Zoom Málaga 33

Entrevistamos a Zahara, Love of Lesbian, La Negra y al Sr. Chinarro. Descubrimos

Chicago y recordamos a Bowie y el Rock & Scifi.Y como siempre, la mejor agenda y los

mejores establecimientos de la ciudad.

La sensación del verano...

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S U M A R I O

Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <[email protected]>

Redacción: Nacho Rockdriguez & Jaume Amills <[email protected]>Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <[email protected]>

Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <[email protected]> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es>C. Sigfrido, 48 Planta 1 CP:29006 Málaga Tel: 902 002 577

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

4 EDITORIAL 38 LISTEN & READING6 ZOOM IN 46 CHICAGO8 DE HAMBURGUESAS 50 AGENDA CINE

10 SOHO 52 AGENDA MÚSICA18 ZAHARA 54 AGENDA TEATRO22 LOVE OF LESBIAN 58 SEVILLA SE VIVE28 MARÍA ADÁNEZ 63 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS30 SR CHINARRO 74 HOTELES ZOOM34 LA NEGRA 75 GROSS DENTISTAS

ZOOM 033DEL 15 DE AGOSTO AL 15 DE OCTUBRE DE 2012

STAFF

LOVEOFLESBIAN

LANEGRAZAHARA

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E D I T O R I A L

A puntito de terminar las vacaciones para la mayoría y nosotros empezándonos a irnos llega una nueva entrega de Zoom cargada de contenido para acompañaros en los últimos atardeceres de verano y en los primeros días otoñales. Y es que, en la ciudad en la que vivimos, con la oferta cultural y el clima que tenemos es de agradecer la llegada del mes de septiembre, un gran mes para retomar la temporada de teatro, los conciertos íntimos –ya alejados de los grandes festivales del verano-, rutas gastronómicas por los ya clásicos establecimientos Zoom o simplemente disfrutar en casa de nuestras propuestas de Listen & Reading, este número sobre el Rock acompañado de ciencia ficción del gran David Bowie.

En esta edición entrevistamos a Zahara y su guiño en portada a la Pareja Tóxica, el tercer trabajo de esta cantautora jienense charlamos también con Love of Lesbian el grupo catalán que ha tenido un gran éxito después de ganar su disco de oro y con el Sr. Chinarro. Entrevistamos también a la actriz María Adanez que coincidiendo con su presencia en el Festival de Málaga nos contó su experiencia con su primer cortometraje ‘5º B Escalera derecha’. Y para terminar, nos llevamos la cocina a los salones con todos sus matices y soñamos con Chicago, sus barrios, sus fachadas,…

En este número nos adentramos también en el nuevo Soho MLG que se estructurará como el barrio de las artes de Málaga y que ya cuenta con gran variedad de comercios dispuestos a sorprender a sus visitantes.

Esperamos que el síndrome postvacacional no os afecte y que lo compenséis sumergiéndonos en lo que Málaga nos ofrece estos meses.

¡Nos vemos en octubre!

EDITORIAL

Nacho Pastor Tomé[email protected]

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Chrono Plastic El color conquista el tiempo estival con la nueva colección de relojes Swatch, donde la marca más polivante del mercado arrasa con diseños de plena actualidad.

Desenfadados, modernos y con mucha vitalidad. Así llegan los nuevos Chrono Plastic de Swatch. Una colección formada por diez modelos de vivos colores dispuestos a ocupar las muñecas más atrevidas en cualquier momento del día.

Mojito 28 con 28BlackSe acercan los últimos días del verano y los primeros del otoño, dicen que con ellos vienen los mejores atardeceres y momento de echar memoria atrás y recordar lo momentos que nunca se nos olvidarán del verano. Nada mejor para esto que acompañar las puestas de sol del sabor del verano, el Mojito 28 con 28 Black. Os dejamos la receta.

Ingredientes: 6 cl de ron 1 cuchara de bar de azúcar moreno de caña 1 lima hierbabuena 1 lata de 28 BLACK

Lavar y cortar la lima en ocho trozos y aplastar con el azúcar moreno y la Hierbabuena. A continuación, llenar el vaso bajo con hielo picado, después con Ron y 28 BLACK, remover y servir con la lata. Decorar con una rodaja de lima.

Authentic by Van Doren Rubber CompanyVan Doren Rubber Company era una empresa única por fabricar zapatos y venderlos directamente al público. Abrió sus puertas en 1966 y durante el primer día de funcionamiento, 12 clientes pasaron por la mañana para encargar sus zapatillas y por la tarde ¡ya estaban listas!

La Authentic fue el primer modelo vendido por esta original fabrica que terminó convirtiéndose en la mítica marca VANS. Más de 40 años después, las Authentic continúan siendo las favoritas entre los clásicos de la marca, por eso VANS apuesta por ellas, temporada tras temporada, y las presenta en infinidad de colores y estampados.

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De esturión. Hamburguesa de esturión ecológico de Rio Frío con cebolla caramelizada y microensalada. 4.00 €

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Restaurante TapadakiAutor: Jorge Manfredi

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S E C C I ó N

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El Ayuntamiento recoge el guante que le lanzaron diversos agentes sociales y decide encabezar el proyecto de conversión del Ensache de Heredia en un Distrito Cultural. Acciones urbanísticas, de promoción y de ayudas a emprendedores en el sector cultural para instalarse en el Barrio de las Artes forman parte de un plan ambicioso pero necesario para una de las piezas claves del desarrollo de la ciudad.

Welcome to

SOhOMLG

Es muy llamativo que una zona que ocupa un lugar tan privilegiado en nuestra ciudad se encontrara en una situación de olvido tan manifiesta. El Soho abarca varias manzanas que se extienden al sur de la Alameda Principal hasta el puerto y desde la Plaza de la Marina hasta la Explanada del Centro de Arte Contemporáneo y el Río Guadalmedina.

Hasta la inauguración de la Ciudad de la Justicia, la vida de este barrio la marcaban los juzgados y los bufetes de abogados que, paulatinamente, fueron abandonando la zona. Este hecho, junto a la crisis económica, han comprometido a otros muchos comercios y servicios, que han ido cerrando sus puertas hasta dejar el barrio en una situación de abandono.

Precisamente fueron los comerciantes y vecinos del ensanche los que pensaron que esta zona necesitaba un empuje y lo lógico era tematizar el barrio en base a lo poco que quedaba en pie: el Sector Cultural. Junto a algunos pesos pesados de la cultura de la ciudad como el Teatro Alameda o el CAC, se mantenían unas cuantas galerías de arte, agencias de publicidad, estudios de arquitectura y algunos negocios singulares que podían hacer el efecto llamada a otros emprendedores para que configurar, entre todos, un verdadero Distrito Cultural. Se constituyó la Asociación Soho Málaga, que presentó su proyecto a la ciudadanía el 11 de septiembre de 2010. La utilización del término SOHO estaba más que justificada al tratarse de un concepto genérico que tanto la población local como visitante podían entender con facilidad y asimililarlo a la realidad que estaban poniendo en marcha.

La intervención municipal

En mayo de 2011 el Ayuntamiento de Málaga presentó un primer proyecto con una declaración de intenciones muy clara: El Soho sería una realidad.

Se establecieron unas mesas de trabajo sectoriales para recabar información, contar con nuevos puntos de vista y coordinar unas fases de ejecución que han sido presentadas en Asamblea Ciudadana el pasado 30 de julio de 2012. Tres tipos de acciones marcarán el futuro del Barrio de las Artes en los próximos años: Acciones urbanísticas, ayudas al establecimiento de negocios del sector cultural y acciones de promoción y comunicación.

Acciones Urbanísticas

Las acciones más evidentes se harán a nivel urbanístico. A partir de septiembre comenzarán las obras de peatonalización de las calles Tomás Heredia y Casas de Campo. La primera es uno de los ejes fundametales del proyecto, una rambla que une el puerto con el centro de la ciudad atravesando el Soho de sur a norte. La segunda es un eje transversal que pretende unir de este a oeste la Plaza de la Marina con la zona del CAC, integrando los Jardines del Poeta Alfonso Canales. Las obras se prolongarán durante casi un año y se llevarán gran parte del presupuesto de la acción, pero supondrán un embellecimiento signifiactivo del barrio y una invitación a acercarse a la zona, pasear y dejarse llevar por su encanto.

Por Nacho Rockdríguez // Fotografía Nacho Pastor

S O h O M L G


Ayudas a Emprendedores

Esta acción se está llevando a cabo desde Promálaga, con un programa de ayudas específico para el barrio. Se pretende incentivar la creación de negocios singulares dentro del sector cultural, un concepto muy amplio en el que tienen cabida empresas muy diversas, dentro de las siguientes líneas estratégicas: dinamizar comercialmente la zona, búsqueda de locales disponibles, creación de una bolsa de ideas empresariales, búsqueda de inversores y emprendedores y gestión de subvenciones.

Plan de Promoción y Comunicación

Quizás sea esta la parte más avanzada del proyecto. El Ayuntamiento realizó un concurso para dotar al Soho de un logotipo. En septiembre se articulará la campaña de imagen ‘En el corazón de Málaga late el Soho’, que está protagonizada por algunos de los ciudadanos, emprendedores y entidades culturales que forman parte del proyecto. De manera paralela, la agencia Doctor Watson está desarrollando el gabinete de comunicación, que está creando la web SohoMLG.com y la estrategia en redes sociales (puedes unirte a SohoMLG en facebook y Twitter).

A todas estas acciones, se unirá el futuro Plan del Puerto que, esperemos, no tarde en llegar. Ésta será otra pieza clave del proyecto para desbloquear la zona, unir la ciudad al mar y hacer del Soho un punto de encuentro singular, atractivo, dinámico y divertido.

El Soho abarca varias manzanas que se extienden al sur de la Alameda Principal hasta el puerto y desde la Plaza de la Marina hasta la Explanada del Centro de Arte Contemporáneo y el Río Guadalmedina.

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C I R U M E D

CIRUMED

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C I R U M E D

CIRUMEDDesde su apertura en 2007, Cirumed Clinic se ha convertido rápidamente en una clínica privada líder de Marbella. Sus pilares se sustentan en la utilización de la más moderna tecnología y la conducción de profesionales con vasta experiencia quirúrgica y sólidos créditos académicos.

Ubicada en pleno centro de Marbella en un ambiente elegante y de buen gusto, Cirumed Clinic ofrece procedimientos estéticos con tecnología de última generación.

Los pacientes son recibidos en primer lugar por Jenny de Bonis Amann, quien lidera y supervisa un equipo de tres coordinadoras de Cuidados de Pacientes.

“Nuestros profesionales representan al Departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva del Hospital Quirón Málaga, el establecimiento de asistencia médica más grande de Europa. De este modo tenemos el gran privilegio de disponer de un moderno soporte tecnológico que nos permite prestar un excelente servicio quirúrgico y hospitalario” apunta Jenny quien ha estado al frente del equipo asistencial desde hace 3 años.

Este equipo de tres coordinadoras de Cuidados de Pacientes se encarga de que todos los pacientes reciban la mejor atención. Jenny, además de atender a los pacientes de Cirumed Clinic, supervisa los asuntos del departamento de Cirugía Plástica del Hospital Quirón Málaga, presidido por el Dr. Alexander Aslani. Un dato interesante para considerar es que actualmente el Dr. Aslani es el único cirujano plástico extranjero en España que ha sido elegido para desempeñar el cargo de Jefe de un departamento de cirugía plástica.

“Atendemos pacientes con muy diversos problemas, deseos y pedidos, y nuestro trabajo no se limita solamente a los procedimientos de cirugías cosméticas. Es frecuente que nuestros consultores se involucren en muchos casos de reconstrucciones complejas, un detalle que es conocido por todos nuestros pacientes” dice Jenny. “Ellos están al tanto del hecho de que nuestros profesionales tienen muchísima experiencia. Para mi equipo y para mí es un privilegio trabajar a la vanguardia de la cirugía plástica. Nuestra vida laboral esta llena de desafíos, es apasionante” agrega Jenny.


Un centro de referencia nacional para la transferencia de grasa

Cirumed Clinic ofrece una variedad de tratamientos de cirugía plástica contemporáneos, sin embargo el aumento de volumen con la propia grasa del paciente es definitivamente una especialidad de la Clínica.El Departamento de Cirugía Plástica del Hospital Quirón Málaga es dirigido por el Dr. Alexander Aslani quien a su vez es Director de Cirumed Clinic. El Quirón es el primer hospital en España que dispone de tecnología de transferencia de grasa asistida con un chorro a presión de agua, más conocido como técnica “Body Jet”.

Originalmente el sistema de chorro de agua fue adquirido para la transferencia de grasa en las cirugías reconstructivas, especialmente para las intervenciones de mamas para las víctimas de cáncer, pero la versatilidad para las indicaciones cosméticas ha determinado que se amplíe el espectro de posibilidades.

“Pacientes de todas partes de Europa e incluso de los Estado Unidos han venido a realizarse aumentos con su propia grasa a nuestra clínica” dice Jenny de Bonis Amann. “Las opciones más populares son la transferencia de células de grasa a los pechos y glúteos.Es un tratamiento que brinda resultados espectaculares, sinceramente disfruto de ser parte de una organización que es líder en la utilización de una técnica tan novedosa y moderna en el mundo la cirugía plástica española”

Líderes en tratamientos cosméticos modernos y naturales

Los tratamientos no quirúrgicos son realizados en las instalaciones de Cirumed Clinic, la cual dispone de

equipos modernos y de primera calidad.

Cirumed Clinic se ha especializado en el tratamiento natural para las arrugas utilizando el propio tejido del paciente y los procedimientos de plasmas ricos en plaquetas (PRP).Cirumed es la primera clínica de la Costa del Sol que ofrece esta técnica a pesar de su gran popularidad en los Estados Unidos.

“En nuestra clínica la terapia con plasma rico en plaquetas para el rejuvenecimiento de la piel y las arrugas ha reemplazado casi completamente a los productos comerciales desde que dispusimos de esta técnica”, dice Jenny de Bonis Amann, la encargada de Cirumed Clinic.

“A los pacientes les encanta la idea de poder utilizar su propio tejido como “filler” y prescindir de los productos comerciales, y los niveles de satisfacción así lo comprueban”.

Más del 80% de los pacientes se decide por esta terapia; si bien se requiere de una tecnología compleja esto se justifica perfectamente gracias a los buenos resultados y la satisfacción de los pacientes.

Cirumed Clinic dispone además de un equipamiento láser CO2 fraccionado así como el modelo “Fraxel”. Ambas tecnologías son actualmente las más avanzadas para el tratamiento del envejecimiento de la piel y las arrugas finas.

Cirumed Clinic apuesta a que Marbella continúe siendo un foco de referencia para la cirugía plástica en Europa, y reafirma que su éxito es la consecuencia de los sólidos conocimientos académicos, amplia experiencia quirúrgica, y la más avanzada y moderna tecnología.

S E C C I ó N

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Av. Ramón y Cajal 7, piso 4ºCP 29601, Marbella – Málaga

T. (+34) 952 775 346M. (+34) 607 307 515

www.cirumed.es

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Ya no somos criaturas de este mundo...

“No soy una artista cómoda: soy demasiado indie para los comerciales y demasiado comercial para los indies. Querían que hiciera música pastel, pero a mi me gusta el ruido. Visto como me da la gana, digo tacos y no soy fácil de etiquetar. De hecho me cago en las etiquetas: yo hago música, si te gusta, bienvenido”.

Así es Zahara en sus propias palabras. En las mías, una chica valiente y honesta, con mucho talento y las ideas muy claras; una de las voces más interesantes del pop nacional. Quedo con ella antes de uno de los conciertos que cierran la gira de presentación de ‘La Pareja Tóxica’, el disco editado a finales de 2011 con el que empieza a sentirse ella misma tras un primer álbum demasiado lastrado por las decisiones de los directivos de marketing de una gran multinacional.

Y es que cuando uno lucha por ser auténtico, empiezan a pasarte cosas auténticas. Tengo muchas cosas que preguntarle y ella responde a todo sin problemas.

Por Nacho Rockdríguez

Z A h A R A


Z A h A R A

Al escuchar ‘La Pareja Tóxica’ por primera ver, tuve la misma sensación que con otro disco de 2011, ‘Metals’ de Feist, otra chica dulce que decidió no hacer lo que se esperaba de ella y experimentar nuevos caminos. Wow, es un gran honor, ‘Metals’ es un disco que me encantó. Mira, ‘La Pareja Tóxica’ es como un nuevo comienzo, en el que por fin tengo la posibilidad de tomar decisiones y enfocar mi proyecto según mis propias ideas. Es un trabajo que tiene mucho más que ver conmigo que el anterior y eso hace que me sienta más cómoda defendiéndolo en directo, en entrevistas o donde sea.

¿Sientes que al estar en una discográfica peque-ña respetan mejor tu trabajo? Sin duda. En Universal todo era demasiado grande y de-pendía de demasiadas cosas. Ibas por allí y no conocías a nadie, y sólo hablabas con las tres o cuatro personas que llevaban tu proyecto. La sensación con Music Bus es muy distinta y mucho más personal.

Y por fin has podido contar con Ricky Falkner (Standstills, Love of Lesbian...) en la produc-ción...Él ya produjo tres de las canciones de ‘La Fabulosa Histo-ria de...’, de hecho, la parte del disco con la que conecto más. Le admiro mucho y sabía que él iba a entender mejor mi trabajo. La idea de contar de Carlos Jean en el disco anterior fue una de esas decisiones que tomó la compañía por su cuenta. Que nadie me entienda mal, Jean es un gran productor con muchísimo éxito, pero no estaba en la línea de lo que quería hacer.

Cuando entrevisto a músicos que acaban de ha-cer un disco valiente, como es el tuyo, discos más difíciles y personales, al final siempre sientes que su relación con el público es más auténtica. ¿Crees que el público está ahora más inclinado a dejarse sorprender? En el público siempre hay un poco de todo. Están las chi-cas que te dicen que te has vuelto rara y que les gustabas más antes y están los novios de esas chicas que antes se aburrían porque venían a acompañarlas a ellas y que ahora cantan y disfrutan en los conciertos como el que más. Yo no creo que haya habido un gran cambio porque en el fondo, lo que hay en ‘La Pareja Tóxica’ es lo que siempre había hecho. Más bien el disco anterior fue una especie de paréntesis.

Hemos hablado mucho de los cambios, pero el universo textual de ‘La Pareja Tóxica’ siguen siendo historias muy cercanas. Un disco casi conceptual.

Si, quería hacer un disco sobre relaciones que no van a ninguna parte y se van contaminando hasta que todo termina. A nivel compositivo, ‘La Fabulosa Historia de...’ eran canciones que había escrito durante un periodo de tiempo muy amplio. En este caso, el tiempo también ha sido determinante y, supongo, que he escrito canciones sobre lo que necesitaba hablar ahora. Tiene algunas de las canciones más complicadas que he hecho nunca pero, a la vez, también algunas de las más sencillas.

Un disco con un sonido muy de banda, en el que se nota que hay un grupo de músicos que llevan tiempo tocando y funcionando juntos. ‘La Pareja Tóxica’ hubiera sido imposible sin ellos. Cuan-do llegamos al estudio las canciones ya las habíamos de-sarrollado entre todos y habían madurado hasta el punto en el que están. He tenido la inmensa fortuna de contar con ellos que lo han hecho todo muy fácil. Cada uno con su instrumento son muy intuitivos y había veces que, simplemente, hacían lo mismo que yo tenía en mente, sin tener que decírselo. Lo mejor de todo es que toda esta creatividad y facilidad sigue pasando en los directos.

Y como es para una chica compartir carretera con todos estos chicos. Fácil: hemos suprimido la tensión sexual. Soy una más de ellos. Cuando estás en la furgoneta no puedes estar preocupada de estar maquillada y peinada todo el día. Te conviertes en uno más y, si te duermes una siesta y te despiertas con un hilillo de baba, no pasa nada.

De entre las cosas alucinantes que te han pasa-do este año ¡has hecho hasta una peli! Cuéntanos como surgió todo eso.Pues por pura casualidad. Me puse en contacto con NYSU Films porque me encanta su trabajo y quería que hicieran algún video clip del disco. Se lo mandé y les dije que lo escucharan, que eligieran un tema y que me propusieran una historia. Cuando escucharon el disco me dijeron que encajaba perfectamente en un proyecto de un largometraje que tenían entre manos. Me propusieron participar en él y lo adaptaron todo para que ‘La Pareja Tóxica’ fuera la banda sonora. Y al final, tenemos ‘Le-ñador y la Mujer América’, una película que retoma el espíritu de las cintas americanas de adolescentes de los 80, pero con un enfoque totalmente actual.

¿Cuando podremos verla?Pues espero que pronto. De momento todos los videoclips se han hecho en base a escenas de la película, pero nin-guno tiene nada que ver con el resultado final. Lo han hecho genial. La película es una pasada y estoy muy con-tenta de haber formado parte de ella.

L O v E O F L E S B I A N

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1999 llegó hasta abril, pero 2009 se prolongó hasta 2011…Si, más o menos fue así, pero no nos lo esperábamos. El disco tuvo una buena acogida y lo empezamos llevando a los festivales de verano y así durante dos años y medio. No sé, nosotros no hicimos otra cosa que cumplir nuestro pacto que es subir al escenario y hacerlo lo mejor que podemos.

En cierta manera, ‘1999’ cambió el día a día de la banda y pasáis de ser un grupo de culto a uno de éxito masivo. ‘John Boy’ nos abrió las puertas de medios en los que estábamos vetados y empezamos a ser un poco más populares, a tener una horda de fans en facebook increíble; a llenar salas de conciertos e, incluso, hacer dos noches seguidas en algunas ciudades. Fue una experiencia muy agradable y facilitó que parte del público escuchara también los discos anteriores.

Todo lo que sucedió en ‘1999’ motiva el concepto sobre el que giran ‘La Noche Eterna’ y ‘Los Días no Vividos’.Siempre nos planteamos escribir sobre cosas que conocemos, plantear un marco conocido, y en este caso,

necesitábamos hablar de este último periodo de tiempo, de lo que nos había afectado en estos últimos dos años y medio. De eso se trataba: después de toda la alegría y el festival que supone estar con tus colegas, compartir escenarios, furgonetas y el cariño de la gente, viene esa sensación un poco extraña de melancolía, de estar lejos de casa, lejos de los tuyos, esa sensación en parte de estar como secuestrado por el día a día, ajeno a ti. Estás rodeado de mucha gente que te quiere, que se agradece muchísimo, que creen que te conocen, pero que tú no les conoces a ellos. Hacíamos conciertos muy largos y prácticamente vivíamos de noche y dormíamos de día. Ese es el ambiente que respiran ‘La Noche Eterna’ y ‘Los Días no Vividos’.

Durante una gira, el único momento que disfrutas de verdad es el concierto. Todos lo que hay antes (la furgoneta, cargar el escenario, las pruebas de sonido…) y lo de después (desmontar, los hoteles…) no apetece nada. Te apetecería estar en casa, dormir con tu chica, abrazarte a tu lavabo… Por otra parte, tampoco me quejo de nada: sarna con gusto no pica. La prueba de ello es que cuando te pasas un mes sin estar de gira ni dar un concierto, estás deseando hacerlo.

Love of Lesbian están de vuelta. Tras el rotundo éxito de ‘1999’, su disco anterior, tuvieron que hacerse el cuerpo a una vida distinta. Ni mejor ni peor, distinta. Un gira larguísima de docenas de conciertos, de miles de kilómetros en furgoneta, de ciudades y hoteles, de maratonianos conciertos ante públicos multitudinarios... Llegada la hora de sentarse a escribir, ¿sobre qué vas a hablar? Pues sobre Noches Eternas y Días no Vividos.

Así es el nuevo disco de Love of Lesbian, convertido en número uno en ventas nada más salir, un doble álbum marcado por las luces y las sombras de esa soledad sonora en que se han convertido sus vidas de estrellas. También, porqué no, una especie de conjuro para, todos juntos, aprender a encajar este recién estrenado estatus que no esperaban (y quién sabe si deseaban).

Quedamos para hablar con Julián Saldarriaga, guitarrista y uno de los pilares de la formación en directo. En poco más de media hora me descubre las claves de la nueva criatura y del momento actual de la banda. Ojalá todos supieran encajar el éxito de una manera tan normal y seguir confiando en que hacer lo que mejor sabes es el único modo de seguir siendo fiel a ti mismo, por mucho que cambien las cosas a tu alrededor.



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En el fondo no deja de ser un ejercicio de honestidad y hablar de tu mundo cercano. Exacto. Con Santi hablamos mucho sobre las letras y él nos decía que, acabada la gira, necesitaba tiempo para vivir experiencias, para tener algo sobre lo que escribir. Y nosotros le decíamos, “¿Pues de qué vas a hablar, Santi? De lo que conocemos, de estos dos últimos años y de lo que puede haber alrededor de eso: la soledad, la incomunicación, el estar en una ciudad muy grande y con miles de habitantes y sentirte profundamente solo… A partir de ahí surge toda la iconografía: las antenas transmisoras de mensajes, el ruido…

Con el paso, digamos, al mainstream, ahora con este disco habréis experimentado, quizás por primera vez, un lanzamiento brutal de vuestro disco, de tener una presencia mediática inmediata, de estar presentes. A nosotros no ha sorprendido mucho porque hemos seguido con MusicBus, nuestra discográfica, que es una compañía pequeñita, y Warner, que hace la distribución, y todos hemos flipado. Después de haber estado tanto en carretera ante tanta gente, luego resulta que todos han ido en tropel a comprar el disco.

De todas maneras, nos lo tomamos con mucha tranquilidad. No deja de ser anecdótico que un grupo como nosotros, con un nombre así tan cacofónico vaya a ser número uno por delante de Pablo Alborán. Es algo puntual, que puedes contar con orgullo, que algún día podré contar a mis hijos y mis nietos. No somos un grupo de estribillo fácil o de fácil acceso.

Cómo te gusta ver el nuevo disco: ¿Como un todo unitario? ¿como dos unidades distintas que forman un todo? Nos planteamos varias ideas. Pensamos sacar dos discos distintos y publicarlos el mismo año, algo así como el ‘Use Your Illusion’ de Guns ‘n’ Roses, pero también recortar drásticamente y sacar un disco de once temas que tal y como está la cosa quizás hubiera sido lo más sensato. Me gusta pensar que le voy a pedir al oyente que se lo tome con calma. Es un disco doble, el el que hay unas canciones troncales que forman ‘La Noche Eterna’ y otras ‘Los Días no Vividos’, y hay otras que podrían saltar de un disco a otro. Pero lo queríamos sacar así para que el oyente se lo tomara con calma, para que pusiera un poco el freno de mano y bajara las revoluciones de su día a día ordinario y que cambiara un poco su manera de escuchar música: con el mp3 o el ordenador mientas cocina. Que se volviera a lo que hacíamos antes: comprabas el disco, lo desenvolvías, lo tratabas con cariño, mirabas los créditos, apagabas las luces, te sentabas a escucharlo y

tenías un viaje. Es un poco lo que queremos transmitir con este disco, aunque luego será inevitable que cada uno coja tres de uno, cinco del otro, lo adjunte a una playlist con temas anteriores nuestros y los escuchará en modo aleatorio. Ya sabes, cuando el disco está en la clle la gente puede hacer con él lo que quiera.

‘1999’ fue un disco de concepto, éstos dos son dos discos de concepto, es una apuesta por el Lp.Quiero puntualizar que ‘1999’ era un disco mucho más conceptual, que tenía que ser impepinablemente así, que no puedes escucharlo en modo aleatorio porque rompías la cronología de la historia. La estructura es estos dos no es tan severa. Tiene algo que lo acota, planteamos un marco en el que se mueven los temas, pero no algo tan rígido.

En este disco hay canciones tranquilas, un poco la parte más íntima, y canciones muy cachondas, más pensadas para los directos de LOL que siempre ha apostado por la diversión y el espectáculo. No somos de otro modo. Nos gusta hacer muchas bromas en nuestro día a día, decir chorradas e inventar paranoias: “te imaginas si…”, y cada uno la suelta más gorda. Al final, por muy serio que quieras ponerte al hacer un disco, estas cosas salen. De hecho en este disco queríamos evitarlo, queríamos hacer un disco sobrio pero no hemos podido. La ironía de las letras de Santi es incontrolable y, la verdad, tampoco queremos controlarla. También tiene que ver con lo que hablábamos antes, eso de ser uno mismo y de hacer las cosas como las sientes.

¿Y tenéis ya preparado el repertorio de disfraces para esta gira? ¡Pues no, mira! Ya irá surgiendo en la furgoneta. Siempre empezamos mostrando un poco la cara más sobria y luego durante la gira ya se va desvirtuando todo.

¿También aprenderéis del público, que la afición lesbiana es muy proactiva?Nosotros flipamos con la gente y es cierto que ellos son un poco el motor de todo. Lo vemos desde arriba del escenario y pensamos: “si éstos están con ganas de cachondeo y dándolo todo, nosotros porqué no”. Recuerdo que la primera vez que hicimos el rollo del amante guisante, fue porque unas chicas vinieron al concierto con una bolsa de guisantes congelados y nos los tiraban mientras tocábamos el tema. Nos encanta que la gente no sea tan rígida, que bailar, reirse y hacer un poco el fantoche no sea una degradación moral ni un signo de poca inteligencia. El Rock&Roll no tiene que ser algo tan rígido.

S E C C I ó N

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M A R í A A D á N E Z

¡Pero qué mona va esta chica siempre! Inevitablemente, es lo primero que se me viene a la cabeza al encontrarme con María Adánez. La cita es en un hotel de Málaga, durante el Festival de Cine Español, al que ha venido con ‘5ºB, Escalera Derecha’ su primer corto como directora bajo el brazo, que está teniendo una calurosa acogida en todos los festivales a los que está acudiendo, entre otras muchas cintas de altísimo nivel: “Ya no es como antes. Ahora en los festivales ves cortos muy buenos, con historias muy sólidas y con una imagen soberbia”, me dice. A pesar de eso, el mercado de los cortos sigue siendo complicado y el hecho de venir firmado por una actriz con una carrera tan consolidada siempre le da un plus de relieve sobre todo lo demás.


El 5ºB, Escalera Derecha, es el piso donde un hombre ha aparecido muerto. En seguida, y mientras el juez levanta el cadáver, en el bar de abajo se van dando cita sus tres hijas y su ex mujer: cuatro mujeres de distintas edades, con relaciones muy distintas con el fallecido, que afrontan su muerte de maneras opues-tas. “Me interesaba la idea de cómo la gente se forma imágenes de las personas y al final un mismo hombre es una persona distinta depen-diendo de quien la contempla y de cómo cada uno experimenta la muerte”.

Esta aventura surgió de una experiencia muy íntima: la muerte de su padre. “Fue así como sorpresa, no nos lo esperábamos. No venía de una larga enfermedad y no nos habíamos preparado para ello”. Y todo el corto tiene un aire muy personal, como un reflejo de cómo vivió todo aquello. Hechos pseudo reales, nos confiesa: “si que soy la peque-ña de tres hermanas y mi madre es un poco así también, pero es una realidad distorsionada que me apetecía contar desde el humor negro que se da, y mucho, hasta en estas situaciones tan dolorosas y terribles”. Y es que el tono en que está contada esta historia es lo que la hace diferente: “Cuando murió mi padre, yo estaba viendo la cuarta temporada ‘2 metros bajo tierra’ y ahora

lo veo como que esta serie, que trata el tema de la muerte de una manera tan desmitificada, me estaba preparando para esto”.

‘5ºB, Escalera Derecha’ cuenta con una magistral Carmen Maura en el papel de la madre, una inter-pretación cargada de ironía marca de la casa. Es un lujo contar con una actriz como ella, más aun cuando me entero de que, salvo en una ocasión hace mu-chos años, Carmen Maura no trabaja en cortos. “Yo con Carmen había trabajado en una serie pero quería hacerlo todo de manera muy oficial. Le mandé el guión a su agente y me dijo que si le gustaba lo haría. Ella me llamó y me dijo que le encantaba, que estaba muy bien escrito y que le divertía el papel de la madre y quería hacerlo. Que quería apoyarme para que siguie-ra dirigiendo”.

Aunque eso de que María Adánez siga dirigiendo no parece estar muy claro. “Yo nunca había pensado en escribir ni dirigir, y ya me metí en produc-ción porque era una cosa mía y quería sacarla adelante. En cierto modo, también ha sido una sorpresa para mi. Mi padre era un gran cinéfilo y me pareció un bonito homenaje para un hom-bre que había visto tanto cine”.


S R C h I N A R R O

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S R C h I N A R R O

Lo que a cualquiera pudiera parecerle un simple chiringuito, en otro tiempo fue el punto de encuentro de la burguesía malagueña. Su estructura señorial y sus viejas columnas aun siguen en pie, en una lucha heroica por conservar el recuerdo de tiempos mejores. De una manera siniestra, Los Baños del Carmen siguen siendo hermosos. Al menos así nos lo parece al puñado de románticos que deambulamos por esta Málaga, que no sé si tendrá algo que ver con aquella que el poeta sevillano Vicente Aleixandre llamó ciudad del paraíso.

Otro poeta sevillano ha establecido aquí su cuartel general. Y digo bien, porque, tal y como están reflejados en la portada del último trabajo de Sr. Chinarro, parece como si Antonio Luque fuera a comenzar desde aquí su revolución personal. Y tiene el rifle cargado de sentido común y con el objetivo puesto en tanta mediocridad que nos rodea: Así, la terracita que nos acoge parece una acertada metáfora del chiringuito en el que la realidad política, socia y cultural de nuestro país ha venido a degenerar.

Y acaba siendo inevitable que esas cosas se cuelen en la conversación mientras hablamos de viejas batallas y nuevos proyectos. Lo que sigue es sólo una pequeña muestra porque, os aseguro, una hora con Antonio Luque da para mucho...

Por Nacho Rockdríguez // Ilustracion José Pablo García

Conversación de chiringuito con el


S R C h I N A R R O

Sr. Chinarro como proyecto siempre ha sido una cosa muy personal. Al principio sí que erais una estructura más estable, pero ya está completamente personalizado. El nombre y las canciones son mías, pero durante estos años hemos funcionado de manera distinta dependiendo de quién estuviera conmigo. En realidad, la etapa más constante ha sido esta última, con Jordi, Javi y Pablo, y hemos durado 7 años. El 9 de agosto vamos a dar nuestro último concierto juntos por el momento. Nos vamos a dar un descanso porque tanto yo como ellos necesitamos un revulsivo.

¿Es muy diferente Antonio Luque de su personaje escénico?Bueno, yo soy como soy. Supongo que estaré un poco chalao y la gente pensará que estoy haciendo un personaje. También pasa que, cuando te subes a un escenario o atiendes a los medios con relativa frecuencia, te va marcando una forma de ser y unas maneras de hablar que parece que estás siempre posando.

‘Menos samba’ vino detrás de ‘Presidente’, tu disco anterior, que es quizás tu trabajo con el que has llegado a más gente. Tenía una producción más estandarizada, sin llegar a ser apta para todos los públicos, pero sí es verdad que en la producción y las mezclas evitamos todo tipo de asperezas. ‘Menos Samba’ vuelve a ser un disco más underground. No me arrepiento de ninguno de mis discos, pero tengo claro que mi espíritu va más por ahí. Y aunque sí es verdad que lo notaba en las redes sociales, no sé si es por la crisis, pero en mis conciertos tampoco es que aumentara el número de público.

Es que a la gente le ha pillao fatal todo ésto. No era igual cuando presentábamos ‘Ronroneando’ en 2008, cuando todavía no se había desmontado nuestro tinglado de construcción y nepotismo, que tocar ahora que se nos han caído todos los palos del sombrajo. Con todo en bancarrota, ahora sólo funcionamos a base de taquilla, lo que no deja de ser llamativo, sobre todo con los espacios públicos que, de alguna manera, ya pagamos como contribuyentes. Espero que antes de tenerlos cerrados, al menos nos dejen a los que nos queramos arriesgar a representar allí nuestras funciones. Al fin y al cabo, en cada minúsculo pueblo hay un teatro. ¿Porqué? Porque cuando hicieron la obra dieron el mangazo. Es así como quieren sacar la pasta, con las obras, no con los conciertos. En fin, sigamos así que nos va muy bien.

Ahora estás en la gira de ‘Menos Samba’...Bueno, gira, que he hecho unos pocos de bolos. Las giras son en los Estados Unidos, que las distancias son tan grandes que hay que hacerlo así, pero llamarlo gira a tocar por un país que se recorre de cabo a rabo en ocho horas me parece una frivolidad. Aquí lo que llamamos ‘giras’ son ‘colecciones de conciertos tras un elepé’.

¿Qué tal te llevas con los Festivales? Lo digo porque tienes ante ti un público muy amplio pero quizás demasiado heterogéneo. Desde arriba se nota que en primera fila están los fans, más allá los que te conocen pero menos, al fondo los que están intentando ligar y emborracharse... No están perfectamente delimitados pero más o menos. Pero es por eso mismo por lo que molan, porque tienes la oportunidad de ganarte nuevo público si lo haces bien.

También es verdad que todo está muy complicado: pagas la sala, gasoil, comida, hotel, pegada de carteles, SGAE, la comisión de la agencia, los músicos... Si haces un concierto en una sala de 250 - 300 personas, como no llenes, te cuesta el dinero. Por eso yo ahora prefiero tocar sólo en acústico por provincias y llevarme a la banda a los cuatro o cinco bolos en las capitales más importantes y los festivales, que ahí algo te ahorras porque está todo montado.

Total, que aparte de escritor, compositor e intérprete, ahora tienes que ocuparte de ser empresario. Muy bien visto, porque a esa faceta de empresario tengo que dedicarle bastante tiempo. Pero yo no me quejo, que más o menos me saco un sueldo. Ojalá todos los grupos con algo de talento pudieran buscarse la vida con su música.

¿Qué tal te llevas con las Redes Sociales?Bien, soy muy pesado además. Las uso como una especie de diario que voy escribiendo al instante, sin pudor ni recato. De vez en cuando suelto alguna burrada y alguno se me enfada, pero bueno, creo que estoy en mi derecho de soltar alguna que otra cuando me pilla cabreado.

¿Te sucede que alguna vez, escribiendo en Twitter, te sale algún giro chulo, algo que puedas usar para una canción?Si, de hecho a veces lo uso de bloc de notas o cuelgo letras de canciones antes incluso de grabarlas. Y ya de paso compruebo el efecto que tienen antes de convertirlas en canción.

Estás a punto de entrar a grabar un nuevo disco. ¿Tienes idea de cómo va a ser? A la fuerza: entro en el estudio en un mes y medio. Ya está casi entero maquetado. Tengo 22 canciones listas y una idea mental de cómo va a ser pero, hasta que no has grabado el disco, no hay disco.

¿Tienes ya montada la banda con la que vas grabar el disco? Sí, con alguno todavía no he cruzado ni un mail, pero sí sé quienes van a estar conmigo. Seguro que el productor y bajista va a ser Marc Greenwood, de La Habitación Roja. Para arreglista andamos negociando con alguien extranjero.

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L A N E G R A

Existen alternativas a los giros caprichosos del mercado discográfico; a los sonidos vacíos y desprovistos de toda carga creativa o a la incorporación de nuevas imposiciones que terminan por pulverizar el viaje de iniciación de un artista. Viajamos con La Negra a Melilla, y charlamos con ella en una estupenda terraza de su barrio medieval. Las noches de verano africanas nos otorgan el componente romántico necesario para compartir confidencias con una mujer que se define a sí misma como 100% emocional, que confiesa su pasión por la vida y por el mundo, y a la que mata la impaciencia, no tanto por llegar, sino por descubrir que le espera en la próxima parada. Su segundo disco ‘La que nunca’, llega como una promesa de música de raíz con sorprendentes aportaciones de originalidad, fusión y emoción.

Por Jaume Amills

Un largo viaje que empezó en tu Alicante natal. ¿Qué rescatas de esa época y de qué forma te influyó el Mediterráneo?La luz, el mar, la vitalidad de la gente, la vida en la calle. Todo eso supone una fuente de inspiración constante, a veces urgente y sin medida. Una entrada de energía que supongo que fui canalizando sin saber aún hacia dónde. La música fue para mi una constante. Mis padres y la gente que me rodeaba se dedicaban a ella e imagino que partí con cierta ventaja. Luego llegarían a mi vida gente como José Mercé, Vicente Amigo o Antonio Carmona, con quienes colaboré artísticamente y que marcaron mi vida para siempre. Para mi el Mediterráneo es todo eso, parte de mi presente y el punto de partida, mi patrimonio, mis recuerdos, el flamenco..

Y luego llegaría esa “mañana”, en la que uno amanece con una revelación: quiero ser artista. ¿Funciona así?Bueno, puede que haya algo de eso. Supongo que si, que hay un momento críptico y revelador y probablemente muy concreto. Pero lo que verdaderamente recuerdo en todo ese proceso de creación interna, necesario para construir ese todo dentro de ti. Son un sinfín de viajes encadenados a lo largo de toda mi vida. Mis padres eran emigrantes y con ellos viajé por toda América. Viví en lugares como México, Brasil o Nueva York. Y ahora, viéndolo desde la distancia, aunque pueda parecer un cliché o incluso una casualidad, percibo con absoluta nitidez la influencia de cada uno de esos viajes en lo que yo soy ahora, en cómo es mi música y cómo quiero que sea siempre.


L A N E G R A


Y cómo es La Negra y su música?Soy una mujer emocional y superviviente. Sigo siendo ingenua pero intuitiva y lucho desesperadamente por mantenerme humilde, receptiva y espontánea. Así es también mi música; sólo que en los acordes y arreglos es más fácil adivinar cada una de las influencias. El flamenco, la bossa nova, la buena salsa, incluso las rancheras, los boleros o el mambo. Muy latino, como ves. Muy de raíz. El jazz ha aportado la elegancia y madurez necesaria en cualquier género musical: va con todo y, cuando lo descubres y entra en tu vida, ya no puedes prescindir de un sonido que embellece tanto los arreglos musicales.

Todo eso embebido en una imagen poderosa. ¿Qué papel juega el envoltorio?Lo importante es tener algo que contar y encontrar una forma de contarlo. Y la imagen que proyectas forma parte de eso. Además soy una mujer coqueta, cómo no. La imagen es parte de nosotros, y por lo tanto es algo que hay que cuidar, no se puede disociar del resto, y forma parte también de la fantasía necesaria y de la energía que se produce sobre un escenario.

Tus dos discos: La Negra y La que nunca. ¿Qué tienen en común y en qué se diferencian?El primero, ‘La Negra’, fue un trabajo muy elaborado, con canciones como ‘Inevitable’, que sonaron muchísimo que me dieron a conocer ante el gran público, pero que sobre todo me identificaron con un estilo musical que era el que perseguía. Y eso en el mercado discográfico, en esta industria tan llena de imposiciones, no siempre es posible. ‘La que nunca’, mi segundo disco, forma parte de ese viaje emocional. Yo creo que es más íntimo y personal, puede que incluso con un toque trágico, pero como entendemos el drama en el sur, desde una perspectiva siempre racial.

¿Qué es ser artista para ti? ¿una elección o algo inevitable?Ahora que me preguntas eso, me doy cuenta que mi canción ‘Inevitable’ bien podría ser lo que uno siente cuando vive por el arte. Ser artista para mi es algo más fuerte que yo misma. Todo: cantar, crear, debatir con la gente del equipo o con producción sobre el sonido y esas cosas. Es una forma de vida y algo que a veces te sitúa en un ámbito de vulnerabilidad. Como todos, estamos sujetos a cuestiones circunstanciales como la crisis económica, que yo intento aprovechar como un momento idóneo para crear aunque se venda menos. Pero con todo, la música y la creación son para mi la vida misma.

Con dos discos en el mercado, te puedes considerar consolidada. Y ahora que has conseguido ese primer gran objetivo, ¿qué es lo próximo?.No quiero perder la frescura que a veces liquidan las imposiciones de los grandes sellos discográficos, por eso trabajamos con uno pequeño. La autoedición es una de las mejores opciones para el futuro de la música. Te permite una enorme libertad creativa, más allá de la cultura de franquicia y de la simplificación de sonidos y estilos. Y sueño, siempre sueño. Y como la mayoría de artistas llevo a cabo alguno de esos sueños. No todos maduran. No todos son viables. Ahora mismo tenemos proyectado presentar el disco en Francia y Latinoamérica.

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A principios de los 70, Londres era un hervidero de creatividad. El éxito de los Beatles y los Stones había hecho del Rock&Roll un vehículo de expresión con el que acercarse a las multitudes. Pero si el single había sido el arma fundamental de estos primeros, una nueva generación de jóvenes y talentosos estudiantes de las escuelas de arte optaron por hacer álbumes conceptuales, convirtiendo al LP en mucho más que una mera colección de canciones: una obra total y unitaria, sofisticada, compleja y transcendente.

Entre álbumes como el ‘Tommy’ de los Who (1969), ‘The Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd (1973), o ‘A Night at the Opera’ de Queen (1975), un delgado, ambiguo y todavía poco conocido David Bowie coló en las listas de éxitos un disco irrepetible: ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, uno de esos álbumes esenciales de la historia del rock, una producción tocada por la genialidad y un concepto de espectáculo total que abarcaba todas las facetas posibles.

Bowie dejó de ser Bowie para mutarse en el extraterrestre venido de Marte con la misión de convertirse en una estrella del rock para comunicar un mensaje apocalíptico. Sin embargo, al alcanzar el éxito, olvida que es un Mesías Intergaláctico para dedicarse a la Dolce Vita. Para ello, cambió su imagen, acercándose al universo de la Ciencia Ficción, cambió su manera de moverse en el escenario, influido por el actor Lindsay Kemp y el teatro Kabuki japonés, y formó una banda de acompañamiento comandada por Mick Ronson, un genial guitarrista que dotó al conjunto de un sonido glamuroso y refinado. Hasta escenificó el fin de todo, el 3 de julio de 1973, durante el último concierto de la gira en el Hammersmith Odeon de Londres, que fue grabado por el cineasta D.A. Pennebaker.

Bowie hizo su primera gran obra maestra; el Glam Rock, un movimiento bastante limitado, tuvo su álbum conceptual y la Ciencia Ficción entró en la Historia del Rock. Pero no es éste el único vaso comunicante entre ambos mundos...

L I S T E N & R E A D I N G

‘Bowie hizo su primera gran obra maestra; el Glam Rock, un movimiento bastante limitado, tuvo su álbum conceptual

y la Ciencia Ficción entró en la Historia del Rock’

Listen

Comandante Bowie - Es evidente que la primera recomendación es escuchar el ‘Ziggy Stardust’ de cabo a rabo, por ejemplo en la lujosa edición en vinilo de 180 gramos que acaba de salir a la venta con motivo de su 40 aniversario. Pero es que durante el tiempo en que este proyecto estuvo en marcha, Bowie tuvo la capacidad de producir otros dos discos fundamentales: nada menos que el ‘Transformer’ de Lou Reed y el ‘Raw Power’ de Iggy And The Stooges. A los mandos de la nave, el Duque Blanco también podía cambiar la historia del rock y anticiparse al movimiento Punk. Sobre esta época y la relación entre estos músicos os recomiendo, además, una película: Velvet Goldmine, de Todd Haynes.

Las Arañas de Marte - La banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars, estaba formada por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y Mick Woodmansey a la batería. Estuvieron con él durante todo este proyecto y en la grabación de su siguiente álbum, el no menos indispensable ‘Aladdin Sane’. En 1975, con Bowie de camino a Berlín en otra de sus famosas reinvenciones y con Ronson embarcado en la gira ‘Rolling Thunder Revue’ de Bob Dylan, los otros dos completaron su formación y editaron un nuevo disco, titulado simplemente ‘The Spiders from Mars’. Sin la fuerza compositiva de Bowie ni la potencia técnica de Ronson, es sin duda un disco fallido y, por cierto, bastante difícil de encontrar, pero sirva al menos de curiosidad.

‘Bat Out of Hell’ - No fue hasta 1977 que un nuevo disco conceptual se adentraba en los terrenos de la ciencia ficción, esta vez desde una perspectiva muy distinta: El Hard Rock barroco y testoterónico de Meat Loaf, que con este álbum alcanzaba la gloria, de la mano del escritor Jim Steinman, que adaptó a este formato una serie de composiciones que había realizado para una especie de versión SciFi de Peter Pan. Junto a otras nuevas, y bajo la batuta del productor Todd Rundgren, se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia. En 1993, Meat Loaf editó una segunda parte, manteniendo bastante bien el tipo, con el single ‘I’d do anything for you’. No fue así en la tercera entrega de 2006.

Reading

Moonage Daydream - Sobre Bowie han corrido ríos de tinta (especialmente recomendable es la biografía del británico David Buckley), pero lo mejor que hay editado sobre esta época es este lujoso volumen que recoge cientos de fotografías que Mick Rock hizo durante distintas fases del proyecto con textos del propio Bowie. Las giras por el Reino Unido, los Estados Unidos y Japón, las influencias que fue asumiendo durante este periodo, los cambios de vestuario y puesta en escena, los míticos punteo/felación entre Bowie y Ronson, las fiestas llenas de ambigüedad junto a Iggy Pop y Lou Reed… el fiel retrato de una era a través de la lente de uno de los fotógrafos más comprometidos con el Rock&Roll.

La Fundación - Nada hay de rockero en la monumental saga de Ciencia Ficción de Isaac Asimov, pero si se habla sobre este género, no se puede pasar por alto. Entre novelas y relatos, abarca gran parte de la producción literaria del escritor ruso durante casi 50 años de su vida, incluyendo los relatos de ‘Yo, robot’, en los que se enuncian las famosas Leyes de la Robótica. La saga se centra en un futuro lejano en el que la humanidad ha colonizado el universo y ha constituido el Imperio Galáctico. Si os apetece entrar en este apasionante mundo, recomiendo que empecéis por ‘Fundación’, de 1951, en el que se sientan las bases del relato y se introduce el concepto de Psicohistoria del doctor Hari Seldon. Star Trek y Star Wars no hubieran sido posibles sin la Fundación.

Guía del Autoestopista Galáctico - Publicada en 1979, es una fantástica novela que mezcla a partes iguales la Ciencia Ficción con el humor, dando como resultado un hilarante y chocante relato. Esta historia de Douglas Adams, en la que un hombre normal se ve envuelto en una aventura extraordinaria, ha sido adaptada a todos los formatos y fue llevada al cine en 2005 con un resultado bastante certero. Sólo deciros que si el 25 de mayo de cada año veis gente por la calle con una toalla al hombro no os extrañéis, es el día del Orgullo Friki. Ahora si, para entenderlo tendréis que leer esta novela. Nunca os arrepentiréis.

L I S T E N & R E A D I N G


La gastronomía es un campo en pleno desarrollo que, poco a poco, va conquistando espacios que le solían quedar bastante lejos. Hoy en día no es extraño hablar de la arquitectura, el diseño, la filosofía o la teatralidad de un plato. Más allá, los cocineros empiezan a envolver sus creaciones de un lenguaje cada vez más complejo en el que entran en juego términos propios de la ciencia, la tecnología, la física, la química, la tradición, la historia, la sociología, la música, la poesía, el espectáculo, la magia, la performance o el cine.

Si, el cine. El mercado, la cocina y el restaurante han dejado de ser un simple escenario para convertirse en todo un género cinematográfico en el que la gastronomía ocupa el centro estético y narrativo. Y algo paralelo está ocurriendo con los programas de cocina en la televisión. Si hace unos años bastaba con ofrecer recetas para sorprender a los tuyos, y aunque este formato sigue siendo el principal, con esta especie de moda gastronómica que nos rodea se han producido otros nuevos y sorprendentes modos de comunicar la gastronomía. Y, aun entre los primeros, cada vez es más importante que, junto a la técnica culinaria del conductor, se acompañen ciertas dotes de showman.

Os mostramos algunos ejemplos de cómo la cocina se está adueñando de la parrilla televisiva poco a poco con planteamientos cada vez más originales y con cocineros cada vez más mediáticos.

Cooking & Tripping

La conexión entre los viajes y la gastronomía no es, desde luego, nada novedosa. En el mismo hecho de viajar y acercarse a otras culturas está implícito el probar cosas nuevas. Uno de los ejemplos más genuinos de la televisión de nuestro país fue, sin duda, ‘Un país en la mochila’, en que el bueno de Labordeta, en paz descanse, se pegaba unas caminatas de miedo de pueblo en pueblo degustando todo cuanto se le ponía a tiro. Algo parecido hicieron Imanol Arias y Juan Echanove en las dos temporadas que duró en antena ‘Un país para comérselo’. Pasearon sus cuerpos serranos por toda la geografía, haciendo gala de su noble camaradería y pegándose severas comilonas.

Pero, sin duda, el programa más extremo en este sentido es ‘The Food Hunter’, conducido por un extraño personaje con un extraño oficio: Mark Brownstein, un especialista en recorrer los territorios más insospechados en busca de nuevos sabores, productos y formas de elaboración para ofrecérselos a cocineros e investigadores de todo el mundo. Este programa, así como los anteriores, se acerca al formato del documental de viajes para, capítulo a capítulo, enseñarnos rarezas y peculiaridades comestibles de zonas muy concretas.

Un par de miradas a España desde los EE.UU.

La posición de privilegio en que se ha colocado la cocina española en los últimos años ha favorecido que las grandes productoras norteamericanas se fijen en nuestro pequeño país para lanzar dos formatos muy curiosos.

En 2006 se rodó la serie ‘Spain: On the Road Again’, una temporada de trece capítulos conducida por la



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actriz e hispanófila Gwyneth Paltrow junto al chef Mario Batalli, el crítico Mark Bittman y la modelo Claudia Bassols. Aunque en España lo hemos podido ver en diferentes canales digitales, era un programa dirigido al público norteamericano. Eran los años de la eclosión del fenómeno Adriá y elBulli, y enseñaron que nuestra gastronomía tenía mucho que decir fuera del restaurante de Cala Montjoi.

Ahora el cocinero español de moda es José Andrés y es él mismo quien conduce ‘José Made in Spain’. José Andrés es un gran embajador de la dieta mediterránea en EE.UU., hasta tal punto que Michelle Obama ha contado con él en la campaña ‘Let’s Move’ contra los malos hábitos alimenticios en ese país. José Andrés viaja por España y, ya de vuelta en su cocina en Washington, elabora nuestros platos típicos al hilo de lo que ha ido mostrando.

De cocineros & showmen

Arte para cocinar y también para comunicar: showmen de la espumadera a los que, a una técnica y un amor por su trabajo, acompaña una gracia natural, un punto de sal y pimienta y, porqué no decirlo, de locura.

El más bizarro cocinero que haya pasado jamás por un plató televisivo es, sin duda, José Luís Santamaría, más conocido como ‘El Cocinero de Rota’. Con su chispa gaditana, este cocinero saltó a la fama cuando al Gran Wyoming le dio por sacar en ‘El Intermedio’ cortes de su programa en la televisión local de su pueblo. Tras el apagón analógico, en lugar de encerrarse en su restaurante, Santamaría ha aprovechado el tirón de las nuevas tecnologías y tiene su propia web, cuenta en Facebook, Twitter y MySpace y canal en Youtube. Más que aprender de él, uno flipa con semejante freak, pero es tan auténtico que no puedes dejar de adorarle.

Falsarius Chef es una especie de súper héroe que oculta su identidad real tras unas gafas y una nariz de coña.

El mérito principal de Falsarius es que es uno de esos casos de blogger que comienza a ganar adeptos hasta que saltan a los medios. Le han entrevistado en todos los canales y llegó a tener un miniespacio en un programa de Cuatro. Tras esta aventura continúa trabajando desde su blog, su canal de Youtube y su Facebook. Falsarius es el descaro: su ‘Cocina para Impostores’ está dirigida a aquellos que no saben cocinar, dándoles recursos para que, con cuatro latillas, puedan sorprender a quien pase por su mesa.

Y, finalmente, el maestro de todos ellos, Don Karlos Arguiñano, el más mediático, noble, entrañable simpático y campechano humorista, librepensador, rockero y cocinero de la televisión. Con más de dos décadas entrando diariamente en nuestros hogares, el tío Karlos ha sido el gran divulgador de la gastronomía de nuestro país, lo que ha favorecido enormemente que hoy día nuestra cocina ocupe el lugar que ocupa. Además, ha llegado a un punto en el que todo le importa un carajo y dice lo primero que se le pasa por la cabeza. Sin duda, hacen falta comunicadores como él.

Como no, Adriá

Si alguien ha revolucionado el panorama culinario nacional ha sido, sin duda, Ferrán Adriá. En 2005 todo el mundo volvió su mirada hacia un pequeño restaurante en la Costa Brava, sobre todo desde que la revista Time le incluyera en la lista de los 100 personajes más influyentes del mundo ese año. Tal fue la revolución planteada por él, que entendía su cocina como un pulso intelectual con el comensal, que un día sintió la necesidad de explicar sus conceptos. Así surgieron, primero en libro y luego en forma de serie documental, el ‘Catálogo Audiovisual 1963 – 2009’ un mapa cronológico - evolutivo de los conceptos creativos que, temporada a temporada, fueron construyendo su leyenda. Junto a éstos presentó la película ‘Un día en elBulli’, en el que completaba la información con una panorámica sobre el día a día del restaurante más importante de la historia de nuestro país.

‘José Andrés es un gran embajador de la dieta mediterránea en EE.UU., hasta tal punto que

Michelle Obama ha contado con él’


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C h I C A G O

Aunque al viajar por primera vez a Estados Unidos muchos eligen Nueva York, hechizados, seguramente por el electrizante romanticismo del cine, es en Chicago donde residen muchos de esos sabores, sentimientos y sensaciones que presuponemos en una gran ciudad americana. Mucho menos turística y masificada que la Gran Manzana pero igual de cosmopolita y multirracial, Chicago supone para el viajero un descubrimiento ineludible para los amantes de la arquitectura, del lifestyle, de la historia y, atentos, de la mejor gastronomía. Viajar a Chicago a finales de verano, en Otoño o Primavera, es la oportunidad perfecta para descubrir la América más urbana, impetuosa y llena de vigor.

Por Jaume Amills

En plano general

Chicago es la ciudad más grande y poblada del estado de Illinois. Con una población urbana de casi tres millones de habitantes y un área metropolitana de casi diez millones, Chicago es la tercera ciudad más grande de los Estados Unidos tras Nueva York y Los Ángeles. Como todas las ciudades americanas, en su historia no faltan tratados entre americanos nativos y colonos, misiones indias a cargo de la Iglesia y conflictos territoriales. Pero seguramente dos hechos determinaron la historia y el mapa de esta ciudad: una masiva llegada de inmigrantes a partir de la segunda mitad del S. XIX, por la situación de prosperidad económica como consecuencia de la construcción de los canales que conectarían el Lago Michigan y el Río Missisipi.

El famoso y trágico incendio de 1871, destruyó Chicago, dejando tras de sí, hogares, edificios históricos, miles de vidas humanas y grandes pérdidas económicas.

Pocos años más tarde Chicago había resurgido de sus cenizas ofreciendo al mundo desde la Feria Mundial de Chicago, una imagen renovada gracias al trabajo de numerosos arquitectos que llegaron de distintos lugares para reinventar la ciudad, y llenarla de modernos edificios que hoy son su emblema.

Chicago se eleva desde el Lago Michigan, ofreciendo uno de los skylines más atractivos del planeta. El lago Michigan es la playa de la ciudad; la grandeza de este lago y las infraestructuras lo han convertido en uno de los espacios más visitados de la ciudad, en el que es posible tomar el sol, bañarse y practicar infinidad de actividades deportivas como si de una ciudad costera se tratara. Desde la Avenida Michigan podemos disfrutar de algunas de la mejores panorámicas de la ciudad.

El primer rascacielos del mundo fue construido en Chicago en 1885. Un siglo y medio después, Chicago, paraíso de los rascacielos, posee edificios tan emblemáticos como las Torres Sears, Trump International Hotel, Aon Center, John Hancock Center, Two Prudential Plaza, 311 South Wacker Drive, 900 North Michigan, Park Tower, Olympia Center o el mítico edificio del Chicago Tribune, entre otros muchos. Chicago sigue siendo, además, un laboratorio para jóvenes e intrépidos arquitectos de todo el mundo que eligen la ciudad para proyectar futuros rascacielos tan asombrosos como Legacy at Millenium, North LaSalle, One Museum Park o el impresionante proyecto Chicago Spire de 610 mts de altura, del arquitecto español Santiago Calatrava..

El Blues, una poderosa escena de hip hop, la pasión de sus habitantes por el Beisbol, la enorme noria que corona la ciudad desde el Puerto Navy, constituyen ese conjunto de sensaciones que nos atrapan al llegar al Downtown, y que nos hacen sentir de lleno en América.


C h I C A G O

Loop/City CenterTeatro, tiendas, el Instituto de Arte de Chicago, el Goodman Theatre, la Willis Tower o la sede del Gobierno de Chicago. Aquí está el centro de la ciudad. Toda la energía, los lugares de mayor interés turísticos y las panorámicas más sorprendentes se dan cinta en el Chicago Loop, el Downtown.

Licoln ParkCon una superficie de 4,9 km2 el Lincoln Park es el parque más grande de la ciudad, de visita obligada, ya que cuenta con una enorme oferta gastronómica y de compras. Rose Angelis, Uncle Julio´s o Bacino´s son algunos de los restaurantes más famosos de esta zona

hyde ParkEn el sur de la ciudad nos encontramos con uno de los barrios más cargados de historia de Chicago. Multirracial y elegido a los largo del s. XX por artistas. Locales como el Club 1750 hicieron historia. Soldados recién llegados de la Segunda Guerra Mundial y ricos empresarios llenaban los bares a lo largo de toda la calle 55. El barrio sufrió un importante y controvertido plan de renovación urbana, infame para muchos y necesario para su supervivencia para otros. El Woodlawn Tap, Jimy o el Dyke son historia de la ciudad. En la actualidad existen nuevos y modernos locales como el Cove Lounge, Seven Ten Lanes o el New Checkerboard, que exhalan ese aire irresistible que las grandes ciudades sueles mantener semioculto en sus barrios más antiguos.

Boystown.

El barrio gay de Chicago es uno de los espacios públicos con más guapos por metro cuadrado de todo el país. Ni siquiera superado por Chelsea en Nueva York, o South Beach en Miami. Actividades como Market Days en verano, restaurantes de lo más chic y cafeterías animadísimas durante todo el día, hacen de este barrio uno de los mejores de la ciudad. Además Boystown es una de los áreas más antiguas de Chicago.

Old TownEntre División Street y W North Avenue se encuentra este barrio lleno de aroma colonial. Old Town nos recuerda al Village neoyorquino. Ecléctico, bohemio y cosmopolita, el Old Town acoge ferias de arte y conciertos durante todo el año. Aquí encontraremos también algunos de los mejores restaurantes de la ciudad.

Rush and Division

Una de las mejores escenas de bares de copas de la ciudad. Aquí se enciende el Nightlife de Chicago, aunque siempre es mejor ponerse al día de las novedades poco antes de partir. De cualquier forma algunos de los bares que dan vida a este céntrico barrio son The Lodge, Mother´s, Leg Room, The Hunt Club, Zebra Lounge o el Jilly´s.

Barrio a Barrio

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principalEs musEos

Todo viaje a una gran ciudad suele incluir visitas a algunos de los principales museos. Chicago no es una excepción y recomendamos el Art Institute of Chicago, Chicago History Museum, Smart Museum of Art, Museum of Contemporany Art, Architectural Artifacts, Loyola University Museum of Art (LUMA), McCormick Freedom Project, National Hellenic Museum o el DePaul

Art Museum. Aunque el arte callejero, las pequeñas galerías en Hyde Park o Boystown con sus exposiciones espontáneas y que reflejan el arte global y local son el mejor pretexto para lanzarnos a la calle, buscando nuevos objetivos; la búsqueda de jóvenes y emergentes artistas con nuevas formas de expresión.


A G E N D A C I N E

DESAFÍO TOTALEE.UU. 2012. Director: Len Wiseman

Con Colin Farrell, Kate Beckinsale y Ethan HawkeEstreno: 14 de septiembre

Reelaboración del relato de Philip K. Dick, que Paul Verhoeven ya adpató en una maravillosa cinta. Sin duda, una de las joyas de la ciencia ficción de los 90, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone en estado de gracia. Collin Farrel será el nuevo Douglas Quaid, un habitante de un futuro no tan lejano que realiza un peculiar viaje a Marte. Nuevos medios, nueva estética y ejercicios de nostalgia, con guiños a la versión original, son los elementos con que quieren convencernos de que vayamos al cine. No tengo claro si era necesario.

TODOS TENEMOS UN PLANArgentina - España, 2012. Director: Ana Piterbarg

Con Viggo Mortensen, Soledad Villamil y Javier GodinoEstreno: 07 de septiembre

Esta película cuenta la historia de un hombre que en su mediana edad decide abandonar todo lo que hasta ese momento ha construido en búsqueda de una segunda oportunidad. Agustín, tras la muerte de su hermano Pedro, ve el momento de huir de una frustrante y agobiante existencia en la gran ciudad y volver al Delta del Tigre, su tierra natal, suplantando la personalidad de éste. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

ABRAHAM LINCOLN: CAZADOR DE VAMPIROSEE.UU. 2012. Director: Timur Bekmambetov

Con Benjamin Walker, Mary E. Winstead y Dominic CooperEstreno: 31 de agosto

Excéntrica historia del novelista Seth Grahame-Smith, quien también ha firmado el guión de la adaptación, que ya fue un rotundo éxito en su edición de papel. Se trata de una historia de venganza, en la que Lincoln luchará contra los vampiros que mataron a su madre, una lucha que le llevará desde su Indiana natal a gobernar en la Casa Blanca y en la que el decimosexto presidente de los EE.UU. se convierte en un diestro justiciero armado con una mortal hacha. Producción espectacular sin escatimar en gastos, ideal para amantes del cine de acción y las palomitas.

LOS TRES CHIFLADOSEE.UU. 2012. Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly

Con Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Sofía VergaraEstreno: 17 de agosto

Los hermanos Farrelly vuelven tras unos años desaparecidos en combate con una peli muy en la línea de sus ‘Dos Tontos Muy Tontos’. En esta ocasión, rescatan al trío cómico norteamericano The Three Stooges que, entre la década de los 20 y los 60, fueron populares estrellas de la tele de su país con unos 200 cortos de humor facilón a base de darse galletas. En esta ocasión, veremos a Moe, Larry y Curly desde que fueron abandonados en la puerta de un orfanato hasta la actualidad, que se ven envueltos en una descabellada trama criminal y un sospechoso reality show televisivo.

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A G E N D A C I N E

SALVAJESEE.UU., 2012. Director: Oliver Stone

Con John Travolta, Salma Hayek y Uma ThurmanEstreno: 28 de septiembre

Oliver Stone regresa con esta paranoica adaptación de la novela de de Don Winslow en la que un budista pacífico y caritativo y un ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense montan un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejores marías que jamás se ha obtenido. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia. Juntos llevan una vida idílica en un pueblecito del sur de California hasta que se instala un cártel mexicano y exige que el trío se asocie con ellos.

BLANCANIEVESEspaña, 2012. Director: Pablo Berger

Con Maribel Verdú, Macarena García e Inma CuestaEstreno: 28 de septiembre

Tercera adaptación al cine que se presenta este año sobre el eterno cuento de los hermanos Grimm. Sin embargo, olviden todo lo que han visto y, sobre todo, oído hasta ahora. En esta versión, muda y en blanco y negro, viajaremos a la España de los años 20 y la protagonista será Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos del Bombero Torero.

MÁTALOS SUAVEMENTEEE.UU., 2012. Director: Andrew Dominik

Con Brad Pitt, Ray Liotta y James GandolfiniEstreno: 21 de septiembre

Tercera película del neozelandés Andrew Dominik y segunda en la que cuenta con el siempre solvente Brad Pitt como mano derecha, tras el sorprendente western ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. Tres criminales no demasiado inteligentes atracan una partida de póker auspiciada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Jackie Cogan, interpretado por Pitt, es el único personaje listo de la historia, un matón a sueldo encargado de restablecer el orden y conseguir que le paguen por matar atracadores.

A ROMA CON AMOREE.UU. - España - Italia, 2012. Director: Woody Allen

Con Penélope cruz, Ellen Page y Roberto BenigniEstreno: 21 de septiembre

Hace años, Woody Allen no salía de la gran manzana ni para recoger un Óscar, pero desde que se enamoró de la Vieja Europa ha encontrado un filón para seguir construyendo su singular filmografía. Tras Londres, Barcelona y París, le llega la hora a la ciudad eterna, en la que se cruzan cuatro historias de personajes contemporáneos basadas, a su manera, ya sabéis, en algunos de los relatos de “El Decamerón”, de Boccaccio. Entre otros alicientes, está sin duda el interesante duelo interpretativo entre el director y el siempre genial Roberto Benigni.


A G E N D A M ú S I C A

MACACOAUDITORIO MUNICIPALSÁBADO 18 DE AGOSTO

Macaco presenta ‘El murmullo del fuego’, su sexto álbum, sucesor de los exitosos ‘Puerto Presente’ y ‘El Vecindario’, con los que ha puesto definitivamente el rumbo a una carrera que comenzó en 1997 en las calles de Barcelona y que ha merecido los mejores elogios de los medios españoles e internacionales, rendidos ante su manera de entender la música como ejercicio de imaginación, calidad, mestizaje, energía y universalidad. Un álbum luminoso, que inyecta una dosis de alegría en tiempos de sombras, con canciones que apuestan por lo natural y lo artesano.

LA KINKI BEATLA COCHERA CABARET

SÁBADO 18 DE AGOSTO

La Kinky Beat entrega su cuarto álbum ‘Massive Underground’, una declaración de principios creativos y de coherencia profesional que se expande imparable como una única sesión en la que lo mejor es dejarse arrastrar por este arsenal de ritmos subterráneos. En vez de apalancarse en aquello que los hizo grandes, los miembros de La Kinky Beat continúan con la cabeza fría y la idea original bien clara: seguir investigando nuevos lenguajes con los que mostrarnos lo que hay debajo de toda esta modorra post moderna.

PALOCORTAOLA COCHERA CABARETJUEVES 16 DE AGOSTO

Palocortao fue un grupo que pese a durar muy poco, fue la antesala de la gran Banda del Ratón y un gran apoyo para la creación de Los Delinqüentes. Un grupo de leyenda que muchos no habíamos tenido la oportunidad de ver en directo. En su álbum de 1998 ya se respiraba garrapaterismo: El Daviles, con esa voz ronca y afilá, nos cautivaba con sus canciones que, con mucho humor, contaban historias tan dispares como la del cura del barrio o la vida de tarzán. Tras la disolución de Los Deliqüentes, Diego el Ratón desempolva este proyecto y se pone en marcha otra vez.

TABLETOMLA COCHERA CABARETVIERNES 17 DE AGOSTO

Parecía impensable que Tabletom remontaran el vuelo tras la pérdida de Rockberto, quien fuera voz, imagen y espíritu de la formación desde sus inicios en los 70. Sin embargo, el pasado mes de marzo en su presentación en el Teatro Cervantes, Pepillo y Perico, aka The Ramirez Brothers, es decir, el germen vivo de esta banda, junto con Tony Moreno, vocalista de los granadinos Eskorzo, demostraron que el nuevo proyecto tenía solidez y que todavía tienen mucho que decir. Vivitos y Coleando, se titulaba su mítico álbum de directo de 1992 y, pese a todo, así sigue siendo. ¡BRAVO!

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A G E N D A M ú S I C A

DANIEL MELINGOTEATRO CERVANTES

SÁBADO 6 DE OCTUBRE

La historia musical de Daniel Melingo está marcada por el pulso del rock –formó parte de Los Twist y, con Fito Páez y Andrés Calamaro, de Los Abuelos de la Nada–, el dub y el reggae y, a partir de 1997, por el tango. En alianza artística con el poeta Luis Alposta, fundó un repertorio tanguero original, tragicómico y oscuro. En sus conciertos se une su carisma teatral con el tango orillero y marginal. ‘Corazón & Hueso’ es el sexto trabajo discográfico de su carrera solista y el quinto de su carrera tanguera.

VANESA MARTÍNPLAZA DE TOROS DE LA MALAGUETA

SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE

‘Cuestión de Piel’, tercer disco en la carrera de Vanesa Martín, demuestra bien a las claras porqué esta joven malagueña se ha convertido en una de las cantautoras más admiradas del panorama de la música en español de los últimos años, despertando pasiones entre un público que sigue fielmente sus pasos y al que ha ido cautivando a base de canciones intensas, vitales, cálidas, directas y de conciertos emocionantes cargados de energía a la vez que intimidad, en los que demuestra una insólita capacidad de comunicación con el público.

HOMENAJE A PEPA FLORESTEATRO CERVANTES

DOMINGO 23 DE SEPTIEMBRE

Javier Ojeda coordina y presenta este espectáculo en el que algunos de los mejores músicos de Málaga rescatan las perlas que nos dejó la gran Pepa Flores durante su larga y variada carrera musical y cinematográfica, como homenaje a nuestra primera y más importante figura pop: Celia Flores, Vanesa Martín, Zenet, Gordo Master & Little Pepe, Irene Lombard, Laura Insausti, Nuria Martín, La Cena, Ana Mena y María Lozano, entre otros, le prestarán su voz a sus canciones y le presentarán sus respetos desde estilos y maneras de entender la música muy ditintos.

BKFEST: MÁLAGA SUENAFINCA EL PORTÓN (ALHAURÍN DE LA TORRE)

SÁBADO 1 DE SEPTIEMBRE

Los Caracoles, grupo que triunfó en los 90 con ‘Historias de la calle’ y ‘Fenómeno’ estarán presentando material nuevo junto con sus grandes éxitos en la II edición de BK FEST, que este año viene bajo el eslogan “Málaga suena”. Vendrán acompañados por los grupos Furula, que presentan su primer disco ‘Cosas que ocurren’, Jammin’dose, uno de los grupos con mayor proyección y que tras cambios en su formación inician una nueva etapa y Malavé, proyecto de Antonio Durán que tras una larga experiencia en Madrid, estará de nuevo en Málaga para ofrecernos su nuevo espectáculo.


A G E N D A T E A T R O

+ ALLÁ DE LA IMAGINACIÓNTEATRO ALAMEDA

DEL 27 AL 30 DE SEPTIEMBRE

Una cámara negra, una mesa, un taburete, una luz discreta, intimista y misteriosa, una música sugerente y una voz envolvente que te arrastra a los recovecos de tu subconsciente: Blake no lee la mente, interpreta tus pensamientos. Tras toda una vida desarrollando nuevas ideas y presentaciones, toca hacer repaso y Anthony Blake se pone en gira para presentar el espectáculo más impactante de cuanto hayáis visto u oído sobre él. Lo mejor de su carrera junto a nuevos conceptos para hacer que tu imaginación trabaje junto a él y, cómo no, llevarlo todo un pasito más allá.

MY FAIR LADYTEATRO CERVANTES


Basada en la obra teatral Pigmalión de Bernard Shaw y estrenada en Broadway en 1956, My Fair Lady es el musical más representado de la historia. Mundialmente conocido gracias a la versión cinematográfica de George Cukor (1964) con Audrey Hepburn, ahora vuelve a los escenarios, en una gira única y exclusiva, con Paloma San Basilio en el papel de Elisa Doolittle, una vendedora callejera de flores bastante mal hablada, que será todo un reto para Henry Higgins un profesor de lingüística en el Londres de principios del XX. Un clásico inolvidable con un elenco de primera línea.

100X100 BURBUJASTEATRO ALAMEDA

SÁBADO 22 Y DOMINGO 23 DE SEPTIEMBRE

Diversas disciplinas como el humor gestual, la magia y el arte efímero con pompas de jabón se dan cita en un espectáculo puramente teatral dirigido a toda la familia, de la mano directa de los ganadores de un Récord Guinness. Un show que ya ha arrasado en toda España y que en septiembre llega a la ciudad. Armados de sarcasmo y burla y con ayuda del público, llevan a cabo varios juegos de magia cuya espectacularidad va en aumento a medida que avanza el show. Intentarán atacarse, reprenderse e incluso acercarse, hasta descubrir el elemento que lo cambiará todo: el jabón.

DOS HOMBRES SOLOS, SIN PUNTO COM NI NÁTEATRO ALAMEDA

HASTA MEDIADOS DE SEPTIEMBRE

Más de 200 representaciones y 80.000 espectadores en las tres temporadas consecutivas que llevan viniendo a Málaga hacen que ‘Dos hombres solos’ sea, probablemente, la obra de teatro con más éxito que nunca se haya representado en nuestra ciudad. Una obra sencilla y sin pretensiones, pero que conecta con el público que, en las casi tres horas de duración, no para de reír con las situaciones que se dan entre Manolo y Rodrigo. Mucha gracia con acento andaluz e improvisación hacen el resto para que cada noche con ellos sea única. Media Málaga la ha visto ya, ¿qué pasa contigo?

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A G E N D A T E A T R O

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTETEATRO ECHEGARAY

VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE

Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma.

EL APAGÓNTEATRO ALAMEDA

DEL 12 AL 14 DE OCTUBRE

El universo creativo de Yllana Producciones encuentra en el particular modo interpretativo de Gabino Diego un aliado esencial para llevar a escena esta famosa obra de Peter Shaffer. La convención dramática de esta comedia de situación se basa en un sencillo juego: cuando las luces del escenario están apagadas, los actores pueden ver pero el público no. Y, cuando éstas se encienden, los espectadores pueden ver pero los intérpretes se encuentran a ciegas. La obra transcurre en esta aparente oscuridad para los personajes que realizan todo a tientas, pero ¿será posible resolver el conflicto en plena oscuridad?

CRIMEN PERFECTOTEATRO ALAMEDA

SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE OCTUBRE

Crimen Perfecto es uno de los más populares títulos del cineasta más famoso de todos los tiempos. Alfred Hitchcock, todo un icono visual de una época y de un estilo de cine. Esta versión teatral recoge ese universo icónico hitchconiano y lo plantea en escena a modo de homenaje: su particular forma de entender el cine, la narrativa, los colores, el vestuario, las mujeres, se convierten en el vehículo a través del cual el espectador no solo revive un estilo sino que descubre la forma de entender una puesta en escena teatral basada en ese lenguaje hasta ahora propio y exclusivo de un cine muy particular.

UNA CASA SIN GOBIERNOTEATRO ECHEGARAY


Cádiz 1812. La ciudad está sitiada por los franceses y las bombas del ejército de Napoleón comienzan a caer tras las murallas de Puerta Tierra. Dentro de ellas, que acogen a los miembros de las Cortes Constituyentes, el viejo caserón familiar del Conde de Casagrande se cae a pedazos. Una divertida comedia de crítica social donde el teatro de máscaras y el carnaval se mezclan para dar nueva vida a los personajes de la commedia dell´arte y crear, así, un nuevo género, “La comedia del ánge gaditana”.


G R O S S D E N T I S T A S

10 Razones para Carillas de CompositeSIN NECESIDAD DE ANESTESIA, PROCESO MINIMAMENTE INVASIVO, 100% REVERSIBLE, ALTA ESTÉTICA PREDECIBLE, TAN BLANCO Y NATURAL COMO QUIERAS, ESTÉTICA INDIVIDUALIZADA Y PERSONALIZADA, ALTA RESISTENCIA Y DURABILIDAD, EN UN SÓLO DÍA, REJUVENECIMIENTO TOTAL DE LA SONRISA, FACIL MANTENIMIENTO.

Cambios realizados gracias a la técnicaCARILLAS DE COMPOSITE.

Con la técnica Carillas de Composite Gross Dentistas diseña sonrisas personalizadas, elegantes, blancas, y naturales. Hoy en día esta técnica es la más extendida en Estados Unidos para conseguir la sonrisa perfecta con la que muchos pacientes sueñan. Gross Dentistas cuenta con grandes especialistas en estética dental, formados con las técnicas más modernas y vanguardistas.

COMO LO HACEMOSEl primer paso es realizar un estudio de la sonrisa, analizando minuciosamente la forma de cada cliente, su posición y color.

Sin mutilar los dientes, sin matar los nervios, sin anestesia y en una sola sesión.La estética dental y las carillas de composite devuelven al paciente la sonrisa deseada, elegante y bonita con la que siempre soñó.

Carillas estéticas de Composite.Dientes perfectos en un solo día.

Tras el estudio de la sonrisa se propondrá al paciente el tratamiento menos invasivo y menos agresivo posible para sus dientes. De esta forma y siempre conjuntamente con el paciente podremos decidir el tamaño de los dientes, su posición, su color, y su relación con los labios, aspecto fundamental para dar naturalidad y armonia a la sonrisa.

VENTAJAS Carillas de COMPOSITE es una técnica que se realiza diréctamente sonre el diente mediante un sistema de composites altamente estéticos. Esta restauración se

hace mediante lo actualmente se conoce como “estratificación por capas” colocando así diferentes composites con distintos tipos de coloraciones y durezas, para reproducir la estructura interna de cada diente. La luminosidad, opacidad, transparencia y diferentes tonalidades del cliente pueden ser reproducidas dotando a la sonrisa de la naturalidad deseada, y haciendo que el esmalte parezca tan joven como deseemos.

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G R O S S D E N T I S T A S

8 Pasos Que cambiarán tu sonrisa

4. Aplicación de masa opacificadora5. Aplicación composite estético de esmalte6. Conformación de la anatomía dental7. Pulido y abrillantamiento8. Resultado final

PASO A PASO

1. Aplicación del gel grabador2. Adhesivo dental3. Aplicación composite estético de dentina

5

T. 952 220 775 Paseo de Reding, 9. 5ª 29016 Málaga

[email protected]


S E v I L L A S E v I v E

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De tapas y en Sevilla, ¿existe quizás un binomio mejor? En Sevilla, el tapeo es elemento central en la vida social y con el final del verano daremos paso a la I Ruta Gastronómica en Sevilla Capital.

Entre septiembre y noviembre se pondrá en marcha un evento abierto al público que recorrerá todos los distritos de la ciudad y otorgará el protagonismo a nuestros establecimientos hosteleros.

Cada distrito tendrá su propia ruta de establecimientos participantes. El público será el protagonista y juez del concurso con su participación activa a través de distintos medios: Tapaporte (pasaporte del concurso), web del concurso, redes sociales y materiales de comunicación ubicados en los distritos.

El concurso se llevará a cabo del 14 de Septiembre al 24 de Noviembre de 2012 y se establecen tres etapas para las rutas de distritos:

Sevilla, capital mundial

de la tapa

Etapa 1. Del 14 al 30 de SeptiembreDistritos: Macarena, Casco Antiguo, San Pablo-Santa Justa y Nervión

Etapa 2. Del 5 al 21 de OctubreDistritos: Norte, Este y Cerro Amate

Etapa 3. Del 26 de Octubre al 11 de NoviembreDistritos: Sur, Bellavista-La Palmera, Triana y Los Remedios Inscripción de

El público podrá participar en el concurso valorando los establecimientos, votando su tapa favorita y aportando sus opiniones, sugerencias y comentarios. Para ello, se abrirán varias vías de participación: Tapaporte, web del concurso y redes sociales.Todo aquel que complete su tapaporte conseguirá un premio directo: un kit gastronómico, creado para el evento, con materiales de los patrocinadores y talonarios de tapas gratuitas en los establecimientos hosteleros concursantes. Además, podrá participar en el sorteo de un fin de semana de lujo en Sevilla para dos personas.



Y a la vuelta de verano, no te pierdas…La XVII edición de la Bienal de Flamenco se celebrará del 3 al 30 de septiembre y acogerá hasta 70 espectáculos diferentes, 20 de las cuales son estrenos absolutos y 2 más, estrenos nacionales. Se ofrecerán aproximadamente 54.000 plazas escénicas para las 78 funciones programadas.

Espacios como el Teatro Maestranza, el Teatro Lope de Vega, el Teatro Central, el Teatro Alameda, el Hotel Triana, clásicos en Bienal, acogerán las diferentes propuestas musicales y escénicas que conforman la programación; además de nuevos escenarios, como el recién estrenado auditorio de FIBES, el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) y el Espacio Santa Clara, sede de la Bienal, lugar especialmente elegido para el desarrollo de los “Recitales en el Convento”. Se retoman el Real Alcázar y el Monasterio de la Cartuja para conciertos excepcionales. Como gran novedad, la calle se convertirá en un espacio natural, escénico y compartido.

La programación se vertebra en grandes ciclos, todos ellos transversales a los espacios escénicos: el Inaugural; el dedicado a la Literatura Bailada con la puesta en escena de obras de Fernando de Rojas, Shakespeare, Lorca, Miguel Hernández, etc., el denominado Ecos del Oriente, con una especial atención a la danza de la India; Una ciudad para el Flamenco, abriendo calles y plazas de Sevilla; Flamenco y otras artes, en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Flamenco Integrado, con una mirada al mundo de la discapacidad; Flamenco que viene, potenciando el trabajo de los jóvenes artistas; Flamenco De Viva Voz, para disfrutar de los grandes conciertos de cante y guitarra en Santa Clara y el llamado 100 años de cante, espectáculos que correrán a cargo y “a la limón” entre un cantaor consagrado y uno menos experimentado, pero no por ello, desconocedor de este arte universal.

La Bienal de Flamenco se ha convertido a lo largo de sus dieciséis ediciones en la muestra de referencia de cuanto ocurre en el mundo del flamenco. Cada dos años, aficionados de todo el mundo miran a la Bienal como el marco global donde apreciar el momento actual del arte flamenco desde la ciudad de Sevilla. No te lo puedes perder.

Toda la información en visitasevilla.es

El Tapaporte

Es el pasaporte del concurso, fácil de llevar, que permitirá al público conocer el concurso paso a paso, participar y conseguir premios.

¿Cómo funciona el Tapaporte?• Información. Contendrá el calendario del concurso y de las acciones especiales de participación del público.• Localización. contendrá un mapa de todos los distritos del concurso con losestablecimientos participantes y un directorio de los mismos.• Participación y votación. contendrá los pasos a seguir para participar en el concurso y votar la mejor tapa o la Caña Perfecta Cruzcampo.

¿Cómo conseguir el Tapaporte?En los establecimientos concursantes de cada Distrito, en las Delegaciones de Distrito, en las Oficinas de Turismo, en las acciones de promoción, en la web del concurso (descarga) y en el periódico ABC de cada viernes que se inicia una ruta de distrito.

Web y Redes SocialesLa web y las redes sociales del concurso serán plataformas de información y participación para el público. En ellas podremos encontrar todos los contenidos informativos del concurso, votar las tapas de cada establecimiento concursante, votar la Caña Perfecta Cruzcampo, comentar y compartir contenidos y seguir el ranking de votación online de cada distrito.

Este concurso está organizado por Cruzcampo, la Asociación de Empresarios Hosteleros de Sevilla, con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla

XVII Bienal de Flamenco

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AlhAmbrA y GenerAlife + CAtedrAl + CApillA reAl + monAsterio de lA CArtujA + monAsterio de sAn jerónimo + museo pArque de lAs CienCiAs + museo de bellAs Artes + museo ArqueolóGiCo. Además bús City siGhtseeinG GrAnAdA (sólo pArA bono 5 díAs) + trAnsporte públiCo urbAno + desCuentos en pAseos GuiAdos por lA CiudAd + desCuentos en distintos estAbleCimientos de GrAnAdA

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EN PORTADA: IL FORNO ROMANO

¿Quiere recomendar su establecimiento?Llámanos al 902 002 577 o contacta con nostors en [email protected]

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOSRECOMENDADOS

DAPIS TENTORIUM TINTOC. hORNO (DETRáS DE ALEA) DE LUNES A MIÉRCOLES: DE 17 A 24 DE JUEvES A SáBADO: DE 12 A 24.

DAPIS TENTORIUM BLANCOC. STRAChAN, 4. DE MARTES A DOMINGO.

Dapis Tentorium (Tinto) rompe con el concepto tradicional de bar de tapas combinándolo con el de coctelería. Posiblemente lo que más nos llame la atención sea encontrarnos nada más entrar a Gabriel Muñoz -su jefe de cocina- preparándonos en directo una elaborada carta con unos sabores muy completos y sorprendentes. Entre sus platos: la crema catalana de foie con queso de cabra y manzana, el pinchito moruno de atún, un sabroso pastelito de rabo de toro deshuesado, el noisette de pato glaseado a la naranja,...

Y entre las 17 y las 20:30 de lunes a sábado podremos disfrutar de su coctelería elaborada con frutas de temporada.

Dapis tentorium breaks with the traditional conception of tapas bar combining it with the cocktail. Possibly what more come to our attention is find his chef de cuisine -Gabriel Sanchez-preparing direct an elaborate menu. Among his dishes: foie gras crème brûlée with goat cheese and apple, the shashlik kebab tuna a delicious oxtail dumpling boning, the noisette duck with orange glaze,...

Por fin llega a Málaga un concepto de pinchos de calidad, Dapis Tentorium (Blanco) ofrece una amplia variedad de pinchos renovados periódicamente y una variada carta compuesta por ensaladas, carnes de primera calidad y un surtido de ibéricos cortados al momento, quesos y conservas.

Su plato estrella es la famosa Milhoja de Foie con queso de Cabra firmada por el restaurante Alea. No podéis dejar de probar la hamburguesa de buey o su pollo al teriyaki.

Finally arrives in Malaga a concept of quality Pinchos (skewers), Dapis tentorium offers a wide variety of skewers periodically renewed and a varied menu consisting of salads, top quality meats and a selection of Iberian cured cut at the moment, cheeses and tins of food.

Dapis Tentoriumhorno

Dapis Tentorium Strachan

QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


G U í A D E M á L A G A

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G U í A M á L A G A

Los amantes del queso en Málaga tienen su lugar de referencia. Se trata de La Quesería, un pequeño pero agradable restaurante situado en pleno centro de la ciudad. El queso es el máximo protagonista aunque también se pueden degustar embutidos ibéricos, carnes, patés y delicatessen a precios muy recomendables. Acompañe la comida con su amplia carta de vinos en la agradable terraza del establecimiento.

This is the right place in Málaga for those who really love cheese. We are La Quesería, a lovely little restaurant right in the middle of town. You can find an extensive selection of meat, paté and pure spanish delicatessen such as ibérico salted meats, all at very affor-dable prices.

La Quesería

C. SáNChEZ PASTOR, 6T. 952 228 047 LUN A SáB DE 12 A 16 / 20 A 24 / DOM 12 A 16.LAQUESERIAMALAGA.ES


C. FAJARDO, 11T. 952 218 639WWW.RESTAURANTEALEA.COM

Entre muros milenarios que formaron parte del recinto amurallado de la Málaga musulmana, se alza ALEA. Muros que allá por el Siglo VIII fueron testigos del esplendor y la prosperidad malacitana traída por los diversos pueblos y culturas que aquí se asentaron.Proponen una gastronomía respetuosa con la materia prima, platos generosos de primera calidad, auténtica, sabrosa, basada en la tradición andaluza, capaz de aportar frescura creando armonías nuevas y sorprendentes. Una gran selección de vinos nacionales y extranjeros seleccionados cuidadosamente componen la bodega de ALEA. Destacan los vinos de Sierra de Málaga y Ronda.

Alea is among ancient walls of the walled city of Malaga. They propose a friendly cuisine with top quality materials, generous dishes, authentic tastes and based in the Andalusian tradition. A large selection of carefully selected wines make up the hold. They have wines from Sierra de Malaga and Ronda.

Alea


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C. CARRETERíA, 96. T. 952 214 060 DE LUNES A DOMINGO DE 13 A 17 / 20:30 A 1RESTAURANTEASAkO.COM

En Asako os ofrecemos una original cocina de fusión mediterráneo-asiática y una amplia gama de sushi, tanto clásicos como de creación propia, todo ello a precios muy asequibles y regado con música chill-out. Estamos en pleno centro de Málaga justo en la esquina de calle Carretería y calle Álamos. Ahora también sushi para llevar desde las 12 h hasta las 24 h: encarga tu sushi y recógelo en el local. Pedido mínimo 25€.

In Asako we offer an original blend of Mediterranean and Asiatic cuisine and a wide range of sushi, both classic and home-made, all for very affordable prices and surrounded by chill-out music. We are located in Malaga’s city centre, right in the corner between Carreteria Street and Alamos street. We now have take-away sushi too: order your sushi and collect it at our premises. Minimum order 25

Asako




AvDA. PINTOR JOAQUíN SOROLLA, 45.ABIERTO TODOS LOS DíAS DOMINGO NOChE

DE 13 A 15:30 / 21 A 23:30WWW.RESTAURANTEMARIA.ES

Cercano al mar y al Paseo Marítimo Pablo Ruiz Picasso, regentado por Piti y Enrique, este establecimiento es heredero de la cocina tradicional de quienes pusieron en marcha este restaurante años atrás: María, cuya cocina se ha quedado impregnada hasta la actualidad con platos tradicionales castellanos con toques de la gastronomía mediterránea, y Tito, quien todavía deja verse por el restaurante, resistiéndose a abandonar la que ha sido su casa. La elección del comensal en el Restaurante María puede variar desde las carnes, como el lechazo, el cochinillo o el asado al estilo castellano; los pescados, como el besugo, el pargo o el bacalao; los guisos, como los callos a la madrileña o el arroz caldoso o la popular paella. Acorde al estilo del lugar, el Restaurante María posee una amplia y excelente carta de vinos, sin olvidar los postres de la casa que sirven para rematar el ejercicio de los que adoran el buen comer.

Close to the sea and to Pablo Ruiz Picasso boardwalk, this establishment is the heir of the traditional cook made by the founders years ago: Maria, whose cook is based in castillian dishes with some Mediterranean gastronomy, and Tito, who comes to the restaurant from time to time, so he can’t abandon his house. The election in Restaurant Maria can have a variety between the meats, like suckling pig or Castilian style roast; and fish, like bream or cod; and stew, like callos and rice or the popular paella.

Restaurante María




C. CARRETERíA, 92. PLAZA SAN PEDRO ALCáNTARAT. 952 224 998 DE LUN A DOM DE 12 A 1 WWW.TRATTORIAILLABORATORIO.ES

La Trattoria Bar Terraza “il Laboratorio” propone a su variada clientela unas irresistibles e infinitas posibilidades. Desde la mañana arrancan el día con desayunos muy diversos desde los más clásicos al bol de frutas y revueltos más originales. A partir del mediodía se pueden disfrutar de una amplia gama de tapas de inspiración italiana, de novedosas pizzas y platos típicos de Italia. Su terraza y su barra se presta maravillosamente a agradables tertulias degustando vinos a la copa (más de 18 referencias) numerosas cervezas de barril y suculentos cócteles.

The Trattoria bar Terraza “il Laboratorio” proposes to his varied customer some irresistible and infinite possibilities. At morning the service staff begins the day with different kinds of breakfast, from the classic one to the bowl of fruit with the most original scrambled eggs. From midday you will enjoy a wide range of Italian “tapas” made of innovative pizzas and tipical Italian food. The terrace or the bar is a wonderful meeting point where you will enjoy with your friends casting wines (more than 18 reference) a lot of beer and delicious cocktails.

Il Laboratorio



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Tapadaki es una novedosa propuesta gastronómica en la que se vuelven a encontrar las cocinas mediterráneas y asiáticas. Sin embargo, en esta ocasión, lo que se nos propone en esta ocasión es comenzar a degustar los platos de nuestra tierra para en los platos fuertes centrarnos en la comida del lejano Oriente, especialmente en la japonesa y en uno de sus platos estrella: el Suiki Yaki. Sirvan como ejemplo de esta fusión la morcilla de atún con tomate y crujiente de wantan o el nem de gulas salteadas con salsa de huevo.

Tapadaki is a new gastronomic proposal in which Asian and Mediterranean cuisine are brought together again. However, this time they suggest we begin by tasting dishes from our homeland so that for the main course we focus on dishes from the far East, specially Japanese and one of its star dishes: the Suiki Yaki. Examples of this fusion are the tuna black pudding with tomato and crunchy wantan and the pan fried baby eels nem with egg sauce.

Tapadaki

CARRETERíA, 69DE MAR A DOM DE 13 A 17 / 20:30 A 1T. 952 217 966 WWW.TAPADAkI.COM


MUELLE UNO. LOCAL 66 DE 10 A 00 hT. 952 227 737WWW.ILFORNOROMANO.ES

Auténticamente italiano y delicioso, este nuevo restaurante ubicado en Muelle Uno, ofrece una amplia carta con gran repertorio de pizzas de masa fina, pastas frescas, pescados, carnes y mariscos. Tantos los postres como el pan están hechos en casa, al igual que la pasta y la pizza, una de las mejores de Málaga, que hacen en el horno de leña traído especilamente de Italia. Su carta de vinos italianos y su estratégica ubicación a pocos metros del mar, hacen que cada comida en Il Forno Romano sea un momento irrepetible.

Authentically Italian and delicious, this new restaurant located at Muelle1, offers an extensive menu with great repertoire of thin-crust pizzas, pastas, fish, meats and seafood. Desserts and bread are homemade, so as pasta and pizzas, one of the best in Malaga, which are made in wood oven specially brought from Italy. His Italian wine list and its strategic location a few meters from the sea, make each meal be an unrepeatable moment at Il Forno Romano..

il Forno Romano




C. COMPAñíA, 16.. T. 952 225 123DE LUN A SáB DE 09 A 00.

Plaza 16 es un nuevo referente en la gastronomía malagueña. Su terraza es uno de los puntos más agradables de la ciudad para tomarse un café, una copa o disfrutar de su completa e innovadora carta. Situado junto al recién inaugurado Museo Carmen Thyssen podrás disfrutar de este lugar donde está cuidado hasta el último detalle. Un local coqueto y elegante, con mezcla de estilo renacentista y metacrilato, pequeñas lámparas de arañas de cristal, espejos envejecidos, altos taburetes de peineta y sobre todo una carta amplia con bocados exquisitos de mezclas de ingredientes sorprendentes. Degustarás platos tan deliciosos entre los que destaca los caracoles en salsa picante, la piruleta de langostino crujiente, el paté de ave casero, o los rollitos crujientes y mini hamburguesas variadas.

Plaza 16 has one of the nicest terraces in the city. Located close to the Museo CarmenThyssen. Its menu features a delicious variety of dishes, mini burgers, shrimp lollipops,homemade foie gras, spicy snails,...

Plaza 16



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C. MADRE DE DIOS, 42. T. 605 234 441 DE MARTES A DOMINGO.WWW.ELTAPy.ES

Un nuevo concepto de la restauración, Tapy nos ofrece originales tapas con un asador y el lounch club perfecto para disfrutar con los amigos. Lugar emblemático donde degustar una gran variedad de tapas españolas e internacionales, con sabor andaluz y mediterráneo. Al pedir tu bebida, se acompañará con una tapa gratis. Dispone de dos salones independientes y privados para reuniones familiares, de empresas, o amigos, podréis comer o cenar con una carta variada de alta calidad desde entrantes, ensaladas, carnes... acompañados de postres caseros en un ambiente de los más selectos de toda la gastronomía malagueña.

Contamos con un asador de carbón donde podrás saborear las mejores carnes y disfrutar de unos maridajes excepcionales con nuestra gran variedad de salsas. Venir a Tapy es imprescindible para el viajero o el residente que quiere conocer Málaga a fondo. En la terraza de tapy podemos tomarnos cafés, tés, cocteles y copas de primeras marcas por la tarde o por la noche en el lounch club rodeados de un ambiente jóven, moderno y mundano.

El Tapy

C. MADRE DE DIOS, 11. JUEvES, vIERNES y SáBADOSDE 23:30 A 4WWW.BOTAvARA-IGUANA.COM

El Botavara es un bar amable, canalla, cachondo y combativo que lleva 10 años en el candelero. Su filosofía ha sido la clave de su éxito: diversión, una plantilla eficiente y simpática; y la música, perfecta para no parar de bailar en toda la noche. Además nos ofrece la posibilidad de celebrar nuestra fiesta de cumpleaños o una divertida despedida de soltero o soltera en sus instalaciones.

The Botavara is a bar: nice, rabble, sexy and combative that goes 10 years in the candlestick. His philosophy has been the key of the success, amusement, an efficient and nice staff, and the music, perfect not to stop dancing in the whole night.

Botavara




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C. ARQUITECTO EDUARDO ESTEvE, 1T. 952 298 346DE LUN A vIE DE 10 A 13:30 / 17 A 20:30 SáB DE 10:30 A 14WWW.MARTOME.ES

C. ANTONIO MARTELO 5 / C. COMPAñíA 7DE LUN A SáB 10 A 22. T. 952 36 95 47 / 952 31 75 97WWW.JOyERIACORAL.COM

C. SIGFRIDO, 48 1ªPLANTADE LUNES A vIERNES DE 9 A 14 hORAS952 361 786WWW.PLANETAvINILO.ES

Planeta viniloPlanetavinilo.es es una tienda online de vinilos decorativos Made in Málaga. En nuestra web podrás encontrar una amplia variedad de diseños para decorar tus paredes, nuestra especialidad son los trabajos a medida, nuestros diseñadores podrán asesorarte para personalizar tu espacio. Además, a partir de septiembre podremos realizar tus diseños en 3D sobre cualquier tipo de material (metacrilato, madera, pvc,…).

Tomé es un referente en Málaga por su amplia variedad y su especializado asesoramiento en bolsos, zapatos, bisutería y complementos. Desde hace más de 60 años han pasado ya dos generaciones creando un concepto único en la ciudad. Si quieres estar a la última, no dejes de pasear por los escaparates de Tomé. Probably the first fact that attracts attention towards Tomé is its fabulous shop windows. Once in, Mar Tomé surprises the visitor with a cosy shop where to find classy brands on handbags,accessories, and shoes.

Coral Joyeros, en sus dos establecimientos en Málaga fusionan moda en tendencia con joyería y relojería tradicional. Un espacio donde se seleccionan minuciosamente las mejores piezas para lograr ofrecernos calidad y exclusividad. Además se complementan ofreciendo servicios alternativos como la elaboración y restauración de piezas en joyería y relojería así como servicios de asesoramiento y acompañamiento para la elección de las mejores joyas para bodas y eventos. Jewelery Coral with two establishments in Malaga, they fuse mode in trend with jewels and traditional watches. This is a space where the best pieces are selected meticulously to achieve quality and exclusivity to offer us.

Joyería Coral

Tomé



Av. DE PRIES, 7. / SANTA LUCíA, 8.T. 952 227 241

DE LUN A vIE DE 10:30 A 14 / 17:30 A 20:30 / SáB 10:30 A 14.WWW.JOyERIAhAGO.COM

Con una experiencia de más de cuarenta años desde que se fundara en 1970, la joyería Hago se caracteriza por combinar en sus creaciones las técnicas del arte joyero más tradicionales con las más vanguardistas utilizando en nuestras creaciones el oro, la plata y el cuero. Realizamos una gran variedad de trabajos destinados tanto al cliente particular como a la empresa a partir de su propia idea o a través de nuestros diseños que podréis encontrar en la página web joyeriahago.com. Broches, gemelos colgantes, pulseras, pendientes y la ya famosa biznaga malagueña hecha en plata son sólo una muestra de nuestra variada oferta que siempre crecerá con su imaginación...

Since it was established in 1970, the jeweller Hago (‘I make’ in English), has over forty years’ experience. Hago’s jewellery is characterised by a combination of traditional and ‘avant-garde’ techniques to create designs in gold, silver and leather. Hago caters for both private and business clients, providing a wide range of products developed from customers’ ideas or using Hago’s own designs - which can be seen at www.joyeriahago.com Cufflinks, bracelets, pendants, brooches and the famous Malaga ‘biznaga’ (a silver composition of jasmine flowers) are some examples of what is on offer - a range that is always growing - along with your imagination…..

Joyería hago



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Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

MOLINA LARIO, 20T. 952 062 002 hOTELMOLINALARIO.COM

ALAMOS, 27.T. 952 060 980 hOTELDELPINTOR.COM

Pequeño hotel urbano que combina diseño y tecnología con atención personalizada. La decoración, obra del artista malagueño Pepe Bornoy, está basada en los colores rojos, blancos y negros. Te enamorarás

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El Hotel Molina Lario marca la diferencia en el centro de Málaga, con un servicio altamente personalizado que se combina con una cálida atmósfera y una gastronomía de vanguardia.

MOLINA LARIO

Vive al lado del CAC y muy cerca del Puerto. En pleno centro de Málaga cuenta con 50 habitaciones entre stándars, ejecutivas y suites equipadas con wi-fi, mini-bar, aire acondiionado,... Diseño del interiorista Lorenzo del Castillo.

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Se llama Manuel pero todo el mundo en Málaga le conoce como ‘Larios’ porque siempre te lo encuentras en la calle con su nombre. Sus aperitivos en La Campana, sus emociones en el Museo Picasso, la Semana Santa desde su balcón...

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MARQUÉS DE LARIOS, 1.T. 952 222 200 ROOM-MATEhOTELS.COM

CORTINA DEL MUELLE, 1T. 952 215 185 AChOTELES.COM

Junto a la catedral y enfrente del puerto de Málaga. En la terraza, a la altura de la planta 15, podrá disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

AC MáLAGA PALACIO

Cuando el Dr Gross Alesanco inició su andadura odontológica en Málaga hace ya unos años, nunca imaginó que años mas tarde el centro odontológico gross dentistas se convertiría en centro dental de referencia en Málaga y Andalucía. Esto ha sido posible gracias a su visión de futuro y al esfuerzo personal tanto del Dr Gross como el de su magnifico equipo de colaboradores. Al equipo del Dr. Gross Alesanco se le unirían sus 3 hijos, Jose Luis, Gonzalo y Concha, así como un formidable equipo humano haciendo que la clínica dental se convierta en una clínica dental con alma. Una clínica en la que se trabaja día a día para que nuestros pacientes sonrían por dentro y por fuera.

En la clínica Gross dentistas estamos orgullosos de establecer relaciones duraderas y enriquecedoras con nuestros pacientes permitiéndonos ofrecerles un valor añadido. Estamos convencidos de que nuestra contribución al éxito de nuestros pacientes, pasa por la excelencia de nuestro equipo humano y su desarrollo profesional. Gross dentistas tiene mucho que ofrecerle, organi-zación con sólidos valores, responsabilidad social y una apuesta constante por la innovación. La combinación perfecta: experiencia y madurez, innovación, tecnología y un trato familiar. Sin duda la formula mágica para llevar más de 40 años sonriendo con nuestros pacientes.

Paseo de Reding, 9 · 5ª 29016 Málaga www.grossdentistas.com [email protected]

Telf.: 952 220 775

Cuando el Dr Gross Alesanco inició su andadura odontológica en Málaga hace ya unos años, nunca imaginó que años mas tarde el centro odontológico gross dentistas se convertiría en centro dental de referencia en Málaga y Andalucía. Esto ha sido posible gracias a su visión de futuro y al esfuerzo personal tanto del Dr Gross como el de su magnifico equipo de colaboradores. Al equipo del Dr. Gross Alesanco se le unirían sus 3 hijos, Jose Luis, Gonzalo y Concha, así como un formidable equipo humano haciendo que la clínica dental se convierta en una clínica dental con alma. Una clínica en la que se trabaja día a día para que nuestros pacientes sonrían por dentro y por fuera.

En la clínica Gross dentistas estamos orgullosos de establecer relaciones duraderas y enriquecedoras con nuestros pacientes permitiéndonos ofrecerles un valor añadido. Estamos convencidos de que nuestra contribución al éxito de nuestros pacientes, pasa por la excelencia de nuestro equipo humano y su desarrollo profesional. Gross dentistas tiene mucho que ofrecerle, organi-zación con sólidos valores, responsabilidad social y una apuesta constante por la innovación. La combinación perfecta: experiencia y madurez, innovación, tecnología y un trato familiar. Sin duda la formula mágica para llevar más de 40 años sonriendo con nuestros pacientes.

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Telf.: 952 220 775

Zoom Málaga 33

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