a casa de eval «Eva probó el fruto prohibido por todas nosotras, conoció la verdad
por todas nosotras»
— C l a r i s s a P . E s t é s
Es una obra de aliento contemporáneo, donde se mezclan el teatro, la poesía y la danza.
Es una exploración en torno al amor y la cotidianidad, donde Eva se convierte en
símbolo y metáfora que le permite a la actriz transitar por el universo de lo femenino
desde el punto de vista del destierro. Aquí se trata, no de un desplazamiento material,
sino de un destierro espiritual: el linaje de Eva, las descendientes de la desterrada,
también ellas mismas huidas, negadas, silenciadas, hambrientas, casi muertas. Es el
drama que impone el miedo. El cuerpo y el alma como escenario del pecado, de la
culpa y de la redención.
Las refl exiones dramatúrgicas están basadas en: El cuento de Barba Azul, El cuento de Barba Azul, El cuento de Barba Azul
según la versión de Clarissa P. Estés, en su libro Mujeres que corren con los lobos; la
novela Antigua Vida Mia, de la escritora chilena Marcela Serrano; textos de la poetisa
cubana Dulce María Loynaz y Alvaro Mutis y, por supuesto, la memoria, el silencio
y el instinto.
Para este montaje el grupo invitó al maestro Wilson Pico, considerado el
pionero de la danza contemporánea ecuatoriana. Pico ha alimentado el arte escénico
latinoamericano con propuestas que incorporan una temática de lo popular, de lo
marginal, de lo cotidiano, de lo mágico-ancestral, de lo urbano y propuestas estéticas
no formales, como la danza en espacios alternativos y la danza teatro. De esta manera,
se afi anza un encuentro que se inició desde 1988, con el montaje, en la ciudad de
Quito, de La Tempestad de William Shakespeare, producción del Circo Invisible y el La Tempestad de William Shakespeare, producción del Circo Invisible y el La Tempestad
Frente de Danza Independiente, bajo la dirección de Juan Carlos Moyano, Wilson
Pico y Klever Viera.
«El dominio de la actriz
sobre su cuerpo es uno de los
aspectos destacados de la obra.
El recurso técnico no se queda
en el alarde vacuo, sino que se
vuelve herramienta expresiva y
fuente de sentidos e imágenes
para los espectadores...el
trabajo de relación con los
objetos (un par de zapatos,
una silla) sirvió para que Ariza
construya espacios y dicte una
cátedra de actuación»
Que-hacer, Diario El Comercio,
ficha artísticaDirección y dramaturgia
Wilson Pico
Actriz
Clara Inés Ariza
Autores invitados
Dulce María Loinaz, Marcela Serrano, Alvaro Mutis
Música
Ensamblaje de varios compositores
Objeto Escénico
Victor Hoyos
Telón
Josie Cáceres
Diseño de iluminación
Sebastian Moyano
Sonido
Daniela Murcia
Producción
Teatro Tierra
ficha tecnicaEscenario con cámara negra: Medidas mínimas: 7 m de
boca/ 6 m de fondo/ 3 m de altura
Sonido: Equipo de sonido con reproductor de CD
Luces minimas 20 refl ectores. Gelatinas: ambar, azules, rojas,
verde, violetas
Carga: 1 silla desarmada y embalada en una caja de cartón (1
m x 0.70 m), una tula con un telón.
Transporte: Cuatro personas (dos habitaciones de hotel,
dobles)
«...la actriz conjuga una
triada mítica: el cuerpo como
escenario del pecado, la culpa y
la redención. Estos sentidos se
materializan escénicamente en
una bella relación de la mujer, que
recuerda los personajes femeninos
de Poe, con una silla que deviene
sustento de seguridad, punto
de fuga y tarima de arrogancia»
Cultura, Diario El Comercio, mayo
afi che de la obra, 2000
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