ALKOHOLGORAN BREGOVIC
Alkohol es el nombre del concierto grabado en directo que Goran Bregović ofreció en Guca, Serbia. Alkohol combina los sonidos del folclore tradicio‐nal con el rock. En sus posteriores actuaciones en directo, Bregović ofrece un espectáculo acompañado por nueve músicos en el escenario: por un lado, su Banda de Bodas y Funerales, y, por otro, dos voces femeninas. En España, durante 2009, el concierto ha sido ofrecido en el Gran Teatro Falla de Cádiz, el pasado 14 de marzo, en el Teatro Circo Price de Madrid, el 16 y en el Palau de la Música de Barcelona, el 18 de marzo.
Acerca de Alkohol Intento ser un compositor contemporáneo y, si mi música parece distinta de la de otros compositores contemporáneos, es simplemente porque yo provengo de otra “contemporaneidad”. Soy un compositor que proviene de una cultura que mezcla lo kitch con lo violento y las emociones desbo‐cadas; una cultura que ha vivido un bypass por la ópera y la música sinfó‐nica. En los tiempos en los que Monteverdi escribió “Orfeo”, nosotros aún estábamos trabajando los campos con arados tirados por bueyes, criando el ganado y pescando. Y, tradicionalmente, la música se tocaba para acompañar durante el momento de beber. Mi disco Alkohol es una modesta contribución (¿una continuación?) a esta tradición. Es un disco en directo titulado Alkohol en honor al slivovitz, nuestra bebida nacional, un brandy hecho a base de ciruela, está grabado en directo en Guca durante el verano de 2007. Guca es una pequeña po‐blación Serbia de unos 20.000 habitantes que acoge un concurso anual de bandas de metales en el mes de agosto y que atrae a unas 150.000 perso‐nas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, beben, co‐men carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y es‐cuchan música y vuelven a beber… durante siete días. Las canciones gra‐badas en Guca nunca han sido publicadas antes y están pensadas para ser escuchadas y bailadas con el acompañamiento de bebidas fuertes.
Goran Bregović
Las raíces en los Balcanes, de donde él proviene, la ca‐beza en el siglo XXI, el cual vive con toda la intensidad posible, la música de Goran Bregović casa los sonidos de una charanga gitana con polifonías búlgaras tradicionales, ésas de una
guitarra y percusión tradicional con un curioso acento rockero… todo ello contrastado con el fondo de una endiablada orquesta de cuerdas y los profundos sonidos de un coro masculino, produciendo una música que nuestra alma reconoce instintivamente y el cuerpo acoge con un impulso irresistible de bailar. Nació en Sarajevo, de madre serbia y padre croata. Después de unos po‐cos años de (muy poco entusiastas) estudios musicales en el conservatorio (violín), Goran, con dieciséis años, forma su primer grupo, El Botón Blanco. Compositor y guitarrista (“Elegí la guitarra porque los guitarristas siempre tienen más éxito con las chicas”), admitió su amor inmoderado por el rock n’roll. “En esos tiempos, el rock tenía un rol primordial en nuestras vidas. Era la única forma de poder hacer oír nuestra voz, y de expresar pública‐mente nuestro descontento, sin arriesgarnos a ir a la cárcel (o algo pareci‐do)...” Los estudios de filosofía y sociología lo habrían llevado casi seguro a ser profesor del marxismo, si no hubiera sido por el gigantesco éxito que tuvo su primer disco. Siguió con su grupo, “El Botón Blanco”, durante quince años, marcados por giras maratonianas e interminables sesiones de autó‐grafos en las que Goran interpreta el papel del ídolo de la juventud de los países del Este, hasta que se cansa de todo esto. A finales de los ochenta, Bregović saca tiempo de su ajetreada carrera pa‐ra componer música para la película de Kusturica “Tiempo de Gitanos”, y cumplir así su sueño de la infancia: vivir en una casa pequeña en la costa adriática. La guerra hizo pedazos éste y otros muchos sueños y Goran tie‐ne que abandonarlo todo y exiliarse en París.
Música para películas: Procedentes del mismo contexto histórico, de la misma generación, su‐pervivientes de las mismas experiencias, Goran Bregović y Emir Kusturica formaron un tándem que no necesitaba de palabras para comunicarse. Después de Tiempo de Gitanos, Bregović compuso la banda sonora de Ari‐zona Dream. La música responde a las intenciones de la película: poética, original y de gran intensidad. “Una de las cosas más geniales de las pelícu‐las de Emir es que muestran la vida tal como es: llena de baches, dudas y hechos inesperados. Esta faceta imperfecta, desorganizada es la que he querido preservar por encima de todo. Incluso las canciones grabadas con Iggy tienen poca producción. Escuchamos su voz y, tras ella, una orquesta gitana soplando antiguas trompetas de antes de la guerra y cuernos de va‐ca. Es verdaderamente simple.” Lo que Goran no dice es que ésta fue pro‐bablemente una de las mejores interpretaciones de Iggy los últimos diez años. Otra cosa que no dice es que esta aparente simplicidad sólo es lo‐grada por artistas de talento excepcional. Patrice Chereau le encargó la música para la película La Reina Margot, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1994. Bregović realizó un majes‐tuoso trabajo con acentos de rock. La música para Underground de Kusturica, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995, lleva también la firma de Bregović. Tres años de colabo‐ración llevando a cabo Underground desgastó a todo el equipo y Emir tuvo que encontrar uno completamente nuevo para su próximo film, Gato blanco, gato negro. Recientemente, Goran Bregović compuso una picante música con aroma “kletzmer” para El tren de la vida de Radu Mihaelanu, aclamada por los críticos de Venecia, Sao Paulo, Berlín y por el público de todos los sitios en la que fue exhibida. Desde entonces, Bregović se dedica principalmente a su carrera en los es‐cenarios interpretando su propia música, pero sin abandonar completa‐mente las películas: 27 missing kisses de Nana Dzhordzhadze en 2001; Music for Weddings & Funerals de Unni Straume en 2002 (música original y papel protagonista). En 2004, Bregović repite aventura: compone la mú‐sica e interpreta el papel protagonista en la película Giorni dell’Abandono, estrenada en otoño de 2005.
Música para el teatro El silencio de los Balcanes fue un ambicioso proyecto multimedia mostra‐do en 1997 en Tesalónica, bajo la dirección del esloveno Tomaz Pandur, con videoimágenes de Boris Miljkovic. Más tarde, colaboró con el Teatro Stabile de Trieste para el que escribió la música escénica de un inusual Hamlet. Bregović empieza a divertirse escribiendo música para el teatro. Le sigue una colaboración con uno de los directores italianos más de mo‐da, Marco Bailani, para el que, encargado por el Festival Novecento de Pa‐lermo, escribe la música para The children’s crusade, creada en noviembre de 1999. Recientemente, Bregović escribió la música de La Divina Comedia de Dante, concebida como un tríptico, del cual, la primera parte, Inferno, fue estrenada en el Thalia Theatre de Hamburgo en enero de 2001, si‐guiendo en febrero de 2002 el Purgatorio y el Paraíso, con la dirección de Tomaz Pandur, cómplice artístico de Bregović durante mucho tiempo.
Música para conciertos Durante diez años, desde que abandonó el rock puro en 1985, la música de Goran Bregović nunca había sido interpretada en directo. Esto cambió en 1995 cuando, con una banda de diez intérpretes de música tradicional, un coro de cincuenta miembros y una orquesta sinfónica, ofreció una serie de megaconciertos en Grecia y Suecia, seguidos por el concierto ofrecido el 26 de octubre en la Forest National de Bruselas para una audiencia de 7.500 espectadores. Al año siguiente se celebraron pocas actuaciones ya que la idea de ciento veinte artistas sobre el escenario asustaba a los promotores más entusiastas. En junio de 1997, el grupo es reducido a cin‐cuenta músicos que ofrecían un concierto de dos horas de duración con música compuesta por Bregović para el cine, obteniendo un gran éxito. Bregović realiza una gira triunfal por toda Europa con su Banda de Bodas y Funerales, presentando en directo sus piezas más emblemáticas, desde su famoso “Ederlezi” (Tiempo de Gitanos) al “In the death car” (Arizona Dream), pasando por la enérgica “Kalasnikov” (Underground), llevando a la audiencia hasta el delirio. El número de espectadores, entre 3.500 y 10.000 por concierto, y el espectáculo ofrecido el 1 de mayo en la Piazza St. Giovanni de Roma ante 500.000 personas confirman sin ninguna duda que su música tenía un impacto real a nivel internacional. Goran Bregović continúa su carrera y la joven estrella local del rock de los años 70 y 80 impone su autoridad como compositor maduro, exitoso e in‐ternacional.
Colaboraciones musicales Goran Bregović ha tenido el honor de colaborar con grandes artistas de culturas diversas, personalidades a quien hubiera pedido un autógrafo no mucho tiempo atrás: Iggy Pop, a quien reinventó totalmente (Arizona Dream, 1993); Ofra Haza (La Reina Margot, 1994); Cesaria Evora (Under‐ground, 1995); Scott Walker en el Reino Unido; Setzen Aksu en Turquía; George Dalaras en Grecia; o Kayah en Polonia. Proyectos especiales Giovanni Feretti, miembro del legendario grupo italiano CSI, director artís‐tico de Bologna 2000, pidió a Bregović que fuera el embajador musical de los países ortodoxos en una gran fiesta el 27 de junio. Bregović lo denomi‐nó “Hot Balkan Roots” e invitó a tres bandas de metales, una búlgara, otra rumana y la tercera de Serbia, además de un grupo de voces femeninas ruso. El concierto tuvo tanto éxito que se repitió el 29 de junio en el pres‐tigioso Nuovo Auditorium di Roma. Para iniciar su gira italiana en el verano de 2000, Bregović preparó una “Gran Boda en Palermo” para la celebración de Santa Rosalía, el 14 de ju‐lio, para lo cual compartió la dirección artística con el famoso musicólogo y compositor napolitano Roberto de Simone. Para esa noche tan especial, Bregović convocó artistas de países que él denomina como su “tierra de alimento musical”, situados entre Budapest e Instanbul. Con música de Bregović e imágenes del vídeo‐director de Belgrado, Boris Miljkovic, bailarines eslovenos y griegos bailaron bajo la dirección de un dotado coreógrafo, Edward Clug. Y, de nuevo, Bregović llamó a las bandas de metales (una boda sin banda de metales no es un boda) para llevar a 80 novias y sus respectivos novios desde partes opuestas de Palermo has‐ta la plaza central donde, alrededor del árbol, por la mañana, se encontra‐ban con los bailarines profesionales de Clug y la Banda de Bodas y Funera‐les para realizar un gran baile de boda final. En junio de 2002, Goran Bregović reunió en la Basílica de Saint Denis, cer‐ca de París, tres estrellas de la canción de tres religiones diferentes con el Coro Ortodoxo de Moscú, una sección de cuerda de la Orquesta Andalusí de Tetuán y su Banda de Bodas y Funerales para un proyecto denominado “Mi corazón se ha vuelto tolerante”, bajo el tema de la reconciliación, en‐cargado por el Festival de Música Sacra de Saint Denis (ese año titulado
“De Bach a Bregović”). Luciano Berio llevó el proyecto a su Accademia di Santa Cecilia en Roma en julio y se realizó un concierto en la Explanada del Museo Guggenheim Bilbao y otro más en el Festival de Arte Sacro de Fez. Puede decirse que Bregović ha añadido una faceta más a su carrera como compositor de “música contemporánea”.
En 2004, Goran Bregović compuso su primera ópera titulada Karmen con un final feliz, la primera Carmen con “k” y con acento balcánico. Combi‐nando teatro naif y ópera, Karmen fue estrenada en Italia el 17 de abril de 2004 y, desde entonces, ha sido representada en unas cien
ocasiones. Escrita, compuesta y dirigida por Bregović (teniendo sólo algu‐nas referencias a Carmen de Bizet), esta ópera gitana es interpretada por los músicos de la Banda de Bodas y Funerales. Desde la reciente publica‐ción del álbum, se ha creado un sitio web con la música y partituras de uso libre. 2006 estuvo marcado por el proyecto titulado “Forgive me, is this the way to the Future?” ‐ Three letters –, encargado por la ECHO (European Con‐cert Hall Organitation) para una gira de diez conciertos en las más impor‐tantes salas de concierto europeas en abril de 2007, interpretado por la Banda de Bodas y Funerales y el Absolute Ensemble de Kristjan Järvi, bajo la dirección de Järvi. Giras Después de realizar giras por Europa y Sudamérica durante todo 2002 y cuatro conciertos triunfales en París en noviembre (dos en Bataclan y dos más en el Teatro de los Campos Elíseos), en 2003 Bregović realizó giras por Escandinavia, Francia, Rumanía y España. En junio de ese mismo año, ofreció conciertos de Mi corazón se ha vuelto tolerante en el Festival de Música Sacra de Fez, en la Explanada del Museo Guggenheim Bilbao y dos apoteósicos conciertos, con todas las entradas vendidas, en el Luna Park
de Buenos Aires, donde fue nombrado ciudadano honorífico. Después, du‐rante el verano, participó en numerosos festivales europeos.
Entre el otoño de 2003 y el invierno de 2004, Bregović realizó pocos conciertos, únicamente una corta serie de ellos en marzo de 2004 en Suiza, ya que dedicó su tiempo a Karmen con un final feliz. A partir de entonces, cerca de ciento cincuenta actuaciones: una gira con Karmen en Italia, conciertos en Francia, Alemania, Noruega… más conciertos en Italia, Alemania y Francia durante el verano… Durante el otoño, tres conciertos en Bélgica y, seguidamente, en los países bálticos, Viena y República Checa (más un concierto en Bratislava,
Eslovaquia). En noviembre, volvió a viajar a Argentina para dar tres con‐ciertos en Buenos Aires y uno en Córdoba. En diciembre de 2004, ofreció cinco conciertos de Karmen en el Piccolo Teatro de Milán y algunos más en Cagliari (Cerdeña) y una pequeña gira en Italia. En 2005, Bregović hizo más giras en Italia, Francia, España, Alemania e Is‐rael. También por primera vez visitó Asia, incluyendo Taipei, Singapur y Seúl en junio de 2005 y más tarde festivales de verano en Italia, España y Francia, Bremen, San Petersburgo, Moscú; una gira en noviembre por Francia. Karmen con un final feliz se representó durante todo diciembre en Le Cabaret Sauvage de París. En junio de 2005, el legendario antiguo grupo de Bregović, Botón Blanco (Bjelo Dugme) se unió de nuevo para realizar una gira por las capitales de las repúblicas yugoslavas. Una audiencia de 70.000 personas en Sarajevo y en Zagreb y 200.000 en Belgrado prueban esperanzadoramente que las personas separadas por la guerra podían, por lo menos, compartir y dis‐frutar de una herencia musical común.
En 2006, realizó una gira en Francia y algunos conciertos en España e Ita‐lia. En julio de ese año, realizó la primera gira por Norteamérica: un extra‐ordinario concierto al aire libre en el marco del Festival de Jazz de Mon‐treal para una audiencia de entre 150 y 200.000 personas; un concierto en el magnífico Millennium Park de Chicago para 11.000 personas; y un con‐cierto en el Avery Fisher Hall, dentro del Festival Lincoln Center de Nueva York. En verano, realizó giras en festivales de Francia, Hungría, Italia y Gre‐cia, retornando a Corea: Seong Nam, un concierto de Cuentos y canciones de Bodas y Funerales con músicos locales y la Banda de Bodas y Funerales el 31 de agosto y Karmen con un final feliz en Seúl el 2 de septiembre. Más tarde, Bregović realiza una pequeña gira en Europa y prepara nuevos pro‐yectos y el CD de Karmen. En 2007, Bregović gira por Italia, Francia y España en enero y febrero. También hace su primera visita a Australia y más sol en las Islas Canarias y en la Isla de Reunión en marzo. En mayo viaja a países más fríos: Oslo, Is‐landia… En verano realiza las usuales giras y regresa, después de mucho tiempo, a Polonia. En septiembre viaja a México y en noviembre, a Rusia. Continúa una vida gitana rebosante para este compositor ecléctico. En enero de 2008 visita por primera vez Chile y en abril hace su segunda aparición en México. Ofrece dos conciertos en el Avery Fisher Hall de Nue‐va York con todas las entradas vendidas. En octubre regresa a Australia. Más tarde, da un concierto en el Kremlin de Moscú y realiza una gira en Siberia, además de los países bálticos y las habituales visitas a Italia, Fran‐cia… En septiembre, presentó una segunda versión de Tres cartas con el Absolute Ensemble y Kristjan Järvi en Milán y Turín. En 2009, la primera parte del nuevo CD Alkohol, grabado en directo en Guca durante el verano de 2007, vio la luz en Francia en enero, con dos conciertos con todas las entradas vendidas en el Gran Rex de París. En abril siguieron otros países. Guca es una pequeña población Serbia de unos 20.000 habitantes que acoge un concurso anual de bandas de metal en el mes de agosto y que atrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, beben, comen carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y escuchan música y vuel‐ven a beber… durante tres días… circunstancia que explica el porqué del título. En junio, realiza un gira por América, una nueva pieza para “Bang on a Can” Marching Band con un estreno en el Lincoln Center en agosto. Le siguen giras por Europa y la segunda parte de Alkohol en otoño.
Para 2010, dos nuevos proyectos en preparación, ambos con un título de trabajo por el momento:
‐ Margot, diario de una reina en el que intervienen la Banda de Bo‐das y Funerales en el formato de Bregović (metales, voces búlgaras, voz, percusión, un sexteto de voces masculinas y un cuarteto de cuerda) más un actriz especialmente escogida para decir el texto en la lengua de cada país en que se represente. Se estrenará en el Fes‐tival de Saint Denis, Francia, el 7 y 8 de junio de 2010. ‐ Orfeo di Bregović, una ópera en la que actúa la Banda de Bodas y Funerales en versión reducida (metales, voces búlgaras, voz y per‐cusión) y un coro local y una orquesta, que será estrenada en pri‐mavera o en otoño (por confirmar) de 2010.
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