La PerspectivaTécnica utilizada para dar sensación de profundidad en una superficie plana.
09/12/2013Universidad Rey Juan Carlos FuenlabradaAna Benito Reina
Grado BBAA/Grupo 1
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ÍNDICE
RESUMEN................................................................................................................................4
LA PERSPECTIVA......................................................................................................................5
HISTORIA DE LA PERSPECTIVA.................................................................................................9
FILIPPO BRUNELLESCHI.........................................................................................................10
TERMINOS Y DEFINICIONES...................................................................................................12
BIBLIOGRAFIA........................................................................................................................13
ANEXOS.................................................................................................................................13
RESUMEN
En este trabajo hablaremos de la perspectiva como medio de dibujo,
pasando por sus elementos más importantes y los distintos tipos de
perspectiva que podemos encontrar. Por otra parte explicaremos un poco la
historia que tiene este método, quien lo descubrió, su paso por el
Renacimiento hasta ahora.
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LA PERSPECTIVA
La perspectiva es, según la RAE, el “arte que enseña el modo de
representar en una superficie los objetos, en la forma y disposición con que
aparecen a la vista” o “visión, considerada en principio más ajustada a la
realidad, que viene favorecida por la observación ya distante, espacial o
temporalmente de cualquier hecho o fenómeno”.
Otra definición que podemos utilizar es que la perspectiva son unas
reglas acorde con la visión humana y que se utilizan para dar sensación de
profundidad tridimensional (alto, ancho, y fondo) en una superficie plana.
Para ello utilizamos los llamados puntos de fuga, estos serán los
puntos a los que se dirigirán todas las líneas de fuga (estas líneas son
paralelas en el infinito, en este caso en el punto de fuga) que nos ayudaran a
la hora de realizar nuestro dibujo en perspectiva.
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La perspectiva tiene una serie de elementos que tienen un papel
importante en lo que vemos en el dibujo:
1) La línea del horizonte y el nivel del punto de vista de nuestra visión. La variación de altura de esta línea se
acomodan al tema del cuadro y a la expresividad.
2) Las líneas y la profundidad. Posiciones en el campo visual. Un objeto situado en una zona más elevada del papel,
psicológicamente se intuye como a mayor distancia, y en la
zona más baja si interpreta como si el objeto estuviera más
cerca. Por otro lado esta las líneas de fuga que son las que
derivan hacia el horizonte.
3) El eclipsamiento de las formas. Los objetos más lejanos son
tapados en parte por objetos más cercanos que los solapan.
4) Diferencias de tamaño. Los objetos más cercanos serán más
grandes que los más lejanos.
En las siguientes imágenes se representan los elementos básicos
para poder entender la perspectiva.
En la primera imagen vemos la línea del horizonte sin punto de fuga
porque es una visión frontal.
En la segunda imagen encontramos un punto de fuga donde las
líneas tienden a unirse.
En la tercera imagen hay dos puntos de fuga, así el dibujo profundiza
en dos direcciones.
En la última y cuarta imagen el punto de vista está por debajo de la
vista a nivel del suelo.
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Podemos encontrar distintos tipos de perspectiva:
1) Perspectiva central. Con 1 punto de fuga: este tipo de perspectiva se
utiliza cuando un lado del modelo
ante el que nos encontramos es
paralelo al plano del cuadro. Como
por ejemplo una vía férrea o un
suelo embaldosado.
2) Perspectiva con 2 puntos de fuga: se utiliza cuando el modelo
no es paralelo al plano del cuadro.
3)
Perspectiva angular: sirve para
representar
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en el papel el interior de algún objeto (coche) o lugar (habitación).
En este tipo hay un efecto de deformación y curvatura porque
nuestra vista no puede abarcar todo el espacio.
4) Perspectiva caballera: representa los objetos como si los
viésemos desde arriba.
5) Perspectiva axonométrica: se basa en las leyes de geometría.
6) Perspectiva aérea y perspectiva atmosférica: dos tipos de
perspectivas que son parecidas
porque ninguna utiliza las líneas
convergentes sino que el pintor pinta
sin definir los bordes, es decir de
forma borrosa para dar sensación de
profundidad.
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HISTORIA DE LA PERSPECTIVA
A lo largo de la historia se ha intentado utilizar la perspectiva en
muchas culturas, pero no se comprendió científicamente hasta el siglo XV,
en Europa cuando el artista y arquitecto del renacimiento italiano, Filippo
Brunelleschi, entre los años 1417 y 1420 realizó una serie de experimentos
mediante los que descubrió los principios matemáticos y científicos que rigen
la perspectiva.
Más tarde, en 1435, otro artista italiano de la misma época, Leon
Battista Alberti, escribió un libro en el que explicaba todos los aspectos de la
pintura.
Ambos artistas italianos se
centraron en la perspectiva lineal, basada
en las rectas paralelas que convergen en
un punto situado en el horizonte (punto de
fuga).
Algunas culturas no utilizaron la
perspectiva bien porque no la conocían o porque no querían emplearla. Por
ejemplo en Egipto y en la América precolombina no la usaron, los romanos,
sin embargo, utilizaron la perspectiva aérea.
Durante la Edad Media en Europa, solo existía el largo y el acho de la
superficie que se utilizaba, sin dar sensación de profundidad. Seguramente
esto pasaba por que los pintores
no se interesaban tanto en poner
perspectiva a sus obras, sino que
tenía más importancia enseñar a
los fieles las historias bíblicas y las
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vidas de los santos cristianos. Por eso no le interesaban los fondos y solo se
preocupaban de las figuras.
A partir del Renacimiento, los pintores comenzaron a utilizar los
descubrimientos de Brunelleschi y de las
escrituras de Alberti. De este modo se llenaron
los fondos de las pinturas de edificios y
paisajes.
Desde el siglo XIX, los pintores iniciaron
el camino contrario. Algunos regresaron a la
perspectiva plana, como Paul Cézanne, otros
usaron varios puntos de vista dentro de un
mismo cuadro, distorsionándolo, como André
Derain, y otros, como Pablo Picasso, usaros
varios puntos de vista, no solo en un mismo
cuadro, sino también en una misma figura.
FILIPPO BRUNELLESCHI
Brunelleschi fue un gran arquitecto, pintor y escultor y el descubridor
de la perspectiva lineal.
Sus descubrimientos se dejaron
reflejados en dos cuadros, que ahora se
encuentran perdidos, en los que se
reproducen el Baptisterio de San Juan y
el Palazzo Signori, ambos situados en
Florencia.
Sabemos gracias a Alberti, seguidor de la teoría de Brunelleschi, que
en el primero de los cuadros el artista se situó en el centro de la entrada de
la Catedral mirando en dirección al Baptisterio, quedando así el objeto a
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dibujar perfectamente enmarcado, tal vez para emplear el marco de la puerta
y crear así una retícula, en la que en cada uno de sus cuatro lados indicaría
unos puntos de referencia ubicados a igual distancia uno de otros,
manteniéndose a una distancia fija, respecto a ella y a su objeto, el
Baptisterio, mientras trabaja. Según Alberti este pudo haber sido el proceso
utilizado. Mientras qué el método que realmente emplea para que los
espectadores observen la imagen terminada, sería de la siguiente manera:
por medio de un pequeño agujero situado a la altura de los ojos en el lienzo
pintado y a continuación se coloca un espejo enfrente del mismo
acomodando así la distancia justa que existiría entre el ojo de quien observa
y la imagen reflejada, de manera que la imagen se vea a escala real. De
esta manera la imagen realizada se asemeja a una fotografía. Según
Manetti, biógrafo de Brunelleschi que estuvo presente en el momento del
descubrimiento, Filippo habría descubierto lo que se llama un peepshow, es
decir, “una caja cerrada donde,
mirando por un orificio, se observa
una escena ilusionista, hecho que
logra aumentar la ilusión”.
En la segunda obra, el
Palazzo de Signori, en cambio se
situó en la esquina opuesta y en
diagonal de la Plaza. En este
cuadro recortó el cielo que se
encontraba por encima de los
edificios, aumentando de este modo
la ilusión de los edificios pintados sobre los edificios reales. Contiendo así
una disposición angular en la parte central y dos puntos de fuga.
Este descubrimiento fue propagado por el artista italiano Leon Battista
Alberti en 1435, quien escribió un libro con todas las bases de la perspectiva
del que todos los pintores de su tiempo consultaban para poder crear sus
obras.
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TERMINOS Y DEFINICIONES
CAMPO VISUAL: superficie que podemos llegar a ver con nuestros ojos sin
girarnos ni movernos.
ECLIPSAMIENTO: superposición de los objetos en un dibujo.
GEOMETRÍA: rama de las matemáticas que estudia las figuras en el espacio
o en el plano.
HORIZONTE: línea imaginaria que separa la tierra del cielo y donde
situamos nuestros puntos de fuga en el dibujo.
LINEAS CONVERGENTES O DE FUGA: líneas paralelas que se unen en el
infinito, en este caso en el punto de fuga y que nos ayudan ya que son una
guía para nuestros cuando queramos realizar un dibujo en perspectiva.
PEEPSHOW: una caja cerrada donde, mirando por un orificio, se observa
una escena ilusionista, situación que logra aumentar la ilusión.
PROFUNDIDAD: distancia de un objeto respecto al plano horizontal.
PUNTO DE FUGA: punto situado en el horizonte al que van a tender todas
las líneas de fuga.
PUNTO DE VISTA: posición desde la que vemos un dibujo o un modelo.
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BIBLIOGRAFIA
http://www.historiadelartemgm.com.ar/laperspectivaenelrenacimiento.htm (3-12-13)
http://kvera.files.wordpress.com/2007/09/la-perspectiva.pdf (30-11-13)
http://www.pinturayartistas.com/las-perspectivas/ (17-11-13)
http://www.elmundo.es/magazine/num193/textos/26.html (3-12-13)
ANEXOS (5-12-13)
http://www.youtube.com/watch?v=FO88TWOUfMM
http://www.youtube.com/watch?v=BKze8PGGs4U
http://www.youtube.com/watch?v=14LrgGn03uM
http://www.youtube.com/watch?v=NMLSZeFox6Q
http://www.youtube.com/watch?v=Zdge8M454TE
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