Zoom Granada 04

Del 15 de diciembre al 15 de febrero de 2013

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S U M A R I O

Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <[email protected]> Dirección: Aida Ortiz <[email protected]>

Dirección comercial: Simón Martínez <[email protected]>Redacción: Nacho Rockdriguez <[email protected]>

Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <[email protected]>Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <[email protected]>

Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es>C/ Horno del Espadero, 14 2ºB CP: 18005 Granada Tel: 605 474 514

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

4 EDITORIAL 40 THE NEW RAEMON6 ZOOM IN 42 LISTEN&READING8 ANTONIO ARIAS 46 ATRAPA TU SONRISA

12 LOS DEL CINE 50 AGENDA CINE16 ALONDRA GALOPA 58 ANFITEATRO18 BLANCANIEVES 60 DUO PELUQUEROS24 RULO 64 COOKING...28 ARIZONA BABY 66 GRANADINOS DE HIERRO32 WHAT THE FUCK 69 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS36 SERIES HBO 81 HOTELES ZOOM

ZOOM 004DEL 15 DE DICIEMBRE AL 15 DE FEBRERO DE 2013

STAFFSTAFF

TOTEKING

LAGRANDUNAJORgETORReGROSSA

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Un ciclo se cierra y otro nuevo se abre. Es momento de hacer balance, de valorar los aspectos positivos y aprender de los errores cometidos. Es hora de pararnos a reflexionar sobre los últimos acontecimientos personales, sociales e históricos que nos han marcado durante el año 2012 y vaticinar un 2013 con el cambio de conciencia como factor predominante.

Como objetivo para el nuevo año, no queremos proponenos ser más bondadosos, apuntarnos al gimnasio, dejar de fumar o perder peso. Para este nuevo ciclo queremos tomar conciencia de que sólo nosotros somos dueños de nuestro futuro. Nos toca mover ficha.

La crisis económica que azota nuestro país se ha convertido, a lo largo de este difícil año, en una crisis de conciencia colectiva, que nos ha llevado a impulsar distintas iniciativas para conseguir el cambio definitivo. La gente dice basta y hasta aquí hemos llegado y, como la unión hace la fuerza, es imprescindible despertar esas mentes que permanecen dormidas en un lecho de conformismo y lamentaciones.

Muchos auguran que lo que queda por venir no va a ser mejor, ni mucho menos, que lo acontecido en los últimos tiempos. Sin embargo, nosotros creemos que el aleteo de una mariposa puede provocar un huracán en el otro extremo del mundo y que el simple hecho de que alguien lea estas líneas puede ayudar a que seamos cada vez más los que caminemos unidos, sin banderas ni prejuicios, hacia una sociedad más justa y eficiente.

Este cuarto número de Zoom Granada verá nacer el año 2013 con la esperanza de que ese despertar se produzca. Mientras tanto, estará en la calle durante toda la Navidad hasta un día después de San Valentín.

Para muchos, estas fechas tan especiales son motivo de alegría. Para otros, suponen estar tristes en un momento en que la sociedad parece obligarnos a ser felices. En Navidad, todos tenemos alguien a quien echar de menos, todos añoramos algo que tuvimos y perdimos. A todos aquellos para los que la Navidad es un periodo de nostalgia y pena solo les podemos decir que “... es mejor vivir con la alegría de los hombres que llorar ante un muro ciego”. Sabias palabras que Goytisolo le escribió a su hija Julia cuando nació.

Y para terminar este editorial navideño, con tintes de esperanza y optimismo, sólo nos queda invitaros a disfrutar de las propuestas culturales que nos deparan los próximos dos meses y desearos lo mejor para el año 2013.

Aida [email protected]

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Z O O M I N

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Z O O M I N

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E L P U C H E R O D E L H O R T E L A N O

Después de una extensa gira que ha durado dos años y de un verano cargado de fechas y destinos, tocando ante cuarenta mil personas en el BAM y treinta mil en el Festival de Rock del Zaidín, logramos por fin reunirnos, en una de las noches más frías del otoño, con el Puchero del Hortelano. Antonio, Camacho y Jose nos acogen al calor de una conversación con carcajadas como factor predominante y de un té bien caliente que nos hace sentir como en casa. Son ese tipo de gente con la que, sin conocer de nada y a pesar de llevar vidas tan distintas, sientes que tienes muchas cosas en común.

Por Aida Ortiz

¿Es cierto que el Puchero empezó por unas prácticas de la carrera?Camacho: Sí, fue para una asignatura que se llamaba ‘Agrupación instrumental’ y en una de las prácticas teníamos que formar un grupo. También éramos compañeros de piso, alguno tocaba la guitarra, otro componía letras… Así que decidimos grabar una maqueta a modo de recuerdo de aquellos años, porque ya terminábamos y nos íbamos a separar.

Eso lo hacen muchos estudiantes, pero vosotros ahora sois un grupo que llena salas allá donde vayaAntonio: Nosotros lo hemos hecho poquito a poco. La primera vez que tocamos en Barcelona fue en 2002 en la sala Sidecar y había unas 20 personas, este año hemos estado en Razzmatazz con 2000 y eso es lo que nos ha permitido tener los pies en el suelo. Si hubiésemos pegado un pelotazo más grande no sé qué habría pasado, pero esto es una cosa que hacemos porque nos gusta, porque nos divierte y afortunadamente cada vez va mejor.

¿Es algo que buscasteis o empezó por casualidad?Antonio: Fue poco a poco, empezamos tocando para esa asignatura, después hicimos la maqueta para tener el recuerdo y después, el primer guitarrista que tuvimos mandó la maqueta al Lagarto Rock. Un día, yo salía de clase y llegaron diciéndome “¡Que nos han cogido para el Lagarto Rock!” y ahí vimos que a la gente le gustaba lo que hacíamos. 12 años después aquí seguimos.

A la gente le gusta lo que hacéis. ¿Será porque vuestra música da muy buen rollo?Antonio: También hay canciones tristes, pero incluso las tristes tienen su punto. Como la de Francis Cabrel. En realidad le hicimos la versión a Manzanita, porque era la que habíamos escuchado. Después de hacerla, la grabaron Muchachito, Sergio Dalma, Alejandro Sanz… y muchos flipaban y nos decían “tío, os ha hecho una versión Alejandro Sanz, no veas, ¿no?” (risas).

EL PUCHEROD E L H O R T E L A N O

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¿Tenéis a alguien que os marque unas pautas?Camacho: En el tema artístico nunca lo hemos tenido.Antonio: Estuvimos a punto de producir ‘El tiempo de Manuel’ con Joe Dworniak, pero teníamos que grabar allí en Londres, no teníamos mucha disponibilidad y no lo hicimos. Pero bueno, tenemos muchas ganas de trabajar con él y esa puerta está abierta. Carlos Díaz, de Producciones Peligrosas, trabaja con nosotros y aunque no se mete en el tema artístico, hace las mezclas y alguna vez propone un arreglo o un cambio.Camacho: Tampoco hemos querido buscar a alguien o no se ha dado el caso. Quizá algún día lo hagamos, pero cuando encontremos a alguien y se dé la situación. En este tipo de trabajos tienes que encontrar a una persona con la que te identifiques, musicalmente hablando, y que haya compatibilidad.

¿Y qué hace falta para que exista esa compatibilidad de la habláis? ¿Vosotros os habéis peleado alguna vez?(Risas). Antonio: Claro, nosotros, como en todas las buenas familias, hemos tenido claroscuros. No es todo de color de rosa. Jose: Pasamos mucho tiempo juntos, a veces demasiado, haciendo kilómetros en una furgoneta. Pero lo bueno es que lo olvidamos rápido. Nos podemos mandar a la mierda pero a los tres minutos nos decimos “venga, vamos a tomarnos una cerveza”.

Ya habéis puesto en marcha el próximo trabajo. ¿Qué nos podéis adelantar?Antonio: Pues nuestro manager dice que es el mejor

Cuando se habla de vuestra música se habla de “flamenco fusión”, ¿qué pensáis sobre esa etiqueta?Antonio: Depende de la canción que escuches, algunas suenan a flamenco y otras como ‘Las Pelusas’ o ‘Manuel’ suenan más a rock. Empezamos dándole más al flamenco porque en esa época era la música que más escuchábamos y las canciones nos salían así. Pero nunca hemos sido un grupo de flamenco fusión. Cualquiera que mire en la Wikipedia y vea que nos definen como banda flamenca, cuando nos escuche dirá “¿esto qué pollas es?”. Yo creo que tenemos un poco de todo, rock, pop…

¿Cuál es el proceso que seguís para componer?Antonio: Las canciones las suelo hacer yo normalmente, las saco con la guitarra y luego se las presento al grupo. Para que un trabajo siga adelante tiene que gustar mucho, si una canción no convence nos vamos a por otra, porque afortunadamente de momento no me falta la inspiración para hacer canciones. A veces un tema no nos dice nada, le cambiamos el rollo y después nos encanta. Una canción puede ser buena por la guitarra o por la voz, pero el mérito también está en los arreglos que le hagas, en la forma de vestirla. También puede pasarnos lo contrario. Ahora tenemos un tema al que le metimos efectos electrónicos y no nos gustó nada. Así que hemos decidido dejarla en pelotas y ahora estamos probando sólo con el piano. Hay temas que de primeras van de puta madre, no les hace falta más, pero por lo general, la experiencia dice que todo tema tiene unos arreglos que son los suyos.

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disco que ha escuchado hasta la fecha (risas). Es una de las opiniones más efusivas que hemos escuchado. Ya hemos grabado una maqueta con nueve canciones y ahora comenzaremos a grabarlo en estudio el 21 de diciembre. Grabaremos esas nueve, más otras dos. Hay cosas nuevas, instrumentos nuevos, Camacho va a tocar el piano... Queremos hacerlo sin prisa. Hemos empalmado una gira con otra, hemos hecho una gira por Canadá, hemos estado en Argentina, Chile… y necesitamos un poco de descanso, porque han sido 68 fechas en dos años.

¿Cómo veis el panorama de música en Granada?Camacho: Si hablamos de bandas y de movimientos, Granada es la puta number one en España. Tiene un movimiento musical increíble. Un montón de grupos de un rollo y de otro. Antonio: Estuvimos en una ciudad de Chile, Valparaíso y nos contaron que tenía un rollo parecido a Granada. Era la hostia, en las dos o tres horas que estuvimos paseando por allí, no paramos de ver a personas con guitarras al hombro y hablando entre ellas “yo voy a tocar aquí, yo voy a tocar allí”. Una pasada, ¿no?, pues hasta hace un tiempo, eso pasaba en Granada.Camacho: Hasta hace unos años era increíble el ambiente musical de Granada. Podías ir a cualquier garito, cualquier día de la semana y había conciertos constantemente, pero llegó el ayuntamiento y lo cerró todo.José: A lo mejor salías a tomar algo a un pub y te encontrabas a Antonio Arias. Ibas por al calle y estaba llena de músicos. Eso es patrimonio. Es patrimonio de la ciudad.

Antonio: Nuestro primer concierto de hecho fue en el Peatón.

Camacho: Lo que ocurre es que Granada es una ciudad que está hecha de gente que no es de Granada. La afluencia de artistas que hay en todos los ámbitos está compuesta en una gran parte por gente de fuera. Y da la sensación de que al granadino en sí parece que le molesta que haya gente de fuera. Quien realmente elige al político que se va a encargar de estructurar la cultura en Granada es el granadino que no tiene nada que ver con el movimiento cultural que hay en la ciudad. Ahora parece que está volviendo otra vez a incentivarse. Este mes está siendo increíble. Está habiendo conciertos constantemente.

¿En qué consiste el Ibook ‘El Libro de Manuel’?Antonio: Es un libro interactivo. Cuando acabó la gira comencé a recopilar material, vídeos, animaciones, fotos inéditas… y entonces se me ocurrió hacer un bocetillo, se lo presenté al grupo y les gustó. Además, es interesante porque es como un libro, si le tocas a los videos se reproducen, tiene comentarios de cómo hice las canciones o simplemente una reflexión sobre la letra de la canción, también tiene las letras con los acordes. Está muy bonito, nadie lo ha hecho hasta ahora. Ya se puede descargar de nuestra página web de forma gratuita. (Se hace el silencio)Antonio: Bueno vamos a tomarnos una cervecilla con una tapilla, ¿no?No hay cojones.


L A M A R I Q U I L L A

Nació en el Sacromonte, cuna del flamenco en Granada, y es hija de bailaora y cantaora y guitarrista. Usted sí que lleva el flamenco en la sangre.Yo pienso que sí, porque mi madre me puso el vestido de gitana a los 3 años y ya no me lo quería quitar. A los 6 años ya bailaba oficialmente como profesional y ganaba lo mismo que cualquier persona mayor.

¿Cuál es el primer recuerdo que tiene bailando?Tengo muchos. Sobre todo el día que hice la primera comunión, porque bailé y las monedillas que llevaba en la limosnera se me cayeron, pero a mí no me importó porque yo lo que quería era bailar. Después tengo muchos recuerdos porque me ha visto gente muy importante, como los Condes de Windsor o el Rey. Una vez, cuando el Rey estaba soltero, fue al Sacromonte y yo quise sacarlo a bailar. En otras ocasiones se lo he recordado y le decía “Majestad, ¿se acuerda usted cuando quise sacarlo a bailar?” y él me respondía “Sí, pero ésta ahora no me deja”, refiriéndose a la reina (risas). También me pasó que un rey de Arabia se encaprichó de mí y tuve que quitarme de en medio, salí corriendo porque me daba miedo

¿Cuál fue la primera vez que se subió a un escenario?En un tablao a los 6 años, pero después fui avanzando y bailé en los Jardines de Neptuno, también en los Jardines Alberto, en el Alhambra Palace, eso en Granada, luego ya emigré. Sabía que si yo quería tener un nombre me tenía que ir a Madrid y allí bailé en Los

Canasteros, en El Duende, en teatros, fui a Francia, volví y ya empezaba a tener mi carrera un poco más de nombre, que era lo que yo quería. Una vida entera de trabajo, que todavía no ha terminado.

¿Fue Manolo Caracol quien le dio un empujón al inicio de su carrera?Manolo Caracol fue el que me vistió de pantalón. Yo hasta entonces bailaba de mujer, pero un día me mandó a un sastre para que me hicieran tres trajes para sacarme de figura y así, en Madrid, ya empezó mi vida con otras perspectivas y otras ilusiones. Hice Festivales de Música y Danza en el Paseo de los Tristes, en el mirador del Albaicín, muchos teatros por todo el mundo, en Alemania, en Inglaterra, en Japón, en Nueva York… y después, cuando ya pasó tiempo, empecé a montar mis propias compañías con las que recorríamos países con un éxito enorme. Estuve cuatro años en el teatro Salder’s Well y también el Royal Albert Hall de Londres. Ya era otra escala. Después monté la escuela. También tengo escuelas en Bello Horizonte, en Alemania y ahora tenemos 5 años de contrato con la cátedra de flamencología en Caracas. Nos han subvencionado durante cinco años a todos los alumnos que tengo en Venezuela. En Alemania también vamos a implantar la cátedra de flamencología y vamos a negociar con el alcalde de Mannheim para hacer un hermanamiento con Granada.Estoy muy contenta con esta subvención, yo aquí no he recibido ningún tipo de ayuda. Llevo aquí muchísimos años y he hecho un trabajo muy digno, porque hay figuras de toda España que han salido de mi escuela y

Un barrio con tanta solera flamenca como el Sacromonte vio nacer hace años a María Guardia López, más conocida como “La Mariquilla”, que creció entre acordes de guitarra y zapateaos y vistió su primer traje de gitana a los tres años. Tras una larga trayectoria como bailaora, arrancando aplausos por teatros y escenarios de todo el mundo, Mariquilla regenta su escuela en su querida Granada, donde nos recibe con los brazos abiertos y con el brillo en los ojos de quien vislumbra en sus alumnas la huella de toda una vida de pasión y trabajo.

LAMARIQUILLAPor Aida Ortiz

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“El amor y el respeto que le tengo al flamenco me han llevado a esta situación de felicidad“

yo como granadina llevo a Granada con la bandera más grande por todo el mundo y eso es una labor increíble, pero una paga los platos rotos de todo el mundo (risas).

Dígame algunos nombres de esas grandes figuras del flamenco que han salido de su escuelaHan salido muchísimas, pero de renombre están Rafael Amargo, Juan Andrés Maya, mi hija Tatiana Garrido, Maripaz Samaniego, Beatriz Martín, Rocío Molina, que es ya un figurón, la Modesta y muchísimas más que han pasado por mis manos. Tendría que nombrar a tantas… y eso me enorgullece porque quiere decir que mi trabajo no ha caído en saco roto, ha quedado constancia y raíces y además les he enseñado la verdad del flamenco y me da mucha satisfacción tener tantas alumnas que están dando la cara dignamente. No solo las que he nombrado, sino las que tengo aquí todavía aprendiendo, o las que están montando sus escuelas. Yo creo que están haciendo un gran trabajo.

¿Qué tiene el flamenco que hasta a gente que no lo entiende le puede llegar a emocionar?Porque transmite mucho. El flamenco es una cosa que se te mete en las venas y no te creas que es fácil sacarlo. Ese sentimiento, la fuerza, el transmitir, cualquier persona sabe lo que estás haciendo, pero hay que darle calidad. Hay muchos por ahí con los que estamos batallando, porque hay que enseñar la verdad del flamenco, no hacer tonterías. Se puede caer en el error de decir de alguien “mira que bien baila”, pero que en realidad no sepa ni ponerse los zapatos.

Si tú eres un poquito mediocre, no hagas eso con el flamenco, porque el flamenco es muy importante y hay gente por todo el mundo que lo quiere.

¿Granada se puede considerar la ciudad del flamenco?No, es toda Andalucía. En Granada hay mucho flamenco y mucho arte, pero flamenco hay en todos sitios, en Jerez, en Sevilla... También influyen mucho los políticos y el apoyo para los espectáculos. Es muy difícil, porque llevar a tantísima gente yo sola y no tener ni una sola subvención… Aquí no te sientes apoyada, tienes que tirar para adelante tu sola.

¿Qué significó para usted recibir la primera cátedra de flamenco?Fue muy bonito, maravilloso. Y mira ahora, Cátedra en Caracas y en Alemania. Es que para mí el flamenco es lo más importante y lo he transmitido a mis hijos. Lo que adoro yo el flamenco y el amor y el respeto que le tengo me han llevado a esta situación de felicidad.

¿Alguna vez se ha dedicado a otra rama del flamenco que no sea el baile?Me retiré hace unos años del público, aunque sigo bailando cuando quiero, pero ahora lo que hago es escribir. Ya tengo un libro en la calle, dentro de un par de meses saco otro y lo que escribo lo recito. Le tengo hechas poesías a Carmen Amaya a Marifé de Triana, a Carlos Cano…. Tengo otro que se llama Ardiendo y Echando Chispas, pero hace ya 3 o 4 años que lo saqué.

L A M A R I Q U I L L A


JAVIERDOMENECH

J AV I E R DOMENECH

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J A V I E R D O M E N E C H

J AV I E R DOMENECH

A veces vivo y otras veces sobrevivo, pero soy feliz y me siento realizado,

eso es lo más importante

El autor del cartel del Corpus 2012 nos abre las puertas de su casa y allí, en una habitación que hace las veces de salón y estudio y en cuyas paredes rebosantes de cuadros no sobra un palmo de espacio, un lienzo en su caballete a medio pintar nos permite intuir la vida de este joven talento granadino. No hay nada tan encomiable en una persona como el tener la valentía de consagrar su vida entera a sus propias pasiones. Y eso es lo que está consiguiendo Javier Domenech, el pintor cuya lucha diaria por dedicar su vida al arte empieza a dar sus frutos.

Dicen que para ser artista primero se empieza por expresar lo que sientes y con el tiempo se van aprendiendo las técnicas, ¿es así?Mi padre era galerista, mi madre dibuja muy bien, un hermano es diseñador gráfico y otro fotógrafo… He crecido en ese ambiente. En el cole no hacía otra cosa que dibujar, pero la enseñanza no se preocupó por motivarme artítiscamente, todo lo contario. Aquí se empieza a NO expresar lo que sientes, que al fin y al cabo es lo que quieren esos cuatro que gobiernan el mundo, que seamos como un rebaño de ovejas fácil de manejar.

Entonces, ¿podríamos decir que eres autodidacta?Sí, no he tenido las directrices de un profesor. He aprendido buscando referencias, comprando muchos libros y practicando mucho, sobre todo el dibujo.

Tocas muchos palos del arte visual, pero ¿por cuál te decantas?Hoy en día me considero más dibujante que otra cosa, creo que para llegar a ser un buen pintor hay que dominar el dibujo, y en eso estoy, quiero ser pintor. También he trabajado en el diseño gráfico con mi hermano y me divierte. Quizá los dibujos rayados con un alfiler sobre fondo negro son los que más me pueden identificar, una técnica que aprendí y desarrollé sólo. La diferencia es que aquí lo que dibujo es la luz, al contrario que con un lápiz.

Por Aida Ortiz


J A V I E R D O M E N E C H

Cuando vas a pintar un cuadro, ¿lo visualizas antes?Sí, siempre. Me gustar trabajar la realidad. Casi todo lo que miro en cada momento, lo visualizo como sería pintado o dibujado.

También te inspiras mucho en el flamenco y el jazzSi, en 2.008 durante el Festival de Jazz de la costa, en Almuñécar, hice una exposición paralela al mismo, con bastante éxito, incluso entre los músicos participantes, ya que estuvo expuesta en el hotel donde se hospedaban. Entre otros tuve la suerte de charlar con el contrabajista Avishai Cohen, al cual admiro, y del cual había un retrato expuesto. En cuanto al flamenco, es una música que me apasiona y me emociona.

¿Cómo es esa experiencia de pintar en directo durante conciertos?Lo he hecho varias veces con mi amigo el percusionista Rubem Dantas, una persona muy interesante, ha trabajado con Paco de Lucía y con Camarón!!, en la grabación de ese discazo, La Leyenda del Tiempo. Lo hacíamos en la Sala Who, mientras él tocaba yo pintaba, normalmente artistas que le inspiraban a él en la música como Miles Davis, y con los que había trabajado, por ejemplo Chick Corea. Una experiencia muy buena y sobre todo divertida. Ahora tengo un proyecto con él, que esperamos que salga, la pena es que muchas veces no depende de nosotros mismos, tendría que haber más apoyos institucionales para artistas de la talla de Rubem, ya que es un privilegio tenerlo en nuestra ciudad, y eso hay que cuidarlo.

¿Tú crees que el arte puede llegar a ser tu profesión, tanto como para vivir de ello?Hoy por hoy, es de lo que vivo. A veces vivo y otras veces sobrevivo, pero soy feliz y me siento realizado, eso es lo más importante. Creo que cada persona tiene una función en la vida, yo estoy seguro de haber encontrado la mía.

¿Te consideras una promesa, un artista consolidado o crees que estás en el camino?Ni una cosa ni la otra. A veces me da vergüenza que me denominen “artista”, yo soy un artesano más, con mi dedicación. La pena es que ya quedan pocos artesanos en la actualidad y muchos “artistillas”.

¿Cómo surgió la oportunidad de diseñar el cartel del Corpus 2012?En una exposición colectiva en la que participé, estuvo entre los invitados Juan García Montero, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, el cual me brindó la oportunidad de exponer individualmente en el Centro Cultural de Gran Capitán. Entre todas las obras que expuse allí, había una serie de dibujos a lápiz sobre tabla que llamaron la atención del Concejal. A partir de ahí me hicieron el encargo. Quise diseñar el cartel basándome en

la felicidad de los niños el día de los gigantes y cabezudos. Para ello tomé como modelo a mi sobrino Martín.

¿Crees que la pintura también sigue las modas?No creo que se pueda hablar de moda en la pintura. Yo creo que el mercado del arte se rige por quien lo demanda. Después hay varias escalas, están los que compran una obra de arte porque les gusta y la valoran. Y están los que compran una obra de arte porque es de tal artista y eso les da un status o por hacer negocio, convirtiéndola en una mercancía. También se puede hablar de “intenciones” En otros tiempos predominaba la pintura religiosa, era la iglesia quien tenía dinero para adquirir obras de arte, tenían otro fin, seguramente ostencioso y propagandístico.

Mariano Fortuny es tu referencia, ¿en qué te ha influido?Es una de mis referencias. Me fascina su trabajo. Fortuny admiró la luz de Granada. En cierto modo cuando estuvo viviendo en nuestra ciudad, fue quien animó a los pintores granadinos a trabajar al aire libre y quien los tenía al tanto de las corrientes artísticas del momento. Él era ya un reconocido pintor en toda Europa y se integró con ellos de manera natural y desinteresada. Se creó entonces una asociación de acuarelistas local. Además por Granada pasaron grandes pintores amigos suyos que venían a visitarle, los cuales también dejaron huella en los artistas locales. Todo ese romanticismo no existe hoy, a veces pienso que me hubiera gustado vivir esa época.

Y eso es algo que te gusta a ti, pintar a la gente que pasa por la calleMe gusta trabajar del natural, apreciar las cosas “reales” y dar mi impresión sobre lo que veo. Estoy seguro que cada persona ve las cosas de una manera diferente. Hay personas y lugares de los que te hablan, pero no existen hasta que no los conoces o descubres, eso me mantiene vivo.

En tu última exposición has recurrido a la noche… ¿Por qué?En efecto en esta última exposición trato la temática sobre el reino nocturno y los seres que en él se desenvuelven, desde retratos de personas en estados o situaciones que normalmente se dan en la noche, hasta animales nocturnos. Siempre he creído que la historia del hombre lobo era una metáfora. Por la noche nos volvemos más salvajes.

¿Qué proyectos tienes entre manos?Esta primavera viajo a Omán, junto a Emiratos Árabes, donde voy a impartir un taller de dibujo a artistas locales y realizar una exposición basada en el patrimonio islámico tanto de Granada como de aquel país. Después esos artistas vendrán a desarrollar la segunda parte del taller aquí. De alguna manera es un intercambio cultural.

S E C C I ó N

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EL FIN DEL PRINCIPIO

Mientras esperamos a ver si el 21 de diciembre se cumple la profecía maya y ésto se va definitivamente al carajo o no, ya podemos ver la visión apocalíptica de ‘Fin’ y su director, Jorge Torregrosa, un auténtico currante de la ficción en nuestro país que por fin ha tenido la oportunidad de ponerse al frente de un proyecto y firmar una soberbia cinta que se ha convertido inmediatamente en uno de los proyectos más interesantes del año.

‘Fin’ es el principio de una carrera prometedora, como también lo fue para David Montegudo, el autor de la novela en que se inspira con quien, como veremos, ha habido no pocos puntos de conexión casi mística. Caminos que empiezan pisando fuerte y cambiando el destino de grandes talentos como el de Andrés Velencoso, nuestro top model favorito que también debuta en el cine con esta historia sobre finales.

En estos días tan amargos, es francamente balsámico ver que hay personas que, a base de ganas y constancia, sale adelante y nos dejan trabajos tan espectaculares como estos. Esta es una historia sobre principios o, quizás, sobre los finales de esos principios, sobre ese punto en que jóvenes talentosos dejan de ser promesas para convertirse en realidades.

Por Nacho Rockdríguez // Fotografía Sony Pictures Releasing de España, S.A.

Jorge Torregrossa


J O R g E T O R R E g R O S S A

‘FIN’, tu ópera prima ha contado con una producción y un presupuesto enormes. ¿No da un poco de vértigo empezar tan alto?Jorge: Claro que da un poco de vértigo, pero también es una gran suerte. Además, me han apoyado mucho y me han dejado hacer la película que yo quería, así que se pasó en seguida. Menos mal, porque por las características de la película ha sido una aventura igual que la que viven sus personajes, llena de retos técnicos y con un rodaje muy duro a nivel físico.

Verás, la carrera de un director es una carrera de largo recorrido y mi camino hasta llegar aquí también lo ha sido. Me formé como director en Nueva York y me volví a España en 2001 con un proyecto bajo el brazo que al final se cayó. En 2007 también estuvimos trabajando en otra película que iba a hacerse en Canadá con Charlotte Rampling y unas semanas antes del rodaje se fue todo otra vez al garete. Pero aunque no había dirigido todavía ninguna película, afortunadamente todo este tiempo he estado trabajando de director. He hecho mucha ficción en televisión y he ido haciendo los contactos necesarios para que cuando llega este proyecto se acordaran de mi. Muchas veces levantar una película es el gran reto, más que hacerla.

‘FIN’, supone tu ópera prima pero también lo fue para David Monteagudo, el autor de la novela en la que se basa, que creo que ha participado activamente en el proyecto y que está bastante

satisfecho con el resultado.Jorge: Es absolutamente paralelo que empecemos con ‘Fin’. Además, él también había escrito otras cosas antes que las editoriales habían rechazado hasta que Acantilado editó ‘Fin’ y supuso un éxito de ventas y de crítica. Ésta es una historia ambiciosa pero también algo particular porque no se trata una película de género al uso y creo que no es casualidad que los productores decidieran que la hiciera un director también novel porque así no hay etiquetas para definirte. Cuando eres nuevo, como lo éramos David y yo, todo es posible.

El cine de género está en forma en nuestro país cuando hace unos años igual no nos lo creíamos demasiado. Jorge: Muchos lo definen como el salvamento del cine español. Yo no sé si es así, pero sí creo que rompe con ciertos complejos que teníamos en este país. Por eso en mi generación de directores se están haciendo tantas películas de género y tantas óperas primas en este estilo. Y casos como Amenábar o Bayona, que empiezan en esta línea para ir evolucionando a otro tipo de cine. Todo eso facilita el camino y ha hecho que estas películas sean más fáciles de vender, tanto aquí como fuera. ‘Fin’ se ha vendido a todo el mundo antes de estrenarse en España. No tenemos que avergonzarnos de nada ni limitarnos por nada y cuando la gente sigue esgrimiendo esos complejos es que no se ha enterado de lo que ha pasado en el cine español en los últimos 12 años.

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¿Te preguntan mucho sobre el rollo de los Mayas? Jorge: Si, pero es lógico y, aparte de la profecía maya estamos de alguna manera viviendo el fin de un tiempo, con esta crisis que está tirando por los suelos el mundo tal y como lo conocemos. La novela se publicó en 2009 y quizás David no pensara en estas cosas, pero en 2012 cobra un sentido nuevo. El peso alegórico de la película es tan grande que perfectamente se puede interpretar como una visión de lo que estamos viviendo.

‘Fin’, por muchos componentes de ciencia ficción que tenga, no deja de ser una película de personajes sobre la amistad y las relaciones humanas. Especialmente habla de las debilidades de cada uno de ellos que, aunque son muy distintos unos de otros, todos comparten ciertos miedos y ciertos traumas. Jorge: Hay más cosas, pero en gran parte habla sobre el alma humana, sobre las cosas que no dices hasta que es demasiado tarde y qué pasa cuando pierdes a la gente que pensabas que estaría siempre ahí contigo. Tiene un componente existencial muy importante que hemos tenido presente desde el primer día. Ésa es la carambola, la gran jugada de la película: una cinta que empieza como un melodrama sobre el reencuentro de viejos amigos y que acaba siendo una gran alegoría existencial.

Los personajes son todos muy distintos entre sí, pero

comparten una cierta frustración vital, decepción, amargura y soledad, aunque muchos de ellos sean personas de éxito en su día a día. Todos son incapaces de decirse las cosas que necesitan y ocultan mucho sus emociones. Dibujamos un panorama un poco desolador.

Un panorama desolador pero muy de nuestro tiempo. Me refiero a esos cinco minutos antes de dormirte en los que cada día te echas a la cara todas tus verdades y mentiras.Jorge: No creo que sea algo particular de nuestro tiempo. Eso está en Dostoievski y en Proust. A mi me interesa mucho ese mundo de ‘los cinco minutos antes de dormirte’ y creo que es muy rico dramáticamente.

Como historia de personajes que es, necesitabas un gran elenco y vaya si lo tienes. En nuestro último número entrevistamos a Pablo Berger con ocasión de ‘Blancanieves’ y nos hablaba del peso cinematográfico y la gran presencia en pantalla que tiene Maribel Verdú, que ambos proyectos comparten y que yo creo que, con el tiempo, se ha confirmado como una de las grandes damas de nuestro cine.Jorge: Maribel Verdú tiene un gran peso cinematográfico y extracinematográfico. Cuando empezamos a construir este personaje, que también se llama Maribel, vimos que era un personaje que iba a incurrir en momentos duros, que tenía reacciones que no iban a ser empáticas con los otros personajes, pero era fundamental que cayera bien. Y Maribel tiene esa magia personal que hace que



caiga bien a todo el mundo, de manera natural. Es una actriz con muchísimos recursos pero que por otra parte le encanta que le dirijas y se viene arriba cuando le pides cosas.

Además, en la labor de grupo tiene esa generosidad, que llega al rodaje y saluda a todo el mundo y se sabe el nombre de hasta el último operario y esto era especialmente importante para esta película, porque entre ellos debía haber una conexión muy especial ya que hay una gran historia antes de la historia que no se cuenta pero que debía quedar patente. Ella en la película es la gran madre y fuera de la pantalla también lo ha sido. Eso hizo que, por ejemplo, Andrés Velencoso, que era otro debutante, se sintiera muy cómodo desde el principio.

Cuando hablabas de peso en la pantalla y fuera de ella, a nivel promocional una de las cosas que ha llamado más la atención ha sido precisamente contar con Andrés, una gran estrella fuera del cine. ¿Cómo ha sido para vosotros este proceso de aprendizaje?Jorge: Creo que acelerado pero muy rico. Hicimos muchas pruebas para ese personaje y no llegábamos a encontrar al actor hasta que los directores de casting, que tienen mucha experiencia en sacar actores de donde no los había, me hablan de Andrés y de su capacidad de conectar con la cámara y supimos que ahí había un filón que había que explotar. Andrés es un tipo muy peculiar, aparte de lo top model internacional que sea. Es un tipo con una sensibilidad y una normalidad fuera de lo común, con una gran capacidad para trabajar y aprender. Lo que hace en la peli es difícil y lo hace estupendamente. Él estuvo trabajando con una coach que le dio las herramientas necesarias para dar lo que esperábamos de él, pero él nos dio mucho más.

Otra de las claves de la película es la naturaleza, tanto en su faceta más hermosa, con el tratamiento de los paisajes, como en su vertiente más violenta, algo que quedaba muy bien reflejado en la novela y que a David Monteagudo le preocupaba especialmente de la adaptación.Jorge: La naturaleza es el otro gran personaje de la película, la naturaleza que se despierta y que toma un papel protagonista en la narración, bien como escenario majestuoso ante el que los personajes se empequeñecen,

como los animales que se rebelan contra ellos. En la novela había ciertos aspectos sobre la naturaleza que me interesaron muchísimo y tenía claro que debían traducirse en imágenes con mucha belleza, tanto en la forma de rodar como en las localizaciones.

Con respecto a David, es muy curioso el caso de la localización de la escena del desfiladero con las cabras. A mi me presentan un dossier de unos 50 desfiladeros y me llamó poderosamente la atención uno de ellos que estaba en Lérida. Cuando David vino al rodaje en la quinta o sexta semana, ya habíamos rodado esa secuencia y me preguntó que dónde la habíamos hecho. Cuando le conté la historia del dossier se sorprendió porque era exactamente el mismo en el que él se había inspirado para la novela. Hubo una especie de conexión, de que las cosas fueron con debían ser.

Veo que ha habido ciertos puntos de conexión muy místicos entre David y tú a lo largo de todo este proceso.Jorge: David es muy consciente de lo diferente que son como artefactos una novela y una película y no todos los escritores lo tienen tan claro. Cuando me planteé la adaptación nunca pensé en la fidelidad, sino en qué película quería hacer y que todo estuviera cinematográficamente justificado. Cuando conocí al autor tenía ese miedo de qué le iba a parecer pero sí que hubo esa conexión mística, como tú dices. El espíritu de la película es el mismo que el de la novela aunque la manera de narrarlo haya sido diferente.

Ya estás preparando tu próxima película, ‘La Vida Inesperada’, sobre un guión de Elvira Lindo, algo muy distinto a ‘Fin’.Jorge: ‘Fin’ ha sido muy intensa tanto física como emocionalmente y hacer una comedia cambiando tanto de registro me apetece un montón. Sin embargo, yo en ‘Fin’ veo cosas que ya hacía en mis cortos, aunque no tuvieran eso de la ciencia ficción, y que también están en ‘La Vida Inesperada’, aunque sea una comedia sobre cinco personajes en Nueva York. Creo que comparten cosas, visiones sobre las relaciones humanas. Sergio (García Sánchez, guionista) dice que los directores siempre acaban contando la misma historia. Supongo que tiene que ver con eso que me decías de ‘los cinco minutos antes de dormirte’


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‘El Héroe’: Dos partes de una misma historia, cuatro años de trabajo, más de 550 páginas de cómic... Se debe quedar uno un poco vacío al acabar un proyecto de tal magnitud, ¿no?David: Bueno, no te creas. Por un lado si que te entra una agradable sensación de vacío de cuando terminas una obra. Sensación que además no tuve al terminar el primer tomo porque ya estaba implicado en el segundo sin ningún tipo de parón. Con ‘El Héroe’ me ha pasado una cosa que no me había pasado con ninguna de mis obras anteriores. Estoy como renacido, como con más fuerzas. De hecho ya estoy metido en mi próxima novela gráfica que, además, es de espada y brujería, un género que nunca pensé tocar, pero ahora me apetecía ir por otros derroteros y probar cosas nuevas.

Total, que Heracles te ha poseído te ha impulsado un nuevo ánimo para trabajar.

David: Yo creo que si. Se debe al hecho de haber pasado cuatro años embarcado en mi proyecto más complicado y de salir fortalecido de esta aventura. Me siento más seguro de mi mismo como artista que cuando empecé a escribirlo y dibujarlo y he dejado atrás un montón de miedos que tenía. Es por eso que me atrevo con géneros que no me atraían antes.

De hecho, cuando empezaste con ‘El Héroe’, estabas en un punto de inflexión en tu carrera: acababas de dejar de trabajar en Digra, la productora con la que hiciste ‘El Espíritu del Bosque’ y estabas viendo ofertas para ilustrar historietas en EE.UU., pero decidiste montar un pequeño estudio con unos amigos y meterte a saco en una historia tan personal. Veo que has cumplido con todo lo que te habías planteado entonces.

Aprender a vivir con heroicidad y a mirar a la vida de frente. Asumir retos y sacrificios y salvarlos actitud y fuerza. Ese es el cometido de cualquier héroe.

David Rubín ha regresado al modelo clásico para traernos a un Heracles actualizado y moderno, libre de las ataduras que lastraban al género y dispuesto a hacerlo entrar en el siglo XXI con paso firme. Y lo ha hecho facturando una obra de proporciones legendarias, como no podía ser de otra forma. ‘El Héroe’ de Rubín es una obra monumental en dos tomos, el segundo de los cuales acaba de ser editado por Astiberri. Un Heracles en continua evolución, con álgidos momentos de gloria y vertiginosos descensos a los infiernos. Una historia de toda la vida que nunca fue tan moderna con ahora.

Precisamente nos encontramos en un momento en que todo esto cobra un nuevo sentido, en el que el día a día nos exige cierta actitud heroica. Probablemente muchas de las claves las encontremos aquí. Quizás ya estaban en la Grecia Clásica, pero tampoco está de más que nos lo vuelvan a contar desde una perspectiva diferente. Rubín a recreado al héroe por antonomasia y nos lo trae de vuelta con más fuerza que nunca, en el momento en el que más lo necesitábamos.

Por Nacho Rockdríguez

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David: Esa era la idea: apostarme todo a una carta. Aposté por la opción que todo el mundo me decía que era la más arriesgada y la menos viable económicamente hablando, pero estoy muy orgulloso porque la jugada ha salido bien; he hecho la historia que quería hacer y puedo seguir pagando mis facturas y haciendo lo que me da la real gana. Ahora lanzamos el segundo tomo y reeditamos el primero en España, que acaba de traducirse al francés y al italiano. Podía haber salido mal pero, afortunadamente, no vamos mal del todo.

Por marcar una frontera entre las dos partes de ‘El Héroe’, que no es necesario porque siempre has defendido que era una misma historia, sí que es verdad que en el primer libro te basas más en revisitar las doce pruebas de Hércules, pero para el libro dos tomas las riendas y te la llevas a un terreno absolutamente personal, mucho más oscuro que el primero. David: Todo estaba en el plan inicial, concebido como una sola obra que iba a ser editada en un sólo tomo porque calculaba unas 300 páginas o así. No fue hasta que empecé a dibujarlo cuando la cosa se fue de madre y decidimos partirlo en dos. Entonces todo iba conduciendo a un crescendo en el que el personaje de Heracles va desde la adolescencia, con argumentos más naives que se van complicando a medida que la historia va evolucionando y el personaje con ella. El tomo uno cierra en el punto de inflexión perfecto, en el momento de mayor apogeo del héroe y cómo él se da cuenta de que tiene que tomar las riendas de su vida. Así, el tomo uno sería la formación y constitución del héroe y el dos la decadencia y el descenso a los infiernos.

Es una evolución en el personaje que también vemos traducida a nivel gráfico en el manejo de las fórmulas narrativas del cómic y en el empleo del color. Es decir, pasamos de lo naive a lo infernal tanto temáticamente como visualmente. David: Yo tampoco lo definiría así porque en el tomo dos el color también es una fiesta. El ambiente es mucho más opresivo y menos luminoso, pero para mi el color viene definido por la secuencia concreta que estoy desarrollando. No trabajo con paletas preestablecidas, ni monocromías. Me gusta que la acción, el entorno y las atmósferas marquen la gama de colores. Para mi el color no es un elemento decorativo para rellenar espacios, sino un elemento narrativo al 100% con el que potenciar las situaciones y los estados de ánimo en los que el personaje se ve envuelto.

En parte por eso, en la preparación de las obras tenías un guión muy estructurado en moleskines, pero no un storyboard que las encorsetara visualmente. David: Justamente. Por un lado, pude trabajar de esa manera porque era yo mismo el que iba a dibujar la historia. En el guión ya estaba detallado todo lo que iba a parecer en la historia, ya iba visualizando lo que iba a contar, por lo que hacer un story era duplicar esfuerzos. Por otra parte, escribir las ideas tal y como van surgiendo en tu cabeza hace que después las plasmes con más intensidad y aporten más emotividad al conjunto.

Sobre el concepto de la heroicidad, estamos viviendo una época muy difícil y creo que cobra un nuevo sentido frente a épocas más sonrientes. Creo que hoy en día hace falta mirar


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a la vida con cierta actitud heroica. David: Absolutamente. Hoy en día hay que ser un héroe, porque estamos rodeados y gobernados por terribles súper villanos que, además, nos venden esta tortura como si nos estuvieran haciendo un favor. Creo que en ‘El Héroe 2’ la crisis y todas estas injusticias están implícitas de algún modo. Para mi es una especie de oda a la épica de las personas y una llamada a la rebeldía. Lo único bueno que tiene esta crisis es que ha destapado toda la mierda que llevaban ocultándonos durante años, con una democracia que no es tal y un vacío enorme de valores éticos. Hay que hacer lo posible por resetear y crear una sociedad más justa.

A la hora de proyectar ‘El Héroe’ el primer reto era el personaje. Pretendías un héroe humano y vulnerable, huyendo de los prototipos de súper héroes de mallas, capa y antifaz, renovando el género desde la base, desde el héroe prototípico. De ahí la elección de Heracles. David: Yo siempre he sido un amante confeso de los cómics de súper héroes y me fastidiaba el estancamiento que estaba viviendo un género que en su naturaleza es tan rico. Me apetecía dar mi visión del tema o, si quieres, hacer el cómic que a mi me gustaría leer. Entonces, la mejor baza era volver a los orígenes, a Heracles, y retomar el molde del que después se han hecho todos los demás, llevarlo a mi terreno y darle una nueva vida. No se trata de nostalgia, ni de regresar a lo clásico, sino recuperar esa emoción y traducirla al siglo XXI.

¿Visualizas dentro de ti la posibilidad de ver ‘El Héroe’ en movimiento?David: Bueno, eso dependería más de que una productora decidiera comprar los derechos que de

mi propia voluntad. Desde luego que estoy abierto a cualquier tipo de oferta. Yo he trabajado algo más de diez años en torno al cine de animación y, aunque los últimos tiempos en Digra no fueron muy agradables, ya está todo más que olvidado y prefiero quedarme con lo mejor y con toda la experiencia que conseguido trabajando en el sector audiovisual.

Ahora con la publicación viene la gira de presentaciones, que es el encuentro con tu público. Los lectores de cómic, además, son un público especial, muy pasional. ¿Cómo es este momento?David: Es algo muy agradable, más en esta profesión que es muy de corredor de fondo, en la que te pasas tantos meses o, como en este caso, años encerrado en una sola obra. Es el momento en que la obra deja de ser mía y convertirse en vuestra. Siempre es agradable estar en contacto con la gente que te lee y creo que es una de las cosas más chulas de dedicarte a esto.

El primer libro de ‘El Héroe’ lo prologó Paco Roca que es el responsable de que muchas personas que no eran lectoras de cómics se acercaran a ellos. También Astiberri, la editorial con la que ambos trabajáis, está haciendo un gran trabajo en este sentido. David: Yo creo que es algo fundamental. Hacemos y editamos tebeos no sólo para el público que ya tenemos, sino para seguir conquistando lectores. Hay lectores que piensan que es algo para críos o que simplemente no encuentran en las librerías referencias que le atrapen. El cómic es como cualquier forma de arte y está evolucionando, contando historias que pueden conectar con muchos perfiles de lectores.



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TOTEKINg & SHOTTA

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TOTEKINg & SHOTTA

Todo ha cambiado mucho desde que ToteKing y Shotta, su hermano, hicieran aquel mítico ‘Tu madre es una foca’. Era el año 2002 y ellos casi unos principiantes que nos vacilaron a todos con sus letras callejeras.

Ahora se han convertido en dos de los mejores Mc’s de nuestro país y vuelven a trabajar juntos en un fan-tástico disco sobre la épica del día a día, sobre los héroes cotidianos que en un tiempo como el que nos toca, salen de debajo de las piedras. Los dos están el mejor momento de su carrera y ‘Heroe’ es un disco abierto a todo el público, una producción soberbia apta para que, incluso lo que no escuchamos demasiado rap, nos acerquemos a este género tan libre de ataduras como plagado de prejuicios.


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La última vez que tu hermano y tú hicisteis un disco conjunto fue hace ahora 10 años. El rap en nuestro país, la situación social y hasta vosotros mismos... ¿Qué queda de entonces?

ToteKing: Yo sé que la gente tiene cariño a ‘Tu Madre es una foca’ porque en todas las giras que he hecho desde entonces siempre hemos metido ‘Poesía Urbana’ o un trocito de alguna otra canción y el público siempre se la sabe. Aunque con el tiempo se ha quedado un poco atrás en temas de sonido, hay cosas que se siguen manteniendo muy bien. Está claro que yo ahora busco otro sonido y hablar de otras cosas, pero su tono gamberro y libre sigue conectando con la gente.

Entonces erais unos chavales, sobre todo tu hermano, y ahora, que estáis en el mejor momento de vuestras carreras, os decidís a volver a colaborar en un disco conjunto.

ToteKing: Todo se debe a las circunstancias. Shotta ha estado viviendo un tiempo en Valencia y ahora ha vuelto a Sevilla y nos vemos mucho. También estábamos un poco cansados de trabajar cada uno por nuestro lado y necesitábamos hacer algo diferente. Y, la verdad, qué mejor persona que él. Ha salido todo súper fluido.

Y eso de trabajar en familia ¿es cómodo o os tomáis confianzas que nunca os tomaríais con otros artistas?

ToteKing: Eso pasa más en la gira. En el estudio es muy fácil porque solemos estar en la misma onda y cuando rapeamos nos complementamos muy bien y sale solo. Pero en gira sí que tenemos discusiones gordas. Por ejemplo el otro día, que hicimos el primer bolo en Santiago, no nos poníamos de acuerdo con el setlist y eso. Pero todo acaba cuando termina el concierto y sale que te cagas.

‘Héroe’ es “un disco necesario para tiempos difíciles”. El rap y su autenticidad se hace más necesario que nunca en estos momentos, ¿verdad?

ToteKing: El rap te dice las cosas directas, sin rodeos. No es tan conceptual ni tan abstracto como muchas veces lo es el pop. Lo de ‘Heroe’ surge por la foto de la portada, que es un niño de cinco años, y a mi hermano se le ocurrió decir que es un héroe por los tiempos que le han tocado vivir.

La foto, he leído, tiene una historia graciosa. ToteKing: Si, es el niño de nuestro vecino, Javi Vega, que es el bajista de Maga. El niño, el Mario, es muy gracioso y tenían esa foto puesta en el salón y se la pedimos para usarla en la portada del disco.

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Hablando sobre el proceso creativo. Es un disco hecho por los dos y, aunque tiene una línea argumental, la situación actual, sigue conteniendo muchos elementos y sigue estando hecho desde el estilo libre, mezclando muchas ideas.

ToteKing: En realidad no hay línea. Si te pones a hilar fino, sí que es un disco con mucha crítica social, pero en el fondo es lo que hemos hecho siempre. Lo que manda es la forma y el contenido viene después. El estilo, la manera de rapear, cómo encaja en el ritmo, cómo entonas, qué haces con las rimas, etc. Pero sí que es verdad que nosotros somos de los que decimos cosas, sea crítica social, juegos de palabras o referencias cinematográficas. El freestyle es lo que define al rap y es lo único en lo que somos verdaderamente puristas.

Ahora que hablas de cine. Vuestras letras están, desde siempre, plagadas de referencias que algunas son muy claras y otras son sólo aptas para auténticos freakies.

ToteKing: En algo tenemos que apoyarnos para conectar con la gente. Esas referencias, además, es que son las que tenemos. Imagino que alguien que lea mucho, trabajará con referencias literarias, pero para nosotros lo natural es hablar de las películas que vemos. Y no solo cuando componemos. Si estoy en la calle con mis colegas y les estoy contando algo que me ha pasado y les digo que ha sido como una peli de Tarantino, ellos ya saben por dónde voy. Entiendo que el que conozca esas pelis lo va a entender perfectamente y el que no, a lo mejor así de paso ve algo de arte, alguna cosa buena.

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Otro tema recurrente en vuestras letras es la crítica al atontamiento que tenemos por culpa de los medios de comunicación y los programas de prensa rosa. Junto con la manipulación política, este es otro tipo de manipulación muy peligrosa.

ToteKing: Llevamos años luchando contra esto, pero sabemos que es una guerra perdida. La gente está muy aburrida y el nivel cultural está por los suelos. En las ciudades medianas no ofrecen absolutamente nada. En mi tierra, la inmensa mayoría de la gente lo único que esperan todo el año es la semana santa y la feria. No hay buenos espectáculos, no hay buen teatro, y lo que se hace hay que buscarlo debajo de las piedras, porque como no hay una demanda general, pues sólo se enteran las élites culturales. Cuando no hay nada y la gente no tiene el hábito de consumir cosas buenas, se sienta delante de la tele a tragarse esa mierda.

Yo no soy un gran consumidor de vuestro género, pero lo que está bien hecho, está bien hecho. En ‘Héroe’ hay una producción lujosísima y eso apunta a que vosotros habéis crecido, pero que el rap en nuestro país también, que hay mejores profesionales que entienden cómo funciona con mucha cabeza, con mucha sensibilidad y con mucho estilo.

ToteKing: Totalmente, tío. Nosotros nos hemos currado como animales tener estas instrumentales porque en ellas hay parte de los mejores músicos nacionales y algunos internacionales. Gente a la que conocemos y que respetamos. Nosotros podemos escribir mejor o peor, hablar de unas cosas u otras, pero lo que está claro es que el envoltorio de todo eso no es lo mismo que hace diez años. Ahora se trabaja mejor, hay mejores medios y un saber hacer muy concreto para este sonido.

¿Cómo so planteáis la gira? ¿Va a ser una gira larga o vais a presentar el disco y después cada uno a su rollo?

ToteKing: Con la gira vamos a hacer lo que podamos.

Lo que nos apetezca, lo que veamos que es viable y cuando tengamos el Lp presentado por los sitios que nos gustan y los festivales que nos han contratado, ir viendo poco a poco.

Si el género está en evolución, ¿es porque hay un público al que cantárselo?

ToteKing: Claro, es obvio. Si hay rap en los festivales, si tenemos ocasión de tocar ante gente, si la prensa cada vez nos tiene más en consideración, todo eso hace que el género crezca, pero lo fundamental es que hay gente a la que le interesa lo que hacemos.

En tu anterior disco hiciste un canción sobre las redes sociales que tenía su punto de humor, pero también su punto de crítica. Sin embargo, ¿no crees que las redes sociales son un buen vehículo para que la gente que tenga cosas que decir las diga? Quiero decir, que tiene un punto muy rapero, muy de la voz de la calle...

ToteKing: Si, claro que lo pienso, pero no me interesa, no me llama la atención. Esto da para una charla muy larga y todo el mundo me pregunta por esto. Yo tengo una opinión un poco estricta, pero creo que tengo bastante capacidad para darme cuenta de lo que es adictivo y lo que es chungo. En las redes sociales entran determinados factores que tenemos los seres humanos que son asquerosos y que es precisamente ahí donde mejor se manifiestan. Todo el mundo quiere poner la frase perfecta y brillar de cualquier forma y no creo que realmente estén pensando en decir cosas, sino en quedar bien y que les den la palmadita en la espalda. Pienso que la mayor parte es morralla, mucha gente hablando de cosas que no debería hablar nunca de nada.

Luego hay casos como la Primavera Árabe que están muy bien y que se deben a ellas. Pienso que hay periodistas que están haciendo una gran labor, que se ha democratizado la información y que ya no dependemos de los cuatro periódicos de siempre pero, de la misma manera que no creo que haya gente que controle la coca, no creo que haya nadie que controle a las redes sociales, más bien nos controlan ellas a


S E C C I ó Nw H A T T H E F U C K



El pop es una cultura abierta, ligera, despreocupada y libre. Mezcla ideas y conceptos y todo lo empaqueta de una manera agradable y entendible por la gente. Con los años, se ha convertido en una marca capaz de identificar con estos rasgos a lo que quieras asociar a ella.

Es un poco lo que Mikel Iturriaga lleva unos años haciendo en su blog ‘El Comidista’ y que ahora lo traduce en su segundo libro ‘Cocina Pop’, en el que mezcla lo puramente gastronómico con todo el ideario popular y colectivo de una generación. Una generación marcada por la inmediatez y lo social.

Convertido en una auténtica celebrity on line, nos interesaba acercarnos a su mundo, saber cómo es el día a día de un tipo que interactúa con miles de personas en las redes sociales y adentrarnos en su universo pop y en cuanto de ello tiene la gastronomía.

Cine, música, series de televisión, tendencias y, por supuesto, buena mesa. ¿A quién no le apetece poner un poco de pop en su cocina?

Por Nacho Rockdríguez // Ilustraciones Daniel Jiménez

¿Qué hay en ‘Cocina Pop’ que no hubiera en ‘Las Recetas del Comidista’?Mikel: Mi primer libro era estrictamente de recetas, pero este se abre a otros contenidos. Hay ‘Antiguías’, guías de lo que no tienes que hacer en determinadas áreas de la cocina o en la mesa, hay una recopilación de ‘Cocina Viejuna’, que son unas entrevistas ficticias que yo hacía a platos pasados de moda como el cóctel de gambas o la tarta al whisky, y hay menús para maridar con series y recetas para maridar con películas.

Es decir, este libro es más fiel al espíritu de El Comidista que intercala cocina y alrededores. Mikel: El Comidista no es un blog de cocina: es un blog de comida. No trato sólo de temas culinarios o gastronómicos, sino que hay mucho de cultura relacionada con la cocina. Todo eso queda mejor reflejado en este libro porque quería incluir en él todo el universo de cosas que me han ido interesando todo este tiempo.

Hoy hay una buena legión de periodistas gastronómicos, pero también hay ‘cocineros plumillas’. En el rollo de Cocina Pop, se me ocurre la columna que tiene todos los meses Sergi Arola en la revista Rolling Stone. Mikel: Ultimamente se dice eso de que ‘La Cocina es el nuevo Rock&Roll’. Es algo natural. La comida está en todas partes y forma parte de cualquier manifestación cultural. Los cocineros tienen otras inquietudes y es natural que quieran expresarlo, en sus platos o fuera de ellos. En mi caso, como periodista gastronómico, me interesan otras cosas y me interesa mezclarlo todo. Son maneras de enfocar los temas que igual no son tan especializadas pero que pueden ser interesantes para mucha gente.Blogueros. Hoy hay periodistas en todas partes y muchos os convertís en auténticas celebrities en la red. ¿Cómo está afectando esto a los periodistas gastronómico tradicionales?Mikel: Internet ha democratizado la información. Eso tiene la parte buena, que ya no necesitas pasar por

LA cOcINA POP

M I K E L I T U R R I A g A


un gran medio para expresarte, y su parte mala, que la información no está siempre filtrada de manera tan rigurosa como en la prensa tradicional. Hay blogueros buenos y blogueros malos de la misma manera que hay periodistas buenos y periodistas malos. Si hay blogueros que están llegando a la gente es porque hacen cosas que son interesantes y ante eso, qué se puede decir. Probablemente sea algo que la prensa debe plantearse para ver por dónde van los caminos de la profesión en el futuro. Yo lo que intento es coger lo mejor de los dos mundos. Me gusta la espontaneidad y la cercanía propios del formato blog pero aplicándole los criterios de rigor del periodismo.

Volviendo al concepto de ‘Cocina Pop’, es un muestra, en definitiva, de cómo la gastronomía en nuestro país ha ido evolucionando y ocupando territorios antes impensables. Tu proyecto es uno de los más interesantes, pero hay docenas de proyectos similares en diferentes líneas. Mikel: Yo me alegro muchísimo de que ésto pase, pero no creo que sea algo estrictamente español, sino que es algo que puedes ver en todo el mundo occidental. Cuantos más terrenos invada la gastronomía, mejor para ella. Aquí ha habido un boom de cocineros con tres estrellas Michelín, pero en el ámbito doméstico cada vez se estaban haciendo las cosas peor y creo que blogs como el mío o el de Falsarius Chef están acercando el buen comer a la gente, sin pretensiones ni complicaciones.

Podemos verlo en otros casos como en el hecho de que el consumo del vino esté bajando y el de la cerveza subiendo. El mundo del vino se ha cerrado muchas puertas por todo el boato que le han puesto alrededor. La gente se aleja de lo complicado.

En ese sentido, si me permites, Arguiñano fue, a su modo, el primer bloguero, el primer democratizador de la cocina en nuestro país. Mikel: Puedo resultar un poco categórico, pero en España se comería mucho peor si no hubiera existido Arguiñano. El personaje te puede hacer más o menor gracia y las recetas te pueden gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es que es un tipo que ha marcado un estilo en todos los cocineros televisivos que le han seguido y que ha hecho mucho por la buena alimentación en nuestro país a nivel doméstico. A mi sus chistes y su bromas me parecen un poco cargantes, pero nunca le estaremos suficientemente agradecidos.

Tienes una actitud muy cercana en las redes sociales y entras al trapo fácilmente: 91M ‘follows’ en Twitter, 23M ‘likes’ en Facebook, la sección Aló Comidista de los viernes, en que respondes las preguntas que el público te manda. Ser una celebrity on line es muy cansado, ¿verdad?Mikel: A ver, no es como estar en la mina, pero sí que requiere tiempo y esfuerzo. Pero ante todo es muy gratificante estar en contacto con la gente que te sigue y ver el interés que genera lo que escribes y el impacto que tiene. Cuando yo escribía en medios tradicionales no había ningún tipo de feedback y ahora puedo ir mejorando mis contenidos día a día. Además, la gente te va proponiendo temas e ideas, o alguna vez incluso me da por preguntar algo como “videoclips musicales en los que salga el tema de la comida” y al momento tengo a cientos de personas investigando para mi. Me parece una herramienta de trabajo bestial. A los periodistas con las redes sociales se nos ha aparecido la virgen. Luego está la parte chunga de gente que te insulta o te dice borderías, pero supongo que eso es inevitable. Al principio te jode, pero llega un momento en que incluso te divierte, porque hay personas que lo hacen con mucha gracia.

Pero a ti también te va la marcha. Anoche viendo el programa de Chicote estuve siguiendo un hashtag que habíais creado, #CocinaTróspida, en el que ibais sacando punta a todo lo que sucedía en pantalla con mucho arte. Mikel: El crack ahí es El Hematocrítico. Es de las cosas más divertidas de twitter y muchas veces es mejor seguir un programa por el móvil que en la tele. Los medios siempre quieren generar conversación en twitter porque ven las posibilidades que hay ahí, pero a mi me gusta más seguir las conversaciones alternativas porque son mucho más auténticas. Cómo va a ser lo mismo seguir un hashtag #Pesadillaenlacocina que otro que se llama #CocinaTróspida. Hay una intención y un cachondeo que te predispone a soltar burradas.

Tú ahí rompes con lo ‘pop’ y te vas casi a lo ‘punky’...Mikel: Bueno, es que uno forma parte del otro. Me gusta ser un poco cafre, provocar un poco y decir las cosas como las veo y con sentido del humor. Todo esto es muy punk y me gusta llevármelo a twitter y al blog, por supuesto.

M I K E L I T U R R I A g A

La literatura y el cine han sucumbido a la fascinación que produce una travesía por el desierto. La búsqueda –como objetivo mismo y como experiencia vital- de un joven y sofisticado matrimonio neoyorquino del yo interior, una huída hacia ninguna parte que inmortalizó Paul Bowles en su aclamado El Cielo Protector, refleja con absoluta nitidez el conjunto de sensaciones que produce una travesía por el desierto. Una metáfora del viaje existencial; un itinerario interior o un camino iniciático hacia los ascensos y caídas del héroe.

En Merzouga (Marruecos) podemos adentrarnos en toda una iconografía sonora y visual de estos extraños paraísos llamados desiertos. El punto de partida, Melilla y un trayecto lleno de magia que recoge la mítica carretera Interminable, forman parte del viaje mismo. Dátiles, camellos, jaimas, fósiles, oasis, palmeras o nómadas Tuareg o pistas pedregosas (hamada) son algunos de los principales atractivos de esta aventura.

Por Jaume Amills // Fotografía Nacho Pastor


S E C C I ó N

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El desierto de Merzouga es un Erg Chebbi, es decir un pedazo de desierto del Sahara alejado por factores ambientales, que se encuentra a pocos kilómetros de la frontera con Argelia tras cruzar la cordillera del Atlas. Seguir las huellas de otros viajeros o descubrir nuevas pistas constituye una de las primeras decisiones del que emprende un viaje de aventura.

En el camino, pasado Midelt, encontramos numerosos pueblos donde se respira la esencia africana; kasbahs artesanales, aldeas de barro y a lo largo de todo el camino, la hospitalidad y el hechizo de un pueblo de tradiciones milenarias como son los nómadas bereber. Además muy cerca ya de Erfoud, en la provincia de Errachidia y a muy pocos kilómetros ya de nuestro destino, cruzamos un palmeral poblado por más de diez millones de palmeras, una parada obligatoria que se transforma ante nuestros ojos en un escenario impresionante cuya visión nos acompañará el resto del viaje.

El clima en el desierto de Merzouga es claramente continental, con días calurosos incluso en invierno, en los que la temperatura no baja de los 24ºC, y noches frías aunque no extremadamente. La oferta gastronómica se circunscribe a la del resto del país –tajine, cus cus, etc- aunque con un acento más bereber. Casi todos los lugareños dedicados al sector turístico hablan varios idiomas. De hecho este segmento ha crecido significativamente a lo largo de los años al calor, seguramente, de una nueva forma de entender el turismo. El ecoturismo, el turismo de aventura encuentra en el desierto uno de sus máximos exponentes. Muestra de ello son las nuevas construcciones, absolutamente respetuosas con la tradición artesanal y los materiales de barro, y los hoteles y albergues. Entre Erfoud y Merzouga encontramos una amplia oferta de hoteles muy cerca del desierto o incluso a pie de duna. Espacios llenos de encanto y con todas las comodidades en un entorno extenuante. Los cielos del desierto son alterados por la inmensa luz a cualquier hora, pero indudablemente, contemplar los amaneceres y los atardeceres a pie de duna o en la terraza de un hotel es parte implícita en alguna de esas fases de nuestro viaje interior, del encuentro con nuestro yo más remoto y furtivo.

Pero también tenemos la posibilidad de elegir una jaima típicamente Tuareg, junto a un oasis, y acercarnos así a la forma de vida de una parte de la población autóctona; los nómadas que coexisten con el desarrollo de la región.

E L D E S I E R T O C E R C A N O


Algunas empresas especializadas en viajes de aventura con grupos reducidos facilitan algunos aspectos del viaje, como el descubrimiento o la llegada a algunos de los parajes naturales que circundan el desierto, las actividades, excursiones e incluso el alojamiento. Delfi Aventura con sede en Melilla posee un amplio conocimiento de la zona, además de una infraestructura formada por boggies, quads o 4x4 para conducir por las dunas o por las pistas pedregosas.

El viaje al desierto puede ser compartido con amigos, en pareja o en la intimidad de la soledad. Todos los viajes coexisten sin condicionar al resto de pasajeros. El respeto por el elemento autóctono y la admiración por el resultado de la evolución de la naturaleza salvaje en estado puro, unen a quienes emprenden la travesía por esta región.

En mitad de un paraje natural de desiertos pedregosos podemos encontrar un escalera semipiramidal que intenta alcanzar las estrellas y que aloja un inhóspito hogar en su interior, obra del arquitecto alemán Hannsjönrg Voth, quien construyó también la Ciudad de Orión, una suerte de ciudad experimental y deshabitada que se ha consagrado como un extraño monumento en mitad de la nada. La Ciudad de Orión cuenta con siete torres que representan la constelación de Orión. Desde sus torres se pueden también contemplar las lluvias de meteoritos sobre el desierto.

El desierto de Merzougah ha servido además como set cinematográfico, en películas como Sex and the City o La Momia, que localizó una de sus más famosas secuencias en la cárcel portuguesa, otra de las paradas obligatorias en este viaje hacia ninguna parte. La búsqueda del destino, la inspiración literaria, el regreso con el elixir y la sabiduría; todo eso es el desierto. Una oportunidad alcanzable en un viaje en el que el camino protagoniza de forma inexorable el trayecto.

Te recomendamos:Para organizar tu viaje: Delfi Aventura · www.4x4facil.com · 951 779 188Para alojarte: Hoteles Xaluca en Arfoud y Merzouga · www.xaluca.com · (00212) 535 578 450Para llegar a Melilla: Helitt con vuelos desde Málaga, Granada y Madrid · www.helitt.com · 902 223 020

E L D E S I E R T O C E R C A N O

S E C C I ó N

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S E C C I ó N

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Mis amigos dirán: “ya está el coñazo del Nacho hablando de los Wilco”, pero lo cierto es que nunca había escrito sobre ellos en profundidad. Tras años oyendo sus discos y siguiéndoles en directo, quería cerrar el año saldando esta cuenta pendiente con los de Chicago, con los que habitualmente me quedo sin adjetivos. Si acaso, me conformo con decir que son la banda del momento. Así de simple.

En nuestro país somos cada vez más la legión de fieles seguidores que nos vamos dando cita en sus directos. Para nuestra fortuna, a ellos les encanta venir por España y nos hemos convertido en una de sus plazas fuertes. En octubre han vuelto a pasar por aquí (por tercera vez desde que editaran ‘The Whole Love’ en septiembre de 2011), con cinco conciertos inmensos, para cerrar un año en el que se han hinchado de hacer kilómetros y buen Rock&Roll.

Ahora pasaran buena parte de 2013 componiendo y arreglando el material de lo que será su próximo álbum. Mientras tanto, hacemos repaso de sus diferentes etapas y proyectos y os recomendamos algunas lecturas con un pie en la tradición y otro en la vanguardia, como ellos mismos. Son grandes, enormes, pero van a ser eternos.


Wilco Will Love You, baby

L I S T E N & R E A D I N g


S E C C I ó NL I S T E N & R E A D I N g

Cuando el círculo tenía dos centros: Hasta 2002 Wilco habían sido una gran banda, con buenos trabajos como el impecable ‘Being There’ o el amable ‘Summerteeth’, álbumes que podríamos caracterizar como un pulso creativo entre Jeff Tweedy y Jay Bennet. Ese año se propusieron dar un paso más allá con ‘Yankee Hotel Foxtrot’ en el que dejaron su alma y tras el que nada volvió a ser lo mismo. Wilco encontraron el camino que haría de ellos la mejor banda de lo que llevamos de siglo y Bennet un billete de descenso a los infiernos que concluiría con su prematura muerte en 2009. Todas aquellas discusiones y tensiones quedaron registradas en el documental ‘I’m Trying to Break Your Heart’, de Sam Jones. Puede que no fuera justo, pero ¿qué gran banda no ha dejado algún cadáver abandonado en alguna cuneta?

LIsTEN

S E C C I ó N

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buscando la perfección: Sin embargo, Tweedy no quiso dar un golpe de estado para instaurar una dictadura, sino acabar con un método de trabajo que estaba ahogando su creatividad. Desde entonces, establecieron su actual formación y una forma cooperativa de crear canciones en ‘The Loft’, el estudio propiedad de la banda en el que se encierran durante semanas para arreglar las composiciones de Tweedy que después pasan a formar parte de cada uno de sus discos. Sólo así, a base del talento de todos y cada uno de ellos, se pueden concebir álbumes como ‘Sky Blue Sky’ o ‘The Whole Love’, con piezas de impagable perfección como ‘Hummingbird’, ‘Bull Black Nova’, ‘Standing O’ o la suite ‘Impossible Germany’. Esta misma complicidad es la que se llevan con ellos cuando salen a la carretera a defender su trabajo en directo.

Proyectos paralelos: Los Wilco, además, son un grupo de tipos hiperactivos. Dos de ellos, Pat Sansone y John Stirratt forman ‘The Autumn Defense’, un proyecto que mantienen desde 2001 y con el que han lanzado 5 discos de estudio y con el que giran siempre que pueden. Nels Cline es un codiciado guitarrista de sesiones que participa en decenas de grabaciones y Glenn Klotche, el baterista, ha escrito un libro sobre técnica de percusión y editó en 2006 ‘Mobile’, un disco sólo apto para profesionales de este instrumento. Por su parte, Tweedy hace giras en solitario en las que repasa viejos temas de toda su trayectoria, versionea a quien le apetece y prueba nuevas composiciones. Hasta 2007 mantuvo una formación paralela, Golden Smog, un súper grupo con miembros de otras bandas como Soul Asylum o The Jayhawks.


El Legado del viejo Woody: El cantautor británico Billy Bragg, a mediados de los 90, tuvo acceso a los archivos personales de Woody Guthrie y pensó que nadie como los Wilco para ayudarle a dar vida a todos aquellos poemas y fragmentos que encontró. Hicieron con ellos dos álbumes, los acertados ‘Mermaid Avenue’, que acaban de ser reeditados juntos. Siempre es recomendable volver a las sencillas, comprometidas y amables canciones folk del bueno de Guthrie, en su voz o en la de decenas de artistas que le han homenajeado. También dejó un libro de memorias, ‘Con Destino a la Gloria’ (‘Bound for Glory’) que, con las décadas, se ha convertido en un texto de obligada lectura para todos los amantes de la Americana Music.

READ


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Aprendiendo a morir: En 2004, justo en medio del proceso de rearme de la banda tras la marcha de Jay Bennet, lanzaron ‘The Wilco Book’, un libro difícil de encontrar con pequeñas entrevistas, letras de canciones nunca editadas y fotografías de Michael Schmelling. Ese mismo año se editó ‘Learning how to die’ (nunca traducido al castellano), que repasa la vida personal de Jeff Tweedy y su trayectoria en Uncle Tupelo y Wilco hasta la edición de ‘A Ghost is Born’. Con entrevistas a los miembros de la banda, tanto a los que se quedaron como a los que se acababan de marchar, éste es hasta la fecha, el único libro completamente dedicado a una banda de la que todos queremos saber más y que merece un estudio en profundidad. Probablemente su poca afición a los escándalos sea uno de los motivos por los que pasan de puntillas por las librerías.

Fragmentos de una década: Wilco, considerados por muchos como una suerte de ‘The Band’ contemporánea, son, en mi opinión, de lo mejor que ha pasado últimamente en el negocio musical, capaces de tender un puente entre las raíces de la música norteamericana y la vanguardia. Para entender todo lo que ha pasado últimamente, os recomiendo ‘Fragmentos de una Década’, en el que el periodista Carlos Pérez de Ziriza analiza el papel de las nuevas bandas frente a los viejos dinosaurios y los nuevos caminos que está tomando la indutria musical (si es que todavía puede considerarse como tal). Junto a los de Chicago, analiza otras bandas como The Strokes, Arcade Fire o los LCD Soundsystem.



A g E N D A C I N E

JACK REACHEREE.UU., 2012 / Director: Christopher McQuarrieCon Tom Cruise, Rosamund Pike y Robert Duvall

Estreno: 11 de Enero

Basada en el noveno libro de la saga literaria creada por Lee Child, que tiene como protagonista a Jack Reacher, un policía militar que ahora trabaja por libre. Cuando un pistolero acaba con la vida de cinco hombres con seis disparos, todas las pruebas apuntan al sospechoso preso. Durante el interrogatorio, el sospechoso ofrece una nota: “¡Buscar a Jack Reacher!”. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack a un inesperado enemigo.

BLUE VALENTINEEE.UU., 2012 / Director: Derek Cianfrance

Con Ryan Gosling, Michelle Williams y Mike VogelEstreno: 28 de Diciembre

Dean y Cindy llevan varios años casados y han tenido una hija preciosa, Frankie. Pero su relación no ha sido precisamente un camino de rosas. Cindy tuvo que abandonar primero a su novio Bobby, lo que le ha costado a Dean alguna paliza. Dean ha tenido sus más y sus menos con los padres de ella. Cindy vive dedicada a su trabajo en un hospital mientras él se ha conformado con pintar casas en el barrio. Iremos viendo en paralelo los momentos álgidos y pasionales y los momentos en los que todo parece venirse abajo.

LOS MISERABLESEE.UU., 2012 / Director: Tom Hooper

Con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne HathawayEstreno: 25 de Diciembre

Adaptación musical de la novela de Victor Hugo. La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Jean Valjean es un exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine, sus vidas cambiarán para siempre.

EL CUERPOEspaña, 2012 / Director: Oriol Paulo

Con José Coronado, Belén Rueda y Hugo SilvaEstreno: 21 de Diciembre

El vigilante nocturno de un depósito de cadáveres es atropellado tras abandonar su puesto de trabajo en estado de pánico. Cuando la policía se presenta para investigar el hecho, descubre que el cadáver de una mujer recién fallecida ha desaparecido de la morgue. Sin ninguna pista del extraño suceso, el inspector Jaime Peña recurre al viudo de la desaparecida. Juntos, durante el transcurso de una noche intensa, intentarán descubrir la verdad sobre las misteriosas causas de la muerte y la desaparición del cuerpo de la mujer.

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A g E N D A C I N E

LA BANDA PICASSOEspaña, 2012 / Director: Fernando Colomo

Con Ignacio Mateos, Pierre Bénézit y Jordi VilchesEstreno: 25 de Enero

Ceret, 1911. Pablo Picasso y Georges Braque están pintando codo con codo en una casa solariega. La noticia que en primera plana muestra el Paris-Journal les hace estallar de risa: “La Gioconda ha sido robada del Louvre”. Pero la siguiente noticia, un telegrama en clave firmado por su amigo Guillaume Apollinaire les hiela la sangre: “El Barón ha robado el corazón de la Madonna. Volved.” En la estación le está esperando un enloquecido Guillaume que le cuenta cómo el Barón, animado por el éxito de su anterior robo ha decidido robar algo más.

DJANGO DESENCADENADOEE.UU., 2012 / Director: Quentin Tarantino

Con Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph WaltzEstreno: 25 de Enero

Esperado retorno de Quentin Tarantino tras la cámara, esta vez ambientado en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, narra la historia de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz. Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos.

LINCOLNEE.UU., 2012 / Director: Steven SpielbergCon Daniel Day-Lewis y Tommy Lee Jones

Estreno: 18 de Enero

Basada en la biografía “The Uniter: The Genius of Abraham Lincoln” escrita por Doris Kearns Goodwin. En una nación dividida por la guerra y en el que soplan fuertes vientos de cambio, Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras.

EL VUELO (FLIGHT)EE.UU., 2012 / Director: Robert Zemeckis

Con Denzel Washington, Don Cheadle y John GoodmanEstreno: 11 de Enero

Thriller de acción y misterio protagonizado por Denzel Washington y dirigido por Robert Zemeckis (Regreso al Futuro, Forrest Gump) en el que Whip Whitaker, un experimentado piloto, consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre qué pasó exactamente durante el vuelo.


THE MISKINS RONSONPLANTA BAJA

JUEVES 20 DE DICIEMBRE

The Miskins Ronson nace en Granada con el propósito de llevar su rock por todo el mundo. En su corta pero intensa vida, la banda ha dejado huella por escenarios como el del festival Zaidín Rock y ha editado Chewing Glam, su primer EP (grabado en el Albayzín de Granada por Harold Burgon), que reúne cuatro temas que recorren la historia del rock de costa a costa.

O SISTER!TEATRO ALHAMBRA

JUEVES 20 DE DICIEMBRE

O Sister! es un grupo sevillano formado con el fin de recuperar ese espíritu del jazz más popular y reivindicar la aportación de las mujeres que formaron parte del swing y el dixie de los años 20 y 30. Como ya hicieran en su primer largo, ‘Crazy People’, en este segundo trabajo el grupo perfecciona y avanza en la composición de arreglos para conseguir un sonido propio que bien podría estar producido en aquellos años.

MEAT PUPPETSPLANTA BAJA

MIÉRCOLES 19 DE DICIEMBRE

Meat Puppets, una leyenda del rock estadounidense, se embarca en su primera gira española durante el mes de diciembre, en la que los de Phoenix adelantarán las canciones de su próximo disco, que será publicado en 2013. Meat Puppets estarán en Granada el próximo 19 de diciembre, con Mother Gun como banda telonera.

CHRISTINA ROSENVINGEBOOGA CLUB

SÁBADO 15 DE DICIEMBRE

Christina Rosenvinge se ha convertido en una cantautora de enorme reconocimiento y su trayectoria inconformista se reconoce como un valor entre las nuevas generaciones. Al final de 2011, la que fuera la mitad del dúo Alex y Christina, edita ‘Un caso sin resolver’, una caja recopilatoria que reúne toda su trayectoria musical y que presentará en Granada el próximo 15 de diciembre.

A g E N D A M Ú S I C A

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M CLANSALA INDUSTRIAL COPERA

SÁBADO 9 DE FEBRERO

‘Arenas Movedizas’ es el décimo trabajo de M Clan, para el que han manejado uno de los repertorios más extensos de toda su carrera. Envueltos de nuevo en un ambiente de soul y rythm and blues, Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez han vuelto a contar con Carlos Raya para la producción y grabación de su nuevo disco.

LOS SECRETOSAUDITORIO MANUEL DE FALLA

SÁBADO 9 DE FEBRERO

‘Los Especiales de Alhambra & Cía’ trae a Los Secretos a Granada. “En este mundo raro” contiene el nuevo repertorio del quinteto madrileño desde su último disco de estudio, que se editó hace ya 5 años. El disco contiene 13 canciones totalmente nuevas, y mantiene el espíritu y el sonido Secretos.

EL ARREBATOSALA INDUSTRIAL COPERA

VIERNES 8 DE FEBRERO

El Arrebato presenta su séptimo disco en 11 años de consolidada carrera y el primero que publica para Universal Music. Y esa no es la única novedad, también es el trabajo más versátil que ha hecho nunca en cuanto a estilos y el más homogéneo en lo que respecta a su sonido. ‘Campamento Labandón’ sonará en directo el próximo 8 de febrero, en la Sala Industrial Copera.

ANNI B SWEETAUDITORIO MANUEL DE FALLA

SÁBADO 26 DE ENERO

Anni B Sweet se ha convertido en poco tiempo en una de las cantantes y compositoras jóvenes españolas más talentosas y más internacionales. Con apenas una semana en la calle, “Oh, Monsters!”, su segundo álbum, se encontraba entre los discos más vendidos del país y el próximo 26 de enero sonará en directo en el Auditorio Manuel de Falla, dentro del ciclo musical ‘Los Especiales de Alhambra & Cía’.

A g E N D A M Ú S I C A


CEREBRO. VIAJE AL INTERIORPARQUE DE LAS CIENCIAS

DEL 26 DE OCTUBRE DE 2012 AL 1 DE SEPTIEMBRE DE 2013

‘Cerebro. Viaje al interior’ es una exposición que nos invita a descubrir cómo funciona este órgano que controla nuestros procesos inconscientes, la mayoría de los movimientos voluntarios, la memoria, la actividad intelectual, la consciencia, los sentidos, los pensamientos y el lenguaje. Esta muestra se enmarca dentro de las actividades que el Parque de las Ciencias organiza con motivo de la declaración del año 2012 por el Parlamento como Año de la Neurociencia en España.

MAGICALLY, POR ALBYKYSALA PLANTA BAJA

DEL 3 DE DICIEMBRE DE 2012 AL 3 DE ENERO DE 2013

Nació en el año 1980 y estudió Artes plásticas en París. Su trabajo está más orientado a la pintura figurativa y a la ilustración, donde el color juega un papel importante. Utiliza diferentes técnicas, desde tradicionales, pintura acrílica, acuarelas en lienzo (en la mayoría de sus obras) hasta diseño gráfico. Albyky presentará Magically en Planta Baja. Uno de esos hermosos mundos en los que sólo ella es capaz de entrar.

EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍA. LARRY FINK. BODY AND SOULCENTRO CULTURAL CAJAGRANADA MEMORIA DE ANDALUCÍADEL 25 DE OCTUBRE DE 2012 AL 27 DE ENERO DE 2013

Promovida por el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) , en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural CajaGranada Me-morias de Andalucía, se puede visitar hasta el 27 de enero del 2013, la exposición “Body and soul” de Larry Fink. La muestra exhibe más de un centenar de fotografías de este fotógrafo neoyorquino, cuya obra se define por el reportaje social en blanco y negro con una particular utilización del flash.

I MUESTRA ARTÍSTICA ‘VIVENCIAS’AUDTORIO MANUEL DE FALLA

HASTA EL 29 DE DICIEMBRE

La Asociación Española Contra el Cáncer en colaboración con distintos artistas ha organizado una interesante exposición donde la Carrera Mujer Granada Contra el Cáncer de Mama ha aspirado a convertirse en un movimiento de personas unidas por un sentimiento compartido y un objetivo común, transmitir su mensaje de superación.

A g E N D A E x P O S I C I O N E S

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TÍTERES. 30 AÑOS DE ETCÉTERAPARQUE DE LAS CIENCIAS

DEL 8 DE JULIO DE 2012 JULIO DE 2013

El Parque de las Ciencias se transforma en un gran espacio escénico para albergar ‘Títeres. 30 años de Etcétera’, una deslumbrante exposición que estará en el museo hasta julio de 2013. La muestra recorre la historia de la compañía granadina, dirigida por Enrique Lanz, con un espectacular montaje donde se recrean las escenografías completas de obras como ‘El retablo de maese Pedro’ o ‘Soñando el carnaval de los animales’.

MIRADAS. GRANADA 1854-2012CENTRO DE EXPOSICIONES CAJAGRANADA DE PUERTA REALDEL 26 DE NOVIEMBRE DE 2012 AL 28 DE FEBRERO DE 2013

La estética orientalista, forjó la visión de una Granada romántica, misteriosa y oriental, salpicada de ruinas históricas, y coronada por la Alhambra, monumento islámico por excelencia. Sin embargo, frente al ideario romántico, se impondrá la ciudad moderna, abanderada por el reformismo burgués, que necesita adecuar la ciudad a las nuevas formas de vida. El objetivo de esta exposición es mostrar, a través de la fotografía, los acontecimientos históricos que se han producido en Granada desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.

EXPOSICIÓN DE PINTURA DE MARÍA DEL CARMEN GARCÍA DEL REAL

CASA GARCÍA DE VIEDMADEL 2 DE NOVIEMBRE DE 2012 AL 6 DE ENERO DE 2013

La Casa García de Viedma acoge, hasta enero de 2013, una exquisita selección de óleos y pasteles de una artista armillera autodidacta que domina, con un original estilo y fuerza creativa, la técnica del paisaje y el retrato.

MÚSICA Y ACCIÓNCENTRO JOSÉ GUERRERO

DE OCTUBRE 2012 A ENERO DE 2013

Dentro de la programación prevista para 2012 en el Centro José Guerrero destaca la exposición ‘Música y acción’, un proyecto que pretende mostrar la música en el espacio expositivo del museo, la música concebida para el cruce de caminos con las artes visuales, las escénicas, la literatura y todos los etcéteras imaginables desde las vanguardias históricas y las neovanguardias.

A g E N D A E x P O S I C I O N E S


DELICADASTEATRO ALHAMBRA

19 Y 20 DE ENERO

El humor es una constante en la trayectoria de T de Teatre y Alfredo Sanzol. Una manera de mirar la realidad que los ha unido para contar Delicadas; una historia de historias, a veces no tan frágiles ni delicadas. El autor y director Alfredo Sanzol, con su inusitada capacidad de sorpresa, fusiona en Delicadas lo trágico y lo cómico de forma singular.

NANAS DEL MUNDOTEATRO ALHAMBRA

DEL 17 AL 19 DE DICIEMBRE

Nanas del mundo es un viaje sonoro, poético y visual cuyo hilo conductor son canciones de arrullo y temas populares provenientes de diferentes culturas y lenguas. La cercana intimidad entre intérprete y espectadores, los atractivos cambios de texturas y colores y la maestría con que La Canela maneja los recursos narrativos: proyecciones, siluetas, títeres, efectos acuáticos, pinturas… convierten a Nanas del mundo en una inolvidable experiencia para los más pequeños.

LOS SUEÑOS DE MI PRIMA AURELIATEATRO ALHAMBRA

11 Y 12 DE ENERO

Este espectáculo producido por el Teatro de la Abadía y la Residencia de Estudiantes se construye con Los sueños de mi prima Aurelia, una obra de la que Lorca sólo escribió un acto y otros tres textos inconclusos: Dragón, Posada y Lola la comediante. ‘Bocetos escénicos’ para imaginar lo que podía haber sido.

LE POUVOIR DES FOLIES THÉÂTRALES TEATRO ALHAMBRA

MIÉRCOLES 6 DE FEBRERO

El 11 de junio de 1984, con la presentación en el Teatro Goldoni de ‘Venecia de Le pouvoir…’, Jan Fabre y sus colaboradores hicieron temblar los cimientos del arte escénico tal como se conocía. Ahora, cuando el artista belga ha decidido recuperar sus obras de referencia, el Teatro Alhambra reestrena en España el espectáculo que el 25 de mayo del 85 convirtió a Granada en centro de atención escénica a nivel nacional.

A g E N D A T E A T R O

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AlhAmbrA y GenerAlife + CAtedrAl + CApillA reAl + monAsterio de lA CArtujA + monAsterio de sAn jerónimo + museo pArque de lAs CienCiAs + museo de bellAs Artes + museo ArqueolóGiCo. Además bús City siGhtseeinG GrAnAdA (sólo pArA bono 5 díAs) + trAnsporte públiCo urbAno + desCuentos en pAseos GuiAdos por lA CiudAd + desCuentos en distintos estAbleCimientos de GrAnAdA

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R U T A D E I S A B E L L A C A T ó L I C A

Por Sara González

AYUNTAMIENTOEl centro de poder de la ciudad conquistada, estuvo en un principio en Bib-Rambla y luego en la Madraza. Aquí podemos observar las estatuas de los Reyes Católicos, las vasijas de los 24 y los pendones de la ciudad.

CONVENTO DE sANTA CRUZ LA REAL E IGLEsIA DE sANTO DOMINGOSe funda el convento en 1492 mediante Real Cédula y se dona a la orden dominic. La iglesia se comienza a construir en 1512. En la fachada se muestra el escudo de los Reyes Católicos, símbolo de la monarquía en la ciudad.

CONVENTO DE LAs COMENDADORAs DE sANTIAGOIsabel funda el convento en 1501 con deseo de entregarlo a la orden de caballería de Santiago, patrón de España, en agradecimiento por la ayuda que la monarca le pidió en Galicia antes de emprender la conquista de la ciudad.

EXCONVENTO DE sAN FRANCIsCO (ACTUAL MADOC(Fundado por la monarca católica en 1492, fue la primera sede de la catedral de Granada tras la Alhambra. Posteriormente se traslada a la iglesia de Santa María de la O. El edificio se donó a la orden de San Francisco en 1507. El convento que se conserva es la actual sede del Mando de Adiestramiento y Doctrina.

Isabel la Católica es sin duda una de las primeras monarcas modernas de Europa, una gobernante con una nueva visión sobre el Estado y las ciudades bajo su control. Granada, joya de la corona recién conquistada será campo perfecto para implementar las nuevas ideas de ciudad castellana.

La dotación a la ciudad de una serie de instituciones y de organismos que garantizasen su gobernabilidad y el control de ésta será sin duda el mayor legado de Isabel a Granada. Estas instituciones serán la Real Chancillería y el Cabildo de los 24. Asimismo, la fundación en distintos puntos de la ciudad de diversas iglesias y conventos será elemento característico de la corona castellana que se repetirá en la ciudad. La gran diferencia de la que Isabel dota a estas instituciones granadinas es que éstas son de fundación real y dependerán de forma directa de la corona, lo cual va a facilitar el desarrollo y el asentamiento de las bases del estado moderno y del estado absolutista en la ciudad de Granada.

ISAbEL, LA REINA EN GRANADA

PLAZA DE IsAbEL LA CATÓLICALa escultura conmemora la firma de las capitulaciones de Santa Fe y el momento en que la reina concede los permisos para el viaje de Colón.

PALACIO DE LA MADRAZAEmplazamiento de la antigua universidad musulmana. En enero de 1492 se forma el primer Cabildo por disposición real. Éste está formado por 21 árabes para garantizar la gobernabilidad de la ciudad bajo el dominio de la corona. Esta tolerancia inicial se verá truncada al asumir la presidencia del Cabildo el Conde de Tendilla en 1497.

IGLEsIA DEL sAGRARIO (ANTIGUA sANTA MARÍA DE LA O(Aquí se localizaba la antigua mezquita mayor de la ciudad. En 1501 se consagra bajo la advocación de Santa María de la O y por orden de Isabel se traslada aquí la Catedral. En el siglo XVIII es demolida levantándose sobre sus ruinas la actual iglesia del Sagrario.

CAPILLA REALSe ordena su construcción mediante Real Cédula en 1504. En su testamento, Isabel deja el mandato de su construcción y destina a ella valiosos recuerdos personales que se conservan en la sacristía. Por deseo de la monarca, la Capilla alberga sus joyas y bienes. Tras la finalización de ésta, se trasladan aquí los cuerpos de Fernando, Isabel, su hija Juana, Felipe el Hermoso y su nieto el infante Miguel.

PROGRAMA Miércoles 6 de Marzo Teatro Isabel la Católica, 20h00 Acto inaugural de Gala en el propio Teatro Isabel la Católica BANDA MUNICIPAL DE GRANA-DA interpretará los arreglos de la BANDA MUNICIPAL DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. Jueves 7 de Marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00. Patrocinado por GCBA FESTIVAL DE TANGO DE BUE-NOS AIRES Viernes 8 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 DÍA DE LA MUJER Sábado 9 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 . HOMENAJE A HORACIO FE-RRER Domingo 10 de marzo Palacio de Congresos, 19h00 LORCA TANGO (Espectáculo integral de música y danza) Miércoles 13 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 EL TANGO EN GRANADA Jueves 14 de marzo Auditorio Manuel de Falla, 21h00 ORQUESTA CIUDAD DE GRA-NADA Viernes 15 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO Sabado 16 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 HOMENAJE A ANIBAL TROILO Domingo 17 demarzo Teatro Isabel la Católica, 20h00 Cierre del Festival: HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE

ACTIVIDADES PARALELAS

TANGO EN LOS PUEBLOS DE LA PROVINCIA En colaboración con l a Diputación de Granada 9, 11, 15, 16 y 17 de marzo EXPOSICIONES Caja Rural de Granada Edificio Zaida Miércoles 6 de marzo a las 19h00. Los carteles del Festival interpretados por Juan Robles. Biblioteca de Andalucía Las partituras del Tango FIESTAS DE TRASNOCHE Café Aliatar Miércoles 6, Jueves 7, Miércoles 13, Jueves 14, Domingo 17 Hotel Macia de la Alambra. Viernes 8, Sábado 9, Viernes 15, Sábado 16 EL PAÍS DEL TANGO Palacio de Congresos y Exposi-ciones de Granada Domingo 10 de marzo TANGO EN LA UNIVERSIDAD Facultad de Filosofía y letras, 19h00 Jueves 7 Cuacci & Cuacci Tango-danza Jueves 14 TANGO EN LA ALHAMBRA Palacio de Carlos V Espectáculo singular. Viernes 13hs. TANGO PARA LOS INSTITUTOS Teatro CajaGranada

TANGO EN LA CALLE Plaza de las Pasiegas, 13h00 Gran baile popular del sábado TANGO EN LOS MONUMEN-TOS Casa de los Tiros. Jueves 7 de marzo. 19hs: In-auguración. Exposición de es-culturas de la autora de los “abrazos”. Cele García Villa-rrubia.

Lunes 11 de marzo. 20hs. Pre-sentación de la revista “Milonga” a cargo de su direc-tora Silvia Rojas. Domingo 17 de marzo, 13h00 “Dúo Lila Horovitz- Ana Hernández" (Violín y contra-bajo) CLASES DE TANGO-DANZA Hotel Macía Real de la Alam-bra y Palacio de Congresos de Granada

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T A N g O

PROGRAMA Miércoles 6 de Marzo Teatro Isabel la Católica, 20h00 Acto inaugural de Gala en el propio Teatro Isabel la Católica BANDA MUNICIPAL DE GRANA-DA interpretará los arreglos de la BANDA MUNICIPAL DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. Jueves 7 de Marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00. Patrocinado por GCBA FESTIVAL DE TANGO DE BUE-NOS AIRES Viernes 8 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 DÍA DE LA MUJER Sábado 9 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 . HOMENAJE A HORACIO FE-RRER Domingo 10 de marzo Palacio de Congresos, 19h00 LORCA TANGO (Espectáculo integral de música y danza) Miércoles 13 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 EL TANGO EN GRANADA Jueves 14 de marzo Auditorio Manuel de Falla, 21h00 ORQUESTA CIUDAD DE GRA-NADA Viernes 15 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO Sabado 16 de marzo Teatro Isabel la Católica, 21h00 HOMENAJE A ANIBAL TROILO Domingo 17 demarzo Teatro Isabel la Católica, 20h00 Cierre del Festival: HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE

ACTIVIDADES PARALELAS

TANGO EN LOS PUEBLOS DE LA PROVINCIA En colaboración con l a Diputación de Granada 9, 11, 15, 16 y 17 de marzo EXPOSICIONES Caja Rural de Granada Edificio Zaida Miércoles 6 de marzo a las 19h00. Los carteles del Festival interpretados por Juan Robles. Biblioteca de Andalucía Las partituras del Tango FIESTAS DE TRASNOCHE Café Aliatar Miércoles 6, Jueves 7, Miércoles 13, Jueves 14, Domingo 17 Hotel Macia de la Alambra. Viernes 8, Sábado 9, Viernes 15, Sábado 16 EL PAÍS DEL TANGO Palacio de Congresos y Exposi-ciones de Granada Domingo 10 de marzo TANGO EN LA UNIVERSIDAD Facultad de Filosofía y letras, 19h00 Jueves 7 Cuacci & Cuacci Tango-danza Jueves 14 TANGO EN LA ALHAMBRA Palacio de Carlos V Espectáculo singular. Viernes 13hs. TANGO PARA LOS INSTITUTOS Teatro CajaGranada

TANGO EN LA CALLE Plaza de las Pasiegas, 13h00 Gran baile popular del sábado TANGO EN LOS MONUMEN-TOS Casa de los Tiros. Jueves 7 de marzo. 19hs: In-auguración. Exposición de es-culturas de la autora de los “abrazos”. Cele García Villa-rrubia.

Lunes 11 de marzo. 20hs. Pre-sentación de la revista “Milonga” a cargo de su direc-tora Silvia Rojas. Domingo 17 de marzo, 13h00 “Dúo Lila Horovitz- Ana Hernández" (Violín y contra-bajo) CLASES DE TANGO-DANZA Hotel Macía Real de la Alam-bra y Palacio de Congresos de Granada

El Festival Internacional de Tango celebrado en Granada es el más antiguo de Europa y, junto con el de Montevideo, el más antiguo del mundo. En esta edición celebra sus bodas de plata y, para conmemorar estos 25 años de difusión del tango en nuestra ciudad, el festival contará con una doble programación, gracias al apoyo de las instituciones argentinas y la complicidad de los artistas. Un programa que está diseñado para que cada día sea un auténtico acontecimiento para el tango.

Entre las novedades con las que cuenta esta edición, se encuentra el homenaje a Horacio Ferrer, figura universal y presidente de la Academia del Tango, por su 80 cumpleaños. Por otro lado, cabe destacar que una de las jornadas estará programada por Gustavo Mozzi, director del Festival de Tango de Buenos Aires, que trasladará el acontecimiento argentino a nuestra Granada. El festival también contará con el estreno del espectáculo ‘Lorca Tango’ y con la Cumbre Mundial del Tango, además de infinidad de actividades paralelas, como la fiesta del trasnoche, que se desarrollarán en la Alhambra, la Universidad y en distintas localidades de la provincia.

Previamente a la programación oficial, los amantes de este fascinante género musical podrán visitar la exposición ‘abrazos’ de la escultora toledana Cele García Villarrubia, desde el 26 de febrero en la Casa de los Tiros, en la que serán expuestas las esculturas que se entregarán a los artistas del festival.

Horacio Rébora considera que el centro de gravedad del festival es el concepto del tango como cultura urbana. “El ciudadano de Granada puede tomar el tango como una manifestación propia de su cultura y no de una cultura ajena. No se trata de la fascinación por lo ajeno, sino del disfrute de lo propio”. Esta idea ha sido siempre la base de la continuidad del festival y de su consolidación. Además, el hecho de que el tango, como el flamenco, sea Patrimonio de la Humanidad, legitima esta idea, la del tango como algo universal y propio de cualquier cultura.Según el director, el tango está en continua transformación y una de las características que lo definen es su capacidad de mezclarse y fusionarse con otros estilos. “Tiene una veta de tradición, pero sobre todo es un fenómeno de culto”. La doble linealidad del tango es otro de los factores que lo hacen tan especial. Para Rébora, la propia transformación del tango significa la transformación de la sociedad y a través de él podemos vislumbrar los cambios que se producen a nuestro alrededor.

“El tango no es universal porque esté en todos lados, sino que está en todos lados porque es universal”. Así define Horacio Rébora, director del Festival Internacional de Tango de Granada, este género musical, Patrimonio de la Humanidad y evocador de las más íntimas emociones en cualquier rincón del mundo. Una definición que contiene la esencia de la nueva edición del Festival, que tendrá lugar del 6 al 17 de marzo.

XXV EDICIÓN DEL FEsTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO

En sus bodas de plata, el festival convertirá a granada en el epicentro

mundial del tango


S E C C I ó N I N T E R I O R I S M OJ U A N V I D A

francis de la rosa. artecso, s.l.

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I N T E R I O R I S M O

Pese al momento económico que vivimos, son muchos los empresarios que se atreven a seguir abriendo establecimientos en nuestra ciudad y que acuden cada vez más a profesionales especializados para recibir el asesoramiento y servicios necesarios con los que diseñar un espacio bajo dos premisas sustanciales, originalidad y coste moderado.

Dentro de la variedad en tendencias, que abarcan desde lo minimalista o el diseño industrial, a lo vintage y más recargado, en Granada podemos encontrar a profesionales que, con una fórmula propia imponen su perspectiva y la plasman en espacios, para dejar su marca o sello personal.

Este el caso de Francis de la Rosa, una de las personas que marca tendencias en el interiorismo de restaurantes de la ciudad en estos momentos. Este artista contemporáneo granadino une artes (obras gráficas, pictóricas, fotografía, poesía, arquitectura interior y diseño) en una sola visión y nos revela algunas de sus claves en el mundo del interiorismo.

“El cliente en Granada exige hacerlo rápido, hacerlo bien y que le salga barato. A veces incluso, hay que saber poner límites y perder un trabajo para conservar el nombre. Para mí el cliente perfecto que he encontrado ha sido el que, por ejemplo, ha escogido un local conocido como referencia y me ha dicho, quiero que superes esto. El que ha primado el diseño por encima de lo demás.

¿Y dónde está la receta con la que encontrar el equilibrio entre las necesidades del cliente y un trabajo apropiado?

“Para adaptarse a las necesidades específicas del cliente, la idea principal puede resumirse con la palabra reciclaje. Hay que ser ecléctico y saber aunar muchos elementos diferentes, mezclar cosas que ya existen entre sí, para conseguir algo completamente distinto a lo anterior. Es decir, tener la capacidad de transformar algo que ya existe en algo mejorado y en base un presupuesto ajustado. Para ello se requiere creatividad, conocimiento de las estructuras, de los materiales, de diseño industrial y de objetos.

El 2013 será de nuevo un año marcado por la crisis y las tendencias en decoración y diseño de interiores seguirán siendo un buen ejemplo de ello en Granada.

En algún caso, he diseñado un local en el que absolutamente todo ha sido reciclado. He pintado sillas, cambiado el skay, unido unos colores combinándolos con otros y como resultado mi cliente ha obtenido un espacio completamente diferente, con un diseño personalizado y a un bajo coste, en el que cualquier visitante al llegar ha pensado que se ha hecho una reforma con un coste muy superior al real.

Dentro de esa forma de trabajar, lo que yo intento hacer con los espacios, es lo que hago con mis cuadros. Pretendo llevar el arte de mis cuadros a los espacios y convertirlos en una obra de arte”.

Como punto de apoyo de esta balanza que busca el equilibrio entre las demandas del cliente y el trabajo del interiorista, están aquellas empresas que prestan servicios en ingeniería, construcción y gerencia de proyectos. Isaac Sola es socio cofundador (junto a Félix Molina y Javier Moscoso) de Artecso Arquitectura e Ingeniería SL, una empresa creada en 2007 formada por jóvenes profesionales que colabora a menudo con Francis y que, adaptándose a los tiempos que corren, ha sabido consolidarse en el mercado realizando todo tipo de trabajos arquitectónicos, tanto en el aspecto técnico, con la ejecución de proyectos y documentación arquitectónica y de ingeniería; como en el de la edificación con recursos propios, conformando de esa manera un servicio integral que pueda dar respuesta a todas las necesidades del cliente.Comparte con Francis su visión acerca de las exigencias de cliente y mercado en la ciudad.

“Para realizar este tipo de trabajos debemos ser una empresa cercana y colaborar con el cliente y la dirección facultativa en el deseo de encontrar conjuntamente la solución a los problemas que entraña una obra.

El interiorista dispone de espacios y nosotros debemos adecuar esos espacios a sus necesidades para alcanzar la calidad constructiva adecuada y el cumplimiento de los plazos de entrega.”

<- A la izquierda algunos de los trabajos realizados por Francis de la Rosa y Artecso.

CONVERTIR UN EsPACIO EN UNA ObRA DE ARTE

francis de la rosa. artecso, s.l.


S E C C I ó N

GRANADA sE VIsTE DE CALLE

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g R A N A D A S E V I S T E D E C A L L E

Grupo Drop-De We, la cadena de tiendas nacida hace más de 25 años en Almería, siempre fiel a su compromiso con el deporte, impulsa el fútbol andaluz y sigue vistiendo de calle al Granada CF.

La firma de moda, que también viste a la U. D. Almería y que ha estado presente en eventos deportivos tan destacados como la competición náutica Extreme Sailing Series, patrocinando al barco español, ha desarrollado una línea de ropa y complementos propia bajo la marca De We para el Granada C. F., que también está disponible para cualquier seguidor o aficionado del club, pudiendo ser adquirida bien en las tiendas oficiales del Granada C. F., en sus propias tiendas De We y Drop Serrallo Plaza o a través de su página web bydrop.es. Trajes Tombolini, Camisas Mac Gregor y calzados Fred Perry completan la colección.

Los jugadores posaron en una sesión de fotos, organizada por Revista Zoom, en los magníficos interiores de sus dos establecimientos situados en el C. C. Serrallo Plaza. La granadina Ruth Giráldez y Anna Achón, excelentes profesionales de la fotografía, fueron las encargadas de retratar a jugadores y entrenador del club andaluz.

GRANADA sE VIsTE DE CALLE

Fotografía Ruth Giráldez // Anna Achón


g R A N A D A S E V I S T E D E C A L L E

obsequiamos a nuestros lectores, por gentileza de Drop, con 2 entradas para cada partido que el Granada C. F.

dispute en Los Cármenes

S E C C I ó N

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Revista Zoom ofrece en exclusiva a los seguidores del Granada C. F. un adelanto del reportaje fotográfico, que estará disponible próximamente en Drop y De We. Además queremos obsequiar a nuestros lectores, por gentileza de Drop,

con dos entradas para cada partido que el Granada C. F. dispute en Los Cármenes, desde el lanzamiento de la presente publicación hasta el mes de febrero. Visita nuestra página en Facebook (Revista Zoom Granada) para saber

cómo conseguir las tuyas.


S E C C I ó N

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R E S T A U R A N T E D A M A S Q U E R O S

Granada es una ciudad que esconde tesoros en sus calles, de la misma forma en que el mar alberga perlas escondidas en las conchas de algunos mariscos. Cualquiera que haya tenido la suerte de recorrerla, sabrá que en este mar de calles, cada rincón alberga una sorpresa y más si es en un barrio como el Realejo, tan lleno de recovecos barnizados con piedra.

Para quien no lo conozca, el Restaurante Damasqueros, situado en una estrecha calle con el mismo nombre, paralela a la calle Pavaneras, es una de esas perlas que merece la pena descubrir. Lola Marín, su chef, forma parte indispensable para comprender el secreto de este restaurante que ya ha sido reconocido con algunos de los galardones más valorados de la ciudad.

Habiéndose formado inicialmente en la Escuela de Hostelería de Granada, continuó adquiriendo conocimientos sólidos y variados con algunos de los mejores maestros del país. Luis Irizar, Pedro Subijana, Toñi Vicente y Martín Berasategui son algunos de los

REsTAURANTE DAMAsQUEROsUna perla escondida en el Realejo

nombres y Zamora, Santiago de Compostela y San Sebastián algunos de los lugares que recorrió y donde pudo beber de las fuentes de la cultura gastrónomica española. Finalmente recaló en la ciudad de la Alhambra para deleitar a los paladares granadinos, aunando la sabiduría gastronómica adquirida con la tradición de la cocina andaluza. Damasqueros se ha convertido en la actualidad en su particular espacio de creación, donde Lola da rienda suelta a su imaginación para convertir sus propuestas culinarias en un placer para los sentidos. Sus materias primas son los productos naturales de la tierra y con ellas elabora exquisitos platos, como la presa ibérica en Adobo con cous-cous, dátiles y yoghourt.

Y para acompañar las delicias de Lola Marín, Damasqueros cuenta con una gran selección de caldos, con más de ochenta referencias de diversas denominaciones de origen y vinos de la tierra escogidos especialmente por su calidad.


J U A N V I D A

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C O O K I N g

Fotografía Lourdes Peguero

Noelia Díaz, chef cántabra del restaurante San Nicolás, traslada su ingenio a nuestras mesas y nos enseña a cocinar uno de sus platos estrella: El carpaccio de bacalao, salmorejo de sandía picante, aceituna negra y granada. Todo un regalo para el paladar que ahora podrás degustar en tu propia casa y que nos atrevemos a sugerir como el perfecto entrante para las comidas familiares de estas Navidades.

Ingredientes250 gr en taco de bacalao congelado, Aceitunas negras, Granada.

Para el Salmorejo de sandia500 gr de Sandia, 4 tomates medianos maduros, 200 ml de aceite, 200 gr de pan duro, sal, 1 diente de ajo, vinagre de frambuesa, tabasco.

Elaboración Triturar los tomates, con el pan, el ajo, aceite, sal y unas gotas de vinagre de frambuesa para hacer un salmorejo.Por otro lado licuar la sandia y añadírsela al salmorejo poco a poco, removiendo hasta conseguir el espesor y el sabor deseado. Por último añadir el tabasco y guardar en frio.Limpiar y desgranar la granada, picar las aceitunas negras.En el momento de elaborar el plato, sacar del congelador el bacalao, retirar la piel y cortar en láminas lo más finas posibles.

Acabado y presentaciónEn un plato poner un fondo de salmorejo, colocar encima las laminas de bacalao cubriendo todo el salmorejo, a continuación decorar alternando la granada y la aceituna negra. Por último para darle más vistosidad al plato añadirle un poco de cebollino picado y unas gotas de aceite de oliva virgen extra.

CARPACCIO DE bACALAO, sALMOREJO DE sANDIA PICANTE, ACEITUNA NEGRA Y GRANADA.


B O R R A J A

S E C C I ó N

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g U í A g R A N A D A

EN PORTADA: RESTAURANTE CHIKITO

¿QUIÉRES QUE RECOMENDEMOS TU ESTABLECIMIENTO?LLÁMANOS AL 605 474 514 O ESCRIBE A [email protected]

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOSRECOMENDADOS


MARTíNEZ CAMPOS, 17T. 958 254 393www.RESTAURANTELASTINAJAS.COM

El restaurante Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. Entre las novedades, encontramos la modificación de su carta, para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible, y un nuevo menú de tapas, algunas de ellas premiadas, al alcance de todos los bolsillos.“Las Tinajas” restaurant continues pledging itself to constant renewal, but also maintaining those qualities which made of it one of the best restaurants in the city. Among all these innovations, we may find some changes in its menu and includes a menu of tapas, some of them awarded, that all people can afford.

Las Tinajas

PLAZA DEL CAMPILLO, 9T. 958 223 364www.RESTAURANTECHIKITO.COM

Esta casa, llena de tradición e historia, fue lugar de reunión de Lorca, Falla y otros intelectuales en la famosa tertulia literaria de ‘El Rinconcillo’. Hoy Chikito sigue siendo punto de encuentro de una selecta y fiel clientela, entre la que se encuentran ilustres personalidades de las artes, las letras y el deporte, que acuden a deleitarse con las tradiciones culinarias granadinas y andaluzas y con su bien seleccionada y cuidada bodega. In this place full of tradition and history, Lorca, Falla, and other intellectuals met on occasion for the well-known ‘El Rinconcillo’ literary gatherings.

Chikito

DAMASQUEROS, 3T. 958 210 550www.DAMASQUEROS.COM

DamasquerosEn Restaurante Damasqueros podrá deleitarse con su cocina inspirada en la tradición andaluza, sin artificios, pero sorprendente, utilizando técnicas nuevas y productos de primera calidad a un precio asequible. Además, en la barra podrá disfrutar del típico tapeo granadino. La bodega de Damasqueros cuenta con más de ochenta referencias, de diversas denominaciones de origen y vinos de la tierra escogidos especialmente por su calidad.

In “Damasqueros” restaurant, you may be delighted with its high cousine inspired by Andalusian tradition, natural but surprising, utilizing new techniques and top-quality and affordable products.

QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be



g U í A D E g R A N A D A



Rodezno Restauración Rodezno Restauración, situado en el entorno privilegiado del Parque Natural de la Sierra de Huétor, abre sus puertas a los granadinos con dos de los mejores concineros del momento, José Abril García y Marcos Díaz Ruíz. En este singular establecimiento se podrán degustar una serie de productos minuciosamente seleccionados, de excelente calidad y altamente elaborados. Todo ello, acompañado de una amplia selección de vinos, cavas y licores.Rodezno Restauración,located in the priviledged setting of the Natural Park Sierra de Huétor,opens its doors to the inhabitants of Granada with two of the best cooks of the time:José Abril García and Marcos Díaz Ruiz.

REINA SOFIA, 1, 18179, VIZNAR (gRANADA) T. 958 982 102www.RODEZNORESTAURACION.COM

Restaurante San Nicolás Los granadinos ya cuentan con un punto de encuentro gastronómico y cultural, en un Carmen rehabilitado del S.XIX, en pleno corazón del Albayzin. Se trata del Restaurante San Nicolás, donde, además de degustar una cocina moderna, elaborada por la Jefa de Cocina, Noelia Díaz; los asistentes podrán degustar la carta de vinos, cafés o cócteles, en el “Salón de Té y lectura”, mientras se deleitan con las obras expuestas o leen un libro en una cómoda butaca.People in Granada can already enjoy a centre of cultural and gastronomic encounters. It is the Restaurant San Nicolás, in where, apart from being delighted by a modern cuisine, prepared by the Chef, Noelia Díaz, customers will be able to taste the wine list, coffees or cocktails in the “Salón de Té y lectura”, whilst they take delight of the works of art being exposed or they read a book in a comfortable armchair.SAN NICOLáS Nº 3T. 958 80 42 62 - 958 27 28 42www.RESTAURANTESANNICOLAS.COM

Jardines de ZorayaNoches como las que ofrece el Restaurante Jardines de Zoraya, situado en el singular barrio del Albaicín, son una magnífica oportunidad para conocer la pureza y el duende del flamenco en directo. Desde la soleá a la alegría, desde Granada al corazón del Albazyín. Los visitantes podrán disfrutar del espectáculo flamenco en vivo todos los días de la semana, mientras degustan una suculenta cena a la carta o los menús para grupos. Nights such as those provided by Jardines de Zoraya Restaurant, located in the singular neighbourhood of Albaicín are a great opportunity to get to know about the purity and enchantment of live Flamenco. From “soleá” to “alegría”, from Granada to the very heart of Albaicín. Visitors will be able to enjoy a live Flamenco show every day of the week, while they are delighted by a succulent dinner à la carte or some menu for groups. PANADEROS, 32T. 958 20 62 66www.JARDINESDEZORAyA.COM




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PLAZA FORTUNy, 1T. 958 049 915 DE 8,00 A 00,00 HORASwww.LABORRAJA.COM/

La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, una gran variedad de de platos, ademas de un confortable espacio reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una gastronomía vanguardista, basada en una restauración de calidad,apoyandonos en productos 100% andaluces, cuidando al detalle cualquier tipo de evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa.

La Borraja was born as a life project and is the result of an extensive professional experience. It is a tribute to gastronomy in the widest sense of the word. It is a place in which customers will have the chance to enjoy a meticulous breakfast and a great variety of dishes, counting as well with a comfortable reserved space. With regards to the catering, La Borraja offers an avant-garde gastronomy, based on a catering of high quality which uses 100% Andalusian products. It will care the last retail of any type of event, from weddings to reduced business meetings.

La Borraja

Lamoraga



RECTOR MORATA, 3. ESQUINA ESCUDO DEL CARMENT. 958 221 507DE LUN A DOM DE 13:30 A 16 / 20:30 A 23www.LAMORAgA.COM

Situado en pleno centro de Granada podrá degustar la mejor cocina andaluza fusionada con la gastronomía del mundo. Un espacio donde tienen cabida la tradición y la innovación a precios asequibles, con un trato directo y en un acogedor ambiente.Located in the heart of Granada you can enjoy the best Andalusian blended with international gastronomy. A place where tradition and innovation come together. Affordable prices, no formalities and pleasant service in a warm ambience.

「ラ・モラガ」はグラナダ市内の中心に位置し、料理は

伝統的かつインターナショナルな要素を加えたアンダル

シア料理で、お値段もリーズナブル。気軽にアンダルシ

アの雰囲気を楽しんでいただくことができます。



Rest. Japonés ZakuroRestaurante Japonés Zakuro trae a Granada la auténtica y original cocina japonesa con excelente servicio y calidad. En Zakuro podrá disfrutar de toda la exquisitez de la gastronomía japonesa, desde los platos más tradicionales a los más vanguardistas. Ven a visitarnos a los pies de la Alhambra o en pleno centro de la ciudad y disfruta de una experiencia culinaria única en Granada.

Zakuro Japanese Restaurant brings the authentic and original cuisine, with excelent service and quality, to Granada. In Zakuro you can enjoy all the exquisiteness of Japanese gastronomy, from more traditional dishes to the most avant-garde ones. Come to visit us at the bottom of Alhambra or in the very city centre, and enjoy a unique culinary experience in Granada.

ZAKURO ALBAyZINPUENTE CABRERA, 9 T. 958 56 13 49

Mirador de Morayma

PIANISTA gARCíA CARRILLO, 2T. 958 22 82 90 y 958 22 48 12MIRADORDEMORAyMA.COMwww.ALQUERIADEMORAyMA.COM

El Restaurante Mirador de Morayma, situado en un carmen centenario del barrio morisco del Albaicín, ofrece su cocina autóctona y un vino natural de viña ecológica. Este invierno, el establecimiento pone a disposición de sus clientes una propuesta con los productos cosechados en su finca de turismo rural Alquería de Morayma en la Alpujarra granadina. Vino ecológico + degustación de 3 tapas Morayma. Una oportunidad para conocer este bien conservado carmen con vistas a la Alhambra.

Mirador de Morayma Restaurant, located in a centenary carmen in the Moorish neighbourhood of Albaicín, offers its own autochthonous cousine and a natural wine from an ecological vineyard. This winter, this establishment provides its customers with a variety of products grown in the country house of Morayama, in La Alpujarra of Granada. Ecological wine plus a three Morayma tapas tasting. An opportunity to know this well-preserved carmen with views to the Alhambra.



ZAKURO CENTRONUEVA DE

SAN ANTóN, 2 T. 958 26 13 91

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Productos del Sur

PUENTE CASTAñEDA, T. 667 823 277DE 12:30 A 16:00 y DE 20:30 A 12:00www.PRODUCTOSDELSUR.EU

Situado en pleno centro de Granada, es el lugar perfecto para disfrutar desde las mejores tapas caseras; albóndigas, salteado de champiñones, exquisito jamón al corte, raciones de carne de primera calidad; presa ibérica, parrillada ibérica, además de una gran variedad de ginebras y tónicas y un ambiente inmejorable. A las 0:00 el juego de luces cambia el ambiente e invita a tomarse una copa relajadamente.

It is located in the centre of Granada, and it is the perfect place to enjoy the best home-made tapas, meatballs, sautéed mushrooms, an exquisite ham just cut, portions of first quality meat, Iberian prey, Iberian grill, and a great variety of gin and tonic in an excellent atmosphere. At midnight, the play of light and shadow changes the environment, and invites to have a drink with calm and relax.

PaprikaCocina vegetariana y trato sincero es lo que se puede encontrar en Restaurante Paprika, un establecimiento con encanto en el que se escogen los productos ecológicos de máxima calidad y se cocinan de la forma menos artificiosa posible, proporcionando al cliente la oportunidad de escoger entre una amplia carta de platos vegetarianos y de vinos naturales, en un ambiente cálido y acogedor.

Vegetarian food and a sincere treatment are just what you can find in Restaurant Paprika; it is a charming establishment in which only ecological top-quality products are selected and cooked in the lest artificial manner, giving customers the opportunity to choose among a long repertoire of vegetarian dishes and natural wines in a warm and comfortable atmosphere.

CUESTA DE ABARQUEROS, 3T. 958 80 47 85DE LUNES A DOMINgO. 13,00 – 16,00 y 20,00 A 23,30www.PAPRIKA-gRANADA.COM






CENTRO COMERCIA SERRALLO PLAZA C/ LAgUNA DE CAMEROS, 1T. 958 16 42 85DE 10,30 A 21,00 HORASwww.VIDERAS.ES

Desde 1917, la Pastelería Confitería Pepe Videras, una de las más antiguas de la provincia, ha deleitado a sus clientes con los mejores dulces y pasteles artesanos. Cinco generaciones después, se instala en Granada capital, en el Centro Comercial Serrallo Plaza, para seguir endulzando más allá de la Costa Tropical. No debemos pasar sin probar su exquisita Torta Real, cuya receta lleva más de 100 años en la familia. Since 1917, the patisserie Confitería Pepe Vileras, one of the oldest in Motril, has delighted its customers with the best homemade cakes and pastries. Five generations later, the patisserie Confitería Pepe Vileras has settled in Granada, in the new éc Serrallo Plaza to keep on sweetening beyond Costa Tropical.

Pepe Videras

PINTOR LóPEZ MEZQUITA, 3 T. 958 291 796www.TERTULIAgRANADA.COM

Desde hace más de 30 años, La Tertulia ha sido el lugar de encuentro por excelencia de artistas y personas relacionados con el mundo de la cultura en Granada. Muchos son los personajes relevantes de la cultura hispana que han pasado por este local, en el que diariamente se puede disfrutar de actuaciones en directo y otras actividades, como las clases de tango. Puede consultar la programación en su renovada página web.

La Tertulia

PLAZA MARIANA PINEDA, 6T. 958 22 66 62www.CAFEFUTBOL.COM

Café fútbol abrió sus puertas en 1903. Desde entonces cuatro generaciones de Suárez han pasado ya por esta emblemática cafetería de Granada, donde se mantiene la tradición en la elaboración de los mejores Churros con Chocolate y su exquisita leche rizada. Hoy ningún granadino entendería la Plaza de Mariana Pineda sin el Café Fútbol.Fútbol Café first oponed in 1903. Since then, four generations of Suárez have gone past through this emblematic café in Granada, where both the tradition and making of the best and most exquisite Churros con Chocolate and Chilly Milk are still maintained. Nowadays, none of all the people in Granada would understand Mariana Pineda Plaza without a Fútbol Café.

Café Fútbolg U í A g R A N A D A




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CALLE FáBRICA VIEJA, 14 (JUNTO A PLAZA TRINIDAD)

Oh Oh July Vintage En Granada tenemos una tienda muy cool, solo apta para nostálgicos y románticos, como su propio nombre indica. A medio camino entre la boutique vintage y la ‘second hand’ de toda la vida, Oh Oh July se desmarca ofreciendo moda vintage, bonita y seleccionada, a precios asequibles.

MARTíNEZ CAMPOS, 8

Rincón ‘del’ Pablo Rincón ‘del’ Pablo es un nuevo bar de tapas que cuenta con un jefe muy especial. Pablo, el más pequeño de la familia, da nombre a este nuevo punto de encuentro, donde los visitantes podrán disfrutar de raciones, tapas y menús en un ambiente muy entrañable.

OBISPO HURTADO, 18PASAJE SóCRATES

Taberna AtienzaSi buscas una propuesta distinta para tapear en Pedro Antonio, no dudes en visitar Taberna Atienza. Escondido en el Pasaje Sócrates, este establecimiento se ha convertido en uno de los bares más entrañables de la zona. Raciones a mediodía a precios más que asequible y tapas diferentes convierten a este lugar en la mejor opción para disfrutar entre amigos de la movida granadina.

CALLE FáBRICA VIEJA, 6T. 958 96 06 41

Junto a Plaza Trinidad, se encuentra el bar Shambala, un íntimo y acogedor local en el que el visitante puede degustar vinos ecológicos y autóctonos acompañados de originales tapas, mientras contempla las exposiciones de pintura o fotografía.

Shambala




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C.RECOgIDAS, 19T. 958 26 68 10DE LUN A VIE DE 9:30 A 19 / SáB 9:30 A 14.www.DUOPELUQUEROS.ES/DUO-gRANADA

Duo Granada, uno de los centros de peluquería y estética más prestigiosos de la ciudad, pone a su disposición un centro con unas magníficas instalaciones adaptadas y preparadas para el bienestar de sus clientes.Más de 20 años en el mercado avalan este centro que cuenta con la última tecnología en estética, belleza y peluquería; además de un excelente equipo profesional preparado para dar un servicio de máxima calidad.Duo Granada es un centro especialmente dedicado a que sus clientes se sientan como en casa, con todos los medios disponibles para que sus tratamientos de belleza se conviertan en una experiencia única.

Peluquería Duo


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PASEO LAgUNAS DE CAMEROS, 1T. 639 570 710www.BARAKASURF.ES

Sumérgete en el universo de Baraka Surf, un establecimiento moderno y urbano, situado en el Centro Comercial Serrallo Plaza, que cuenta con una amplia gama de primeras marcas como DC, QuikSilver, Roxy, Carhartt, Volcom, Iron Fist, Globe o Wesc. En Baraka Surf podrás encontrar ropa para hombre, mujer y niños, con una línea moderna además de ropa surfera e innumerables complementos para practicar los deportes de moda. Con un amplio surtido en Skate, LongBoard y Bantam.

Let yourself be fascinated by the universe of Baraka Surf, a modern urban establishment situated in Serrallo Plaza mall which has a wide range of well-known brands such as DC, QuickSilver, Roxy, Carhartt, Volcom, Iron Fist, Globe or Wesc. In Baraka Surf you can find some clothes for men, women and children, with a modern line as well as surfer clothes and innumerable accesories for practising fashionable sports. With a large selection among Skate, LongBoard and Bantam.

Baraka Surf

PLZ. DEL NEgRO JUAN LATINO, 1T. 958 221 642www.LOALBA.COM

Loalba Joyeros Continuando la tradición familiar iniciada en 1958, LOALBA Joyeros se establece en el centro histórico de Granada aunando la incorporación de nuevas tecnologías con una rigurosa experiencia artesanal. LOALBA destaca por la creación de joyas de cuidadoso diseño, realizadas con materiales de alta calidad y la mejor ejecución técnica, siempre con la excelencia como filosofía de empresa. Además LOALBA Joyeros ofrece una extensa gama de artículos de regalo de última tendencia en el mundo de la decoración y la moda.

Continuing with the familar tradition commenced in 1958, LOALBA Jeweler’s is located in the historic centre of Granada combining the incorporation of new technologies with a rigorous handcrafted experience. LOALBA is highlighted for the creation of carefully designed jewellery, made with high quality materials and from the best technical realisation, always with excellence as our corporate philosophy. Besides, LOALBA Jeweler’s offers a wide range of fashionable souvenirs in the fields of fashion a decoration.





OBISPO HURTADO, 11 // T. 958 25 16 19DE LUN A VIE DE 10:30 A 14:00 y DE 17:30 A 21:00www.ESTAPORMAMA.ES

‘Esta por Mamá’ ha conseguido posicionarse en Granada como un proyecto innovador que pretende dar respuesta a las necesidades e intereses de las familias y los bebés que buscan algo diferente: “Permitido tocar y trastear” es uno de los lemas de este establecimiento, cuyos productos y servicios abarcan desde la ropita, complementos, juguetes, paseo, seguridad y mobiliario más actuales hasta talleres (masaje para bebés, yoga…), charlas o actividades como los conciertos de rock para bebés.Se trata de un “espacio libre de ositos”, puesto que sus productos, fabricados mayoritariamente en España y Europa, son atrevidos, gamberros y divertidos, alejándose de los estereotipos, como el rosa para las niñas y el azul para los niños, pero sin dejar de lado la ternura. ‘Esta por Mamá’ apuesta por los pequeños fabricantes y los artículos “que los bebés escogerían si pudieran”; una selección muy cuidada, basada en un gusto personal y pensada, sobre todo, para la comodidad del bebé. ‘Esta por Mamá’ no es sólo una tienda para las madres y padres más jóvenes, sino una propuesta diferente para todas aquellas familias que buscan la originalidad para sus retoños. El universo del embarazo y la maternidad concentrado en un espacio diferente.

Esta por Mamá


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SALAMANCA 19 T.. 958 25 67 98 DE LUN A SáB DE 11. A 21 (ININTERRUMPIDO)

www.facebook.com/Vans-Shop-granada

Descubre las nuevas tendencias en calzado, ropa, tablas de skate/longboard/snow (Santa Cruz) y bicis fixed (Create) en esta tienda ubicada en pleno centro de Granada, a dos pasos de la Pza. Bib Rambla. Estas Navidades se presentan repletas de animal print y colores flúor en zapas, cinturones y botas de agua. Como novedad para este invierno y si quieres ir bien calentito, no te pierdas sus camisas de cuadros en felpa y sus zapas en piel de la linea California. Y si lo tuyo son los complementos, tienen fundas para iPhone de la mítica waffle sole en 5 atractivos colores. Adelantante a las rebajas y consigue un 20% de descuento en artículos seleccionados. Mención especial merecen sus tablas, botas y fijaciones de snow y todo el material técnico. Además con cada compra te regalan un gorro de Santa Klaus customizado por el mismísimo Van Doren!! El próximo día 14 celebran su inauguración oficial. Va a ser sonada!!Discover the latest trends in footwear, clothing, skateboard/longboard/surf (Santa Cruz) and fixed bikes (Create) in this store based in the center of Granada, close to Pza. Bib Rambla. This Holidays are full of animal print and fluor colored in sneakers, belts and rainfall boots. If you want to wear nice warm this winter, don’t lose their checkered plush shirts and California leather sneakers. They also have accessories, such as the mythic waffle sole iPhone 4 case in 5 colors. Bring forward the sales and get a 20% off in selected items. Special attention to their snowboards, boots and other technical material. And don’t forget to ask for your original Vans Santa Hat with your purchase!! They will celebrate their Opening Party next 14th. Keep tuned!!

Vans Shop granada



C.C. SERRALLO, ACERA DEL DARRO 13, ACERA DEL DARRO 20, ACERA DEL CASINO 3, C.C. ALCAMPO, C.C. KINéPOLIST. 958 220 362

Meloko Art se ha convertido en un referente de la relojeria y la joyeria, tras 15 años de trayectoria ofreciendo la máxima calidad en sus productos. Siempre a la vanguardia y manteniéndose en continua renovación, Meloko Art apuesta por las últimas tendencias, posicionándose como una de las mejores relojerias y joyerías de Granada. Meloko cuenta con seis establecimientos repartidos por toda la ciudad, en los que se pueden encontrar las mejores marcas internacionales como Marc Jacobs, Michael Kors, Emporio Armani, Calvin Klein, Tous, GC, Follie Follie, Zadig & Voltaire, DKNY o Custo.

Meloko.Art



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CENTRO COMERCIA SERRALLO PLAZA C/ LAgUNA DE CAMEROS, 1

T. 958 681 701 www.ByDROP.COM

Drop es un lugar de referencia que ofrece un producto diferenciado, para los iconoclastas y todas aquellas personas a las que les gusta vestir con estilo. Un lugar donde se apuesta por las últimas tendencias y la constante renovación. Las firmas de lujo coexisten con las primeras firmas nacionales e internacionales, como Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein o DKNY entre otras. Con más de 25 años de trayectoria en Andalucía, Drop llega a Granada para instalarse en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza y ofrecer al visitante un amplio abanico de posibilidades para vestir con estilo y personalidad.Drop is a point of reference that offers differentiated products for iconoclasts and stylish people. This place pledges to the last tendencies and constant renewal. Luxury firms coexist with the first national and international trade marks, such as Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein or DKNY.Counting with more al twenty-five years of trajectory in Andalucía, Drop arrives in Granada to get settled in the new mall Serrallo Plaza and to offer a wide repertoire of possibilities to visitors who want to dress with style and personality.

Drop



CENTRO COMERCIA SERRALLO PLAZA C/ LAgUNA DE CAMEROS, 1 T. 958 681 702 www.ByDROP.COM

De We es un nuevo espacio, ubicado en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza, dedicado a la moda de diseño y orientado a un público alegre y desenfadado. Grandes marcas como Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda o Vila, se fusionan con la firma unisex del Grupo Drop De We.

De We is a new space, situated in the new mall Serrallo Plaza, and dedicated to designer fashion and oriented towards a cheerful and disinhibited audience. Important trademarks such as Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda or Vila merge with the unisex firm of the group Drop.

De we



H O T E L E S Z O O M

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

PLAZA ARQUITECTO gARCíA PAREDES, 1T. 958 221 468

[email protected]

Alhambra PalaceSituado en el recinto de La Alhambra, a solo 5 minutos a pie de los Palacios Árabes, desde 1910, este hotel de lujo y palacio inspirado en el monumento nazarí, con un especial encanto y vistas a la romántica ciudad de Granada, brinda a sus clientes gastronomía y relax en sus terrazas y miradores, lo que convierte su estancia en una experiencia única e irrepetible.

SOLARILLO DE gRACIA, 1T. 958 535 790

www.HOSPES.COM/HOSPESgRANADA

Hospes Palacio de los Patos representa una sugerente combinación de dos edificios que se miran con complicidad: el Palacio de los Patos, una cuidada reconversión de un palacio del siglo XIX, y un edificio de nueva planta, mezcla de profundidades y transparencias.

Hospes Palacio De Los Patos

PLAZA PRADOLLANO, S/N. SIERRA NEVADA.T. 958 480400

www.MELIA-SIERRA-NEVADA.COM

Meliá Sol y NieveEn pleno corazón de Sierra Nevada, déjese sorprender por el nuevo Meliá Sol y Nieve, el hotel más vanguardista de la estación de esquí. En él se combinan el tradicional estilo de sus habitaciones Classic y el contemporáneo estilo de decoración de sus instalaciones comunes y sus habitaciones Premium y The Level. En él encontrará además el Yhi Spa, un oasis de 2.500 m2 donde relajar cuerpo y mente.

PLAZA PRADOLLANO, S/N. SIERRA NEVADA.T. 958 480 300

www.MELIA-SOL-y-NIEVE.COM

Meliá Sierra NevadaEl hotel Meliá Sierra Nevada complementa su envidiable ubicación en pleno centro de la estación de esquí con una cálida decoración tradicional de alta montaña en la que la madera, la piedra y los tonos cálidos predominan por todos los rincones. Relájese tras una agotadora jornada de esquí o trabajo en su nuevo Yhi Wellness, contemplando las mejores vistas de Sierra Nevada desde su piscina acristalada.


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Villa OniriaVilla Oniria es una experiencia íntima y elegante alojada en un palacete del siglo XIX que gira en torno a un hermoso patio y al sonido del agua de las fuentes. Villa Oniria es el lugar donde viven los sueños. Pascua Ortega se ha encargado personalmente de que las habitaciones respiren serenidad.

SAN ANTóN, 18T. 958 535 358www.VILLAONIRIA.COM

Melia granadaEs fácil sentirte bien mientras paseas por Granada y descubres todos sus rincones. Sobre todo cuando sabes que lo mejor está por llegar, sus acogedoras habitaciones y suites con vistas a la Alhambra. Todo es posible en Meliá Granada, puedes combinar una reunión de trabajo y deleitarte con una exquisita gastronomía andaluza.

áNgEL gANIVET, 7T. 958 227 400ES.MELIA.COM/HOTELES/ESPANA/gRANADA/MELIA-gRANADA/INDEx.HTML

Citymar San AntonHotel San Antón está situado a 200 metros del Palacio de congresos de Granada, en pleno centro histórico y comercial de la ciudad. Su inmejorable situación le hace contar con unas maravillosas vistas de la Alhambra y Sierra Nevada.

SAN ANTóN, 74T. 958 520 100 / 958 521 982www.HOTELCITyMARSANANTON.COM

Hotel Casa del PilarEl Hotel Casa del Pilar está situado al pié de la Alhambra y en la parte baja del barrio morisco del Albayzín. Inaugurado en Marzo 2006, se ubica en una casa señorial granadina del siglo XVII en la que se ha realizado una profunda rehabilitación respetando todos los elementos originales.

HOSPITAL SANTA ANA, 12T. 958.216217www.HOTELCASADELPILAR.COM

Zoom Granada 04

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