Desilusiónde la alegría
A pesar de las diversas modalidadesque en cada país tuvo el modernismo ,puede considerarse a éste como el último movimiento de carácter general yunitario en la literatura latinoamericana.Posteriormente, el panorama literariose muestra plural y disperso, compuesto por una infinidad de formas de expresión . Después del modernismo los"isrnos" irrumpen atropelladamente enAmérica Latina (ultraísmo, creacionismo, estridentismo, atc.), La apariciónde las vanguardias en nuestro continente significó la aparición de un espíritu nuevo, rebelde. que se oponía violenta y radicalmente a la cultura tradicional. en este caso el modernismo,porque la consideraba anquilosada yfalta de vigencia. Los nuevos poetas.guiados por diversos caminos (el irracionalismo. la poesía pura. el testimonio social. la experimentación lingüística. etc.), se oponían a los temas. imágenes y formas convencionales del modernismo. así como a su concepcióncon respecto a la función de la poesía.
El panorama anterior es el que sueleconsiderarse mayoritariamente al estudiarse la literatura hispanoamericanadel siglo XX; sin embargo. no toda la literatura posterior al modernismo seubica en la tendencia de las vanguardias, sino que hay otra tendencia.igualmente importante, a la que pocasveces se le presta atención: la del tradicionalismo. En realidad las dos tendencias tienen el mismo propósito :manifestarse contra el modernismo.sólo que cada una adopta métodos diferentes ; en una de ellas la intención esradical y revolucionaria. en la otra esmás bien de depuración y renovación.
Este fenómeno de mayor aceptacióny estudio de las corrientes vanguardistas se debe quizás a que en los paísescon mayor producción literaria deAmérica Latina en ese momento (Argentina. México. Chile) predominó lavanguardia sobre la tradic ión comorespuesta al modernismo. Sin embargo. no en todos los países sucedió lomismo. y así. en algunos países la líneatradicionalista tuvo un peso más fuerte.Colombia es tal vez el caso más repre-
A Eduardo Carranza : Hllblllr soñllndo. Fondode Cultura Económica. México. 1983.
sentat ivo de esto último. Aquí los movimientos vanguardistas tuv ieron pocoéxito y fueron generalmente efímeros yde poca trascendencia , exceptuando alpoeta León de Greiff, quien en realidadmás que representar a una corriente ogrupo determinado constituye un casoaislado y único en la literatura colombiana de ese entonces .
La verdadera reacción contra el modernismo en Colombia fue la de un grupo con una tendencia netamente tradicionalista. " Piedra y cielo" . En este paísel modernismo impuso con gran fuerzay durante mucho tiempo su predominio, y fue hacia mediados de la décadade los treinta que éste empezó a darclaras muestras de excesivos cansancio y añejamiento. En ese momento.1935 aproximadamente. surgió el grupo "Piedra y cielo", que tomó su nombre de un libro de Juan Ramón Jiménez. autor a quien considerarían una influenc ia decisiva . Este grupo protestóenérgicamente contra la poesía alt isonante. solemne y llena de manías eruditas del modernismo. propon iendouna poesía suave y espontánea . La posición de " Piedra y cielo" fue la de renovación de formas ant iguas de la poesía en español (con temática y expresión nuevas). " Piedra y cielo " proponíaotros asuntos. otras inquietudes y otrolenguaje. Ante la pesadez y acartonamiento a los que había llegado el rnotíernisrno en el país, pretendía una poesía más nítida y sencilla. desnuda deornamentos y erudiciones.
Con "Piedra y cielo " se revivió y asimiló a varios poetas clásicos de la literatura española como Garcilaso de laVega. San Juan de la Cruz. Góngora yQuevedo. Pero las influencias más importantes que recibió la poesía de estegrupo provenían de Bécquer. RubénDarío y Juan Ramón Jiménez. En el primero descubrieron una poesía simple.llena de emotividad y sentimiento. DeRubén Darío tomaron el carácter sugestivo y ambiguo. lleno de insinuaciones. de su poesía. Finalmente.- JuanRamón Jiménez aportó a "Piedra y cielo" su idea de depuración poética. esdecir la búsqueda intensa de la purezay la esencia en las palabras.
El grupo contó con importantes poetas. dotados de gran sensibilidad y poseedores de una alta calidad artística.como Gerardo Valencia . Jorge Rojas yArturo Camacho. pero podemos afirmar. con absoluta confianza y seguridad, que el máximo exponente fue
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Eduardo Carranza y que fue precisamente su primer libro, Canciones parainiciar una fiesta. el que marcó la ruptura def initiva con el modernismo y liberó a la poesía colombiana del sometimiento en el que se encontraba. Carranza, más que cualqu ier otro poetadel grupo. se encargó de dar la verdadera renovac ión de la poesía colombiana, al presentarnos una poesía transparente y grác il. llena de emoción y alegría, plagada de sugerenc ias musicalesy poblada de imágenes y metáforasembriagadas de luz y gozo. La voz solemne de la poesía modernista setransformó con él en una voz fresca yjuvenil que canta con soltura e inusitada pasión su amor platónico por lasmuchachas de su tierra. y asimismo suamor por esa tierra .
Por otro lado, Carranza vuelve a recuperar antiguas formas de la poesíaespañola y las pone en circulación.como el soneto . el romance. la canción.la elegía, etcéte ra.
La poesía de Carranza tiene diferentes momentos. El pr imero se inicia conCanciones para iniciar una fiesta yabarca hasta Los días que ahora sonsueños. es decir comprende los poemas escr itos entre 1935 y 1946. Lospoemas de esta etapa reflejan una pos-
o tura neo-romántica. llena de alegría yemoción , elementos que ya habíamosmencionado. El amor juvenil. un amorpuro. desinteresado . absorto de pasióny erot ismo sutil. invade las páginas deestos libros : doncellas radiantes de belleza. intangibles y etéreas. con rostrosde dulzura y candidez. mujeres idealizadas. deambulan plácidamente porestas mismas páginas. Esta visión ingenua e idealizada del amor y la mujerque nos presenta Carranza recuerda enmucho la poesía de Bécquer. a quienen un poema el colombiano llama "celeste abuelo mío" . Por otra parte. losescenarios en que se desenvuelven estos elementos son siempre paisajes idílicos. poblados con múltiples palmerasy exuberante vegetación . arroyos de'aguas claras. un cielo inmensamenteazul y un sol de un maravilloso esplendor. mar iposas y pájaros de vivos yalegres colores llenando el aire que soplasuavemente. La integración del amor yla mujer a este marco bucólico es taníntima y estrecha que sus imágenes seentremezclan y confunden . Los elementos de la naturaleza se reflejancomo en un espejo en el rostro y elcuerpo de una joven.
Ir
Eduardo Carranza.
Fiel a un dest ino de isla deseada.tienes brazos alegres de bah íay una playa de tierna melodíaen tu voz. de pa Imeras sombreada.
("Muchacha como isla")
Teresa . en cuya frente el cielo
empieza.como el aroma en la sien de la flor.Teresa . la del suave desamory el arroyuelo azul en la cabeza .
("Soneto a Teresa")
El poema donde " Se canta a los llanosde la patria en metáfora de muchacha"del libro Canto en voz alta es quizás elque nos muestra con mayor amplitud lagran capacidad del poeta para fundirla~ imágenes de la naturaleza y el paisaje Y las del ser femenino en una misma .
Además. este libro. más que otros.demuestra que el paisaje al que le can-
ta Carranza no es sólo producto de laimaginación o la ficción. sino que setrata de un paisaje real (aunque tenemos que reconocer que idealizado): elpaisaje tropical de su tierra colombiana. Para Carranza la patria es comouna doncella inmensa. dotada de unapeculiar belleza. a la que el poeta le declara su amor.
Te hablo como un enamoradohabla sencillamente a una
muchacha:
ven. siéntate a mi lado. dulce tierra.señorita vest ida de cocuyos ;
v~~ ~ .q~~ ~~ 't~.t~q~~' ~ t~ d~~~~b;~secretos territorios. dulces minas;. .. . . . . . . . . . . . ..... . . . .. ... .
ven. paloma salvaje. fiera rosa.perfume desplegado. sien de oro;
. .ven con tus caracoles y tus flechasy tus ríos falderos : el Ariari.
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como un labio feliz lleno de estrellas.el Vichada de luna desbordaday el Meta. boca azul de la frescura;
La naturaleza tiene tal importancia enla obra de Carranza que a veces dejade ser un simple escenario para con.vertirse en protagonista ; deja de ser unelemento decorativo y pasivo y entonoces cobra vida: " la piedra pensativa" ," la ciruela sonriente", " las estrellas noscantaban una canción", "el agua quesube la escalera de la palma" , "unapalmera sueña en la orilla del cielo" ,"el árbol que mira insomne una venta.na", "La lluvia acerca al cielo su bocade doncella", "ríe un valle con los la·bias de su río" .
A pesar de que la alegría y el júbilodominan sus primeros poemas, a vecesse asoman en algunos de ellos la melancolía y la nostalgia. como si de pronoto el poeta tomara conciencia de quetoda aquella felicidad pertenece al pasado, a las experiencias vividas de lajuventud, y él se siente con un entraña·ble deseo de recuperar esa edad deoro, ese paraíso perdido.
Tarde tan bella para estar ausentey llorar un amor infortunado,palideciendo entre lo deshojado.de un claro río al son de la corriente.
Aunque abierta en la mano delpresente.
tarde que ya parece del pasadopor su aroma de tiempo desandadoy su actitud de pensativa frente.
("Soneto atravesado por un rfo"
Otro elemento fundamental en estospoemas de Carranza es la importanciaque da a los sentidos; la presencia deéstos va a ser constante a lo largo decasi toda su obra y es por ello que supoesía puede defin irse claramentecomo una poesía sensual y sensitiva.Aquí en esta poesía la percepción delos sentidos es mucho más profunda yva más allá de lo común: "oigo cómote rozan los perfumes" . " oigo crecer tusangre enamorada" , "olla a cielo, aella. a poesía". " un olor de poesíal de tivenía. un olorl de luna vadolescencialde alma, agua V frescor I de cinco de lamañana", "el sabor de los besos perdi·dos trae el viento " , " tus manos con flo ·res me despiertan " . "ténrne siempre enel tacto de tus jardines secretos" .
En 1957 , después de que Carranzarealizó un largo viaje por España. apa·
reció un nuevo libro suyo: El olvidado yAlhambra. El viaje por la madre patriaproporcionó nuevos elementos a supoesía y asimismo consolidó algunosya presentes. en pocas palabras podemos decir que dio a su obra mayor madurez. El olvidado y Alhambra es un libro importante. ya que marcó un cambio definitivo en la poesía de este autor. Ahora su poesía se interna y se nutre más de la tradición clásica españolay recogeademás.según Dámaso Alonso. gran parte de la herencia arábiga.Su poesía se vuelve más erudita . peroconserva la frescura de antaño. La sensualidad y delicadeza de sus primeros
.poemas permanecen también. asícomo muchasde susirn áqenes. Lo quese pierde básicamente en este libro esun pocode la alegríaradiante que caracterizaba a los libros anteriores. Ahorasus páginas comienzan a llenarse detristeza.
Dámaso Alonso señalaba en el prólogo a la primera edición de este libroque los dos aspectos fundamentales deél son: lo sensorial y la idea del tiempo.En relación con el primer aspecto. yaantes señalamosla importancia que lossentidos tienen en la poesía de Carranza; en este libro la sensualidad seacentúa aún más. Con respecto a lo se-
, gundo. cabe plenamente decir que apartir de esta obra la temporalidad seconvierte en un factor decisivo y degran importancia en su poesía. Aunqueya en obras anteriores se había insinuado. de ahora en adelante la idea deltiempo estará presente en casi todossus poemas. Este elemento. el tiempo.ese que pasa y no vuelve. contribuye adar un tono más triste a su poesía.Ahora se siente muy intensamente lanostalgia por lo vivido .
Oigo pasar el tiempo entre tu pelo.como seguimos con el pensamientoun día antiguo o una melodía.Especialmente por la primavera
Oigo pasar el tiempo entre losálamos.
especialmente cuando es el otoñó.y ando por la ribera de aquel' ríoque sabe. amor. tu nombre y
apellido.
En los últimos libros de Carranza.Los pasos cantados, Hablar soñando,El insomne y Epístola mortal y otras soledades, el júbilo se ha disipado casipor completo y la tristeza. la nostalgia yla melancolía han invadido sus poe-
RESEÑAS
mas. El autor nos introduce en su int imidad y nos muestra la desdicha que lohabita: "IV no hay dolor mayor que midolor!", La tristeza se ha vuelto infinitay el sufr imiento lo corroe profunda mente hasta sumirlo de manera inevitable en la desesperación y .casi en elnihilismo.
Regresar es saber que nunca seregresa.
Que vamos tiempo abajo hacia elolvido.
y que estamos perdidos y todo estáperdido.
("Monumento a un recuerdo")
No tenemos sino eso: es decir nada.Mejor dicho: no tengo nada. V
punto .("El desdichado")
El tiempo se ha convertido en un implacable enemigo que arrasa con fur iay sin piedad lo que a su paso encuentra . El paso del tiempo se ha vuelto insoportable: "el tiempo ha pasado misaños a cuchillo". En su desesperadacarrera se lleva consigo la vida y colocaal poeta más cerca de la muerte. En losúltimos poemas de Carranza se respiraun fuerte olor a muerte. Ésta le angustia y obsesiona.
Estoy viendo pasar el vientoy viendo estoy pasar el tiempocomo el Hidalgo de la leyendaque vio pasar su funeral.
el tiempo vino a recordarmemi manera de ser mortal. ..
("Kasida de la oscura región")
Aunque en los últimos libros de Carranza extrañemos la sencillez y el gozode los otros . sabemos que ahora suspoemas han ganado vitalidad y madurez. Podemos afirmar. sin que ello seauna exageración. que en los libros finales del poeta se encuentran algunos delos momentos más altos de la lírica hispanoamericana contemporánea.
Finalmente . con respecto a la antología de poemas de Carranza que nospresenta el Fondo de Cultura Económica. debe destacarse el notable trabajo ,de selección de los poemas y. primordialmente. el sobresaliente estudio preliminar. realizados ambos por el también escritor colombiano FernandoCharry Lara.
Mario Rojas
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Tres versionesde un mismo
heroísmo
Esta es una historia en tres partes y lacontaré al revés porque así parecerámás sorprendente.
UNA. La primera parte tiene que vercon dos biografías de Aparicio Saraviaque se publ icaron en 1942. Fuera delámbito ríoplatense. Aparicio Saravia noes demasiado conoc ido. Para ubicarlo.bastará dec ir que fue el último caudillogaucho de una zona que ha producidootros caudillos más famosos : FacundoQuiroga y Juan Manuel de Rosas en laArgentina ; José Artigas y FructuosoRivera en el Uruguay . para nombrar sólo a los más notables . Pero Saraviatuvo la distinción de ser no sólo el último de una ilustre estirpe sino de representarla en una vertiente poco conocida aún por los especialistas en el mundo gaucho: la que tiene su centro en lavasta región agreste situada entre elUruguay y el Brasil. y que se conocecomo Rio Grande do Sul (del lado brasileño) y Cerro Largo (del uruguayo).Aparicio Saravia había nacido en elUruguay pero su padre era brasileño yse apellidaba Saraiva. El patronímicomarcaba esa dualidad que no sólo eralingüística y cultural sino que era tam bién la dualidad de su destino. Iniciadopor su'hermano mayor en la revoluciónfarroupilha de los gauchos riograndenses. consigue allí deslumbrar a todoscon su capacidad de maniobra y alcanza el grado de General. Pero Apariciose radicará defínitivamente en el Uruguay donde conducirá varias revoluciones contra el Gobierno colorado hastala última guerra gaucha de 1904 que loenfrenta con el presidente Batlle y Ordó
ñez.Un caudillo de esa violenta frontera
del Uruguay con el Brasil. anacrónicoen su revuelta de lanzas y caballos contra un Gobierno que ya poseía ametralladoras. cañones y ferrocarriles . ¿porqué habría de despertar el interés delpopular novelista e historiador argenti -
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