¿Cómo inició?
El término barroco, en un principio utilizado para designar un estilo
artístico se acabó aplicando a una época de la cultura europea que
abarca desde finales del siglo XVI a principios del XVIII.
En Italia se desarrollará sobre todo el drama lírico que se
convertirá en ópera, donde la danza quedará relegada a los
intermedios.
En Inglaterra triunfarán los mask que venían realizándose desde
el Renacimiento. Los protagonistas serán los nobles e incluso los
monarcas, convirtiéndose en elemento de propaganda política.
En cuanto a danza se refiere Francia había adquirido la primacía
absoluta que durará dos siglos. El siglo XVII estará dominado en
Francia, por Luis XIII y Luis XIV, que quitará la supremacía política y
económica a España.
Estilo de danza barroca se desarrolló en la corte francesa durante el siglo
XVII. El término «danza barroca» se utiliza a menudo para referirse
específicamente a este estilo francés, que refleja el poder dominante de la
época. Algunos tipos de danza barroca son:
Bourrée La borrèia es un tipo de baile tradicional muy extendido por Occitania.
Se baila principalmente por el Macizo Central y en el departamento de
Ariège. Por extensión también se llama borrèias a las canciones con las
cuales se baila. También denominadas Montanhardas o Auvernhatas,
son de tres y dos tiempos. Parece ser que la borrèia originariamente
era una danza cortesana y se tienen referencias escritas desde el siglo
XVII.
Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado,
siendo similar a la gavota, aunque normalmente más extensa. Uno de
los más conocidos compositores de bourrés fue Johann Sebastian Bach.
Chacona La chacona es una danza en tres tiempos de origen español
se difundió por Europa durante el siglo XVII. La chacona desarrollaba
un tema melódico al que se aplicaban variaciones en el bajo (basso
ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del
tipo zarabanda,
Su origen alegre y vivaz evolucionó
en el siguiente siglo a una danza
más cadenciosa (como la Chacona
de Bach), y por su forma ternaria,
semejante a la pasacalle. Su
semejanza es tal que Louis
Couperin llamó a una pieza suya
"Chacona o Passacaglia".
Courante
Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo
dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos
acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más
rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles
eran las diferencias significativas con la courante francesa del
renacimiento descrita por Arbeau.
Forlane Es una danza tradicional de ritmo rápido, originaria de Friuli. Fue
introducida en Francia a finales del siglo XVII, y pronto se convirtió
en una danza cortesana.
Gavota Originada como una danza popular francesa, es una forma musical
que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del
Delfinado.
Con un compás de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción
básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre
en la mitad del compás, es decir en la tercera nota.
Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con
solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se
acompañan con instrumentos, como violín, tambores y gaitas.
Loure También conocida como Gigue lente, o Giga lenta, es una danza
barroca francesa, inventada en la Normandía, y llamada así por el
sonido del instrumento del mismo nombre (un tipo de cornamusa
típica del norte de Francia). La Loure es una danza de tempo lento o
moderado, manteniendo la métrica ternaria de la giga (6/8, 3/4, o 6/4).
Usualmente, comienza en anacrusa y el peso de la danza recae sobre la
primera nota de cada compás.
Minueto También llamado minué, es una antigua danza tradicional de la
música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó
su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de
minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la
incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de
óperas y ballets.
En su forma clásica el minueto comporta:
1. Exposición: a) tema con repetición;
b) vuelta al tema con repetición.
2. Trío, después del segundo minueto.
3. Re exposición de la primera parte sin repetición y con coda facultativa.
El minueto había que bailarlo con una
rosa roja en la boca y las mujeres tenían que llevar obligatoriamente
tacones.
El minueto se toca en compás de 3/4 (tres por cuatro). Un paso de
minueto comprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre
los seis tiempos de manera variable, por ejemplo, según Rameau:
1 2: demi-coupé con el pie derecho.
3 4: demi-coupé con el pie izquierdo.
5: pas élevé con el pie derecho.
6: pas élevé con el pie izquierdo.
Otros autores prefieren la repartición siguiente:
1 2 3: demi-coupé con el pie derecho.
4: demi-coupé con el pie izquierdo.
5: pas élevé con el pie derecho.
6: pas élevé con el pie izquierdo.
Los tiempos 4 a 6 forman entonces un pas de bourrée.
Otros autores proponen el ritmo siguiente:
1 2: demi-coupé con el pie derecho.
3: demi-coupé con el pie izquierdo.
4 5: pas élevé con el pie derecho.
6: pas élevé con el pie izquierdo.
Musette Es una danza pastoril francesa de los siglos XVII y XVIII, que tomó el
nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o
cornamusa. Su característica era una nota en el bajo.
En la suite se ponía el nombre de musette como subtítulo en las
segundas danzas, Gavota II, Minueto II, construidas sobre una nota
pedal en el bajo.
Pasacalle Es un baile mestizo, interpretada por músicos ambulantes (como
delata su propia etimología: pasar por la calle; la palabra española dio
lugar a las formas italianas passacaglia y francesa pasacaille con las que
también es conocido). Durante el Barroco fue una de las danzas
incorporadas a la música culta y se hizo muy popular. Tomó la forma
de variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4. el pascalle ecuatoriano
Paspié Paspié es el nombre de un baile muy común en otro tiempo en
España, pero originario, según dicen, de Bretaña, cuyo estilo es de un
carácter jocoso y alegre.
Su música se escribía en compás de tres tiempos. En el paspié se
pueden introducir los síncopes a diferencia del minué, que apenas los
admite. Algunas veces a la primera parte le sigue otra en menor la cual
concluida se vuelve a la primera que se llama paspié mayor.
Rigodón
El rigodón es una danza de origen francés, de los siglos XVI y XVII,
de ritmo binario y cuya invención se atribuye a cierto Rigaud.
Es una especie de contradanza que se baila entre dos o más parejas con
variedad de figuras. El aire es a dos tiempos y se divide en dos retornos
fraseados de cuatro en cuatro compases empezando por la última nota
del segundo tiempo. El paso se efectúa en el primer lugar sin avanzar,
retroceder ni ladear por más que las piernas ejecuten muchos
movimientos.
Zarabanda La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario y se
distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados,
dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Las
blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.
GIGUE
Significa "violín", también denominada giga o jig, es una danza de
origen irlandés (o escocés) es conocida ya en el siglo XVII, muy
aceptada tanto en Inglaterra como en Francia, con su carácter vivo y
compás compuesto y una inflexión en el segundo tiempo, suele darse
una escritura fugada o muy imitativa. Tiene gran importancia como
último número de las suites, también terminan con ella muchas
sonatas barrocas.
Entrée grave En los siglos XVII y XVIII, la danza barroca distingue varios tipos de
«entrées», según su carácter y el estilo de los pasos: serio, grave,
bufonada o grotesco. En sus «recueil de danses», Raoul-Auger Feuillet
calificó las «entrées» que describe según el nombre de los personajes y
a veces el sexo: Entrée solista, Entrée para una mujer, Entrée a dos,
etc.
Tambourins El tambourin es una danza francesa del siglo XVIII, seguramente
procedente del folklore provenzal. Su textura imita la música y el
sonido del galoubet y el tambourin (conjunto de flauta y tambor
propios de la música popular del sur de Francia), mediante la
utilización de un bajo regular, estático y una melodía animada,
generalmente en compás binario.
Los dos tambourins se interpretan seguidos, constituyendo un sólo
número musical. Reconoced las entradas de sendos temas, con ayuda
de estas partituras en las que aparece el encabezamiento de cada uno
de ellos. Después, realizad un musicograma que describa la forma de la
danza.
CANARIO
Baile renacentista italiano, variante del original francés, en
compás compuesto.
Así se vestían, para la danza
barroca…
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