MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
2015
LAMBARE 990(Villa Crespo)
* Martes y jueves10:45 hs
* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs
NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs
4554-18204566-2380
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www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo
BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz
Fundado en 1981
Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421
33 AÑOSFORMANDO BAILARINES
EN SAN ISIDRO
• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico
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Clases privadasClases especiales de puntas
Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las
disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales
38 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Nacida en Sevilla, criada en Madrid y
radicada en Buenos Aires, Luisa Pericet,
repasa su andar, entre bailes y luces de
teatro, entre puestas en escena para su
hermano y coreografías para el Centro
Galicia de Buenos Aires. Hace pocos días
fue convocada por el Teatro Astral para
montar una serie de coreografías dentro
de un espectáculo de músicas y danzas
de España -aún sin título-para así rendirle
un homenaje a su hermano Ángel Pericet,
fallecido en 2011
Luisa ha pasado más tiempo en los teatros y en
la academia que cualquier otra persona, em-
pezó desde muy joven, primero acompañando
a su padre como asistente y luego de ilumina-
dora y directora de escena en los espectáculos
de su hermano Ángel, con tan solo 18 años se
vino a la Argentina donde montó la primera
academia de danzas junto con su hermana ma-
yor Concepción y en la cual ha impartido cla-
ses y sigue enseñando hasta la actualidad. Ha
montado espectáculos para Norma Aleandro,
Sara Montiel, Miguel de Molina, en la Botica
del Ángel y durante más de treinta años para el
Centro Galicia de Buenos Aires.
En un encuentro íntimo realizado el mes pasa-
do en su casa, Luisa Pericet, relató a Balletin
Dance algunas inquietudes acerca de las dan-
zas boleras y su deseo de que no se pierda ese
patrimonio cultural de Andalucía.
HOMENAJE A ÁNGEL PERCIET
Ángel Pericet nació el 28 de febrero “y dos días
antes falleció hace cuatro años” recuerda su her-
mana. “Unos días antes me llamó Jorge [Mazzi-
ni] diciéndome que iba a poner un espectáculo
en el Teatro Astral, con fragmentos de zarzuelas
y canciones de Federico García Lorca y quería
incluir un homenaje a Ángel Pericet con danzas
boleras. Es un teatro en el que Ángel ha trabaja-
do muchas veces y como aquí en Buenos Aires
está muy difundida y muy reconocida la escuela
bolera, dije que sí. Me gustó la idea. Además
aquí hay mucha gente que le gusta y que baila
escuela bolera y es difícil que haya producciones
de este tipo. Las cuatro coreografías de las dan-
zas boleras -una suite compuesta por sevillanas
boleras, el bolero liso, panadero de la fl amenca
Luisa Pericet hoy, junto al retrato de su hermano Ángel
Foto . Gabriel Vaudagna
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y las seguidillas manchegas- serán el homenaje a Ángel. Son las
danzas del siglo XVIII, que es lo que hemos hecho toda la vida en
mi familia y que ahora en España es obligatorio enseñarlo en los
conservatorios con sus nombres tradicionales.
¿Fue difícil conseguir bailarinas de escuela bolera?
No, porque aquí hay mucha gente que baila clásico, es muy raro
que algún bailarín no haga danzas clásicas, pero el aire y el bra-
ceo es diferente, y hay que tocar los palillos -castañuelas-. Hay
mucho interés en aprender. Hay gente preparada y estudiosa,
como Sibila, que baila y enseña. En principio en el espectáculo
se iban a tomar sólo cuatro bailarinas pero al fi nal van a ser siete,
que están muy bien preparadas. Vivir de esta profesión es muy
difícil -tú lo sabes- pero hay chicas que se han preparado mucho
y en agradecimiento a su esfuerzo yo he decidido regalarles otra
danza, que les montaré sólo a ellas para que no se pierda y es
la Petenera Bolera. Es uno de los bailes más antiguos y menos
difundidos, que se bailaba con chapines -zapatitos de raso con
el tacón carrete-. Si bien no podemos incluirla en el espectáculo
porque se pasaba del tiempo, les quedará a ellas para que lo di-
fundan y que de ese modo no se pierda.
Aquí en la Argentina, los bailes regionales siguen vigentes
en los centros de españoles (gallegos, asturianos, etc), pero
ya no es como antes en las academias, que se bailaban jotas
y se difundían el folklore y los bailes boleros. Todo tiene una
época y la escuela bolera se está perdiendo un poco.
Es que en este momento, el fl amenco, que a todo el mundo
le gusta, está más difundido y tiene mayor campo laboral, es
muy bonito. Tu sabes que a mí me gusta, yo toco la guitarra y
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
canturreo un poco, pero lo hago para dictar las clases y para que
la gente sepa diferenciar los ritmos, que es lo primero que hay
que saber.
En cuanto a la escuela bolera, hay nutridos alumnos, pero pro-
ducir un espectáculo cuesta mucho trabajo y dinero, y la es-
cuela bolera te exige mucho técnicamente y es sacrifi cado. Por
otro lado hay más lugares donde es más fácil bailar sólo con una
guitarra -que a mí me encanta, soy sevillana-, pero quién lleva
escuela bolera allí. Antiguamente, en los Café Cantantes com-
partían escenario el número de bolero y el de fl amenco.
En España, actualmente, tampoco lo hay. ¿Qué espectáculo es-
pañol no se terminaba antes con una jota aragonesa? Ahora se
perdió eso ¿por qué?
¿Usted cree que es por el mercado del espectáculo o porque
el público ha cambiado?
No, no es el público. Siempre que se hacen bailes boleros el pú-
blico lo agradece, la gente se asombra cuando lo ve. Como hacían
mis hermanos, tú has visto venirse el teatro abajo aplaudiendo,
todos agradecidos. El bolero es un baile precioso, que tiene la
gracia del sur andaluz, la técnica del clásico y esa frescura me-
diterránea. Todo tiene una época y todo se pasa, lo malo sería
que se pierda la escuela bolera, porque es una joya que hay que
cuidar. Mi hermano Eloy sigue dando clases en España, y aquí
yo, mientras el cuerpo y la cabeza me den, sigo dando clases.
EN EL TEATRO
Yo empecé con mi padre desde los 14 años, es lo que siempre
hice, coreografía, iluminación, asistente, co-dirección, y que
empecé montando coreografías para mis compañeras en el co-
legio, es algo con lo que he vivido siempre. Hoy si puedo hacer
las luces es algo que me gusta, pero no me duele no hacerlo, lo
hice con mi hermano por todas partes, en tantos teatros. Lo que
extraño realmente, es eso de tener que meterme en el teatro 48
horas seguidas, y te encuentras con maquinistas, utileros y técni-
cos y esa calidez que se siente. En mi época, cuando yo empecé
en el Teatro Odeón con Ángel en el año 1959, no era común
que una mujer fuera directora o esté en las luces, no es como
ahora que hay mujeres en todo lados. Los maquinistas te mira-
ban con recelo y si le demostrabas que sabias te respetaban, era
gente mayor de toda la vida en el teatro, con esa sabiduría que da
el coliseo y un conocimiento sublime del lugar. Yo agarraba las
cosas, ayudaba a montar, hasta ponía los tachos, clavaba, barría,
hacía de todo en el teatro.
Extrañaría más no dar clases, es algo con lo que nací, allí en
la calle Zurbarán número 3 de Sevilla (ahora hay una galería),
donde todos los jueves era el día de repaso (no se aprendía), todos
los alumnos se juntaban allí a repasar sevillanas y fandanguillos,
y tomaban limonada, y todo se convertía en una gran fi esta.
¿Eso lo organizaba la academia de su padre?
Sí. Él se casó muy joven y montó su academia. Pero enseguida se
retiró porque empezó a tener niños…
Y puso a los niños a trabajar (risas…)
No, él siempre decía: primero estudiar y luego trabajar. Ángel
hizo toda la carrera de pianista porque iba a ser concertista,
entonces primero empezó tocando el piano de acompañante
para la clase, pero luego se dedicó a bailar. Mi padre tocaba y
Ángel marcaba las coreografías, luego cuando se vino para Ar-
gentina yo me quedé en su lugar y mi padre tocando el piano,
muchas de las músicas que eran suyas.
LA ARGENTINA
Mis padres vinieron en el año ‘26 o ’27. Estaban en la misma
pensión donde estaban Gardel y Razzano, que ensayaban allí.
Mi padre siempre hablaba de las luces de la calle Corrientes,
le tenían mucho cariño a la Argentina. Cuando vinieron mis
hermanos (Ángel y Conchita) a trabajar a Romerías, a mí se me
metió en la cabeza que también quería venir y lo hice en el año
’52. Montamos una academia en donde luego fue el Teatro Fray
Mocho (Paraná y Cangallo -hoy Perón-) la llevábamos Concep-
ción y yo, y Ángel continuó con su carrera de bailarín en giras
por todo el mundo. Al tiempo se vinieron mis padres y ya nos
fuimos quedando todos. __BD
Luisa a los 3 años, en la calle de la academia de su padre en Sevilla (inédita)
Foto . gentileza de la artista
40 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Al frente de un proyecto para constituir una organización
gremial exclusiva de los artífi ces de la danza, el coreógrafo
y director celebra que se esté dando en el país la discusión
sobre las condiciones laborales y de retribución del trabajo
de los bailarines. Convoca a un gran foro en la Facultad de
Derecho el 29 de abril
Lejos de los programas de chimentos, que este verano se nutrieron
de la pelea entre sindicatos y productores por el encuadramiento
gremial de los bailarines, y muy cerca de las necesidades reales de
los artistas, sus colegas, con los que trabaja codo a codo hace dé-
cadas, Ricky Pashkus planta bandera. “El sindicato de bailarines
ya es una guerra ganada”, se infl ama en afi rmar. Su proyecto, por
el que viene bregando a la par de los impulsores de la Ley Nacio-
nal de Danza, tiene nombre propio: Asociación para Bailarines y
Coreógrafos Danza Argentina (ABCDA). Y aunque la agrupación
gremial aún no está constituida, no hay forma de que pueda ha-
blar de ella si no es en presente. Un antídoto contra la ingenuidad
y la ignorancia, a las que considera los males mayores que atentan
contra el trabajo de los cultores de la danza.
¿Qué lo llevó a ponerse al frente de esta iniciativa?
Hace tiempo que me atrae el tema, casi desde que empecé a in-
teresarme en la vida de Camila Quiroga, una actriz de la primera
E N T R E V I S TA
Ricky Pashkus “El sindicato de bailarines es una guerra ganada”
Por Daniel Sousa
mitad del siglo pasado, un ser apasionante. Ella fue una de las
fundadoras de la Asociación Argentina de Actores y conocién-
dola pude interiorizarme de lo que fue el origen de esa entidad.
A la vez, la gota que rebalsó mi deseo fue el problema en Stra-
vaganza. Y en esto no estoy tomando una posición sobre quién
tiene razón en el confl icto. Pero escuché decir tantas veces “los
bailarines son de Actores”, “los bailarines son de Variedades”.
No señores, los bailarines son de los bailarines. La discusión que
se da es por la caja. La caja que producen hoy los bailarines es
importante. No siempre fue así, pero hoy lo es. Y los sindicatos
se están peleando por la caja, no por otra cosa. Es una pelea
lícita, es cierto, pero es por la caja. ¿Qué tiene de bueno nuestro
futuro sindicato? Que pelea por una caja que le corresponde,
con lo cual nuestra pelea ya está ganada. Naturalmente, habrá
quienes no quieran que nos la llevemos, pero la caja es nuestra.
Podrán decirnos que estamos bien protegidos en tal o cual sin-
dicato y yo se los agradezco mucho, pero todos los sectores, los
músicos, los cantantes, todos han llegado a tener su propia casa.
Y los bailarines tenemos que tenerla.
¿Cuál fue la reacción de Actores y Variedades?
No recibí reacciones negativas, y no debería haberlas porque es
algo que nos corresponde. Lo único que podría ser problemá-
tico es que existiera otro sindicato de bailarines. En ese caso
primaría el que reuniera más del 24% de los inscriptos. Pero no
lo hay. Por ley, constituir un sindicato requiere de un número
inicial muy bajo de adherentes, pero no es a lo que aspiro. Si no
conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el
inicio, no podremos poner en funcionamiento una mutual que
se ocupe de sus necesidades de salud, legal, etc.
MUSICALES DEL ACHIQUE
“Los grandes musicales que se hagan acá en un futuro cerca-
no se harán en otras condiciones de las acostumbradas -an-
ticipa Ricky Pashkus en diálogo con Balletin Dance-. Serán
con derechos que no obligan a respetar la versión original.
Es decir, yo voy a poder hacer Mary Poppins y que no vuele,
o puedo hacerla con sólo tres músicos. No está mal, pero es
otra cosa. Por motivos económicos hemos pasado a ser como
Perú o Paraguay. Hoy en día te venden los derechos pero no
te obligan a nada, lo que hace que se pueda montar un mu-
sical de renombre para darlo sólo los días martes. Yo en este
momento no tengo ganas de hacer Sweeney Todd, los martes y
con apenas tres músicos. Prefi ero hacer directamente un mu-
sical chico, como Al Final del Arco Iris, que ya están pensados
para lo pequeño. Hay musicales que fueron escritos para es-
cuchar los violines y yo quiero escucharlos”.
“Si no conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el inicio, no podre-
mos poner en funcionamiento la mutual que se ocupe de ellas”, advierte Pashkus
Foto . gentileza del artista
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
¿La conformación del sindicato está atada a la sanción de la
Ley Nacional de Danza?
La ley no obliga a que el sindicato se cree. La ley lo prevé, lo
propone. Pero el sindicato va por otro carril, e incluso se puede
crear antes de que la ley se sancione. Es fácil conformar el sindi-
cato, no hace falta reunir miles de socios. El problema es otro,
que no es tampoco la existencia de otros sindicatos. Quizás el
problema seamos nosotros mismos. Me cuestiono mucho cómo
hacer que tenga una adhesión tan fuerte como para que no que-
pa duda de que lo necesitamos. El peor obstáculo al que nos
podemos enfrentar es la apatía, el desinterés.
Para evitar esto, Pashkus considera que el próximo paso obliga-
do es sumar a las grandes fi guras. “Los grandes bailarines deben
actuar como puntales de información”, se ilusiona. “Hoy en día,
no hay movimiento que pueda crearse si no es avalado por quie-
nes ofrecen la fuente de trabajo (aunque no sean ellos quienes
ponen la plata). Me refi ero a Flavio [Mendoza], Eleonora [Cas-
sano], [Mauricio] Wainrot, Mora Godoy, [Julio] Bocca, Tango
Porteño, Maxi Guerra… Si esa gente no está a favor de esto,
tengo un grave problema. Esto es también para el bien de ellos,
y de los productores”.
¿En qué favorecería a los productores la existencia del
sindicato?
Les conviene en muchos sentidos. Por empezar, habría en la mu-
tual, médicos específi cos para bailarines, que sabrían entender
realmente cuándo el artista puede bailar y cuándo no. Además,
les aportaría una visión diferente sobre el trabajo. Porque en el
teatro musical, por ejemplo, conviene hoy más ser suplente (un-
derstudy) que titular. ¿Por qué razón? Porque un suplente reem-
plaza varios roles y cobra por ellos. A mi juicio, esto es equívoco
porque termina estimulando el deseo de ser segundo. Del mis-
mo modo, una persona que baila tres roles de tres minutos en
una obra musical gana más que otra que baila una obra entera.
No debe ser así. Clarifi car todo esto, darle una lógica, es a favor
de los productores. Yo asocio al sindicato con el sentido común,
no con el sindicalismo combativo, que a mí me horripila. No
veo conspiraciones ni atacantes. Simplemente, veo que no pue-
de no haber un lugar que se ocupe del bailarín.
DAR LA PALABRA
Pashkus remite a un pensamiento de Isadora Duncan cuando se
le pregunta sobre cierta apatía evidente entre los bailarines. “Si
lo pudiera decir en palabras no lo bailaría”, recita. En tal sentido
agrega que “hay algo en nuestra propia esencia que nos entram-
pó. Como el músico o el pintor, los bailarines estamos lejos de
la captura de la palabra. Lo que la palabra nombra empieza a
morir, pero paradójicamente, si no nombro no me comunico.
El bailarín ha zafado mucho tiempo de la palabra, pudo mante-
nerse en el mar de lo irresoluto y eso lo hizo grande. Pero a nivel
social, estamos obligados a capturar la palabra como cualquier
otro. El sindicato tiene que ver con darle palabras al bailarín”.
¿Qué parámetros se aplicarán para defi nir quién puede
entrar al sindicato?
Eso surgirá de una charla que haremos es una mesa grande con-
formada por gestores de la danza, bailarines, coreógrafos, refe-
Freire 1073 · [email protected]
Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio
Estudio de DanzasCatalina Ulloa
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42 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
rentes de las provincias, de la Universidad Nacional de las Artes (UNA, ex IUNA) y de
todos los sectores. Esa reunión no puede demorarse más allá de junio o julio. Previo a
eso, el 29 de abril (Día Internacional de la Danza), de 8 a 17, haremos una gran jornada
de puesta en común de nuestras propuestas y necesidades en el Salón de Conferencias
de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. No hay duda de que no
podrá ser parte del sindicato quien esté fuera del campo de acción de la danza. Queda-
rían alcanzados los coachs, entrenadores, bailarines, directores de compañías, maestros,
toda la gente que con su trabajo genera un dinero. Tal vez esta sea la parte más dura a
comunicar: inevitablemente vamos a estar vinculados con el dinero. Un sindicato no
puede admitir afi liados que no generen un ingreso.
Hasta tanto se produzcan las dos grandes reuniones constitutivas, no es posible asociar-
se. Sin embargo, desde la comisión organizadora (de carácter informal) que integran
Pashkus y el equipo de gente que impulsa la Ley Nacional de Danza (Mariela Ruggeri,
María Noel Sbodio, Eugenia Schvartzman) ya vienen sumando adhesiones de poten-
ciales agremiados, quienes pueden escribir al e-mail as.b.c.d.argentina2015@gmail.
com enviando sus datos personales.
Aquellos interesados en participar del foro del 29 de abril, bautizado Bailando Trabajo
(que culminará con un gran show artístico en las escalinatas de la Facultad de Dere-
cho), recibirán mayor información escribiendo a [email protected].
Una vez que la ABCDA se constituya ofi cialmente (lo que podría ocurrir en la segunda
mitad del año), entonces se votarán las autoridades.
¿CUÁLES SON LOS PRÓXIMOS PASOS?
Difundir mucho hacia adentro de la comunidad de la danza, y darle visibilidad al
proyecto hacia afuera. La conformación del sindicato es inevitable, ya es una guerra
ganada. De ningún modo habrá una obligatoriedad de elegir entre nuestro sindicato
y Actores. Y tampoco son tantos los rubros que tendrían que elegir entre uno y otro.
Margarita Bali, Vivian Luz, Silvia Bazilis o Miguel Ángel Elías no tienen ese problema.
Quiero un sindicato que genere, no que frene lo que se genera. En el Colón se matan
todos los sindicatos y los bailarines la ven pasar. Se matan, sí, pero porque el piso está
roto. ¿A quién no le conviene que alguien lo respalde en su reclamo, que si se cae tenga
un médico especialista que lo atienda rápido, o un abogado que comprenda cómo
funciona su medio laboral? __BD
El 29 de abril, Pashkus participará de una jornada de
puesta en común de las necesidades de los bailarines,
en la Facultad de Derecho
Foto . Fuentes2Fernández
PROYECTOS POR DOQUIER
En una suerte de ofi cina improvisada
en un coqueto bar cercano a su estudio
de danzas del barrio de Recoleta, Ricky
Pashkus atiende las cuestiones vincula-
das a los muchos proyectos que tiene en
carpeta para los próximos meses. Aquí,
un repaso veloz por algunas de las acti-
vidades en su agenda ajustada.
• “Este mes recibo a Chet Walker
(ganador del premio Tony por la di-
rección de Fosse), junto con Jack Gill
(campeón mundial de hip hop), Bill
Hasting (del elenco original de A
Chorus Line) y el argentino Emanuel
Abruzzo. Estarán acá tres semanas
dando clases. Desde el 15 de abril
haremos, junto con la Compañía de
Teatro Musical Juvenil, ocho funcio-
nes en el teatro 25 de Mayo. Será un
espectáculo en el que bailará Gill co-
reografi ado por Walker”.
• “Tendremos el 9 de abril la audición
para la beca PashWalk, para jóvenes de
18 a 26 años. Es un viaje al Jacob’s Pi-
llow Dance Festival, con alojamiento,
comidas, clases y entradas a espectácu-
los” (no incluye el pasaje). Inscripción
previa, hasta el 20 de marzo, escribien-
do a [email protected].
• “El 7 de mayo hacemos en el Gran
Rex Damas y Señores del Musical, con
unas duplas soñadas: Karina K y Ale-
jandro Paker, Juan Rodó y Marisol
Otero, Florencia Peña y Nico Scarpi-
no, Griselda Siciliani y Carlos Casella,
entre muchos otros. Además, estoy
empezando a trabajar en el nuevo mu-
sical de Osvaldo Bazán y Ale Sergui,
Yiya, con Karina K y Tomás Fonzi”.
• “Voy a hacer la regie de La Bohème
en el Teatro Argentino de La Plata,
desde el 17 de diciembre. Es la pri-
mera vez en mi vida que asumo este
desafío, que tiene tanto que ver con mi
historia familiar. Me convocó la direc-
tora del teatro, Valeria Ambrosio, muy
generosamente”.
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43
44 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
en C
arte
l.Jornadas con entrada gratuita: teatro, música,
clown, narración, cine, libros y fotografía
Del viernes 6 al sábado 21 de marzo.
Escenario a cielo abierto en Plaza San Martín,
Casa de la Cultura Villa 21 24 (Av. Iriarte
3500), Universidad Nacional de General
Sarmiento (Polvorines, San Miguel, UNGS) y
el Auditorio Kraft (Florida 681)
Marzo, Mujer y
Memoria
Con el objetivo de generar conciencia a través de un proyecto de
compromiso en acción, donde conviven el arte y el pensamiento
como generadores de profundos cambios sociales, el Auditorio
Kraft CCNV y Mujeres de Arte Tomar, con el apoyo del Minis-
terio de Cultura de la Nación, organizaron una variada progra-
mación sostenida por dos ejes: el 8 de marzo, Día Internacional
de la Mujer y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por
la Verdad y la Justicia. La cuarta edición de Marzo, Mujer y
Memoria, se realizará del 6 al 21.
En materia de danza, el sábado 21, a las 19 hs en el Espacio
Café Encuentro del Auditorio Kraft, se verá Variaciones Sobre el
libro Derivas de la Luz, Microrrelatos en Artes Combinadas. Con
fotos de Uri Gordon, textos de Cintia Zaremsky, narración de
María Celina Robles, Diana Marina Gamarnik, Adriana Guzzo
y Gabi Goldberg, danza de María Paula Robles y dirección de
Gabi Goldberg.
Foto . Mariano Olabarrieta
Son
eto
Par
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a U
ltim
a Fu
nció
nEsta comedia musical, trata la historia de Lluis Llopis, quien se encuentra
en la cúspide de su carrera como actor de musicales. Es la última función de
la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella local, Dirty
Dancing. Horas más tarde partirá a Italia para protagonizar Nine, se encuentra
en el umbral de convertirse en una estrella internacional. Pero la llegada de
Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín cambiará defi nitivamente
su vida. Algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su
amado protagonista.
Foto . prensa
Dirección de actores: Alberto Romero. Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno
Dirección Musical: Esteban Rozenszain. Coreografía: Diego Bros y Guido Vater
Interpretación: Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove
Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353.
Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez
Ejecución y dirección musical: Fernando Pérez
Interpretación: Grupo de Comedia del Arte de Argentina: Emiliano Larea, Jorge
Costa, Julia Muzio, Romina Mónaco y Fernando Pérez
Viernes 23 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel: 4373-3465
Función especial: jueves 9 de abril, 21:30 hs. Festival Humoris Causa, Centro Cultural
de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077
Tam
orto
Rom
ance
de
Arl
equí
n y
la M
uert
e Enmarcado en la Comedia del Arte, con “mu-
cho bailado y de teatro físico” Tamorto obtuvo
Premios Teatro del Mundo, fue seleccionados
para participar en la octava edición del Festival
Internacional Cervantino y en el Festival Hu-
moris Causa 2015. Cuenta con el apoyo Iberes-
cena a la Creación de Espectáculo.
Arlequín está enfermo. Una adivinadora le
predijo que el día que dedicara más tiempo al
sueño que a la botella, moriría a las doce de la
noche. Su mejor amigo, Pierrot, resuelve retra-
sar el reloj, dos horas. Colombina, la mujer de
Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín, y
su amigo lleno de celos decide vengarse ade-
lantando el reloj. La muerte llega puntual, a las
doce de la noche. Las cartas están echadas.
Foto . Yamila Mónaco
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46 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
“Una sala. Ocho personas expuestas a la luz, a la mirada del afuera, al re-
fl ejo que el espejo les devuelve de sí mismos. El esfuerzo por ser mejores,
por tocar lo inalcanzable”, señala la autora de su última creación. Lo Que
no Querés Ver propone al espectador espiar por una cerradura para entrar
al mundo de estos ocho protagonistas, desde la estética de la danza teatro.
“Exigencias, complejos, obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la
perfección. Finalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”.
Foto . Sabrina Burgos
Lo Que no Querés VerLas Princesas no Cagan
Compañía Danseur. Dirección y coreografía: Victoria Mazari
Intérpretes: Christian Sibille, Candelaria Boggino, Paola Alejandra Castro, Marlene Asulay,
Candela Baceda, Virginia Quiñones, Nahuel Montiel y Victoria Mazari.
Viernes 21 hs. Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Tel: 4854-2257. en C
arte
l.
Desde el 16 de enero Milena Plebs viene presentándose de
gira por las provincias argentinas, en el marco del Festival
Verano de Emociones, organizado por Presidencia de la Na-
ción. Así, actuó y dictó clases en Las Grutas (Río Negro),
San Rafael (Mendoza), ciudad de Buenos Aires (en Viva La
Pepa Milonga) y en Mar del Plata. Además intervino en el
Festival Menesunda de la misma ciudad balnearia.
Este mes sus actuaciones serán en la capital del país.
Foto . gentileza de la artista
Milena Plebs
Gira nacional. Junto a Andrés Tanguito Cejas y a Lautaro Cancela
Viernes 13. Milonga Parakultural de Omar Viola, Salón Canning: Scalabrini
Ortiz 1331, Tel: 4833-3224.
Domingo 22 al sábado 28, Congreso CITA
Defi nida como “una obra musical de
realismo mágico” She Smiles narra con
versiones de Stevie Wonder cantadas en
vivo, las almas escondidas de cinco muje-
res que se juntan a la vera del río a lavar
sus penas. Trabajan en el call-center del
Estado, para mejorar “el estado” de quie-
nes llaman. Ese día sucede algo inespera-
do, al entrar a la ofi cina, el alma de una
de ellas se desprende de su cuerpo. Sole-
dad, Ausencia, Azafata, Dolores y Alma,
subyugadas por un mundo material que
sobrevalora los capitales técnicos y labo-
rales por encima de los sentimientos.
Foto . Charly Borja
She Smiles
Dramaturgia y dirección: Walter Velásquez
Coreografías: Julieta Cancelli
Compañía Internacional de comediantes Sin Pulgares.
Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman
Sábados 20:30 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel. 4373- 3465.
48 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Se trata de Camila Boca, Luciano Pe-
rotto, Gaspar Platini, Tammy Pintos y
Joaquina Butto que actualmente están
haciendo una formación en el Barcelona
Dance Center, desde noviembre de 2014
hasta julio de este año, con la fi nalidad de
iniciar una carrera profesional.
Así los han reconocido los organizadores
del certamen Ciutat de Barcelona al ele-
girlos frente a miles de participantes en
el pasado festival Danzamerica de Villa
Carlos Paz. El concurso catalán, realizará
su quinta edición del 9 al 12 de abril en el
Mercat de les Flors, y los argentinos tam-
bién estarán allí presentes, compitiendo
en sus categorías.
Los cinco jóvenes coinciden en señalar
que esta beca a Barcelona, que cubre
casi la totalidad del estudio, les permitirá
acceder a mayores niveles de formación
y oportunidades laborales en Europa,
“siempre soñé con conocer Europa y al
recibir la beca pensé que sería una gran
oportunidad” dice Joaquina Butto desde
Barcelona. Para Camila Bocca esta beca
“supuso una oportunidad para perfeccio-
narme, para crecer y para poder trabajar
de una manera más profesional”, mien-
tras que Luciano Perotto aseguró sentir
que con este viaje “se me abrían puertas
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A
Primera Experiencia Europea
al futuro”, este reconocimiento “fue una
gran felicidad para mí -sentencia Tammy
Pintos- ya que sabía que iba a poder
aprender muchísimo”.
Todos aseguran que la formación que es-
tán recibiendo en Barcelona Dance Cen-
ter supone un paso hacia adelante en sus
carreras profesionales, “los profesores son
buenísimos y día a día hacen lo posible
para que yo mejore” completa Pintos. Y si
Los cinco argentinos en Cataluña
Foto . gentileza Barcelona Dance Center
Cinco argentinos se encuentran becados en el programa de formación profesional
de la Escuela de danza Barcelona Center. Fueron elegidos por Georgina Rigola,
directora del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que viajó
exclusivamente a Danzamérica 2014, para seleccionarlos en Carlos Paz, Córdoba
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bien les gustaría poder fi nalizar la forma-
ción en ese centro, deberían recibir una
nueva beca para ello.” Siento que sus pro-
yectos amplían al máximo mi capacidad
artística y cuento con grandes maestros
de todas las áreas” dice Perotto.
Por supuesto que a la hora de imaginar
su futuro los jovencitos desean integrar
una compañía de ballet y girar por todo
el mundo. Perotto: “me gustaría quedar-
me en Europa, entrar a una compañía
europea y viajar por el mundo”, Bocca:
“quiero poder vivir de lo que me gusta,
Pintos: “me gustaría bailar en una com-
pañía de danza contemporánea”, Butto:
“crecer y aprender todo lo que pueda y
después, alguna otra beca o un contrato
sería lo ideal”, Platini: “adquirir muchos
conocimientos para poder formarme téc-
nicamente”. __BD
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49
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Pigüé, Buenos Aires, Argentina, 28 de marzo de 1931
Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 25 de diciembre de 2014
Eber Lobato fue actor, director, compositor, coreógrafo, pin-
tor, bailarín, diseñador de vestuario y productor teatral. Vir-
tual inventor de la revista porteña, Lobato intervino en la
creación de géneros, en la experimentación de aquellos años,
la danza en la televisión, e integró la primera compañía de
Santiago Ayala “El Chúcaro”, en 1948 (ver Balletin Dance
Nº 160, noviembre de 2007).
De alguna manera, fue el creador de Nélida Lobato, nacida
Haydée Nélida Menta (1934-1982) a quien conoció estando
en las fi las del Ballet de Alfredo Alaria. Se casaron inmediata-
mente en 1955 y tuvieron un hijo, Adrián Lobato.
Trabajó en cine, televisión, teatros, casinos e incluso en el
cabaret más famoso del planeta, el mítico Lido de París, él
como coreógrafo y Nélida como principal fi gura (hazaña que
sólo concretó una artista argentina más, la bailarina Laura
Lago).
Se radicó en Estados Unidos en la década del 60, donde vivió
junto a su segunda mujer Sisí (con quien se casó en 1967) y
tuvieron a su hija Eliset. Con ellas estaba celebrando Navi-
dad, en su casa de Las Vegas, cuando nos dejó físicamente por
un paro cardíaco, el 25 de diciembre de 2014, a las 22 hs. Se
fue un grande. __BD
Éber Lobato en sus épocas junto a Santiago Ayala
Foto . del libro Antes y Después, Santiago Ayala y Norma
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50 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
en Cartel.
Es la tercera temporada de Deíctica, una pieza de danza contem-
poránea estrenada en 2013, cuya construcción se establece bajo la
lógica del deíctico, “entendiéndolo como aquellas palabras que re-
quieren remitirse a la instancia de enunciación para que adquieran
su sentido pleno. En este juego temporal-espacial, el sentido operará
siempre retrospectivamente ofreciéndole al espectador la posibilidad
de encontrar por sí el hilo conductor que dará sentido a la obra”.
Foto . gentileza de prensa
Deíctica
Idea y direción general: Julieta Rodríguez Grumberg
Intérpretes: Alejo Wilkinson, Ana Armas, Federico Moreno, Georgina Forconesi, India
Pernigotti, Lia Mazza y Ramiro Cortez
Viernes 23 hs. El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655.
Dirección: Cristina Banegas
Dirección coreográfi ca: Sandro Nunziata
Intérpretes: Eladia Córdoba y José Garófalo
Domingos 21 hs. El Excéntrico de la 18: Lerma 420, Tel: 4772-6092
Íntimos
La pieza transita un singular espacio entre la danza, el
teatro y la poesía, y extiende, más allá de las convenciones
y los clichés, las posibilidades narrativas del tango. Un
hombre y una mujer, en un juego permanente entre la
exhibición y el ocultamiento, y también en la intimidad
del espacio escénico frente a la mirada del espectador.
Una investigación que toca “Esos dilemas entre la actua-
ción y la danza” señala Banegas- Íntimos es la secreta, in-
cansable, búsqueda del otro”.
Este es uno de los múltiples proyectos que encarará Cris-
tina Banegas este año, en abril, además, protagonizará el
unipersonal Los Caminos de Federico (Teatro Picadero),
en mayo re-estrenará como directora La Familia Argenti-
na” y como actriz estrenará El Don en julio (Teatro Na-
cional Cervantes).
Foto . gentileza de prensa
Dirección y coreografía: Bettina Toyos
Jazz Unlimited Company. Bailarines: Jhoni Peña, Agustin Dominguez, Santiago Torres, Jorge Alberto, David
Romero, Mauricio Reginelli, Pacota Gonzalez, Damian Guzman, Agustina Barrientos, Mayra Monteiro, Sol
Cardozo, Yamila Caire, Agustina Witis, Vanina Salomon, Selva Gonzalez Chavez, Isis Becerra Martinez, Erika
Miranda Prado y Bettina Toyos. Cantantes: Marisa Ini y Eduardo Marcos.
Miércoles de abril 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665Aqu
í Com
o a
JazzUn music hall “con temas musi-
cales de la época que le gustaba a
Bob Fosse, y algunas canciones de
la película All Th at Jazz, con coreo-
grafías propias”, explicó Toyos a esta
revista. La obra recrea la esencia de
aquellas películas musicales. “El hilo
conductor de todos los cuadros es la
silla que representa a Fosse. Tiene
colgados un bombín, los guantes y
un bastón, y en el piso están los za-
patos de tap blancos y negros, como
él usaba”.
Foto . Antonio Fresco
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
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52 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
actualidad
Las obras de danza son: Suite Para
Cinco Mujeres y un Instante de Mercedes
Falkenberg a cargo del grupo Pisando
Pliegos. Intérpretes: Adriana Falkenberg,
Clavelina Gomez, Romina Palmieri,
María Sofía Diotto, María Luz Iglesias y
Milagros D´Agostino. El pelo (cabello)
en la mujer, entendido socialmente. “Si
los ojos son el espejo del alma el pelo es
el espejo del ánimo” (domingo 8).
Flamencas de Ley de Lorena Barrionue-
vo, trata sobre la valentía y la resistencia
de la mujer en la sociedad, refl ejada en
las bailarinas de fl amenco, como máxi-
ma expresión de las emociones y los sen-
timientos, que muestra la esencia de lo
humano (domingo 15).
Tarea Cumplida de Lucila Meira, con
María Emilia Comínguez, Mariela
Salcedo,Ingrid Martin, Lucila Meira
y Verónica Trigos. Los trapos se secan
al sol. Cuatro mujeres sacan a relucir
no solo aquello que brilla, sus obsesio-
nes se plasman en la limpieza y quedan
atrapadas en sus objetos cotidianos (Sá-
bado 21).
La Maravilla dirigida por Julia Aprea
con coreografía e interpretación de
Patricia Dewey, Silvia Habiaga, Adria-
Festival de la Mujer 2015Obras de teatro y danza. A benefi cio de las Asociación Lazo Rosa La Plata
Viernes, sábados y domingos, a las 20 y a las 21 hs. Centro Cultural Pasaje Dardo
Rocha: Calle 50 e/6 y 7, 2° piso, La Plata
na Matar, Guillermina Raff o, Leticia
Ramos, Mirta Soibelzohn, Renee Tur-
kenich y Karina Yalungo. Ocho muje-
res adultas, con diversas experiencias
corporales, dialogan y ponen en juego
categorías estancadas sobre los límites y
posibilidades de la danza, el cuerpo y la
belleza (domingo 22).
El Acordeonista (Susurrando el Futuro)
de Mercedes Falkenberg, por el grupo
Pisando Pliegos. Intérpretes: Alejandro
Lonac, Clavelina Gomez y Malena Sa-
raví Salamanca. Es la historia de amor
entre una prostituta (Edith) y un acor-
deonista (Julián), en París en 1940 (Sá-
bado 28).
Alondra... Alma Profunda de la Vida
dirigida por Rosa María González, con
composición y diseño corporal de Yoly
Blanco y actuación de Paula Rosenfeld.
Desde la tela de una pintura, se des-
prende una mujer que da su testimo-
nio: son penas muy encimadas. La obra
fi naliza con un canto hacia el futuro
(Domingo 29). __BD
Suite Para Cinco Mujeres y un Instante de
Mercedes Falkenberg
Foto . Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53
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54 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El universo de la danza argentina viene de varios golpes certeros. Referentes
ineludibles, directores y maestros se fueron y dejaron un lugar difícil de
reemplazar. Años de escenario, de primerísimos roles asumidos, de propuestas
coreográfi cas, de conducción al frente de compañías con historia, de horas de
formación de nuevos sueños. Desde 2014 ya no están Esmeralda Agoglia, Leonor
Baldassari y Alejandro Sinópoli, entre otros. Hace días nomás, Violeta Janeiro.
Demasiado vacío para una insustituible generación de artistas. El Ballet del
Teatro Argentino de La Plata la vio nacer a fi nales de la década del ’50 en sus fi las
y la recibió muchos años más tarde (1983-1984) en carácter de directora, en duras
y críticas épocas para la compañía. Allí imprimió su sello inconfundible, le dio
continuidad e ímpetu al grupo y consolidó como fi guras a varios integrantes. Un
tiempo después regresó en carácter de coreógrafa invitada
I N M E M O R I A M
Violeta JaneiroUna Personalidad que Trasciende su Partida
Por Marcos Nápoli
La trayectoria de Janeiro estuvo unida a
las más importantes instituciones argen-
tinas consagradas a la danza y su nombre
integra las notables páginas de la historia
del ballet nacional. Formada en la disci-
plina académica bajo la dirección de los
maestros Roberto Giachero, María Rua-
nova y Michel Borowski, se perfeccionó
en el Instituto Superior de Arte del Tea-
principio con roles solistas y a partir de
1973 como primera bailarina.
Trabajó bajo la dirección de los más
ilustres coreógrafos como Sergei Lifar,
George Skibine, Jack Carter, William
Dollar, Rudolf Nureyev, Pierre Lacot-
te, Vittorio Biagi y Zarko Prebil, entre
otros, y con los artistas nacionales Ana
Itelman y Oscar Araiz.
Dentro de su repertorio se destacaron sus
actuaciones en Giselle, El Lago de los Cis-
nes, Constancia, El Niño Brujo, El Som-
brero de Tres Picos, Don Quijote, La Bella
Durmiente del Bosque, Carmen, Pulsacio-
nes, El Combate y Don Juan de Zarissa,
por citar sólo algunos títulos.
En 1974 encabezó una extensa gira por
diversos países de América con el Ballet
Estable del Teatro Colón y se presentó en
el Festival Internacional de Danza de Pa-
“Violeta fue una de las personas más nobles que he conocido. Tenía la extraña facul-
tad de llenarme de confi anza con una o dos palabras, de hacerme sentirme especial,
único... seguro. Ella confi ó en mí antes que yo. Y esa confi anza me llevó a no temerle
a ningún desafío.
Recuerdo una ocasión en que, siendo directora del Ballet del Sur, me convocó para
hacer la coreografía del Concierto para Piano de Mendelssohn especialmente para la
compañía. Preparé en forma minuciosa los fi gurines, la coreografía, estudié la parti-
tura e ideé un ballet de estilo neoclásico. Con todo armado y luego de varios meses
de pre-producción, llegó el gran día en que iniciábamos el montaje. En ese mismo
momento y con toda la compañía esperando para comenzar el primer ensayo, me
dijo: ‘tenemos un problema: el piano no entra en el foso... hay que hacer otro ballet’.
¡Me quedé sin habla! Ella continuó: ‘¿te animás a hacer el de violín?’ a lo que res-
pondí: ‘¡no lo conozco!’. Violeta me observó, con esa mirada picara, cómplice, com-
pradora y me increpó: ‘¿te animás, si o no?’. ‘Sí’. Por primera vez escuché la música
y comencé a armar la obra en ese mismo instante, completamente nueva, diferente,
neoclásica, pero romántica. Así nació Opus 64 para el Ballet del Sur.
Y así era Violeta: atrevida, pujante, desafi ante, bella, extraordinaria artista, sensible,
actriz nata que vivía sus personajes intensamente para conmover a cualquiera que la
mirara. Su ausencia es una pérdida inmensa para la danza argentina. Junto a Marta
Steinhebel fuimos su compañía permanente en sus últimos años. No estuvo sola. Se fue
en paz, de un sueño a otro. Agradezco la inmensa felicidad de haber compartido gran
parte de mi vida con este ser maravilloso que me ‘adoptó’. Siempre estará junto a mi”.
Ricardo Alfonso . Director del Ballet del Sur
tro Colón, del que egresó con la máxima
distinción.
Su carrera cobró rápidamente relieve
desde el inicio en el Ballet del Teatro Ar-
gentino de La Plata, en el que alcanzó el
rango de solista. Posteriormente ingresó
por concurso al Ballet Estable del Tea-
tro Colón, donde desplegó su evolución
técnica y artística entre 1961 y 1985, en
Programa de mano de 1958. Página del staff del
Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata,
cuando Janeiro iniciaba su carrera
Foto . gentileza Archivo Histórico Teatro Argentino
de La Plata
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