1
Nuevo arte callejero
La obra de Dominique Petrin
2
Índice
Resumen pág 3
Desarrollo pág 4 – 5 - 6
Bibliografía pág 7
Palabras clave pág 8
Declaración jurada pág 9
Anexo pág 10 - 23
3
Resumen
En este ensayo voy a hablar sobre la artista Dominique Petrin. Ella es una artista de la
época contemporánea, que realiza su arte de una manera menos convencional a los
demás. Ella es una artista visual que vive y trabaja en Montreal, Canadá. Ha trabajado
principalmente con la serigrafía durante más de 20 años. La artista diseña sus propias
tramas y las imprime en papel serigrafiado, luego lo corta y los pega ella misma en la
superficie elegida. En este caso Dominique decide emplear una de las características
de la época, que es la utilización de nuevos espacios museísticos. Ella pega sus obras
en espacios públicos, como paredes del subte, fachadas de museos, paredes de la
calle, etc. Decide exponer su arte en un espacio que no sea un museo o instituciones
de arte, sino que demuestra que el arte y lo calejero pueden fusionarse en uno solo.
Sus obras están basadas en el arte abstracto ya que emplea formas que no son
figurativas, y que no forman ningún objeto especifico. En el caso de ella, utiliza el arte
abstracto geométrico. Emplea formas geométricas y las convierte en tramas y
superposiciones entre ellas para crear una tensión visual.
4
Nuevo arte callejero
La obra de Dominique Petrin
Una de las características de esta época es la utilización de nuevos espacios
museísticos para la exposición de las obras de los artistas. En épocas anteriores se
exponían las obras de arte en galerías, museos o espacios exclusivos para
exposiciones, pero a diferencia de eso, hoy en día, debido a la pluralidad y diversidad
de las obras, se utilizan espacios más urbanos y públicos para presentar las obras.
Otro de los motivos es que los artistas ampliaron mucho sus intereses y fueron
descubriendo nuevas formas de manifestar el arte sin ser tan estructurado, sin que sea
dentro de un museo o una galería, sino que puede verse y apreciarse en otros
ámbitos sin sacarle la característica de que también se lo considera arte. Y además
no fue solo el hecho de salir a exhibir sus obras al espacio público, sino que algunos
de ellos usaron el espacio público mismo como parte de sus obras.
Algunos de los artistas que se caracterizaron por utilizar nuevos espacios para la
exhibición de sus obras fueron, Eduardo Basualdo, él es uno de los artistas
contemporáneos más conocidos de la Argentina. Fue participe en las ferias de arte
más importantes del mundo. Una de las obras que realizó, fue la de “Somos porteños”,
que consistía en una puerta giratoria en el final de un muelle, estando mitad de la
vuelta de la puerta sobre el muelle y la otra mitad por sobre el agua misma. Esta obra
esta situada Pasando el tránsito y el caos de las calles, en el muelle de la Asociación
Argentina de Pescadores, en Puerto Madero, un lugar que solo se abre al público en la
Semana Art Basel Cities, .Hay que caminar 800 metros hasta la punta del muelle . Él
utilizo el espacio que él consideraba que podía reflejar bien lo que él quería demostrar
con la obra, y la instaló allí, es por eso que utiliza espacios de exhibición menos
convencionales a los demás artistas. Otra de las artistas que se dedicó a las
instalaciones en espacios menos tradicionales es Ileana Hochmann, la artista elige la
técnica de Serigrafía como expresión y lenguaje artístico y contemporáneo creando
nuevas posibilidades más allá de la reproducción. Elige para sus impresiones soportes
alternativos como acetatos industriales, materiales orgánicos entre otros. Las obras
inicialmente planas se transforman en objetos tridimensionales. Utiliza espacios no
convencionales para exhibir algunas de sus obras para generar en el espectador una
sensación de asombro. En una de sus obras utiliza una casa totalmente abandonada
en la que encuentra en uno de los pasillos del techo una estructura de yeso y un
cuadrado de vidrio pequeño. Con su creatividad e imaginación creo la obra “El cielo
sobre la cabeza”. Lo transformó en una Galería suspendida con objetos de papel
papiro impreso antes en serigrafía, colgado de los ganchos. Transcender los límites de
una técnica mostrando las posibilidades de que como en cualquier otra, la serigrafía
puede abrir nuevos campos en un lenguaje contemporáneo. La última, es la artista de
mi elección para realizar el ensayo, Dominique Petrin, ella incorpora serigrafía en
papel que se ha cortado y pegado a la pared y al piso, lo que subraya el trabajo físico
que implica la creación de un entorno inmersivo. La mayor parte de su trabajo es
efímero y específicamente concebido para su entorno, lo que mejora el impacto visual
de los colores impresos en pantalla. Estas instalaciones a gran escala están inspiradas
libremente en los frescos de Pompeya, la historia de la ornamentación y la
cibercultura.
5
“Walled off Hotel”, es una obra que Banksy le encargó a Pétrin para que presentara
una instalación en el "Hotel amurallado" en la frontera entre Israel y Palestina, en
Cisjordania. Su instalación es la culminación de la decoración colonial y los objetos
modernos pegados a las paredes que interactúan con los muebles de la vida real en la
habitación. El hotel está destinado a promover la discusión sobre la división entre
israelíes y palestinos, por lo que su instalación capturó un diálogo alegre sobre el
materialismo y la domesticidad. "Es difícil distinguir, cuando miras la imagen, lo que es
real y lo que es falso. Y me gusta mucho jugar con eso. De lo que es... realidad, y lo
que es solo la proyección de la nuestra”. Otra de las obras fue “Get rid of the fabric
softener”. Para su exposición en Galería Antoine Ertaskiran en Montreal, Canadá,
Pétrin presenta una serie de "colchas" que ha desarrollado durante casi dos años. Sus
recientes reflexiones sobre la producción de objetos de arte la han llevado a repensar
la cuestión del trabajo y las técnicas tradicionales, tanto desde un punto de vista
práctico como formal. Para ella, el trabajo físico requerido para completar las
instalaciones puede considerarse como una actuación artística en sí misma. En las
obras presentadas, esta dimensión poética de la obra se materializa en el espacio de
la instalación, mientras que también se resalta la invisibilidad de la obra y el tiempo
dedicado al trabajo. La elección de la colcha obviamente no es trivial. La técnica
desarrollada por el artista es bastante similar a la utilizada tradicionalmente para la
colcha, que consiste esencialmente en un conjunto de patrones y colores
determinados por una cuadrícula geométrica elegida. La colcha también evoca una
imaginación doméstica femenina, con sus códigos, sus historias, sus mensajes
políticos. Realizados durante momentos cruciales en la vida de una mujer, estos libros
y el tiempo dedicado a ellos permitieron la transmisión del conocimiento entre mujeres
de diferentes generaciones dentro de la misma casa o comunidad. Para esta nueva
serie de trabajos, Petrin decidió trabajar con un grupo de mujeres y, durante varios
meses, cortaron, ensamblaron y pegaron estas colchas. La última de las obras es
“Palazzo II”, el cual es un proyecto monumental del artista visual Dominique Pétrin
que consiste en cubrir la superficie exterior del edificio Katacombes, de Montreal,
Canadá, con papel serigrafiado. Esta instalación efímera se compone completamente
de diseños originales concebidos por el artista, quien luego imprime y corta el papel.
PALAZZO II toma la forma de una arquitectura imaginaria, influenciada por el contexto
histórico del sitio de instalación. El objetivo de este proyecto es crear un ambiente
inmersivo e ilusión óptica, inspirado en elementos arquitectónicos que evoquen la
fachada de los antiguos cabarets de Red Light; el hoy renombrado Quartier des
spectacles. Con su carácter extravagante decorativo, cargado de exotismo y
extravagancia, PALAZZO II es un homenaje a la decadencia de los cabarets ahora
inexistentes. La reina de la noche se adorna con sus galas más fantásticas.
Las tres obras aluden al movimiento del arte abstracto. De hecho es a lo que ella
apunta con todas sus obras, trabaja con figuras geométricas y tramas para generar un
arte no figurativo. Para hacerlo utiliza papel serigrafiado cortado y pegado por ella
misma. Para llevarlo a la contemporaneidad, ella lleva su arte a una mayor escala para
realizar instalaciones. Estas son efímeras y muy atractivas.
6
Neoplasticismo – Arte abstracto geométrico
El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920,
que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino
sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo
reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. El
neoplasticismo, al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser
trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas
matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la
concepción de lo abstracto a su máxima expresión. Este movimiento artístico se
desprendió del cubismo, alejándose de la representación del mundo real, para
representar formas y colores básicos.
Características del Neoplasticismo:
En neoplasticismo se da una preferencia por el uso de la línea recta, los planos,
cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica, que aparece en la
mayoría de los cuadros. Presenta un planteamiento absolutamente racionalista, en
donde prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio. Se emplean colores
primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un
número limitado de tonalidades disonantes entre sí. La pintura en el neoplasticismo
se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas
equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales. Se busca la perfección
y la armonía plástica, con una visualidad proporcionada y moderada. Los pintores
se alejaron del arte clásico en donde se plasmaba la realidad, para en su lugar
dibujar cualquier cosa sin tener que hacerlo con lujo de detalles; únicamente con
las formas y los colores básicos. Los neoplasticistas buscaban proporcionar una
lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus pinturas, de tal modo que pudiera
tener significado para cualquiera que la vea. En el neoplasticismo se enfatiza la
indagatoria de la renovación estética, obligándose a conseguir un lenguaje
plástico, objetivo y a la vez universal. Se da una ausencia de trazos diagonales y
curvilíneos, en donde la belleza se percibía reduciendo las formas a una geometría
simple.
Entre los principales representantes del neoplasticismo podemos citar a Van
Doesburg, Estéfano Viu, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszár, Gerrit Thomas
Rietveld y Jacobus Johannes Pieter Oud por mencionar solo algunos.
7
Bibliografía
https://www.dominiquepetrin.com/
https://dominiquepetrin.com/Bio-CV
https://www.artsy.net/artist/dominique-petrin
http://antoineertaskiran.com/artistes/dominique-petrin/biography/?lang=en
http://ileanahochmann.com/arte-instalacion-o-el-cielo-sobre-la-cabeza/?lang=es
http://www.ruthbenzacar.com/artistas/eduardo-basualdo/
http://walledoffhotel.com/
https://concepto.de/arte-abstracto/
8
Palabras clave
Arte
Arte abstracto
Arte contemporáneo
Serigrafía
Geometría
Entramado
Instalación
Neoplasticismo
Arte callejero
Espacio exterior
Color
Artes visuales
Materiales
9
Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado “Nuevo arte
Callejero” , que presento para la asignatura Taller de reflexión artística, dictada por el profesor
Dino Bruzzone
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi
absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y
aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines
comerciales.
_29__ / _11__ / _2019__ Sofia Irade
Fecha Firma y aclaración
10
“ Somos porteños, simbiosis de tierra y agua”
-Eduardo Badualdo-
11
“El cielo sobre la cabeza”
-Ileana Hochmann-
12
“Walled off hotel”
-Dominique Petrin-
13
“Walled off hotel”
-Dominique Petrin-
14
“Get rid of the fabric softener”
-Domnique Petrin-
15
“Get rid of the fabric softener”
-Domnique Petrin-
16
“Palazzo II”
-Dominique Petrin-
17
“Palazzo II”
-Dominique Petrin-
18
Piett Mondrian
19
Suelo residencia Vonk
Theodore Van Doesburg
Top Related