ZAR EXPO MAG NUMERO OCHO
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Revista de Música Electrónica, Moda y Fotografía
Transcript of ZAR EXPO MAG NUMERO OCHO
ZAR EXPO MAG
LUIS CARLOS PALENCIA
STEPH BARROSPAEZ JIMENO
WWW.ZAREXPOMAG.COM
Director/Editor/Diseñador
Co-editora/Diseñadora
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Recuerda los
Íconos de Información y Símbolos Sorpresa
PORTADA MODELO: ALBA LOOSTYLING: ZAR EXPO MAGMAQUILLAJE / PEINADO : SILVANA LOAIZA FOTOGRAFÍA: FANDIÑO FOTOGRAFÍA
CON
TE
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4. CONTRIBUIDORES7. EDITORIAL10. VERONA: EDITORIAL FOTOGRÁFICA18. DIEGO QUINTERO
28. IRRECOMENDABLE31. CHARLIE CORDERO40. ANDY RANGELL42. ZAR PICKS43. FESTIVAL PROPAGANDA48. UNA FORZATURA49. VJ LED58. UN DEBUT EN BLANCO Y NEGRO60. HARMONY KORINE: GENIO O PROVOCATEUR?64. MADAME GUIGNOL70. ELEMENTOS ESENCIALES PARA VIAJES72. ALEXANDRA FONTALVO78. JAIME CALDERON88. ORIENTES CROWD COMMUNITY89. WADI CURE
90. CHARTS
20. ANDRÉS GIL24. EVENTOS RECOMENDADOS27. MÚSICA HECHA EN COLOMBIA
CONTRIBUIDORES
KATERINE TORREGROSA
Estudiante de Diseño de Modas del Art Insti-tute (Fort Lauderdale). Actualmente trabaja en el equipo de merchandising para Urban Out-fitters y se encuentra desarrollando el concepto de lo que será una nueva marca de ropa hecha en Colombia que será exportada a Estados Unidos. Encuentra en la moda el arte más po-deroso, esta le dice a las personas quiénes son y quién quieren ser.
ARCHIVO PERSONAL
ARCHIVO PERSONAL
GISELLA FONTALVO RUEDA
Estudiante de último semestre de Comunicación Social y Pe-riodismo en la Universidad del Norte y estudiante de Comuni-cación y Mercadeo de Moda en LaSalle College International Sede Barranquilla. Tiene un blog de modas (Wonder of Style) y es escritora freelance para la revista Actual, entre otras pub-licaciones. Participa activamente en los eventos de moda de la Costa, tales como Plataforma K e Ixel Moda. Sus pasiones son el cine (aunque odia a Tom Cruise, Ben Affleck y Will Ferrell), la moda (entre sus diseañadores favoritos se encuentran las casas de Dior y Balmain, y Proenza Schouler) y le encantan los dulces y la pizza.
ARCHIVO PERSONAL
LILLY QUINTERO
Esta Diseñadora e Ilustradora de Modas y Alta Costura de 25 años egresada de la Universidad Autónoma del Caribe (Clase 2010) ha trabajado como asistente de diseño para diseñadoras como Judy Hazbún y Beatriz Soto, y más reciente-mente como diseñadora en Laboratorio Textil. Ha tenido la oportunidad de asistir a las ferias de tendencias Première Vision (Paris, Francia) e Intertextile (Shanghai, China) en el año 2011. La misma pasión que siente por la ilustración y diseño de modas la siente por su nueva ob-sesión: los cupcakes- es propietaria y chef de Little Monsters Cupcake Factory.
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FOTOGRAFÍA: ROSITA MUVDI
ARCHIVO MULTIPERSONAL
DH
MaleCaracas 1965Diseñador Gráfico Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)
Comienza vendiendo los stickers en el colegio de la empresa de su padre; con las monedas recolectadas se com-praba donuts, solo los niños con dinero podían hacerlo. Colaborando con ZAR EXPO MAG desde el 2012, en su plan de conquistar la Costa Norte de país a través de mensajes subliminales en sus diseños. Quienes lo consigan se harán ganadores de un kit de stickers espe-ciales. Más info @dh_dh1.
LUIS CARLOS DÁVILA
Nace el 11 de marzo de 1986 en la ciudad de Barranquilla (Colombia). En el año 2004, lu-ego de completar estudios de fotografía tradi-cional en la escuela Art.E de Firenze (Italia), regresa a su tierra natal e ingresa al progra-ma de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte. Cursó una maestría con especialización en Guión para Cine en La Escuela Internacional de Cine de París (EICAR – The International Film School of Paris). Allí tuvo la oportunidad de contar con una formación en manos de grandes pro-fesionales como Virginia Field (directora de arte; saga Viernes 13), Sean Cullen (editor; El Paciente inglés), Murielle Damain (sonidista; Los Amantes del Pont Neuf), entre otros. Desde su reciente regreso a Barranquilla, Luis Carlos se encuentra el la pre-producción de Alba: A Fuego Y Bala, cortometraje que narra la historia de una adolescente que busca vengar el asesinato de su padre integrándose a la guerrilla, y que sería el primer proyecto del joven cineasta en el ámbito profesional.
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Esta revista es el resultado de muchas situaciones en las que difícilmente pasan desaperci-bidas las cosas sencillas… Son estas pequeñas co-sas las que forman un gran conjunto artístico, un colectivo, y para que este conjunto tenga un sen-tido y un objetivo, se requiere de una audiencia. Ustedes son ese público que logra justificar la exis-tencia de esta revista y son ustedes la razón de ser de tanto talento reunido, para celebrar juntos que no todo está perdido, si existe un camino. La ruta que ha tomado la revista desde sus inicios en el 2012 ha sido la de permanecer en el movimiento ni un-derground ni mainstream, no es nuestra intención hacer algo moda, ni evitar ser moda, mostramos lo que nos gusta, mostramos lo que nos parece bueno y que vale la pena compartir.
En esta edición tenemos a grandes amigos DJs y productores colombianos: Andrés Gil, Diego Quintero, Alvaro Otero aka iRRecomendable, y Andy Rangell; tenemos también en fotografía a Charlie Cordero y a Alexandra Fontalvo, acompa-ñado nuestras acostumbradas secciones de siempre que no podrían faltar, gracias a nuestros colabora-dores Luis Carlos Dávila, Gisella Fontalvo y Lilly Quintero; también contamos con nuestra primera editorial fotográfica, a cargo de Luis Fernando Fandiño/Fandiño Fotografía.
Ya comienza la temporada de fiestas y festivales en la ciudad de Barranquilla, entre esos el Festival Propaganda, que en esta, su 7ma edición, nos trae como siempre un gran repertorio de artistas, labo-ratorios y charlas que no te puedes perder. Tam-bién se acerca el Candyflip Festival 2013 este 29 de Junio, celebrando sus 5 años, con un repertorio de lo mejor de la escena local y con Figueroa como su artista principal.Espero disfruten tanto leyendo esta edición cómo nosotros haciéndola, y les guste la nueva sección de cuentos que hemos incluido, en este debut con uno muy metafísico cortesía de Xehismo, para ser disfrutado en una noche de brisa con una limonada de coco en la mano.
EDITORIAL
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Felicitaciones a nuestra colaboradora Katerine Torregrosa por su grado en Associate Of Science In Fashion Design del Art Institute of Fort Lauderdale.
ZAR EXPO MAG
VERONAFOTOGRAFÍA: FANDIÑO FOTOGRAFÍA
STYLING: ZAR EXPO MAG con colaboración de SILVANA LOAIZA
MAQUILLAJE / PEINADO : SILVANA LOAIZA
MODELOS: KAREN ADRIANSCAROLINA CERTAINLUIS CARLOS DÁVILAALBA LOOANDRU RICCIULLY
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VERONA
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Nombre: OriginalRVS/SweetRaggaMusicRaggaDubStyleBarranquillaCity47CorpRVS El Original Los Demás Son Copias Chinas
ANDRU RICCIULLY
Comunicadora social y periodista. Es el alma detrás del blog “Borboleta Blues”, ha escrito para varios cortometrajes y documentales. Participó de la in-vestigación de “El uso del Audiovisual” de Patricia Iriarte. Actualmente coordina el Centro de Escritu-ra de la Universidad del Norte, Barranquilla.
KAREN ADRIANS
Diseñadora de modas emprendedora, apasionada por todo lo que hace, entregada a la moda, que es su pasión, y la desarrolla con su proyecto Dulce Pecado, en donde deja a relucir toda su pasión.
CAROLINA CERTAIN
Sol lunar amarillo. Poder del fuego universal. Sonidos y esporas intergalácticas.
ALBA LOO
Nació el 12 de mayo en 1989 en la ciudad de Barran-quilla. Realizó sus estudios en la Universidad Au-tónoma del Caribe, Barranquilla, y obtuvo su título como Diseñadora de Modas y Alta Costura. En el 2010 ingresó a la Universidad de Artes de la ciudad de Caracas donde realizó talleres de Diseño y Confec-ción en Vestuario Escénico y Maquillaje para Efectos Especiales para Cine, Teatro y Televisión. Actual-mente trabajo como madre 24 horas, en asesorías de imagen y vestuario, además de maquillaje artístico y fx para productos audiovisuales,y la dirección de arte de un par de cortos y videoclips. Es creadora de la marca Hanging Sense, donde integra conceptos ambientalistas y de moda en pro del mejoramiento al medio ambiente, logrando así una fusión fresca e innovadora para la ciudad de Barranquilla.
SILVANA LOAIZA
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ZAR EXPO MAG> ¿Cómo aprendiste a pro-ducir?DIEGO QUINTERO> Puedo decir que aún no he aprendido a producir, cada vez que trabajo en algún track, descubro algo nuevo.
ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fue el proceso de formación profesionalmente? ¿Tuviste algún mentor?DIEGO QUINTERO> Nunca he tenido un mentor, he aprendido por mi propia cuenta, sin embargo durante mi carrera he conocido muchas personas y obligatori-amente haces intercambios de conocimientos, esto te permite aprender de los demás y que los demás apren-dan de ti.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué vino primero, Productor o DJ?DIEGO QUINTERO> Inicié ambas actividades simul-táneamente.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es el track que hace que re-cuerdes muchas cosas buenas del pasado?DIEGO QUINTERO> De mis composiciones, aquella que me traé mas recuerdos es Funky People, que a proposito fue lanzada bajo el sello de UMEK (1605 Music Therapy).
ZAR EXPO MAG> ¿Además de música electrónica, que otro tipo de géneros escuchas normalmente?DIEGO QUINTERO> Escucho muchos tipos de
música, principalmente Hip-Hop de los 90’s, Glam Rock y me gusta bailar Salsa, despues de todo soy de Cali.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es ese sello que te gusta mu-cho pero que todavía no has podido salir en el?DIEGO QUINTERO> Suara de Coyu.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la nueva gener-ación de ravers adolecentes, como es eso dónde tú vives hoy en día?DIEGO QUINTERO> No quiero dar una opinión que no sea realmente objetiva, lo que prefiero es decirles a cada uno de ellos, que la música electrónica no esta relacionada con las drogas, cuando pagas una entrada para ver un artista en vivo, no te dan una pastilla con ello, lo mismo pasa cuando compras una canción. Sin embargo, prueben experiencias nuevas, sobre todo ¡disfruten la vida! Solo recuerden que hay un futuro que nos espera y debemos mirar hacia delante…Donde vivo actualmente (Toulouse, Francia), me gus-ta mucho el ambiente, la gente siempre esta lista para hacer la fiesta y tienen una buena cultura en cuanto a la música electrónica.
ZAR EXPO MAG> El mejor software de produc-ción.DIEGO QUINTERO> En el mercado hay muchos software de producción musical, la mayoría muy bue-
D I E G O Q U I N T E R O
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nos, no puedo mencionar uno que séa el mejor, pero si aquel que es mas adaptado a mis necesidades… Able-ton Live.
ZAR EXPO MAG> El mejor dj mixer.DIEGO QUINTERO> Allen & Heath Xone:92
ZAR EXPO MAG> ¿Quién es tu productor Colom-biano favorito?DIEGO QUINTERO> DJ Fronter
ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la música elec-trónica comercial y como esto afecta o ayuda la es-cena local?DIEGO QUINTERO> Como todo en la vida, tiene su lado bueno y su lado no tan bueno… Lo que quiero decir es que no podemos esperas a que todas las per-sonas sean formadas y cultas en cuanto a la música que nos gusta, esto genera esencialmente un par de cosas: ya sea despertar curiosidad, o que algunas per-sonas decidan promulgar su ignorancia. En el primer caso, muchos productores como yo, podemos llegar con propuestas nuevas y frescas, en el segundo caso, no vale la pena hablar. Y bueno… la gente termina
por cansarse tarde o temprano de la misma música de siempre y de los mismos artistas. De todas formas, la música no deja de ser un negocio.
ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos a un dj Colom-biano.DIEGO QUINTERO> ¿DJ Colombiano? Sin duda… Koleto.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué tiene Diego Quintero para ofrecer a la escena electrónica?DIEGO QUINTERO> Lo que Diego Quintero tiene para ofrecer a la escena es sobre todo mucha pasión por este tipo de música, la cual representa una parte muy importante de mi vida. Cada track, cada set en vivo, es realmente hecho con amor… ¡AMO LO QUE HAGO! Creo que es lo más importante para mi y por eso lo comparto con la gente.Ahora bien, si hablamos técnicamente, diré que of-rezco calidad en cada producción y una excelente presentación en cada set, con mi estilo particuliar y con mucha energía, despues de todo se trata de dar lo mejor de si mismo… ¿no?
Andres Gil nació en Medellín, Colombia, en el año 1990 y con apenas 14 años comienza su vida de artista, escuchando música Disco, Pop y Flash Dance de los años 80s y fines de los 90s; empieza pinchando en las tornamesas que su padre le prestaba, y con algunos vinilos deartistas como, Michael Jackson, Eurythmics, Soft Cell, Bananarama, Culture Club, Stacy Q, Madonna, Sabrina Salerno, Opus, Michael Sembello, Donna Summer, en-tre otros.
En poco tiempo comenzó a tomar experiencia, perfeccionar su técnica de pinchar discos, y va conociendo varios generos electrónicos, entre ellos, drum & bass, house, electro house, trance y el que llamo su atención, TECHNO; en el año 2005 se lanza a tocar en establecimientos públicos, llegando a tener una muy buena aceptación en el publico de su ciudad y asi le dan la oportu-nidad de pinchar en los mas prestigios clubes de su ciudad (Medellín – Co-lombia), y compartiendo cabinas con los mejores DJ’s locales. Tambien ha compartido tarima con DJ’s internacionales de gran talla como: Francisco Allendes A.K.A Monomachine, Tony Rohr, Alex Kenji, Marshall, Camea, Martinez, Joseph Capriati, Luigi Madonna, Alan Fitzpatrick y más.Actualmente es dueño y agente de su propio sello discográfico lanzado en mitad del año del 2010, se llama: Refluxed Records, que hasta el momento ha tenido gran acojida en el publico tanto europeo como americano, Re-fluxed se caracteriza por sacar música de calidad, y claro, TECHNO.
ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fueron tus inicios en la música electrónica?ANDRÉS GIL> Bueno, mis inicios en la música elec-trónica fue alrededor del año 2000, ya influenciado, por la onda ochentera (80s) y más de los 90s … Con una colección extensa de discos de vinilo, pop eu-ropeo algunos americanos, pero claro! ya con sonidos electrónicos, sintetizadores & percusiones análogas, que mi padre me dejaba escuchar en sus tornamesas. Desde ahí puedo decir que inicié en la música elec-trónica. Más tarde hacia el 2004, 2005 con 14 años de edad, comencé a escuchar sonidos más actuales, como trance, electro house, energy trance, techno. Sin sa-ber diferenciar mucho entre géneros, me gustaban los sonidos electrónicos.
ZAR EXPO MAG> ¿Cómo fue el proceso de creación de tu sello Refluxed Records?ANDRÉS GIL> Mi sello discográfico digital, Re
fluxed Records, fue creado a partir de la necesidad de mostrar mis discos al mundo, tener algo propio. Fue fundado en mitad del año 2010, el sello desde ese mo-mento hasta ahora, ha sido influenciado por mi gusto más que todo y no por la demanda. Refluxed Records tiene un dicho, We Are Quality Underground: tiene como idea principal que si tu sonido es bueno, y me gusta a mí personalmente, no me importa si eres nue-vo, si nadie te conoce, seguro Refluxed te abrirá la puerta. Ahora Refluxed cuenta con el apoyo de los más grandes artistas en el mundo de la música elec-trónica, del género Techno, cuenta con su propio sonido ya que desde que comenzó este año, Refluxed hace la masterización de todas las pistas que salen a la venta, así creando identidad.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué vino primero, Productor o DJ?ANDRÉS GIL> Bueno, en mi situación vino primero
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el ser DJ, tóco hace ya 7 años, terminando este 2013 ajusto 8 años. El de ser productor nace desde el 2009 más o menos, para crear mi propio sonido, ser difer-ente y único a partir de mis ideas. Creo que para ser un buen productor primero se necesita tener un buen oído, saber qué es lo que se quiere hacer.ZAR EXPO MAG> ¿Cuáles son los géneros en la músi-ca electrónica que más te definen como artista?ANDRÉS GIL> Techno obviamente, es el género que está en mi ser. Pero claro, no soy una mente cerrada. De la música electrónica, me atrevo a decir que me gustan todos los géneros, tengo una ideología, y es: “si no te molesta lo que escuchas es porque te gus-ta”… También pienso que en todos los géneros de la música electrónica, hay música buena y música mala, así de sencillo.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido la lección más difícil que has aprendido durante tu carrera musical?ANDRÉS GIL> Valorarme como artista, creo que fue la lección más dura que he tenido en mi carrera mu-
sical, ya que hubo un tiempo en que me invitaban a pinchar en todos lados y claro, como gomoso que soy, iba y lo hacía sin que me dieran algún peso. Esto casi hace que me retirara de los decks, por los comen-tarios y las críticas que hacían aquí en la ciudad. Pero bueno, aquí estoy, mejor que nunca y con la lección aprendida. Solo les digo algo a los nuevos artistas, “El saber cuesta, y saber hacerlo bien cuesta más aún”.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu libro favorito?ANDRÉS GIL> Aquí si me corcharon, en realidad no leo un libro desde que Sali del colegio. Pero cuando estudie me gustó mucho Hamlet [de Shakespeare]
ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la nueva gener-ación de ravers adolecentes, como es eso dónde tú vives?ANDRÉS GIL> A ver, que les puedo decir… tam-bién soy joven y me considero raver, me gusta asistir a fiestas, y vivir nuevas experiencias. Muchos nue-vos, deben aprender a escuchar, no solo son drogas
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y experiencias extremas, como muchos creen que es… hay que conectarse con la música, y sentirla. Si la música no te mueve en tus 5 sentidos, en realidad no te gusta. Así que jóvenes tomen consciencia.
ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos un restaurante, un cóc-tel y una película.ANDRÉS GIL> Restaurantes realmente no he visitado mu-chos, mmm… en realidad no salgo mucho a comer en la calle, prefiero comer en la comodidad de mi casa; un cóctel no me gustan mucho, prefiero un ron o whisky en las rocas; y películas de mi gusto, puedo decir que me gusta mucho la ciencia ficción, les recomiendo Iron Man, todas 3 son muy buenas.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido el track que más trabajo te costó terminar y por qué?ANDRÉS GIL> En general cada track en el que trabajo es un desafío y no es nada fácil, pues siempre estoy tratando de sacar un mejor sonido y con mas identidad. Así que esta pre-gunta no podría responderla con certeza, todos mis tracks
me han costado mucho trabajo.
ZAR EXPO MAG> ¿Quién es tu productor Co-lombiano favorito?ANDRÉS GIL> Que puedo decir hay mucho talento aquí en mi país. Puedo destacar de mi gusto personal a: Adriana Lopez, Marck D, Dezzet, Santiago Molano y también quiero destacar a Juan DDD (aunque sus pistas no entrarían en mi playlist, lo reconozco y hace un excelente trabajo). También, un nuevo ar-tista perteneciente a mi sello, se hace llamar S.A.G03 y es de aquí de Medellín. Pero claro hay muchos más que aunque no son de mi gus-to, su música es buena y tienen buen publico tanto nacional como internacional.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu sello favorito en todo el mundo?ANDRÉS GIL> En realidad tengo varios como favoritos entre tantos puedo decirles, Drum-code, Cocoon, Analytic Trail, Sleaze, Modu-larz, Stockholm, Osgut Ton. Y muchos más que si sigo haciendo la lista me tardaría un montón.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu lugar ideal para pasar vacaciones?ANDRÉS GIL> Son tantos, jajaja, no sé qué responder, pero me gustaría pasar vacaciones en países como: Alemania, Romania, Japón, Francia, Italia & Rusia. Son algunos de mis países favoritos que quiero visitar.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué tiene Andrés Gil para ofrecer a la escena electrónica?ANDRÉS GIL> Talento y Respeto. Con esas 2 palabras puedo darles a entender que es lo que tengo para la escena!
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{EVENTOS RECOMENDADOS}BARRANQUILLA, COLOMBIA
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musica hecha en colombia
Nace a mitad del año 2010 por la necesidad de mostrar el talento colombiano al mundo.
Refluxed Records es dirigido por Andrés Gil, cuyo gusto se inclina por los géneros techno, tech house y minimal.
En la actualidad, Refluxed Records es uno de los sellos de Techno más representativos en la escena Colombiana e internacional, llegando a tener una excelente acogida. Ahora cuenta con artistas de todo el mundo, entre ellos artistas de Reino Unido, Italia, Romania, Ucrania, Esta-dos Unidos, México, Alemania, y claro abriendo las puer-tas a muchos artistas Colombianos, con excelentes ideas. Refluxed cuenta con todo lo necesario para hacer de él un movimiento, personas de alta calidad, artistas ex-celentes, una excelente imagen, y desde este año cuenta con ingeniero de sonido propio, el cual le dará identidad de sonido al sello.
Refluxed abre las puertas al buen material y las buenas ideas, no es de esos labels que solo quieren buenos nom-bres y grandes artistas, nosotros apoyamos la nueva gen-eración de productores, y por este y otros motivos ten-emos un dicho y es: We Are Quality Underground. No importa si nadie te conoce, si no tienes recorrido… pero si tu sonido es bueno, aquí será el lugar indicado.
musica hecha en colombia
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ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ha sido la evolu-ción de tu carrera artística?ÁLVARO OTERO> Todo nace en Medellín, allá conocí el TECHNO y me enamore a primera vista, mi oído cambio desde ese momento y empecé a investigar más a fondo este género; pero también me dejé llevar por el Minimal, House, Tech, Acid, Detroit Techno, Ab-stract entre otros porque pienso que un buen dj no puede cerrarse a un solo género y por eso la propuesta que doy como iRRecomendable es multifacética pero siempre respetando la esencia de una buena curva y sobre todo motivando a un fuerte baile.
ZAR EXPO MAG> ¿Hace cuanto estás metido en el mundo de la música electrónica?ÁLVARO OTERO> De lleno pienso que desde el 2007 al ver en vivo a Alex Under, sin palabras.
ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describes el concepto del Colectivo Get Wasted?ÁLVARO OTERO> Get Wasted es un colectivo que se creó en la ciudad de Barranquilla en el año 2010 con el afán y responsabilidad de culturizar a los amantes de este género que está lleno de facetas, texturas y estilos, con el fin de crear espacios para los artistas y también llenar las expectativas y necesidades de
los amantes de la escena Underground de la ciudad. Además de crear eventos queremos llegar a la mente de los jóvenes, que investiguen más a fondo la música electrónica y no quedarse solo con lo comercial sino a que se atrevan a crear estilos propios de talla interna-cional y que en algún momento Get Wasted sea solo el inicio de las grandes cosas que puede llegar a ser los djs que estén en el Colectivo, siempre respetándolos como artistas ya que nos consideramos profesionales y debemos tratar a nuestros artistas como se lo mere-cen.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué es el Candyflip Festival y cómo nació?ÁLVARO OTERO> El Candyflip Festival nace con la incentiva de crear un espacio para que los Djs locales muestren su talento. Su primera edición fue una fiesta privada en Pradomar, Puerto Colombia, en Junio del año 2009. Al ver la gran afluencia de personas y el gusto por el tipo de música que no había sido desta-cada en la ciudad de Barranquilla, se decidió hacer año tras año un festival cada vez mejor que se dedi-cara a trabajar en la puesta en escena, la selección de Djs tanto locales como nacionales e internacionales, la música siempre marcando un estilo underground y una buena logística del evento. Este Festival ha
ALVARO OTEROAka
iRRecomendable
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contado con artistas locales como Femputadora, Lu-cien Jack, Alvaro Otero aka iRRecomendable, Bryan Cantillo, Andres Anaya, Oscar Muñoz, Kevin Fernan-dez, entre otros. Tambien con Djs internacionales y nacionales tales como Renato Lopez (Space-Miami), Richie (Medellin Intelligent Division), y Ladrums Machinne & Dubull (Costa Noise – Cartagena).La idea del Festival es llegar a ser uno de los más im-portantes de Colombia.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué crees que le hace falta a la escena electrónica en Barranquilla?ÁLVARO OTERO> Apoyo de las marcas y altos man-dos de la ciudad, espacios nuevos para crear propues-tas innovadoras y sobre todo unión de los artistas que le apuestan a la música electrónica. Debemos apoyar-nos entre todos porque si nos unimos y dejamos la mala energía o la envidia o lo que sea podemos llegar muy lejos porque somos costa, somos zona turística, somos sabor y sé que se podemos llegar a tener un nivel de cultura electrónica como Medellin o Bogotá. Esa es la meta.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuáles son los planes de iRReco-mendable para el futuro?ÁLVARO OTERO> Estoy empezando a producir ap-enas y me da pena decirlo pero ahí vamos, ya empecé a comprar mis juguetes y pienso crear un estudio en la casa poco a poco, también viajaré a Buenos Aires el otro año hacer un curso corto de producción y seguir luchando con el Colectivo por sacar a Barranquilla de esa etiqueta que solo es Vallenato o Tropical, acá también se escucha Techno fuerte y bailable de buena calidad.
ZAR EXPO MAG> Una receta fácil y deliciosa para vacaciones. ÁLVARO OTERO> Ceviche de corvina servido sobre puré de papa criolla acompañado con pesto de cilan-tro y ajonjolí negro, lo recomiendo comer por ahí a las 5 de la tarde el 29 de Junio para empezar la noche en el CANDYFLIP FESTIVAL 2013 y sino pues otro día se lo pueden comer es delicioso.
Alvaro Otero nace en 1987 en la ciudad de Barranquilla, pero su faceta iRReco-mendable surge en la ciudad de Medellín desde el 2007 influenciado por beats oscu-ros, bajos fuertes y atmósferas psicodélicas características de la cultura Techno mar-cada en la ciudad de Medellín.
Sus primeros pasos en la música fueron ex-perimentos de crear DJ SETS con música completamente Underground, estilos como el Minimal, Abstract, Techno, y elTech House fueron lo que más se notaba en los mixtapes, dandole cada vez más un estilo muy marcado en el artista.
En el 2009, gracias a Andres Mejía (Tak-ing Over/Medellin) y DJ Wipiry (DJ Free-style/Bucaramanga), logra mejorar nota-blemente su técnica y se mete mas en este mundo. En el 2010 crea Colectivo GW, el cual tiene como objetivo mantener viva la cultura electrónica underground en la ciu-dad de Barranquilla, trabajando con DJs de diferentes ciudades del país, como Carta-gena y Medellín. Actualmente trabaja jun-to a ZAR en la organización de eventos.
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Charlie CorderoCharlie Cordero es un joven fotógrafo barranquillero que en-cuentra en la fotografía una forma de contar historias, ha venido trabajando desde hace aproximadamente 3 años y en este tiempo ha podido capturar imágenes desde las inundaciones en el sur del atlántico hasta un suburbio e Budapest pasando por el centro de barranquilla y el mercado de Barcelona. Su obra mezcla el estilo del fotoperiodismo, el foto documentalismo y el retrato documental con una carga subjetiva y emocional muy fuerte, su trabajo se carac-teriza por reflexionar sobre las dinámicas de la vida y en la “belleza” de lo cotidiano, se define como un contador de historias, que mas que crear imágenes tomadas de la realidad crea su realidad, para a partir de allí obtener imágenes. Otra de las características de su obra es la importancia de la mirada como herramienta narrativa, así como los signos y símbolos y los contrastes. Finalmente su obra más impor-tante es un libro que lleva por título “Mercados y ciudades” y es un recorrido desde la fotografía documental por la vida en los mercados públicos de Barcelona, Budapest y barranquilla. Actualmente se en-cuentra preparando próximos proyectos en la ciudad y en exterior para sin duda seguir contando a través de imágenes su realidad.
“Lo que motiva cualquier fotografía es la curiosidad por conocer lo que ten-emos en frente pero que no vemos” – Charlie Cordero
+(57) 3043385778 +(57) (5) 3198014
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ZAR EXPO MAG> ¿Quién es Andy Rangell?ANDY RANGELL> Andy Rangell, nacido en plena apertura de los 90s, se describe a sí mismo como un amante de la vida, un apasionado por su arte y un ávido opositor de la desigualdad. Desde muy niño mostró su inclinación y su habilidad hacia la música, la cultura y el arte en general, destacándose siempre en estos ámbitos, además de ejecutar instrumentos como piano, violín, flauta, congas y bongoes, entre otros; esto le dio la sensibilidad para que tiempo después se dedicara a la músic a seguir a lo que he logrado hasta hoy. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido tu recorrido en la música electrónica hasta ahora?ANDY RANGELL> Bueno, mi recorrido hasta ahora ha sido gratificante aunque espero mucho mas. Fui residente por temporadas del muy conocido Mendi-huaca Caribbean Resort, que queda a unos minutos del Parque Tayrona, además de haber pinchado en casi todos los clubs de mi ciudad como lo son Awa, Tropical Cocktails, Seven, Bamboo Beach, Live Music Hall y Myth Martini; también en La Casona, de Bo-gotá; además de haber participado en emisoras como la Radio Cultura Uniautónoma, y estaré próximo a tocar en Coco.fm, la emisora de mayor audiencia en la ciudad de Miami. Y próximamente compartiré ca-bina con Fabián Argomedo, que es uno de los iconos del tech house súdamericano.
ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describes la atmósfera de Andy Rangell?ANDY RANGELL> Llena de muchos sonido envol-ventes pero siempre manteniendo una sobriedad y un estilo underground es que lo que caracteriza mis sets, ya que me gusta pinchar música que no sea TOP y que el resultado sea mejor aún, pero sin olvidar que el DJ es el encargado no solo de hacerte bailar toda la noche sino además de hacerte sonreír y olvidar lo negativo y transmitirte lo mejor de él, además de que siempre encomiendo mi labor al Creador y eso estoy casi seguro que es lo que la da un toque diferente a mi trabajo respecto al resto.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué opinas de la escena elec-trónica en Barranquilla?ANDY RANGELL> Pues la escena electrónica en Bar-ranquilla ha tenido altibajos, al menos desde que yo
estoy consciente de ella he visto como han traído ar-tistas de la talla de Picotto, Niki Belucci, Ferry Cor-sten, Max Graham y demás; luego hubo un pequeño declive que de un año para acá ha venido mejorando mucho, y hemos visto artistas nuevos como Konrad Black, Saeed Younan, Ariel Rodz, Lee Foss, Jay Haze. En general en Barranquilla pasa algo interesante, y es que, si bien el público de la escena underground no es muy grande, es gente muy conocedora con un oído exigente y creo que eso es importante. Pero antes que la escena en sí, lo que hay que mejorar en la ciudad es la cultura electrónica, hay que impartirla y regar-la, que el gobierno apoye este tipo de actividades de manera masiva y gratuita sería un buen modo de hac-erlo, pero en general veo con buenos ojos la escena y sé que irá creciendo aun mas.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué esperas del Candyflip Festi-val 2013?ANDY RANGELL> Bueno del Candyflip soy un hijo adoptivo desde su segunda edición en el 2009. Fue de los primeros espacios donde había un público grande y conocedor donde pude mostrar mi arte y donde siem-pre me ha ido muy bien, gesto que siempre agradeceré a sus fundadores y organizadores. Respecto al Can-dyflip 2013 auguro cosas muy buenas ya que este es un festival consolidado y que además la gente espera con ansias a que llegue su momento, principalmente porque es un autentico festival/rave, y tiene de todo para todos los gustos, desde techno hasta deep house y progressive house; sin olvidar además que en esta versión contamos con un invitado de honor que es FIGUEROA, de Medellín, uno de los hijos de ese gran semillero que hay actualmente en esa ciudad y que sin duda alguna en cuanto a producción son los reyes en estos momentos.
ANDY RANGELL
1. Shameless USSerie que trata sobre los ires y veni-res de una familia de clase trabaja-dora de Chicago.
6. MalvaEste es el color de ZAR para estas vacaciones.
2. Beaumanoir - The Greatest Disease EPCamille Martin desarolla uno de los nuevos personajes de este 2013, brindándonos una de las más oscuras, pero inte-resantes propuestas de estos tiempos.
3.Grimes - Oblivion Esta niña nos demuestra que no se necesitan tantos equipos tecnológicos ni una puesta en escena cargada de elementos.
4. Flauta de Bocadillo de Pizzas Y Flautas, en Bar-ranquilla.
ZAR PICKS
5. Christian Smith - Omakase [Tronic]Tech House del 2025
12. Harmony Bohemia & CaféSi buscas dónde pasar una noche con ex-celente música en vivo y cómida y cócte-les geniales, no dudes en acercarte a este nuevo lugar, ubicado en la cra 46 con 85 esq, primer piso, Edif. Santa Inés, Bar-ranquilla.
11. JUAN™Marca de ropa colombiana muy a la vanguardia.
10. Shwood EyewearMonturas de gafas en piedra y madera, con excelente elabo-ración.
9. Must Have’itUna alternativa moderna en accesorio casuales, basada en la ciudad en Bogotá.8. Lee Foss - Starfruit EP
Perfecto para una noche de playa en vacaciones, con un cóctel en mano y buena com-pañía.
7. Red Star Party 2013 con CuarteroComienza la temporadad de fiestas en Barranquilla.
13. Candyflip Festival 2013Este 29 de Junio en el Portón Azul, cra. 65 No. 86 - 143 Barranquilla, Colombia, de 5pm a 5am.
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4IDC, DAN PAGAN, USA
EL festival de arte y cultura digital PROPAGAN-DA llega del 20 al 25 de mayo con nuevas actividades que congregarán a diseñadores, ilustradores y amantes de las artistas visuales. LAB, TALKS, MEDIA, GRÁFICA y LIVE son las 5 plataformas que conjugan las actividades de este evento que busca no sólo la exhibición y la proyec-ción, sino también la creación colectiva.
En su séptima versión el festival instalará por primera vez una obra de Media Art internacional; la galería de la plaza de la paz será el escenario para que el reconocido artista argentino Leo Nuñez exponga sus obras Tecnología Led y Fluidos; junto al trabajo de los colombianos Autobotika, Julián Medina y Eliecer Salazar.
PROPAGANDA ha reunido a más de 7.000 asistentes desde su primera versión, y se ha convertido en un espa-cio obligado para el encuentro, crecimiento y difusión de la cultura digital. Cada año el festival bajo una exhaustiva curaduría trae a todos los asistentes una nutrida muestra de ilustración digital que se expone en el marco de Pro-paganda_Gráfica. Este año se exhibirán obras de Peach-beach (Alemania), Bicicleta Sem Freio (Brasil), Álvaro Tapia (Chile), Catherine Restrepo (Colombia), Mr Benny (Colombia), Jejomar A. Limbo (Filipinas), The Weird (Ale-mania), Michael Delaney (Usa), Jorge Restrepo (Colom-bia), Christian Montenegro (Argentina), Dan Pagan (Usa) y Adrienne Slane (Usa).
La invitación está abierta para que sigan de cerca toda la programación de este evento que busca potencializar la creatividad, la innovación y la tecnología.
PROPAGANDA_ GRAFICA
MUESTRA DE ARTE DIGITALInauguración:miércoles 22 de mayo, 7:30 PMGALERÍA ALIANZA FRANCESADel 22 de mayo al 22 de junio de 2013
PROPAGANDA_ TALKS
CICLO DE CONFERENCIASViernes 24 de mayo. 9:00 / 12:00 AMTEATRO UNIAUTONOMA
PROGRAMACIÓN
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PROPAGANDA_ GRAFICA
MUESTRA DE ARTE DIGITALInauguración:miércoles 22 de mayo, 7:30 PMGALERÍA ALIANZA FRANCESADel 22 de mayo al 22 de junio de 2013
PROGRAMACIÓN2013
PROPAGANDA_ MEDIA
MUESTRA DE MEDIA ARTInauguración: jueves 23 de mayo, 7:30 PMGALERÍA PLAZA DE LA PAZDel 23 al 31 de mayo de 2013
PROPAGANDA_ LABS
LABORATORIO DE CREACIÓN DIGITALBajo la dirección artística de Julián Medina ===LED20 al 25 de mayoAUDITORIO ALIANZA FRANCESA
PROPAGANDA_ LIVE
LIVE ACT DE MÚSICA Y VISUALES25 de mayo_ 9:00 PMMICHELLANGELO
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DANCE, PEACHBEACH, ALEMANIA
PHONE CALL, ALVARO TAPIA CHILE
Él, aún en su forma animal, camina en me-dio de la selva con el sentimiento de defensa vibrando sobre su piel. Ojos rápidos y atentos, oído agudizado, pies listos para correr, intuición activada. Se desliza por los pabellones del lugar, temeroso de hacer ruido, se funde con su entorno para engañar al enemigo, está listo para la guerra. Avanza a paso veloz y decidido, determinado, dispuesto a retar todos sus límites. Se esconde tras los árboles, sospecha la presencia de al-guien que lo sigue en silencio. Voces y campanas de otras dimensiones lo distraen, lo aturden, lo atemori-zan, pero convencido de luchar continúa. Falta poco para que caiga la noche, la gente no se distingue entre la humedad del ambiente y lo angosto de los calle-jones, una silueta se dibuja en la distancia, quieta. Nuestro hombre la observa desde lo oscuro, escondido en el pórtico de un bar histórico. El barista, que seca unos vasos desprevenidamente, se percata de su pres
encia y desde la barra presiente que algo extraño está pasando. El sujeto comienza a acercarse lentamente, él lo mira de abajo a arriba tratando de reconocer sus facciones, sin embargo una rara condición mental, una especie de distorsión, no le permite enfocar el rostro, registrar los detalles. Una descarga eléctrica le parali-za el cuerpo mientras el sujeto se acerca, quiere correr pero sus piernas no logran despegarse del suelo, mira a todas partes buscando un cómplice, se gira y allí está el barista, quien con una mirada indiferente rehúsa cualquier compromiso. Inunda el pánico, el tiempo viaja a un cuadro por segundo y nada pasa. El sujeto lo apabulla con la mirada, el hombre se acuclilla. El sujeto ya está tan cerca que puede sentir el calor de su cuerpo, su olor, su aliento. Habla sin mover los labios y sin emitir sonido, las palabras no son los códigos usados. El hombre petrificado se descubre completa-mente desnudo en un espacio conocido pero que no tiene forma, la forma está en segundo término y muta
UNA FORZATURA
XEHISMO
constantemente, es el mundo que subyace entre las grietas que dejan las partículas, allí se desarrolla todo, no importa cuán diminuta o enorme sea la grieta, es al fin de cuentas, la misma y única grieta universal donde nada debe concretizarse, donde un concepto no necesita ser emitido para ser expresado, donde no hay temor o duda: no hay desenlace, solución o prob-lema; todo pulsa al unísono buscando una forma tras otra, un material tras otro, un nombre tras otro. Mil-lones de espermatozoides serpentean como cualquier otra corriente eléctrica buscando el contacto justo para continuar con el camino, espermatozoides con-scientes de su misión. Vidas que se encienden y cor-ren hacia la tierra. El hombre sin moverse, no puede esquivar la mirada de su interlocutor, sus ojos están clavados en el resplandor cuadrado de la ventana del bar que se refleja en los ojos del sujeto, que al mismo tiempo parece ser la entrada hacia esa otra dimen-sión. Entonces el hombre se hace consciente de esto y con ese impulso de conciencia logra traspasar una de las enormes paredes que separan lo etéreo de la grieta
del mundo tangible, y vuelve en zoom out enfocando al barista que no ha dejado nunca de mirar, reflejado en los ojos del sujeto . En ese momento, su propio yo volvió a la situación, su mente retomó el control de su cuerpo, recordó quien era y lo que hacía allí, recordó el miedo y la indiferente actitud del barista un mo-mento atrás, recordó cómo comenzó todo. Levanta nuevamente la mirada para, en un último intento, re-conocer al sujeto. Demasiado tarde. No hay sujeto, no hay árboles, no hay selva, sólo un viejo callejón con olor a humedad y una noche sin estrellas. El hom-bre se levanta del suelo, se sacude, respira varias veces tratando de normalizar el ritmo de su corazón, y así tratar de comprender lo que acaba de suceder, mira su reloj pero no logra distinguir la hora, no hace caso. “Un whisky no me caería nada mal”
Xeh: Voz que se usa para no responder a una pre-gunta. Una no – respuesta.
Ismo: Sufijo que significa ‘doctrina’, ‘sistema’, ‘modo’ o ‘partido’.
Xehismo es un paisaje hecho de palabras e imágenes, es un lugar de la mente, un lugar incómodo, lleno de preguntas y dudas. Son palabras que llegan de lejos, palabras que no tienen dueño ni creador, palabras que existen desde siempre y esperan solo ser absorbidas. El no-lugar. Donde sueño y realidad no están nun-ca en oposición, por el contrario, interactúan en un
perenne estado de alucinación. Donde la sexualidad es fuerza primitiva y animal, es puro instinto al cual abandonarse. Xehismo es sufrimiento, es una habit-ación que sería mejor dejar cerrada, pero si conoces la existencia no puedes hacer otra cosa que entrar. Es un mundo donde espacio y tiempo juegan irrever-entemente, concientes de que nunca, por más que lo intenten, podrán alcanzarse.´
SOBRE XEHISMO
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ZAR EXPO MAG> ¿Cómo te involucraste en las artes visuales?JULIÁN MEDINA> Mi primer contacto con las artes fue en la U. Nacional de Colombia, allí estudie diseño gráfico en la Facultad de Artes durante 5 años. No solo aprendí del tema sino que también conocí mucha gente apasionada por este oficio o rol o profesión, o como queramos llamarlo. Al inicio de mi carrera la tecnología para esta labor era bastante alejada de lo que es hoy en día.
Después de esto trabaje un par de años en diseño vi-sual, dirección de arte para medios de comunicaciones organizacionales y estrategias de comunicación, pero tenia ganas de saber/aprender mas, de ampliar mi marco de acción que sentía estaba limitado solo al diseño grafico y la comunicación funcional. Y bus-qué nuevas cosas relacionadas con el medio visual, caminos que me permitieran expresarme de otras for-mas. Las tecnologías habían evolucionado, proponían nuevos formatos y formas de hacer las cosas, inicié estudios en escenarios interactivos, arte robótico y computación física.
Desarrollé también paralelamente a esto un par de proyectos de divulgación de artes visuales, usé estos proyectos como vitrina para mi trabajo así como es-cuela en producción de espacios culturales.
Estas actividades (culturales y académicas) me vin-cularon de algún modo a círculos y colectivos de personas que trabajaban y experimentaban con las tecnologías y las artes, camino que yo estaba recor-riendo también. E inicié mi exploración en el Vid-eoarte desde la interactividad y la mezcla de Video en tiempo real (VJ), a partir de este momento (2007) esta se convirtió en una de mis actividades con mas movimiento, mezclaba video para amigos dj’s, ban-das y fiestas amigas en pequeños bares de Bogotá.
La estética y cultura del Vj, el Videoarte, y las Artes Digitales me enamoraron. Pero de nuevo necesitaba más, así que inicié mi exploración en las instalaciones de video, donde usaba las técnicas del Vj, con otros sentidos, además estaba aburrido de que las pantallas fuesen casi siempre planas.
Seguí con los “toques vj”, generé video instalaciones, y usé estos conocimientos en el ámbito comercial y profesional, había dejado de ser solo un hobbie. Cada vez había mas movimiento en la ciudad y cada vez mas personas se vinculaban al medio, la escena se estaba haciendo más fuerte, y salía del underground para meterse en el mainstream. Ahora las fiestas y conciertos así como los grandes festivales como Rock al Parque, Estéreo Picnic, Jamming, We dance, le apuestan a tener una experiencia audiovisual, como lo son los grandes festivales del mundo (guardando las proporciones). También las grandes compañías, los grandes eventos y los shows televisivos quieren generar experiencias audiovisuales para sus marcas y sus espacios.
Además (y talvez una de los puntos mas importantes) comienzan a tomar fuerza festivales de Cultura Digi-tal como Propaganda, Afortunadamente! : )
Ahora puedo decir que genero productos visuales por lo general efímeros e imágenes con un formato tec-nológico, que pueden ser usadas en diferentes espa-cios, sean estos académicos, comerciales, culturales, etc. Eso si, me quedo en los lugares en donde el énfasis es la expresión subjetiva. ; )
ZAR EXPO MAG > ¿Cuál es tu grupo musical favori-to en estos momentos?JULIÁN MEDINA> Uffffffff…. Muy complicado… No tengo uno favorito, hoy te diría que pueden ser bandas como Miami Horrors, Lo-Fidelity Allstars, Crystal Castles, Fujiya & Miyagi, Etienne de Crecy…
JULIÁN MEDINAVJ LED
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Mañana podría ser diferente mi respuesta, todo depende de mis favoritos de YouTube ; ). Me gusta escuchar música “nueva”, saber que se esta produciendo en el mundo. Eso si siempre están presentes, legendarios como Hextatic, Kraftwerk o Chemical Brothers, entre otros.
ZAR EXPO MAG > ¿Cómo definirías tu con-cepto visual?JULIÁN MEDINA> Industrial Matemático Digital Modular, pero también análogo y orgánico. En realidad no trabajo bajo un solo concepto, podría decir que mi estilo ha sido influenciado por diversas corrientes de arte y diseño, como la Bauhaus, el Constructivismo, el Dada, el Opart, el Pop art entre otros. La matemática y la ciencia ficción siempre me gustaron, he intentado ponerle un poco de eso a mi obra visual y creo que la tecnología y el software han sido vitales (no solo en mi obra) para poder agregar esos componente a mi tra-bajo. Igual la producción de imagen tiene que ver en ocasiones y en algunos escenarios con el sentido de la comunicación que se pretenda.
ZAR EXPO MAG > ¿Qué dirías sobre el desar-rollo de las artes visuales frente a los avances tecnológicos en Colombia?JULIÁN MEDINA> Desde hace muchos años la tecnología es un “nuevo” soporte de las artes, aparece una triada muy interesante conforma-da por Ciencia, Arte y Tecnología que reevalúa la forma como percibíamos el arte, en cuanto a estéticas y formas de distribución así como en procesos de creación.Colombia, como cualquier lugar, tiene su pro-ceso individual, que es producto de su cultura y sus condiciones sociales, culturales, económi-cas, etc. Es un momento de experimentación y elaboración de procesos y contenidos, es un momento en el cual comenzamos a ver nue-vas posibilidades, nuevos medios y nuevos creadores. Por lo tanto es muy importante la mirada crítica hacia el trabajo que surge. Aho-ra, la critica debe tener en cuenta también nue-vos criterios y formas de pensar/analizar para poder tener el alcance y la visión de esto nuevo que debe criticar.
ZAR EXPO MAG > Cuéntanos sobre PROPA-GANDA_LABS.JULIÁN MEDINA> Básicamente es un labo-ratorio experimental de imagen digital. Este laboratorio de Imagen busca crear sinergias entre personas aficionadas o profesionales en las artes sonoras, escénicas, plásticas y visu-ales, que tengan una práctica artística previa, conocimientos básicos de imagen digital y que deseen experimentar con nuevas formas de cre-ación así como reflexionar sobre las maneras, lenguajes e ideas que se ponen en evidencia en el desarrollo de una “obra de arte” audio-visual intervenida o procesada digitalmente/electrónicamente.Así el taller, mediante sesiones grupales, bus-cará resultados audiovisuales a partir de la ex-perimentación con diversos medios, recursos y técnicas: software, hardware, video, fotografía, live cinema, vjing.
Espero que el trabajo colaborativo de quienes estaremos presente en el laboratorio produzca muy llamativos resultados.
ZAR EXPO MAG > ¿Qué podrías decirnos de tu exposición en PROPAGANDA_MEDIA?JULIÁN MEDINA> Es una video escultura de un niño jugando. Es por su estructura un homenaje a Julio LeParc. Juega con múltiples pantallas, evoca un poco el arte Cinético y el Opart. Tiene también un componente emocio-nal. Véanla!
ZAR EXPO MAG > ¿Sobre qué será la charla que dictarás en PROPAGANDA_TALKS?JULIÁN MEDINA> Vjing como excusa, téc-nica y contexto para la creación Visual. El camino de un ===LED. Son “Anotaciones” históricas y teóricas acerca de la cultura VJ como una disciplina trasversal entre imagen, música, programación, arquitectura y perfor-mance, a través de una realidad singular, de una experiencia personal: La mía.
ZAR EXPO MAG > ¿Qué no nos podríamos perder del Festival Propaganda? JULIÁN MEDINA> NADA! ; )
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ZAR EXPO MAG> Recomiéndanos qué hacer un día libre en Bogotá. JULIÁN MEDINA> Caminar por la Séptima entre la 24 y la Plaza de Bolívar, ahora este tramo de vía es peatonal y para bicicletas, el recorrido esta lleno de gente, de música, de performers de todo tipo. Después del Septimazo pueden buscar una buena fiesta o con-cierto en el Centro o Chapinero.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué crees que es necesario para que más personas en Colombia puedan formarse como VJs?JULIÁN MEDINA> Si hablamos solo de Vjs, creo que esto tiene que ver mucho con la oferta y la demanda; es decir, si existe un mercado que requiera Vjs, las po-sibilidades de que más personas entren en este campo se amplia. El Vj es un performance enmarcado en el mundo del entretenimiento, en las fiestas, concier-tos, festivales. Creo que es una vertiente del videoarte puesta en un mundo “feliz”. Pero sus técnicas y resul-tados pueden ser aplicadas a muchos otros escenarios, ya sean comerciales, culturales, sociales, académicos, etc… Ya esta en cada persona la forma como utiliza sus saberes y en donde los aplica.
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu película favorita?JULIÁN MEDINA> Otra pregunta difícil…. Creo que diría en este momento que es 24 Hours Party People. El cine es muy poderoso y puede sumergirte en él, desde diferentes puntos de vista, desde la emo-ción, desde lo visual, desde lo histórico, desde el argu-
mento… Me encantan las películas o directores muy visuales y experimentales, como Enter the Void (Gas-par Noe) por ejemplo.O Las historias retorcidas como Naked Lunch (David Cronenberg).O La ciencia Ficción como Donnie Darko (Richard Kelly), District 9 (Neill Blomkamp), Brazil (Terry Gilliam).O La comedia como Muertos de Risa (Alex de la Ig-lesia).O La animación 3D (en imax) como Avatar (James Cameron). ZAR EXPO MAG> ¿Cuál ha sido tu presentación más memorable?JULIÁN MEDINA> Siempre en los grandes festivales se pasa bien y se conoce mucha gente entre produc-tores, músicos y “fiesteros”. Recuerdo mucho el Es-téreoPicnic del 2012, así como el We Dance de 2013. Ahora en los pequeños toques con amigos también se logran cosas interesantes, hace poco mezclé video junto a una banda colombo-chilena que hace música “improvisada”. Su onda es muy electrónica y concre-ta, el video tuvo esas mismas características y person-almente creo que funcionó muy bien!
ZAR EXPO MAG> Un consejo para vivir mejor. JULIÁN MEDINA> Disfrutar del camino. No dejar de sorprenderse nunca. Tomar decisiones rápidamente, Sonreír y mostrar seguridad!!
Las puertas del taller de Balenciaga en la Av-enue George V de París se abrieron de par en par y las expectativas de los invitados ante el debut de Alex-ander Wang como director creativo de la maison fran-cesa viajaban de voz en voz dentro y fuera del salón parisino. El lugar, pintado y ambientado en blanco y negro como fichas de ajedrez, se disponía para dar la bienvenida a la colección otoño-invierno 2013 de la marca.
Todo un homenaje al ADN de la firma ha rendido el nuevo diseñador de la mítica casa de modas, Wang ha reinventado exitosamente los códigos de la marca pro-puestos desde sus inicios por su fundador; consiguió mezclar con perfecta armonía los códigos de Balen-ciaga con sus propuestas vanguardistas, sin padecer bajo la sombra de su antecesor, Nicolas Ghèsquiere.
Al ritmo de la sinfonía N º 5 en Do Sostenido Menor, Cuarto Movimiento de Gustav Mahler, las primeras modelos aparecieron sobre la pasarela de mármol dis-puesta por el modisto de 29 años. Una atención muda profesó la audiencia que detallaba cada prenda y seguía sigilosamente la colección. Los vestidos y cha-quetas con mangas redondas, evocando la cultura ori-ental, aparecieron como un remake de las piezas ar-quitectónicas características de la firma. El contraste entre el pasado y el futuro apareció materializado en los tops y vestidos que acentúan la silueta femenina, pantalones rectos al tobillo, abrigos sin cuello y espal-das con volúmenes.
Las prendas se tiñeron con el binomio fetiche de Wang: blanco y negro. Así mismo, pinceladas de grises se co-laron dentro de la colección, rompiendo la simetría cromática propuesta por el diseñador. También ha concebido mezclas inimaginables de texturas y for-mas, logrando dar a las piezas un acabado perfecto, creando prendas casi escultóricas.
Wang ha conseguido encontrar el equilibrio perfecto entre la visión arquitectónica del mismo Cristóbal Balenciaga y el minimalismo moderno que profesa él mismo. Balenciaga está de vuelta. Esta vez con un aire más joven e innovador, reinterpretando la elegan-cia con un toque de sofisticación minimalista.
UN DEBUT EN BLANCO Y NEGRO
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UN DEBUT EN BLANCO Y NEGROGISELLA FONTALVO RUEDA
LUIS CARLOS DÁVILAGENIO O PROVOCATEUR?HARMONY KORINE:
Pulsé stop y sólo quedaba la imágen del menú principal en pantalla. La fotografía amarillenta e inquietante, el niño en apari-encia desfigurado y el título en letras blancas sobre el nombre del director: Gummo, a film by Harmony Korine. <<Es buena, no tan freaky como pensaba>> dijo mi amiga<<¿Sí? Pensé que te perturbaría>> respondí <<Que va. Oye, ¿Quién es el niño en la escena con el enano negro?>> preguntó. <<Ese es Harmony, el director>> <<¿Tan pelaíto?>> reaccionó asombrada.<< Sí >> respondí.<< ¡El man la tenía clara!>>
Harmony Korine nació en un hogar donde el oficio audiovi-sual siempre ocupó un lugar importante. Su padre, Sol Korine, produjo una gran cantidad de documentales para la cadena pública PBS y le mostró a Harmony la manera de captar imá-genes en movimiento con su cámara Bolex. Desde temprana edad, Korine mostró un gran interés por los circos y sus artis-tas, logrando captarlos con su vieja cámara cada vez que visi-taban Nashville, ciudad en la que creció. Sin embargo, no fue desde la capital de la música country que Korine se estableció en la comunidad cinematográfica internacional, mucho menos bajo el rigor académico de las escuelas de cine que poco ofre-cen al desarrollo visionario de un autor. No, Harmony Korine perfeccionó su vocación fílmica haciendo lo que entonces era su máxima pasión: el skate.
Una vez obtenido su título de bachiller, el futuro cineasta se desplazó a la ciudad de Nueva York donde, después de repeti-dos fracasos en el sector universitario con carreras como Nego-cios y Escritura Creativa, se dedicó exclusivamente al skate y a realizar documentales cortos en torno este deporte urbano. Fue en el ámbito de jóvenes callejeros e historias neoyorkinas que Harmony conoció a Larry Clark. Entre ellos se produjo una afinidad casi instantánea. Clark se hallaba en plena inves-tigación para su próximo largometraje e hizo la propuesta a Harmony de escribir el guión para dicho proyecto, cuyo argu-mento central sería la adolescencia en la Gran Manzana. Har-mony, por supuesto, accedió a trabajar con Clark y empezó a esbozar los textos de Kids, película que se estrenaría en el ve-rano de 1995.
Provocadora, transgresora y quizá subida en su tono institucional, Kids incluye escenas en que el sexo casual, consumo de drogas y uso frecuente de lenguaje vulgar son presentadas sin ánimo alguno de censura y de-jando muy poco a la imaginación del espectador. Con las actuaciones debutantes de Chloë Sevigny y Rosario Dawson, esta película se con-virtió en uno de los grandes hitos del cine independiente americano, y es considerada por la crítica internacional como una de las películas más representativas de la década de los noventas. No en vano, la editorial alemana Taschen incluyó la opera prima de Clark entre los 144 títulos contemplados en su libro Favorite Movies Of The 90s”.
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LUIS CARLOS DÁVILAGENIO O PROVOCATEUR?
Provocadora, transgresora y quizá subida en su tono institucional, Kids incluye escenas en que el sexo casual, consumo de drogas y uso frecuente de lenguaje vulgar son presentadas sin ánimo alguno de censura y de-jando muy poco a la imaginación del espectador. Con las actuaciones debutantes de Chloë Sevigny y Rosario Dawson, esta película se con-virtió en uno de los grandes hitos del cine independiente americano, y es considerada por la crítica internacional como una de las películas más representativas de la década de los noventas. No en vano, la editorial alemana Taschen incluyó la opera prima de Clark entre los 144 títulos contemplados en su libro Favorite Movies Of The 90s”.
Imágen via Maroon Weekly
Siguiendo al éxito rotundo de Kids, Korine se embar-ca en su primer proyecto como director, demostrando ante el mundo y la creciente comunidad de aficiona-dos al cine independiente su visión y estilo particular como autor fílmico. Establecida en un corregimiento llamado Xenia (Ohio), Gummo narra la historia de una población que se ve seriamente afectada por las secuelas de un desastre ambiental. A través de Salo-mon, Darby, Dot, sus hermanas y una numerosa gama de personajes menos influyentes, Korine construye un retrato fidedigno y multifacético de la clase social baja de los Estados Unidos, comúnmente referida con el término de white trash (basura blanca) entre los ciudadanos de la tierra libre. Alternando entre Dot y sus hermanas en busca de un gato extraviado, el travestismo secreto de Jarrod o el entrenamiento de Eddie en la pista de tenis, las situaciones narrativas y escenas de la película son simples, cotidianas y, al igual que en Kids, concebidas con un lenguaje neorre-alista con actores y locaciones naturales. No obstante, los escenarios de la película, al igual que sus person-ajes y situaciones que se generan, son ocasionalmente grotescos e inquietantes. La visión personal de Ko-rine es una visión que incita a sus espectadores a es-crudiñar la condición humana más allá de lo que nos presenta la cultura mainstream con respecto a ello. Nos propone sin miramientos y sin censura que el ser humano es un ser ante todo primitivo cuya única fi-nalidad es la supervivencia y que no se detiene ante nada, ni siquiera ante el irrumpimiento de sus instin-tos más elementales, repulsivos y salvajes para saciar su necesidad.
Con su debut Korine expresa una primera manifest-ación de lo que sería un concepto recurrente en cada una de sus obras; la decadencia humana, la segreg-ación, la indiferencia de la sociedad con respecto a la situación de sus personajes y los microcosmos que se generan como respuesta a dicha indiferencia, movi-dos por un instinto de supervivencia colectiva. En términos propiamente fotográficos, Gummo nos in-troduce a una modalidad de secuencia que también se convertiría en una característica definitiva en las películas de Korine. Consiste en planos fijos y capta-dos en slow motion que muestran al personaje eje-cutando una acción muy sutil con la que nos cuenta, sin palabras, algunos datos sobre su personalidad y su función en el contexto de la película. Son imágenes llenas de letargo, introspección y contemplación.
Dicho patrón estilístico fue también aplicado al vid-eoclip Sunday que Harmony dirigió para la banda noise Sonic Youth. El video muestra imágenes en slow motion del actor Macauly Culkin mirándose al espe-jo, tocando junto al guitarrista de la banda Thurston Moore o besando a Rachel Miner, su joven esposa de entonces. “Sunday” fue el primer y único sencillo del album A Thousand leaves lanzado en 1998.
En 1999, con solo 26 años de edad y con un largomet-raje y dos cortos en su filmografía, Harmony Ko-rine es aprobado dentro del movimiento Dogme 95 de Lars Von Trier con su film Julien-Donkey Boy, ocupando el puesto número seis en el listado de tan solo 37 películas realizadas mundialmente. Contando con la interpretación de su ídolo Werner Herzog y su entonces pareja Chloë Sevigny en el papel de Pearl, Korine nos introduce a una familia extraña y disfun-cional a través de la perspectiva de Julien, un joven esquizofrénico que espera el nacimiento del hijo que concibió con su propia hermana.
Obedeciendo el punto número 10 en el reglamento del Dogme 95, Harmony Korine optó por desaparecer de los créditos presentando su segundo largometraje di-rigido por prácticamente nadie. No obstante, escribió una carta a los demás miembros del movimiento con-fesando que el juramento de total realismo no fue del todo aplicado en esta ocasión, ya que Chloë Sevigny no estuvo embarazada durante su interpretación; por lo contrario, llevó puesta una almohada sobre su vientre. Aún así, Julien-Donkey Boy es la primera película estadounidense en ser considerada dentro del Dogme 95.
Durante gran parte de su infancia en Nashville, Ko-rine vivió junto a sus padres en una comunidad ru-ral que permanecía aislada del resto de la población. Dicha experiencia sirvió como inspiración para Mis-ter Lonely, largometraje estrenado en 2007 con la in-terpretación de Diego Luna en el papel de Michael Jackson y Samantha Morton como Marilyn Monroe. Aunque aquí nos referimos a dos personajes cuyos días de gloria no coincidieron en vida, en esta ocasión Korine nos transporta a una comunidad de imitadores en Francia que viven aislados de la sociedad haciendo lo que más les gusta: interpretar personajes distintos a sí mismos. Allí conviven con Madonna, Charlie Chap-lin, James Dean, Shirley Temple, entre otros. Hasta la fecha, Mister Lonely es considerada la película con
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menos preferencia por los seguidores de Korine, e in-cluso no obtuvo ningún reconocimiento relevante en los festivales de cine que fue proyectada.
Pero su suerte cambió en 2009 con “Trash Humpers”. Con lo que llama una ‘oda al vandalismo’, Korine re-gresa a su hogar Nashville para hacer un seguimiento a tres sociópatas de la tercera edad que transitan por la calle durante día y noche cometiendo actos de de-strucción y asesinato. Al ser interrogado por la can-tidad desmedida de violencia en esta película, Har-mony Korine responde que hay cierta belleza en la destrucción. Mientras que los personajes en “Trash Humpers” podrían ser considerados violentos y de-structivos, también existe la posibilidad de concebir-los como poetas del desastre. Hacen cosas horribles sí, pero nunca son retratadas desde la tragedia. Por lo contrario, la película está llena de comedia y sati-rismo. Aunque Trash Humpers es una obra argu-mental y ha generado una de las controversias más comentadas en el ámbito del cine contemporáneo, el Festival Internacional de Documentales de Copenha-gue le otorgó su máximo reconocimiento en el mes de noviembre de 2009.
Después de un periodo de dos años dedicado al arte del cortometraje, en el que realizó Umshini Wam con los integrantes de la banda Die Antwoord, y dos campañas publicitarias para la casa de moda Proenza Schouler, Harmony Korine integra la lista, junto a Christopher Nolan, Richard Linklater y David O. Russell, de directores que dieron el salto desde sus modestas producciones a bajo presupuesto hacia la gran industria del cine hecho en Hollywood. Spring Breakers, su más reciente producción, narra la his-toria de cuatro adolescentes que cometen actos de
violencia y robo con el objetivo de financiar sus va-caciones en Florida. La película, que goza ya de dis-tribución internacional en grandes salas de cine y trailers con imágenes veloces y colores epilépticos, no es asunto ajeno a la controversia. Vanessa Hudgens y Selena Gómez, dos jóvenes actrices mundialmente conocidas por sus papeles en producciones de Disney, acompañan a Harmony dando un salto significativo para sus carreras ya que por primera vez interpretan personajes más arriesgados que, como podemos per-catar en los trailers, se involucran en el tráfico de ar-mas, el sexo colectivo y el consumo de drogas. Spring Breakers fue oficialmente estrenada el 5 de septiembre de 2012 en el marco del Festival Internacional de cine de Venecia y ha gozado de críticas favorables a nivel mundial.
Harmony Korine podría ser considerado el maestro contemporáneo de los freaks o personas cuyas car-acterísticas físicas o emocionales los ponen en cierta desventaja frente al mundo convencional, creándose otros mundos, más silenciosos, más sombríos, donde situaciones dramáticas de verdad interesantes ocurren constantemente. Mi amiga tenía razón, Harmony Ko-rine la tenía clara. Siempre la tuvo clara. Y para ofrecer una respuesta a la premisa de este texto, Harmony Ko-rine es un genio. No lo es porque haya obtenido recono-cimientos o haya sido nominado a un Oscar. Ni siquiera por su incursión temprana en el oficio. Harmony Korine es un genio porque a través de las últimas dos décadas y desde el inicio de su carrera ha conservado la vigencia de la visión y el estilo que lo distinguen como autor de cine, a pesar de las críticas desfavorables, la censura e incluso del rechazo de sus propios seguidores. Ten-dremos Korine para rato, señores!
ZAR EXPO MAG> ¿Cómo te iniciaste en la ilustración?MADAME GUIGNOL> Al quedar atrapada entre la educación análoga y digital en la academia de arquitectura, decidí representar mis proyectos por medio del fotomontaje; en términos prácticos empecé por el fotomontaje análogo y posteriormente comencé a trabajar con montajes digitales hace aproximadamente unos 12 ó 13 años.
ZAR EXPO MAG> ¿Quién es Madame Guignol?MADAME GUIGNOL> M.Guignol es un personaje de perfil relativamente bajo que evade la idea del oficio como generador de reconocimiento en la vida social, sino que prefiere trabajar en el contenido, en la técnica y la es-tética; es una persona a la que le gusta observar los fenómenos sociales y de la naturaleza , que busca catalizarlos y sintetizarlos en imagen como otra forma de escritura.
ZAR EXPO MAG> ¿Quién es tu artista favorito?MADAME GUIGNOL> Esta pregúnta es muy dificil de responder, en re-alidad me gustan muchos, pero me interesan particularmente los artistas de diferentes vanguardias por el hecho de decir: “No, así no son las cosas” demostrando una posición contundente por medio de su obra, me gustan los artistas con posiciones criticas con claridad en su discurso, en general me gustan mucho los artistas de la vanguardia Rusa, como El Lissitzky, Al-exandr Rodchenko; Raoul Hausmann, Hannah Höch, John Heartfield del Dada; de artistas actuales me gusta mucho Math.I, Shepard Fairey, Aidan Huges, Thierry Guitard, Prop4g4nd4 a nivel de trabajo “bidimensional”, recientemente he visto el trabajo de Maurizio Cattelan , es bastante inte-resante.…
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál sientes que ha sido el highlight de tu carrera hasta ahora?MADAME GUIGNOL> En realidad nunca he pensado mucho en eso y no se me viene a la mente un momento específico, me parece que hasta ahora ha sido la desición de dejar de ejercer arquitectura y dedicarme a esto, yo siento que aún estoy sembrando, todavía no ha llegado la cosecha.
M A D A M E G U I G N O LM A D A M E G U I G N O L
CATHERINE RESTREPO
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ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu jugo de frutas favor-ito?MADAME GUIGNOL> Definitivamente el jugo de lulo con limón !
ZAR EXPO MAG> Qué nos recomiendas del Festival PropagandaMADAME GUIGNOL> El festival va a estar buenísi-mo, pienso que es muy completo y que todas las ac-tividades se complementan, por eso vale la pena ir a todas las actividades que se proponen.
ZAR EXPO MAG> ¿Qué podemos esperar de PRO-PAGANDA_GRÁFICA este año?MADAME GUIGNOL> Por lo que he visto, hay una selección muy interesante de artistas, todos con esti-los distintos lo que hará de esta una muestra diversa.
ZAR EXPO MAG> ¿En qué consistirá tu aporte para PROPAGANDA_TALKS?MADAME GUIGNOL> Vivimos en un mundo que cambia constantemente, se hacen representaciónes con lo que se puede, desde mi punto de vista, cada vez menos hay una preocupación del artista por el pen-samiento y por el contenido de su trabajo; muchas veces esas cosas dicen mucho más de la sociedad, de las expectativas y aspiraciónes del ser humano; sin embargo encuentro que están pasando tantas cosas en el mundo a nivel social y politico y la preocupación de la sociedad está más guiada hacia las tendencias, hacia hechos triviales, y bien, esa idea no es nueva, (por ejemplo Vermeer pintaba gente haciendo oficio,) y siendo conciente que no todos se interesan en contar lo que se ve en la sociedad (como pudo haber hecho Bosch), es ahora cuando se hace “patente” la idea de que a “uno le gusta lo uno o lo otro dependiendo de las creencias”, de los valores personales y de las as-piraciónes que pueda tener uno como ser humano en el mundo; si, hay que aceptar que simplemente todo el mundo es distinto, pero si pretendo mostrar como la indiferencia hacia nuestro medio ambiente se ha vuelto el común denominador a la hora de hacer arte, por medio de una revisión histórica dentro de la cuál la técnica (el collage/fotomontaje) pasó de ser revo-lucionaria y subersiva a reiterar formas existentes que recorren demasiados lugares comunes y como de cierta forma su contenido llegó a ser publicitario y no comunicacional.ZAR EXPO MAG> Un consejo para ilustradores emergentes.
MADAME GUIGNOL> Lo más importante: visión y pasión
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es la mejor técnica de ilus-tración, para ti?MADAME GUIGNOL> No creo que haya una mejor que otra, simplemente una técncia en la que uno sea más “prolijo” dependiendo de lo que a uno le inter-ese se le buscan soluciones a los problemas; en este momento yo estoy más interesada en técnicas de im-presión que en técnicas de ilustración como tal; me gustan los grabados, gomas bicromatadas, etc… ya que considero que cuando se es artista digital, la im-presión define muchas veces la forma de hacer la ima-gen ya que cada técnica tiene requerimientos distintos en la creación digital; en la impresión en policromía todo es posible, y en este momento estoy bastante saturada de la impresión litográfica y digital, por eso quiero hacer una revisión de técnicas más viejas y ex-perimentar como puedo hacer el proceso inverso para “re-pensar” la forma de hacer imagen.
ZAR EXPO MAG> Top 5 de ilustradores colombia-nos.MADAME GUIGNOL> 1. Julian de Narvaez 2. Mónica Naranjo 3. Gustavo Ortega 4. Mónica Fernandez 5. Randy Mora
ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu postre favorito?MADAME GUIGNOL> Otra vez ua pregunta difícil: El postre de natas, los flanes, las islas flotantes, los pudines y postres con texturas similares….
ZAR EXPO MAG> Un detalle que quieras compartir con nosotros.MADAME GUIGNOL> Lo grande no es visible a to-dos los ojos, esto todo el mundo lo sabe.
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{ELEMENTOS ESENCIALES
PARA VIAJESLILLY QUINTEROSe acerca la temporada de vacaciones y todos
sabemos lo importante de saber empacar, por eso quisiera compartir con ustedes mi packing list essen-tials, descargable para que no se les olvide nada!
GENERALES□ Ropa interior para mitad de los días de viaje
□ Medias para ¼ de días de viaje
□ 2 jeans
□ 1 par de sandalias
□ 1 par de tenis cómodos
□ 3 camisetas
□ 1 camisa/blusa
□ 1 pantalón
□ Piyama
□ 3 bras
□ 1 vestido
□ 1 vestido de baño (si es reversible, mejor)/Pareo
□ 1 par de tacones/zapatos de fiesta
□ 1 par de flats
□ 1 cartera multiusos y situaciones
MUJERES
HOMBRES□ 1 par de zapatos cerrados
□ 1 maletín multiusos
□ 1 corbata
□ 1 saco/blazer*
□ 1 par de aretes y
□ 1 collar que combinen con todo
MUJERES EXTRA{HOMBRES EXTRA□ Loción para después de afeitar
□ Condones
□ Base
□ Delineador ojos en tono neutral
□ Delineador de ojos en negro
□ Sombras en tonos neutrales
□ Polvo compacto
□ Labial neutro
□ Labial en tono fuerte
□ Pestañina negra
□ Blush
****TIP: Multi-use stick!
MAQUILLAJE BÁSICO
VERSIÓN DESCARGABLE
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TOILETRIES□ Cepillo y pasta de dientes
□ Desodorante
□ Toalla
□ Cuchilla/crema de afeitar
□ Productos para el cabello
□ Jabón
□ Repelente/Bronceador
□ Perfume
DEMÁS...□ Cámara
□ Gafas de sol
□ Gafas para leer*
□ Un libro/revista
□ Reproductor musical
□ Identificación personal
□ Medicinas
¡FELICES VACACIONES!
ALEXANDRA FONTALVO
ALExANDRAfoN
3205022292
Barranquillera. Modelo 86. Una hermana, papá y mamá. Abrió su mente a la fotografía durante su estadía en Canadá y actualmente dedicada a la mis-ma. Amante de la música, sin gusto musical definido. Conversadora. Cero intereses políticos. No conversa so-bre temas religiosos. Hace 10 días le gustan los gatos.
— ¿Puedo tocar? — Dijo él — ¡Gritaré! — dije, Pero no lo hice. — Solo una vez... —, insistió. — Bien... —, pensé, pero me temblaban las piernas.— ¿Te gusta? –, preguntó.— Mjum… —, asentí con la cabeza.Tendría entonces 16 años, y el, él ya estaba bastante crecidito, pasados los 40. Era el profesor de música en mi colegio, bien parecido, bastante diría yo. No sé si estaría casado en aquel entonces, lo que si se es que su hija iba un curso por encima de mí. Y aunque pare-ciese el típico caso de abuso estudiantil, la verdad yo no lo describiría como eso, por lo que preferiría no lo juzguen como tal. Tampoco era la primera vez que me encontraba en una situación similar, pero si era la primera vez que me tocaban de esa forma.— ¿Estás bien? —, preguntó mientras pasaba su boca por mis caderas— Ve más despacio... –, balbuceé.Cuando todas las luces se apagaban, tenía la costum-bre de espiar a mis padres en sus momentos más ín-timos. Fantaseaba con estar allí, entre ellos, compar-tiendo las caricias. Si, aún me recuerdo arrodillada junto a la puerta viendo por una rendijita, con las piernas muy juntas y aquel cosquilleo que me iba desde la entrepierna hasta la garganta.
— ¿Quieres tocar? —— Enséñame como… —, digo, sin saber a dónde mirar.Por fin se descubría ante mí eso que tanto busque en-tre los pantalones de Ken, y lo más importante, se descubría para mí. Era mi momento, no el de nadie más y ya podía yo sentirlo entre mis manos. Me jalo hacia el dándome un beso tan suave, que aún hoy se me eriza la piel de sólo recordarlo. Me recostó sobre el sofá cuando de repente sentí como su lengua tocaba
entre mis piernas, era una sensación maravillosa, más de lo que pudiera manejar. Me incorpore lentamente levantando su cara con mis manos, es mi turno pensé y me fui yendo entre los caminitos marcados en sus caderas. Era enorme, apenas si entraba en mi boca… — Mi niña preciosa... ¬ —, susurró mientras sobaba mis cabellos
— ¡Tu eres mío! —, pensé yo.No podría decir que ese haya sido mi primer amor, más bien algo como atracción, gusto y fantasías que desembocaron en juegos de seducción. Y aunque era presa de la timidez, también es cierto que siempre, desde que tengo memoria, he vivido poseída por la compulsión del sexo. Ese impulso arbitrario y ab-solutista que obliga a no contentarse con las partes, sino al quererlo poseer todo.— ¿Me has extrañado?¬ — me dice al oído hacién-dome estremecer.
— No imaginas cuanto —, dije.— ¿Confías en mí? —, preguntó.
— ¡Si! —, respondí sin titubear.Cuidadosa pero afanosamente trató de pasar por una hendija lo que claramente necesitaba de una puerta para poder pasar. Yo apretaba los muslos, y entre el forcejeo, la ansiedad y la cadencia de mis movimien-tos, que si bien eran opuestos a los suyos parecían calentarlo más.— ¡Lo siento! ¿Estas bien?¬ —, pregunta mirándome a los ojos
— Estoy bien, no te preocupes. ¡No ha pasado nada! De cualquier modo esto va a terminar muy pronto —, le digo mientras veo una silueta alejarse del ventanal polarizado de aquel salón de música…
[NO HAY TITULO]“Las mujeres no solo somos muy buenas es-cuchando, además siempre tenemos presente por debajo de la conversación la corriente oculta del sexo”
AMARILLA MONROE
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JAIME CALDERON
Recuerdo aquel dibujo que mi abuelo con tanto esfuerzo trataba de ayudarme a hacer, deben ser trazos firmes decía él, y yo con la peor motricidad que me caracterizaba en ese tiempo, lo intenté hasta lograr lo que para mi parecía una rata con alas, y para Homero, mi abuelo, un lindo pájaro de esos que como decía yo, él coleccionaba, pero realmente los tenía por que le gustaba escucharlos cantar y cada tanto abrir la puerta de esas jaulas y dejarlos volar.
Mi nombre es Jaime Calderón y nací por allá en la época donde no se escuchaba reggaetón y supongo que algo más agradable para los oídos como lo que escucho ahora en este instante, realmente apasionado por todo lo que hago así sea lo más “minúsculo” desde la perspectiva de las demás personas.
En la actualidad utilizo lo que sé hacer para lucrarme como Director de Arte en la agencia que siempre quise entrar y se fue convirtiendo en reto, Sancho BBDO. Acá hago lo que me gusta aunque algunas veces no tanto debido a que en esto de la publicidad nos decimos y decimos mentiras en varias ocasiones, por eso preferiría morir plasmando algo en un lienzo o en algún proyecto personal que sentado en un computador desarrollando campañas prometiendo lo ya prometido.
A las ideas hay que tratarlas como a las mujeres, puede que suene una comparación estúpida pero si les hablas, les preguntas y las amas, te harán invencible.
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Colaboración con Mariana Florian C
Colaboración con Mariana Florian C
Colaboración con Mariana Florian C
Redescubrimos las bases experimentales del techno, creando sonidos con texturas frescas y psicodelicas llevando a la imaginación a un nivel ab-stracto y liberador solo obtenido con buena música.
Formamos figuras cambiantes con cada mezcla en un ambiente undreground, lo oscuro deja de serlo y la quietud se esfuma en la trascendental creación de sonidos futuristas, naturales y puros.
DJ ROSTER
eSegehttps://soundcloud.com/sg-3http://www.residentadvisor.net/dj/sghttp://www.myspace.com/dowtownhotelhttps://www.facebook.com/sgjackal
J S H http://www.mixcloud.com/jeffrey-sanchez-henaohttps://www.facebook.com/jeffrey.sanchezhenao
Orechzhttps://soundcloud.com/orechzhttp://www.residentadvisor.net/dj/orechzhttps://www.facebook.com/jeffdeiidoo
Reptidehttps://soundcloud.com/hederhttp://www.mixcloud.com/hederbedoya/
http://www.beatport.com/artist/vennfallem/237294https://www.facebook.com/heder.bedoya
S’IEhttps://soundcloud.com/vennfallemhttps://www.facebook.com/sebastian.iralescobar
Lukas Pavashttps://soundcloud.com/lukaspavashttps://www.facebook.com/lpavas
Fan Page: www.facebook.com/OrientesCrowdCommunity / E-mail: [email protected]
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“Las personas que llevarán las empresas del mañana son las personas que comprenden que el futuro, como siempre, pertenece a los atrevidos” Bill Bernbach
WadiCurePavía
El éxito de las marcas más deter-minantes del mundo, son objeto de estudio e inves-tigación para en-tender el uso y la aplicación de las herramientas del marketing para con-cebir estrategias y campañas publicita-rias con mensajes innovadores que im-pacten al consumi-dor.
Como director creativo de una agencia de publici-dad me enfrento día a día con el proceso de crear dife-rentes tipos de campañas, para lo cual es indispensable dominar el proceso inte-grado de mercadeo y estar preparado sólidamente en las nuevas teorías y funda-mentos de la publicidad. Soy un estratega y planifica-dor; así mismo diseño investigaciones que se requieren para hacer el análisis local y global de la publicidad para responder a las tendencias del mercado.
Soy un creativo ante todo, un experto en la gente, un comuni-cador gráfico y visual que con base en los principios y fundamen-tos de la publicidad, junto con un amplio y universal bagaje cul-tural; respondo a la necesidad de conocer experiencias y teorías para realizar acciones publicitarias bajo el marco ético y profe-sional que envuelven mi oficio y vocación.
LUCIEN JACK01. We Miss You (Original Mix) - Lucien Jack - Berlin Aufnahmen 02. We Miss You (Ind.FX Remix) - Lucien Jack, IND.FX - Berlin Aufnahmen 03. Lyoc (Original Mix) - Maxime Dangles - Break New Soil Recordings 04. The Good Way (Original Mix) - Dosem, Supernova - Break New Soil Recordings 05. Tower (Gig Mix) - Christian Smith - Tronic 06. Windsong (Original Mix) - KiloWatts - Harmonious Discord 07. Perforation (Original Mix) - Skober - Phobiq 08. Possession (Original Mix) - Beaumanoir - Mille Feuilles 09. Those Cracks In Your Face, Do They Hurt? (Original Mix) - Clouds - Turbo Recordings 10. Run and Hide (Durcheinander Replant) - Magdalena, Durcheinander - Broken Mind Recordings
IRRECOMENDABLE01. GMID - Alex Under - Medellinstyle02. You’re Welcome - DJ Sneak - Guesthouse Music03. Mr. Cheek (Cocodrills remix) - Matt Sassari - Local Music04. Black Noise - Adam Port - Cocoon Recordings 05. Rambo Rocks - Alex Dolby - Monique Musique06. Jack - Breach - Dirtybird 07. Silver Dust - Paul Ritch - Quartz Rec08. Pimp Jackson Is Talkin’ Now!!! - Loco Dice - Desolat 09. Hiphouse - Kabale und Liebe and Lauhaus - Rejected10. Tug Move (Ukka) - Sacha Cassar, Renato Lopez - Malicious Smile
JOSE M. Y TACOMAN01. To Be With You (Figueroa & Obando Remix) - Matheo Velez,Figueroa, Obando - El Cartel Lab 02. Comme Ci, Comme Ca (Original Mix) - Deltano - Aella Music 03. Dry Caugh (Original Mix) - Loquace, ARTSLAVES - Moan 04. Relax (Original Mix) - Wehbba, Propulse, Junior C. - Intacto 05. Take Me Now (Original Mix) - Matheo Velez - El Cartel Lab 06. Nina’s Groove (Original Mix) - Mark D FunKtion - Area Remote 07. You Know (Original Mix) - Leix, Edgar De Ramon - Inmotion Music08. Oaks (Original Mix) - Darkrow, Miguel Bastida - The Room 09. To Be With You (Timid Boy Remix) - Matheo Velez, Timid Boy - El Cartel Lab 10. Shake That (Original Mix) - Marlon Hoffstadt, Dansson - Play It Down
MATHEO VELEZ01. Aberdeen (Original Mix) - Matheo Velez - Viral Cutz 02. Your Touch (Original Mix) - Matheo Velez - Deep Disco Music 03. The Dumb (Original Mix) - Matheo Velez - Viral Cutz 04. Phonky Rythm (Matheo Velez Remix) - Darkrow, Miguel Bastida, Matheo Velez - The Room 05. The Socialism (Original Mix)- Jose M., TacoMan, Miguel Lobo - Moan 06. Laurele (Original Mix) - Obando - Inmotion Music 07. Los Virtuosos (Original Mix) - Matheo Velez - Viral Cutz 08. My Orbit (Clouds Mix) - CoMa, Clouds - Kompakt 09. EVO (Massimo Cassini Remix) - Fabian Argomedo, Massimo Cassini - Sanity 10. Low (Original Mix) - Mihai Popoviciu - Poker Flat Recordings
CH
AR
TS
ANDRES ANAYA01. Martin Landsky - ET2 – Pokerflat Recordings02. Oscar L – Save My Ass (Filthy Rich Remix) – Rusted Records03. White Brothers – Woody In Love – Family Matters Records04. Nicole Moudaber – Come and Lay – Drumcode05. The Mole – The Mushroom People Dance (Original Mix) – Maybe Tomorrow06. NTFO – Munkey Style (Original Mix) – Jargon07. Will Monotone – Rules Of The Game (DJ Simo Remix) – Nirvana Recordings08. Nicole Moudaber – Movin’ On – Drumcode09. Roberto Rodriguez (Manolo) & Max C – Lies (Arttu Remix) – Serenades 10. Dan Noel – Little Helper 66-5 – Little Helpers
