Selección en elMundial de Fútbol, y aún así llegamosa tres cuartos de entrada. El calor delpúblico allá donde hemos ido ha sidolo mejor. Para mí esa inyección deánimo recibida en cada ciudad ha re-sultado lo mejor, con lo que mequedo. La crítica también ha sidomuy buena, pero para mí eso es algomás efímero…Siendo un coro amateur no habrásido fácil compaginar ensayos, via-jes, estrenos… Cada función requiere la participa-ción de 90 artistas. Al ser un coroamateur, esos artistas no son siemprelos mismos; mantener el espectáculo

nos ha exigido contar con más de 300cantores, entre orfeonistas, coro ju-venil y colaboradores habituales. Elgusto por lo que se hace y el compro-miso de los cantores (y de sus fami-lias) con el Orfeón hacen posible estemilagro, sin olvidar al equipo profe-sional con el que tengo la suerte detrabajar. Su competente labor explicapor qué en las felicitaciones de losprogramadores, que habitualmenterecibo, se incida en el hecho de quetrabajar con nosotros resulte “tan fá-cil”. Para mí, es el mejor piropo. Además, ha sido un importante retoescénico para el Orfeón. ¿Cómo lohan vivido los orfeonistas?Al principio con prudencia: mover congracia en el baile a un grupo de hom-bres navarros… ¡nunca fue empresafácil! Somos un coro sinfónico, está-tico, y aunque estamos habituados ala ópera, el Carmina implica un ma-yor protagonismo para el coro. Ade-más se trata de una puesta en escena“marca La Fura”, con su lenguaje pro-pio y con una forma de trabajar con laque hay que familiarizarse. Lo que enun principio parece desorden acabasiendo libertad y posibilita, por ejem-plo, que actrices fureras puedan sersustituidas por mujeres del Or-feón, extraordinarias “Solisti-nas” de figuración.¿Qué ha tenido que vereste Carmina en el procesode internacionalización delCoro?El propio Carmina hasido un “producto inter-nacional” (España,Francia, Italia y Chile),pero sobre todo nosha proyectado en elexterior, lo que in-directamente nosha beneficiado ennuestra actividadprincipal comocoro sinfónico.La crítica delNew York Ti-mes a nuestropaso por elLincoln Cen-ter en 2012,

especialistas en

carmina burana

Carmina Buranafue, en versiónconcierto, una delas obras que elOrfeóninterpretaba enmayo del 2012 en elLincoln Centerneoyorquino juntoa la orquesta NewYork Philharmonic,bajo la batuta deRafael Frühbeck deBurgos. El NewYork Timesdestacaba en sucrítica la labor delos coralistas, aquienes definíacomo “especialistasen esta obra”,destacando lapasión y al mismotiempo delicadezadel coro español,haciendo especialmención a laversiónescenificada por laFura dels Baus.

Joaquín Romero, gerente del

OrfeónPamplonés.

Ec a r m i n a b u r a n a : 2 y 3 d e m a y o 11

undada en 1841 con la participación de

constanze Weber, viuda de Wolfgang AmadeusMozart, y de dos de sus hijos, Franz Xaver y Karl

Thomas, la orquesta del Mozarteum es una de las prin-cipales orquestas sinfónicas de Austria, lo que equivalea decir una de las principales de Europa. Es la orquestatitular del Festival de Salzburgo, uno de los más renom-brados del mundo y el más importante dedicado a Mo-zart, y tiene su sede en la sala del mismo nombre. Laorquesta está integrada por 91 músicos y ha sido dirigidapor directores tan importantes como Antonini,Minkowski, Brüggen, Nelsons, Immerseel o Pinnock,que es su principal director invitado. Desde 2004, su di-rector titular es Ivor Bolton, quien será director musi-cal del Teatro Real a partir de la temporada 2015-2016.

pau l g o o dw i n

En Baluarte, dirigirá la orquesta el británico Paul Go-odwin, director musical y principal director del Car-mel Bach Festival de California, que tiene un ampliorepertorio sinfónico y colabora regularmente con di-versas orquestas europeas y americanas. Goodwin des-taca asimismo como director de ópera: en el TeatroReal de Madrid ha dirigido La violación de Lucrecia, deBritten, y L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice,de Haydn.

Fue el director principal invitado de la Orquesta deCámara Inglesa durante seis años. En 2007, la ciudadde Halle, cuna del compositor alemán Handel, le galar-donó con el premio que lleva su nombre en reconoci-miento a su labor como director y propagador de su obra.

da n i e l ot t e n s a m e r

Es uno de los grandes clarinetistas actuales. Ha ganadoel premio Carl Nielsen (Dinamarca, 2009), el Funda-ción Animato (Zurich, 2006) y el de la Sociedad de Con-ciertos Múnich (2005). Desde 2009 es clarinetista prin-cipal de la Orquesta Filarmónica de Viena, así comode la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Como so-lista, es invitado a tocar regularmente, además de con

la orquesta del Mozarteum, con la Sinfónica de Tokio, lade la Radio de Múnich, Radio de Colonia o la Sinfónica deOdense, con directores como Lorin Maazel, Adam Fis-cher o Ralf Weikert.

el programa

Concierto para Clarinete K622, de Mozart: “Una figuracomo Mozart permanecerá siempre como un milagro in-explicable”, decía Goethe. Un milagro es, precisamente,su concierto para clarinete, compuesto por Mozart parasu amigo y cofrade masón, el clarinetista Anton Stadler,en 1783. Estamos ante una de las más preciadas joyas mo-zartianas. Su segundo movimiento, el Adagio, es una deesas melodías que emocionan cada vez que se escucha.

Sinfonía Nº 36, K425, Linz, de Mozart: Compuesta “atodo trapo”, en palabras de Mozart, para ser tocada en laciudad austriaca de Linz en noviembre de 1873, donde es-taba de paso con su esposa Constanza camino de Viena,la Sinfonía en do mayor es claramente la mejor sinfoníacompuesta por Mozart hasta entonces y marcó el co-mienzo de una fase nueva del genio salzburgués comocompositor de sinfonías. El sosiego de esta música—untérmino que Joseph Haydn utilizaría para describir suspropias sinfonías de Londres, que comparten ciertas ca-racterísticas con ésta de Mozart—, y su madurez, paranada traslucen la premura con que fue creada (¡en cuatrodías!) y sí transmiten, sin embargo, el efecto balsámicoque la ciudad de Linz ejerció en un Mozart necesitado dereivindicar su autonomía y su confianza en sí mismo comoartista frente al criterio de su padre.

Sinfonía Nº 8, de Beethoven: Su biógrafo Schönewolfescribía que la octava, estrenada en 1814, “es una escenamusical con la que el compositor expresa su sueño dehombre afortunado y libre que vive un día de fiesta en laalegría”. Optimismo sincero, humor, ironía cordial —a loHaydn— y la alegría de la libertad se desprenden, en efecto,de esta partitura, llena de ideas, de jugosas exploracionesy dotada de una coherencia inigualable. Beethoven lallamó “pequeña”, para distinguirla de otras, pero es grandeentre las grandes ❖

o r q u e s t a d e l m o z a r t e u m d e s a l z b u r g o : 2 2 d e m a y o12

“Escuchad el sonido de Salzburgo”La Orquesta del Mozarteum es la orquesta sinfónica del templo de la música austriaca,de su festival y de su ópera; la fundó Constanze von Nissen, la viuda de Mozart en 1841

F

arriba: PaulGoodwin, director.sobre estas

líneas: Elclarinetista DanielOttensamer.

c o n v e r s a c i o n e s c o n m a m á : 2 2 y 2 3 d e m a r z o 13

Duelo entre titanes de la escena

a actualidad se impone sobre las tablas.

Tanto es así que la crisis que atraviesa este países la excusa y el punto de partida en esta obra

para que un hijo y su madre se sienten “de tú a tú” y dis-cutan sobre la vida y sobre los valores. Ese hijo y esa ma-dre son los actores Juan Echanove y María Galiana, quese “enfrentan” en un diálogo que dentro de su intimi-dad familiar hace saltar chispas en forma de risas, aun-que también provoca alguna que otra lágrima.

Esta “comedia romántica”, como la definen sus dosprotagonistas, se centra en la particular relación demamá, de 82 años, y de su hijo Jaime, de 50. Ambos vi-ven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, doshijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra queatender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejezcon dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la em-presa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por ra-zones de reajuste de personal. La lamentable situaciónlo lleva a decisiones drásticas porque no puede mante-ner su tren de vida. “La obra está inscrita en esa reali-dad de crisis actual, mucha gente que ha vivido por en-cima de sus posibilidades y solo pendientes de una evo-lución económica”, reconoce Juan Echanove.

Al frente de la dirección de la obra que llega a Baluarte–adaptada para el teatro por Jordi Galceran– está el pro-pio Echanove, que repite experiencia como director te-atral tras su debut, en 2006, en Visitando al Sr. Green.Asegura que cuando leyó el texto de Santiago CarlosOves sintió la necesidad de llevar a escena esta obra quepretende ser un homenaje a los mayores: “A veces se nosolvida que los mayores tienen sentimientos, emociones,rasgos que creemos que no tienen por el hecho de sermayores”. “Lo romántico en esta comedia —añade— esque el personaje de mamá es una persona que muestralas mismas facultades para vivir intensamente lo que lerodea, incluso de forma más intensa que su propio hijo,y esto es lo más importante”.

é x i t o c i n e m at o g r á f i co

Conversaciones con mamá se basa en la película delmismo título dirigida y escrita por el argentino SantiagoCarlos Oves en 2004 y que tuvo como protagonistas aChina Zorrilla y Eduardo Blanco.

Como largometraje se llevó el premio a la Mejor Pelí-cula Latinoamericana en el Festival Internacional deCine de Montreal y el Premio del Público Festival La-tino de Los Ángeles 2004 y es uno de los mayores éxi-

tos cinematográficos argentinos que fue visto en Españapor dos millones de personas.

u na co n v i v e n c i a b u s ca da

No es la primera vez que actúan juntos María Galiana(Premio Goya a la Mejor actriz de reparto por su inter-pretación en Solas) y Juan Echanove (Premio MAX de lasartes escénicas al mejor actor protagonista por El verdugo,Premio Fotogramas de Plata al mejor actor de teatro porCómo canta una ciudad de noviembre a noviembre, PremioGoya al Mejor Actor Principal por su interpretación enMadregilda, entre otros galardones): desde 2005 coinci-den en la serie Cuéntame cómo pasó, en la que tambiénson madre e hijo, y en la gran pantalla trabajaron en Sus-piros de España y Portugal (1995), de José Luis García Sán-chez. Según reconocen, hace años que buscaban un texto“para poder convivir en una larga gira de teatro”. Y lo hanencontrado en Conversaciones con mamá, donde se per-cibe la sintonía y la amistad entre ambos ❖

María Galiana y Juan Echanove son los protagonistas de Conversaciones con mamá, unacomedia basada en la película escrita y dirigida por el argentino Santiago Carlos Oves

arriba: Lasintonía y laamistad entreambos actores sepercibe en elescenario.sobre estas

líneas: Carteloficial de la obra.

L

c i c l o m u s i k e t a n + e s t o p a + l u z c a s a l14

Luz Casal y sus ‘almas gemelas’La Dama del pop-rock español regresa a Baluarte, el 25 de mayo, con su último dobledisco con sonidos nuevos e intimistas pero sin relegar su rock más esencial

l esperado regreso de luz casal a los es-

cenarios ya es una realidad. Luz, como lleva fir-mando sus discos desde que comenzó su ca-

rrera como solista a principios de los ochenta, la Damadel pop-rock español, vendrá a Baluarte el 25 de mayopara presentar su nuevo trabajo, Almas gemelas, que vela luz tras seis años sin publicar ningún nuevo álbumde estudio. El disco alude a los dos espíritus simétri-cos que la habitan –la artista y la persona que “se meteen berenjenales”– para cantarle a la vida, a quienes larodean y a la enfermedad, que la mantuvo apartada delos escenarios durante meses y que le enseñó a dis-frutar de todo intensamente y a constatar que es muyquerida.

El nuevo trabajo discográfico de Luz Casal tienedos ediciones: una sencilla, Almas gemelas, con diezcanciones en español, y una edición especial para elresto del mundo, titulada Alma, que incluye ademássiete temas extras grabados en portugués, italiano yfrancés. Bajo metáforas poéticas o con letras urba-nas y actuales, Luz presenta canciones crudas y her-mosas, siempre descargadas de prejuicios. Su voz se pa-sea entre la cadencia de la bossa y la electricidad del rockand roll, se acerca a la ranchera y exprime como ningunaotra la capacidad dramática de las baladas. Realizado enlos históricos estudios EastWest de Los Ángeles, estenuevo disco incluye una composición original de Van-gelis y adaptaciones de temas escritos por Luigi Tenco,Benjamin Biolay o Antonio Carlos Jobim. En esta gira,Luz recorrerá no solo los más importantes teatros y au-ditorios españoles, sino que ya tiene preparado un tourinternacional que le llevará a Bélgica, Francia, Suiza, Is-rael o Marruecos.

l a ca n ta n t e d e t o d o s

A sus recién cumplidos 55 años, Luz se encuentra en unmomento cumbre de su carrera, que ha sido reconocidacon numerosos galardones: al Premio Rolling Stone poruna vida dedicada al rock, el Grammy Latino honoríficoo la Medalla de las Artes de Francia se suma reciente-mente el Premio Nacional de Músicas Actuales 2013. Eljurado de este último galardón destacó que su voz ha lle-gado “a públicos diversos y a diferentes generaciones”, y“se graba en la memoria”. También argumentó que la can-tante ha recorrido “un camino fértil que empezó por elrock y abrazó géneros como las baladas y los boleros, queensancharon su trayectoria y la de todos” ❖

E 25 DE MAYO / 20H65€ / 55€ / 48€organiza: serinte

producciones

HISTORIA DE UNA

REVELACIÓN

La cantante, gallegade nacimiento(Boimorto, A Coruña,1958) pero asturianade adopción, debutóen 1980. Su carrera fueen constante ascensohasta que en 1991publica A contraluz,que obtiene cuatrodiscos de Platino. Enél figura el boleroPiensa en mí, deAgustín Lara, quePedro Almodóvar

eligió para supelícula TaconesLejanos, que

significó sureconocimiento

internacional.

c i c l o m u s i k e t a n + e s t o p a + l u z c a s a l 15

Los hermanos Muñozpresentan en Baluarte, elpróximo 6 de abril, unaselección de sus grandeséxitos en formatoacústico. David y Jose, Asolas con sus guitarras…

resulta raro imaginar un con-

cierto íntimo y personal si se piensaen Estopa, ese dúo formado por loshermanos David y Jose Muñoz que en1999 sorprendía al público con su ál-bum homónimo en el que se incluíancanciones como La raja de tu falda, Eldel medio de Los Chichos, Como Ca-marón, Cacho a cacho o Me falta elaliento. Un primer disco, con un pe-culiar estilo de letras urbanas a ritmode rumba y rock, que no pasó desa-percibido: 1,3 millones de discos ven-didos, dos Premios Amigo y un Pre-mio Ondas, giras internacionales...

Ahora, 15 años después de comen-zar su exitoso viaje por la música, losde Cornellà emprenden en abril unagira A solas que permitirá al públicosaborear sus canciones y su músicade una nueva manera. La gira les lle-vará por numerosas ciudades, entreellas Pamplona, a donde llegarán dela mano de Eventos Orprocoor. Ensu actuación, el dúo catalán mostraráuna puesta en escena muy diferentea todas sus giras anteriores, con unconcierto íntimo y personal: sóloellos dos, con el único acompaña-miento de sus guitarras. Los herma-nos Muñoz interpretarán una selec-ción de sus grandes éxitos en modoacústico y además, entre tema ytema, compartirán con su público losdetalles, aventuras y anécdotas de sutrayectoria musical en clave muypersonal.

La gira A Solas llega como comple-mento a la octava producción disco-gráfica de David y Jose, Esto es Es-topa, un directo acústico que ha sa-

lido a la luz en febrero de este mismoaño. El nombre del disco es, segúnapuntan en la biografía de su páginaweb, “el grito de guerra en sus pri-meros conciertos”. El álbum, grabadoen directo en México el pasadoagosto, incluye CD+DVD que com-bina regrabaciones y arreglos enacústico de sus grandes éxitos, conentrevistas casuales y dos temas in-éditos: Ahora y Cuando tú te vas.

u na e x i t o s a t r ay e ct o r i a

Antes de Esto es Estopa, en 2011, pu-blicaron su séptimo álbum, Estopa2.0, y en 2009 lanzaron Estopa X An-niversarivm para celebrar sus diezaños en la música. En febrero de 2008llegó Allenrok, su quinto disco de es-tudio y todo un homenaje a su ciudad,Cornellà, en el disco más suyo; y ennoviembre de 2005  se publicó sucuarto álbum, Voces de ultrarumba,con el que los hermanos Muñoz al-canzaron la madurez de su proyecto.En 2004, tras dos años de silencio,apareció ¿La calle es tuya?, trabajoque David y Jose aseguran haber con-trolado más, tanto en las cancionesque lo forman (Pastillas de freno, Tra-gicomedia, Fuente de energía…) comoen la producción del mismo. 2001 fueel año de publicación de su segundoálbum, Destrangis, que superó los800.000 ejemplares vendidos y quesupuso la consolidación de Estopa enel mercado, con canciones como Par-tiendo la pana o Vino tinto ❖

La norteamericana,considerada como una delas mejores voces de lamúsica countrycontemporánea, ponepunto final al CicloMusiketan

Danni Leigh, una de las mejores vo-ces del country contemporáneo, traea Baluarte el próximo 3 de mayo todala energía de su música. Tras publi-car 29 Nights (1998) y A Shot of Whis-key and a Prayer (2001), la mayorcompañía independiente americana,Audium, se cruzó en su camino: la fi-chó y le dio carta blanca para hacer el

álbum de sus sueños, Divide and Con-quer (2001), probablemente su tra-bajo más personal. Con una atractivay cuidada imagen —totalmente va-quera—, la música de esta cantantenorteamericana, nacida en una pe-queña población de Virginia en 1970,mezcla la influencia de la legendariaPatsy Cline y la intensidad de DwightYoakam. Precisamente, la industria amenudo se refiere a Leigh como“Dwight Yoakam en mujer” debido asu actitud independiente y a su de-terminación. En el escenario, estamezcla entre rock y música de raíz setraduce en un espectáculo lleno deenergía provocadora y movimiento.Sin duda, una propuesta perfecta paraclausurar el Ciclo Musiketan 2013-2014 ❖

ESTOPA A SOLAS6 DE ABRIL/20H

35€ / 40€

DANNI LEIGH

3 DE MAYO / 20H13€ / Programa3/30: 4€

A solascon Estopa

Danni Leigh:personalidad

e n v i v o : l o s q u e v i e n e ne n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

1934 urtean sortu eta britaniar

orkestra garrantzitsuenetariko batden BBC-ko Orkestra FilarmonikoaBaluartera datorren maiatzaren 11anizango da. Orkestrak Salford-en dubere egoitza eta Manchesterko Brid-gewater Hall-en bere kontzertu den-boraldia eskaintzen du. Chandos Re-cords-ekin 200 grabazio baino ge-

hiago egin ditu eta 900.000 diskosaldu ditu. 2011 urtetik Juanjo Mena(Gasteiz, 1965) da bere zuzendari ti-tularra, gurean kontzertuaren batutaeramango duena. BBC-ko Orkestra le-henago Baluarten hiru alditan arituda (2006, 2007 eta 2011an), guztietanoroipen ahaztezina utziz. BBC-ko Or-kestrarekin batera izen berezia izangoda taulagainean: Julia Fischer (Mu-nich, 1983) emakume biolin-jotzaileez-ohiko belaunaldiaren biolinista bi-kainetariko bat da. Baluarten FelixMendelssohn-en Biolin eta orkestra-rako kontzertua joko du (1844an kon-posatuta), garai guztietako kontzertuerromantiko interpretatuenetarikoa.Bigarren zatian, nazioarteko zirkui-tuan etorkizun handiena duen JuanjoMena maisuak “sinfonia antzeko hori”—Bartok-ek berak definitzen zuzenbezala— zuzenduko du; Bartok-en Or-kestrarako kontzertu honek konposi-tore hungariarrak orkestrako instru-mentuak tratatzen dituen formagatikjasotzen du bere izena: kontzertanteestilora, ia bakarlariak izango balirabezala. Lan ikusgarria da, orkestrarennabarmentze eta birtuosismorako ❖

150 urteko historia betetzear,

Iruñeko Orfeoiak bere etapa gozoe-netariko bat bizi du. Bista urteurre-nean jarrita eta “haurren musika-he-ziketaren bidez gizartea eraldatzeko”helburuarekin, Orfeoia —Estatu mai-lan eskarmentu handieneko amateurkoru eta entzutetsuenetarikoa— Ba-luarten bueltan izango dugu maia tza-ren 2an eta 3an Carmina Burana in-terpretatuz. Orain lau urte La Furadels Baus-ek sinatzen duen Carminahau gurean arrakasta handiz aurkeztuzuten eta geroztik mundu osoan75.000 pertsonek baino gehiagok ikusidute, Florentzian 6.500 ikusleren au-rrean Zubin Mehta-k zuzendutakoemanaldia nabarmenduz. Dudarikgabe, hau izan da Iruñeko Orfeoiariazken urteetan ospea eman dion lana.Izan ere, erakunde musikal honen ge-rentea den Joaquín Romeroren abu-ruz, “Orfeoiarentzat Carmina Buranahau identitate-ezaugarri bilakatu da”.Apustu arriskutsua izan da, bainaproiektutik indarberrituta atera di-rela uste du Romerok. Izan ere, Orfe-oiak nazioarteko proiekzioa eskuratudu proiektu honi esker. “Kanpoko zir-kuituan irudia eman digu eta, zehar-bidez, koru sinfoniko bezala gure jar-duera nagusiarentzat onuragarria izanda”, azaltzen du. 1937an konposatuta,Carmina Burana Carl Orff-en obraentzutetsuena da eta errepertorio kla-sikoaren lan ospetsuenetarikoa eta in-terpretatuenetarikoa. Arau moralenurratze eta bizitzaren plazerren go-zamenera gonbidatzen duten ErdiAroko testu batzuetan oinarritu zenOrff instrumentazio anitz, perkusioanaberats eta ikusgarritasun handikoobra hau konposatzeko. Baluartekoeszenatokian, 150 interpretetzaile zi-lindro zeharrargi batean mugitukodira eta horren gainean hainbat bideoproiektatuko dira ❖

orain lau urte mastropiero sa-

riak emanaldiarekin gurean arrakastalortu ostean, argentinar boskote na-zioartekoena Baluarten bueltanizango dugu martxoaren 18tik 21erapsikoanalisiari buruzko ikuskizun be-rriarekin: Lutherapia. Bai, ondo ira-kurri duzue, Lutherapia! Les Luthierstaldearen ikuskizun honen ardatzapsikoanalista baten (Marcos Munds-tock) eta bere pazientearen (DanielRabinovich) arteko elkarrizketa ba-rregarritik aurrera eratu eta sortutakoemanaldien-segida da. Carlos LópezPuccio, Jorge Maronna, MarcosMundstock, Carlos Núñez Cortés etaDaniel Rabinovich bost taldekideekbat egiten dute “seguruenik Luthera-pia taldearen historiaren ikuskizunonena” dela esatean, eta Espainia na-hiz Argentinako kritikariek ere hauLes Luthiers taldearen ikuskizun bi-kainetarikoa dela diote. El cruzado, elarcángel y la harpía (Erdi-aroko ope-reta), Las bodas del Rey Pólipo (ez-kontza-aurreko martxa) edo El flau-tista y las ratas (orratorio) bere bai-tan hartzen dituen hamar obra berri-tan banatuta dago. Umorea eta origi-naltasun asko, Les Luthiers taldekokideek beren ikuskizunetarako as-matzen dituzten instrumentu berrie-tan ere hauteman daitekeena. Esze-natokietan mende erdia betetzeko bi-dean, 1974 urtetik Les Luthiers tal-deak Espainiako 70 hiri ezberdinetaneskaini ditu bere ikuskizunak, osotara1.340 emanaldi baina gehiago batuz.Umore zorrotz, zuhur eta aldi bereanzinikoaren maisu hauen ibilbide ar-tistikoak 30 sari baino gehiago esku-ratu ditu, guztien artean LatinGrammy 2011 nabarmenduz, taldea-ren karrera artistikoagatik Musika-Bikaintasunerako saria ❖

BBC-ko OrkestraFilarmonikoa etaJulia Fischer

Iruñeko Orfeoia eta bere Carmina Buranaarrakastatsua

Umore terapia Les Luthiersboskotearekin

16

ezkerra:

Julia Fischer.

e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k 17

apirilaren 11an baluarteko pu-

blikoak shakespeare-ekin du hi-tzordua, antzekiaren historian egiledramatiko ezagunena eta antzez-tuenarekin; zehazkiago, Shakes-peare-ekin eta bere obra entzute-tsuenetariko bat den Otelo-rekin, je-loskortasunaren tragedia. Izan ere,Shakespeare-k giza misterioarengune berara berriro garamatza etaharekin poesia akzioan egiten du,hau da, antzerkia. 2013an Valladoli-deko Calderón Antzokian estreina-turiko obra hau Noviembre AntzerkiKonpainiaren eskutik helduko dagurera, 2011ko iraila arte AntzerkiKlasikoaren Konpainia Nazionala-

ren buru egondako Eduardo Vasco-ren zuzendaritzapean. Yolanda Pa-llín-ek burututako klasikoaren ber-tsioan oinarrituta, Vasco-k luxuzkoaktore-zerrenda du, bere interpre-tazioarekin hunkitu eta publikoarenbihotzera iristen diren horietakoa,Daniel Albadalejok Otelo eta ArturoQuerejetak Yago-ren paper nagusiakinterpretatzen dituztela. Dramagileingeles apartaren obra hau eraba-teko klasikoa da; halere, gaurkota-sun osoko gaiei ekiten die, besteakbeste, emakumearen kontrako bor-tizkeria edo etorkinen tratamendua.Klasikoa garaikidearen fusiorantzaurrera egiteko bidean, hain zuzenere, Eduardo Vasco-k eta bere No-viembre Antzerki Konpainiak Oteloeszenaratzea hautatu zuten “beregaien iraunaldiagatik eta testuarenzabaltasun poetikoagatik” ❖

salzburgoko mozarteum orkes-

tra gurean izango da heldu den maia- tzaren 22an bere kontzertuarekin Ba-luarte Fundazioaren Denboraldiariamaiera borobila emanez. WolfgangAmadeus Mozart-en alargun Cons-tanze Weber-en eta hauen bi semeren—Franz Xaver eta Karl Thomas-en—partaidetzarekin 1841 urtean sortua,Austriako orkestra sinfoniko entzu-tetsuenetariko bat da, hau da, Euro-pako garrantzitsuenetarikoa. Mun-duan famatuenetarikoa eta Mozart-ieskainitako ospetsuena den Salzbur-goko Jaialdiaren orkestra titularra daeta izen bereko aretoan du egoitza.Orkestra 91 kidek osatzen dute etaAntonini, Minkowski, Brüggen, Nel-sons edo Pinnock bezalako maisuekzuzendu dute. Egun bere zuzendarititularra Ivor Bolton da. BaluartenPaul Goodwin britaniar maisuak zu-zenduko du emanaldia, KaliforniakoCarmel Bach Festival-aren musika-zuzendari eta zuzendari nagusia. Go-odwin-ek errepertorio sinfoniko za-bala du eta aldizka europear nahizamerikar orkestra ezberdinekin elka-rrekin lan egiten du. Baluarteko egi-tarauan, bi jenio handiren hiru obraeskainiko ditu orkestra entzutetsu ho-nek: Mozart-en 36. Sinfonia Do maio-rrean ‘Linz’ eta Klarineterako kon-tzertua La maiorrean, hala nola Bee-thoven-en 8. Sinfonia Fa maiorrean.Emanaldian egungo klarinete-jotzailehandienetariko bat den Daniel Otte-samer vienarrak hartuko du parte. Ot-tensamer Vienako Orkestra Filarmo-nikoan eta Vienako Estatuko Operakoklarinete nagusia da eta bakarlari be-zala, Mozarteumeko orkestrarekinjotzeaz gainera, Tokioko Orkestrak,Munich-eko Irratiarenak, KoloniakoIrratiak edo Odenseko Sinfonikak al-dizka gonbidatzen dute, Lorin Maa-zel, Adam Fischer edo Ralf Weikertmaisuen zuzendaritzapean ❖

baluarte fundazioaren denbo-

ralditik kanpo beste zenbait ikuskizunere baditugu Nafarroako Auditoriu-mean. ESTOPA-ren kontzertua apiri-laren 6an: Estopa taldean pentsatzeankontzertu intimo eta pertsonala ima-jinatzea zaila suertatzen da. 1999an Da-vid eta Jose Muñoz anaiek osatutakotaldeak beren lehen diskoarekin pu-blikoa harritu zuen, La raja de tu falda,El del medio de Los Chichos edo Me faltael aliento abesti ezagunekin. Estopa era-bat akustikoa den birarekin etorriko dagurera, Bakarka. Eventos Orprocoor-en eskutik eskainiko duten lagunartekoemanaldian beren hainbat abesti arra-kastatsuren bertsio akustiko adieraz-garriak interpretatu eta urte guzti haue-tan bizitako esperientzia eta anekdo-tak ezagutzera emango dituzte. Beste-tik, ikasturte honetan Baluarte Funda-zioak babesten duen Musiketan zikloariamaiera emanez DANNI LEIGH hel-duko zaigu maiatzaren 3an. Countrygaraikidearen ahots onenetarikoa duenLeigh-ek bere musikaren energia guz-tia ekarriko du, eguneroko bizitzaz hitzegiten duten letra propioekin eta bestebatzuren musikekin. Virginiako abes-lari iparamerikar hau “artista bihurri,inkonformista, jatorra eta berritzailea”da. Abeslari country honen musikaPatsy Cline famatuaren eragina etaDwight Yoakam-en bizitasuna nahas-ten ditu; honekin batera eszenatokianpasioa erakusten du. Masquerade of aFool (2007) laugarren diskoa plazara-tuta eta bosgarrena sortze prozesuan,Danni Leigh nazioarteko mailan fin-katu da. Eta, azkenik, LUZ CASAL abes-lariak gurean emanaldia eskainiko dumaiatzaren 25ean, Serinte Produccio-nes-i esker. Azkeneko sei urteotan ma-terial berririk plazaratu gabe, 2013anLuz disko bikoitzarekin berriz azaltzenda. Almas gemelas izenburua duen lanhonek soinu berri eta intimistak bere-ganatzen ditu baina ezinbesteko rockmusika baztertu gabe. Luz Casal-ek dis-koa osatzen duten 10 abestiak aurkez-tuko ditu eta bere betiko abesti arra-kastatsuenak ere bai ❖

Eta gainera…Otelo, gaur egungotragedia

Salzburgoko doinua entzunezazue

ezkerra: DanielAlbadalejo etaCristina Adua.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

m a r z o

18 a 21 Les Luthiers: Lutherapia 20 h fb

22 sáb Conversaciones con mamá, de Santiago Carlos Oves —teatro— 20 h fb

23 dom Con Juan Echanove y María Galiana 19 h

26 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 8— 20 h ose

Michal Nesterowicz, director / Arcadi Volodos, piano

27 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xii concierto de ciclo osn— 20 h osn

28 vie Antoni Wit, director / Olga Kern, piano

30 dom Fernando Saunders & Friends: Homenaje a Lou Reed 20 h b

a b r i l

6 dom Estopa: A solas —pop— 20 h eo

9 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 9— 20 h ose

Carlo Rizzi, director / Emmanuelle Bertrand, violonchelo

11 vie Otelo, de William Shakespeare —teatro— 20 h fb

Con Daniel Albadalejo, Arturo Querejeta y Cristina Adua

24 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xiii concierto de ciclo osn— 20 h osn

25 vie Antoni Wit, director / Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)

28 lun Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 10— 20 h ose

John Axelrod, director / Alexandre Da Costa, violín

m a y o

2 vie Carmina Burana, de Carl Orff 20 h fb

3 sáb La Fura dels Baus y Orfeón Pamplonés

3 sáb Danni Leigh —ciclo musiketan— 20 h fb

12 lun Orquesta Filarmónica de la BBC de Mánchester 20 h fb

Juanjo Mena, director / Julia Fischer, violín

13 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 11— 20 h ose

Jun Märkl, director / Coro Easo (Xalbador Rallo, director)

15 jue Marc Ford —ciclo blues on the rock bus— 20 h i

22 jue Orquesta del Mozarteum de Salzburgo 20 h fb

Paul Goodwin, director / Daniel Ottensamer, clarinete

25 dom Luz Casal: Almas gemelas 20 h sp

j u n i o

4 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 13— 20 h ose

Andrey Boreyko, director / Benjamin Grosvenor, piano

5 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xiv concierto de ciclo osn— 20 h osn

6 vie Víctor Pablo Pérez, director / María Bayo, soprano

fb: fundación baluarte | b: baluarte | eo: eventos orprocoor | sp: serinte producciones | osn: orquesta sinfónica de navarra | i: imaginaescene

ose: orquestas sinfónica de euskadi | tc: teatro capitalino

En escenarecepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: De lunes a viernesde 8.30 a 14h y de 16 a 20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

restaurante /

el café

T 669 705 497 -689 608 314

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. dirección: esperanza soroa | coordinadora de redacción: oihane

fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken

edita: baluarte | d.l. na-1919/2004 | prohibida la reproducción total o parcial de los elementos gráficos de esta publicación.

se permite la difusión de los textos citando procedencia y autor si lo hubiere.

Volodos

Wit

Märkl

Fundación Baluarte programa la temporada Febrero-Mayo 2014:Apoyando la cultura construimos Navarra