5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 1/27
Actividad Nº 4
LA CONVERGENCIA TECNOLÓGICA
El final del siglo XX ha presenciado el advenimiento de tecnologías nuevas nacidas de la
convergencia entre la industria audiovisual, la informática y las telecomunicaciones. Estaconvergencia de tecnologías, que antes trabajaban separadas principalmente por cuestiones
técnicas, fue posible gracias al desarrollo, a partir de la década de los setenta, de la
microelectrónica y a la consiguiente digitalización.
La convergencia tecnológica es la tendencia de diferentes sistemas tecnológicos en laevolución hacia la realización de tareas similares.
Convergencia puede hacer referencia a tecnologías previamente separadas como la voz(telefonía), datos (y aplicaciones de productividad) y vídeo que ahora comparten recursos einteractúan entre sí sinérgicamente, creando nuevas posibilidades.
Hoy en día estamos rodeados por un mundo multimedia convergente en muchos niveles, connodos de comunicación e información continuamente adaptándose para satisfacer ademandas creadas por la propia tecnología y cambiando la forma de crear, consumir, aprendere interactuar unas con otras.
La convergencia se define como la interconexión de tecnologías de la computación einformación, contenido multimedia y redes de comunicaciones que han llegado comoresultado de la evolución y popularización de internet, tanto como de actividades, productos yservicios que han emergido desde el espacio digital.
Muchos expertos ven todo eso como la punta del iceberg, ya que todas las facetas de la vidasocial o institucional como negocios, gobierno, arte, periodismo, salud o educación traenconsigo un incremento de los espacios digitales a través de redes crecientes de dispositivosTICs.
La síntesis de esta conjunción de tecnologías la podemos encontrar en internet, actualmente
ya no es necesario contar con una computadora para tener acceso a servicios como el correo
electrónico, sino que basta con un televisor (WebTV) o un teléfono celular (Internet móvil).
De acuerdo con la OCDE (Organización de Cooperación y Desarrollo Económico) la
convergencia tecnológica se puede distinguir bajo tres ángulos:
1. La convergencia técnica, que indica la utilización de la digitalización de las señales por
la industria de la comunicación.
2. La convergencia funcional, que hace referencia a la diversificación y a la hibridación de
los servicios ofrecidos por soportes de la comunicación hasta ahora distintos.
3. La convergencia de las empresas, que refiere a las nuevas posibilidades que tienen las
empresas de comunicación de diversificar sus fuentes de financiamiento.
Se observa así que la convergencia no es sólo técnica, sino que se trata de una construcciónsocial basada e las lógicas tecnológica, económica, jurídica y política. En este sentido, una
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 2/27
verdadera sociedad de la información y el conocimiento, además de contar con la tecnología
más avanzada requiere de la voluntad política, jurídica y económica para impulsarla, hacerla
accesible a la mayoría de la población y dar a los usuarios la suficiente formación y preparación
para que puedan sacar provecha de ella.
En concordancia con la convergencia tecnológica, las NTIC son agrupadas en tres bloques:
a) Audiovisual: televisión y radio analógicas; comprensión digital de señales de video
(DVC); televisión por cable; televisión de pago (“pay televisión services”); televisión
interactiva; televisión digital por satélite; cable sin hilos (“wireless cable”: MMDS); la
televisión de alta definición y la radio digital.
b) Informática: Internet y el World Wide Web (www); multimedia interactiva; CD-ROM;
videojuegos; informática y empresa; realidad virtual; digitalización y producción
videográfica (profesional y doméstica).
c) Telecomunicaciones: telefonía local y de larga distancia; tecnologías de la red de
banda ancha; satélites; telefonía; cable y servicios de transmisión de datos a altavelocidad; telefonía celular e informática; videofonía y videoconferencia, organización
empresarial y enseñanza a distancia.
LA NARRATIVA AUDIOVISUAL Y LAS CARACTERÍSTICAS DE LA PRODUCCIÓN DE LOS
PRODUCTOS TELEVISIVOS SEGÚN SUS GÉNEROS: FICCIÓN- INFORMATIVO- PARTICIPATIVO-
MUSICAL
La narrativa audiovisual
Desde el punto de vista gramatical:
Toda narración se divide en dos partes: la historia (que nos cuenta el qué de la narración, es
algo abstracto que no puede existir por sí sola, tiene que ir vehiculada sobre un soporte) y
el discurso (que nos presenta la forma de cómo se lleva a cabo la historia).
Desde este punto de vista, no puede existir una historia sin discurso pero sí viceversa, es
decir, el discurso puede existir sin historia (por ejemplo: sobre soportes audiovisuales). Para
transmitir una idea necesariamente no ha de haber historia.
Desde el punto de vista narratológico (más importante):
Toda narración es aquella estructura narrativa donde un narrador o instancia enunciadoranos está presentando una historia desde un punto de vista determinado, y donde una
historia no deja de ser un conjunto de acciones, personajes, espacio y tiempo.
El poder de la narrativa visual hace que las imágenes cuenten una historia de manera
particular, y ésta se completa con los sonidos, con la música. Ambos elementos asumen una
parte importante dentro de lo que se narra y cómo se cuenta. En el caso de los audiovisuales,
“la combinación contrastada de los dos tiene, generalmente, un poder evocador y expresivo
más fuerte” (Chion, 1993. Pág. 179). Es por eso que la narrativa del audiovisual hila las ideas
del concepto general, y hace que nos preguntemos, como menciona Michel Chion, ¿qué veo
de lo que oigo, y qué oigo de lo que veo? (Chion, 1993. Pág. 179). Esto es, apreciar cómo
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 3/27
dentro de la narrativa del audiovisual tanto el sonido como la imagen aportan significados
pertinentes.
La narrativa visual ha tenido una larga historia. En el caso de la narrativa en pantalla, se remite
su uso hasta los días del cine mudo, donde ésta era meramente visual; no se contaba con el
apoyo del sonido. Más tarde, se anexó el sonido a la imagen, y del cine a la televisión; de ésta alos videos, se han usado recursos diversos para narrar una historia, para transmitir un
mensaje. Es natural que poco a poco, todo este desarrollo en narrativa audiovisual se lleve a
los nuevos medios, se experimenta con la narrativa a tal punto de explotar los medios, el
imaginario y el lenguaje ya usado anteriormente para crear, tal vez a manera de pastiche, una
nueva propuesta de narrativa, viendo que la comunicación no es retórica necesariamente; que
las historias no necesariamente tienen inicio, desarrollo y un final per se.
Al considerar el desarrollo de una historia a través de las pantallas, sobre todo diseñadas para
eventos masivos y como soporte de un escenario, es importante crear nuevas formas de
visualizar historias que además de llegar a la audiencia final, también funcionen al comunicarel mensaje y al explotar las posibilidades del medio.
Esto indica que además de utilizar el lenguaje o las técnicas que han funcionado en el
desarrollo de narrativas en la pantalla con anterioridad, también es importante que se le de
enfoque a que el diseño audiovisual responda a las necesidades de la audiencia como a
particularidades del medio. Entonces, se puede involucrar al espectador, mostrar el mensaje
con las pantallas donde se envía el mensaje.
Uno de los elementos importantes en la narrativa audiovisual es la continuidad. El hilo
conductor en una narración da continuidad al discurso, y a pesar de las modificaciones o de loscambios hace que se muestre como un todo; de ahí la importancia en crear una narrativa
contundente y que se integre al concepto global: “Un diseño audiovisual debe ser percibido
como un todo, mayor que la suma de sus componentes. Cada signo adquiere valor por su
relación con los demás, o sea, en función del sistema al que pertenece.” (Ráfols, 2003. Pág.
25). Si bien en la actualidad existen historias que son contadas fragmentariamente, aún así esa
manera tiene un hilo conductor que hace exista un común denominador, tal vez a un nivel
básico, con tal que se entienda la intención de lo que vemos y oímos. En el caso de los
audiovisuales es necesaria para crear expectativa en el usuario, para llevarlo a los puntos de
sincronización, de tensión así como para guiarlo en las variaciones de la experiencia
audiovisual.
Otro elemento esencial en la estructura de la narrativa audiovisual es el tiempo. En áreas como
el cine, por ejemplo, la estructura de la narrativa responde al tiempo. La historia, sin embargo,
está determinada también por el guión, por el diálogo, y alrededor de eso se gestiona cada
escena. Se muestra la historia respondiendo a la diégesis, a lo que ocurre con los personajes, al
diálogo entre ellos. En el caso de los audiovisuales en conciertos, clubes u otro tipo de
plataformas, el tiempo responde no solo al ritmo de lo que vemos en pantalla, sino también a
la música, al sonido, y éste no es secundario al otro. Ambos constituyen elementos
importantes para la estructura de la narrativa audiovisual. El sonido o la música nos pueden
indicar diferentes intensidades, texturas, modulaciones o ritmos que visualmente se
manifiestan con cortes, con colores, movimiento o imágenes que responden a lo que se oye de
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 4/27
una u otra manera. Son los dos, pues, tanto el sonido, como la imagen, lo que hace mancuerna
para narrar un mensaje que evoque lo que se quiere dar a entender.
La Ficción
La ficción narrativa constituye el género estrella de las programaciones televisivas pese a su
elevado coste de producción.Convocan grandes audiencias y motivan que los programadores las sitúen en segmentos de
Prime Time.
Comprende todos aquellos programas de ficción narrativa, originales o adaptados que
implican la intervención de actores.
Generalmente los programas de ficción disponen de un guión detallado que prevé: qué, dónde
y cómo se registrarán las diferentes situaciones y suponen la intervención de un proceso de
producción, construcción de decorados, localizaciones de escenarios, ensayos, grabaciones en
estudio y en exteriores, edición y ambientación musical.
Estilo Narrativo y Estructura
Se basan en la explotación de temas o asuntos de familia dándole protagonismo al diálogo.
Utilizan actores secundarios o desconocidos y rehúyen de temas conflictivos.
Desde el punto de vista de su estructura, propician temas que faciliten la interrupción cada 15
minutos para dar paso a la publicidad.
Las escenas se hacen cortas y los conflictos –más de uno por episodio – propician diversos
nudos dramáticos: temas y subtemas, conflictos principales y secundarios que se desarrollan
en paralelo para dar más ritmo a la narración.
Como no hay lugar a las “persecuciones”, la tensión de la resolución del conflicto es regulada
por las pequeñas historias que se interponen retrasando la culminación del conflicto principal.
Estructura serial: entre los diferentes episodios/entregas, tenemos las de episodios
abiertos o cerrados, es decir, conocemos o no el número de entregas.
Hay series que responden a un “Libro de estilo” y trabajan con varios directores. Respecto
a los elementos de la continuidad, hay algunas series que nos resumen lo que pasó en el
capítulo anterior, pero también hay otras de capítulos independientes.
Estructura Episódica: el análisis de la estructura episódica atenderá a la distinción entre los
conflictos principales y secundarios: normalmente hay un conflicto principal y dos o tres
secundarios.
La Televisión ha potenciado la fragmentación del desenlace de los conflictos –por la
publicidad – generando una extensión de los 3 actos clásicos del drama: presentación, nudo,
desenlace para facilitar la conexión entre los bloques y la identificación con los personajes:
Presentación: es un bloque rápido y conciso que desarrolla una breve situación entre dos
personas. Normalmente entre el protagonista y un actor invitado en clave de humor que
supone un gancho para atrapar el interés de la audiencia. Establece, en la misma cabecera
del programa, una situación suficientemente sugestiva como para atraer la atención del
espectador.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 5/27
Pregenérico: función evocadora donde recordamos los conflictos del capítulo precedente
que han quedado pendientes de conclusión.
Planteamiento: es el primer acto hasta el corte publicitario donde se presenta el conflicto
principal y se desarrollan los arranques de los conflictos secundarios (trama y subtrama)
Desarrollo del conflicto (nudo): es el segundo acto, su misión es desarrollar tanto el
conflicto principal como los secundarios en toda su extensión.
Los personajes secundarios, que suelen tener conflictos paralelos o entrecruzados,
refuerzan el conflicto principal dando “volumen” a la historia. Al final del segundo acto,
justo antes del corte a la publicidad, debe quedar apuntado el desenlace para disparar el
clímax o el aumento creciente de la tensión.
Desenlace: es un acto muy breve en el que se resuelve el problema presentado en el
primer acto restituyendo el orden de partida.
Epílogo (tag): a veces, sobre los créditos finales, ponen una secuencia independiente, breve
y divertida para completar el epílogo reconciliando a todos los personajes enfrentados y
cerrar con una sonrisa para dejar un grato recuerdo en la mente de los espectadores (tag).En las comedias de situación utilizan las tomas defectuosas a modo de broma para que los
actores se familiaricen con su audiencia.
Tipología de los Programas de Ficción
Telecomedias
Comedias de situación (sit coms)
Telenovelas
Películas para TV (TV Movies o Telefilms)
Series
Miniseries
TELECOMEDIAS
Son la alternativa televisiva a las adaptaciones teatrales.
Tienen una estructura narrativa cerrada –episodios autónomos – desarrollados en 3 actos:
presentación, nudo y desenlace, precedidos por una secuencia de “enganche” (pregenérico) al
servicio de la introducción del conflicto principal.
Se producen en estudio, en directo, con pocos escenarios: uno principal y dos secundarios y
con pocos personajes ( 2 ó 3 principales con uno de invitado que varía en cada capítulo)
Respecto a su contenido dramático, pueden ser: de amor, aventuras, biografías, ciencia ficción,
guerra, humor, intriga, musical, poético, policiaco, político, terror, social, vampiros, etc.
Son de programación diaria o semanales.
COMEDIAS DE SITUACIÓN (SIT COMS)
Responden a una evolución y adecuación al medio televisivo de la telecomedia.
Son historias con pocos personajes, que se desarrollan en pocos escenarios para su grabación
en estudio. Realización en directo y con público.
Es una contracción en inglés de “situation comedy” destaca por la presencia de público
sentado frente a los actores. Su duración estandarizada es de alrededor de los 25-30 minutos
por episodio.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 6/27
En su contenido predomina la comedia con tendencia al humor y la crítica suave en tono
irónico, recurriendo frecuentemente a la utilización de temas sociales: preocupaciones
amorosas, laborales, escolares, racismo, aborto…como base de los conflictos de sus
personajes.
Son historias de conflictos desarrollados con frecuencia en el ámbito de la familia. Ejem: El
Príncipe del rap, friends, etc.
Este formato tiene una procedencia claramente norteamericana. El éxito de estos programas
propició su extensión por la rejilla a otros horarios.
Algunas series dejan de ser emitidas diariamente para pasar a ser semanales, elevando la
calidad de sus historias, personajes, interpretaciones, realización, etc.
Los guiones pasan a ser el trabajo de un amplio equipo de especialistas que los escriben
semana a semana atentos al grado de aceptación de sus historias. Se ensayan y ajustan las
historias para, en la última semana, proceder a su grabación de forma continuada. A veces se
emiten en directo con la presencia del público en plató.
Este modelo de producción permite obtener:
Gran flexibilidad de la historia para abordar temas de actualidad.
Máxima adecuación del texto, del actor al personaje al disponer de un largo periodo
de ensayos y ajustes.
La realización y la planificación están a favor del actor: graban en continuidad, lo que
permite aprovechar toda la tensión interpretativa.
Los personajes fijos permiten y facilitan los estereotipos. También aparecen de
personajes invitados como catalizadores de nuevos conflictos.
Sus episodios tienen un carácter autónomo o auto-conclusivo. La agilidad en el desarrollo de la
historia es fundamental para el éxito de esta fórmula.
El Proceso de Producción está fuertemente rutinizado y condicionado por principios y criterios
de eficacia: rendimiento de las instalaciones, contrataciones, plazos de producción, etc.
La rutina:
Recepción de los guiones y lectura conjunta (actores-director)
Primer día de ensayo. Lectura y ajustes del guión.
Segundo día de ensayo. Memorización de situaciones y primera planificación. Tercer día de ensayo. En el estudio y con cámaras: ajuste final.
Grabación en directo por bloques y ajustes de edición.
LA TELENOVELA
Es una serie que actúa en clave de melodrama: exageración de los sentimientos y las pasiones,
presentación de personajes buenos y malvados enfrentados, abundancia de emociones
lacrimosas, recursos de suspense que provocan la curiosidad de la audiencia especialmente
por su estructura narrativa sin final.
Tuvieron un clave referente en la radionovela o serial radiofónico de los años ’20 y ’30.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 7/27
Su frecuencia de emisión es diaria. La estructura narrativa de sus episodios se basa en la
extensión máxima de la historia.
La narración desarrolla diversos conflictos simultáneos que se presentan y evolucionan en eldesarrollo episódico de forma alternativa y que el episodio abre o cierra, pero nunca clausura.
Han evolucionado muchísimo pero, por lo general, la Grabación suele ser en Estudio con
técnica multicámara, pocos personajes y estereotipados, diálogo como vehículo de la trama.
PELÍCULAS PARA TELEVISIÓN (TV-MOVIES O TELEFILMS)
Son producciones cinematográficas con destino a la emisión televisiva, de episodio único y sin
expectativas de explotación cinematográfica.
Son producciones de bajo presupuesto con una duración de 90 min.
Su formato se estructura en torno a las pausas publicitarias, situando el clímax justo antes de
la pausa publicitaria a fin de facilitar la recuperación de la audiencia tras el corte comercial,
momento en que se resuelve la tensión creada.
Su estructura narrativa está basada en actos o bloques propiciando escenas de corta duración
y con conflictos cruzados.
TELESERIES O SERIES DRAMÁTICAS
Son relatos audiovisuales de producción cinematográfica, de larga duración.
Se presentan de forma fragmentada o dosificada en el tiempo de emisión.
Estructura Narrativa de la Serie: presentación de episodios autónomos o independientes-
La Serie está estructurada en episodios que conservan una cierta autonomía con respecto al
discurso en su totalidad. Su nombre hace referencia a:
A su modo de producción estandarizado –en serie, en cadena –con independencia del soporte
al que se recurra (cine o video)
Al modo de presentación en la programación: en unidades consecutivas –una después de otra –conformando un todo.
Las historias de las series televisivas se basan en el protagonismo de la acción como vehículo
del relato: historias exóticas y sofisticadas, multiplicidad de escenarios, efectos especiales,
acciones al aire libre, en general todo lo contrario que las telecomedias.
Las series están conformadas por capítulos o programas autónomos y poseen un principio y
final totalmente independientes. De tal forma que cualquier alteración en su orden de emisión
es irrelevante.
Los personajes responden al concepto de personaje-rol estereotipado, que permiten a la
audiencia identificarse rápidamente con lo que es y el rol social que representan.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 8/27
La serie es, ante todo, un producto de consumo estandarizado. Suelen estar compuestas por
13 capítulos de 60 min cada uno.
Parten de un guión piloto producido de forma anticipada que permite comprobar la
aceptación del producto antes de empezar el rodaje de todos los capítulos.
La fase de preparación es esencial y una vez decidido el reparto –tras intensas sesiones de
casting – se da un gran trabajo entre los actores y el director para marcar las pautas de
creación de los personajes.
En general, las series televisivas continúan produciéndose en 35mm y las que se realizan en
video responden a “formatos menores” para el consumo interno del país de procedencia.
La técnica de realización básica responde a la modalidad de producción monocámara y en
exteriores.
El guión se desglosa para su rodaje por secuencias mecánicas: por escenas en continuidadespacio-temporal agrupando decorados, sesiones de actores, etc.
MINISERIES
Son series de corta duración de 3 a 5 capítulos.
En general, implican un alto coste de producción al no poder aprovecharse plenamente de las
ventajas de las producciones en serie.
Hay un doble aspecto en las miniseries:
Las que responden al modelo de serial de corta duración (de 2 a 5 cap)
Las que responden al modelo de serie convencional pero que por razones de estrategia
comercial no alcanzan a tener un número de episodios suficiente para rellenar la programación
semanal de un trimestre.
Tipos de Miniserie:
Pilotos de 120 minutos en 2 capítulos
Novelas adaptadas en 4/6 capítulos de 50 min.
Originales para televisión de larga duración.Series con menos de 13 unidades rodadas en cine o video.
LA PLANIFICACIÓN DEL RODAJE DE UNA SERIE
Desde el punto de vista técnico, la Planificación en televisión como consecuencia de la
utilización de 3 cámaras, resulta ligeramente más complicado que la planificación
cinematográfica. La fragmentación visual deberá tener en cuenta la presencia de varias
cámaras en la escena, por tanto, debemos organizar los movimientos de los actores teniendo
esto presente.
Hay dos modos de trabajar en tv:
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 9/27
a. Planificación Previa: el guión se planifica totalmente antes de los ensayos. Se hace una
segmentación de las secuencias y los planos, se determinan los encuadres, la
composición, los movimientos, etc. Se sacrifica la lógica del movimiento de los actores
y su tensión interpretativa en función de los planos, de los movimientos de las cámaras
y de la estética visual definitiva.
b. Planificación Posterior: en este caso se ensaya primero el texto para planificar
después, a partir del trabajo de los actores. Se sacrifica y supedita el plano (estética,
composición, etc) y los movimientos de cámara a la interpretación de los actores. Con
frecuencia, la planificación queda resumida a un mero emplazamiento de las cámaras
“cubriendo” la escena y el realizador improvisa encuadres y movimientos a la par que
los actores desarrollan su interpretación.
EL DESGLOSE DE REALIZACIÓN
Es la segmentación del guión en secuencias y escenas para analizar y evaluar los mediostécnicos y los recursos humanos requeridos para cada escena, así como el grado de dificultad
para su realización.
La operación consiste en una descripción minuciosa de los diferentes decorados y de todos los
medios técnicos y humanos que van a intervenir en cada escena.
El desglose de realización es muy semejante al desglose por escenarios que elabora el Dpto. de
Producción pero aquí el realizador plasma de forma gráfica un análisis del guión definitivo con
un triple interés:
Se hace una idea del grado de complejidad de cada secuencia, de los requerimientos técnicos y
humanos.
Disponer de su propia valoración respecto a los medios para la reunión con el Dpto. de
Producción en la que se examinan los desgloses efectuados.
El desglose hecho por el realizador le sirve para tener una percepción de conjunto del guión y
afrontar los oportunos retoques antes de proceder al rodaje, así como para estimar el orden
más adecuado de rodaje (Plan de rodaje o grabación)
La información que recoge este desglose debe ser lo más exhaustiva posible respecto a:
Secuencia o bloque: se indica la numeración consecutiva de principio a final
Decorado (localización) se indica la denominación y características. Si es construido, en estudio
o natural.
Interior o exterior: se determinan las condiciones lumínicas y espaciales para la actuación de
las cámaras y la intervención de maquinaria para movimientos espaciales.
Efecto (día o noche): marca el ambiente de la iluminación. Se determinan los casos en los que
pueda ser un elemento de información cronológica importante.
Nº de páginas del guión: aporta una idea sobre la dimensión de la escena.
Duración: se indicará el cronometrado estimado de la escena en función del estilo o ritmo
interpretativo o del tratamiento visual que recibirá.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 10/27
Personajes: relación detallada de todos los actores requeridos para el desarrollo de la acción.
También se indicará la precisión de las características de la figuración.
Maquillaje y caracterización: naturaleza del maquillaje y detalles de la caracterización cuando
la hubiera. Es útil acompañar bocetos dibujados, fotografías o referencias accesibles.
Peluquería: se detallan aspectos significativos de época o de construcción del personaje.
Vestuario: indicación del vestuario de cada personaje en cada escena y sus características más
relevantes. Es interesante la aportación de bocetos de los figurines o referencias fotográficas.
Atrezo especial: se indicará todo objeto que tenga una intervención en la actuación o que se
considere un elemento de la ambientación relevante en la significación de la personalidad de
los personajes o en general todos aquellos que tengan raccord.
Música: se indican las músicas en imagen y los sonidos de referencia que hayan de actuar
como play-back.
Efectos de sonido: se anota todo efecto de sonido cuya presencia sea significativa en la banda
sonora, con independencia de que su toma se realice en directo, producido de forma natural
por el desarrollo de la escena o que requiera su construcción en la sala de sonidos.Efectos especiales: se hará referencia a los efectos especiales de trucaje, incluidas maquetas.
Los efectos de imagen de generación digital o infográfica se indicarán en la columna de medios
especiales ya que, por lo general, requieren un tratamiento independiente de preproducción.
Efectos de Iluminación: se indican todos los efectos de iluminación a realizar durante el rodaje
de la escena.
Medios especiales: se indicará todo recurso que se salga de la dotación habitual de un estudio
o de los medios técnicos racionales en la producción del formato.
Vehículos y semovientes: vehículos de automoción y animales. Se anotan todos los detalles de
marca, modelo, época, o raza necesarios para su obtención.
Observaciones: cualquier sugerencia o necesidad que no haya tenido cabida en las columnasprecedentes.
PROGRAMAS DE VARIEDADES
Programa de espectáculo televisivo en el que se alternan números de diverso carácter y
contenido: actuaciones musicales, coreografías, números humorísticos, entrevistas, tertulias,
etc.
Es organizado y conducido por la figura estelar del Presentador, con frecuencia suele ser una
pareja de prestigio y popularidad que hacen las veces de “anfitriones” para con los invitados y
los espectadores, a quienes se dirigen con frecuencia haciéndoles partícipes del desarrollo del
programa. Su misión es dar coherencia y unidad a la diversidad de contenidos que conforman
el programa.
Los invitados suelen ser también personas famosas, artistas y celebridades que suelen
aparecer regularmente en los programas de televisión. Su intervención puede ir desde una
sobria entrevista –de tono más o menos frívolo según el personaje o programa –hasta su
participación en algún concurso o interviniendo en la tertulia con los demás invitados.
Las actuaciones artísticas suelen ser de música con coreografía, actuaciones humorísticas o de
magia, etc.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 11/27
Su realización dependerá de la circunstancia de producción del programa, especialmente si es
realizado en vivo y en directo –lo habitual en el género – incluso con público presente o si por
el contrario se graba para su posterior edición. El realizador debe conocer el desarrollo de las
actuaciones e incluso ensayar con las cámaras para ajustar los emplazamientos y encuadres
que después tendrá que resolver en vivo.
Intervienen un gran número de cámaras, generalmente más de 6: cámaras convencionales de
Estudio, cámaras autónomas, Steadycam, grúas, travelings.
Tipología de los Formatos de Entretenimiento:
Concursos. Ejem: el programa de baile de Gisella Valcácer
Humor: el show de Carlos Álvarez
Magacines
Talk Show
Entrevistas
CONCURSOS Y JUEGOS
Son programas de competición en los que mediante una prueba: artística, cultural, deportiva,
de baile y destrezas, etc varios candidatos concurren para conseguir un premio
Son programas de bajo coste de producción, en general realizados en directo.
Su puesta en escena es, en general, bastante estática. En el caso de los programas de
preguntas y respuestas, debemos ofrecer el plano de las personas que intervienen y el plano
de reacción ante el acierto o no de sus preguntas, plano del presentador, de los marcadores y
del público en el caso de que lo hubiera.
MAGACINES
Son programas en los que se tratan de muchos temas: noticas, reportajes, entrevistas,
actuaciones artísticas, espacios educativos, consejos prácticos, etc.
Su estructura narrativa está basada en los bloques temáticos independientes y la alternancia
entre los segmentos pregrabados en plató y las conexiones en directo con el exterior para el
seguimiento de noticias importantes. Este formato con frecuencia supera las 6 horas.
La duración del programa y la variedad de contenidos movilizará el máximos de recursos y
medios posibles: cámaras, grúas, steadycam, corresponsales, actores, público, asesores y
expertos diversos, etc.
TALK-SHOW (Entrevistas y Debate)
Es un formato de entrevistas que tiene su precedente en los programas magacine de los
segmentos diurnos, con un marcado componente informativo.
La finalidad de estos programas es: el entretenimiento y la información por medio del diálogo
con una o varias personas de relevancia en el mundo cultural o artístico.
Es la fórmula más barata de producción de la televisión por su contenido: entrevistas que se
encargan de comentar aspectos de la actualidad.
Su fórmula de éxito, les lleva a ocupar los horarios de máxima audiencia.
Hay 2 modelos básicos:
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 12/27
Entrevista: es muy importante el talento del entrevistador y la relevancia social, la
popularidad del entrevistado más que el tema en sí mismo.
Debate: tiene lugar cuando un tema propicia la controversia entre los participantes que
argumentan desde puntos de vista contrapuestos. Permiten la expresión plural. Su fórmula
más exitosa se corresponde con los debates electorales.
REALITY-SHOWS
Se configura a partir de la presentación de temas de la realidad explotando sus aspectos más
morbosos.
Los temas más habitualmente recurridos por estos programas son: adulterios, engaños, abusos
sexuales, desvelamiento de la vida sexual de los famosos, conductores borrachos, censura, etc
siempre desde una perspectiva espectacular y escandalosa que no duda en pagar por esos
testimonios.
Tienen un formato complejo con muchas variantes, con títulos como “la máquina de la
verdad”, “confesiones”, “cita con la vida”, “mi media naranja”, “perdóname”. El formato se presenta como un modelo de hibridación de diferentes géneros que aúnan:
noticias sobre determinados hechos o sucesos, reportajes de reconstrucción más o menos
dramatizados del hecho que se aborda y sus antecedentes, conexiones en directo con enviados
especiales, unidades móviles, etc, entrevistas y tertulias en el estudio sobre diversos temas…
Son programas de producción media en lo que a costes y medios se refiere. Se desarrollan en
Estudio sin necesidad de grandes escenografías…en general presentan un formato muy
próximo al de los magacines de actualidad.
Escaleta y Minutado
Pueden considerarse como una fase intermedia del guión que, en ocasiones, sobre todo en
estos formatos, se convierte en guión último y definitivo. Sólo encontraremos como
complemento el guión de las intervenciones de los presentadores.
La Escaleta es el primer desarrollo estructural de los contenidos y consiste en una relación en
la que se hace una primera distribución de las diferentes actuaciones, entrevistas con
invitados, gags, etc atendiendo a:
La duración total del programa
Las exigencias de interrupción o cortes para la publicidad
Las exigencias escénicas
El equilibrio entre los segmentos más atractivos y los más comunes
La duración estimada de cada uno de los segmentos
Las informaciones que ha de recoger el Minutado se corresponden con:
los detalles sobre el contenido de cada segmento
las personas que intervienen y en qué escenario
los medios técnicos de imagen y sonido requeridos
incorporación de música o imágenes pregrabadas
efectos visuales, rotulación y grafismo
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 13/27
música de acompañamiento o play back.
Bloques: son las partes en las que se ha segmentado el programa.
Si es una Producción Grabada, se corresponde con cada segmento que vaya a realizarse sin
interrupción
Si es en Directo, la noción de bloque vendrá dada por el cambio escénico (el paso a otro set del
decorado), de contenido o de medios técnicos (paso a una conexión exterior o a un segmento
pre-producido)
La cabecera de entrada o salida del programa, generalmente una grabación en video, cuenta
como un bloque más del programa.
Hora: cuando la producción se realiza en Directo, se indica la hora de salida al “aire” (comienzo
del programa) y la hora exacta de cada corte publicitario, así como la finalización de emisión.
Estos datos no son nada flexibles por las condiciones de contratación de la publicidad y las
penalizaciones que pueda conllevar la alteración de las horas fijadas.
Contenido: aquí se refleja el contenido temático de lo que vaya a presentarse: entrevista,
video, tertulia, actuación musical, sketch de humor, etc. También se indicará el nombre del
presentador/es que intervengan, personajes invitados con sus nombres completos para
colocarlos en los rótulos. Si tras el saludo de los presentadores se da paso al segmento
siguiente, se indica de forma destacada “DA PASO A” ya que esta referencia actúa como pie
para advertir el final del segmento y el enlace con el siguiente.
Si el segmento corresponde a un video, se indicarán los pies de entrada y salida del mismo, es
decir, la primera y última imagen…primera y última frase. Si el segmento es una conexión con otro estudio o con una unidad móvil, se indicará si
simplemente damos paso a la unidad o por el contrario si se va a realizar un “dúplex”:
mantendremos las dos líneas simultáneamente, la del estudio y la línea exterior.
Duración: se indicará la duración de cada segmento. Si están pre-producidos tendrán una
duración fija, si corresponden a actuaciones en directo tendrán una mayor o menor flexibilidad
según el contenido –sobre todo si se refieren a las tertulias – pero será el entrevistador quien
se encargue de cortarla si esta se pasa del tiempo necesario. Las variaciones en el tiempo
previsto en el minutado han de ser controladas por el Ayudante de Realización para ir
modificando la duración de los segmentos restantes –eliminando alguno si fuera necesario.
Decorado Set: hace referencia a la zona o ambiente diferenciado, dentro del decorado generalen que vaya a desarrollarse el segmento. En estos programas es habitual el diseño de
decorados complejos y multi-ambientes, especializando cada espacio para algunos de los
contenidos del programa.
Cámaras: se indican las cámaras que han de intervenir, según la complejidad de la producción
puede ser necesario indicar el emplazamiento, la óptica, etc. Por lo general se suele indicar
solo el emplazamiento que tendrán en cada bloque, el lugar donde se situará cada personaje y
sus nombres.
Línea Exterior/ Conexión: se indica el número o código de la línea de entrada al mezclador de
realización, la procedencia de la señal: unidad móvil, ENG, satélite, etc. Los datos técnicos
necesarios para facilitar la conexión con el plató.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 14/27
Sonido: se indica si el sonido del segmento proviene del estudio mediante micrófonos o si, por
el contrario, proviene de los equipos de reproducción de video, si es un sonido de
acompañamiento: playback.
Rótulo: se indican los rótulos que han de sobreimpresionarse y el código de recuperación –ya
que a veces son guardados en la memoria de recuperación de caracteres- así como el
momento en que tienen que ser incorporados.
Efectos: se indica la exigencia de cualquier efecto visual o sonoro: cortinillas, ruidos graciosos,
etc
Música: se detalla la selección de las músicas de acompañamiento seleccionadas y el lugar
donde vayan a “entrar”.
Observaciones: reservada para anotar cualquier necesidad de atrezo, medios especiales, etc.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 15/27
LOS INFORMATIVOS Son programas que proporcionan noticias de actualidad, política y social en cualquiera
de sus modalidades: noticiario, revista semanal, reportaje, debate, entrevista
contando o no con la presentación de invitados.
Clasificación de los Programas Informativos. Por su periodicidad o frecuencia deemisión pueden ser diarios o no diarios
a) Los informativos diarios: comprenden producciones de máxima actualidad, lo que
permite una cierta rutina en el proceso de producción: los noticiarios.
b)Los informativos no diarios: son semanales, quincenales o mensuales. Permite la
profundización en los hechos y el relato subjetivo de las personas implicados.
El formato estrella es El Reportaje pero también serán importantes las Entrevistas y los
Debates.
El Noticiario: historia y evolución
A finales de los años ’40 eran noticias leídas al modo radiofónico. Solían durar 10
minutos e iban acompañadas por alguna ilustración visual: fotografías o dibujos.
En la Guerra de Corea 1953 la televisión utilizará imágenes filmadas en 16 mm a las
que incorporaría, posteriormente en el estudio, el relato del reportero.
En la década de los ’60 se consolidan las características básicas del noticiario:
Discurso informativo compuesto por relatos del locutor desde el estudio.
Imágenes de los sucesos con una narración verbal sobrepuesta
Entrevistas
Relatos del reportero desde el lugar de los hechos
Sonido ambiente
Rótulos de personajes y escenarios.
Durante la década de los ’70 se impondrá la fórmula de los avances informativos y los
flashes informativos.
A finales de los ’70 se desarrolla el periodismo electrónico ENG (Electronic News
Gathering) con la utilización de cámaras electrónicas autónomas, sustituyendo el
registro cinematográfico.
Las cámaras electrónicas facilitarán:
La disponibilidad de la imagen de forma instantánea, tanto para su verificación como para
su emisión con una sencilla conexión de radiofrecuencia.
Se simplifican los equipos, tanto en peso como en volumen, permitiendo la reducción del
equipo humano y técnico. Ahora el mismo periodista puede grabar las imágenes y editarlasposteriormente.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 16/27
Aparece la posibilidad de conexión en directo con la emisora central.
El registro de la imagen y sonido en el mismo soporte y en sincronía, simplificando los
procesos de producción.
La posibilidad de reutilización del soporte: la cinta magnética.
1. El Noticiario
El noticiario está compuesto por noticias breves, de entre uno y dos minutos cada una,
agrupadas por su contenido y jerarquizadas en su orden de presentación según su
importancia. Cada programa suele durar 30 minutos.
Su estructura formal está constituida por bloques que alternan las transmisiones
desde el estudio con las conexiones al exterior a través de un corresponsal o
reportero, con las noticias grabadas.
Normalmente la presentación de las noticias suele seguir el siguiente esquema:
Sumario
Noticias nacionales
Noticias internacionales
Noticias locales
Noticias de sociedad
Noticias deportivas
El Noticiario: subgéneros
Como subgénero del noticiario tenemos:
Sumario: es un segmento del noticiario en el que se dicen los “titulares” de las
principales noticias que van a ser tratadas. Suele repetirse el mismo sumario al final
del noticiario a modo de resumen. Su realización es ágil y espectacular, utilizando
efectos de postproducción. Tiene un ritmo acelerado, subrayado por la locución y la
música o sintonía del programa.
Avances: suelen ofrecerse desde las propias redacciones convertidascircunstancialmente en platós para dar sensación de inmediatez y eficacia, rara vez
ofrecen imágenes. Sirven para advertir a los espectadores de los temas que se están
preparando y que serán ofrecidos en profundidad en la siguiente edición del noticiario.
Sirve también como “autopromoción” de los informativos.
Boletines: el boletín de noticias fue un formato más breve que el noticiario, habitual
en los inicios de la televisión y se ofrecía a modo de avance en espera de la edición del
noticiario –el único que había en el día- pero perdió su razón de ser a favor del avance
que conocemos actualmente.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 17/27
Flash informativo: Son noticias importantes de última hora, dura solo unos segundos,
aparece interrumpiendo la programación incrementando el efecto de verdad. El
periodista alude una llamada importante de un reportero, un auxiliar que entra en
campo trayendo la noticia, etc.
2. El Reportaje
Es la narración con carácter informativo de los antecedentes, circunstancias y
consecuencias previsibles de un hecho.
Su fórmula de presentación está próxima al Documental: presentación de la realidad
sin incluir ficción.
Su estructura narrativa más recurrida responderá al modelo lineal o de la lógica
cronológica de los hechos. Excepcionalmente se utilizará el flash back para introducir
los antecedentes –el pasado –de los acontecimientos.
También es habitual la doble articulación del punto de vista: objetivo/ subjetivo
asumiendo en general la perspectiva objetiva del reportero y la mirada subjetiva para
el relato de los sujetos implicados, los testimonios.
Tipos de Reportaje:
1. Noticia-reportaje: Son noticias que incorporan en su elaboración algunos rasgos
característicos del reportaje como:
La profundización en el hecho tratado: sus antecedentes y consecuencias.
El relato directo, testimonial de los implicados
La valoración de los expertos.
En definitiva: contexto, relato directo y valoración. Tiempo de narración: alrededor de
los 2 a 3 min.
2. Reportaje de actualidad: son el nutriente de las revistas de actualidad y los magazines.
Tiene las mismas características que la noticia-reportaje:
Presentación de antecedentes y valoración de las consecuencias a partir de la
opinión de los expertos pero con la ventaja de disponer de mayor duración: de 10a 15 minutos para la narración.
Está vinculado a programas de frecuencia semanal que les permite un cierto
margen para la producción. Disponen de 3 jornadas para la grabación y 2 para la
edición.
Privilegian la estructura lineal, la narración del periodista-intermediario, los textos
como complementos de la imagen, sonido directo, multi-perspectivismo
ofreciendo diversas versiones enfrentadas expresadas por los interesados.
La realización asume un especial cuidado en la calidad visual: de la imagen y del
montaje, asumiendo como principios:
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 18/27
Protagonismo de los totales: los personajes hablan directo a cámara
El sonido ambiente como referente de la realidad y a la vez como elemento
unificador de la continuidad en la fragmentación sintáctica de la imagen.
Relato del periodista con su voz en off planteando las claves para su
interpretación y subordinando su presencia en la imagen.
3. Gran Reportaje o Reportaje en Profundidad
La diferencia con respecto al modelo anterior radica en la mayor disponibilidad de
tiempo para su producción: entre 45 y 55 minutos, pudiendo profundizar más en el
conocimiento de los hechos, en la recopilación de información, en la consulta con las
diferentes fuentes, abriendo la posibilidad de abordar temas internacionales.
Es un trabajo semejante que responde a los mismos criterios de realización y
estructura formal: Cabecera de identificación del programa
Secuencia de pregenérico para atraer la atención del espectador con un
montaje de los momentos más impactantes.
Introducción de los antecedentes, suele ser el momento más oportuno para la
aparición en imagen del reportero haciendo un “directo a cámara o stand up”
relatando el arranque de la historia.
Desarrollo del Tema: construido sobre la base de los totales, las secuencias
descriptivas del lugar, de los hechos y los relatos en off del reportero.
Conclusión: recapitulación y valoración. Puede salir otra vez el reportero
haciendo un balance y recordando al espectador que el tema ha sido
construido por él: su cadena de tv ha estado allí.
4. REPORTAJE DE INVESTIGACIÓN
Responden al mismo modelo respecto a su realización pero presentan una
peculiaridad:
Son el resultado del rastreo o investigación de hechos que fueron noticia ypasaron desapercibidos o que, incluso, nunca llegaron a serlo.
Tienen impredecibles plazos de producción y de emisión: se sabe cuándo han
empezado a producirse pero no se sabe en qué momento estarán disponibles
para su emisión. Sus temas pueden estar fuera de la actualidad pero son
importantes a nivel social.
3. Revistas de Actualidad
Se conforma con la presentación de varios reportajes a modo de ampliación de las
noticias habidas durante la semana precedente y que son presentados a través de un
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 19/27
presentador que, desde el estudio, introduce cada tema o aporta datos de
contextualización
Se pueden diferenciar 3 modelos básicos:
a) Información general: se presentan varios temas de actualidad tratados siempre
desde la óptica formal y de contenido del reportaje con un único hilo conductor a
través de la voz del reportero.
b) Información monográfica: desarrollan un solo tema desde la óptica del reportaje,
incrementando notablemente la duración del mismo y facilitando una mayor
profundización. Suelen durar 55 minutos. Este ha sido el formato óptimo para el
desarrollo del reportaje de investigación.
c) El debate: desplaza el protagonismo del reportaje y se presenta a modo de
introducción del tema y es un complemento del reportaje.
Programas Deportivos
Las transmisiones en televisión de estos eventos, especialmente del fútbol,
constituyen auténticos acontecimientos sociales que ocupan incluso horarios
estelares, haciéndose con la programación de los fines de semana.
En las retransmisiones deportivas en directo se impone la figura del comentarista
especializado que aporta los datos y toda la información necesaria para comprender la
importancia del evento que se está retransmitiendo.
La planificación enfatizará el enfrentamiento entre equipos, apoyándose en la técnicadel plano contraplano o técnica de cámaras cruzadas cuando hay campos contrarios.
Así mismo, se recurre a la intervención de puntos de vista muy elevados que cubran la
totalidad del espacio de la competición, incluso a puntos de vista aéreos.
El objetivo es mantener el sentido y la percepción de continuidad espacial respetando
el eje de acción: ley de los 180º.
Despliegue de medios:
El promedio oscila entre 7 y 14 cámaras. Vamos a hacer un ejemplo con 7 cámaras de
video:
1º en un emplazamiento alto para ofrecer un plano general del espacio de la
competición: terreno de juego y gradería
2º plano general del medio campo en el que se desarrolla la jugada
3º y 4º cámara para las posiciones de fuera de juego de cada equipo.
5º cámara en la línea del centro del campo puesta en un emplazamiento alto.
6º cámara autónoma o steady en la línea de juego a nivel del campo
7º libre para ver el público, banquillo, etc.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 20/27
También podemos colocar cámaras: una cámara pequeña con objetivo gran angular en
el arco, otra con grúa detrás del arco, cámaras con traveling, etc.
Programas Musicales
Los programas musicales son aquellos donde la música es el objetivo y el fin, el
contenido principal.
Para la grabación de este tipo de programas es fundamental el desglose de guión y la
determinación del minutado para tener cronometrado la duración de cada tema y las
posibles pausas entre los mismos.
Si la transmisión es en directo, será necesario estimar las posibilidades de las pausas
para prever la introducción de segmentos de espera: entrevistas, insertos, reportajes
grabados, etc.
Si el concierto va a ser grabado para su posterior emisión, se suele estimar lagrabación por fragmentos con sistema multicámara sincronizando los códigos de
tiempo que nos facilitarán la edición.
a) concierto de música sinfónica: aquí la relación principal se establece entre el director y su
orquesta. El público es irrelevante salvo en los aplausos finales y las repeticiones de los bises.
Las cámaras se colocarán para ofrecer el plano y el contraplano del director y de los
intérpretes, lo que obliga a situar una cámara dentro del escenario. Las tomas deben ser
limpias, simples, concretas propiciando siempre la relación entre lo que suena y lo que vemos.
La dotación más frecuente será de 6 cámaras:
una en los palcos superiores para los planos generales,
4 entre el escenario y en el foso: dos al fondo del escenario, una a la izquierda y otra a la
derecha. Las otras dos en el foso.
la 6º autónoma moviéndose por el escenario
b) Concierto de música ligera: están influidas por la estética del videoclip, la publicidad y
basarán su planificación en la consecución de un montaje dinámico, de planos muy breves y
alta frecuencia en los cambios de punto de vista, rápidos movimientos de traveling o
panorámicas, de encuadres con angulación forzada: contrapicados, detalles, puntos de vista
subjetivos, etc.
Colocación: 3 cámaras frente al escenario que nos permitirán tener: planos
generales, americanos y primeros planos de los intérpretes.
Una cámara en Dolly nos ofrecerá tomas en contrapicado potenciando la
expresividad de la imagen a la vez que acompaña los movimientos de los cantantes
por el escenario.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 21/27
Una grúa ligera dotada con una “cabeza caliente” nos ofrecerá amplios
movimientos de arco y planos generales elevados, barridos del público y tomas
cenitales del escenario sobre los artistas.
Cámaras autónomas sobre el escenario y steadys para captar momentos
importantes de los artistas: tocando la batería, el bajo, planos detalles, etc.
Documentales
Según el director Robert Flaherty, la finalidad del documental es “representar la vida tal
como se vive…por el lo, el documental se rueda en el lugar que se trata de reproducir y con
las personas que en él viven”.
En su concepción más técnica, el Documental es todo registro de la realidad que se
desarrolla en exteriores, lejos de las facilidades del Estudio, en el que no intervienen las
unidades móviles y que será captado por procedimientos electrónicos o cinematográficos.
Según el profesor López Clemente, “El Documental es una película carente de ficción que
informa con sentido creador y recreativo sobre la vida del hombre actual en su relación
con los otros hombres, con el mundo y con las circunstancias que lo rodean”.
Tipología de los Documentales: Educativo, Informativo, Estético, Experimental, Social, De
Arte, Científico y de investigación Cultural
Proceso de Producción:
El proceso responde a una secuencia de etapas o fases que se ajustará al siguiente modelo:
Idea y sinopsis: generalmente partimos de una experiencia vivida. El primer requisito será presentar un Proyecto que anticipe las exigencias de medios y
recursos. Además se dará la información oportuna sobre las circunstancias más favorables
para su rodaje: época, lugares, recorridos, apoyos técnicos, locales previstos, etc.
Este proyecto reflejará el número de capítulos o episodios y una breve sinopsis
argumental con precisión.
Sinopsis: relato literario descriptivo de la realidad que pretende reflejar el documental. Si
es un Documental de viajes, se mostrarán los diferentes lugares, los personajes que
intervendrán, etc.
Toma de contacto y Documentación: aquí se decide la viabilidad del proyecto y el grado de
dificultad. A partir de la sinopsis se investigará el tema. Cualquier línea de investigación puede
ser útil para ayudar a encontrar los temas.
Localización: una vez que tenemos claro la idea del proyecto, el primer paso consiste en
realizar un viaje a los lugares donde ha de efectuarse los rodajes para verificar:
La existencia y accesibilidad de todo lo previsto en la sinopsis
Advertir nuevas orientaciones
Establecer una logística de asistencia técnica, permisos, traductores
Estimar las condiciones idóneas de rodaje: fechas y horas
Son aspectos que implican a diversos miembros del equipo de rodaje:
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 22/27
El Productor: tiene que ver todo lo relacionado con la logística del rodaje: hospedaje,
alimentación, autorizaciones, etc.
El Director de Fotografía para hablar con él sobre las condiciones lumínicas de los
lugares y el momento del día idóneo para el rodaje.
Al guionista-Director para ver las posibles modificaciones sobre la sinopsis inicial.Formación del equipo humano: con el objetivo de preservar la naturalidad de los ambientes,
tres personas suele ser lo ideal: realizador, operador de cámara y sonidista para Documentales
de poca envergadura. Todo dependerá de cada proyecto.
Preparación y planificación del material: sobre los datos recogidos en la etapa de localización y
atendiendo a las circunstancias climatológicas, de eventos en fechas fijas como fiestas,
ceremonias, recolección, etc se confecciona un primer plan de trabajo.
Escaleta y plan de rodaje: el realizador elabora esta escaleta que es una estructura del guión o
relación ordenada de las diferentes secuencias con los escenarios y el evento que se va a
registrar.A partir de aquí, el Productor realizará un Plan de trabajo valorando los viajes, trayectos de un
escenario a otro, jornadas de descanso y duración de cada rodaje en función de la dificultad de
cada escena.
Con esta información, el realizador elaborará un Plan de Rodaje a modo de diario en el que se
contempla el trabajo de cada día: dónde se rodará y qué. Fijará en primer lugar las fechas
comprometidas con lugares y personas y sus correspondientes escenarios alternativos por
cualquier imprevisto
Rodaje
Visionado y desglosePrimer montaje
Redacción del guión y grabación de la locución
Montaje definitivo
Sonorización y mezclas
Títulos
Corte de negativo y tiraje de copias.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 23/27
LA DIFERENCIA DE LA TV, LCD Y TELEVISIÓN PLASMA
Las pantallas de plasma y LCD pueden parecer similares, pero sólo se parecen en que son
planas y en que tienen un perfil estrecho. Existen numerosas diferencias entre las dos. Vamos
a ver algunas de ellas.
Televisores con pantalla de cristal líquido (LCD)
Este tipo de televisores utilizan la tecnología LCD para su salida de imágenes. Tienen una
pantalla plana y un perfil muy fino, de manera que ésta está compuesta por una serie de
píxeles monocromos o de varios colores situados frente a una fuente de luz o reflector. En los
LCDs de color, cada píxel individual se divide en dos o tres subpíxeles que tienen color rojo,
verde y azul. Cada uno de ellos puede ser controlado independientemente para generar miles
de millones de colores posibles para cada píxel. Son muy indicados para visualización en Alta
Definición.
Ventajas del LCD.
1. Reproduce el color de manera excelente - Puede mostrar miles de colores con mucha
precisión.
2. Es multifuncional - Presentan muchas características que favorecen la conectividad.
Incluyen entradas de video compuesto, súper video, hdmi (interfaz multimedia de alta
definición) y PC.
3. Intrínsecamente progresiva - Los LCD utilizan millones de pequeños transistores que
pueden ser controlados individualmente por el núcleo de la pantalla, por lo que pueden
manejar fuentes progresivas.4. Alta resolución - Pueden igualmente mostrar imágenes a una resolución de 1366x768. La
máxima resolución soportada por un LCD es 1920x1080.
Desventajas del LCD
1. Son caros - Este tipo de televisores son buenos, pero caros. Normalmente salen más caros
que los de plasma.
2. Mala representación de los colores oscuros - Suelen producir grises, no negros.
3. Ángulo de visión limitado - Típicamente tienen un ángulo de visión muy pobre. De todas
formas, en los últimos modelos de LCD, esto se ha mejorado bastante, alcanzando un
ángulo de visión de 178 grados.
3. Tiempo de respuesta más lento - Presentan tiempos de respuestas superiores a los de
plasma (tardan más que los de plasma). Por ejemplo, cuando se mueve el ratón muy rápido
en un LCD, pueden llegar a verse muchos punteros.
Televisores de Plasma
Una pantalla de plasma contiene literalmente millones de celdas de gas (cada una actúa sobre
un píxel de la imagen), situadas entre dos piezas de cristal. Una rejilla eléctrica destruye estas
celdas y hace que el gas se ionice. Este gas ionizado, produce una capa de fósforo en la parte
visible del cristal para iluminarlo. Este tipo de de televisores combina una carcasa compacta yfina con un gran tamaño de pantalla. Están disponibles en muchos tamaños.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 24/27
Ventajas del Plasma.
1. Alta resolución - Este tipo de pantallas soportan resoluciones más allá de su apariencia.
2. Progreso natural - Todos los píxeles de la pantalla se encienden simultáneamente. Puedes
tener fuentes progresivas HDTV y no progresivas en ti televisor de plasma.
3. Campo de visión amplio - Los televisores de Plasma tienen un campo de visión más amplioen comparación con los LCDs. Tienen una buena perspectiva aun cuando estés sentado en
un ángulo no perpendicular a la pantalla. Esto es una ventaja en habitaciones pequeñas,
donde la gente tiene que sentarse en ángulos laterales al monitor.
Desventajas del Plasma.
1. Pueden quemarse - Los televisores de plasma están fundamentados en el fósforo para
mostrar la imagen. Esto puede causar que el monitor se queme con imágenes fantasmas
que se queden permanentemente en la pantalla.
2. Menor tiempo de vida - Otra desventaja asociada el uso del fósforo en este tipo detelevisores, es que, con el tiempo, pierden su brillo. Este es un proceso lento, pero
inevitable.
3. Pérdida de calidad de color - Con el tiempo algunas celdas tienden a degradar el color
haciendo del rojo un color más bien naranja.
Otros factores a tener en cuenta son el precio, el peso, la frecuencia de uso, el transporte, etc,
pero los más importantes son los que mencionamos anteriormente.
Dado el desarrollo que están sufriendo ambos tipos de monitores, es previsible que las
diferencias entre los dos tiendan a ser mínimas en el futuro.
LA TELEVISIÓN POR INTERNET
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 25/27
En el pasado, la televisión sólo era distribuida por cable (televisión por cable), por satélite, osistemas terrestres.
Las primeras formas de televisión por Internet es por el "Streaming" que es el vídeoseleccionable desde algún lugar de Internet, normalmente un sitio web, o desde un programa.
Actualmente con el aumento de las velocidades de conexión a Internet, el avance de latecnología, el aumento del número total de internautas en línea, y la disminución en gastos deconexión , se ha hecho cada vez más común encontrar el contenido tradicional de televisiónaccesible libremente y legalmente sobre Internet. Además, han aparecido contenidos detelevisión solamente disponibles en Internet que no es distribuido vía cable, satélite, osistemas terrestres.
La televisión por Internet utiliza las conexiones de Internet para transmitir vídeo desde unafuente (host u origen) hasta un dispositivo (normalmente el usuario), estas son algunas de lasformas para hacerlo:
Ver televisión corriente (ya sea por conexión directa desde un ordenador, Set-top box)o en un ordenador o dispositivo portátil (como un teléfono móvil)
Viendo un canal en directo, o permitiendo al espectador seleccionar un programa paraver en el momento "Video-on-Demand" o VoD
Viendo algo de manera económica, desde vídeos caseros a caras produccionesprofesionales
Publicidad interactiva
Este medio tiene variedad de contenido, algunos con protección para no permitir su copia, yotros que pueden ser grabados. Las suscripciones de Internet TV pueden ser de pago, gratis y
sustentado por propagandas.
Las limitaciones de este medio son las del ancho de banda que consumía el "Streaming", esteera el problema primario, ya que estos utilizaban poco ancho de banda y el resultado era lapobre calidad de imagen. La BBC implementó un códec llamado (Dirac), que facilitó latransmisión de vídeos escalables, de alta calidad. El códec era libre para transmitir vídeos através de la red.
La televisión por Internet se volvió más interesante, algunas compañías hicieron ofrecimientospara desarrollar sobre la existente televisión paga, para que se vuelvan TV a través de Internet,mientras puedan tener el control sobre la cantidad de veces que el medio es usado. Es para
proteger las suscripciones existentes del "Pay per view", (Pago por emisión, en español), esteel el modelo existente. Además, los problemas de derechos (Copyright) asociados con ladistribución de la misma. El desafío mantener las protecciones de copyright y los beneficiosasociados al mismo, no se lograron, y obligo a otra forma de entregar los vídeos
"Video on Demand" (Vídeos bajo demanda). Esta es una idea diferente, ya que es interactiva,requiere que el usuario seleccione el/los vídeo/s que desea visualizar. El uso de los protocolosde Internet, para proporcionar dos vías de comunicación que dio lugar a otra forma deinteracción multimedia, por ejemplo seleccionando entre varias cámaras el ángulo que unodesea, votar en el show que se esta mirando, u ordenar un producto o un demo.
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 26/27
Existen muchas maneras de transmitir vídeo a través de una red IP y muchas palabras que sehan puesto de moda se han aplicado a estas varias maneras. Muchas de ellas tiene un usocompletamente intercambiable incluso por profesionales de la materia.
La corriente actual es la de restringir el término IPTV a aquellos servicios cuyo tramo final hacia
el espectador es operados y controlado por alguna compañía. Esto permite cierto nivel degarantía en el servicio. Adicionalmente, un servicio de IPTV requiere que el vídeo y el audiosean transportados por un sólo flujo MPEG2 a través de la red IP.
Actualmente por televisión por Internet se entiende que son aquellos servicios ofrecidos através de Internet pero en los que el proveedor no tiene el control de la transmisión final.
Otros servicios como la televisión están disponibles a través de Internet pero estos envían elvídeo y el audio en flujos distintos a través de la red IP.
Mientras que estas diferencias deberían ser irrelevantes para el consumidor, la tecnología
subyacente empleada es bastante distinta y afecta directamente al rango y calidad del servicioque puede ser alcanzada. Los usuarios de IPTV están limitados a un relativo pequeño rango deprogramas pero consiguen una gran calidad. Mientras que en la televisión por Internet losusuarios pueden acceder a varios miles de canales de todo el mundo pero sin ninguna garantíade ser capaces de verlos en todo momento.
Servicios como YouTube generalmente ofrecen tanto contenido generado por los usuarios másque programas producidos profesionalmente o películas agrupadas en canales.
Este servicio se implementa de las siguientes maneras:
GratuitaLa televisión gratuita por Internet esta disponible a través de una página web, sin necesidad deningún otro elemento. Páginas de Internet proveen televisión gratuita por Internet.
El corazón de este tema, es que la televisión vía satélite, o cable, utiliza el mismo modelo, esuna plataforma abierta, que cualquiera puede acceder, usar, y crear con el sistema de códigoabierto (Open Source), los estándares (open Standards), y los formatos abiertos (Openformats)
De esta manera se crean valiosos e interesantes contenidos que tienen la oportunidad dedistribuirse directamente a una audiencia muy amplia, algo imposible con los métodos
anteriores (sistemas cerrados, software cerrado, redes cerradas). El modelo abierto, ha sidoutilizado a través del mundo por televisión local y canales independientes, apuntando a los"huecos" de la audiencia, o crear ambiente colaborativo para la producción de medios.
El primer país en implementar su propia Internet TV fue Chipre (Cyprustv.com) en marzo de2006, este proyecto fue creado por Dean Di Libero usando el sistema operativo NarrowstemtelvOS.
De Pago
Este tipo de servicio es creado y sustentado por grandes empresas que brindantelecomunicaciones, se esta viendo una amplia gama de competidores de los proveedores de
televisión por cable y proveedores de red. Esto es el sucesor de la televisión paga, o televisión
5/11/2018 Convergencia tecnologica - slidepdf.com
http://slidepdf.com/reader/full/convergencia-tecnologica-55a2362ad00c4 27/27
por cable, televisión por satélite, esta es paga, brindando servicios de televisión de alta calidad,vídeo bajo demanda y grabación de vídeo digital.
Europa y Asia son los pioneros en implementar esta tecnología, se espera que en sólo unospocos años se conviertan en el principal sistema de televisión paga. Los proveedores en los
EE.UU. no muestran demasiado interés sobre esta tecnología. Internet TV es más interesanteque la televisión por cable, inclusive en países que la infraestructura es muy mala, como India yChina.
La Plataforma en la que trabaja la red es elegida por el operador, para proveer la Televisiónpor Internet Los servicios están limitados a lo que ofrezca el proveedor, esto quiere decir,puedes obtener solo por lo que estas pagando (canales y servicios)
El 27 de julio de 2007 la BBC lanzó su iPlayer (como un software de versión de prueba) al ReinoUnido, un sistema pago , con licencia para obtener contenidos de la BBC a través de Internet.
Terminología
Otros nombres para la televisión por Internet son: Televisión en el escritorio, Televisión sobre
IP, Vlog Para vídeo a través de la Web, Podcast para vídeo por demanda.
Los métodos usados en la televisión por Internet son: P2PTV, Streaming
Tecnologías usadas en la televisión por Internet: BitTorrent, Dirac, HTTP, RSS, RTSP, SMI,
Theora, WTVML