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CAPITULO II
DESARROLLO
Para la realización de esta investigación se presentan una serie de
argumentos teóricos de diferentes autores e investigadores, que
fundamentaran el desarrollo de la investigación de tal manera que se
obtenga una visión completa del tema y sirvieron de apoyo para la misma.
Para ello se habla del concepto gráfico como una idea o pensamiento
subyacente de un diseño referido a cualquier trabajo tanto en el plano visual
como conceptual, donde se intenta expresar con imágenes dicha idea.
1.- BASES TEORICAS.
1.1.- DISEÑO GRAFICO.
El diseño grafico ha emergido como disciplina independiente en los
últimos 30 años. El diseño mismo según Dalley (1992) se puede definir en
términos generales como la ordenación, composición y combinación de
formas y figuras empleadas con el fin de crear un arte. A lo largo de la
historia todos los artesanos han sido diseñadores, sin embargo hacia finales
del siglo pasado, y en mucho mayor grado, a finales de este siglo, las
funciones del diseñador y del creador han tendido a divergir y el diseño por
ende se ha hecho más independiente.
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Por otra parte según Walton, Gillies, Heppell y Laing (1989), se llama
Diseño Grafico a la transformación de ideas y conceptos en una forma de
orden estructural y visual. Es el arte de hacer libros y revistas, anuncios,
envases o folletos.
1.2.-COLOR.
En efecto, Ricupero (2007) define que el color es un elemento básico a
la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un
simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad
reproducida. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros
sentidos, o despertar estos mediante la gama de colores utilizados.
Por otra parte según Ambrose y Harris (2006), definen el color como
una de las percepciones sensoriales que mas reacciones consciente e
inconsciente despierta en el ser humano, por ello conocer y dominar el uso
del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del
mensaje.
En relación con las implicaciones Aguilar Durán (2007) explica que la
psicología del color es el campo de estudio que está dirigido a analizar el
efecto del color el cual desprende diferentes expresiones en el ambiente,
que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia,
maldad, entre otras sensaciones con respecto a la percepción y la conducta
humana.
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@Correo electronico
EmpresaVideoPromocional
Producto Contacto
Carpeta de producto
Fotos de productos
Fotos de la empresa
InicioBuscador
Resultado
1.3.-DIAGRAMACION.
Al hacerse énfasis en la diagramación, Cedeño Yepez (2009),define
que es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un
espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales
(multimedia) en diferentes medios impresos y electrónicos, como libros,
diarios y revistas.
Por otra parte Cedeño Yepez (2009) explica también que. la
diagramación como también podríamos llamar maquetación es una parte
muy importante al diseñar que se encarga de estar organizado en un
espacio, teniendo en cuenta los contenidos escritos, visuales y en algunos
casos audiovisuales en cualquier medio que nos rodea.
Gráfico 1: Ejemplo de Diagramación Autor: Cedeño Año: 2009.
1.4.-TEXTO.
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Así mismo Villanueva (2012) dice que en líneas generales, es todo
enunciado o conjunto de enunciados dotados de coherencia que pueden ser
analizados. Más concretamente, fijación verbal de un discurso.
1.5.-FORMA.
Por su parte, desde la primera edad, el ser humano enfoca su atención
a las formas que lo rodean. Todo lo tangible exhibe a la percepción humana
una forma determinada que al ser reconocida, produce la misma sensación
experimentada cuando se conoce por primera vez la utilidad, el servicio o el
goce que aporta dicho elemento. (Venegas. G, 2009).En un envase, los
principales aspectos en los que las formas actúan como elemento primordial
para representar un concepto son los siguientes:
1.6.-LA FORMA DEL ENVASE.
Este factor es de gran importancia para establecer una relación con el
producto, ya que se puede expresar de antemano el tipo de producto que
contiene, así como las propiedades que lo caracterizan. (Venegas, G. 2009).
Partiendo de los supuestos anteriores Venegas,G. (2009) indica que la
forma del envase puede influir también en la impresión que recibe el
consumidor sobre el tamaño y volumen del mismo. Otro aspecto interesante
es que una forma especial y característica en un envase, tapa o etiqueta,
puede distinguir al producto de tal manera que será reconocible en cualquier
circunstancia.
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1.7.- FOTOGRAFIA.
Según Barthes (1961), la foto es una “emanación del referente” y
testimonia un “acontecimiento”. Resumiendo así la imagen fotográfica como:
“no es la realidad, sino, por lo menos, su perfecta analogía, y es exactamente
esta perfección analógica la que generalmente define la fotografía”.
Por otra parte Wright (2001) opina que la fotografía es capaz de darnos
información sobre el mundo, de modo que asumimos una serie de detalles
sobre este únicamente a través de nuestro encuentro con las imágenes
fotográficas y de las distintas formas en que la cámara define el mundo del
diseñador grafico.
1.8.- CONNOTACION.
Por otra parte según Mendoza (2005), es la capacidad del ser humano
de asignar un valor informativo a la palabra de un modo que reduce al
mínimo de ambigüedad.
1.9.- DENOTACION.
En cuanto a denotación, Mendoza (2005) explica que es una
característica que tiene una palabra de ser usada no sólo de acuerdo con su
significado original, (denotación) sino también con otros significados
secundarios.
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1.9.- EMPAQUE.
Según Fisher y Spejo (2009), es el contenedor de un producto. El
empaque es diseñado y producido para proteger dicho producto y
preservarlo adecuadamente durante su transporte, almacenamiento y
entrega al consumidor o cliente final, pero además, también es muy útil para
promocionar y diferenciar el producto o marca, comunicar la información de
la etiqueta y brindarle un plus al cliente.
1.9.1.- CLASIFICACION DE LOS EMPAQUES.
Según Boucher y Blanco (1997), los empaques han de ser identificados
en tres grupos, que se pueden definir como los tres más importantes. Y se
definen de la siguiente manera:
1.9.2.- EMPAQUES PRIMARIOS.
Son aquellos que están en contacto directo con el producto. Ejemplo:
envases de vidrio, hojalata, bolsas de polietileno, celofán, papel de envoltura,
láminas o bolsas plásticas.
1.9.3.- EMPAQUES SECUNDARIOS.
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Explican Martínez y Maldonado (2001), que los empaques secundarios
contienen contienen una función de resguardarlos en cantidades que
simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario.
Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas según su
nivel, que son las de cartón plegadizo o estuches que contienen una botella
de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad
y display para la venta del shampoo. Así mismo, las cajas deben ir
debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia
máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características
básicas.
1.9.4.- EMPAQUES TERCIARIOS.
Analizando las teorías de Rico y Villamizar 2002 los empaques
terciarios se pueden agrupar con empaques primarios y terciarios que tiene
como finalidad facilitar la manipulación y el transporte de los productos. Los
materiales se seleccionan de acuerdo a las disposiciones del producto; sin
omitir costos, especificaciones del comprador, estándares internacionales,
resistencia, fletes y entorno ambiental.
1.9.5.- EMPAQUES DIDACTICOS.
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Según Martínez 2006 y Maldonado 2001, explica que los empaques
secundarios contienen una función de resguardarlos en cantidades que
simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario.
Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas de según
nivel, que son las de cartón plegadiza o estuche que contienen una botella
de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad
y display para la venta de shampoo. Así mismo, las cajas deben ir
debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia
máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características
básicas.
1.9.6.- SIMBOLOGIA DE EMPAQUES.
Como señalo Avellaneda y Villamizar 2007, los empaques deben de
tener un conjunto de símbolos, imágenes, pictogramas donde el mercado
debería de visualizarlos cuando se realice la transportación. Estos símbolos
deben de ser pintados en color negro sobre un fondo claro (preferiblemente
en blanco) explicando así las bases fundamentales para explicar el tipo de
producto que lleva ese empaque y su modo de transporte.
Explicaremos tal diseño con su s respectivas reglas y usos.
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Gráfico 2: Simbología de los empaques (Empaque) Autor: Avellaneda y
Villamizar Año: 2007
1.9.7.- EMPAQUES DIDACTICOS.
Con la finalidad de Martí (2008), los empaques didácticos son métodos
de enseñanza que tienen de clasificación creativa, didácticos y profesionales.
Considerándose que son elementos muy importante para el éxito del trabajo
y obteniendo así el proceso de enseñanza, aprendizaje y permitir el
desarrollo de la creatividad, la imaginación y producción de ideas valiosas
para resolver tal función del empaque.
1.9.8.- FUNCIONES DEL EMPAQUE.
Ahora bien, Lamb, Hair y McDaniel (2008), explican que los empaques
presentan tres funciones muy importantes en su hábito de creación, los
cuales son los siguientes:
1.10.- CONTENIDO Y PROTECCION DEL PRODUCTO.
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Se considera importante como contener productos líquidos, granulados
o divisibles de alguna manera. Permite a fabricantes, mayoristas y detallistas
vender productos en cantidades específicas, como litros y sus fracciones. En
cuanto a la protección física los empaques protegen a los artículos de
roturas, evaporación, derrames, deterioro, luz, calor, frio, contaminación y
muchas otras condiciones.
1.11.- PROMOCION DEL PRODUCTO.
Los empaques utilizan diseños, colores, formas y materiales con la
intención de influir en la percepción de los consumidores y su
comportamiento en la compra.
1.12.- MATERIALES.
A este respecto, cabe mencionar que para Bohórquez 2003, los
materiales son los elementos más importantes en la fabricación de los
empaques tomando en cuenta los materiales básicos que son como
cartones, fibras, metales, vidrios, entre otros. Otorgándole al empaque que
puede contener cualquier tipo de producto, proteger, transportar y vender.
1.13.- IMPRESIÓN.
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Si se ubica en http://definicion.de/impresion/.La impresión es el proceso
que consiste en la producción de textos e imagines. Para esto suele
aplicarse tinta sobre un papel mediante una impresora o una prensa. Por su
parte las impresiones industriales son de gran escala llevando a cabo en la
imprentas, que permiten la producción de textos y figuras mediantes tipos
con tinta que son transferidos al papel con presión.
1.14.- FUNCION DEL MATERIAL.
De acuerdo con Barreto 2009, la función del empaque está determinada
por los siguientes pasos.
1.15.- CONTENIDO.
El empaque debe de tener ordenadamente las unidades del producto
afines tipo de producto, forma, color, madurez, etc. Facilitando su
manipulación y distribución. Sin embargo, el recipiente debe ajustarse al
producto, aprovechando al máximo sus dimensiones.
1.16.- PROTECCION.
Para la protección de estos empaques tenemos que tomar en cuenta su
manipulación, almacenamiento y transporte. Al mismo tiempo, debe resistir al
apilamiento, almacenamiento a bajas temperaturas y ambientes con altos
contenidos de humedad.
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1.17.- FUNCION COMERCIAL E IDENTIFICACION.
Unas de las funciones comerciales del empaque es exhibir el producto
ante los ojos el comprador o del público en general motivándole su
necesidad o desea de adquisición y llamando la atención sobre sus
fortalezas y beneficios. Resulta así mismo interesante, que para la
identificación de estos empaques debe de contener una información útil
sobre el producto.
Para ello se hace necesario señalar lo que seria, el nombre del
producto, marca, tamaño, grado, variedad, peso neto, embarcador y país de
origen. Con esta finalidad, el empaque debe de brindar información sobre el
contenido nutricional, recetas y cualquier otro tipo de datos útiles para el
consumidor.
1.18.- COMPOSICION.
Según la Universidad del Bosque 2009 y Demuner 2004, la
composición es una forma con intención, que permite la experiencia o el
efecto comunicativo que también contienen reglas y criterios conceptuales
que se organizan y se relacionan. Dándole así, colores, contornos, texturas y
espacios.
Dentro del conjunto, el empaquetado debe mantener las condiciones
originales de su contenido e identificar este con etiquetas y dibujos
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explicativos, por lo que incluye instrucciones de uso y advertencias sobre su
peligrosidad cuando es preciso.
1.19.- PROMOCION.
Según refiere el sitiohttp://www.promonegocios.net/mercadotecnia/,Para
Kotler, Cámara, Grande y Cruz, autores del libro "Dirección de Marketing", la
promoción es "la cuarta herramienta del marketing-mix, incluye las distintas
actividades que desarrollan las empresas para comunicar los méritos de sus
productos y persuadir a su público objetivo para que compren".
1.20.- MEDIOS PUBLICITARIOS.
Según refiere el sitio, http://publiworld.buscamix.com (14-02-2012), la
publicidad puede llegar al público a través de diferentes medios de
comunicación, cada uno de ellos requiere de una metodología específica
acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios gráficos, los de vía
pública, los televisivos, los de radio, y los anuncios en cine por consiguiente
para la realización de estos empaques interactivos se considera importante
el uso de los siguientes medios.
Los medios de televisión que contienen un alto rango en la población,
los medios de prensa, tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad
exterior que pueden ser vallas, mobiliario urbano como buses, carriles,
taxias, kioscos. Estos medios podrían ser los más utilizados para la
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realización de los empaques interactivos, dándole su conocimiento al público
en general.
1.21.- FORMATOS DE EMPAQUE.
Comenta Kotler (2005), que crear un buen empaque para un producto
nuevo requiere de muchas decisiones, primero la empresa debe establecer
el concepto de empaque, que indica lo que el empaque debe ser o hacer por
el producto. Los formatos de los empaques serán establecidos de acuerdo al
producto a empacar, según sus dimensiones, su tamaño y utilidad. Debe
ofrecer principalmente protección al producto.
En años recientes la seguridad de los productos se ha coinvertido en
una preocupación importante relacionada con el empaque, todos hemos
aprendido a manejar empaques aprueba de niños, difíciles de abrir.
1.22.- MEDIOS IMPRESOS.
Según refiere el sitio, la publicidad puede llegar al público a través de
diferentes medios de comunicación, cada uno de ellos requiere de una
metodología específica acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios
gráficos, los de vía pública, los televisivos, los de radios y los anuncios en
cine.
Por consiguiente, para la realización de estos empaques interactivos se
consideran importantes el uso de los siguientes medios: los medios de
televisión que contienen un alto rango en la población, los medios de prensa,
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tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad exterior que pueden
ser en vallas, mobiliario urbano como los buses, carriles, taxis, kioscos. Estos
medios podrían ser los más utilizados para la realización de los empaques
interactivos, dándole el conocimiento al público en general.
1.23.- MEDIOS ELECTRONICOS.
La radio y la televisión son los medios de difusión que los anunciantes
utilizan para transmitir mensajes a los consumidores, recientemente con el
avance de las computadoras y expansión en el mercado mundial, se ha
integrado el uso del internet como medio publicitario. Estos medios logran
atraer la atención del público gracias a su dinamismo para crear imágenes en
movimiento acompañadas de sonidos con gráficos de gran creatividad.
1.24.- OTROS MEDIOS.
Según lo que acota William (1997), esta categoría “Es un medio
publicitario que inserta el nombre y la dirección del anunciante o que anuncia
artículos útiles que se distribuyen a clientes potenciales. Se da al consumidor
sin costo ni obligaciones por su parte, por esta razón, cuando se hace
referencia a los artículos se les llama obsequios.
Un tipo popular de obsequios publicitarios son los calendarios, entre
muchos otros artículos que se usan se encuentran los bolígrafos y lápices.
1.25.- PATRIMONIO.
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Tomando en cuenta tantos aspectos que definen este concepto se ha
considerado que se puede definir de esta manera bastante completa que
explica lo que es el patrimonio, explicándolo de esta manera, como el
conjunto de relaciones jurídicas pertenecientes a una persona que tiene una
utilidad económica y por eso son susceptibles de estimación de capital, y
cuya relaciones jurídicas están constituidas por deberes y derechos.
1.25.1.- PATRIMONIO TANGIBLE.
Está constituido por los sitios, edificaciones, obras de ingeniería,
centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos
de interés y valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, histórico o
artístico reconocidos y registrados. Estos bienes culturales son obras
humanas que no pueden ser removidas de un lugar a otro, ya sea porque
son estructuras o porque su punto histórico es inseparable. Enciclopedia de
Venezuela (2001).
1.25.2.- PATRIMONIO INTANGIBLE.
Está constituido por aquella parte invisibles que reside en el alma de las
culturas. El patrimonio cultural no se ve limitado a las creaciones materiales.
La noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la
cultura, en sentido amplio como el conjunto de rasgos distintivos, materiales
y afectivos que caracterizan la cultura de cada lugar.
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El patrimonio intangible está constituido entre otras cosas por las
tradiciones, la cultura, el modo de vida, las diferentes lenguas, la tecnología,
religión, música regional, los instrumentos, de cada lugar y cada región.
1.26.3.- PATRIMONIO NATURAL.
En cuanto a lo expuesto por Rivera (2010), el patrimonio natural son
todos los bienes naturales que rodean al hombre. Se puede decir que estos
bienes son: fauna, micro fauna, ictiofauna, en general; Sitios o áreas
naturales, tales como físicas biológicas geológicas y fisiográficas, y las
fuentes hídricas y marítimas.
1.26.4.- PATRIMONIO CULTURAL.
El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la
historia le ha legado a una nación, es una herencia recibida de los
antepasados y que viene a ser el testimonio de su existencia llegando así a
las generaciones futuras que la sociedad les otorga una especial importancia
histórica. El patrimonio cultural se divide en dos partes, tangible e intangible.
1.27.- CULTURA.
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Comenta Prieto (1996), que la cultura es lo que le ha dado sentido a la
vida y es el eje del crecimiento y proceso de los pueblos. Es la base de sus
desarrollos futuros, pese a los planes de renovación y restauración que se
han dado.
1.28.- ARQUITECTURA.
Según Segre (1998) la arquitectura en Venezuela se origino
principalmente debido a la demando publica del sector gubernamental. De
esa manera se desarrolla el populismo arquitectónico venezolano, ante la
presencia de agudos problemas masivos y la presión de las masas sobre
todo de la clase media para su resolución.
La arquitectura venezolana en su época de auge es en buena medida
expresión de esa correlación de fuerzas de las diversas clases sociales, en la
que el empuje de las clases medias en alianzas ocasionales con los obreros
se hace patente en las decisiones gubernamentales, cuyo móvil fundamental
es el control capitalista de los impuestos y regalías de las compañías
petroleras extranjeras.
1.28.1.- ARQUITECTURA CIVIL.
En cuanto a la arquitectura venezolana, comenta Armitano (1999) que
todo la arquitectura, rica o pobre, además de su aspecto utilitario es un
medio para satisfacer la necesidad que siente el hombre de expresarse
estéticamente y demostrar su gusto, carácter y personalidad. En las
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fachadas, esas demostraciones tuvieron la posibilidad de manifestarse
porque es esa parte de la casa, que pertenece a la vida de la ciudad, y así
pudieron traducirse y exteriorizarse las ambiciones.
1.28.2.- ARQUITECTURA RELIGIOSA.
Los primeros templos fueron construidos a finales del siglo XVI, y se
estableció una tipología destinada a ser reproducida durante todo el periodo
colonial, la planta basilical, de forma rectangular con tres naves separadas
generalmente por arcos a veces por estructuras dinteladas de madera y sin
cuerpos adicionales.
Se usaban las cubiertas de alfarjes de madera con armadura de pares,
nudillos, tirantes y algunas falsas cúpulas y bóvedas de armadura de madera
de los techos.
1.28.3.- ARQUITECTURA VENEZOLANA.
Cuando Raúl Villanueva se establece en Venezuela a finales de la
tercera década del siglo, una vez terminados sus estudios “Ecole de
BeauxArts” de parís, el petróleo había ya sustituido al café como principal
producto de exportación, por parte de las compañías transnacionales, se
hallaba ya en su vertiginosa.
Segre acota que este había establecido el primer pacto con las
compañías petrolíferas proporcionando al estado ingresos que dinamizaron
la tradicional economía y aceleraron, por tanto, las relaciones capitalistas,
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provocando el desarrollo de los sectores urbanos, la formación de la clase
media y naturalmente de la clase obrera. La capital de la republica impulsaba
ya su gran crecimiento, con todos sus problemas de las ciudades
subdesarrolladas.
Esta situación histórica propicia la labor de los pioneros de la
arquitectura y el urbanismo, por consiguiente la arquitectura se origino
principalmente debido a la demanda pública del sector gubernamental por la
construcción de nuevos proyectos y así aumentar el nivel del subdesarrollo.
1.29.- PRINCIPALES ESTRUCTURAS ARQUITECTONICAS DEL CASCO
CENTRAL DE LA CIUDAD DE MARACAIBO.
Según Castillo, el casco histórico de la capital Zuliana ha sido por un
periodo de doscientos años, el casco de negocios y comercio más importante
de la nación, dándole nombre y prestigio a Venezuela. Este sector está
comprendido por diferentes e importantes estructuras arquitectónicas.
1.29.1.- EL PUERTO.
El lago de Maracaibo ha sido el eje central de casi en su totalidad toda
la actividad económica de la región. Por ello permitió la fundación de la
Ciudad de Maracaibo en 1529, no posee las mejores condiciones climáticas
pero cuenta con un gran punto de comercio como lo es el puerto.
1.29.2.- CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO LÍA BERMÚDEZ.
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Su historia viene de inicios del siglo XX, cuando el viejo mercado
edificado 1866 es víctima de un incendio que lo destruyo en su totalidad, en
1931 se reanudan las actividades comerciales con la apertura del nuevo
mercado. Para el 4 de noviembre de 1993, el centro de artes se inaugura
oficialmente en el espacio cerrado bajo la estructura de metal en pleno centro
de la ciudad donde funcionaba el mercado. Actualmente funciona como
teatro, sala de exposiciones y eventos públicos.
1.29.3.- LA BASÍLICA DE LA VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ.
Si el Zulia posee un símbolo o un icono respetado, este es la Basílica
de la Virgen Chiquinquirá, conocida por los Zulianos como “La Chinita”.
Originalmente recibió el nombre de iglesia de San Juan de Dios, y fue
construida en el año 1836 por Vicente Pérez Soto.
1.29.4.- EL TEATRO BARALT.
En los adelantos arquitectónicos de la época fue construido el teatro y
con los recursos que se contaban. El techo de hierro y el piso de mármol
negro y blanco, con capacidad para tres mil personas, el orden arquitectónico
de sus fachadas era romano. El teatro Baralt abrió sus puertas, por primera
vez el trece de mayo de 1883 con la exposición de objetos regionales.
1.29.5.- PALAFITOS.
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El palafito se trata de una construcción sobre el agua, levantada sobre
pilotes, y que abarca un amplio espectro de composiciones, desde
viviendas individuales hasta complejos asentamientos de unidades
interconectadas. Su origen es tan remoto como la propia historia de la
humanidad y su presencia se halla tan extendida que se encuentran en
comunidades palafíticas en diversos rincones de los cinco continentes
Alejandro Bahamón, (2009).
Por otra parte MontañolaThornberg (2009) explica que es una
estructura que se sostiene sobre el agua mediante un sistema de pilóteles y
se localizan principalmente en el lago de Maracaibo.
1.29.6.- CALLE CARABOBO.
Sus casas son el vestigio de una Maracaibo colonial que se niega a
morir. La piqueta que derrumbó el Saladillo en 1970 no pudo con sus
paredes. Tiene 80 inmuebles a lo largo de sus cuadras. En algunos se
evidencia el paso del tiempo.
Es la Calle Carabobo, un emblema de la ciudad muy golpeado con el
transcurrir de los años. Sus han perdido brillo, las ventanas amenazan con
caerse por la corrosión. Casa que han sido intervenidas sin precaución para
convertirse en restaurantes ejecutivos son la fachada que muestra la parte
de la calle que está más próxima a la avenida El Milagro, mientras que la
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parte paralela a la iglesia Santa Bárbara ha sido más beneficiada por algunos
comercios que mantienen a cuentagotas la afluencia de turistas.
2.- BASES LEGALES.
Para la realización de esta investigación se tomarán en cuenta algunos
artículos establecidos en la constitución de la República Bolivariana de
Venezuela, como aspecto fundamental para el desarrollo del mismo.
2.1.- DE LOS DERECHOS PROTEGIDOS.
La ley de Derecho de Autor contempla en su Título I, Capitulo I, las
siguientes disposiciones generales referidas a los derechos protegidos:
a.- Sección Primera, De Las Obras Del Ingenio:
Artículo 1º: “Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los
autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de
índole literaria, científica o artística, cualquiera que sea su género, forma de
expresión, mérito o destino.”
“Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la
propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están
sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.”
La serie de empaques coleccionables es una obra de carácter creativo lo
que hace que este artículo proteja todos los derechos que puedan tener los
autores que intervienen en su elaboración.
b.- Sección Segunda, De Los Autores:
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Artículo 5º: “El autor de una obra de ingenio tiene por el solo hecho de su
creación un derecho sobre la obra, que comprende, a su vez, los derechos
de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.”
Al momento de crear la serie de empaques coleccionables los autores
tienen derechos sobre los mismos tanto moral como patrimonial ya que esto
lo determina la ley.
Artículo 6º: “Se considera creada la obra, independientemente de su
divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento
del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada
cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o
procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en
forma material y puesta a disposición del público en un número de
ejemplares suficiente para que se tome conocimiento de ella.”
Al momento de finalizar el objeto de estudio la obra es considerada
creada así no esté publicada o divulgada por algunos de sus creadores
gracias a este artículo.
Si al final los autores deciden reproducir y ponerlos a disposición de un
gran número de personas ya se puede considerar publicada y divulgada la
obra sea cual sea el medio en que las personas accedan a ellas.
Artículo 9º: “Se considera obra hecha en colaboración aquella cuya creación
han contribuido varias personas físicas”.
La serie de empaques coleccionables esta creada como incentivo al
turismo en la ciudad de Maracaibo debido a esto puede ser considerada
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como una colaboración a la ciudad para atraer más personas que no vivan
en ella y tengan curiosidad de conocerla por el empaque que han recibido
por otras personas que han venido a la ciudad de Maracaibo.
2.2.- DE LA NATURALEZA DEL DERECHO DE AUTOR.
En relación a los derechos del autor, en la Ley de Ley del Derecho de
Autor, en su Capítulo II, Sección Primera, de los derechos morales y
patrimoniales correspondientes al autor, se establecen los siguientes
artículos:
Artículo 18: “Corresponde exclusivamente al autor la facilidad de
resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca
del modo de hacer dicha divulgación, e manera que nadie puede dar a
conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la
descripción, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya
divulgado”.
Cuando se desee realizar alguna divulgación de la serie de empaques o
mostrarle al público alguna de sus características solamente lo puede realizar
los creadores de la obra gracias a que este artículo concede ese derecho.
Artículo 21: “El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las
traducciones, así como las adaptaciones, arreglos y otras transformaciones
de su obra.”
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Si alguna vez se desea traducir la información que complementen a los
empaques o cambiar alguna característica solo pueden autorizar este
procedimiento los autores de la obra gracias a este artículo.
Artículo 23: “El autor goza también del derecho exclusivo de explotar su obra
en la forma que le plazca y de sacar de ella beneficio.”
El autor de la creación de la serie de empaques puede determinar cómo
beneficiarse del producto de la mejor manera posible.
2.3.- DEL CONTENIDO Y DE LOS LÍMITES DE LOS DERECHOS DE
EXPLOTACIÓN.
En la Ley del Derecho de Autor, específicamente en su Título II,
Capitulo I Del Contenido de los Derechos de Explotación, se señalan los
siguientes artículos:
Artículo 41: “La reproducción consiste en la fijación material de la obra por
cualquier forma o procedimiento que permite hacerla conocer al publico u
obtener copias de toda o parte de ella, y especialmente por imprenta, dibujo,
grabado, fotografía, modelado o cualquier procedimiento de las artes
gráficas, plásticas, registro mecánico, electrónico, fonográfico o audiovisual,
inclusive el cinematográfico.
El derecho de reproducción corresponde también la distribución, que
consiste en la puesta a disposición del público del original o copias de la obra
mediante su venta u otra forma de transmisión de la propiedad, alquiler u otra
modalidad de uso a título oneroso.
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Sin embargo, cuando la comercialización autorizada de los ejemplares
se realice mediante venta, el titular del derecho de explotación conserva los
de comunicación pública y reproducción, así como el de autorizar o no el
arrendamiento de dichos ejemplares.
Este artículo permite reproducir y distribuir la obra en este caso la serie
de empaque de la manera más conveniente en que el público pueda conocer
sobre ella y siempre y cuando el autor de la obra dé su autorización.
C2.4.- PROTECCION Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL.
Artículo 1º: “El presente artículo estipula es objeto de dicha Ley,
estableciendo de esta manera los principios, investigación, rescate,
preservación, conservación, restauración, revitalización, mantenimiento,
incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y cuanto requiera
su protección cultural, materia y espiritual para la mejor defensa del
Patrimonio Cultural de la República.”
Artículo 2º: “Obliga tanto al estado como a la ciudadanía a la defensa y
preservación del Patrimonio Cultural.”
Artículo 5º: “Atribuye al Instituto del Patrimonio Cultura como ente defensor
de los bienes que integran el Patrimonio Cultural de la República.
3.- ESTUDIO DE CASOS.
A continuación se presentan cinco casos a estudiar, los cuales servirán
de apoyo para el trabajo de investigación que se realiza. Se analizaran los
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aspectos gráficos de cada uno, donde luego se realizara un cuadro
comparativo, el cual resaltara los aspectos más importantes de los casos
Estudiados.
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El presente trabajo comprende el uso de conocimientos adquiridos
durante la carrera de Diseño Gráfico, llevando a cabo el desarrollo de
elementos de apoyo para una serie de empaques para promover la
arquitectura cultural de la región marabina.
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Han de tomarse en consideración las propuestas de diseño realizadas
por cada integrante del grupo, siendo éstas fundamentales para el desarrollo
del producto final, basándose en los criterios y métodos de diseño para
cumplir lo propuesto.
Este trabajo tiene como finalidad dar a conocer y promover la
arquitectura marabina para despertar el interés turístico a todo aquél
personal, tanto extranjero como local que desee conocer sobre la
arquitectura cultural que posee la ciudad de Maracaibo.
En el Capítulo I, se hace la descripción de la problemática como tal, se
identifican los objetivos de la investigación, se establece la justificación, los
beneficios y criterios que aportan a esta investigación y por último las
delimitantes del trabajo de grado.
En el Capítulo II, se toman en cuenta las bases teóricas las cuales
sustentan la investigación, las bases legales que se encargan de respaldar
esta, para así tener en consideración cada aspecto que pueda ser de
importancia en referencia al ámbito jurídico. Por otro lado los distintos
métodos de diseño que son parte fundamental, que cuyos modelos de
trabajo pueden ser de suma importancia y por último los casos de estudio
que servirán de base para este trabajo.
En el Capítulo III, las determinantes del proyecto los cuales son
tomadas en consideración para la elaboración del proyecto, criterios para el
desarrollo del proyecto que es la justificación de los conceptos de diseño
empleados, así como se indicara el soporte a usar.
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En el Capítulo IV, se da el proceso de desarrollo del proyecto donde se
muestran los distintos bocetos por medio de los cuales se llego al producto
final, con su respectiva memoria descriptiva siendo un resumen de la parte
gráfica del proyecto.
4.- MÉTODOS DE DISEÑO.
A continuación se presentaran cinco (5) método de diseños otorgados a
la investigación, con el objetivo a campañas publicitarias avalados por los
autores, Guguelot, H, Christopher, J. Asimow, M, Bruce Archer. French, M.
4.1.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR GUGUELOT (2002).
Dicho autor representa un motivo del arte de la invención, Guguelot
propone una metodología básica y continua para el diseño de productos
industriales ampliados. Dicho método consta de 5 (cinco) pasos que son:
1. Presentación del problema: se plantea como tal cual es la situación
actual de dicha empresa o cliente y cuales son eso requerimientos para el
diseño de lo que el cliente desea.
2. Análisis del estado actual: consiste en plantear o analizar el problema
del estado actual de la empresa o del cliente se quiere ver cuál es la
competencia, que tiene la empresa, ver que contiene todo lo relacionado con
el diseño que se va realizar así como que colores utiliza para identificarse,
para así tener conocimiento de lo que lo rodea y qué función desempeña en
el campo laboral.
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3. Definición del problema y las metas: exactamente se necesita saber
cuál es la situación de la empresa o cliente y sobre cuáles son sus
necesidades para el diseño, y luego fijar los objetivos para así llevarlos a
cabo y establecer una manera óptima.
4. Creación y alternativas: como tal se obtiene una definición de
constante terminación donde se muestran los bocetos y se muestran
diferentes opciones para la creación del diseño final.
5. Planificación de los productos: esta demuestra un diseño final y
definitivo, se extiende a la planificación de la producción del arte final, como
tal es el desarrollo del diseño que se le entregara a la empresa o cliente.
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Gráfico 3.Elaborado por: Dos Santos y Hernández (2012)
4.2.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR CHRISTOPHER (2001).
Este autor como tal, proyecta un desarrollo propiamente de un método
de diseño pues su obra más conocida es más bien antología, sus ideas
sobre la necesidad de un método han dado lenguaje ya común en el medio
del diseño.
Las características de este modo de diseñar son:
? El control consiente de las distintas maneras en que se estructura un
problema.
? Sostener la capacidad para poder producir unos relevantes resultados
depende de la disponibilidad del tiempo suficiente para que lleve a cabo el
diseñador en cometido y manipule imágenes que sustentan la representación
de la estructura del problema.
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? El diseño final está formado por entradas más recientes concurrentes al
problema, así como por otras entradas que proceden a experiencias
anteriores.
? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema.
? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.
Por lo tanto se resuelven los conflictos.
1.- Objetivos. Variables y criterios de una evaluación por lo tanto son
claramente fijados de antemano.
2.- El análisis del problema debe reflejarse completo antes de iniciar la
búsqueda de sus soluciones.
3.- Evaluación es fundamental verbalmente y con su lógica.
4.- Las estrategias se establecen de antemano con un criterio básico.
5.- Por lo general las estrategias son lineales e incluyen ciclos de
retroalimentación.
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Grafico 4. Elaborado por: Flores y Hernández (2012)
4.3.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR BRUCE (2001).
Este método es sistemático para diseñadores. Publicado durante 1963
y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como una definición de
diseño de “ seleccionar los materiales correctos y darles forma para
satisfacer y poder complacer las necesidades de función y estéticas dentro
de las limitaciones de los medios de producción disponibles”, como tal, el
proceso de diseño debe contener las etapas analíticas suministradas en la
ejecución y creatividad, que a su vez se subdividen en:
1.- Definición del problema y preparación del programa detallado.
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2.- Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la
fase 1.
3.- Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
4.- Desarrollo de prototipos.
5.- Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.
6.- Preparar documentos para la producción.
Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados
hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño “es una ciencia porque
es una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento”.
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Gráfico 5.Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012)
4.4.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR FRENCH (2000).
Este autor consiste en aplicar en proyectos de comunicación visual, por
lo tanto, las especificaciones escritas a él, llevan a un uso formal en el campo
profesional de trabajo, dicho método consta con el diseño, de expresar sus
proyecciones en 4 (cuatro) niveles generales de definición, que determinan
los resultados de las etapas sucesivas:
? Clasificación de la tarea: consiste en su especificación en el producto.
? Diseño conceptual: propone principios de solución, estructura funciona,
estructura modular.
? Diseño de materialización: una vez elegía el principio de solución debe
materializarse el producto por medio de un conjunto organizado de
componentes y enlaces.
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? Diseño de detalle: Planos de pieza, documentos de fabricación y
estructuración del producto.
Inicialmente French, hace referencia a una idea o a determinados
aspectos sobre el producto, pero no tiene el nivel concreción suficiente para
poder dar a permitir iniciar el trabajo de diseño con una garantía de acierto.
Determinadamente el documento de especificación producido orienta el
trabajo en todas las demás fases del proceso de diseño. Sin embargo, es
posible que las actividades que se realicen en etapas se modifiquen a la
percepción sobre el problema y como consecuencia de ellos se hagan
revisiones sobre la especificación inicial.
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Gráfico 6.Elaborado por: Dos Santos y Flores (2012)
4.5.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR KLEPPNER (2003)
Muestra una secuencia de etapas que coincide al aplicar en el proyecto
de comunicación visual publicitaria, por lo tanto las especificaciones escritas
por Kleppner (2003) lleva a un uso más formal en el campo profesional de
trabajo, dicho método consta:
1.- Definición del problema: reunión de datos relevantes que incluyen el
criterio de diseño para su interpretación y solución.
2.- Planteamiento de objetivo: identificar condiciones externas con las que el
diseño debe ser compatible.
3.- Análisis: interpretación y organización de la información obtenida, para
establecer un criterio de visualización.
4.- Posicionamiento del producto: el posicionamiento publicitario se
produce a través de un proceso psicológico que solo puede darse en la
mente de los consumidores como resultado de una serie de acciones
publicitarias.
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5.- Registro y Reducción de datos: inferir y hacer visible los patrones de
comportamiento de los cuales dependen algunas decisiones criticas de
diseño.
6.- Evaluación: esta etapa consiste en establecer la utilidad, la calidad y
sobre todo aceptación o no aceptación de las soluciones candidatas, esto en
base a contrastar los comportamientos de los prototipos de los diseños
obtenidos. Consta también una demostración definitiva de que el diseño es
acertado.
Dentro del conjunto de los métodos de diseño son normalmente
caracterizados por (5) cinco:
? Formaliza ciertos procedimientos de diseño: evitar aspectos que por lo
tanto amplían el enfoque como la búsqueda de soluciones apropiadas dentro
del proceso de diseño publicitario.
? Exteriorizan el pensamiento de diseño: ningún proceso culmina sin la
comunicación de la idea.
? Los métodos creativos ayudan a estimular el pensamiento creativo de
incrementar el flujo de ideas.
? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema.
? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.
Por lo tanto se resuelven los conflictos.
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Gráfico 7. Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012