8/12/2019 El Arte de Microfonear (Parte l)
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El Arte de Microfonear ( parte I )
El arte de microfonear Una vez finalizada la etapa de pre-producción y definido el plan de trabajo a seguir comenzamos con
la etapa de producción, donde el primer paso es entrar al estudio de grabación para realizar las
tomas de los diferentes instrumentos. Para lograr el sonido buscado, el punto de partida no sólo es laelección del micrófono, sino también su ubicación y la ubicación del instrumento a grabar dentro de
la sala o recinto. Son varios los factores que interactúan a la hora de grabar, obviamente la calidad
del instrumento y del intérprete también afectarán. Suponiendo que partimos desde el punto en que
nuestro instrumento está en condiciones óptimas, esto incluye calibración, afinación y cambio de
cuerdas, parches, etc.; que contamos con músicos experimentados y con buena técnica, sólo resta
elegir y posicionar el micrófono adecuado, lo cual no siempre el más caro es el idóneo. Para una
buena elección y posicionamiento del mismo deberemos tener conocimiento de las características
del instrumento a grabar con el fin de ser criteriosos, por lo tanto iremos estudiando cada instrumento
en particular para sacarle el mayor provecho a cada toma. No hay una única técnica válida para cada
caso, sino que la creatividad y la experiencia serán tan importantes como el conocimiento deinstrumentos y micrófonos a utilizar. La posibilidad de seleccionar y ubicar los micrófonos en una
grabación, es la herramienta de trabajo más importante de un ingeniero de sonido. Existe una gran
variedad de micrófonos y distintos principios de operación para cada configuración de micrófonos
utilizada, con las que se obtendrán diferentes características sonoras. La ubicación o
posicionamiento de micrófonos es una forma de arte subjetiva. A pesar de existir numerosas técnicas
utilizadas por los profesionales de la grabación, lo que puede ser considerada una “mala técnica”,
puede resultar como mejor solución para una aplicación particular. Las técnicas de grabación,
evolucionaron en los últimos años junto al desarrollo de la tecnología y los nuevos estilos musicales.
Además, se han puesto nuevamente de “moda” algunas técnicas y elementos que habían dejado de
utilizarse, y que aplicadas a las condiciones actuales de los distintos estilos musicales, tienen
características sonoras interesantes.
Posicionamiento de la fuente
A la hora de grabar es muy importante tener en cuenta la ubicación del instrumento dentro de la sala
pues sabemos que cada recinto tiene su propio modo o “room mode”, lo cual lo hace único. Al
estudiar las propiedades acústicas de los recintos podemos observar que en ciertos lugares de la
sala el comportamiento en baja frecuencia no es homogéneo. Por lo tanto, los modos de resonancia
deberán considerarse en el caso de poder tener control del posicionamiento de la fuente de sonido.
El problema modal se da en frecuencias inferiores a 300 hz y es crítico en cuartos pequeños, dondesólo tiene solución a partir del diseño, es decir de la modificación de sus dimensiones. Tiempos de
reverberación (RT60) largos incrementan el problema modal y cuartos con dimensiones múltiplos
entre si son más problemáticos. Es importante saber que no siempre se puede tener control del
posicionamiento, pero el conocimiento de este fenómeno permite entender el porqué de la coloración
espectral según la posición.
Características sonoras en función de la distancia
Tanto en el estudio, como en las grabaciones en vivo, existen cuatro estilos de microfoneo que están
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directamente relacionados con la distancia que hay entre el micrófono y la fuente de sonido. Estos
son:
- Distante o balance natural
- Cercano o balance cerrado
- De acentuación
- Ambiental
Microfoneo Distante
El microfoneo distante se refiere al posicionamiento de uno o más micrófonos, a un metro o más de
la fuente sonora. Esta técnica cumple dos funciones:
- Ubica el micrófono a una distancia a la cual el instrumento o ensamble es tomado de manera tal
que preserva su balance tonal general.
- Ubica el micrófono a una distancia a la cual el ambiente acústico está incluido y combinado con la
señal directa de la fuente sonora.
Este tipo de microfoneo es utilizado, generalmente, en la toma de un gran ensamble de
instrumentos, como una orquesta sinfónica o un coro, y depende en gran medida de la calidad del
medio ambiente acústico. En una situación como ésta, el micrófono es ubicado a la distancia que
toma el balance preciso entre el ensamble y la acústica de la sala. Este balance puede estar
determinado por varios factores, incluidos el tamaño de la fuente sonora y las características de
reverberación de la sala. Las técnicas de microfoneo distante tienden a agregar una sensación más
viva y abierta al programa grabado, porque los micrófonos ubicados a esas distancias, cubren un
mayor ángulo de incidencia, permitiendo capturar el campo sonoro satisfactoriamente con unos
pocos micrófonos.La principal desventaja de ésta técnica, es la existencia de una mala acústica de la sala de concierto
o de grabación. Las reflexiones descontroladas de una sala con un diseño acústico pobre, producen
una grabación poco definida y opaca, con numerosas alteraciones en la respuesta en frecuencia.
Para corregir o minimizar éstos problemas, se puede realizar una corrección temporaria de la
acústica de la sala, utilizando material absorbente o difusores. Otra desventaja de esta técnica, es la
presencia de cancelaciones de fase, debidas a las reflexiones en las paredes. Estas cancelaciones
afectan la respuesta de frecuencia, y son causadas por el sonido que viaja hasta el micrófono por
dos recorridos diferentes: uno directo desde la fuente sonora y otro reflejado en una pared cercana.
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En la figura, el sonido reflejado por el piso recorre un camino más largo que el sonido que alcanza el
micrófono directamente. Las frecuencias que llegan 180º fuera de fase con respecto al sonido directo
se cancelaran. Esta interferencia de fase puede producir caídas de hasta 15 dB en la respuesta en
frecuencia del micrófono.
Estas cancelaciones pueden ser reducidas o eliminadas, ubicando el micrófono más cerca de la
pared, de manera tal, de reducir la diferencia entre los recorridos de las ondas. Los micrófonos como
el PZM de Crown trabajan con este principio. Los efectos de estas cancelaciones dependen también
de la relación Directo/Reflejado, y por lo tanto, de las cualidades reflexivas de la pared en cuestión.
Los problemas de cancelaciones de fase pueden ser producidos por el uso de varios micrófonos
lejos de la fuente sonora. Si una fuente sonora es tomada por dos micrófonos con una intensidad
similar, puede haber variaciones en la fase, producidas por la diferencia de recorrido de la onda
sonora desde la fuente a cada uno de los micrófonos. Cuando estas señales se combinan en un
canal, como sucede en la etapa de mezcla, se producen severas alteraciones en la respuesta en
frecuencia del instrumento.
Variaciones en la respuesta de las cápsulas debido a la cancelación de fase
Con el fin de evitar estas cancelaciones en la mayoría de los microfoneos de instrumentos, puede
emplearse el llamado principio de tres a uno. Este principio soporta aquello de mantener la integridad
de fase entre dos o más micrófonos, y dice que la distancia entre dos micrófonos debe ser al menos
tres veces la distancia entre un micrófono y su fuente sonora.
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Microfoneo Cercano
Las técnicas de microfoneo cercano, se refieren a ubicar el micrófono a una distancia entre 25 mm y
1 m de la fuente sonora. Esta técnica, es ampliamente utilizada en producciones multipista y en
producción de audio para video. El microfoneo cercano cumple dos funciones principales: Crear una
calidad de sonido clara y presente e Independizar el instrumento del medio ambiente acústico.
Aunque el microfoneo cercano ofrece varias ventajas, un micrófono debería ser ubicado tan cerca
como sea necesario, y no tan cerca como sea posible, ya que esto puede afectar la calidad tonal del
instrumento. Comúnmente, éstas técnicas involucran distancias entre 2 y 15 cm, y por eso puede serque no capturen el balance tonal o timbre completo de un instrumento. Por el contrario, un micrófono
puede estar situado tan cerca de una fuente sonora, que puede reproducir sólo el sonido específico
de esa área del instrumento, dando como resultado un balance tonal parcial. Trabajando con
distancias tan pequeñas, mover el micrófono sólo unos pocos centímetros puede cambiar el balance
tonal de manera drástica. Las técnicas de microfoneo distante y cercano producen características
tonales bastante diferentes. Bajo ciertas circunstancias, es difícil obtener un balance natural cuando
se mezclan éstas dos técnicas. Por ejemplo, los estilos de grabación de música sinfónica, utilizan las
técnicas del balance natural entre el sonido directo y reverberante. Durante la interpretación, puede
haber un pasaje instrumental que requiera un micrófono adicional para mejorar el cubrimiento del
instrumento en nivel y presencia. Si este instrumento es tomado desde muy cerca, sonaría
demasiado presente y fuera del contexto del microfoneo distante. Para evitar esto, debe realizarse
un compromiso entre la distancia del microfoneo distante y el cercano. Un micrófono situado en este
rango de compromiso es conocido como micrófono de acentuación.
Microfoneo de acentuación
Cuando se utiliza un micrófono de acentuación, debe ser ubicado cuidadosamente. La cantidad de
acentuación introducida en la mezcla es muy importante, ya que puede colorear o cambiar el balance
entre el solista y los instrumentos que lo rodean. Una buena técnica de microfoneo de acentuación,
sólo agrega presencia al sonido de un pasaje de solo. No debe percibirse como un micrófono
separado. El paneo adecuado de la señal de éste micrófono, ayuda a fijar el instrumento en la
imagen estéreo del balance natural. La ubicación del micrófono de acentuación introduce una
discrepancia de tiempo, que produce que el solo se escuche un instante antes que el resto de la
formación. Esto hace que el micrófono de acentuación suene más cerca de lo que debería. Para
compensar ésta diferencia, puede utilizarse un delay digital que retarde la señal de éste micrófono,
aproximadamente entre 10 y 15 ms, para asegurar que la señal del micrófono de acentuación esté
presente en la mezcla al mismo tiempo que el balance natural.
Microfoneo ambiental
Cuando un micrófono es ubicado a una distancia tal, que el campo reverberante o sonido de la sala
predomina sobre el sonido directo, ese micrófono se conoce como micrófono ambiental. El micrófono
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ambiental suele ser omnidireccional, sin embargo, puede utilizarse un patrón polar cardioide, de
espaldas a la fuente sonora, para minimizar el sonido directo tomado por ese micrófono. De esta
manera, el micrófono ambiental se concentra específicamente en capturar el sonido de la audiencia
o reverberante. Comúnmente, se utiliza un par estéreo mezclado con los micrófonos cercanos para
obtener un sonido más espacioso.
Un micrófono ambiental puede ser utilizado básicamente en tres situaciones:
- En una grabación en vivo, pueden ser ubicados en la sala para agregar la reverberación natural
que se pierde con el microfoneo cerrado.
- En una grabación en vivo, pueden ubicarse sobre la audiencia para captar sus reacciones y los
aplausos.
- En una grabación de estudio, pueden ser empleados para añadir la acústica del estudio al sonido
grabado. El microfoneo ambiental, utilizado como efecto, puede agregar profundidad al sonido.
Aunque aquí se consideraron de forma separada, las técnicas de balance natural y cerrado pueden
combinarse y complementarse hasta alcanzar el estilo de producción deseado. Por ejemplo, las
técnicas de microfoneo distante no están limitadas a la música clásica como a veces se cree; pueden
ser utilizadas en distintas aplicaciones, desde un coro hasta una batería. Además, una flauta puede
sonar interesante, tanto si es grabada en un estudio con un micrófono a 40 cm, o dentro de una
catedral a 10 metros. A través de la experimentación, la mezcla de estas técnicas puede crear un
efecto único que contribuya al estilo de producción.
Escucha binaural Los oídos se encuentran aproximadamente a 17 cm uno del otro. Esta distancia hace que los
sonidos laterales lleguen al oído que se encuentra más distante de la fuente con menor amplitud, con
cierto retardo de tiempo y con un filtrado en altas frecuencias debido a la sombra acústica que
produce la cabeza. Estas diferencias de amplitud, fase y frecuencia son la información con la que el
sistema nervioso recrea la espacialidad. A esta escucha la llamamos escucha binaural.
Las técnicas de microfoneo estéreo tienen como objetivo capturar un campo sonoro en forma similar
a la forma en la que oímos los seres humanos. Veremos cómo funcionan este tipo de técnicas, para
que cada uno experimente en busca de tomas de grabación que se ajusten a la imagen estéreo real
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que los humanos percibimos, o bien en busca de efectos en concreto que faciliten el posicionamiento
de las pistas a la hora de realizar la mezcla. Las buenas producciones gozan de una sensación de
espacio plena gracias a un correcto emplazamiento estéreo de las pistas y al uso de avanzadas
técnicas de microfonía que dotan a las grabaciones de una coherencia espacial directamente ligada
a la forma que tenemos los humanos de escuchar a través de dos oídos. Veamos cómo funcionan
ese tipo de técnicas, y como aplicarlas para dotar de más grandiosidad espacial a nuestras
grabaciones y producciones.
Tomas estereofónicas
Una buena captura con técnica de grabación estéreo es esencial para todo tipo de instrumentos y
estilos musicales. El microfoneo estéreo es una mejora al microfoneo mono porque proporciona la
sensación de un campo sonoro proveniente de derecha o izquierda, la sensación de profundidad o
distancia entre cada uno de los instrumentos, la sensación de distancia del ensamble con el punto de
escucha y la sensación espacial del entorno acústico, o sea la reverberación del ambiente.
Lograr una buena imagen estéreo depende de la buena elección de micrófonos y de la correcta
ubicación de los mismos.
Tipos de microfoneo estéreoHay técnicas generales de microfoneo usadas para grabaciones estéreo, cada una con un diferente
sonido y cada una con sus beneficios y desventajas.
- Par coincidente
- Par casi coincidente
- Par estéreo apantallado
- Par espaciado
- Par omnidireccional con cabeza artificial
- Decca Tree
Par coincidente
Un par de micrófonos coincidentes refieren a aquellos que poseen sus cápsulas muy próximas,
evitando la cancelación por diferencia de fase, lo cual hace que tenga excelente compatibilidad mono
ya que ambas cápsulas perciben el mismo frente de onda. Estas técnicas se basan en la localización
por diferencia de frecuencias y dan buena impresión de ambiente en recintos pequeños. Dentro de
las técnicas de par coincidente se encuentran:
- XY
- M-S (middle – side)
- Blumlein
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Par coincidente XY
El sistema XY estéreo es una técnica de coincidencia que usa dos micrófonos cardioides e idénticos
montados de manera tal que sus diagramas polares están cerca de tocarse, con un ángulo típico de
90º entre sus ejes para producir una imagen estéreo. Se han usado ángulos de apertura entre las
cápsulas de 120º a 135º, e incluso hasta 180º, lo cual cambiará el ángulo de grabación y la
propagación estéreo. A mayor ángulo entre los ejes de cada micrófono, dará una imagen estéreo
mas ancha. El ángulo de estos diagramas está cada uno en una dirección que abarca de izquierda a
derecha todo el ensamble. Por ejemplo, 2 micrófonos cardioides pueden ser montados en ángulosde manera tal que sus diagramas polares estén uno a continuación del otro como muestra la figura.
Hay muchas variaciones del par coincidente pero la configuración X/Y es la más fácil y las más
usada. En esta técnica las señales no tienen diferencias de tiempo, ni amplitud ya que las cápsulas
se encuentran a igual distancia de la fuente. Solo existen diferencias de frecuencia dado que una
señal proveniente de la izquierda entrara en el ángulo 0º al micrófono de la derecha y en 90º al
micrófono de la izquierda. Como sabemos los micrófonos direccionales tienen menos sensibilidad en
altas frecuencias en el grado 90º respecto del 0º, la atenuación por desviación del eje de un
cardioide es aproximadamente de 6 dB en 90º. Y como sabemos, el uso de micrófonos direccionales
a grandes distancias reduce la cantidad de información de bajas frecuencias en la grabación, debido
al efecto proximidad mostrado por estos micrófonos. La configuración XY es, por tanto, la elección
utilizada a menudo en aplicaciones cercanas. Por ejemplo, como overheads de batería, mediante el
uso de esta técnica se consigue que la caja no quede panoramizada por una mala colocación de los
micrófonos ambientales, y se garantiza que ésta se reproduzca en el centro de la imagen sonora. De
todos modos, con este método la imagen estéreo no suena tan abierta y grande en comparación con
otras técnicas de grabación estéreo. Como vemos la técnica XY no se asemeja demasiado a la
escucha binaural, por lo que carece de profundidad respecto de otras técnicas, pero tiene buena
imagen central y compatibilidad mono.
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M-S (Middle – Side)
M-S se refiere a Mid (medio) – Side (lados). Esta configuración se arma colocando 2 micrófonos: uno
direccional, generalmente de tipo cardioide (un omnidireccional puede sustituirlo perfectamente)
apuntando directamente a la fuente de sonido y uno bidireccional o figura-8 apuntando hacia los
lados. Los micrófonos están posicionados de manera tal que las cápsulas estén lo más cercanas
posibles y el ángulo entre ellos sea de 90 º como muestran las figuras. La grabación M-S es buena
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para imágenes estéreo, especialmente cuando la mayoría del sonido proviene del centro del
ensamble. Por esto, esta técnica es menos efectiva en grupos grandes, favoreciendo voces ubicadas
al medio que resultan favorecidas por la cercanía. Si la fuente es muy grande, la técnica M-S va a
necesitar mucha distancia por lo cual no es aconsejable.
Si se necesita mayor presencia en relación al ambiente, entonces un micrófono hipercardioide se
puede utilizar como “M”. Solo se deberá tener en cuenta que se estará sacrificando las octavas bajas
en el resultado final. Para mejor ubicación, camine por la sala y escuche donde los instrumentos o
fuentes suenan mejor. Procure balancear los instrumentos dentro del ambiente y la imagen estéreolo mejor posible. Una vez que encuentre la ubicación, instale ahí los micrófonos donde estaba la
mitad de su cabeza.
Escuchando cada uno de los micrófonos por separado puede sonar bien o perfectamente mal. Para
terminar de armar este sistema de trabajo, la señal de salida de los micrófonos necesita una
“codificación” adicional para recrear una “real” imagen estéreo. La seña l M-S no puede ser
monitorizada directamente en un sistema convencional izquierdo-derecho sino que debe ser
decodificada por una matriz M-S. La matriz M-S utiliza la información de fase entre el micrófono
central y el ambiental para producir una señal L-R compatible con un sistema estéreo convencional.
El direccional proporciona un voltaje “positivo” y el bidireccional (figura -8) no recibe señal del frente
de la fuente, que incide sobre el costado del micrófono y proporciona un voltaje positivo con todo lo
que recibe por izquierda y un voltaje negativo con todo lo que recibe por derecha.
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El estéreo Blumlein es una técnica estéreo de coincidencia que usa dos micrófonos bidireccionales
situados en el mismo punto y con un ángulo de 90º entre sus ejes. Esta técnica estéreo dará
normalmente los mejores resultados cuando se use en pequeñas distancias hasta la fuente de
sonido, puesto que los micrófonos bidireccionales emplean la tecnología de gradiente de presión y,
por tanto, está bajo la influencia del efecto proximidad. A distancias mayores, estos micrófonos
perderán las frecuencias graves. El estéreo Blumlein tiene una separación de canal más grande que
el sistema X-Y estéreo, pero con la desventaja que las fuentes de sonido localizadas detrás del par
estéreo también serán captadas y se reproducirán posteriormente siempre con la fase invertida. Lacaptación frontal Será tan intensa como la posterior recogiéndose fuertemente la reverberación del
ambiente.
Ventaja: Realismo en cuanto a la profundidad.
Desventaja: Si existen fuentes laterales fuera del ángulo de captación aparecerán en oposición de
fase en cada canal lo que provoca una desorientación sobre la posición del estéreo para el oyente y
una atenuación de dichos sonidos si se lo pasa a mono.
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Par casi coincidente
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El término casi-coincidente es utilizado para describir una clase de técnicas en las cuales un par de
micrófonos son puestos lo suficientemente cerca, de manera tal que sean coincidentes para las
bajas frecuencias, pero lo suficientemente separados para tener un retardo apreciable entre los
canales para la localización de la fuente sonora en las altas frecuencias. Alguna de estas técnicas
simulan la escucha binaural. La importancia de las técnicas casi coincidentes, es que muestran
buena localización, combinada con sensación de profundidad. No es recomendable el uso de ésta
técnica para el balance cerrado de solistas en un ensamble, ya que pequeños movimientos de la
fuente sonora pueden producir cambios importantes en la imagen. Los sonidos provenientes de losextremos izquierdo o derecho pueden ocasionar problemas de sumatoria en Mono, debido al retardo
entre canales. Dentro de las técnicas de par casi coincidente se encuentran:
- O.R.T.F.
- DIN
- N.O.S
- Faulkner
- Olson Stereo
Técnica O.R.T.F. Nombre de la “Oficina de radio difusión y televisión francesa”, la configuración O.R.T.F. mostrada en
la figura consiste en dos micrófonos cardioides orientados hacia afuera de la línea central con un
ángulo de 110º y una separación de cápsulas de 17 cm.
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Técnica DIN
Esta técnica es similar a la O.R.T.F, consiste en la utilización de dos micrófonos cardioides
separados a una distancia de 20 cm y con un ángulo de 90º.
Técnica N.O.S
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Adoptado por la “Organización Holandesa de Broadcasting”, el estándar N.O.S consiste en dos
micrófonos cardioides orientados hacia afuera de la línea central con un ángulo de 90º y una
separación de cápsulas de 30 cm.
Técnica Faulkner
Desarrollada por el ingeniero inglés Tony Faulkner, la configuración Faulkner utiliza dos micrófonos
bidireccionales apuntando directamente hacia la fuente sonora y con una separación de 20 cm. Esta
técnica puede combinar la coherencia de la técnica Blumlein con el “espacio” producido por las
diferencias de tiempo resultantes de la separación entre los micrófonos. Se recomienda que el par de
micrófonos este ubicado más lejos de la fuente que en otras técnicas casi coincidentes, ya que esto
proporciona un balance más natural entre los sonidos directo y reverberante.
Técnica Olson Stereo
Esta técnica consiste en dos micrófonos hipercardioides separados 4,6 cm y con un ángulo de 135º.
Par estéreo apantallado
Estéreo apantallado es un término genérico para un buen número de técnicas diferentes que usan
una pantalla aislante para realzar la separación entre los canales de la señal estéreo. El efecto
sombra provocado por la pantalla tendrá una influencia positiva de atenuación de las fuentes de
sonido desviadas del eje, y por ello se realza la separación de canales. Las pantallas deberían estar
construidas con un material acústicamente absorbente y no reflexivo, para prevenir las reflexiones en
su superficie que puedan colorear el sonido.
Dentro de las técnicas de par estéreo apantallado se encuentran:
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- Jecklin Disk (OSS)
- Borud-Shadow
- Madsen-Shadow
Técnica Jecklin DiskUn disco Jecklin es un disco que absorbe el sonido estando colocado entre dos micrófonos para
crear una "sombra" acústica de un micrófono en el otro. La técnica fue inventada por el ingeniero de
sonido Jürg Jecklin y se refirió a la misma como una "señal óptima Stereo" (Optimal Stereo Signal:OSS). Esta técnica consta de dos micrófonos omnidireccionales separados unos 17 cm y con una
pantalla de unos 30 cm de diámetro y 2 cm de espesor situada entre ellos. La pantalla es un disco
rígido recubierto de material absorbente. El ángulo desde el eje central a cada micrófono es de unos
20º. Hay algunas variaciones de esta técnica donde la distancia entre micrófonos llega a 30 cm y la
pantalla es de 36 cm de diámetro.
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Técnica Borud-Shadow
Esta técnica es una variante de la OSS y consiste en dos micrófonos omnidireccionales con una
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pantalla absorbente entre ellos, y separados a una distancia de entre 20 y 25 cm.
Técnica Madsen-Shadow
Esta técnica consiste en dos micrófonos bidireccionales, dispuestos con un ángulo de 90º entre ellos
y con una separación entre 30 y 50 cm. Entre los micrófonos se ubica una pantalla absorbente.
Par espaciado
Un par de micrófonos espaciados refiere a aquellos que poseen sus cápsulas con una granseparación entre sí. Esta técnica permite una gran sensación de espacialidad y un color de ambiente
muy agradable. Esto es debido a que ésta técnica se basa en las diferencias de fase entre un
micrófono y otro. No poseen buena compatibilidad mono, y necesariamente requieren espacios más
grandes para su implementación. La técnica emplea dos micrófonos frente a la fuente, a cierta
distancia y simétricos a una línea central. Estos pueden ser omni o cardioides, los primeros dan una
respuesta plana. Este montaje produce un sonido espacioso y grande pero la imagen estéreo es más
difusa y menos detallada.
Si el campo sonoro es muy amplio podemos separar los micrófonos y en el centro colocar unocardioide para cubrir el hueco dejado por la separación.
En esta toma los cardioides dan mejor resultado cuando pasamos el sistema a mono, ya que captan
menos información en común.
A-B estéreo
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La técnica A-B estéreo hace uso de dos micrófonos separados (a menudo omnidireccionales) para
grabar señales de audio. La distancia entre los micrófonos supone pequeñas diferencias en la
información de tiempo o fase contenida en las señales de audio (según las direcciones relativas de
las fuentes de sonido). De igual manera que el oído humano puede apreciar diferencias de tiempo y
fase en las señales de audio y usarlas para la localización de las mismas, la diferencia de tiempo y
fase actuarán como señales estéreo para permitir a la audiencia captar el espacio en la grabación y
experimentar una intensa imagen estéreo de todo el campo de sonido, incluyendo la posición de
cada señal individual y los límites espaciales de la propia sala.
Distancia entre micrófonos: Una consideración importante cuando preparamos una grabación A-B
estéreo es la distancia entre los micros. Desde que el carácter acústico de la grabación estéreo es
principalmente una cuestión de gusto personal, es imposible apuntar reglas inmediatas y eficaces
para la técnica estéreo por distancia de micros; sin embargo, es interesante tener en mente algunos
factores acústicos importantes. Puesto que la amplitud estéreo de una grabación depende de la
frecuencia, cuanto más profunda sea la calidad tonal que deseemos reproducir en el estéreo, mayor
distancia ha de haber en la separación entre micrófonos. Usando una distancia recomendada entre
micrófonos de un cuarto de la longitud de onda del tono más bajo, y teniendo en cuenta la reducida
capacidad del oído humano para localizar frecuencias por debajo de 150 Hz, llegamos a unadistancia óptima entre 40 y 60 cm. Distancias menores se usan a menudo para captar fuentes de
sonido próximas, para prevenir que la imagen del sonido de un instrumento concreto sea demasiado
ancha y poco natural. Distancias por debajo de 17 o 20 cm son detectables para el oído humano
porque es la separación equivalente a los oídos. Debería apuntarse también que un incremento en la
distancia ente micrófonos disminuirá la capacidad del sistema para reproducir señales ubicadas justo
entre ellos. Esto conduce también a una reducción en la calidad de la grabación estéreo cuando se
reproduzca en mono.
Distancia entre los micrófonos y la fuente de sonido: La distancia ideal desde el par de
micrófonos a la fuente de sonido no depende solamente de tipo y tamaño de la fuente y el entorno en
la que se ha realizado la captación, sino también del gusto personal. La posición desde la que laaudiencia experimenta el evento (y de aquí la posición desde la cual el micrófono lo registra) debería
ser elegida con gusto y cuidado. Las grabaciones musicales críticas, tales como una orquesta al
completo en una sala de conciertos, suponen buenos ejemplos de la importancia del posicionamiento
correcto de los micrófonos. Aquí los micrófonos se colocarían típicamente por encima o detrás del
director. Y aunque la mayoría de los instrumentos proyectan su sonido hacia arriba, los micrófonos
deberían estar colocados suficientemente elevados para que cada músico por separado no
ensombrezca a los demás. La mezcla de sonido directo y difuso en una grabación es además de
importancia crucial, por lo que suele emplearse mucho tiempo en establecer la posición óptima de
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los micrófonos. Es aquí donde la versatilidad de nuestro sistema A-B estéreo entra en juego. Usando
los diferentes emplazamientos acústicos para los micrófonos, la cantidad de ambientación y el color
tonal de la grabación, el sistema se puede ajustar sin añadir ningún ruido. La elección del suelo y la
cubierta apoyados de la reverberación puede permitirnos añadir flexibilidad cuando coloquemos los
micrófonos. Los micrófonos omnidireccionales y el sistema A-B estéreo son, a menudo, la elección
más usada cuando la distancia entre los micrófonos y la fuente de sonido es grande. La razón es que
los micrófonos omnidireccionales son capaces de captar las verdaderas frecuencias bajas de la
señal con indiferencia de la distancia, mientras que los micrófonos direccionales están influenciadospor el efecto proximidad. Los micrófonos direccionales, por tanto, mostrarán pérdida de bajas
frecuencias a grandes distancias.
En la figura siguiente podemos observar la grabación de un coro con la técnica espaciada y
respetando la regla 3 a 1. La regla 3 a 1 dice que al tomar la misma fuente de sonido con más de un
micrófono, para minimizar los problemas de cancelación de fase, se debe respetar una distancia
entre micrófonos de al menos 3 veces la distancia del primer micrófono a la fuente de sonido.
Par PZM espaciado
Esta técnica es similar a la A-B estéreo pero con micrófonos del tipo PZM.
Par omnidireccional con cabeza artificial
8/12/2019 El Arte de Microfonear (Parte l)
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Produce un efecto sorprendentemente realista respecto de la escucha binaural, especialmente a
través de auriculares. Excelente respuesta en frecuencia, especialmente en bajos. La técnica de
grabación binaural hace uso de dos micrófonos omnidireccionales que se colocan en los oídos de un
maniquí. Estos sistemas de doble canal emulan la percepción del sonido, y proveen a la grabación
de una importante información aural sobre la distancia y la dirección de las fuentes sonoras. Cuando
estas grabaciones se reproducen con auriculares, la audiencia experimenta una imagen sonora
esférica, donde todas las fuentes de sonido son reproducidas con la dirección espacial correcta. Las
grabaciones binaurales se usan a menudo para sonido ambiente o en aplicaciones de realidad
virtual. En una mezcla, nunca está de más contar con una o varias pistas capturadas en "estéreo
real", mediante el uso de esta técnica. De este modo, contaremos con una referencia espacial
realista que nos permita situar el resto de las pistas a partir de una "anchura" estéreo ya dada.
Árbol Decca ("Decca tree"Configuración con gran aceptación en el mundo de la grabación orquestal. Originalmente introducido
por el sello Decca, el árbol consiste en una figura de tres puntos formada por micrófonos
omnidireccionales en un triángulo (casi equilátero) apuntando hacia la fuente sonora. Los dos micros
exteriores están bastante apartados, de manera que aparece un agujero central si no se coloca un
micro en ese lugar. Ese micro central debería ser mezclado para rellenar el hueco, teniendo cuidado
de no enturbiar la perspectiva del sonido haciéndola demasiado monofónica. Las distanciasexteriores oscilan entre 60 y 120 cm. El tercero, el del centro puede estar ligeramente por debajo y
por delante del par externo. Dependiendo de las variables acústicas de la sala donde el conjunto o la
orquesta sean grabados, el árbol puede ser alzado o bajado para lograr el mejor resultado. Es una
colocación con mucho éxito porque asegura un sonido natural, sin fisuras para la audiencia, y les
permite experimentar la interpretación en un contexto de dinámica total. A menudo, el árbol se coloca
justo detrás o encima del director, lo cual da como resultado un balance muy cercano a la intención
musical. Además, los tres micrófonos se aproximan más a las secciones de la orquesta que los
sistemas A-B, proporcionando mucha más claridad y definición de la imagen estéreo, logrando así
8/12/2019 El Arte de Microfonear (Parte l)
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una reproducción más intensa y detallada.
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