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1890-1910
Arts and Crafts
AlemAniA Peter Behrens / UK William Morris / USA Dard Humter, Bruce Rogers
A fines de la Inglaterra Victoriana, uno de los intere-ses de William Morris y el movimiento de Arts and Crafts, fue la producción de libros. En 1891 se publi-có el primer libro el la Imprenta Morris´s Kelmscott.
1897 William Morris “Poems by the Way”
Representantes: País y nombre
Fecha aproximada
Nombre del Movimiento/Escuela/Tendencia, etcétera
Breve explicación
Ejemplo
Fecha, autor y título del ejemplo
Arte
Arte y Diseño
Diseño
Hechos históricos
Pensamiento
En las siguientes páginas se presenta una línea de tiempo de las principales tendencias en diseño gráfico existentes durante el siglo xx y xxi. Para su mejor comprensión se presentan también algunas de las corrientes artísticas de la época, hechos históricos y esferas del pensamiento.
Los ejemplos visuales que se incluyen, representan diferentes ramas del dise-ño gráfico y fueron realizados por representantes de la tendencia y/o época describida.
La longitud de la línea gris que enmarca las fechas está determinada por la duración del movimiento y crece por laspsos de 5 años.
A continuación se presenta un esquema de cómo se estructura la información y los códigos de color manejados.
Tendencias en Diseño Gráfico, siglo xx y xxi
D.G. Verónica Gómez González Blanco
1890-1910
Arts and Crafts
AlemAniA Peter Behrens / UK William Morris / USA Dard Humter, Bruce Rogers
A fines de la Inglaterra Victoriana, uno de los intere-ses de William Morris y el movimiento de Arts and Crafts, fue la producción de libros. En 1891 se publi-có el primer libro el la Imprenta Morris´s Kelmscott.
1897 William Morris “Poems by the Way”
Art nouveau
AlemAniA Peter Behrens / FrAnCiA Jules Cheret, Alphonse Mucha, Théophile Steinlen , Henri de Toulusse Lautrec / UK Aubrey Beardsley, The Beggarstaff Brothers: William Nocholson, James Prydel / USA William Bradley / VienA Gustav Klimt
A fines del siglo xix, se desarrolló en Europa una tendencia que se expresó en todas las manifestacio-nes de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y edificios, diseños gráficos.
Los carteles eran una expresión de la vida social, eco-nómica y cultural, compitiendo para atraer compra-dores de artículos y audiencias para entretenimiento. Se reproducción se facilitó gracias al desarrollo de la imprenta litográfica, que permitía imprimir grandes áreas de color, así como la libertad de dibujar los textos, que antes habían estado supeditados a un limitado número de fuentes. Este control sobre la impresión es el comienzo del diseño gráfico.
1892 Jules Chéret, “Panto-mimes Lumineuses”
1894 Aubrey Beardsley, “Avenue Theatre”
1895 William Bradley, cartel para a revista“Chap-Book”
1890-1915
modernidadPrincipio siglo xviii-1945
La modernidad es un concepto filosófico y socio-lógico, que puede definirse como el proyecto de imponer la razón como norma trascendental a la sociedad.
En términos sociales e históricos, no se llega a la modernidad con el comienzo de la Edad Moderna en el siglo xv, sino tras la transformación de la so-ciedad preindustrial, rural, tradicional, en la sociedad industrial y urbana moderna; que se produce con la Revolución industrial y el triunfo del capitalismo.
Antecedentes de las vanguardias
FrAnCiA Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire
Stéphane Mallarme, poeta francés fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siglo xx en donde se introducían nuevas formas de ver las palabras y de utilizar el alfabeto para crear imágenes. En 1897 Mallarmé, produjo un poema de treinta páginas que rompió con los con-vencionalismos tipográficos. El vio las dos páginas abiertas de un libro como un solo espacio, en don-de colocó su verso como una partitura musical, en donde el espacio en blanco representaba el silencio.
1897 Stéphane Mallarmé, poema “Un coup de dés”
1914 G. Appollimaire, poema “Il pleut”
Fines xix-principios xx
expresionismo1905 - 1925
El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbi-to germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. Se agluti-nó en la década de 1910 en torno a dos grupos: “El puente” y “El jinete azul”. Paralelamente desarrolló su actividad en Viena, el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokos-chka y Egon Schiele.
1905-1920
Sachplakat (“Poster Objeto”)
AUSTriA Julius Klinger / AlemAniA Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein, Hans Rudi Erdt / SWiTZerlAnD Otto Baumberg
En Alemania en el periodo del comienzo del siglo hasta la Primera Guerra Mundial un grupo de dise-ñadores asociados con la firma de Hollerbaum and Schmidt restringieron la imagen del cartel al objeto anunciado y la marca.
1908 Lucian Bernhard, “Stiler”
1905 L. Bernhard, “Priester”
1911 Hans Rudi Erdt, “Opel”
Fauvismo1904 - 1908
El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908. El importan-te “Salón de Otoño” de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüís-ticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resulta-ban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representan-tes de esta vanguardia.
1910-1930
Futurismo
iTAliA Fortunato Depero, Filippo Marinetti
Movimiento de vanguardia artística, fundado en Ita-lia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el “Manifeste du Futurisme”, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario “Le Figaro” de París, en donde glorificaba aspectos el mundo moderno como la ve-locidad, los motores de los coches, los aeroplanos y la guerra. Se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Su importancia en el dise-ño radica en que rompió con el layout tradicional y simétrico de la página impresa. Creo el precedente para las innovaciones tipográficas del Dadaísmo.
1914 F.T. Marinetti, “Zang Tumb Tumb”
1927 F. Depero, portada del libro “Depero Futurista”
Cubismo1909 - 1914
El Cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. Se inicia con el cuadro “Las Señoritas de Avignon”. Como elementos precursores del cubismo debe-mos destacar la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias eu-ropeas del siglo xx. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Vorticismo / inglaterra
inglATerrA P. Wyndham Lewis, J.M.Whistler
1914 - 1917
El Vorticismo fue una vanguardia formada en Lon-dres en 1914 por el artista y escritor Wyndham Lewis, pero duró menos de tres años. En la pintura vorticista la vida moderna se muestra como una disposición de líneas marcadas y colores discortan-tes llevando la mirada del espectador al centro del lienzo. Tipográficamente realizaron páginas asimétri-cas inspiradas en Mallarmeé.
Inglaterra se caracterizó por su contribución de fuentes tipográficas como Imprint. En 1915 Johns-ton realizó la Underground para el metro de Lon-dres, la cual posteriormente Gill Sans tomó como modelo para el diseño de la fuente tipográfica lla-mada como él.
1915 Edward Johnston “London Underground”
1914 P. Wyndham Lewis, journal “Blast”
1914-1918
la Primera guerra mundial
AlemAniA Hans Rudi Erdt / UK Alfred Leete / US James Montgomery Flagg
La Primera Guerra Mundial que tuvo lugar de 1914 a 1918 estableció la importancia del diseño visual. Los diagramas e ilustraciones ayudaban a informar e instruir. Signos y símbolos para identificación militar de rango y unidad, siendo un código de status que debía ser entendido.
Los carteles realizados por las naciones en guerra, Francia, Gran Bretaña, Italia, Austria-Hungría, Alema-nia, Rusia y más tarde Estados Unidos, reflejaban el carácter y la etapa de evolución del diseño gráfico en cada nación.
1914 Alfred Leete, “Britons wants you”
1917 James Montgomery Flagg, “I want You for US Army”
1915 H.R. Erdt, “U-Boats Out”
Dada
AlemAniA Raoul Hausmann, John Heartfield, Kurt Schwitters, Theo van Doesburg / SUiZA Jean Harp, Hugo Ball, Tristan Tzara / USA Marcel Duchamp, Man Ray
Movimiento literario y de artes visuales que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza . Un grupo de poetas en respuesta a la Primera Guerra Mundial se tornanaron a ridiculizar los valores es-tablecidos y las creencias. La necesidad de llamar la atención requería de nuevas formas de comunica-ción visual con tipografía bold , collage y fotomontaje
1915-1925
1919 George Grosz & John Heartfield, fotomontaje “Leben und Trieben im Uni-versal City”
1919 Raoul Hausmann, portada “Der Dada no.1”
revolución rusa
Fue un movimiento político en Rusia que culminó en 1917 con la expulsión del gobierno provisional que había reemplazado el sistema zarista, lo que lle-vó finalmente al establecimiento de la Unión Sovié-tica, que duró hasta su caída en 1991.
1917Dimitri Moor, cartel “¿Te has alistado como voluntario?
Valdimir Mayakovski, carte, “Ni curandero ni Dios, ni criados de Dios, a nosotros no nos ayda. Tierra roja
Constructivismo
rUSSiA Gustav Klutsis, El Lissitzky, Alexander Rotchenko, Georgii Stenberg, Vladimir Stenberg, Varvara Stepanova, Vladimir Tatlin
Movimiento radical ruso que se desarrollo des-pués de la Revolución de 1917. El diseño gráfico se desarrolló junto con el cine, como un medio de comunicación masiva, las imágenes y las palabras se convirtieron en agentes de la revolución. El cons-tructivismo rechazaba la idea de el arte pertene-ciente a la burguesía. Armados con formas tomadas de la pintura abstracta decidieron demoler la divi-sión entre arte y trabajo.
Lissitszy lograba una coherencia entre lo que las imágenes sugerían y el texto; su significado se enfati-zaba con la relación entre los elementos de diseño.Rotchenko fue de los primeros en experimentar el fotomontaje, combinando partes de fotografías con recortes de revistas.
Los carteles eran usados para heraldizar el logro del diseño gráfico Ruso. La geometría y los colores primarios permanecían, pero el trabajo complejo se derivaba del acomodo de los elementos para hacer su significado claro.
1920-1930 1924 Rodchenko portada de libro
1920 El Lissitszky, cartel, “Beat the Whites with the Red Wedge”
De Stijl
PAiSeS BAjOS Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Bart van der Leck, Theo van Doesburg
Movimiento y revista holandesa originado por el pintor y diseñador Théo van Doesburg enfocado a la unidad de las artes. Atrajo a artistas, diseñadores y arquitectos, que buscaban una objetividad abs-tracta a través del uso del rectángulo y los colores primarios en asociación con el negro, gris y blanco. El estilo gráfico y tipográfico era muy disciplinado empleando fuentes sans-serif, líneas rectas, bloques rectangulares y layouts asimétricos. Van Doesburg introdujo el movimiento De Stijl a la Bauhaus.
1917 Vimos Huszar, por-tada de revista“De Stijl”
1921 Théo van Doesburg, logotipo de “De Stijl”
1920-1930
Art Decó
FrAnCUA A.M. Cassandre, Luis Caillaud, Charles Loupot,Pierre Fix-Masseau
El Art Deco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se ex-tiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e in-dustrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
E diseño adoptó una geometría obvia. Usaban líneas rectas, diagonales y círculos.
A.M. Cassandre realizaba carteles con propósitos comerciales, como el primer gran poster que reali-zó para la tienda de muebles “Au Bucheron” y uno de los íconos de su época para “Dubonet”. Creo tipografías como la Bifur y la Peignot. Las imágenes hechas con pincel de aire y las fuentes geométricas evocaban la era de las máquinas.
1920-19391923 A.M. Cassandre cartel para la tienda “Au Bucheron”
1932 A.M. Cassandre cartel “Dubonnet”
1929 A.M. Cassandre fuente “Bifur”
1937 A.M. Cassandre fuente “Peignot”
Bauhaus
AlemAniA Josef Albers, Herbert Bayer, Max Bill, Walter Gropius, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Joost Scmidt
La Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitec-tura fundada en 1919 por Walter Gropius en Wei-mar (Alemania) y cerrada por las autoridades pru-sianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
Trató de crear una unidad entre arte e industria re-chazando cualquier división entre técnicas decora-tivas y de construcción. Fue el centro educativo de mayor importancia en el movimiento modernista. El diseño gráfico no fue específicamente incluido en el curriculum, sin embargo se enseñaba fotografía y tipografía. El primer emblema de la Bauhaus era una figura cargando una pirámide, que fue sustituido por un perfil geometrizado de una cabeza.
Se veía a la tipografía como una herramienta de co-municación, que debía tener mucha claridad. Las ti-pografías sans-serif eran las usadas, pero fueron par-te de una reforma mucho más radical que examinó elementos del diseño gráfico y el papel que cada uno jugó en transmitir información. Las tipografías comenzaron a tener una base geométrica como la Neulad, Ebar, Futura, Kabel, Universal, entre otras
1919-22 emblema de la Bauhaus
1922 Oskar Schlemmer, emblema de la Bauhaus
1926 diseño de Herbert Bayer de la fuente “Uni-versal”
1920-1940
1921 cartel del “Salón del Nuevo Arte”
new Typography
AlemAniA Hebert Bayer, El Lissitsky, László Moholy-Nagy, Jan Tshihold
Acercamiento revolucionario hacia el diseño ti-pográfico. Un elemento muy importante del mo-dernismo en el diseño gráfico, la nueva tipografía combinaba elementos del trabajo y escritos de Wi-lliam Morris. Originario de Rusia y Alemania, atrajo seguidores de Holanda, Checoslovaquia y Polonia. Lissitzky rechazó la decoración y era partidario de los layouts asimétricos que utilizaban formas geométricas y tipos sans-serif. Tschichold escribió “Die neue Typographie”, siendo este el documento para diseñadores del Modernismo más importante.
Utilizaban todo tipo de fuentes, tamaños, formas geométricas, colores, etcétera.
1920-19301923, Herbert Bayer, diseño de nota de banco.
Surrealismo1924-1939
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 20s, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con es-crituras automáticas, sin correcciones racionales, uti-lizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
El impacto del surrealismo en el diseño gráfico ha sido diverso. Proporcionó un ejemplo poético de la liberación del espíritu humano, fue pionero de las técnicas nuevas y demostró cómo la fantasía y la in-tuición podían ser expresadas en términos visuales.
movimiento isotipo
Este movimiento se inicio entre los años 20 y 40, para desarrollar “un lenguaje mundial sin palabras”. El concepto de isologotipo involucra el empleo de pic-togramas elementales para comunicar la información. El fundador de esto fue Otto Neurath, quien sintió que los cambios sociales y económicos posteriores a la Primera Guerra Mundial demandaban una comu-nicación clara para ayudar al público a comprender los importantes temas sociales en discusión relacio-nados con la vivienda, la salud y la economía.
Desarrolló un sistema de pictogramas elementales. Sus planos eran funcionales y desprovistos de cua-lidades decorativas. Dados sus contactos con Tschi-chold, Neurath estaba ligado al movimiento de la nueva tipografía por lo que adoptó el nuevo tipo de letra Futura, de Renner, para los diseños isotipo.
VienA Otto Neurat
1920s - 1940s1928, Otto Neurath, isotipos
1928, Otto Neurath, isotipos de las muertes y nacimien-tos en Vienna
escuela de Frankfurt1923 - 1980s
Escuela de Frankfurt es la denominación de una corriente de pensamiento neomarxista -dentro del marxismo occidental- que formula como aportación fundamental la teoría crítica frente a la teoría tradi-cional marxista. En la Escuela de Frankfurt se englo-ban las investigaciones de varios filósofos, sociólogos, psicólogos y economistas pertenecientes o cercanos al Instituto de Investigación Social de la Universidad de Frankfurt, fundado por Felix Weil en 1923.
estados Unidos
eUA Paolo Garreto, Norman Rockwell, M.F. Agha, Raymond Loewy, Herbert Bayer, Paul Rand, R. Loewy
La imagen de Estados Unidos en los años 30s venía no sólo del cine, sino también de revistas populares y de sus anuncios. Las portadas de “Vanity Fair” eran usualmente el trabajo de pintores incluyendo Raoul Duffy, ilustradores como Paolo Garreto. El director de Arte fue una aportación norteamericana, siendo M.F. Agha muy reconocido.
En 1937, Moholy-Nagy emigró hacia Chicago donde se puso al frente de la escuela de diseño “Nueva Bau-haus”. Pero no próspero y cerró un año más tarde.
1930s 1934 ilustrador Paolo Gar-reto, director de arte M.F. Agha, portada “Vanity Fair”
1934 director de arte M.F. Agha, portada “Vanity Fair”
1940 Raymond Loewy, rediseño del empaque “Lucky Strike”
La Guerra Civil Española fue un conflicto social, po-lítico y militar que se desencadenó en España tras fracasar el golpe de estado del 17 de julio de 1936 llevado a cabo por una parte del ejército contra el gobierno de la Segunda República Española, y que se daría por terminada el 1 de abril de 1939 con el último parte de guerra firmado por Francisco Fran-co, declarando su victoria.
guerra Civil española1936-1939
Michel Adam, Joan Colom Agustí
Eduardo Vicente
Segunda guerra mundial
Para cuando se declaró la segunda Guerra Mun-dial el diseño gráfico ya jugaba un papel importante en la vida política, particularmente en tiempos de elección. Las paredes estaban cubiertas de carteles, folletos se entregaban en las calles y estandartes y pancartas se veían en reuniones y demostraciones políticas. Las banderas nacionales y los símbolos he-ráldicos fueron reemplazados por el hacha fascista, la hoz y el martillo, la bandera roja y la suástica. Las imágenes de los líderes aparecían reforzadas por la repetición en la primera plana de los periódicos y revistas ilustradas, en carteles, y estampillas de co-rreo. La fotografía fue un medio particularmente útil en la propaganda, así como el uso extensivo del pincel de aire para retocar la impresión fotográfica.
El nazismo adoptó el rojo, blanco y negro de la ban-dera imperial como estandarte. La suástica luego se combino con el águila imperial como el símbolo del Tercer Reino. Para los aliados la imagen de Hitler, el pelo cayendo en la frente, el bigote negro, la banda en el brazo, se convirtió en símbolo del enemigo, odiado, pero ridiculizado.
1939-1945 1934 Xanti Schawinsky, carte fotomontaje de Mussolini
1942 C.K. Bird, cartel “Waste the food and help the Hun”
1937 Pere Catalá, cartel republicano
estructuralismo1940s y 1950s
El estructuralismo es un enfoque de las ciencias hu-manas que creció hasta convertirse en uno de los métodos más utilizados para analizar el lenguaje, la cultura y la sociedad en la segunda mitad del siglo xx.
En términos amplios y básicos el estructuralis-mo busca las estructuras a través de las cuales se produce el significado dentro de una cultura. De acuerdo con esta teoría, dentro de una cultura el significado es producido y reproducido a través de varias prácticas, fenómenos y actividades que sirven como sistemas de significación. La novedad que in-troduce el estructuralismo no es la idea misma de estructura, ya presente de forma continua a lo largo del pensamiento occidental, sino la eliminación en la misma de un concepto central que ordena toda la realidad, como las ideas platónicas.
escuela Polaca del Cartel
POlOniA Roman Ciéslewick, Wiktor Górka, Tadeuz Gronnowski, Wojciech Fangor, Jan Lenica, Eryk Lipin-snski, Jan mtodozeniec, Joseg Mroszcak, Franciszek Starowieyski, Waldemar Swierzy, Henryk Tomaszewski, Tadeusz Trepowski, Wojciech Zamecznick, Bronislaw Zelek
La liberalización momentánea del sistema comunis-ta, en la segunda mitad de los años 50s, produjo un ejemplo magnífico de la explosión de lo “moder-no”. Durante aquellos años, triunfó la escuela polaca del cartel encabezada por Henryk Tomaszewski. Se trataba de un cartel filosófico, muy resumido, parco en su forma de expresión hasta el límite de lo abs-tracto, y que pretendía, a la vez, influir, de manera amplia, en la situación social.
1940-19601952 Trepkowski Tadeuz, cartel “Nie!”
1957 Tomaszewski, cartel “Symfonia”
1964 Jan Lenica, cartel “Alban Berg Wozzeck”
expresionsimo Abstracto1940-60s
El Expresionismo abstracto es un movimiento pic-tórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40s en Estados Unidos y se difundió, dé-cadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto.
Pop Art1950-60s
Surgió a mediados de los años 50s y en los Esta-dos Unidos, con diferentes motivaciones. En Esta-dos Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo hard-edge (dibujo de contornos nítidos) y del arte representacional como una respuesta de los artis-tas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En la Bretaña de la postguerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popu-lar norteamericana.
AlemAniA Max Bill, Otl Aicher / iTAliA Max Huber / SUiZA Theo Ballmer, Adrian Frutiger, Karl Gerstner, Armin Hoffman, Edouard Hoffman, Max Miedinger, Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockman, Hans Neuburg, Emil Ruder, Carlo Vivarelli / USA Rudolph de Harak
El Estilo Tipográfico Internacional, también conoci-do como International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style, es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suiza en la década 50s, y que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas. Sus inicios se remontan al De Stijil, la Bau-haus y las tipografías de los años 20s y 30s.
Las características del estilo son el la unidad en el diseño lograda a través de la asimetría en la com-posición, el uso de una malla tipográfica y una cua-drícula totalmente matemática. El estilo es asociado también a una preferencia por la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.
Se diseñaron fuentes sans-serif como la Univers, di-sennada por Adrian Frutiger, familia tipográfica que incluye 21 fuentes, y la Helvetica de Edward Hoff-man y Max Miedinger; que utilizaban en columnas de texto angostas y alineadas a la izquierda.
1950s-Principio 70s
Estilo Tipográfico Internacional 1954 Armin Hoffman, cartel “Die Gute Form”
1958 Joseph Muller-Brock-mann, cartlel “Musica viva”
1960 Bruno Pfaffli del Atel-ier Frutiger, composición con la letra “u” de la “univers”
1961 Edouard Hoffman y Max Miedinger, “Helvetica:
Op Art1958
Fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en 1958. Paralelamente, en Europa, se de-sarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al movimien-to norteamericano. El término Op Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista “Time”, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilu-siones ópticas en sus obras. Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisio-logía y la percepción.
ecologismo1950s - a la fecha
El movimiento ecologista (algunas veces llamado el movimiento verde o ambientalista) es un variado movimiento político, social y global, que defiende la protección del medio ambiente para satisfacer una necesidad humana, incluyendo necesidades es-pirituales y sociales. En esos términos, los ecologis-tas hacen una crítica social más o menos implícita, proponiendo la necesidad de reformas legales y concienciación social tanto en gobiernos, como en empresas y colectivos sociales.
La Revolución Cubana es el movimiento revolucio-nario que comenzó con la insurgencia que se opuso a la dictadura de Fulgencio Batista.
La Revolución Cubana desató una ola de carteles que anunciaban principalmente eventos culturales como películas, ballet y atracciones folklóricas y que citaban al público a reuniones y proclamaban los logros de la Revolución. Muchos de los carteles eran impresos en serigrafía. Las fotografías eran a línea sin medios tonos. Utilizaban plastas de color y fuentes sans-serif. No existían anuncios comerciales y toda la publicidad era controloda por el gobierno.
revolución Cubana1959
1970 René Azcay cartel para la palícula “Besos Robados”
guerra de Vietnam
La Guerra de Vietnam fue un enfrentamiento militar que tuvo lugar en Vietnam desde 1959 hasta 1975, cuyo origen fue la determinación de las guerrillas comunistas (el llamado Vietcong) de Vietnam del Sur, apoyadas por Vietnam del Norte, de derrocar al gobierno survietnamita. El enfrentamiento desem-bocó en una guerra de ambos países que pronto se convirtió en un conflicto internacional cuando Estados Unidos y otros cuarenta países más apo-yaron a Vietnam del Sur, mientras que la URSS y la República Popular China suministraron municiones a Vietnam del Norte y al Vietcong. Tras el fin de la guerra, con el triunfo del norte comunista sobre el sur, la guerra de Vietnam quedó marcada en la mo-ral y la opinión pública como la segunda derrota en la historia militar de los Estados Unidos, después de la Guerra de Corea.
1959-19751971cartel en protesta de la Guerra de Vietnam “I want out”
minimalismo1960s-70s
Se trata de una pintura abstracta que se originó en Nueva York, en la década de los 60s. Los artistas aspiran a un estilo más estricto geométricamente. Las diferentes formas están reducidas a estados mí-nimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: “el todo es más importante que las partes”.
Semiótica1960s a la fecha
Semiótica o semiología es el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el significante y el concepto de significado.
Saussure fue el primero que hablo de la semiología y la define como: “Una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social”.
El americano Peirce (considerado el creador de la semiótica) concibe igualmente una teoría general de los signos que llama semiótica.
identidad Corporativa
En Estados Unidos Paul Rand jugó un papel impor-tante en combinar palabras e imágenes para evocar una sola idea. Trabajó con IBM creando uno de los primeros manuales necesarios para mantener la unidad corporativa,
1956 Paul Rand, identidad de “IBM”
1954 Herbert Matter, identi-dad “New Haven Railroad”
AlemAniA Otl Aricher / UK F.H.K. Henrion, Wolff Olins / USA Saul Bass, Lester Beall, Ralph Eckerstrom, Cher-mayeff and Geismar, John Massey, Paul Rand, Elinor Selame, Unimark, Massimo Vignelli, Lance Wyman
Mediados 50s-Principios 80s
1960 Chermayeff and Geismar “Chase Manhattan Bank”
1960 F.H.K. henrion, “KLM” 1964 Massimo Vignelli “American Airlines”
1971 Carolyn Davidson“Nike”
1972 Paul Rand, “IBM” adquiere rayas
1974 Danne and Blackburn “NASA”
1977 Rob Janoff “Apple”1967 Landor Associates “Levi´s”
Psicodelia
USA Rick Griffin, Alton Kelly, Bonnie Mac Lean, Peter Max, Victor Moscoso, Stanley “Mouse” Miller, Wes Wilson / UK Hapshash and the Coloured Coat, Michael English, Nigel Waymouth, Osiris Visions
La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años 60 y primera de los 70.
Se diseñaban carteles para conciertos de rock, par-ticularmente en San Francisco. La droga era legal en California hasta 1966 y su influencia en la percep-ción y las luces de los conciertos fueron simuladas en el trabajo gráfico por repeticiones de blanco y negro o colores complementarios.
Mediados 60s-Mediados 70s1967 Victor Moscoso, cartel “The Steve Miller Blues Band”
1967 Bonnie Mac Lean, cartel “Erick Burdon and the Animals, Mother Earth, Hour Glass”
1969 Procol Harum, cartel para el concierto “Quicksilver Messenger Service”
Deconstrucción1960s a la fecha
El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica transcurre a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la deconstrucción, y cola-boró directamente con Derrida en algunos pro-yectos. Tanto Derrida y Eisenman, como Libeskind estaban preocupados con la «metafísica de la pre-sencia», y este es el sujeto principal de la filosofía deconstructivista en la teoría arquitectónica.
Feminismo1960s -a la fecha
El Feminismo es una ideología y un conjunto de movimientos políticos, culturales y económicos que tienen como objetivo la igualdad de los derechos de las mujeres con los de los varones
estudios Culturales1964 - a la fecha
Los estudios culturales son un campo de investiga-ción de carácter interdisciplinar que explora las for-mas de producción o creación de significados y de difusión de los mismos en las sociedades actuales.
El ámbito de los estudios culturales combina la eco-nomía política, la comunicación, la sociología, la teo-ría social, la teoría literaria, la teoría de los medios de comunicación, el cine, la antropología cultural, la filosofía y el estudio de fenómenos culturales en las diversas sociedades. Los investigadores de los estu-dios culturales a menudo se interesan por cómo un determinado fenómeno se refiere a cuestiones de ideología, nacionalidad, etnia, género y clase social.
estética de la recepción1970s a la fecha
La estética de la recepción es una de las distintas teorías literarias que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios. En esta escuela se hace especial hincapié en el modo de recepción de los lectores, concebidos como un colectivo histórico. La teoría de la recepción ejerció una gran influencia hasta mediados de los años 1980, sobre todo en Alemania y la Europa Occidental.
Posmodernidad1970s a la fecha
Designa generalmente un amplio número de movi-mientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo xx, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de la modernidad.
Las diferentes corrientes del movimiento posmo-derno aparecieron durante la segunda mitad del siglo xx. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación ra-dical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Punk
El punk apareció en los Estados Unidos, principal-mente Nueva York como movimiento musical a mediados de la década de los 1970, tomando como base agrupaciones de rock duras y violentas.
El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las prác-ticas contraculturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen. Su principal medio de expresión son los conciertos del género (“escena”) y las publicaciones de aficionados (“fanzine”).
1977 Jamie Reed, contapor-tada del disco “Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols:
UK Barney Bubbles, Mark Perry, Jamie Reid / USA Frank Edie, John Holmstrom, Winstom Smith
Mediados 70s-Principios 80s
grupo memphis
El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial muy influenciador de los años 80s.
El grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciem-bre de 1980, y se resolvió que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclama-do en el “Salone del Mobile” de Milán, la feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo se disolvió en 1988.
1980-1988
1980 Christopher Radl y Valentina Grego, logo “Grupo Memphis”
new WaveEn diseño New Wave se refiere al acercamiento tipográfico que desafía el acomodo en retículas estrictas. Incluye espaciado entre letras inconsist-ente, y variación de pesos en una misma palabra, así como inclunaciones inusuales.
Fue introducido en Estados Unidos por Wolfgang Weingart, mientras que a April Greiman se le da crédito por volverlo popular.
Fin 70s - Mediados 80sDan Friedman
Dan Friedman, April Greinman, Willi Kunz, Michael Mabry, Michael Manwaring, Michael Patrick Conan, Michael Vanderbyl, Jayme Odgers, Deborah Sussman
1979, April Greinman, “CalArts Viewbook”
la revolución Digital
A través del tiempo, el diseño fue cambiando y adaptándose a las exigencias del medio; además de los avances tecnológicos y a la aparición de nuevas técnicas. De esta forma, podemos comprender que existe una correlación directa entre diseño y tec-nología, el inicio de tecnología de la comunicación comienza en 1960. Sin embargo es partir de 1980, cuando la revolución electrónica tiene su mayor auge debido a que ofreció la posibilidad de utilizar imágenes almacenadas desde períodos anteriores y de transformar sus contenidos en algo contempo-ráneo, a través de la manipulación digital.
El Internet, es en la actualidad un medio laboral am-plio para el diseñador gráfico, debido en gran parte, a que representa un medio de marketing para las empresas y un canal masivo de compra y distribu-ción de información y/o productos.
El problema que enfrenta el diseñador con respecto a esta tendencia se resume a que requiere de un lenguaje interactivo e innovación constante en la comunicación visual.
Joan Costa menciona “El lenguaje de Internet difiere sustancialmente de estos media, por que su lenguaje es bidireccional, personal, coloquial, dialogal, conver-sacional; y el individuo es actor, no un receptor pasivo. Este cambio radical del paradigma reactivo al para-digma interactivo, implica un forzoso cambio en los modos de pensar, comprar y en el modo de relación de los consumidores con las marcas y los productos.”
1980 a la fechaPágina Web “Wired”
Página Web “New York Times”
macintosh
La primera computadora Macintosh 128K fue lan-zada el 22 de julio de 1984. Fue el primer ordena-dor personal que se comercializó exitosamente, que usaba una interfaz gráfica de usuario y un mouse en vez del estándar de esa época: la interfaz por línea de comandos.
19841984, computadora de Apple, “Macintosh”
Diseño influenciado por el arte
Actualmente en identidad corporativa encontra-mos la influencia de algunas de las corrientes artís-ticas anteriormente mencionadas. Esta influencia se observa en las fuentes, elementos creativos,colores, formas y líneas que adoptan los diseños.
Actualmente
Inspirados en la “Bauhaus”
Inspirados en el “Art Deco”Inspirados en el “Dadaísmo”
Inspirado en el “Hard-edge”
Inspirados en el “Light Painting”
Inspirados en el “Art Noveau” Inspirado en el “Cubismo”
Inspirados en Roy Lichtenstein del “Pop Art”
Inspirado en Andy Warhol del “Pop Art”
Diseño “retro” y “vintage”
El llamado diseño retro y vintage se han convertido actualmente en una tendencia, siendo cada vez más populares en varios contextos del diseño gráfico. Diseños corporativos, anuncios publicitarios, tiendas en internet y blogs, entre otros, incorporan ambos estilos en menor o mayor escala, generando diseños muy creativos y atractivos. De hecho si se realizan de manera correcta, esos diseños nunca se ven abu-rridos, aunque uno pensaría lo contrario.
Ofrecen soluciones influenciadas por el periodo de tiempo que supuestamente representan. Mientras lo retro se enfoca a periodos entre 1910 y 1930, lo vintage se enfoca de 1950 a 1980. En ambos ca-sos los elementos reflejan motivos “old-fashioned”, tendencias, personalidades y objetos que han sido parte esencial de nuestras vidas en el pasado.
ActualmentePágina web de “Prahba Crea-tive Minds”http://www.prahba.com/
Página web de “Adapt, web design and development” http://adaptd.com/
Empaque de cerveza “Mac Tarnahan´s Brewing Comany”
Philip B. Meggs, A History of Graphic Design, Third edition, John Wiley & Sons, Inc, USA, 1998
Richard Hollis, Graphic Design A Concise History, Thames & Hudson, London, 2001
Bryony Gomez-Palacio, Armin Vir, Graphic Design Referenced, A visual guide to the languaje, applications, and histoy of graphic design, Rockport Publishers Inc, USA, 2009
Steven Heller, Elinor Pettit, Graphic Design Time Line, A Century Of Design Miles-tones, Allworth Press, New York, USA, 2000
http://www.wikipedia.org/
http://www.monografias.com/
http://www.smashingmagazine.com
Bibliografía