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Espacio para el Arte
Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
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Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
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Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
4
Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
5
Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
6
Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
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Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
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Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
9
Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
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Los Grandes Maestros, con el legado de su obra, nos permiten observar
cómo han ido cambiando y evolucionando el pensamiento y la sociedad de
cada época, haciendo de su obra una hija de su tiempo. Ser amante de la
historia del arte hace que la realidad se viva a través de éste. Mirando
girasoles en el campo nos acordamos de Van Gogh, en los días de
tormenta en el mar nos viene una imagen de Turner, los tules de las
bailarinas se asemejan a los trazos de pastel de Degas…
La exposición colectiva “Homenaje a los Grandes Maestros"
pretende ser una muestra de admiración y respeto hacia aquellos artistas
que, de alguna manera, marcaron nuestras sensibilidades y está realizada
por alumnos y amigos del taller de pintura Silvia Anel:
Mara Mañas: “La Joven de la perla” Vermeer y “Niños en la playa” Sorolla
Omar Ramos: "El hombre desesperado” Courbet,
Rosa Jiménez: “Nenúfares” Monet
Matilde Rioja: ”Mujer con sombrero” Matisse,
Juan Álvarez: “Hombre con guitarra” Picasso
Víctor Marcos: “La noche estrellada” Van Gogh
Consuelo Saavedra: “Mujer con corbata negra” Modigliani y “Florero azul”
Cezanne
Mercedes López: “Muchacha asomada a la ventana” Dalí,
Ana Zaforas: ”Mujer con sombrero y boa“ Klimt y bodegón “Sin título”
Morandi
Mariano Diaz: “Homenaje al hexágono” Vasarely , “Bailarina subiéndose las
medias“ y “Bailarina ajustándose las medias” Toulouse Lautrec
Sara Nicolás: “Odalisca con pandereta” Matisse
Silvia Márquez: “Autorretrato en un Bugatti verde”, Tamara de Lempicka
Sonia Maldonado: “Muchacha con flores” Diego de Rivera
Leandro Alonso: “Tres discos en el aire” y “Vertical foliage“ Calder
Silvia Anel: “Chop Suey” Hopper, ”Mujer ante el espejo” Picasso y “Los
amantes” Magritte
Todos ellos hacen un paréntesis en su estilo y se concentran en estudiar y
copiar minuciosamente las obras de los grandes maestros. Cada uno se
expresa en su nivel de aprendizaje y, en un acto de despegue de su ego,
recibe una lección magistral de los Grandes Maestros.
Realizando un pequeño análisis de todas las obras expuestas, ordenadas
cronológicamente, empezamos con “La joven de la perla” de Johannes
Vermeer (1632-1675). En ella, el artista plasmó y reflejó la belleza y
lozanía de la juventud de la modelo, acentuando el foco en la perla y
denotando maestría en su pincelada. Desde Delf, pueblo que le vio nacer y
pintar y del que nunca salió, consiguió sin embargo la universalidad de su
obra. La muchacha mira desde el pasado, sabemos que murió hace
tiempo y sin embargo se siente una conexión con ella. Mara Mañas capta
esa comunicación y puente entre el pasado y presente.
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819-1877) el pintor de lo concreto,
en su autorretrato “El hombre desesperado", mira y pide impaciente
respuesta al espectador. Creando una comunicación clara y directa, Omar
Ramos, con gran parecido físico a la figura representada, transmite una
sensación de admiración y sorpresa y retrata al retratado, retratándose.
Paul Cezanne (Aix en Provence, Francia 1839-1906), pintor francés
postimpresionista es también considerado precursor de la pintura cubista.
En la representación de la obra “Florero azul”, Consuelo Saavedra muestra
un gran parecido en la forma y color de su pincelada con la del maestro.
El precursor del impresionismo, Claude Monet (Paris, 1840-1926) en
sus paisajes de nenúfares “Ninfeas en Giverny” del famoso jardín de su
casa, abrirá el debate de si su obra impresionista seria también la antesala
del arte abstracto. Rosa Jiménez transmite lo etéreo e indefinido y, con
grandes espacios de color, interpreta los estanques tan queridos de la casa
de Giverny.
Vincent van Gogh (Países Bajos 1853-1890) que parece esculpir a
pincel el lienzo con color, saliendo de la espiral de sus pensamientos en
“La noche estrellada” e hipnotizando al espectador con sus hondas y
espirales de color que fluyen al compás de azules, negros, verdes, realiza
una de las obras más importantes del arte contemporáneo. Víctor Marcos a
pesar de ser pintor novel, analiza y capta, pincelada a pincelada, la energía
y fuerza del autor.
Ana Zaforas representa la obra de Gustav Klimt (Baumgarten, Austria
1862-1918) “Mujer con sombrero y boa”. En pleno modernismo o art
nouveau, el pintor retrata la sensualidad de las mujeres, aunque en esta
obra inusual en él, retrata a la mujer en movimiento en la calle, sin cuidar el
detalle, pero con una gran expresión en la mirada, casi impasible, de la
mujer envuelta en su boa. La autora plasma esa mirada altiva y distante de
la mujer con aparente facilidad.
En la representación de la obra de Joaquín Sorolla (Valencia 1863-1923)
“Muchachos en la playa”, Mara Mañas hace que las figuras, niños
desnudos sobre un fondo de playa, emanen luz, incluso en sus sombras,
emulando al pintor valenciano. Consigue trasladar al observador a la costa
levantina, con una gran sensación de asueto, placer y felicidad.
Henri de Toulouse Lautrec (Albi, Francia 1864-1901) el pintor de
Montparnasse y sus antros, gran maestro para todos los pintores, capta el
movimiento de las mujeres de la noche en sus apuntes, muestra la
candidez y, a la vez, madurez de las bailarinas del Moulin Rouge. “Bailarina
subiéndose las medias” y “Bailarina ajustándose las medias” son dos obras
en las que Mariano Díaz, con gran dominio del dibujo y, en concreto, de
apuntes del natural, logra la frescura que le dio en su día el maestro.
Henrri Matisse (Le Chateau-Francia 1869-1954) retrata a su mujer
“Amelie”, obra con la que empieza a superar el impresionismo y da un paso
hacia el fauvismo, buscando la exaltación al color. Matilde Rioja descubre
en el sombrero y la mirada de la mujer, un cierto parecido a un pez, como
buscaban los fauvistas, creando paralelismos con los animales (fauves).
Matisse también es representado en su faceta más impresionista por
Sara Nicolás a través de su obra “Odalisca con pandereta”. Sara suprime el
detalle y busca la simplicidad hasta su máxima expresión. Existe una
exhibición contenida en el desnudo femenino que siempre la camufla con
accesorios y decoración más superflua, pero siempre debajo de un trabajo
de inquietud y profundidad.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881-1973), en su primera época azul,
muestra una gran melancolía en el ”Viejo guitarrista”. Juan Álvarez capta el
aislamiento de un hombre delgado con postura fetal, alto, comprimido en
un lienzo y recogido con su guitarra como bálsamo de su situación. Sin
embargo en su etapa cubista, abandona los azules, y explosiona con el
color delineado con negro y se preocupa por dar al espectador una visión
frontal y de perfil de las figuras como podemos comprobar en la obra
“Mujer ante el espejo” en un intento de expresar la realidad desde varios
puntos de vista. En la representación de Silvia Anel, la autora transmite una
fuerza y un misterio entre el espejo y las dos figuras que dialogan
desdobladas y que se miran, representando las edades de la mujer, la
juventud y la vejez.
Edward Hopper (Nyack, EEUU 1882-1987), ilustrador durante años, es
el pintor que pinta la soledad, personajes solos o meditabundos en
situaciones cotidianas. Con gran dominio del dibujo, la geometría y la
perspectiva, crea espacios casi cinematográficos. Así, en “Chop Suey”,
Silvia Anel observa la intimidad de dos mujeres contándose sus secretos o
confidencias, y crea una atmósfera de una cafetería, relatando la
modernidad de esas dos mujeres conversando.
Amadeo Modigliani (Livorno, Italia 1884-1920), pintor y escultor
expresionista italiano, se centra en los retratos, alarga las figuras y desnuda
el alma del retratado. Consuelo Saavedra no retoca el retrato como el
maestro y crea en el espectador la pregunta a ese vacío que se intuye en
los ojos con una mirada mucho más profunda e interior.
Diego de Ribera (Guanajuato, México 1886-1957), pintor mexicano y
gran muralista de escenas populares mexicanas, plasma con gran
plasticidad la figura en su obra “La vendedora de flores”, expresando
siempre la sencillez y belleza de personas trabajando. Sonia Maldonado,
buscando sus raíces en su Sudamérica natal, trae ese aire y aroma de las
calas de allá.
En la Italia del movimiento artístico del “Novecento” sobresale uno de los
genios de los bodegones, Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), pintor
que rozó el futurismo. Transmite atmósferas y planos de silencio, sencillez y
ternura con sus bodegones de pocos colores, pero de sofisticada mezcla
de tonos pastel y con una bella armonía cromática. Así lo plasma Ana
Zaforas en su representación de la obra del Gran Maestro italiano.
René Magritte (Lessines Belgica 1898-1967), fue uno de los pintores
más representativos del movimiento surrealista. En su obra “Los amantes”
nos hace reflexionar sobre las relaciones del ser humano con sus
congéneres. En la representación de la obra, Silvia Anel se plantea la
pregunta, ¿Es el amor ciego? ¿Hasta qué punto podemos llegar a conocer
a la persona amada? La imposibilidad de comunicación de la pareja, de por
qué se besan tapados, nos lleva al debate actual del anonimato y la
máscara en las redes sociales.
Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia 1898-1980) pintora por
excelencia del Art Decó con maneras y aire de femme fatal, en su obra
“Autorretrato en un Bugatti verde”, refleja el lujo y la vida que llevó la
pintora. Silvia Márquez, en la representación de la obra resalta ese aspecto
de la vida de los años 30.
Alexander Calder (Lawton, Pensilvania EEUU 1898-1976), a través de
sus “móviles”, juega como un niño con el equilibrio y hace liviano lo
complejo. El artista Leandro Alonso representa las obras “Discos en el aire”
y “Vertical foliage”, acentuando el aire lúdico y etéreo de las obras
originales. Es una rigurosa reproducción que respeta la forma de unificar las
piezas entre sí que realizaba el propio Calder.
En la obra “Muchacha en la ventana”, Salvador Dalí (Figueras
1904-1989) retrató a su hermana Ana Maria en pleno años 20, antes de
conocer a quien sería su musa, Gala. En este periodo, no había roto aún
con el formalismo y buscaba su definición estilística. Mercedes López
entona la paleta de grises azules y finas veladuras. La intención de salir al
exterior de la retratada está muy bien captada y nos invita a asomarnos del
interior hacia esa brisa de la costa de Cadaqués que el artista visitaba los
veranos con su familia.
El artista húngaro, Victor Vasarely (Pecs, Hungría 1906-1997) es el
creador del arte óptico. En su obra "Homenaje al hexágono”, logra a partir
de una estructura celular, una falsa tridimensionalidad basada en la
ambigüedad figura-fondo, con efectos de doble lectura, apoyándose en el
color y el dibujo. Mariano Díaz, cierra esta muestra con un trabajo basado
en la reflexión de una realidad aparente que, o nos invade o se nos oculta.
Algunos de los grandes maestros trabajaron toda su vida, unos disfrutaron
el éxito en vida y otros de forma póstuma, pero dedicando todos horas y
horas de trabajo traducidas en pinceladas. Todo ello con el afán de
perfeccionarse o de búsqueda de una forma de expresión propia.
En nuestro taller de pintura, queremos rendir un homenaje a estos Grandes
Maestros y, de alguna manera, mantener un diálogo con ellos a través de la
observación de su forma de expresión, de la pincelada y de la mezcla de
colores, sin interpretar, sólo intentando emular su forma para después
adentrarnos en el concepto más profundo. Y como una orquesta interpreta
una sonata de Bach, los artistas y alumnos del estudio de pintura
intentamos abrazar y reconocer el talento de los Grandes Maestros.
En el proceso de preparación de la muestra, haciendo el camino, 15
autores compartimos charlas, música, risas, silencios, reflexiones, en
definitiva horas convertidas en pinceladas. Hemos tenido la sensación de
ser parte de un todo, de ser un equipo y de querer acercarnos a entender
el gran misterio de las obras de arte y de los Grandes Maestros.
Agradezco el esfuerzo y la dedicación a todo el grupo, alumnos y amigos
del taller, por hacer posible esta exposición.
Y como dijo el poeta Antonio Machado, “caminante, son tus huellas el
camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar”.
Silvia Anel
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Autor Mara Mañas Título de la Obra “La joven de la perla”Técnica Óleo sobre lienzoMedidas 45 x 38 cmGran maestro Vermeer
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Autor Omar Jaryib Ramos Título de la Obra “El hombre desesperado”Técnica Óleo sobre lienzoMedidas 50 x 40 cmGran maestro Courbet
14
Autor Consuelo Saavedra Título de la Obra “Bodegón” Técnica Óleo sobre lienzoMedidas 50 x 60 cmGran maestro Cezanne
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Autor Rosa Jimenez Título de la Obra Ninfeas en GivernyTécnica Óleo sobre telaMedidas 70 x 90 cmGran maestro Monet
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Autor Victor MarcosTítulo de la Obra “Noche estrellada” Técnica Óleo sobre lienzoMedidas 74 x 92 cmGran maestro Vincent Van Gogh
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Autor Sonia Maldonado Título de la Obra “Vendedora de flores” Técnica Óleo sobre lienzoMedidas 100 x 81 cmGran maestro Diego De Rivera
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Autor Ana ZaforasTítulo de la Obra “Mujer con sombrero y boa” Técnica Óleo sobre lienzoMedidas 69 x 55 cmGran maestro Gustav Klimt
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