Arte renacentista
Fresco decorativo de la cámara de los esposos. Andrea mantenga
Marco histórico• El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes
liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato.
• Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
arquitectura.• Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
• La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
• Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto a la bóveda de cañón y de arista así como a cubiertas de madera con casetones.
Perspectiva de una ciudad ideal
Basílica de san pedro
Planos de basílica de san pedro
San Pietro in montorio. Bramante
Mausoleo de don ramón Folch de cardona
Mausoleo de julio ii
Mausoleo de julio ii. detalle
Palacio rucellai
Palacio de Medici
Palacio de Medici. Interior.
Plano del palacio de Medici
Palacio de Carlos v
Palacio de Carlos v. interior
Plano del palacio de Carlos v
Palacio de Carlos v. vista panorámica
Villa rotonda. Palladio
La rotonda. Vista panorámica
Villa rotonda. planos
Santa María novella
Santa María novella. interior
Santa María novella. plano
Palacio del te. Mantova
Palacio del te. interior
Iglesia del gesu, roma
Planta de iglesia del gesu
Universidad de Alcalá
Iglesia de san Esteban. salamanca
san Lorenzo
Planta de san Lorenzo
Castillo de Chambord
Plano del castillo de Chambord
Castillo de Heidelberg
San marcos
La librería vieja de san marcos
Convento de san marcos
Monasterio del escorial
escultura• La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.
• En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.
• En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilidad en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel ,como en el rostro de su David.
• La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol , bronce y madera.
el David. Miguel Ángel
La virgen de la escalera. Miguel Ángel
La piedad. Miguel Ángel
Los reyes católicos. Dominico fancelli
Fernando ii. detalle
Virgen dolorosa. Germain pilon
Martirio de san Sebastian. Alonso berruguete
Cristo en la cruz. Cellini
Cristo. tilman
Hércules y Anteo.
La ultima cena. riemenschneider
Lamentación ante cristo muerto. Mazzoni.
Mercurio volando
pintura• En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y
morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
• Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonna) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad.
• Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.
san Sebastian. Sodoma
Santa catalina de Alejandría. Rafael
Matrimonio de santa catalina. Lorenzo lotto
Caridad. Andrea del Sarto
Virgen con cojín verde. Solario Andrea
Virgen de las rocas. Da Vinci
El expolio. El greco
Capilla Sixtina
El nacimiento de Venus. Botticelli
Amor sacro y amor profano. Tiziano
Danae recibiendo la lluvia de oro. Tiziano
Bosque y san jorge luchando contra el dragón. Albrecht Altdorfer
La escuela de Atenas. Rafael
Batalla de san romano. Paolo Uccello
Los embajadores. Hans Holbein
El príncipe don Carlos. Alonso Sánchez Coello
María Tudor. Antonio moro
la dama del armiño. El greco
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