Maiatzaren 31n

KHANTORIAOrgano eta klabea, biolina eta biola

Ekainaren 1ean

LA RITIRATAJosetxu Obregon, zuzendaria

Ziortzako Kolegiatan 18:00etan

Portada: Mikel Lertxundi (www.lertxundi.eu)

ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2014

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MAIATZAK 31

KHANTORIA

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Klabezinbaloa lagunduz¿Música del clasicismo vasco para clave acompañado?

Alkate soñua ...................................................... Herrikoia / harmonizazioa: J. Uruñuela (1891 – 1963)

Minuet Sol M ......................................................................................................................... Herrikoia

***Sonata Do M ............................................................................................. J. Larrañaga (1728 – 1806)

Sonata Sol M ........................................................................................... J. A. Lombide (1745 – 1811)

***Sonata Re M .................................................................................................................... J. A. Lombide

***Kontrapasa Si b M ................................................................................... Herrikoia / harm.: J. Uruñuela

Minuet Si b M ......................................................................................... Herrikoia / harm.: J. Uruñuela

***Sonata Do M, Grave ................................................................................ D. Llorente (ca. 1750 – 1836)

Minuet Do M .................................................................................................................... J. Larrañaga

***Zortziko Mi m, Andante ................................................ M. Merladet (1784 – 1836) / harm.: J. Uruñuela

Zortziko Sol M, Allegretto ......................................................................... Herrikoia / harm.: J. Uruñuela

***Kontrapasa Re M ................................................................................................................... Herrikoia

Minuet Re M ........................................................................................... Herrikoia / harm.: J. Uruñuela

KHANTORIA

Virginia Gonzalo – organoa eta klabea, Ander Berrojalbiz – biolina, Maider López – biola

MAIATZAK 31

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KHANTORIAKHANTORIA, Europako musika-eskola entzutetsuenetan trebatu eta Erdi Aroko musikatik XXI. mendeko elektroakustikarainoko interpretazio esparruak barne hartzen dituzten musika taldeekin lan egin ondoren, hiru musikarik beraien iker-ketak, intuizioak eta esperientziak agertzeko sorturiko askatasun esparrua da, KHANTORIA-ren kontzertu, hitzaldi eta grabazioek beti iñor gutxi indiferente utzi-ko duen balio-erantsi bat erakusten dutelarik.

ANDER BERROJALBIZ – BiolinaAnderrek, Durangoko B. Ertzilla Kontserbatorioan, Ana Tere Maestro irakaslea-rekin eta Bilboko J.C. de Arriaga kontserbatorioan Pedro Gandía irakaslearekin burutu zituen biolin ikasketak. Beranduago, Bizkaiko Foru Aldundiaren dirulaguntza lortu ondoren Diana Cummings-ekin postgradu bat egin zuen Londreseko Trinity College of Music-en, bertan Walter Reiter biolin barrokoko irakaslea ezagutu zuelarik. Une hartatik aurrera antzinako musikarekiko interesak mugituta eta Humboldt Fundazioak ematen duen Wardwell beka tarteko, espezializazio ikasketei heltzen die Anton Steck eta Rüdiger Lotter-en estalpean Trossingen-eko (Alemania) Institut für Alte Musik-en. Gaur egun, Anderrek Durangoko B. Ertzilla kontserbatorioko irakasle lana eta Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Das Neue Orchester, Neue Hofkapelle München… bezalako taldeekin burututakoarekin uztartzen du.

MAIDER LÓPEZ – Biola

Gasteizko Kontserbatorioan Carlos Secorekin biolaren erdi-zikloko ikasketak bukatu ondoren, Maiderrek bere goi-mailako ikasketak Londre-sen dagoen Royal College of Music-eko Ivo van der Werff irakaslearekin burutu zituen. Beranduago interpretazio ikasketak Andra Darzins irakaslearekin jarraitu zituen Stuttgarteko Musikhochschulen. Aldi berean, Trossingen-eko (Alemania) Antzinako Musikako Institutuarekin lan egin zuen eskuarki, Anton Steck edota Rüdiger Lotter bezalako irakasleengandik aholkuak jasoaz. Gaur egun, Maiderrek Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Oviedo Filarmonía, Grupo Sinkro, Ars Combinatoria, Tübinger Kammerorchester… bezalako taldeekin lan egiten du. Arabako Foru Aldundiaren, Espainiako Kultura Ministerioaren eta Krea Fundazioaren (Caja Vital Kutxa) dirulaguntzak jaso ditu.

VIRGINIA GONZALO – Organoa eta KlabezinaVirginiak piano ikasketak Gasteizen burutu zituen, beranduago antzinako musikaz interesatuko zelarik. Javier Sarasua eta Juan Manuel Ibarrarekin hasi zituen klabezin ikasketak, geroago Toulouseko Kontserbatorio Nazionalean jarraituz Jan Willem Jansen eta Yasuko Uya-ma-Bouvarden eskutik. Horren ondoren, Arabako Foru Aldundia eta Espainiako Hezkuntza eta Kultura Ministerioaren dirulaguntza jasota Basileara (Suiza) jo zuen Andrea Marcon eta Jesper Christensen irakasleekin espezializazio ikasketak burutzeko Schola Cantorum Basilien-sis-ean. Gaur egun, Affetto Cercato, Rara Avis, Via Artis eta L’Arte Armonico bezalako taldeekin egiten du lan ARSIS zigiluarentzako sarritan grabatzearekin batera, guzti hau Huescako Kontserbatorio Profesionalean irakasle titular bezala duen lanarekin uztartzen duelarik.

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MAIATZAK 31

KHANTORIAKHANTORIA nace de la inquietud de tres músicos que, tras haberse formado en prestigiosos centros musicales europeos y haberse hecho un hueco en la profesión colaborando con agrupaciones cuyo ámbito de interpretación abarca desde la música del medioevo hasta la electroa-cústica del siglo XXI, deciden crear un espacio de libertad en el que poder plasmar sus investigaciones, sus intuiciones, sus experiencias. De esta forma, los conciertos, conferencias, grabaciones de KHANTORIA siempre tienen un valor añadido que rara vez deja indiferente.

ANDER BERROJALBIZ – BiolinaAnder realiza sus estudios de Violín en el Conservatorio B. Ertzilla de Durango con la profesora Ana Tere Maestro y en el Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao con el profesor Pedro Gandía. Más tarde, becado por la Diputación Foral de Vizcaya, realiza un Postgrado con la profesora Diana Cummings en el Trinity College of Music (Londres) donde conoce al profesor de violín barroco Walter Reiter. Desde este momento, su interés por la Música Antigua le lleva a realizar estudios de especialización con los profesores Anton Steck y Rüdiger Lotter en el Institut für Alte Musik de Trossingen (Alemania) disfrutando de la beca Wardwell de la Fundación Humboldt.. Actualmente Ander compagina la docencia en el Conservatorio B. Ertzilla de Durango con su trabajo en agrupaciones tales como Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Das Neue Orchester, Neue Hofkapelle München…

MAIDER LÓPEZ – Biola

Tras terminar sus estudios de grado medio de Viola con Carlos Seco en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, Maider realiza sus estudios superiores en el Royal College of Music (Londres) con el profesor Ivo van der Werff. Posteriormente continúa sus estudios de interpretación con la profesora Andra Darzins en la Musikhochschule Stuttgart y colabora habitualmente con el Instituto de Música Antigua de Trossingen (Alemania), recibiendo consejo de profesores como Anton Steck o Rüdiger Lotter. Actualmente Maider colabora con agrupaciones tan va-riadas como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Conductus Ensemble, Grupo Sinkro, Ars Combinatoria, Tübinger Kammerorchester... Ha sido becada por la Diputación de Álava, el Ministerio de Cultura español y la Fundación Krea (Caja Vital).

VIRGINIA GONZALO – Organoa eta KlabezinaVirginia realiza en Vitoria sus estudios de piano interesándose más tarde por la música antigua. Comienza sus estudios de clave con Javier Sarasua y bajo continuo con Juan Manuel Ibarra y los continúa en el Conseratorio Nacional de Toulouse con los profesores Jan Willem Jansen y Yasuko Uyama-Bouvard, Recientemente ha finalizado sus estudios de especialización en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea (Suiza) con los profesores Andrea Marcon y Jesper Christensen. Virginia ha sido becada por la Diputación de Álava, y por el Ministerio de Educación y Cultura Español y colabora habitualmente con agrupaciones de toda Europa. Como docente, ha sido profesora de clave en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria, clavecinista acompañante en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid, y desde el año 2006 es Profesora Titular de Clave por oposición en el Conservatorio Profesional de Huesca.

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EGITARAUARI BURUZ

Klabezinbaloa lagunduz

¿Música del clasicismo vasco para clave acompañado?

1772ko Irailaren 19an Juan Andrés Lombide konpositoreak “Biolin batekin lagundutako sei klabe sonata” aurkeztu zituen Euskalerriaren Adiskideen Elkartearen aurrean. Ez da sonata hauen kopiarik gorde, ezta garaiko euskal konpositoreren baten eskutik irtendako ganbera musikako beste lanik ere. Hala ere, klasizismoan ohikoa zen klaberako bakarrik egindako konposizioetatik abiatuta ganbera musika (instru-mentu bakar batekin edo birekin lagundutako klabe sonatak) sortzea. Era honetan, Joseph Haydn edota bere ikasle izandako Ignaz Pleyelen konposizio teknikak jarraituz, Khantoriak kontzertu honetan Ilustrazio garaiko Euskal Herriko ganbera musika izan litekeenaren adibideak aurkeztu nahi ditu. Honetarako, Virginia Gonzalo (klabea eta organoa), Ander Berrojalbiz (biolina) eta Maider Lópezek (biola) osaturiko hirukotea, XIX. mendearen lehen urteetan hainbat euskal iturrietan jasotako Juan Andrés Lombide (1745 – 1811), José Larrañaga (1728 – 1806) eta Diego Llorenteren (ca. 1750 – 1836) obrotaz baliatu da, organo edo klaberako bakarrik konposatuak izan zirenak.

Hortaz gain, Virginia Gonzalo klabe-joleak jatorrizko iturrietan gordetzen diren bezala, hau da, bakarka joko ditu sonata bi: lehenengoa, Larrañagaren Do M sonata, Idiazabalgo organista izandako José Urretaren kaieretan jasotakoa, eta bigarrena, Lombideren Sol M sonata, Gasteizko Andra Maria Katedraleko artxiboan gordetakoa. Azken hau, Virginia Gonzalok berak berreskuratutakoa da eta Ziortzako Kolegia-tan eskainiko duen interpretazioa obra honen berrestreinaldia izango da.

Kontzertua garai hartako herri musikarien (txistulari eta organisten) errepertoriotik hartutako doinuekin osatzen da, hauek ere XVIII. men-deko estilo galantean daudelarik. Obra hauetako bi, Sol M minueta eta Re M kontrapasa, tekla instrumenturako piezak legez jasotakoak dira, lehena Mutiloako musikari baten koadernoan eta bigarrena “Humboldten paperak” bezala ezagutzen den dokumentuan. Gainerako melodiak, José Uruñuelak egindako harmonizazioetatik abiatuta, lagundutako klaberako moldatu ditu Khantoriak.

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MAIATZAK 31

NOTAS AL PROGRAMA

Klabezinbaloa lagunduz

¿Música del clasicismo vasco para clave acompañado?

El 19 de septiembre de 1772 el compositor Juan Andrés Lombide presentó “Seis sonatas para clave con acompañamiento de violín” ante la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País. No se ha conservado ninguna copia de dichas sonatas ni de ninguna otra obra de música de cámara salida de la pluma de los compositores vascos del siglo XVIII. Sin embargo, era práctica habitual en el clasicismo elaborar música de cámara (sonatas para clave con acompañamiento de uno o dos instrumentos) partiendo de composiciones previas para clave solo. De esta forma, imitando el proceso compositivo de Joseph Haydn o de su alumno Ignaz Pleyel, Khantoria presenta en este concierto una muestra de lo que podría haber sido la música para clave acompañado de la época de la Ilustración en el País Vasco. Para ello, el trío formado por Virginia Gonzalo (clave y órgano), Ander Berrojalbiz (violín) y Maider López (viola) se ha servido de obras para órgano o clave solo de Juan Andrés Lombide (1745 – 1811), José Larrañaga (1728 – 1806) y Diego Llorente (ca. 1750 – 1836) conservadas en diversas fuentes vascas de los primeros años del siglo XIX.

La clavecinista Virginia Gonzalo interpretará además dos sonatas a solo, tal y como se recogen en las fuentes originales, la sonata en Do M de Larrañaga procedente de los cartapacios del organista de Idiazabal José Urreta, y la sonata en Sol M de Lombide conservada en el archivo de la Catedral Santa María de Vitoria. Está última obra ha sido recuperada por la propia Virginia Gonzalo y su ejecución en la Colegiata de Zenarruza supondrá el reestreno de la misma.

El programa se completa con composiciones procedentes del repertorio de músicos populares (tamborileros y organistas) de la época, todas ellas en el mismo estilo galante dieciochesco que las anteriores. Dos de estas obras, el minueto en Sol M y el contrapás en Re M, están recogidas como piezas para tecla, la primera en un cuaderno procedente de Mutiloa, y la segunda en los conocidos como “papeles de Humboldt”. El resto de melodías han sido arregladas por Khantoria para clave acompañado partiendo de las armonizaciones realizadas por José Uruñuela.

El órgano del Coro alto es el tercer órgano de la historia de la Co-legiata. Construido en 1686 por Joseph de Echabarria, sustituyó al construido en tiempos del Abad Diego de Irusta, en torno al año 1542, que a su vez había sustituido al primitivo órgano de la Cole-giata, muy probablemente un órgano gótico. Es el más antiguo de Euskalherria y, habiendo desaparecido todos los demás órganos que Joseph de Echabarria construyó, entre los cuales estaban los de Eibar, Vitoria, Monfragón, Santa María de Xemein, Tolosa, etc., es el único que se conserva de este genial organero eibarrés, pieza fundamental del proceso de formación del órgano hispano. Tiene 17 medios registros y 667 tubos. Los tubos verticales de la fa-chada proceden del órgano anterior construido hacia 1542, y los horizontales forman la batería de Batalla más antigua de la his-toria universal del órgano. Fue ampliado a finales del siglo XVIII. Ha sido restaurado en 1995 por el organero marquinés Josemari Arrizabalaga bajo los auspicios de la Diputación Foral de Bizkaia.

En 1993, atendiendo a las necesidades culturales de la comu-nidad cisterniense, el mismo organero marquinés construyó el órgano de la capilla mayor. Este órgano, por sus aspectos plástico y sonoro y por el especial fervor con que fue pensado y hecho, es un homenaje al órgano histórico de Echebarria. Tiene 13 medios registros manuales, 2 pedal y 467 tubos.

Goiko koruko organoa Koelgiataren historian hirugarrena da. 1868an Joseph de Echebarria eginda, Diego de Irusta abadea-ren garaian egindakoa ordeztu zuen, 1542 urte inguruan, aldi berean Kolegiatako lehen organoa guztiak desagertuta (haien ertean zeuden Eibar, Gasteiz, Arrasate, Xemeingo Andra Mari eta Tolosakoak besteak beste), organugile honek egindakoen artean kontserbatzen den bakarra da, hispaniar organoaren formazio prozesuaren oinarrizko pieza. 17 erregistro erdi eta 667 hodi ditu. Aurrealdeko hodi bertikalak 1542 urtean egindako lehen orga-notik datoz, eta horizontalek organoaren historia unibertsaleko Batalla bateriarik zaharrena osatzen dute. XVIII mende bukaeran zabaldu zen. 1995ean Bizkaiko Foru Aldundiaren babespean Jo-semari Arrizabalaga organulari markinarrak berritu zuen.

1993an, zistertar komunitateko premia kulturalak kontuan hartu-ta, markinar organulari berberak kapera nagusiko organoa egin zuen. Organo hau, soinu alderditik eta pentsatu eta egin zen gogo berezia dela-eta, Joseph de Echabarriaren organo historikoari egindako omenaldia da. 13 eskuzko erregistro erdi, 2 oinpeko eta 467 hodi ditu.

ZIORTZAKO ORGANOA

Organo plateresco, preclásico, de Joseph de Echabarria, 1686

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EKAINAK 1

LA RITIRATAJosetxu Obregon, zuzendaria

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EKAINAK 1

“IL SPIRITILLO BRANDO”

Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos .......................... Andrea Falconieri (1585-1656)

Passacaglia

Sonata Sopra La Prosperina .................................................................. Marco Uccellini (c. 1603-1680)

Ricercare I para cello solo .................................................................... Domenico Gabrielli (1659-1690)

Sonate per Camera, Op. 1, Nº 8 en la menor ................................ Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727)

Corrente detta L’Auellina ........................................................................ Andrea Falconieri (1585-1656)

Corriente dicha la Cuella

Il Spiritillo Brando

La Benedetta

Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota

Brando dicho el Melo

Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire” ....................................... Diego Ortiz (c.1510-c.1570)

Toccata y Bergamasca per la lettera B ............................................ Giovanni Battista Vitali (1632-1692)

Diverse Bizzarie sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona .................. Nicola Matteis (c.1650-c.1714)

Improvisaciones sobre Marionas y Canarios .................................................. Gaspar Sanz (1640-1710)

La Suave Melodia .................................................................................. Andrea Falconieri (1585-1656)

Recercadas sobre tenores italianos ............................................................ Diego Ortiz (c.1510-c.1570)

L’Eroica ................................................................................................. Andrea Falconieri (1585-1656)

Batalla de Barabaso Yerno de Satanás

LA RITIRATA

Tamar Lalo, flautas de pico - Miren Zeberio, violín barroco - Enrike Solinís, guitarra barroca - David Mayoral, percusión

Josetxu Obregón, violoncello y dirección artística

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LA RITIRATAJosetxu Obregónek Herbehereetan bizi zen garaian sortua, La Ritirata taldeak Luigi Boccherinik Madrilen konposatu zuen kinteto ospetsua-ren, “La Musica Notturna delle strade di Madrid” izenekoaren, azken mugimenduagatik du izen hori.

Prestigio handiko jaialdietan eta aretoetan jo ohi dute, hala nola hauetan: Ludwigsburger Schlossfestspiele eta Musikfestspiele Potsdam (Alemania), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Bilboko Euskalduna Jauregiko Musika-Música (la Folle Journée), Auditorio Nacional (Madrid), Txinako Antzoki Nazionala (Beijing), Festival de Música Antigua de Barcelona, Festival de Música Antigua del CNART (Mexiko), Europar Batasuneko espainiar presidentetzaren itxiera-ekitaldia Tokion, Fundación Juan March (Madrid), CNMB Versailles (Frantzia), Museo Nacional de Bellas Artes eta Universidad de Santiago de Chile, Festival Internacional de Música Barroca Santa Ana (Costa Rica), Festival Internacional de Música Renacentista eta Barroca Americana Misiones de Chiquitos (Bolivia), Festival Internacional de Música Antigua FIMA (Peru), International Seminar of Early Music del Israeli Conservatory of Music eta Tel Aviveko Felicja Blumental International Music Festival (Israel), Centro Studi Boccherini Luccan (Italia), Sevillako Real Alcázar, Lizarrako eta Arabako Antzinako Musikaren Asteak, Festival de Música Antigua de los Pirineos FeMAP, Festival de Música Barroca “José de Nebra” (Calatayud), Zaragoza, Salamanca, Leon eta abarreko auditorioak, eta baita beste hainbat hiritan ere, hala nola Badajozen, Palentzian, Jacan, San Lorenzo de El Escorialen, Lekeition, Caceresen, Motrilen, Ordizian, Olivareses eta Puerto de la Cruzen.

Sitgesen saritu egin zituzten, INAEMek 2011. urtetik diruz laguntzen die, eta Europaren mailan REMAren (Antzinako Musikarako Europako Sarea) lehen Entzunaldi Handirako hautatutako espainiar talde bakarra izanda, La Ritiratak hainbat grabazio egin ditu Verso, Arsis, Columna Música eta Cantus diskografikentzat. Grabazio horiek oso harrera ona izan dute kritikaren artean, eta «Recomendado CD Compact» zigilua bitan jaso dute, Scherzo aldizkariko«Disco Excepcional del Mes» kalifikazioa behin eta Ritmo aldizkariko «disco especialmente recomenda-do» kalifikazioa. Gaur egun, Glossa zigiluko artistak dira, eta diskografika hori 1992. urtean sortu zenetik grabatzera gonbidatuak izan diren Espainiako lehen artistak dira.

La Ritirata taldeak Radio Nacional irratiaren Premio Ojo Crítico 2013 saria jaso du, Musika Klasikoa modalitatean. Sari horren historian antzinako musikaren talde bati sari hori ematen zaion lehen aldia da.

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EKAINAK 1

LA RITIRATA

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado “La Musica Notturna delle strade di Madrid”.

Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Ludwigsburger Schlossfestspiele y Musikfestspiele Potsdam (Ale-mania), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Musika-Música (la Folle Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Nacional de China (Beijing), Festival de Música Antigua de Barcelona, Festival de Música Antigua del CNART (México), Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, Fundación Juan March (Madrid), CNMB Versailles (Francia), Museo Nacional de Bellas Artes y Universidad de Santiago de Chile, Festival Internacional de Música Barroca Santa Ana (Costa Rica), Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos (Bolivia), Festival Internacional de Música Antigua FIMA (Perú), Internatio-nal Seminar of Early Music del Israeli Conservatory of Music y Felicja Blumental International Music Festival de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Real Alcázar de Sevilla, Semanas de Música Antigua de Estella y Álava, Festival de Música Antigua de los Pirineos FeMAP, Festival de Música Barroca “José de Nebra” (Calatayud), Auditorios de Zaragoza, Salamanca, León, etc., y en otras ciudades como Badajoz, Palencia, Jaca, San Lorenzo de El Escorial, Lekeitio, Cáceres, Motril, Ordizia, Olivares, Puerto de la Cruz, etc.

Galardonados en Sitges, subvencionados por el INAEM desde 2011 y habiendo sido el único grupo del estado español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus, que han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones musicales, recibiendo en 2 ocasiones el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo y disco «especialmente recomendado» de la revista Ritmo. Actualmente son artistas del sello Glossa, siendo los primeros artistas del estado español invitados a grabar con esta discográfica desde su fundación en 1992.

La Ritirata ha recibido el Premio Ojo Crítico 2013 de Radio Nacional, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música antigua.

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JOSETXU OBREGON, zuzendaria

Biolontxelo-jotzaile gisa ibilbide bikaina bete-betean garatzen ari zela, oposaketa bidez Madrilgo Errege Kontserbatorio Goreneko irakasle izendatua izanda, eta nazioko eta nazioarteko lehiaketetan 13 sari baino gehiago lortu ondoren, Josetxu Obregónek erabaki zuen biolontxe-loaren interpretazio historikoaren esparruan espezializatzea. Bilbon jaiotakoa, biolontxeloko ikasketa gorenak eta graduondokoak, ganbera musikaren eta orkestrako zuzendaritzaren ikasketak egin ditu eta aparteko kalifikazioak lortu ditu Espainian, Alemanian eta Herbehereetan. Herbehereetan biolontxelo barrokoa jotzen ikasten ari da La Hayako Koninklijk Conservatorium kontserbatorioan, eta etengabe harremane-tan dago Anner Bijlsmarekin. Bere irakasleetako batzuk izan dira, besteak beste, Marcio Carneiro, Lluis Claret, Lucia Swarts eta Marien van Staalen, eta beste hainbat pertsona ospetsuk ere klasea eman diote, hala nola Bernard Greenhousek, Michel Straussek eta Ferenc Radosek. Antzinako musikaren esparruan, Jaap ter Linden, Balazs Mate eta Marc Vanscheewijck ere irakasle izan ditu, beste hainbaten artean.

Kontzertu ugari ematen ditu, eta errezitaldi ugari eman ditu Europako 18 herrialde baino gehiagotan, Japonian, Txinan, Israelen, Estatu Batuetan, Mexikon, Txilen, Costa Rican, Perun, Bolibian, Nikaraguan eta abarren. Halaber, bakarlaria izan da hainbat orkestra zuzenduz, Portugalen, Herbehereetan, Erresuma Batuan eta Alemanian, Haydnen, Boccheriniren eta Vivaldiren kontzertuak interpretatuz garaiko mu-sika-tresnekin, bai eta Elgarren, Txhaikovskyren eta Gubiadulinaren kontzertuak ere, besteak beste. Europako talderik garrantzitsuenetako kide izan da, esaterako Royal Concertgebouw Orchestra eta Rotterdam Philharmonic Orkest taldeetako kide, eta interpretazio historikoaren munduan, txelo bakarlaria izan da EUBO-Europar Batasuneko Orkestra Barrokoan, l’Arpeggiatan eta Arte dei Suonatorin, besteak beste. Halaber, Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightment (Ingalaterra) eta abarretako kide ere izan da, eta Jordi Savall, Christina Pluhar, Lars Ulrich Mortensen, Maggie Faultless, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Pedro Estevan eta abarrekin batera jo du eszenatoki berean. Antzinako musikatik kanpo, Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos eta abarrekin batera ere jo du.

Era berean, jaialdi garrantzitsuetan ere jo du eta horrez gainera, grabaketa diskografiko ugari egin ditu.

Josetxu Obregón Sebastian Klotz biolontxelo bat jotzen du, 1740ko originala, Johannes Loescherrek (Kolonia) zaharberritutakoa, eta Gra-bielliren Giovanni Battista baten biolontxelo kopia bat ere. Halaber, hainbat garaitako arku historikoak ere jotzen ditu, Kees van Hemertenal (La Haya), Luis Emiliorenak (Mexiko-Herbehereak), Andreas Grutterrenak (Amsterdam). Era berean, Giovanni Lucciren (Cremona), Rostropo-vichen arkugile prestigiotsuaren, arku moderno bat ere jotzen du, besteak beste.

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EKAINAK 1

JOSETXU OBREGON, zuzendaria

En pleno desarrollo de una brillante trayectoria como violonchelista, habiendo sido nombrado profesor por oposición del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón decide especializarse en el campo de la interpretación histórica del violoncello. Nacido en Bilbao, ha cursado estudios superiores y de postgrado en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta con las más brillantes calificaciones en el estado español, Alemania y Holanda, donde estudia violoncello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya manteniéndose en permanente contacto con Anner Bijlsma. Se encuentran además entre sus profesores Marcio Carneiro, Lluis Claret, Lucia Swarts, Marien van Staalen, etc. habiendo recibido también clases de personalidades como Bernard Greenhouse, Michel Strauss, Ferenc Rados, y en el campo de la música antigua Jaap ter Linden, Balazs Mate, Marc Vanscheewijck, etc.

Desarrolla una gran actividad concertística, ofreciendo numerosos recitales en más de 18 países europeos, Japón, China, Israel, Estados Unidos, México, Chile, Costa Rica, Perú, Bolivia, Nicaragua, etc. y ha actuado como solista al frente de diversas orquestas en Portugal, Holan-da, Reino Unido y Alemania, interpretando los conciertos de Haydn, Boccherini y Vivaldi con instrumentos de época, así como los de Elgar, Tchaikovsky, Gubaidulina, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest, entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica ha sido cello solista de EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata, Arte dei Suonatori, etc. y ha formado parte de Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightment (Inglaterra), etc. compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Lars Ulrich Mortensen, Maggie Faultless, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Pedro Estevan. etc. y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos, etc.

Ha actuado en importantes festivales y ha realizado numerosas grabaciones discográficas.

Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740, restaurado por Johannes Loescher (Colonia), y un violoncello copia de un Giovanni Battista de Gabrielli, así como arcos históricos de diferentes períodos de Kees van Hemert (La Haya), Luis Emilio (México-Holan-da), Andreas Grutter (Amsterdam), y un arco moderno de Giovanni Lucchi (Cremona), el prestigioso arquero de Rostropovich, etc.

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EGITARAUARI BURUZ

“Il Spiritillo Brando”

Programa honek Andrea Falconieriren, Napoliko erregeordetzaren kaperako laute-jotzailearen, dantza batetik hartzen du izena. Andrea Fal-conieri urte askotan bizi izan zen Iberiar penintsulan, eta gorteko pertsona asko ezagutu zituen, Don Joan Austriakoari egindako eskaintzak edo “II. Primo Libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci, Brandi, Correnti, Gagliarde Alemane” lanean Don Pedro de la Motari buruz egindako aipamenak aditzera ematen duten bezala.

“Tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz” ituna Diego Ortiz tole-darrak argitaratuen Erroman, eta Riesyko baroiari, Pedro de Urriesi, eskaini zion, konposatzailea Napoliko erregeordearen musika-kaperako kide zenean. Ituna bi hizkuntzatan argitaratu zen aldi berean: gaztelaniaz eta italieraz.

Marco Uccellinik Asisen ikasi zuen, eta Frantzisko I.a Estekoaren gorteko kide izan zen, eta bere bi musika-bilduma eskaini zizkion. Ondoren, Farnesen gorteko musika-kapera zuzendu zuen Parman. Uccelliniren Opus 4aren sonatetan (sonata horietako bat programa honetan sartuta dago), Barroko goiztiarreko bi sonata mota aurki daitezke: eliz sonata eta ganbera-sonata.

Boloniako San Petronio kaperako kide izan zen XVII. Mendean Domenico Gabrielli, «Minghino dal violoncello» ezinena zuena. Musika-tresna horren lehen birtuosoa eta konposatzailea izan zen. Biolontxelorako konposatu zuen musikatik txelo bakarlariarentzako zazpi ricercarik, bi biolontxelorentzako kanon batek, eta biolontxeloarentzat eta jarraituarentzat hiru sonatek biziraun dute.

Giuseppe Maria Jacchinik koruko haurraren musika-prestakuntza jaso zuen San Petronioko basilikan Bolonian. Geroago, bertan biolontxe-lo-jotzailea izango zen, segur aski, “Giosefo del Violonzino” izengoitiarekin. Geroago, “Akademia Filarmoniko” prestigiotsuko kide bihurtu zen, eta “Collegio dei Nobili” eskolako eta San Luis elizako zuzendari kargua bete zuen.

Giovanni Battista Vitali Maurizio Cazzatiren, “maestro di cappella” delakoaren, ikaslea izan zen Boloniako San Petronio basilikan, eta berehala, han hasi zen musika jotzen. Musikaren historiako une liluragarri hura bizi izan zuen: Boloniako kaperako biolontxelo-jotzaileek (Domenico Gabriellik, Giuseppe Maria Jacchinik eta abarrek) biolontxeloa, ordura arte baxu jarraituaren funtzioa betetzeko erabiltzen zena, musika-tresna bakarlariaren zeregina betetzera goratu zuten.

Nicola Matteis napolitarra izango zen segur aski, baina bere bizitzaren zati handiena Ingalaterran igaro zuen. Biolinaren eta gitarraren inter-pretatzailea izan zen, eta bere konposizioekin lau liburu argitaratu zituen. Roger Northek eta John Evelynek goraipatu egin zuten. Bere lanik ezagunena da “Diverse Bizzarie sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona” eta kontzertu honetan entzun ahal izango dugu.

Gaspar Sanz XVII. mendeko gitarraren teorialari nagusia da, bere «Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método de sus prime-ros rudimentos, hasta tañerla con destreza» lanari esker. Lan hori bere garaiko zehatzenetakotzat jotzen da. 1674. urtean argitaratu zen, eta “punteatzeko son nagusi guztiak” eta “biribilketen desberdintasunik xarmantenak” jasotzen ditu.

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EKAINAK 1

NOTAS AL PROGRAMA

“Il Spiritillo Brando”

Este programa toma su nombre de una danza de Andrea Falconieri, laudista de la capilla virreinal napolitana, que vivió varios años en la península ibérica y conoció a numerosos personajes de la corte, como lo atestiguan la dedicatoria a Don Juan de Austria o la referencia a Don Pedro de la Mota en su obra “Il Primo Libro di Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci, Brandi, Correnti, Gagliarde Alemane”.

El “Tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz” fue publicado por el toledano Diego Ortiz en Roma y dedicado al barón de Riesy, Pedro de Urries, cuando el compositor formaba parte de la misma capilla musical del Virrey de Nápoles. El tratado fue publicado simultáneamente en dos lenguas: castellano e italiano.

Marco Uccellini, estudió en Asís y formó parte de la corte de Francisco I de Este, al que dedicó dos de sus colecciones musicales. Posterior-mente dirigió la capilla musical de la corte de los Farnesio en Parma. En las sonatas del Opus 4 de Uccellini, una de las cuales está incluida en este programa, se dan los dos tipos de sonata del Barroco temprano: la sonata da chiesa y la sonata da camera.

A la Capilla de San Petronio de Bolonia perteneció durante el siglo XVII Domenico Gabrielli, apodado «Minghino dal violoncello», primer virtuoso y compositor para este instrumento. Lo que ha sobrevivido de su música para violoncello consiste en siete ricercari para cello solo, un canon para dos violonchelos y tres sonatas para cello y continuo.

Giuseppe Maria Jacchini recibió su formación musical como niño de coro en la misma Basílica de San Petronio en Bolonia, donde más tarde sería violonchelista, posiblemente con el apodo de ”Giosefo del Violonzino”. Posteriormente, se convirtió en miembro de la prestigiosa ”Academia Filarmónica” y desempeñó el cargo de director del ”Collegio dei Nobili” y de la iglesia de San Luis.

Giovanni Battista Vitali fue discípulo de Maurizio Cazzati, “maestro di cappella” en la Basílica de San Petronio de Bolonia, a cuya plantilla se incorporará pronto. Vivió aquel momento fascinante de la historia de la música en el que los violonchelistas de la capilla boloñesa (Domenico Gabrielli, Giuseppe Maria Jacchini, etc.) elevaron por primera vez al violonchelo, destinado hasta entonces a la función de bajo continuo, al papel de instrumento solista.

Nicola Matteis, aunque probablemente napolitano, pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra. Intérprete de violín y de guitarra publicó cuatro libros con sus composiciones. Fue elogiado por Roger North y John Evelyn. Su obra más conocida es ”Diverse Bizzarie sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona” que podemos oír en este concierto.

Gaspar Sanz es el más grande teórico de la guitarra del siglo XVII con su tratado «Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza» considerado el más completo de todos los de su tiempo. Publicado en 1674, recoge ”todos los sones de punteado más principales” y ”las diferencias más primorosas de pasacalles”.

SIMÓN BOLÍVAR MUSEOAErrementarikua Baserria

Beko kale, 4 - 48279 Ziortza-Bolibar (Bizkaia)Tel. 946 164 114 - www.simonbolivarmuseoa.com

VISITAS GUIADAS GRATUITAS AL MUSEO SIMÓN BOLIVAR Y A LA COLEGIATA DE ZIORTZA

VISITAS GUIADAS:

Simón Bolívar Museoa: A las 16.00 horas todos los días de concierto, guiados por la directora del museo Ana Arriaga

Colegiata de Zenarruza:

A la finalización del concierto, guiados por miembros de la Comunidad Cisterciense de Zenarruza

SIMON BOLIVAR MUSEORA ETA ZIORTZAKO MONASTEGIRA DOHAINEZKO BISITA GIDATUAK

BISITA GIDATUAK

Simón Bolívar Museoa: Museoko zuzendaria dan Ana Arriaga gidatuak, kontzertu egun guztietan 16:00etan.

Ziortzako Monastegia: Ziortzako Zistertarren Komunitateko kideak gidatuak kontzertuaren amaieran.

Ziortzako Zizterko Fraileei esker aurrera eroan ahal izan dira kontzertuak.

La realización de los conciertos ha sido posible gracias a la colaboración de la Comunidad Cisterciense de Ziortza