Art Nouveau
La Ecole de Nancy está formada por los siguientes diseñadores:
• Emille Gállé (1846 – 1904)• Auguste Daum (1853 – 1909)• Antoine Daum (1864 – 1930)• Louis Majorelle (1859 – 1926)
Art Nouveau
Es aquí donde arraigó el modernismo puro francés y su mayor representante es EMILLE GALLÉ
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EMILLE GALLÉ (1846 – 1904)EMILLE GALLÉ (1846 – 1904)Desde muy pequeño empezó a dominar el
material que usaría para sus trabajos, el cristal, ya que su padre tenía un taller de fabricación de vidrios y cerámica.
Estudió filosofía y botánica viajó a Londres y le fascinaron la colección de “cristal oriental” del Museo de Kensington.
En sus diseños se refleja el estudio en la botánica y el mundo natural.
Sus temas decorativos consisten en plantas exóticas e insectos que se repiten en muebles (armarios, sillones, mesas) con la técnica de marquetería y jarrones y lámparas.
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Las formas y estructuras de muchas de sus piezas demuestran el gusto de Gallé a estilos “tradicionales franceses como el Rococó del s. XVIII.
Pero sus imágenes aparecen en patrones de formas vegetales con tallos y hojas entrelazadas creando un efecto original característico del Art Nouveau.
En sus cristalerías investigó una gama más arriesgada de posibilidades decorativas inspiradas por la plasticidad del material ya que permite formas más fluidas y asimétricas además de una meticulosa ornamentación.
Las nuevas técnicas de coloración y texturación del cristal le permiten obtener gran variedad de efectos desde relieves hasta formas escultóricas
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La delicadeza de sus composiciones sólo era igualada por la coloración a base de películas superpuestas de tonos apagados y transparentes a veces realzadas por salpicaduras de tonos brillantes.
Durante la década de 1890 los Talleres Gallé produjeron gran variedad de piezas de lujo que demuestran libertad de líneas y formas redondeadas.
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Los motivos más abundantes son flores grandes y realistas, hojas y tallos, mariposas, libélulas, escarabajos...todos ellos sobre un fondo mate o texturado de tonalidades opalescentes.
Sus colores se limitan al nácar, verde manzana, rosa, violeta, naranja, sombra tostada y sutiles variaciones de estos tonos.
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Hnos. Daum Hnos. Daum Auguste Daum (1853 – 1909)Auguste Daum (1853 – 1909)Antoine Daum (1864 – 1930)Antoine Daum (1864 – 1930)
El éxito cosechado por Gallé animó a otros artistas como a los Hermanos Daum.
Su relación con el cristal es familiar al igual que ocurre con Gallé. Sin embargo el padre de los hermanos Daum estuvo a punto de caer en la ruina sino llega a ser por sus hijos.
La causa fue por el gran parecido de sus piezas con el de otras fábricas de cristal. La idea que salvó a los Daum fue la incorporación de artistas ,diseñadores y artesanos reconocidos para crear diseños más innovadores.
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En la década de 1890 produjeron objetos de vidrio al estilo Art Nouveau que eran parecidos a las obras de Gallé eran menos expresivos y refinados técnicamente
Suelen hacer piezas de todo tipo como jarrones, floreros, cuencos e incluso pantallas de vidrio para lámparas para juegos de iluminación.
Las superficies de los objetos tienen relieve mostrando un imaginativo despliegue de formas naturalistas, plantas e insectos.
Los jarrones suelen tener formas esbeltas y estilizadas siguiendo el diseño alargado de ramas y tallos
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A causa de la I Guerra Mundial la producción se interrumpió pero cuando se retomó la producción se volvió hacia un diseño más simplificado al estilo Art Decó
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Participaron en la creación de la École de Nancy ,junto a Emille Gallé, de la que fue vicepresidente el propio Antonin.
Experimentaron una técnica llamada “Paté-de-Verre” que consiste en juntar vidrio finamente triturado, a menudo con agua y se calienta para formar un medio maleable que se moldea antes de enfriarse. La forma resultante se coloca en un molde y se calienta lo suficiente para vitrificarla
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LOUIS MAJORELLE ( 1859-1926)LOUIS MAJORELLE ( 1859-1926)
Estudió pintura en Nancy y se encargó del negocio familiar tras la muerte de su padre.
Al principio diseñaba muebles de estilo Rococó pero en la última década del s.XIX se acercó a los diseños naturalistas de Gallé.En la Expo. Universal de París el tema de su trabajo fue el nenúfar.
Sus muebles son más imaginativos que los de Gallé pero desarrollados con la misma técnica. También diseñó pies y soportes de metal para vajillas y pantallas de lámparas para los Hnos. Daum y ellos produjeron piezas para Majorelle.
Art Nouveau Los diseños de mobiliario están
caracterizados por una gran fluidez rítmica en la construcción y ricos en ornamentación.
La unión de líneas redondeadas con líneas menos curvadas dan un carácter escultural en sus trabajos.
Además incorpora elementos exóticos y tradicionales incluyendo motivos neo-rococos, estilizaciones japonesas y gran interés por las formas orgánicas
Art Nouveau Pero Majorelle no se conformó
con trabajos en cristal o en madera sino que también realizó trabajos en metal como barandillas o pies de lámparas en bronce dorado
Art Nouveau Tras la I Guerra Mundial comenzó
a fabricar de nuevo pero con variaciones en sus diseños siendo más formal y menos ornamental influenciado por el estilo de la época el movimiento Art Decó.
Tras su muerte el Taller de Majorelle siguió funcionando realizando tanto diseños elaborados y muy caros como de productos más sencillos y asequibles
Art Nouveau Diseños en cristal
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Art Nouveau Muebles
Art Nouveau Muebles