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02_Alparo Rock:Maquetación 1 05/07/13 21:13 Página 1
Sumario
Tribus Urbanas
Bebe. Mejor ser perra verde
Moda de Verano
4 EDITORIAL
5 BEBE. MEJOR SER PERRA VERDE
8 LOQUILLO. LOS TIEMPOS HAN VUELTO A CAMBIAR
10 FERMÍN MUGURUZA. TODO TERRENO, TODO CONCIENCIA
16 TRIBUS URBANAS
26 MODA DE VERANO
34 MANUEL MORENO. EN BUSCA DE SU HORIZONTE
41 ABRACADABRA. UN ACERCAMIENTO A LA HISTORIA DE LA MAGIA EN ESPAÑA
50 EL VASO MEDIO LLENO
52 RESIDENCIA SAN MIGUEL. UN CÁLIDO HOGAR EN PEDREZUELA
56 PIRINEOS CON NIÑOS. UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE
64 BAILES EN EL MADRID ROMÁNTICO
73 HORÓSCOPOS
Bailes del Madrid romántico
PÁGINA-1 Nº 31 - Julio 2013Edita: Impresión Arte Director Mariano Remiro Editores: Pilar Gast y Miguel Ángel Aguirre Jefa de Redacción: Esther de la Fuente Directora de Publicidad: Pilar Gast Subdirectora de Publicidad: María Isabel JareñoRedacción: Antonio Balduque, Esther de la Fuente, José Agulló, Belén Mann, Antonio Terán, RogelioBarahona, Pilar Gast, José María Leiva, Kike Babas, Kike Turrón, Verónica Álvarez, Celín Cebrián, BorjaMedina, Lucía Rey, Javier del Riego, Giomar Balduque, Anna R. Almazán, Rubén López, NataliaMedina, José Jimeno, Gorka Oller, Paloma Canseco, Ángel Hurtado, G.G., Elena AljarillaMaquetación y Diseño: Miguel Ángel AguirreIlustradores: Even Hebrero, Pablo Miláns, Aurora Téran, Tom Cowsert, Teresa Rodríguez, ClaraGonzález, Francisco Javier Carrillo, Luís David GómezFotografías de Publicidad: Pilar GastCoordinador Editorial: Mariano Remiro
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C.G.A.C/ La Rama, 16 - 28723 Pedrezuela (MADRID)
91 843 34 21 - 620 40 92 06PÁGINA-1
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03_Sumario 29:SUMARIO 08/07/13 12:51 Página 3
“Elige un trabajo que te guste y no tendrás
que trabajar ni un día de tu vida”.
Hace poco leía esta conocida frase de Confu-
cio en una revista animando a los pobres de espí-
ritu a perseguir sus sueños y a luchar por el traba-
jo que desean, afirmando que si amaban lo que
hacían, no tendrían la sensación de trabajar (vaya
faena para el que amase trabajar).
¿Pero qué engaño es este? Vuelvan a leer la
frase pero despojándola de su aire de felicidad y
margaritas. Todo cambia y la frase se convierte en
su opuesta, pudiendo entender algo así como: si
te decides a buscar un trabajo que te guste, espe-
ra sentado porque no lo vas a encontrar en la vida.
Y es que las vocaciones, en estos tiempos de
crisis, están sobrevaloradas. Antes nos reunía-
mos con los amigos y comparábamos trabajos
para ver cuál era el mejor, en cuál se cobraba
más, en cuál se tenían más vacaciones y qué
cesta de Navidad llevaba más jamón. Ahora la
lucha se convierte en un deseo por ser el más
miserable, por ser aquel del que digan: “pobre, si
es que le sale mejor no trabajar”.
Porque hay que admitirlo, las cosas van mal, y
va a pasar tiempo hasta que mejoren. No se
engañen y sigan el consejo de Pedro Lazaga:
“Vente a Alemania, Pepe”, que allí parecen más
serios, más ricos y más altos.
Y si necesitan un dato científico y preciso del
status del país, no tienen más que recurrir a la
fuente más exacta de nuestro país: un taxista.
- ¿Qué? ¿Cómo va la noche? ¿Hay muchos
clientes?
- No, hijo, qué va. Corren tiempos muy malos
y no parece que mejora.
- Venga hombre, ya será para menos...
- No, no. Hágame caso, este país se va a la
ruina. Yo aún recuerdo cuando los fines de semana comenzaban
los jueves, incluso los miércoles y los domingos había jaleo por la
noche. Ahora tienes la mitad de la gente los sábados y, si hay suer-
te, los viernes consigues salvar la noche.
- Pues si eso lo dice usted, será verdad, porque ustedes son los
indicadores de cómo va el país.
Esa última frase es de oro. Apúntenla si aun no la tienen en su
repertorio, porque es el trending topic más antiguo que existe. No
hay conversación con un taxista en la que no se le atribuya el títu-
lo de indicador de estado del país. De hecho, yo creo que los con-
gresistas ya se están planteando introducirla en sus discursos. Yo
les aseguro que si a un transeúnte común le
comenta usted por la calle que el déficit está
en un 4%, el transeúnte común se queda
extrañado pero no perjudicado. Sin embargo,
si se acerca usted a un transeúnte aún más
común que el anterior y le comenta que los
taxistas están muy mal y que las noches de
los jueves y los domingos ya cuesta más la
gasolina que la carrera, se cae de espaldas. Y
si no me creen, hagan la prueba.
Durante estos tiempos de crisis, es muy
posible que las costumbres, sobre todo las
veraniegas, cambien. Los destinos playeros
de los vecinos del quinto son menos exóti-
cos, el aperitivo del bar más escueto (por no
decir inexistente), las rebajas comienzan
casi cuando acaban las de primavera, a los
niños ya se les exige el cambio exacto de la
compra del pan... Pero si hay una cosa que
no cambia, y les puedo asegurar que no
cambiará hasta que la comida se haga en
pildoras, es la Operación Bikini.
Da igual cómo vaya el país, que no haya
vacaciones ni dinero, que a los taxistas les
vaya mal... es llegar el mes de mayo, y una
pequeña alarma salta en las cabezas de las
mujeres y les dice: ¿no pensarás ponerte en
bikini con esas cartucheras, no? Y enton-
ces, como si de un época de racionamiento
se tratase, de la nevera desaparece todo lo
rico y apetitoso (a la par que cargado de
calorías, que yo me las imagino como unas
señoras gorditas con un abanico), y en los
estantes solo dejan verduras crudas, filetes
insípidos de pollo, yogures ultra desnatados
y cremas anticelulíticas (es que frías hacen
más efecto, o eso dicen).
Y durante las semanas previas a la playa, aquello es un ir y venir
de ensaladas y cremitas de verduras, de “Paco, cariño, deberías
hacer más ejercicio” y de “mira cariño, llevo solamente dos días de
dieta y a que ya no tengo tripa ¿eh?”. Eso sí, es llegar a la playa y
plantar la sombrilla, y de la nevera con la que te han hecho cargar
sacan hasta a la suegra.
En fin, disfruten de este verano, porque puede ser que el año
que viene ya no exista. Cuiden la dieta y no dejen de preguntar a
los taxistas, porque total, tal y como están las cosas...
Texto: Paloma Canseco Muñoz
EDITORIAL: TAL Y COMO ESTÁN LAS COSAS
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BebeMejor ser perra verde
05-07_Bebe:Maquetación 1 08/07/13 12:51 Página 5
6
Bebe comenzó su carrera en el año 2004, cuando lanzó el disco Pa
fuera telarañas, un disco que fue premiado y comprado hasta la
saciedad. Ese trabajo no solo la presentó ante el público estatal, tam-
bién lo hizo allende nuestras fronteras, logrando situar a la joven can-
tante en el mapa pop internacional. Con ese pan ganado debajo del
brazo, Bebe probó en el cine y lo hizo, como es su marca, con fuer-
za y personalidad, así, participo en el rodaje de films como La educa-
ción de las hadas, Caótica Ana, El oro de Moscú, Al sur de Granada
o Entre cien fuegos. Luego llegó su segundo disco, en el 2009, que
llevaba el escueto título de Y. Aquí ya empezó a demostrar que sus
ambiciones no estaban homologadas, que su propuesta no se regía
por los mismos parámetros que marca la industria o la moda. El disco
sorprendió y, de nuevo, copó las listas de éxitos de medio mundo.
Ahora nos llega Un poquito de rock and roll, que supone un nuevo
giro en la carrera de Bebe. El trabajo ha sido producido y grabado en
Francia bajo el control del productor Renaud Letang, un tipo que
estaba detrás del debut de Manu Chao, por ejemplo. El disco nos
muestra a una Bebe nueva y poderosa, una artista que sabe crear
texturas, y transmitir emociones a través de sus canciones, una can-
tante que sabe balancearse entre lo comercial y el trabajo de autor sin
caerse del fino cable que separa ambos campos.
- Ha habido una evolución, un cambio en este nuevo disco.
En los anteriores discos había trabajado con Carlos Jean. Hacíamos
mucha maqueta, teníamos claro lo que íbamos a grabar en el estudio
y lo habíamos trabajado antes en casa. Eran muchas programacio-
nes y un trabajo que hacíamos sin músicos, nosotros solitos. Llegá-
bamos al estudio con las cosas muy claras. Para este disco he llega-
do al estudio con las canciones desnudas. Enseñaba la canción y
contaba por donde la quería llevar, que tipo de batería, como iría la
guitarra. Eso se lo contaba a los músicos y ya empezábamos a dar
vueltas, añadiendo la base y construyendo cada tema.
- Eso quiere decir que has estado mucho tiempo en el es-
tudio, ¿no?
No te creas. Iba haciendo visitas, me pasaba una semana o diez días
en París, que es donde estaba el estudio y, juntando todo el tiempo,
ha sido como un mes y medio de estudio, no tanto.
- ¿Y conocías a esos músicos que te han acompañado en la
grabación?
No, eran los músicos que trabajan habitualmente en el estudio de
Renaud Letang, mi productor. Hubo muy buenas onda.
Con su tercer disco publicado, Un poquito
de rock and roll (EMI, 2012), Bebe
demuestra que ella va a su aire, que
derrocha personalidad y ganas de hacer
cosas diferentes. Este nuevo disco te hace
bailar, pero también nos enseña el lado
más comunicativo y visceral de esta artista
extremeña con vocación internacional
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7
- ¿Cómo habías preparado tu esas canciones?
En una grabadora magnifica que me regaló Carlos Jean hace tiempo.
Las llevaba con guitarra y voz tocada por mi, o solo con la voz y unas
palmas, marcando donde había cambio de ritmo. Era una especie de
guión de la canción. Ha sido muy chulo ese trabajo, me ha encanta-
do hacerlo así.
- ¿Cómo te suelen surgir las canciones? Partes de una letra,
una melodía, como es el secreto.
De muchas formas, hay veces que salen más del tirón, otras veces
tarda en cerrarse el circulo de una canción. Yo siempre estoy escri-
biendo y al final es como un puzzle que tardas varios días en termi-
nar. A veces sale la frase con una melodía, en el coche, en casa, no
sé, siempre llevo la grabadora a mano y si tengo que aparcar el coche
a un ladito y sacarla, pues lo hago. En el estudio también he remata-
do cosas, en los ratos en los que estaban ecualizando o montando
cosas, yo me salía al sillón que hay en la entrada y me ponía con mis
cosas. Es un proceso muy bonito ver cómo se van añadiendo cosas
a ese esqueleto y de ahí, como mágicamente, sale una canción. Al
final, las canciones no son solo tuyas, al empezar a grabar y al meter
cosas más gente, se crea esa magia que enriquece el resultado final.
- Trasladar esas canciones al directo, ya con la banda de músi-
cos que te acompaña en directo, ¿ha sido cosa sencilla?
Les pasé el disco para que se las trabajasen, pero al principio no fue
fácil, hay cosas que solo resultan en el estudio y que en directo hay
que adaptar, claro. Me ha parecido muy interesante porque desde el
principio tenía claro que no tenía que ser lo mismo, no tiene nada que
ver el directo con el estudio. De todos modos, para un músico es inte-
resante ese proceso, el de trabajar algo que resulta atractivo, no
copiar lo que ya hay grabado.
- Ahora viene una nueva transformación de las canciones,
estás tocando en formato acústico.
Si. Cuando han pasado cuatro o cinco meses me aburro y ya quiero
dar una vuelta más. Procedía desnudarlas un poco y, además, me
apetecía meter en el repertorio canciones que hace tiempo que no
hago en directo. Además, me apetecía hacer canciones ya grabadas
pero que no sonasen igual, no estoy en el mismo momento que cuan-
do las grabé, he crecido y me han pasado muchas cosas que me
obligan a interpretar esas canciones de otro modo, con otro punto de
vista. Me apetece hacer conciertos más suaves, con una instrumen-
tación más bonita, menos salvaje. Salen muchos colores en las can-
ciones que, en formato eléctrico, quedan ocultos por el ruido. Mola
un montón, es muy enriquecedor para el show y para nosotros, que
no nos limitamos a hacer lo mismo todo el año.
- Has estado girando por Europa y por Sudamérica, ¿Qué tal te
tratan por esas tierras?
Si, he estado en Rusia, Francia, Italia… y Sudamérica ya lo visitamos
hace unos años. En Rusia era una pasada, todo el público era ruso y
la razón que me contaron es que estudian castellano con mi disco,
con mis letras. Veía a las rusillas cantando mis letras y me quedaba
flipada. Todo estaba lleno, una pasada, un teatro de mil y pico perso-
nas en Moscú, surrealista. En Sudamérica hemos conocido Venezue-
la y Colombia por primera vez, muy bonito. También hemos petado,
incluso en Venezuela tuvimos que añadir un día más de actuación
porque se había quedado gente fuera. Muy cálido el público, un reci-
bimiento de lujo. Nos encantó Bogotá, una ciudad muy bella.
- ¿Con este disco puede ser que estés teniendo más acogida
por ahí fuera que aquí?
Mi disco se está entendiendo mejor fuera, si, es curioso. La crítica,
músicos con los que he contactado, todos han coincidido en que les
encanta. Me han felicitado. Aquí se creó esa polémica tras la presen-
tación en la sala El Sol… mira, la música es abierta y que cada quién
que la reciba como quiera, no quiero ser profeta en ningún lado, para
eso ya estaban Mahoma y Jesucristo, a mi me toca hacer música.
Texto: Kike Turrón & Kike Babas.
05-07_Bebe:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 7
Loquillo lanza un nuevo título, “La Nave de los Locos” (Warner, 2013), un disco que se suma a la extensa disco-
grafía de este catalán con tupé que, desde sus inicios, en los primeros ochenta, ha reivindicado el rock en caste-
llano, dejando constancia en su carrera de una vertiente intelectual.
Loquillo me hace esperar en la cafetería de un lujoso (pero nada moderno) hotel de Madrid que presume, desde sus
vitrinas, de haber hospedado a los Beatles cuando tocaron en La Monumental. El roquero catalán está promocionan-
do su último disco, “La Nave de los Locos”, un trabajo que le ha vuelto a unir, profesionalmente hablando, con el gui-
tarrista que le compuso los temas que le han hecho más popular (léase “Cádillac Solitario” o “Rock and roll star”,
por poner un ejemplo). En esta nueva entrega hay mucho rock and roll, letras suspicaces, ingeniosas y afiladas, gui-
tarras eléctricas potentes y sin adulterar con efectos especiales. Hacía 25 años que Sabino dejó a Los Trogloditas,
banda que dio a conocer a José María Sanz, o sea, Loquillo. Hubo desavenencias profesionales y malos rollos con las
drogas, ese sería un sucinto resumen, si quieres profundizar, te recomiendo el libro “Corre, rocker” (Espasa, 2000),
donde Sabino Méndez hace literatura de aquella gloriosa época.
Cuando Loquillo aparece por la emperifollada sala lo hace como una estrella de cine de los años sesenta, con una
solemnidad y una pose que logran que todo el mundo se vuelva a mirar, más por curiosidad que por interés, segura-
mente por la elevada altura del cantante. Loquillo defiende con un orgullo que roza la soberbia este nuevo trabajo y
de paso toda su carrera, “Ha habido varias generaciones entre los músicos de este disco, treinta años mediaban de
diferencia entre el más viejo y el más joven. Tela. Todo espacio de rock español estaba ahí y es importante. Me sien-
to orgulloso de esto, tengo jerarquía para poder hacerlo y creo que pocos pueden… de no ser por mí, no coincidi-
rían esos músicos en un mismo estudio y en una misma banda de rock, es algo maravilloso hacerlo y verlo. Creo que
desde “El Ritmo del Garaje” (1983) no me lo pasaba tan bien en un estudio”.
LoquilloLos tiempos han vuelto a cambiar
08-09_Loquillo:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 8
- He estado viendo el video de “Contento”, primer single de este
nuevo trabajo, y me ha extrañado verte sonreír, aunque sea una
sonrisa sarcástica.
Es el primer video en que enseño mis tatuajes, aparte. Llevo
tatuajes desde el 78, lo que pasa es que empezaron a salir
todos estos con tatuajes, para ser duros… y ya, cuando el
tatuaje llega a los futbolistas, dejémoslo ahí. Mi padre era esti-
bador del puerto y llevaba tatuajes. Para mí siempre ha sido el
símbolo del otro lado. Cuando me hice mi primer tatuaje pensé
en lo que me iba a decir mi padre, imaginé que me diría: “tú no
eres aún un hombre como para llevar esto”. Me tatué a Eddi
Cochran y Sid Vicius con diecisiete años. Me los hice con una
aguja y unos palillos, golpeando una y otra vez. Ahora tengo
seis tatuajes y he procurado siempre no enseñarlos. También
llevo a Silver Surfer, el único que salvará la Tierra, tenlo claro.
¿Sobre la sonrisa? Soy un chico simpático aunque la gente no
lo crea, de verdad, lo que pasa es que tengo un sentido del
humor muy especial, británico. Creo que la canción merecía esa
ironía y ese sarcasmo… y sobre todo ese momento de risa
absoluta cuando sale la Merkel con el bigote de Hitler, prueben,
pónganle un bigote y verán que es igual, incluso físicamente…
la historia se repite, solo que ahora son guerras económicas.
- ¿Y cómo fue en el estudio? Se vislumbra un ambiente
muy rockero.
Hubo un par de hostias, lo normal, si no hay hostias no es
bueno. Es necesario que existan enfrentamientos en el estudio.
El disco que no se haya grabado con esos ingredientes, no me
vale. Esta hecho en diez días. La banda grababa por la maña-
na y yo llegaba por la tarde. Nada más entrar les decía: no más
de quince minutos. Creo que en la canción que más he tarda-
do han sido veinte minutos. Le he ahorrado mucho dinero a la
Compañía, algo que no ha hecho gracia al del estudio. Ha sido
el disco más fácil que he hecho en mi vida, para mí, lo mismo el
productor no piensa lo mismo, pero para mí, el más fácil… así,
me haría un disco cada día, ja, ja.
- ¿Ha estado Sabino presente en la grabación?
No todo el rato, sino hubiese dado por culo un huevo,
¿entiendes? Ha estado lo justo. Había veces que le decíamos:
¿Por qué no te vas ya? Lógico. Otras veces he ido para hacer
compañía y me han dicho a mí: tío, ¿no tienes nada que hacer?
Ha sido una buena grabación, se ha grabado en directo, todos
tocando. Odio el campo, esos estudios que están aislados en
el campo me dan mala vibración. La ciudad es cojonuda, hay
ruido, coches, gente, pasan cosas. En el campo no pasa nada,
no es nuestro hábitat. La última vez que grabé en el campo, Sti-
nus (productor del disco) tuvo que comprar unos posters enor-
mes de Nueva York y ponerlos por las paredes para que yo me
creyese que estaba en la ciudad.
- Con este nuevo disco arrancará una nueva gira, tu enésima
gira ¿cómo llevas a tus 52 años volver a todo esto?
Entiendo a Bob Dylan y su “Never ending tour”. Soy feliz
tocando, saliendo de gira. Me parece que la gente a la que no
le gusta sacar discos y que sale de gira cada cinco años no
debería poder dedicarse a esto, no deberían tener derecho a
trabajar en esto, yo les echaría a patadas. Hay mucha gente con
ganas de hacer cosas. Si alguien tiene el privilegio de poder
tocar, de hacer cosas, y no lo hace… mal. Voy a estar dos años
con esta gira, sí, lo tengo claro… aunque en un año me vuelva
a meter en el estudio. Me lo paso muy bien.
Texto: Kike Turrón & Kike Babas
08-09_Loquillo:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 9
FERMÍN MUGURUZA
Antes de hacer esta película-documental, “Zuloak”, ya te-
nías trato con las cámaras, habías hecho el documental
“Check Point Rock” (2009) y habías trabajado con la tele-
visión Al Jazeera.
Fermín Muguruza: Sí, y además tuve un periodo de ense-
ñanza en distintas universidades: en la Universidad de Baja Ca-
lifornia y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de
Cuba, fui a hablar de mis documentales, estuve tres meses…
Ahí fue cuando empecé a darle vueltas a lo de “Zuloak”, en los
sitios me preguntaban si no iba a hacer nada y me animé.
“Zuloak” es aparentemente un documental sobre la
biografía del grupo de chicas del mismo nombre, sin
embargo todo es ficticio…
Fermín Muguruza: Después de ver muchas referencias, me
convenció mucho un falso documental que hizo Basilio Martín
Patino, llamado “Casas Viejas: el grito del Sur”. Él filmó todo un
archivo de lo que fue la intervención de la Guardia Civil en
Casas Viejas, se inventó que había un periodista que había gra-
bado todo aquello, luego lo había guardado La Unión Soviética,
y aparecieron las latas… me apasionó aquella historia. Intenta-
“Todo terreno,todo conciencia”
Mientras estas líneas se ultiman, Fermín Muguruza, el más emblemático de los cantantes vascos,se encuentra inmerso en plena gira mundial, el “No More Tour 2013”, donde, acompañado por unapléyade de músicos bajo el nombre de Fermín Muguruza Kontrakantxa, repasa su extensa carrera
(Kortatu, Negu Gorriak y en solitario) provocando la agitación de las conciencias a base dereggae, punk-rock, ska y dub. Antes de hacer las maletas, Fermín nos recibió para detallarnos su
penúltima aventura, la dirección de la película en formato de documental musical, “Zuloak”.
10-11_Fermin Muguruza:a1 08/07/13 11:05 Página 10
mos algo parecido. Al principio tenía la idea de una banda
con otro estilo de música, la idea inicial era clara, un do-
cumental sobre un grupo vasco de chicas, se fue creando
la trama a partir de ahí.
Y montaste la banda ex profeso para la película, “Zu-
loak” no existía.
Fermín Muguruza: Si hay algo que me apasionada es la
música en directo, llevaba unos años fuera de Euskadi, volví
a reencontrarme con grupos en salas y sitios pequeños, con
gente que no conocía, y fuimos localizando chicas de dife-
rentes grupos, me aconsejaba la gente, también vi mucho
youtube, muchos conciertos. A muchos no iba yo, sino
Arrate Rodríguez, que en la película hace las entrevistas al
grupo y supuestamente se está documentando para crear
su propio grupo. Arrate es la hermana de la incisiva escritora
vasca Eider Rodríguez, con quien contacté para desarrollar
el guión. Todo el viaje a Itaca ha sido interesante y enrique-
cedor, todos hemos aprendido un montón.
Complicado hacer que parezca un documental lo
que en verdad estaba guionizado.
Fermín Muguruza: Todas las conversaciones están
guionizadas, pero siempre con la participación de las que
toman parte. Escribimos el guión con una serie de temas,
el guión era una especie de melodía principal, pero luego
hay mucho jazz, mucha improvisación… Así se fue rees-
cribiendo la película. Hubo un cambio de cantante durante
la filmación y fue algo que no estaba en el guión, fue el do-
cumental como género vivo, fue un giro de guión, tuvo un
lado negativo porque sufrimos mucho en ese momento,
especialmente ella, pero al final fue positivo y planteó uno
de los leitmotiv de la película: la vulnerabilidad de ser gra-
bados continuamente y que eso se haga público… fue
algo entre lo público y lo privado.
¿Y qué música tienes en el horizonte?
Fermín Muguruza: Me he vuelto a enganchar con la
energía del rock. Después de Negu Gorriak me había can-
sado, estaba enganchado al groove, a la aldea global, que
también siempre ha estado ahí, desde Kortatu. En solitario
hice algo extremo con Dut. Son ya 30 años de carrera.
De composiciones nada, quisiera recuperar canciones del
Asthmatic Lion que nunca presenté, y canciones nuevas
que no he hecho. Por ahora Zuloak y luego, igual sí quiero
hacer una gira mundial….
Kike Babas & Kike Turrón
10-11_Fermin Muguruza:a1 08/07/13 11:05 Página 11
12_CGA:Maquetación 1 05/07/13 18:20 Página 1
Por primera vez se escribe la historia de Leño, el grupo fundamental paraentender el rock cantado en castellano, la seminal formación que, encabezadapor Rosendo Mercado, se inventó el rock urbano hispanoparlante. Han sido losubicuos Kike Babas y Kike Turrón quienes han firmado esta biografía oral que,además de retratar el nacimiento y muerte de Leño, narra el origen y desarrollodel rock urbano en este país. Una historia humana, social y musical, que seinicia a finales de los setenta y que termina a principios de los ochenta.
Leño y el origen del rock urbano
Tel.: 91 843 34 21 - 620 409 206Contacto: [email protected]
Biografía oral escrita y conducida por Kike Babas y Kike Turrón
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editado por
Precio
Maneras de vivir
13_Libro de Leño:Maquetación 1 06/07/13 22:31 Página 1
14_Ayto de El Molar:Maquetación 1 08/07/13 12:54 Página 1
15_Agullo:Maquetación 1 05/07/13 18:20 Página 1
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 16
Las tribus urbanas o movimientos urbanos son grupos de gente que actúan
de acuerdo a un tipo de ideología o preferencia cultural, que normalmente se
origina por rebeldía o por gustos estéticos en las grandes urbes.
Se tiene conocimiento de las primeras tribus urbanas desde la Segunda
Guerra Mundial, los jóvenes comenzaban a demostrar su descontento social
por experimentar la sensación de tener un futuro incierto
Texto y Fotografías: Gorka Oller
TRIBUS URBANAS
Por desgracia se sigue juzgando más a las personas por su aspecto que por su valía personal
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 17
18
Historia
La unión hace la fuerza y quizás sea por este
motivo que comenzaron a agruparse formando así
las primeras tribus urbanas.
Aunque técnicamente se utilizó por vez prime-
ra en el libro “ El tiempo de las tribus” del escritor
Michael Maffesoti en el año 1990.
La identidad de cada tribu urbana varía según
su ideología política y personal y por su vestimenta.
Precisamente por esta variedad de ideología
política comenzaron a formarse tribus completa-
mente opuestas en su pensamiento y forma de
entender y vivir la vida, lo que provocó que surgie-
ra la violencia entre alguna de estas tribus…
Por ejemplo en los años 60 el movimiento
hippy mostraba su descontento con la sociedad y
contra las guerras proclamando una ideología de
amor y libertad del individuo.
Años más tarde, en la década de los 70 surgió
la contrapuesta al movimiento hippy, el punk,
mostraba su descontento con tal pensamiento de
amor y paz. Buscando un “despertar” de la juven-
tud mediante la rebeldía y la provocación en su
estado puro. En los años ochenta los movimientos
urbanos mas representativos fueron por un lado
los derivados del rock duro y el punk, tendencias
como el Heavy metal, el Glam, el Thrash metal,
Death metal, o Black metal, y cada uno de ellos
con raíces en diferentes partes del planeta, Ingla-
terra, USA, Escandinavia, y todos ellos con una
misma base estética pero con marcadas diferen-
cias, aunque con un mayor deseo de evadirse de
la vida política o social, es decir, hermanándose
por compartir un gusto musical o una estética.
En la década de los 80 es cuando surge el
boom en Estados Unidos uno de los movimientos
urbanos que más iban a marcar el futuro, se trata
de el hip hop, pantalones anchos, camisetas holga-
das, gorras,… son su seña de identificación, al
mismo tiempo en Europa evolucionaba otro movi-
miento cultural quizás menos urbano pero clara-
mente identificable por su cultura y por la estética
de sus seguidores, el electro y el post punk, la músi-
ca electrónica experimentó su mayor evolución.
Gotic (Goth). CADA VEZ
SOMOS MENOS Y APENAS
HAY GARITOS.
¿Cómo fuiste consciente del movimiento Gótico?
Por mis hermanas.
¿Cuáles fueron los motivos por los que te hiciste Gótico?
Por la música y por la ropa.
¿Te ha apoyado tu familia, o no lo ha entendido?
Ni una cosa ni la otra, ya estaban acostumbrados.
¿Cuáles son los orígenes del movimiento Gótico?
El alter punk o el post punk.
¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser Gótico?
Sí, un poco.
¿Qué tipo de música escuchas?
Muchas variantes del gótico, pero principalmente rock
gótico y dark wave.
¿Qué rasgo más característico identifica al movimiento Gótico?
Lo más llamativo es la ropa.
¿Qué es lo que más te gusta del movimiento Gótico, y que es
lo que menos te gusta?
Lo que más la música y lo que menos …que cada vez
somos menos y que no hay garitos apenas.
¿Tienes alguna idea de cómo cambiar la situación actual
de la sociedad?
Sí por supuesto, sacar del gobierno a tanto mandante,
cara dura, y aplicar la ley a todos de forma contundente.
¿Quieres decir algo?
No.
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 18
19
Más tarde el movimiento punk cambió formando
claramente dos variantes claramente marcadas tanto
en Reino Unido como en USA, por un lado los más
radicales de pensamiento ultraderechista y los redskin
con un pensamiento totalmente contrario, que provo-
có mucha violencia entre dichas tribus…Tendencias
como el hardcore, punk, oi, street punk, Crunch.
En la década de los 90 cuando el movimiento
urbano se abrió a nuevas tendencias según iban sur-
giendo nuevos estilos musicales, consecuencia de la
mezcla de diferentes influencias en una misma banda
de música, creándose así movimientos tan importan-
tes como el grunge o el new metal.
Quizás las tribus urbanas más representativas
fueron los rockers en USA… Los hippys, mods,
punks, skin heads, redskins, aunque posteriormen-
te comenzaron a surgir más y más tribus acordes
con movimientos culturales mayormente musicales
como los Heavys, Post Punk, Gothic, Hip Hop y
otros como los Skaters, Rollers, Bikers, Longboar-
ders y un largo etcétera que únicamente comparten
la afición de realizar una actividad en las grandes
ciudades, aunque localmente entre estas tribus
existe una cierta rivalidad.
Ciertamente no son los únicos y la lista de nuevas
tendencias es tan larga como la imaginación de cada
individuo…
En los últimos años, en grandes ciudades como
Londres, Nueva York, Tokio, París, ha surgido un
“renacimiento” de antiguas tribus urbanas, Rocka-
billys, Pin Up, interesados únicamente en estilos de
música o estética o la nueva escuela con Emos, Loli-
tas, Sweet Lolitas, Geishas Góticas y un largo etc.
No hay más que darse una vuelta por alguna de
las grandes ciudades en diferentes continentes para
asombrarnos con la cantidad de agrupaciones o tri-
bus con diferentes estéticas claramente marcadas,
y va a más.
Por desgracia en nuestro país en muchos casos
se sigue juzgando a la gente por su aspecto y no por
su valía individual.
Pues tan válido es un individuo que tiene todo su
cuerpo tatuado y con una estética muy personal,
como el individuo más “clásico” en su forma de vestir.
“La identidad de
cada tribu urbana
varía según su
ideología política
y personal y por
su vestimenta.”
Hip Hop. EL HIP HOP ES UNA
MANERA DE EXPRESAR
SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS
SIN DEJAR DE SER UNO MISMO.
¿Cómo fuiste consciente del movimiento Hip Hop?
Era el años 2002, cuando a mis manos llego un cd de rap latino.
¿Cuáles fueron los motivos por los que te hiciste rapero?
Por la manera de expresar sentimientos, vivencias y muchas
cosas más de una forma diferente, sin dejar de ser yo mismo.
¿Te ha apoyado tu familia o no lo han entendido?
Sí siempre he tenido apoyo.
¿Cuáles son los orígenes del movimiento Hip Hop?
Uff eso es un punto muy extenso … Pero más o menos se remon-
ta a la década de los 60 en los barrios de Bronx, Queens,
Brooklyn. En las comunidades afroamericanas y latinoamericanas
como medio de expresión.
¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser rapero?
No me influye para nada.
¿Qué grupos sueles escuchar, o variantes de hip hop?
La verdad es que me gusta influirme de casi todo tipo de música.
¿Qué rasgos son más identificativos del Hip Hop?
MC, Beatbox, Breackdance, Beatboxin, y la forma de vestir.
¿Qué es lo que más te gusta del movimiento Hip Hop?, ¿y lo que menos?
Lo que mas me gusta es que puedes expresar sobre un beat o
sample situaciones cotidianas de la vida, lo que menos me gusta
es como se venden algunos.
¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?
Comparto la misma idea que casi toda la sociedad, terminar con
este sistema corrupto.
¿Quieres decir algo?
¡¡¡¡Que viva la revolución!!! ¡¡¡Sin R!!!
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 18:43 Página 19
“Tan válido es un
individuo que tiene
todo su cuerpo tatuado
y con una estética muy
personal, como el
individuo más “clásico”
en su forma de vestir..”
Pin Up. POR LA CALLE
TE MIRAN EXTRAÑADOS
Y SIEMPRE LLAMAS LA
ATENCIÓN.
¿Cómo conociste el movimiento al que perteneces?
Pues antes de que se pusiese tan de moda, cuando todavía nadie
sabia que era ser pin up, yo ya llevaba esa estética.
¿Cuales fueron los motivos por los que decidiste hacerte Pin Up?
La feminidad del estilo junto a la estética tan cuidada.
¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendido?
En general me han apoyado, pero el tema de los tatuajes genera
un poco de “polémica”.¿Cuales son los orígenes del movimiento al que perteneces?
Las actrices y artistas de los años 50 y fotos/dibujos que había en
aquella época con chicas de dulces rasgos en poses insinuantes
pero no vulgares.¿Influye en tu vida social o laboral el pertenecer a este movimiento?
En cuanto a lo social por la calle te miran extrañados y siempre lla-
mas la atención, y en lo laboral el tema de los tatuajes en
España te sigue cerrando puertas.¿Qué tipo de música sueles escuchar? Lo que más me gusta es Frank Sinatra, pero también oigo músi-
ca rockabilly como Vinilla y las Lucky Dados, o Kula Shaker, que
es rock psicodélico.¿Qué rasgo más característico identifica a el movimiento Pin Up?
Chicas cuya vestimenta y peinados recuerdan a las mujeres de los
años 50, pero con el toque moderno y agresivo de los tatuajes.
¿Qué es lo que más te gusta de el movimiento Pin Up. ¿Y lo que menos?
Lo que mas la estética en general, y lo que menos … de momen-
to…nada.¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?
Sí, cambiar a todos los políticos, pero eso va a ser un poco difícil.
¿Quieres decir algo?Me gustaría que en este país la gente dejara de juzgar a los demás
por su apariencia.
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 20
Skater. EMPECÉ A PATINAR
POR PRACTICAR UN DEPORTE
DISTINTO Y DIVERTIDO
¿Cómo fuiste consciente del movimiento skater?
A través de mis amigos.
¿Cuáles fueron los motivos por los que decidiste hacerte skater?
Por practicar un deporte distinto y muy divertido.
¿Te ha apoyado tu familia, o no te han entendido?
Sí me han apoyado.
¿Cuáles son los orígenes del movimiento skater?
Los orígenes del skate son de los años 50, es una evolución del surf.
¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser skater?
En absoluto.
¿Qué tipo de música escuchas?
De todo un poco, Punk, reggae, electrónica antigua.
¿Qué rasgo más característico identifica a el movimiento skater?
Espinillas llenas de cicatrices y pasión por este deporte.
¿Qué es lo que más te gusta del movimiento skater y lo que menos?
No me gusta la gente que intenta parecer algo que no es, y lo que
más, disfrutar de la tabla con los amigos.
¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?
Sí. Que ya va siendo hora de que se deje tomar decisiones a las
nuevas generaciones.
¿Quieres decir algo?
ESKATE HASTA QUE ME MATE.
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 21
v
Punk. SE PUEDE LLEVAR
UNA VIDA NORMAL
SIENDO PUNK.
¿Cómo fuiste consciente del movimiento punk?Me empecé a interesar de verdad cuando patinaba, los videos de skate y
las reseñas de la revista de skate THRASHER.¿Cuáles fueron los motivos por los que decidiste hacerte punk?La música siempre ha sido mi vida y cuando descubrí el punk, tanto la músi-
ca como su cultura y escena, supe que era lo mío.¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendido?Mi familia en general han aguantado mucho y siguen haciéndolo, aunque
siempre me han apoyado. Hace tiempo que se dieron cuenta que lo mío no
tiene arreglo.¿Cuáles son los orígenes del movimiento punk?Para los orígenes hay que volver a la Era del rock and roll, osea Elvis, Jerry
Lee Lewis o Little Richard. Aunque su verdadera etiqueta y sonido surgió
prácticamente a la vez en Reino Unido como en Estados Unidos entre el 74
y el 77, gente ya harta de tanto movimiento hippy y con más ganas de rebe-
lión que de paz y amor…Los pioneros fueron, Iggy Pop y los Stooges, New
York Dolls, los Clash, Ramones, Sex Pistols…¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser punk?Se puede llevar una vida perfectamente normal y funcionar en esta socie-
dad siendo punk.¿Qué tipo de música escuchas?Intento no cerrarme a estilos de música, aunque es difícil con toda la basu-
ra que hay, aunque ojo, dentro del movimiento punk hay mucha basura tam-
bién. Lo que más me mola es Melendi (jajajajjajajaj)…¿Qué rasgo identifica al movimiento punk?Rebelión, odio, frustración, pero siempre con ese toque de sentido del
humor…El punk por encima de todo ha de ser divertido.¿Qué es lo que mas te gusta del movimiento punk?¿Y lo que menos?Lo que más me gusta es la lealtad de la gente, la música , claro, los concier-
tos a precios accesibles, la diversidad tanto de música como de gente y la
fiesta claro, que estamos “mu locos”… Lo que menos… La política, los cos-
tras, el espid y los grupos malos, hay muchos.¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?Sí. Quemarlo todo.¿Quieres decir algo?Sí, escucha The Bad Bloods, Tony Galentos y Nuevo Orden Mundial (N.O.M).
“En los últimos años, en grandes
ciudades como Londres, Nueva
York, Tokio, París, ha surgido un
“renacimiento” de antiguas tribus
urbanas, Rockabillys, Pin Up,
interesados únicamente en
estilos de música o estética...”
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 22
v
Heavy Metal. HABÍA MUCHO BUEN
ROLLO EN ESTE MUNDILLO SIN
MOVIDAS NI MALA LECHE.
“La unión hace la
fuerza y quizás sea
este el motivo que
los jóvenes utilizaron
para agruparse y
crear las primeras
tribus urbana”.
¿Cómo fuiste consciente del movimiento Heavy Metal?Por mi hermano mayor, que le gustaba este tipo de música yme enganchó.¿Cuáles fueron los motivos por los que te hiciste heavy metal?El buen rollo que daba la gente en este mundillo, sin movidasni mala leche y por supuesto la música.¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendido?Al principio como tenía 11 o 12 años, pues no les gustaba elpelo largo y las pintas, pero al final se acostumbraron.¿Cuáles son los orígenes del movimiento Heavy Metal?Pues los orígenes se sitúan en los años 70, con grupos comoBlack Sabath, Deep Purple, Alice Cooper…Que eran máscañeros que el resto de bandas de rock, aunque el boom delheavy metal fue en la década de los 80.¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser heavy metal?Pues ahora un poco menos, se ve que la gente es mas tole-rante, pero antes la gente se quitaba de tu camino, te miraban mal y esas cosas de capullos.¿Qué grupos te gustan más de Heavy Metal?Manowar, Iron Maiden, W.A.S.P, Judas Priest, aunque escu-cho mucho rock clásico, country…¿Cuál es el rasgo más característico que identifica a un heavy metal?Pues el rasgo fundamental es que te guste el metal. Pero elarquetipo es pelo largo, camisetas de grupos de metal, muñe-queras, pinchos, cadenas… ¿Qué es lo que más te gusta del movimiento heavy metal y loque menos?
Lo que más me gusta es la gente que suele ser cojonuda yabierta, y lo peor los que van de pastel o se venden.¿Tienes una idea para cambiar la situación actual de la sociedad?La verdad es que la cosa está jodida, pero si quitas al 80% delos políticos que rondan por ahí, igual va mejor.¿Quieres decir algo?
Pues sí, ser vosotros mismos y que les den a los que te critican.
16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 23
24_Asesoria-Gerardo:Maquetación 1 05/07/13 18:27 Página 1
25_Caixa-Gasolinera:Maquetación 1 05/07/13 18:26 Página 1
M
O
D
A
D
E
V
E
R
A
N
O
26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 26
Es tiempo de verano, de disfrutar de días largos en
la playa, noches de terrazas y cocktails y sacar a re-
lucir nuestros mejores modelitos.
Dejamos atrás los abrigos y las bufandas y sucum-
bimos al calor con prendas que van desde los clási-
cos shorts y palabras de honor, hasta los innovadores
vestidos con cortes asimétricos que estilizan y nos
hacen más sexys.
Nuestro armario se llena de tejidos vaporosos, sedas,
satén, crochet, encajes, linos... texturas lijeras y estam-
pados múltiples son la clave de esta temporada.
Continuamos con los motivos navajos y étnicos,
perfectamente combinables con tops asimétricos en
colores básicos como el blanco, beige o negro. Las
rayas llegaron para quedarse pero esta vez horizon-
tales, recordándonos los looks clásicos de Biarritz.
Las flores y los estampados animales se abren ca-
mino y se tornan protagonistas de bikinis, camisas y
chaquetas. No puede faltar en tu armario la jungla
más salvaje (flamencos, panteras, tigres, leones...).
El color flúor es el nuevo negro. Los vestidos y tops
se llenan de color para alegrar las tardes y noches de
verano y se extienden hasta nuestras uñas y labios,
resaltando nuestro moreno.
Es tiempo de mar, de olas y de reuniones con los
amigos, por ello las grandes marcas apuestan por in-
novar en los diseños de las cosas más clásicas, de
esta forma encontramos el fabuloso y sabroso cock-
tail Sex on the Beach de XB y las nuevas tablas de
surf diseñadas por Chanel.
Los festivales se convierten en las nuevas pasarelas
de moda y para que seas la estrella del concierto, te
damos todas las claves de las tendencias que no
pueden escaparse de tu maleta.
Y las verdaderas pasarelas vuelven a la carga para
mostrarnos sus nuevas colecciones para el próximo
verano, de las que te contaremos todo en el pró-
ximo número.
Introducimos nueva sección masculina, donde te
mostramos las prendas clave y te enseñamos dos
blogs que te servirán de inspiración para tus looks.
Y hablando de blogs, si estas páginas te saben a
poco, no te pierdas toda la información de la actua-
lidad de moda en nuestro blog y en twitter, donde
además te informamos de eventos, concursos y re-
portajes exclusivos.
(http://theberryblues.com @Theberryblues)
¡Feliz Verano!
26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 27
Los imprescindibles de belleza...
Sshhhhh¡Es muy importante que
protejas tu piel del sol,
pero también tu pelo!
Para ello, utiliza este
protector de cabello de
Babaria y utiliza masca-
rillas ultra hidratantes
después de la ducha.
Llega el verano y estamos deseando
disfrutar de los días de playa, pero también
es cuando más debemos prestar atención
a nuestra piel.
Prepárate antes de exponer tu piel al sol
con un exfoliante como el de chocolate de
Body Shop, que además es bueno para
combatir la celulitis.
Los primeros días de exposición es im-
portante utilizar un factor de protección alto
tanto en cara como en el cuerpo, 50 si tu
piel es clara o tienes pecas y 30 si eres de
tono medio. Prueba los protectores de
Kielh’s que a la vez que protegen mantienen
la piel hidratada. Una vez ya cojas un tono
saludable, opta por los aceites y after sun
de Hawaiian Tropic, te enamorarás de su
fantástico olor a coco y vainilla.
Aprovecha y resalta tu piel morena con
los tonos veraniegos de laca de uñas que
te propone ESSIE, el coral de Chanel o las
tonalidades turquesas de Dior.
Si aún no tienes la oportunidad de ir a la
playa, no te preocupes, te decimos cómo
conseguir el look “buena cara”: para ello
mantén la piel hidratada y elimina las imper-
fecciones con el corrector Fake Up de Be-
nefit, a continuación aplica polvos de sol
sobre las mejillas y la zona T y culmina con
un color de labios en tono rosado como el
Rouge Coco de Chanel.
¡Ah! y no te vayas de viaje sin tu cofre de
Benefit, donde además te explican los
pasos para sacar el máximo partido a cada
producto. ¡El diseñador Matthew William-
son ha colaborado en el diseño de su último
cofre con todo lo que necesitas para un
look veraniego!
Texto: Paloma Canseco
26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 28
El descubrimiento de este número En este número os pre-
sentamos a la diseñadora
Cöva Gutiérrez, que tras
terminar los estudios de
Filología Inglesa, decide
cumplir su sueño y dedi-
carse a la moda. Sus últi-
mas colecciones están
inspiradas en el romanti-
cismo francés y en la tradición artística japonesa, uniéndolos a la la literatura,
la naturaleza, el minimalismo y el origami ya habituales en sus colecciones.
Su objetivo es la búsqueda de prendas multifuncionales, vanguardistas y
muy femeninas que representen a una mujer actual que busca prendas
que la hagan sentir única y especial.
Puedes adquirir sus prendas en www.tusvestidos.com y ¡no te pierdas
su próxima colección casual!
Stradivarius
Lo que no puede faltar en tu armario...
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Topshop
26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 29
ESPECIAL FESTIVALES: TU LOOK IDEAL
Camiseta de Suite Blanco,
Shorts y Botas de Pull and Bear
Look ideal de Bershka, com-
bínalo con un bolso con fle-
cos y tendrás un total look.
Miranda Kerr, Alessandra Ambrosio y Candice
Swanepoel en el festival de Coachella
Apuesta por peinados hippies tipo
trenzas como esta de Erdem.
El plan veranigo estrella sin duda alguna son
los festivales, que cada vez se hacen más nu-
merosos: Coachella, BBK Live, Arenal Sound,
Isle of Wight, Fib, Paredes de Coura...
Triunfarás con estampados navajos florales y
de cuadros, banderas de USA, prendas de
crochet, botines con tachas, e imprescindible
unos shorts. Completa to look con un som-
brero de ala ancha, unas gafas redondas, y
muchas, muchas pulseras.
Arriba la propuesta de Dolce
& Gabbana. Abajo, la it girl
Alexa Chung
26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 30
SOLO PARA HOMBRES...
Marrones y ocres a la par que azules marinos y celestes, marcan los colores
clave para la moda masculina de esta temporada.
Apuesta por un look informal con pantalones piratas en tonos crema o azul ma-
rino y combínalos con camisetas básicas como las que te propone Bershka,
añadiendo un toque más elegante con una blazer.
Aporta el toque original en los accesorios: las alpargatas son el must de este
verano, pero en sus estampados más veraniegos, y no te olvides de las gafas
de sol, de estilo Wayfarer en tono carey o las transgresoras con cristales reflec-
tantes en varios tonos.
Y si quieres más inspiración, no te olvides de visitar los blogs de The Sartorialist
(www.thesartorialist.com) y de Cup of Couple (www.cupofcouple.com).
Copia el estilo de los blogueros Cup of
Couple y no te pierdas sus fotografías en
su blog: www.cupofcouple.com
Conjunto de Pull & Bear
Camisetas de Bershka
Camisa de Ralph Lauren
Perfecto de Sandro
26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 31
32_CadenaSer-ferreteria soto:Maquetación 1 05/07/13 18:24 Página 1
48_Gestor-Residencia-Angelotes-Oscarlopez:Maquetación 1 05/07/13 20:25 Página 1
34
Sin embargo algunos de ellos son autóctonos, como es el
caso de Manuel Moreno Recuenzo, artista plástico local, que ha-
biendo partido en su infancia con su familia a la capital madrileña,
finalmente regresó a su pequeña patria huyendo del ruido de Ma-
drid. Siendo un gran aficionado, a los 30 años decide dedicarse
plenamente al arte, en un momento crítico de salud, cuando pre-
siente que quizás le queda poco tiempo de su presencia en este
mundo. Afortunadamente, tal vez, fuera su tabla de salvación,
pues aquí le tenemos, en plena actividad creativa.
Moreno estudió en la Escuela de Artes y Oficios la especiali-
dad de talla en madera, por tanto inició su andadura artística
como escultor, pero el color y los pinceles llamaron su atención,
desarrollando, entonces, esta modalidad artística de manera
autodidacta. “Mis maestros han sido Van Gogh, Monet, Cezanne
y Rothko”, me diría el artista.
Con paciencia y oficio, Manuel, va dando forma a viejos tron-
cos: un cristo doliente, una extraña e inquietante planta carnívora,
un tiesto repleto de arterias y vísceras sugiriendo flores... Todas
las esculturas están policromadas con sombríos colores que re-
flejan ese estado de ánimo alojado en su subconsciente. Última-
mente trabaja también el hierro. Las continuas crisis de salud y la
pérdida de seres queridos han dejado evidente huella en sus
obras, cargadas de funestos presagios y recuerdos dolorosos,
que él, muy sabiamente, sabe contrarrestar con una apariencia
personal alegre y desenfadada. Misteriosa e incomprensible es
esa fuerza interior que nos empuja inexorablemente a seguir ade-
Es Bustarviejo un pueblo serrano de la zona norte de la
Comunidad de Madrid elegido por muchos artistas para residir y
trabajar rodeados de esa paz y tranquilidad característica de los
entornos rurales que inspira a cierto tipo de creadores no
amantes del bullicio y el trajín urbanitas
34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 18:43 Página 34
35
“Planta carnívora”, escultura en madera“Minotauro”, escultura en hierro “Planta exótica”, escultura en madera
Colección Relieve
“Estratos”, relieve “Lluvia de Azufre”, relieve“Cuando Faltes”, relieve
lante bajo las más cruentas circunstancias
y que evoca, en Manuel Moreno, ansias de
expresión plástica.
En sus principios pictóricos resulta
evidente la influencia de la escultura, a
juzgar por sus cuadros matéricos, más
bien diría volumétricos, que acertada-
mente titula “Relieves”, en los que utiliza
maderas, esparto, arpillera, arenas o
yeso, y pintados en colores negros y
bituminosos, combinados con rojos y tie-
rras, expresión de tristes vivencias y sen-
timientos aciagos establecidos en el alma
del artista. Obras estas, tanto esculturas
como pinturas, llenas de fuerte drama-
tismo e influencias “rothkianas”, en las
que a veces inserta algún elemento figu-
rativo, real en su substancia.
Series más recientes en pintura son sus
“Horizontes”, fruto, tal vez, de su situación
vivencial, mirando hacia la campiña desde
lo alto de Bustarviejo, hacia la línea del ho-
rizonte, línea inalcanzable, siempre fugaz,
lugar de esperanzas y de utopías que nos
incita a caminar, a aventurarnos, a arries-
garnos... Obras estas contrastadas con
fuertes colores, evocadoras de las fuerzas
de la naturaleza, según me confiesa, de su-
perficies rugosas, ásperas, y de ambientes
tormentosos y amenazantes. “Evocan la
destrucción del medio ambiente, la Tierra
34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 35
36
“Guerrero Malencarado”, pintura “Guerrero Aguerrido”, pintura
Génesis I y II, pintura
después del ser humano, mundos en for-
mación...”, me comenta Manuel.
Tan solo con una excepción que yo
viera, un cuadro titulado “Infinito”, más tra-
bajado y claramente figurativo, y en el que
predominan verdes matéricos en primer
plano, que se alejan en una degradación
de azules hacia un horizonte en el que, fi-
nalmente, se funden con los exquisitos
turquesas de un cielo que ocupa tres
cuartas partes del cuadro. Obra, quizás,
fruto de un momento de felicidad y de op-
timismo en el que un resquicio de luz brilló
entre tanto nubarrón tempestuoso.
Manuel Moreno no es artista de un
solo camino. En su eclecticismo, pasa de
crear una obra totalmente figurativa a otra
enteramente abstracta. “¡Con la abstrac-
ción me divierto!”, exclama el autor. Me
muestra una serie de obras sobre papel
en la más pura abstracción, expresivas
manchas de color fuertemente gestuales,
de untuosa pasta y una cierta cantidad
de materia, sobre previo “collage” de pe-
riódico pegado sobre tabla. Obras pe-
queñas, pero muy interesantes. Y de
tales abstracciones, Moreno, no tiene
empacho en pasarse a pintar chicas des-
nudas, como la serie “Las chicas del
gato”. Serie figurativa, sensual, alegre,
colorista y desenfadada, en la que em-
“Infinito”, pintura
“Horizontes”, pintura
34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 36
plea una curiosa técnica: pinta y recorta las
figuras sobre un papel transparente que
luego superpone sobre un fondo, en la ma-
yoría de los casos hojas de esta revista,
Página1, y en general sobre la publicidad
de la desaparecida librería “El Gato Lector”,
que regentaba Antonio Terán, redactor
igualmente de la presente publicación. De
aquí el título de la serie.
Con estas obras, Manuel, da un esqui-
nazo al inconsciente y se evade, disfru-
tando y haciendo realidad sus fantasías, al
menos proyectándolas en un soporte bidi-
mensional.
Y, por último, para no meternos en
más series, quiero comentar otra que está
desarrollando, una de cuyas obras ha pre-
sentado en el reciente Encuentro de Artis-
tas Plásticos del Centro de Humanidades,
dedicada a “Guerreros”. Soberbios rostros
africanos de ceño agresivo, resueltos ma-
gistralmente con una acertada combina-
ción de colores con fuerte cromatismo
que transmiten, fehacientemente, la orgu-
llosa actitud de dichos personajes.
He aquí a Manuel Moreno, un artista de
la Sierra en busca de su “horizonte”.
Texto y fotografías personales: José Agulló
Fotos de obra: Manuel MorenoColección “Las Chicas del Gato”, pintura y collage
34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 37
38_Tasarauto:Maquetación 1 05/07/13 18:21 Página 1
39_MesonCaraquiz-ImpresionArte:Maquetación 1 05/07/13 18:57 Página 1
CINE DE VERANOIce Age 4: La formación de los continentes Todos los públicos(animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 94 min.Dirección: Steve MARTINO, Mike THURMEIER, 2012 (EE.UU.).S/27 julio, 22.00 h, Jardín
El Skylab Familiar (RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS)91 min. Dirección: Julie DELPY, 2011 (Francia). S/3 agosto, 22.00 h, Jardín
Carmina o revienta Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 71 min. Dirección: Paco LEÓN, 2012 (España)S/10 agosto, 22.00 h, Jardín
El caballero oscuro. La leyenda renace Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 164 min.Dirección: Christopher NOLAN, 2012 (EE.UU.-Reino Unido)J/15 agosto, 22.00 h, Jardín
Elefante blanco Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 106 min.Dirección: Pablo TRAPERO, 2012 (Argentina)S/17 agosto, 22.00 h, Jardín
El mundo es nuestro Todos los públicos(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 86 min.Dirección: Alfonso SÁNCHEZ, 2012 (España)S/24 agosto, 22.00 h, Jardín
Y si vivimos todos juntos? Familiar(RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 97 min.Dirección: Stephane ROBELIN, 2011 (Francia)S/31 agosto, 22.00 h, Jardín
CINE ¡Piratas! Todos los públicos (animación)(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 88 min.Dirección: Peter LORD y Jeff NEWITT, 2011 (EE.UU.-ReinoUnido) S/7 septiembre, 18.00 y 20.00 h, Auditorio
Amor bajo el espino blanco Adultos(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 121 min.Dirección: Zhang YIMOU, 2010 (China) S/14 septiembre, 19.00 h versión doblada y 21.00 h V.O.S.,Auditorio
Miel de naranjas Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 102 min.Dirección: Imanol URIBE, 2012 (España)V/20 septiembre, 19.00 y 21.00 h, Auditorio
Una botella en el Mar de Gaza Adultos(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 101 min.Dirección: Thierry BINISTI, 2012 (Francia-Israel-Canadá)V/27 septiembre, 19.00 h versión doblada y 21.00 h V.O.S.,Auditorio
MÚSICA, TEATRO, DANZA Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteSolano Adultos (concierto, jazz-fusión) 60 min.Intérpretes: Rainer Seiferth (guitarra española, guitarra acústi-ca y vihuela), Miguel Rodrigañez (contrabajo) y Jesús Mañeru(batería y percusión). V/12 julio, 22.00 h, Jardín
Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteLa llamada del Yidaki: actualidad ancestral Adultos (concierto-presentación) 60 min. Presentación y demostración del instru-mento didgeridoo, a cargo de Raúl Orte.S/13 julio, 20.00 h, Auditorio Gratuito
Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteOnna Adultos (concierto, pop-fusión) 70 min.Intérpretes: Itxaso Satrústegui (voz y piano), Óscar Losada(batería) S/13 julio, 22.00 h, Jardín
Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteJam Session Encuentro de bandas Todos los públicos (con-cierto) 60 min. Intérpretes: músicos del EncuentroD/14 julio, 13.00 h, Jardín Gratuito
Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteClan Mc Agüen Todos los públicos (concierto, funk-rock) 75 min.Intérpretes: José Luis Calandria (batería), José María Gonzá-lez (bajo y coros), Ángel Martínez de la Zarza (guitarra eléctri-ca y coros), Miguel Salgado (trombón), David Rodríguez (saxoy flauta), Irapoãn Freire (trompeta), Martín Caló (teclado ypiano), Merche Pérez (voz). J/18 julio, 21.00 h, Jardín
XXVI FESTIVAL CLÁSICOS EN VERANO, Comunidad de MadridviBRASSions Spanish Brass Luur Metalls Adultos (concierto)90 min. con descanso. Intérpretes: Carlos Benetó Grau (trom-peta), Juanjo Serna Salvador (trompeta), Manuel Pérez Ortega(trompa), Inda Bonet Manrique (trombón), Sergio Finca Quirós(tuba). V/19 julio, 22.00 h, Jardín
Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteVarela & Caló Adultos (concierto, jazz) 70 min.Intérpretes: Martín Caló (piano), Miguel Ángel Varela (pedalsteel guitar), Óscar Varela (batería) y Franco Contreras (bajo)S/20 julio, 22.00 h, Jardín
Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteMazedonia´n Blue: Danzas del mundo Todos los públicos(concierto, músicas del mundo) 120 min. Intérpretes: PedroEsparza (saxos y flautas), Freddy Valero (acordeón), AlbertoGallo Piti (bajo y guitarra), Miquel Ferrer (batería y percusión),Lorenzo Solano (saxos, flautas y clarinete)D/21 julio, 12.00 h (danzas) y 13.30 h (concierto), Jardín
Tras la puerta Todos los públicos (clown) 70 min. Cía. Por Humor al Arte y Nuridraka. Intérpretes: Nuridraka yMariano Rabadán. V/9 agosto, 20.00 h, Jardín
El perro del hortelano Adultos (teatro) 70 min.Cía. 300 pistolas. Dirección: Álvaro MORTEIntérpretes: Álvaro Morte, Sara Gómez, Esteban Jiménez,Anna Hastings, Carlos de Austria S/21 septiembre, 20.00 h, Auditorio
El gallo de las veletas Familiar (teatro-títeres) (RECOM. A PARTIR DE 4 AÑOS) 50 min.Cía. La canica. Dirección: Pablo VERGNEIntérpretes-manipuladores: Marisol Rozo y Eva SorianoD/22 septiembre, 12.00 h, Auditorio
Armando magia Familiar (magia). Espectáculo benéfico,orga-nizado por Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui(RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) 50 min.D/29 septiembre, 12.00 h, Auditorio
Petí Comité Adultos (danza) 60 min.Cía. Teresa Nieto. Dirección: Teresa NIETO Intérpretes: Jesús Caramés, Daniel Doña, Teresa Nieto,Vanessa Medina / Melania Olcina, Sara Cano / Ruth MuelasS/28 septiembre, 20.00 h, Auditorio
La flauta mágica Todos los públicos (teatro musical) 60 min.(RECOM. A PARTIR DE 5 AÑOS). Cía. Ferro TeatroDirección: Cristina ZAMBRANA y Carlos FERNÁNDEZS/5 octubre, 19.00 h, Auditorio
La caverna sonora Familiar (teatro bebes) 40 min.(RECOM. A PARTIR DE 1 AÑO) Cía. La casa inciertaDirección: Carlos LAREDO.S/6 octubre, 11.00 h y 12.30h, Auditorio
ACTIVIDADES BIBLIOTECAExposiciones bibliográficas:
- Todo para el hogar. Julio- Premio Principe de Asturias de las Letras. Agosto- En Busca del Tesoro. Septiembre
Truequilibro. Si los has leído y ya no los usas, no los abando-nes: toma tus libros y acude al trueque. S/20 julio, S/17 Agosto, S/21 Septiembre, S/19 Octubre
Bibliopiscinas: campaña Sumérgete en la LecturaTrasladamos una pequeña biblioteca a la piscina, para disfru-tar de una lectura refrescante. Julio y Agosto
XXVIII Muestra del Libro Infantil y Juvenil 2013Del 15 al 28 de octubre
ARTES PLÁSTICASArte Intruso: Identidad. Carolina Martín (Madrid, 1976) y Natalia Serrano (Madrid, 1981). Inauguración S/6 julio, 20.30 h6 al 25 julio, Espacio expositivo del vestíbulo
Exposición retrospectiva del certamen de pintura Entre VallesHasta 14 julio, Sala de exposiciones
Exposición de fotografías del VIII Maratón Fotográfico Sierra NorteLos visitantes de la exposición, previa presentación de DNI opasaporte, podrán elegir la FOTO DEL PÚBLICO. Las foto-grafías ganadoras del certamen se pueden consultar en nues-tra web. Inauguración-entrega de premios-presentación S/20julio, 21.00 h. 21 julio al 10 septiembre, Sala de exposiciones
Arte Intruso: Espacio BiblioarteAntonio Sousa y Patricia Corral (Taller de artes del Libro ypapel 7 Mares). Inauguración S/27 julio, 21.00 h28 julio al 23 agosto, Espacio expositivo del vestíbulo
Arte Intruso: La vida en un libroLisa Mitchel. Inauguración S/14 septiembre, 20.00 h15 septiembre al 4 octubre, Espacio expositivo del vestíbulo
El rostro y la máscara: Schugurensky. Diálogos con el teatro. PinturasConvocatoria práctica artística colaborativa e investigaciónInauguración y performance V/20 septiembre, 20.00 h21 septiembre al 31 octubre, Sala de exposiciones
Arte Intruso: De pintura y poesíaJavaloyes. Inauguración S/5 octubre, 19.00 h6 octubre al 3 noviembre, Espacio expositivo del vestíbulo
Convocatoria Arte Intruso 2014Entrega de solicitudes hasta 30 noviembre 2013.
Convocatoria IX Certamen de instalaciones MujerEl primer premio será exhibido durante los meses de febreroy/o marzo de 2014, con una dotación de 4.000 €. El segundoy tercer premio serán presentados por sus autores y obtienenuna dotación de 1.000 € y 500 €, respectivamente. Basesdisponibles en la web y [email protected].
GABINETE ARTÍSTICOLa colección Carlos Manzanares (1915-1999), donada almunicipio de La Cabrera, y la colección Mario Solana (1926-1999), legada a la Comunidad de Madrid, conviven en elpequeño museo Gabinete Artístico. El conjunto compone unainteresantísima muestra de pinturas, tapices y mobiliario delos siglos XVI al XX. Cerrado los lunes.
OTRAS ACTIVIDADESTalleres de Largo Recorrido CCHSN. La información de lostalleres para el próximo curso estará disponible el 15 deagosto de 2013. Los talleres del curso académico 2013/14se iniciarán el 1 de octubre de 2013 y finalizarán el 27 de juniode 2014, articulándose en trimestres. La solicitud de plaza seinicia el 3 de septiembre hasta completar talleres. Horario desolicitud: de 10.00 a 13.00 h y de 18.00 a 21.00 h.El plazo de matriculación (pago de abonarés y entrega) com-prenderá del 17 al 27 de septiembre. La inscripción es indivi-dual y no se permitirá hacerla por teléfono (con objeto de queel alumno lea personalmente las características y condicionesde cada taller). La organización reservará el 50% de las pla-zas para las personas que acudan a inscribirse por la tarde.
¿Viajamos en el tiempo? Verano de aventura. Te proponemosun verano de aventura con el Colectivo Nómadas del Tiempo(didáctica de arqueología, historia y tradiciones). Entra encontacto con el origen mágico del arte, las danzas y cancio-nes rituales, la cerámica, la creación de tejidos, un viaje a tra-vés del tiempo, pilotado por divertidos y extraños personajesque nos revelarán todos los secretos del pasado. Paraniños/as de 5 a 10 años. 40 €. 8 al 12 julio, 10.00 a 14.00 h
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Gonzaga_verano_2013:Maquetación 1 04/07/13 16:27 Página 1
ABRACADABRA
Un acercamiento a la Historia
de la Magia en España
¿Qué es la magia? La magia es un arte. La magia mezcla las artes representativas
como el teatro y la música con los elementos propios de ciencias tales como la
psicología. Este es un humilde acercamiento a la historia del Ilusionismo en
nuestro país. Sirva pues para enaltecer esta disciplina y para acercar a los
públicos más profanos su disfrute. Aproxímense damas y caballeros,
aproxímense y escuchen la bella historia de los prestidigitadores españoles…
Los prestidigitadores primitivos de la Península IbéricaLa mención escrita más antigua de la magia en España parece pro-
venir de la pluma de Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), también
conocido como Séneca el Joven. En los últimos años de su vida ela-
boró una suerte de cartas dirigidas al procurador romano Lucilio que
recogen consejos morales.
En la epístola número 45 el propio Séneca, para ilustrar alguno de sus
planteamientos, habla de los prestidigitadores de la siguiente manera:
“estos sofismas nos engañan inocuamente, al igual que los cubiletes y las
piedrecitas de los prestidigitadores, cuya personal astucia es la que me
divierte. Hazme comprender cómo se urde el engaño; se acabó la diver-
sión […] Por otro lado, estas falacias que ni perjudican al ignorante (sino se
sabe cómo se urde el engaño) ni aprovechan al entendido (que sí lo sabe)”.
De manera sabia y con sentido habla Séneca el Joven que, aunque
ciudadano romano, se sitúa su nacimiento en Corduba, la actual Cór-
doba (Andalucía). Es decir, probablemente una de las menciones más
antiguas a la magia aparece en los escritos de un filósofo “español”.
Avanzando en el tiempo pero sin movernos de sitio nos encontra-
mos con Ibn Hazm (994-1064), también conocido como Abenhazam
de Córdoba, fue un polígrafo, filósofo, teólogo e historiador que vivió
en nuestra antigua Al-Ándalus durante el califato de los Omeya.
Escribió un interesante volumen titulado “Historia crítica de las reli-
giones, sectas y escuelas” en el cual habla de un tal Abu Mohámed El
Mojric (El Milagrero) de la siguiente manera: “Yo mismo descubrí y con-
fundí las trampas de un tal Abu Mohámed, conocido por El Mojric (El
milagrero), que hacía que en su presencia oyesen las gentes hablar sin
que se viese quién era el que hablaba. […] Hay fenómenos extraordina-
rios que dependen de prestidigitación, como las artimañas del escamo-
teador, que las gentes ven con sus propios ojos sin que sean otra cosa
que operaciones sutiles que en nada alteran las leyes de la naturaleza”.
El fraile franciscano Bernardino de Sahagún (1499-1590) cuenta,
según dicen, en su obra “Historia General de las cosas de la Nueva
España” que el conquistador español Hernán Cortés (1504-1547) se
acompañó de un ilusionista en su viaje por la conquista de Méjico.
Encontramos numerosísimas referencias a los tahúres o jugadores
de ventaja (es decir, jugadores muy diestros que hacen trampas en el
juego) en obras clásicas y bajo la firma de importantes personajes de
la historia de España. En la novela de Miguel de Cervantes (1547-1616)
titulada “Rinconete y Cortadillo” puede leerse “Y, cuando dijo al arriero
que les había oído decir que los naipes que traían eran falsos, se pela-
ba las barbas”. Otras menciones, por no citar todas, aparecen en
obras de Velázquez, Quevedo, Francisco de Luque Fajardo y otros.
41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:51 Página 41
La llegada a la Península de la influencia extranjera supuso un punto de inflexión. La Com-
media dell'arte surgió en el siglo XVI en Italia y llegó a España gracias a la compañía del pres-
tidigitador Alberto Nasseli, más conocido como Alberto Ganassa. Permaneció desde 1574
hasta 1582 en España, según investigaciones del escritor Ramón Mayrata, y llevó la magia
desde la calle hasta los escenarios.
El primer libro de magiaUno de los magos más importantes de la magia universal, Fred Kaps dijo una vez: “Todo
está en los libros”. Todos los ilusionistas saben que una correcta formación mágica implica un
estudio exhaustivo de una buena bibliografía.
En 1733 Pablo Minguet e Yrol (1705-1801) publicó el libro “Engaños a ojos vistas, y diver-
sión de trabajos mundanos”, conocido entre los entendidos como “El Minguet” y considerado
el primer libro escrito en lengua castellana dedicado a la magia y a los juegos de manos, aun-
que existieron textos anteriores.
Este escrito no es original en su contenido, pues se trata de una recopilación y traducción
de varios textos franceses. Es destacable que la obra está repleta de xilografías y calcografías
que, como buen grabador, realizó Pablo Minguet y que pretendían facilitar la comprensión de
los juegos. No obstante es importante valorar que Minguet no era mago y esto afectó al con-
tenido de las explicaciones, que fueron adaptadas del francés al castellano por el propio autor
y resultaron más confusas que aclaratorias.
El libro tuvo cierto éxito y se considera la obra más editada en la historia del ilusionismo
español. Cuenta con veinte ediciones distintas, la última de 1935.
Los siglos XVIII y XIXEn el siglo XVIII los teatros españoles comenzaron a presentar espectáculos de magia. Los
ilusionistas nacionales no contribuyeron mucho durante este siglo, o al menos no consta refe-
rencia alguna, y fueron artistas internacionales los más destacados. Las tablas fueron pisadas
por magos de la talla de Pinetti (1785-1800), que anunció en uno de sus espectáculo que iba
a comerse a un espectador vivo; o Robertson, que debió dejar patidifusos a los españolitos
de la época con su fantascope, una suerte de linterna mágica “capaz de producir fantasmas”.
El siglo XIX destaca por la publicación de interesantes volúmenes por parte de autores
españoles. Donato José Medrano publicó en 1819 “Recreaciones del arte y de la naturaleza”
obra íntegramente dedicada a la cartomagia (rama de la magia en la que se em-plean naipes
como elemento fundamental). En 1839, Juan Mieg (más conocido como El Tío Cigüeño) publi-
ca una obra de relevancia en el ilusionismo español, “El brujo en sociedad”.
A grandes rasgos, en el siglo XIX surge el gusto y la moda por los más extraños fenóme-
nos. Las fantasmagorías (gracias al mentado mago Robertson), las cámaras oscuras y los jue-
gos de luces llamaban la atención de los espectadores. La segunda mitad del siglo estuvo
inevitablemente marcada por el espiritismo que, desarrollándose fundamentalmente en Esta-
dos Unidos e Inglaterra, se extendió a lo largo y ancho del mundo, alcanzando España. El 9
de octubre de 1861, un Auto de Fe de Barcelona ordena la cremación de 300 volúmenes y
folletos sobre espiritismo.
De la Oscuridad a la LuzEl camino de la magia en España ha sido arduo. Lentamente, a base de esfuerzo y dedi-
cación, magos y otros amantes de nuestro arte han trabajado para alcanzar la magia de cali-
dad de la que gozamos actualmente. A continuación, un brevísimo repaso de algunos hechos
relevantes que han marcado este camino desde la oscuridad hasta la luz de la magia.
En el año 1881, Partagás (1848-1931), uno de los magos más importantes de nuestra his-
toria, funda la primera tienda de magia de España en el número 11 de la calle Princesa de la
Ciudad Condal. El Rei de la Magia, como así se llama el establecimiento, lleva más de un siglo
en el mismo lugar y ha sido referencia y apoyo mágico para infinidad de magos en nuestro
país, en una época en que la bibliografía mágica era más bien escasa. Su historia, apasionan-
“... el libro “Engaños a ojos
vistas, y diversión de trabajos
mundanos”, conocido entre
los entendidos como “El
Minguet”, es considerado el
primer libro escrito en lengua
castellana dedicado a la
magia y a los juegos de
manos, aunque existieron
textos anteriores.”
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te, merece un artículo aparte, no obstante debemos mencionar la
encomiable labor de Carlos Bucheli “Carlston” (que se hizo cargo
de la tienda en 1932 tras la muerte de Partagás) a lo largo de tan-
tos años de divulgación y apoyo al ilusionista.
Otras tiendas o casas de magia aportaron su grano de arena
a esta labor de divulgación. En 1947 la pareja de magos Mágicus
abrió una tienda bajo el mismo nombre en Barcelona. “La casa de
los juegos” de José Luis Deprit en Madrid ofrecía un amplio arse-
nal de magia y tuvo una gran importancia durante los años cin-
cuenta y sesenta del siglo pasado.
Hablar de tiendas de magia es hablar de Magia Estudio. Crea-
da en 1980 por dos grandes magos de nuestro país, José Luis
Ballesteros y Juan Antón. Como nos cuenta Encarnita; capitana
de la tienda y esposa de José Luis, la idea de la tienda estaba pen-
sada mucho antes (lema de Pepe Regueira). Llevan en la calle San
Mateo 17 de Madrid más de treinta años, guiando y formando,
como muy bien dice Encarnita, una generación de magos. Por lo
cual muchos (entre los que se encuentra este que escribe) esta-
mos profundamente agradecidos.
La segunda mitad del siglo XX fue prolífica en cuanto a lo que
a publicación se refiere. Fueron numerosos los libros dedicados a
la cartomagia, algunos como “Enciclopedia de la magia. Ilusionis-
mo y Prestidigitación” (Ed. De Gasso Hnos., 1956) de Antonio de
Armenteras estaban dirigidos a la divulgación y fueron un éxito en
ventas, llegando tanto a público mago como profano.
Dentro de la divulgación es imposible no mencionar al Padre
Wenceslao Ciuró, autor de dieciséis volúmenes que ayudaron a la
creación de una afición por la magia, y a Alfredo Florensa, activo
divulgador y entusiasta de la magia; escribió algunas obras fun-
damentales como “Lecciones de Ilusionismo” (1960) o “Cartoma-
gia Fácil” (1980).
A nivel editorial debemos mencionar a la extinta Editorial Cymys
fundada por Ricardo Marré y que publicó algunos libros imprescin-
dibles. Aún en el camino de la divulgación mágica, la mítica Editorial
Frakson, ideada por el gran Juan Tamariz y por el escritor Ramón
Mayrata y actualmente dirigida por Gema Navarro, que realiza una
labor realmente encomiable. En su haber se encuentra la edición
de algunos libros básicos de la cultura mágica universal, como las
obras maestras de Pepe Carrol y, sobre todo, de Juan Tamariz.
Digna de alabanza también es la labor de Páginas, dirigida por
Laura Avilés y fundada en 1992. Siempre en movimiento, Páginas
edita y reedita importantes libros (entre ellos la traducción de
imprescindibles), siempre con una idea de divulgación de la magia
que agradece este arte.
Y para terminar este apartado literario debemos mentar la
biblioteca de ilusionismo de la Fundación Juan March que, prove-
niente de la donación del coleccionista José Puchol de Montis, es
actualmente el mayor fondo bibliográfico de España en esta mate-
ria con más de dos mil volúmenes.
En el ámbito televisivo, Juan Tamariz fue un auténtico referen-
te, llegando a todos los hogares españoles. En sus programas
“Por Arte de Magia” (1981-1982), “Magia Potagia” (1988), con
Pepe Carrol, y “Chan-tatachan” (1992) supo divulgar una magia
de alta calidad para todos los públicos.Alfredo Florensa
José Luis Ballesteros
José Puchol
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Las asociaciones de magia han tenido un papel primordial en la
divulgación y en el desarrollo de este arte en nuestro país. La Primitiva
(1910) fue la primera asociación de este tipo en España y aunaba
desde magos hasta ventrílocuos, pasando por artistas varios. El ya
mentado Padre Ciuró co-fundó en 1932 la Agrupación Catalana de Afi-
cionados al Ilusionismo (ACAI). En 1943, algunos miembros de ACAI
(disuelta al inicio de la Guerra Civil) fundaron la Sociedad Española de
Ilusionismo (SEI) en Barcelona.
La SEI es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objeto
fomentar la afición al ilusionismo y las actividades relacionadas con
este arte. Tiene sedes (o círculos mágicos) por toda España, siendo los
de Madrid y Barcelona los más antiguos. Actualmente la asociación
goza de más de mil quinientos socios.
Pero la SEI no ha sido la única asociación mágica española. En
1952 el empresario Fernando Maymó (1897- 1966) fundó el Círculo
Español de Artes Mágicas (CEAM, en un primer momento, y
CEDAM, después) tras abandonar la SEI, de la que fue presidente.
Maymó, que disponía de medios económicos, apoyó activamente la
magia en su paso por estas dos sociedades mágicas. Falleció en
1966 y con él la propia asociación.
En el año 1956, algunos magos de la talla de Sandy (1909-1962) o
Jesferh (1934 - ), entre otros, fundaron una sociedad que tenía como
objeto defender los derechos de los magos profesionales bajo el nom-
bre de Club de Ilusionistas Profesionales (CIP). Esta asociación, que en
sus inicios únicamente admitía magos profesionales, continúa en la
actualidad también con aficionados.
Círculos, asociaciones, uniones de magos a fin de cuentas en dife-
rentes puntos de nuestra piel de toro que tienen como objeto hablar,
ver magia, compartir conocimientos y trabajar para el fomento de
nuestro arte. Hablar de todos los magos que han participado y partici-
pan en este esfuerzo constante es muy difícil en este breve espacio
pero el merecido reconocimiento y el agradecimiento a todos ellos
debe quedar patente en estas líneas.
En el marco de la formación mágica han participado, por supuesto,
las ya mencionadas sociedades y agrupaciones. No obstante es de
recibo mentar los cursos de José Luis Ballesteros y Juan Antón, que
fueron, según nos contaba Encarnita, de los primeros que se impartie-
ron, al menos en la capital. La Gran Escuela de Magia Ana Tamariz,
lleva formando magos en Madrid, bajo la dirección de Ana Tamariz (una
de las hijas de Juan) desde hace más de veinticinco años y allí se han
forjado algunos ilusionistas como Jorge Blass, Alejandro Furnadjiev,
Manuel Vera o Carlos Vinuesa. Como una mera píldora informativa,
podemos mencionar el reciente Programa Universitario de Ilusionismo
“Wenceslao Ciuró” del Real Centro Universitario Escorial-María Cristina
que se estrenará el 19 de octubre del presente año y permitirá obtener
un título universitario.
Al igual que en otras artes como el cine, el arte o la pintura, en el ilu-
sionismo también se confieren galardones. Podemos destacar los
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Congresos Nacionales de Magia, organizados por distintas asociaciones, que se iniciaron en
mayo de 1949 en Barcelona por la SEI, bajo la presidencia de Maymó, y cuyo trigésimo segun-
da edición se celebra este año en Guadalajara.
Son de gran relevancia los premios Frakson y Ascanio, en honor a estos dos gigantes
del ilusionismo que dan nombre al galardón y de los que hablaremos después. Organiza-
dos, desde 1978 y 1979 respectivamente, por el Círculo Mágico Madrid (una de las dele-
gaciones del SEI) a propuesta de Francisco García Cabrerizo, una personalidad en este
ámbito. Desembocaron posteriormente en una serie de congresos (denominados memo-
riales por el fondo que los caracteriza) que mantienen viva la memoria de los magos que
llevan su nombre.
En otro ámbito de la magia ha sido muy importante la Escuela Mágica de Madrid (EMM)
uno de los movimientos de estudio más importantes de la historia del ilusionismo. La
EMM, fundada por magos de grandísimo renombre como Juan Tamariz, Arturo de Asca-
nio, Juan Antón o Camilo Vázquez ha influido poderosamente en el modo de entender la
magia de magos de todo el mundo y goza de un gran reconocimiento tanto a nivel nacio-
nal como internacional.
El prestidigitador, el ilusionista, el mago. El hombre detrás de la magia.El mago es el hacedor de milagros. El mago es el creador de lo imposible. El mago es el
“Caronte” que nos conduce de la mano hacia el otro lado, hacia el mundo en el que la lógica
se destruye y entran en juego la imaginación y la ilusión.
A continuación, una breve mención biográfica de algunos de los magos más relevantes
de la historia de España. Espero sepan disculpar los entendidos la ausencia de ciertas per-
sonalidades imprescindibles en la magia y entiendan estas referencias como una mera mues-
tra cariñosa y humilde del maravilloso universo de los magos españoles.
Sirva como mera iniciación para quien quiera saber más y como primera avanzadilla para
otro artículo más amplio y profundo que recoja más referencias.
Fructuoso Canonge y Francesch (1824-1890)Apodado “El Merlín Español”. Natural de Montbrió del Camp (Tarragona) y de familia humil-
de. Trabajó una importante parte de su vida como limpiabotas, prueba de ello es la placa que
lo recuerda en la Plaza Mayor de Barcelona. Su vida es casi un cuento y aparece relatada en
una autobiografía titulada “Apuntes biográficos del prestidigitador D. Fructuoso Canonge ape-
llidado El Merlín Español”.
Compaginó su trabajo como limpiabotas con la magia. A partir 1858 empezó a actuar
en los grandes teatros de la Ciudad Condal, como el Odeón o el Liceo, que se llenaban
con su espectáculo. Actuó ante los reyes de España, Amadeo de Saboya e Isabel II varias
veces y también ante Alfonso XII. Fue nombrado caballero en 1865 y condecorado con la
medalla de Carlos III y de Isabel la Católica. Quizás de ahí proceda el dicho: “Tens més
medalles que el Canonge”.
Su fama se extendió por toda España y alcanzó parte de Europa y Sudamérica. Se cuenta
que llevó la magia a los cafés franceses, siendo iniciador de esta especialidad.
José Frakson (1891-1981)Nacido en Madrid como José Jiménez Sevilla. Fue, probablemente, uno de los mejores
magos de la historia. Alumno de Florences (1872-1944), otro maravilloso mago español.
Viajó por todo el mundo pero pasó una larga temporada en EEUU, donde triunfó de
manera absoluta. Actuó en lugares de reconocido prestigio como el Palladium de Londres o
el Club Lido de Paris, donde estuvo, nada más y nada menos, que ochenta y dos semanas.
Frakson fue un grandísimo mago que creaba auténticas ilusiones que maravillaban a los
públicos de todo el mundo. En su número más famoso, Frakson materializaba cigarrillos en
el aire, los nombraba y a su orden aparecían antes los ojos de los espectadores de manera
imposible. Su interpretación es una de las cosas más grandes de la historia de la magia.
Pero si por algo destacó Frakson fue por su humanidad, su humildad y su gran sonrisa. José Frakson
“El mago es el hacedor
de milagros. El mago es el
creador de lo imposible.
El mago es el “Caronte”
que nos conduce de la
mano hacia el otro lado...”
Arturo de Ascanio
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Siempre un caballero, cortés y elegante. Una simple anécdota: ganó el
Gran Premio en el mundial de la FISM (Fédération Internationale des
Sociétés Magiques) pero lo declinó en favor de otro concursante ale-
gando que le sería más útil a este último pues él ya era un artista con-
sagrado. Todo un caballero.
Frakson dijo una vez: “Si la reencarnación existe volveré a ser
prestidigitador”.
Arturo de Ascanio (1929-1997)Arturo de Ascanio y Navaz fue original de La Laguna (Tenerife) aun-
que pasó una gran parte de su vida en Madrid. Estudió derecho, disci-
plina que según él, mantenía una cierta relación o semejanza con la
magia. Nunca se dedicó profesionalmente a este arte pero no tiene
nada que envidiar al mejor de los magos profesionales.
Arturo no dudó nunca en reconocer que uno de sus maestros fue
Fred Kaps, un mago holandés de reconocido prestigio mundial, que sin
lugar a dudas, le marcó e influyó en su magia. Fue un excelente carto-
mago, aunque también se desenvolvía con brillantez en otras especia-
lidades del ilusionismo.
Ascanio estudió con sumo cuidado y profundidad este arte de lo
imposible que nos ocupa. Teorizó y bautizó conceptos que hasta ese
momento no tenían nombre. Arturo supuso un antes y un después en
el modo de entender la magia y son muchísimos los magos actuales
que declaran sentirse inevitablemente influidos por él.
Las cartas volaban, revoloteaban en sus manos, ingrávidas. Arturo
era un director de orquesta, no tocaba, no manipulaba nada, pero la
magia ocurría ante los espectadores ojipláticos que sólo alcanzaban a
aplaudir a este padre de la magia.
Se cuenta que Ascanio dejó un epitafio que rezaba así:
“Cuando yo me muera, por Dios no lloradme.
Con amor, haced reuniones y en los Ases habladme.
Y, aunque lo que digo parezca locura, por favor,
¡poned una baraja en mi sepultura!”
Juan Tamariz (1942 - )Hablar de magia en cualquier círculo (mago o profano) supone escu-
char el nombre de Juan Tamariz. Es un referente de fama mundial, mere-
cida y lograda a través de un trabajo intenso.
Nació en Madrid en 1942. Cuando tenía cuatro años aproximadamen-
te conectó por primera vez con la magia a través de un mago que vio en
una actuación. Estudió Ciencias Físicas, después Dirección de Cine (lo que
inevitablemente debió influir en su formación mágica) y también coqueteo
con la publicidad. En 1970 decidió que quería dedicarse a la magia.
La aportación de Juan a la magia es incuestionable. Ha escrito
libros imprescindibles. Ha participado en la divulgación de la magia a
través de los ya mencionados programas de televisión, de sus actua-
ciones y de todos sus proyectos, siempre brillantes.
Dai Vernon (ilusionista canadiense y otro de los padres de la magia)
dijo sobre Juan: “el mejor artista de magia que he conocido”. El ya
mentado Arturo de Ascanio afirmó que Juan era “uno de los artistas
más importantes de la magia universal”.
Este año 2013 Juan recibió el Master Fellowship que otorga la Aca-
demy of Magical Arts, uno de los galardones más prestigiosos en el arte
del ilusionismo, que reconoce una carrera brillante dedicada a la magia.
Juan es una leyenda viva e ir a sus espectáculos es tocar lo imposi-
ble. Sus valores han marcado su magia y su vida, siempre alejada del
ego a pesar de su fama mundial. La magia sonríe cuando escucha el
sonido mudo del violín del maestro Juan Tamariz.
Juan Tamariz
41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:52 Página 46
Pepe Carrol (1957-2004)Natural de Zaragoza, Pepe (en aquel momento José Arsenio Franco
Larraz) debió sentir la fuerza de la magia gracias a los pequeños juegos
que le hacía su padre. Siendo apenas un crío entró en la Asociación
Mágica Aragonesa (AMA) y realizó un curso que sería el inicio de su for-
mación mágica.
Se trasladó a Madrid para estudiar Ingeniería de Caminos, pero en
aquellos años en la capital se congregaba la crème de la crème de la
magia. En el tercer año de carrera, y aunque prometió a su padre cen-
trarse en la licenciatura que cursaba, conoció a Juan Tamariz. Fue enton-
ces cuando debió decidir que lo que él quería era dedicarse a la magia.
Actuó en muchos lugares del mundo, pero en la Sala LLantiol de
Barcelona fueron míticas sus exhibiciones mágicas. Apareció en diver-
sos programas de televisión y compartió las cámaras, en varias oca-
siones, con Juan, produciendo juntos rutinas memorables. No obstan-
te, probablemente muchos le recuerden por presentar el programa de
Antena 3, “Genio y figura”.
Fue brillante en todas las especialidades de la magia que abordó pero su
excelencia en la cartomagia ha pasado a la historia. Muestra de ello es el
juego titulado “Suit Apparition” en el que de una baraja totalmente mezclada
y cortada Pepe conseguía sacar de manera elegante y mágica todas las car-
tas del palo elegido por el espectador, acto que culminaba con un final (que
no desvelaremos aquí para animar al lector a su visionado) de enorme fuerza
mágica. Impresionante.
El cinco de enero de 2004, en la mágica noche de Reyes, Pepe nos
dejó y se marchó con las estrellas de la magia.
Bueno… no, no nos dejó, pues aún vive y vivirá por siempre en el
corazón de todos los que le recuerden, siempre sonriente, maravillando
a los públicos con esa genialidad que lo caracterizaba.
Pepe Carrol
Fuentes:
* Bibliográficas:- “La magia española del siglo XX”. Juan Gallego Luque yMiguel Ángel Gea. Editorial Páginas (2003).- “Recordando a Arturo”. Miguel Díaz y Carlos Vinuesa. CírculoMágico de Madrid (2012).- “En busca de un encantamiento en la era de la modernidad:Imaginario Ilusionista español de Fin de Siglo”. Marta FerrerGómez (Universidad de Salamanca).- “Breve historia de la literatura sobre ilusionismo y prestidigi-tación”. Rafael Amieva. (Extracto de la exposición “La Magiaen la BNE” – 2011).- “Situación del ilusionismo en España”. Ramón Mayrata.Colección de Ensayos de la Fundación Juan March.- “Historia de la magia en España”. Manuel Carballal. El Ojo Críticonº 70 (2012).- Nuevas aportaciones al estudio de la Commedia delVarte enEspaña: el zibaldone de Stefanello Bottarga. María del ValleOjeda Calvo. (1995)- “Pinceladas de historia del ilusionismo”. Raúl Jiménez. ElManuscrito nº 20 (2012).- “Apuntes biográficos del prestidigitador español D. Fructuo-so Canonge”. Fructuoso Canonge (1882).- “Engaños a ojos vistas, y diversión de trabajos mundanos”.Pablo Minguet e Yrol (1733).- “La magia de Ascanio. La concepción estructural de lamagia. Su pensamiento teórico-mágico”. Vol.1 (Ed. Páginas)- “Mags i màgia a Catalunya. Una visió històrica”. Alain Monti-lla i Castellsaguer (2010).- Extracto del nº 74 de la revista MagicCip (2009).
Audiovisuales:
- Conferencia “Por arte de magia: medio siglo de magia enEspaña”. Juan Tamariz. Fundación Juan March (2005).- Grabación sobre la historia de la S.E.I. Alfredo Florensa, JoséPuchol y otros.- Documental “Magia de Cerca”. Canal Odisea.- Sección “Joyas de la Magia”. Nada x Aquí. Canal Cuatro.- Carta Blanca. La 2. (2006).* Páginas web- Editorial Frakson: www.juantamariz.com- Blog de Ramon Mayrata: www.ramonmayrata.com- SEI Barcelona: www.seibcn.es- SEI Madrid: www.seimadrid.com- SPCMN: www.spcmn.es- Gran Escuela de Magia Ana Tamariz: www.magiatamariz.com- Real Centro Universitario Escorial-María Cristina: www.rcu-
mariacristina.com
Imágenes gentileza de:
- Círculo Mágico de Madrid.- Círculo Mágico de Barcelona.- Rei de la Magia.- Fundación Juan March.- Paloma Canseco.- Ana Sánchez.
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Miguel Gómez (1963 - )Nació en Madrid. Su primer contacto con la magia fue a la tempra-
na edad de siete años, según cuenta, gracias a “Las manos mágicas”,
un programa que en aquella época emitía La 2 y en el que unas extra-
ñas manos obraban efectos portentosos.
Miguel ha vivido siempre (mágicamente hablando) muy apegado al
Círculo Mágico de Madrid. Allí entró en contacto con el que sería, pro-
bablemente, el mago que más le ha influenciado en su modo de enten-
der y ejecutar la magia: Arturo de Ascanio.
Este mago madrileño, a pesar de no dedicarse profesionalmente a
este arte, es uno de los mejores ilusionistas del mundo. Como Hofzin-
ser (importantísimo mago vienés) solía decir, “La cartomagia es la poe-
sía de la magia” y Miguel materializa perfectamente esta idea en cada
una de sus exhibiciones.
Tiene una habilidad especial para el aprendizaje (como alguna vez
apuntó Ascanio), para trasmitir sus conocimientos y para impregnar de
calidad mágica y pasión sus actuaciones. Ver actuar a este genio de la
cartomagia es una auténtica lección de arte.
Su espectáculo “Antología de la Cartomagia Española” es un reco-
rrido fascinante por la magia del último tercio del siglo XX que permite
a Miguel divulgar aspectos de nuestro arte que no siempre llegan al
público profano, todo ello desde una visión personal y apasionante.
Una obra de arte de la magia.
La reflexión del autor
En primer lugar me gustaría pedir disculpas por las posibles inexac-
titudes o errores que puedan existir en el contenido del texto y por la
ausencia o falta de mención de lugares, instituciones, eventos o magos
que, reconozco, son muy importantes. Este es un acercamiento (como
el propio título indica) a la historia del ilusionismo en nuestro país y por
ello he tratado de condensar lo mejor que he podido todos los datos a
los que he tenido acceso. Queda mucho por decir y mucho por apor-
tar; quizás en futuras ediciones, si los Hados lo permiten, podré com-
pletar, corregir y mejorar este trabajo.
El objeto de este artículo es acercar a todos la maravillosa historia
que fluye en torno al ilusionismo en nuestro país. Escribo estas líneas
desde el enorme respeto que profeso a la magia y a los que trabajaron
y trabajan para divulgarla y hacerla fascinante ante los públicos. Escribo
este artículo desde la sana obsesión de quien escribe con pasión sobre
algo, con la garra de quien ama este maravilloso arte de lo imposible.
A nivel puramente personal, la aportación que me ha hecho la
magia ha sido inconmensurable; he conocido a personas curiosas,
interesantes y fantásticas, he hecho buenos amigos, he sentido la
satisfacción del asombro del público, el orgullo positivamente
patriótico al conocer y entender el trabajo de los magos españoles
y he vivido la maravilla delante de mis ojos. En definitiva he recibido
mucho más de lo que he dado.
Este modesto artículo es un pago, es mi modo de agradecerle a
la magia, a todos los que divulgan y colaboran y a todos los magos
españoles (a los que están y a los que se han ido) su labor y su dedi-
cación porque la magia española es lo que es debido a todos ellos.
Gracias de corazón ¡y que viva la magia!
Agradecimientos
Gracias a Paloma Canseco, a Mariano Remiro y a toda la directiva de Página-1, a Ramón Mayrata, a Rafael Amieva, a Ana Tamariz y a su GranEscuela de Magia, a Pere Tufet, a Fernando Figueras y al Círculo Mágico deMadrid, a Alain Denis y al Círculo Mágico de Barcelona, y a la propia SEI, aCarlos Vinuesa, a Montserrat Arnau de la tienda Magicus, a Encarnita y a JoséLuis Ballesteros de la tienda Magia Estudio, a Sara Fernández de la tienda ElRei de la Magia, a Miguel Ángel Gea, a Miguel Gómez, a Gema Navarro deEditorial Frakson, a Laura Avilés de Editorial Páginas, a Paz Fernández y a laFundación Juan March y en definitiva a todos los que, de una manera u otra,
han ayudado de alguna manera a que la realización de este artículo.
Miguel Gómez
Texto: Borja Medina
visita www.lavozderaudive.com
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Hablar de optimismo implicanecesariamente mentar a lainvestigadora de amplio yreconocido prestigio, Taly Sharot.Sus estudios muestran resultadosreveladores a cerca deloptimismo y su relación con el comportamiento humano, pero sobre todo, con la salud.Pero antes de ahondar en en estos términos, cabedetenernos unos instantes en el propio concepto de “optimismo”, o para ser más exactos, en el “sesgo optimista”
De la misma manera que el cerebro nos
engaña a modo de ilusión óptica ofreciéndo-
nos un oasis en medio del desierto cuando
estamos sedientos, en situaciones no tan
excepcionales, en otras muchas escenas
cotidianas del día a día, este se encarga de
ofrecernos “alternativas” más atractivas a la
cruda realidad. No quiere decir esto, que no
sepamos que no son del todo ciertas, pero
pese a ello, nuestro sistema cognitivo se en-
carga de realizar tales atribuciones para ofre-
cernos un entorno que se nos antoje más
favorable. Esto es lo que en Psicología se co-
noce como sesgo.
Resulta necesario destacar tres sesgos
fundamentales del procesamiento cognitivo
humano. En primer lugar, la ilusión de superio-
ridad, tendencia innata a pensar que somos
mejores que la media.
En segundo lugar tenemos la Ilusión in-
trospectiva, la indiscutible necesidad que po-
seemos en darle siempre un porqué a las
cosas, incluso cuando no lo tienen.
Y en tercer lugar, y no por ello menos im-
portante, el sesgo Optimista. Aparece siem-
pre que sobreestimamos las posibilidades
de vivir experiencias positivas. Cuando so-
brevaloramos la probabilidad de experimen-
tar un éxito futuro, etc…
Pero, ¿por qué nos ayuda el optimismo,
en el conjunto de estos sesgos cognitivos a
vivir mejor?
Pongamos un ejemplo; en un experimento
realizado a estudiantes universitarios, se les
solicitó que predijeran la nota que iban a sacar
en un examen.
Los estudiantes optimistas, que pensaron
que sacarían buenas notas, y no las obtuvie-
EL VASO MEDIO LLENO
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ron pensaron: “bueno, la próxima vez, lo haré
mejor”, los pesimistas en cambio predijeron
malos resultados y al obtenerlos pensaron: “lo
sabía, si es que no sirvo para esto…”
Además, al encuestarlos acerca de cómo
se percibían en relación a sus posiblidades, la
mayoría manifestó que serían mejores que los
demás, que estarían por encima de la media
(ilusión de superioridad).
Los estudiantes optimistas, ante un fracaso,
se rearman para un próximo intento, y ante un
éxito se reafirman, mientras que los pesimistas
se reafirman en su inhabilidad en ambos casos.
Este estudio nos ayuda a interpolar la im-
portancia del fenómeno psicológico ante el de-
venir de nuestros días.
Así, por ejemplo, ante un trabajo cos-
toso, una situación complicada, etc, pensa-
mos que nos va a ir bien, y nos esforzamos
trabajando más horas, por lo tanto, obtene-
mos mejores resultados, y nuevamente rea-
firmamos nuestro optimismo.
Del mismo modo, el optimismo aparece en
las situaciones más insospechadas, por ejemplo,
ante un paquete de tabaco, al leer la advertencia
acerca de los efectos nocivos que este puede
tener para nuestra salud, inconscientemente
este sesgo vuelve a actuar mandándonos el
mensaje de: “para los demás, no para mí”.
En términos generales, pensamos que te-
nemos menos riesgo de padecer enfermeda-
des que la media, es decir, creemos que esta-
mos más sanos.
El optimismo nos ayuda a continuar, nos
hace sentirnos más seguros y alcanzar metas
más altas, ¿cómo sino hubiéramos descu-
bierto América o llegado a la Luna? Pero,
como en todo, el riesgo de sentirse más se-
guro, también incurre el hecho de poder vol-
vernos más confiados. Podemos sobrevalorar
nuestras posibilidades y fracasar por no esfor-
zarnos lo suficiente o incluso subestimar po-
tenciales situaciones de riesgo.
El cerebro tiende a centrarse en aquellos
mensajes que le resultan más favorecedores,
obviando los que no lo son, por ello es nece-
sario ser conscientes de este hecho y utilizar
el optimismo a nuestro favor. Si ya sabemos
que tendemos a sobrevalorar nuestras capa-
cidades, deberemos tenerlo en cuenta a la
hora de planificar nuestras metas y objetivos.
Del mismo modo, si sabemos que nuestra ten-
dencia es a obviar los peligros, analizarlos y
ponderarlos nos ayudarán a vivir mejor.
Y ahora dime, ¿cómo ves el vaso?
¿medio lleno o medio vacío?
Texto: Verónica Álvarez Gonzalo
“Las personas optimistas viven más años y están más sanas” Taly Sharot.
“Los optimistas, ante un
fracaso, se rearman para un
próximo intento, y ante un
éxito se reafirman, mientras
que los pesimistas se
reafirman en su inhabilidad
en ambos casos”
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Miriam y su familia son los encargados de llevar
este centro con toda la ilusión y profesionalidad del
mundo. La Residencia San Miguel tiene capacidad
para 42 residentes y 21 usuarios del Centro de Día.
“El que la residencia sea familiar y las dimensiones de
ésta hacen posible una atención y seguimiento per-
sonalizado y muy cercano hacia los residentes y sus
familiares, además de un especial cuidado en los ser-
vicios que se ofrecen”, explica Miriam.
La Residencia está diseñada con modernas y
confortables instalaciones, completamente adaptada
a las necesidades del residente. Su diseño ofrece un
ambiente cálido y alegre con estancias amplias y bien
iluminadas, y con una cuidada y esmerada decora-
ción. Habitaciones dobles con baño completo, salo-
nes con televisión, zonas de juegos y talleres, come-
dor, amplios patios y terrazas exteriores o el huerto
son sólo algunas de sus instalaciones.
“La calidad de nuestro servicio es el objetivo pri-
mordial, para ello, nuestro equipo de profesionales
está en continua formación. Son personas de absolu-
ta confianza involucradas por completo en el proyec-
to”, comenta Miriam. Para ellos, el éxito de este centro
radica en el equipo humano que día a día pone la cali-
dad al servicio de sus residentes.
El compromiso de esta residencia es procurar el
bienestar de los residentes y prevenir el deterioro socio-
personal y familiar potenciando su autonomía. Para
ello, se fomenta la intimidad, autonomía, tranquilidad y
respeto al mayor. “El objetivo es que nuestros ancianos
se encuentren a gusto, activos y alegres, y para ello es
Hace ya más de cinco años que la Residencia de la Tercera Edad y Centro
de día San Miguel abrió en Pedrezuela. Situada en la vía principal de
acceso al pueblo, justo al lado del Parque Municipal y junto a una amplia
zona de paseo, esta residencia se ha convertido en un hogar acogedor,
cálido y alegre con unas espléndidas vistas a la sierra norte de Madrid
en PedrezuelaUn cálido hogar
52-53_Residencia San Miguel:a1 08/07/13 13:08 Página 42
muy importante establecer un vínculo de cariño y confianza. Así
formamos entre todos una gran familia”, explica Miriam.
La Residencia San Miguel cuenta con una gran cantidad de
servicios. Absolutamente todos ellos son desarrollados por pro-
fesionales que desde su área y, coordinados entre sí, trabajan
para mantener, restaurar o mejorar la independencia y autono-
mía de los mayores.
- Médico y enfermeras todos los días
-Fisioterapeuta-rehabilitador de lunes a viernes
-Terapeuta ocupacional y psicóloga de lunes a viernes
-Auxiliares y gerocultoras, podología, peluquería-esteticista,
cocineras (cocina propia), personal de limpieza, mantenimiento,
conductor, etc.
Además cuenta con otros servicios como la posibilidad de
estancias cortas por recuperación de postoperatorios, respiro
familiar (periodos vacacionales de la familia) y el Centro de día
con transporte adaptado propio.
Por todo ello, la Residencia San Miguel es la mejor opción
para todas aquellas familias que buscan la calidad al servicio
de sus mayores.
Tel. información: 91 843 48 65
Texto: Lucia Rey
L M X J V
Mañanas Mañanas Mañanas Mañanas Mañanas
TerapiaOcupacional
10-13hFisioterapia
10-12h
TerapiaOcupacional
10-13h
TerapiaOcupacional
10-13hFisioterapia
10-12h
TerapiaOcupacional
10-13h
TerapiaOcupacional
10-13hFisioterapia
10-12h
Tardes Tardes Tardes Tardes Tardes
Santa Misa
Fisioterapia15-17h
Manualidades15-18.30h
Fisioterapia15-17h
Bingo
ACTIVIDADES CENTRO DE DÍA Y RESIDENCIA
52-53_Residencia San Miguel:a1 08/07/13 13:09 Página 43
54_Bus-jota-Victor-Bicis:Maquetación 1 05/07/13 19:31 Página 1
55_Maderyel-Mexicano-cerajero-bacalao:Maquetación 1 05/07/13 19:29 Página 1
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“Cuenta la leyenda que en tiempos ancestrales, Tubal el mitológico nieto de Noé y primer
poblador de la Península tenía una preciosa hija llamada Pyrene. La fama de su belleza llegó
hasta los oídos del terrible Gerión, monstruo de tres cabezas y pastor de brutales
costumbres. Cautivado por su hermosura, Gerión quiso hacerla su esposa. Pero Pyrene se
negó a los deseos del pastor y huyó hacia el norte, ocultándose en un monte cerca del mar.
El monstruo la buscó incansable por bosques, ríos y cuevas. Desesperado por no
encontrarla, Gerión decidió prender fuego al monte. Hércules, el héroe griego que pasaba
por allí camino a su décimo trabajo, vio la enorme columna de humo que se elevaba por el
norte y al acercarse oyó los gritos de socorro de la desesperada Pyrene. En vano intentó
rescatarla pero cuando llegó hasta ella, Pyrene solo pudo susurrar unas palabras para
contarle su triste historia. Después, murió en sus brazos. Hércules decidió guardar su cuerpo
en aquel mismo lugar preparándole un colosal mausoleo en honor a su belleza y valor. Así
cogiendo las rocas del incendiado monte fue apilando uno sobre otro los enormes peñascos
hasta formar la hermosa cordillera que en honor a la hija de Tubal se llamaría Pirineos”.
PIRINEOS CON NIÑOSUna experiencia inolvidable
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57
“Esta es sólo una más de las muchas versiones de la leyenda
que da origen a la Cordillera Pirenaica, pero a nosotros nos pareció
la más bonita y mientras caminábamos por los increíbles y multico-
lores senderos de la montaña jugábamos a imaginarnos a Hércules
amontonando piedras para recordar a su hermosa y amada Pyrene.
Los Pirineos ofrecen a los niños tantas opciones como leyen-
das, tantos caminos como puedan aguantar sus piernas, y tantas
experiencias y diversión como no podíamos imaginar cuando de-
cidimos que podría ser un buen destino de vacaciones para Da-
mián de 6 años y Manel de 4 recién cumplidos. Como con las
leyendas, también tuvimos que elegir entre sus muchos valles y
no sabemos si son los mejores, pero sí que a nosotros nos deja-
ron una huella imborrable en el corazón y la retina.
Descubriendo el Valle de Benasque
Nos iniciamos en la montaña en el Parque Natural de Posets-
Maladeta con una excursión facilita y corta. Es la más clásica
del Valle de Benasque y muy apropiada para todos los públicos,
niños y adultos con poca preparación. Fue nuestro primer acer-
camiento al Aneto. La subida, suave y sostenida, de 1.725 hasta
2.000 metros transcurre por un amplio collado herboso hasta
llegar a la cascada del Forau d’Aiguallut y de allí hasta el extenso
prado donde se puede apreciar la majestuosidad del Pico Aneto,
el más elevado de los Pirineos. La mejor recompensa fue con-
seguir el objetivo, el primero de muchos, y refrescarnos los pies
en las heladas aguas que bajan desde las cumbres.
Aunque son caminos fáciles, los niños aprendieron a dosi-
ficar fuerzas, a admirar los paisajes, a abrazar sus árboles, a
descubrir una mariposa en su bastón de caminar, y a respirar
la pureza, lo que nosotros con los brazos extendidos e inspi-
rando todo el aire que nos cabía en los pulmones llamábamos
“bebernos la montaña”. Y, los mayores tuvimos que aprender
el ritmo infantil. Cuando vas con niños hay que parar para ob-
servar, para responder sus preguntas, para escuchar un nuevo
sonido, para descansar y reponer fuerzas, e incluso, para
echarse una pequeña siesta si lo pide el cuerpo. Solo así
aprenden a disfrutar la montaña y a divertirse en el esfuerzo.
La montaña puede sacar lo mejor de los más pequeños: les
enseña el valor de la voluntad, el compañerismo cuando a uno
le fallan las fuerzas, la importancia de cuidar la Naturaleza, y la
satisfacción del éxito cuando conseguimos culminar el reco-
rrido. Lo mejor, comprobar que somos capaces de hacerlo,
aunque en algún momento hayamos flaqueado.
En Benasque hay otras excursiones fascinantes y fáciles
para niños como la Cascada de Ardonés o el camino hacia las
Gorgas de Alba, dos magníficos saltos de agua, a los que se
llega ascendiendo entre laderas verdes y bosques de boj, ave-
llanos, fresnos y pino negro. En este caso el premio puede ser
un fugaz chapuzón, pero para eso hay que ser muy valientes,
mientras que los menos osados nos tenemos que conformar
con mojarnos los pies.
“...La montaña puede sacar lo
mejor de los más pequeños:
les enseña el valor de la voluntad,
el compañerismo cuando a uno le
fallan las fuerzas, la importancia de
cuidar la Naturaleza, y la satisfacción
del éxito cuando conseguimos
culminar el recorrido...”
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Y, no quisimos abandonar el valle sin conocer alguno de
sus ibones, antiquísimos vestigios de los glaciares pirenaicos.
Los ibones son pequeños lagos que según la leyenda se
crearon con las lágrimas de la bellísima Pyrene, que lloró y lloró
mientras se escondía en el bosque huyendo de Gerión. Y, tanto
debió llorar que solo en el Parque de Posets-Maldeta hay un
centenar de estos ibones. Nosotros llegamos hasta el ibonet
de Batisielles y el ibon de la Escarpinosa, tras una dura subida
recompensada por la belleza del paisaje, el alto en el camino,
la siesta de casi una hora, y el baño helado. Los curtidos mon-
tañeros que nos encontramos en nuestro ascenso felicitaban
la osadía de Damián y Manel. A nuestra vuelta nadie parecía
creerse que hubiéramos llegado tan arriba. Pero tenemos fotos
que lo demuestran y el recuerdo de una excursión que a no-
sotros nos llevó todo el día, más de diez horas en total, y que
nos dejó las piernas molidas y el corazón henchido de orgullo.
Parque Nacional de Aigüestortes
Cuando pasamos a los valles catalanes, seguimos descu-
briendo todo lo que ofrece el Pirineo. Amplias praderas, aguas
tranquilas, aguas bravas y el espectacular Parque Nacional de
Aigüestortes con el Lago de San Mauricio. Lo bueno de esta ex-
cursión es que puedes hacerla a tu medida y extenderla según
las fuerzas que te queden.
En una hora larga, que con niños pueden ser dos, se llega
al lago atravesando prados y bosques, por una senda fácil de
subida suave. En el camino dejamos la pequeña ermita dedi-
cada a San Mauricio, lugar de devoción de los vecinos del
valle, y que alberga una fuente natural que Manel decidió que
tenía poderes. ¿Por qué no?, total estábamos en tierra de le-
yendas como la de “Els Encantats”, dos esbeltos picos o agu-
jas que según cuentan son en realidad dos cazadores, que una
mañana de domingo quisieron ser los primeros en cazar al re-
beco y no acudieron a la misa dominical. Por su osadía fueron
maldecidos y quedaron petrificados para siempre, convertidos
en dos bellos picos verticales, una de las estampas más foto-
grafiadas del parque.
Desde el lago de San Mauricio, con las botellas llenas de
“agua con poderes” y después de comer decidimos continuar.
Primero a la cascada de la Ratera, uno de los saltos más es-
pectaculares de Aigüestortes y al lago del mismo nombre,
donde se pueden ver las truchas nadar y saltar confiadas por-
que no conocen el peligro de los pescadores. Volvimos ro-
deando el lago de San Mauricio por el Barranco de Subenuix,
un paraje con vistas espectaculares y toda una muestra de
bosque subalpino poblado de abetos, pino negro, serbal, abe-
dul, y una larga lista. Casi 16 kilómetros y un desnivel de más
de 600 metros. Cuando llegamos empezamos a creer, como
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Manel, que el agua de la montaña tenía poderes. Eso, o que de ver-
dad la montaña te da la fuerza y te despierta el instinto de superación
de los más aguerridos aventureros.
Todavía hay quien afirma que Pyrene sigue viva en estas montañas
y que se la puede ver en las cimas más bellas, los ibones más delicados
y los valles más hermosos de los Pirineos. Nosotros no la vimos, pero
os aseguro que nos la imaginamos…
Texto y fotos: Elena Aljarilla
IMPRESCINDIBLE CON NIÑOS
- Ir bien equipados con ropa y calzado
adecuado. Llevar siempre recambio y
algo para la lluvia o el frío
- Preparar bien el itinerario y respetar las
señales y balizas, no improvisar atajos
- Adaptarse a su ritmo, pararse las veces
que sea necesario pero motivándoles
para continuar hasta alcanzar la meta
- Llevar comida, agua suficiente y algo
dulce para recuperar los niveles de azú-
car y alegrar el paladar
- Llamar su atención
- Buena provisión de canciones, juegos
y cuentos para animar el camino
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60_Javier-Chichas-Lucho-Tienda ropa:Maquetación 1 08/07/13 10:56 Página 1
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61_Terracita-Rusticar- Ranchito-churreria:Maquetación 1 05/07/13 20:09 Página 1
62_zafiro-fourchette-ricardo-gsl:Maquetación 1 05/07/13 19:26 Página 1
63_Oscar chichon-Piscinas-Paris:Maquetación 1 05/07/13 19:55 Página 1
BAILES EN EL MADRID ROMÁNTICO
La expansión napoleónica de principios del siglo XIX provocará, en los pueblos europeos sometidos, una exaltación de sus raíces,tradiciones y particularidades nacionales. La reacción contra este poder napoleónico no se hará esperar, surgiendo en Alemania eInglaterra un movimiento de ideas al que conocemos como Romanticismo. Este movimiento pasará a Francia, donde se impondrá
hacia 1830, alcanzando suelo español de la mano de nuestros escritores que habían estado exiliados y que una vez en su patriabuscarán las raíces de la auténtica España en la Edad Media gótica o islámica. Si tenemos que poner alguna fecha, el romanticismoespañol puede enmarcarse entre la muerte de Fernando VII, en 1833, y el exilio de Isabel II, en 1868. Respecto a la indumentaria,mientras que a principios del siglo XIX los hombres vestían ya a la moda inglesa, las mujeres hacían gala de no aceptar las modas
extranjeras, prefiriendo adornarse con prendas típicamente castizas como la matilla, la peineta o el abanico. Tras la boda deFernando VII con la napolitana María Cristina, en 1829, las mujeres españolas empezaron a adoptar modas foráneas, y mientras que
las extranjeras, inmersas en la corriente romántica, miraban hacia España para copiar mantillas y peinetas castizas, las hispanastenderán a copiar todo lo que llegaba de más allá de Los Pirineos vistiendo casi igual que los parisinas, importándoles poco que
Isabel II, chulapona ella, gustara usar mantillas, mantos y velos. Según avanzó el siglo XIX la española se ajustó al dictado de la modafrancesa dejando de vestirse con sus trajes tradicionales, pudiéndose afirmar que ya en 1845 no quedaban ni majas ni manolas, por lo
que fuera de las plazas de toros y la Semana Santa ya nadie usaba la mantilla, y tanto en los paseos por El Prado como en los bailesde sociedad se copiaba la moda de París.
Música entre copitas, copetes y cotillones
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Ni el primo patoso ni el cuñado
metepatas
Si había un acontecimiento importante
en el Madrid romántico, éste era sin duda un
baile. De su preparación y éxito podía
depender que el cabeza de familia pusiera
las bases para futuros negocios, mantuviera
o aumentara sus contactos políticos, que la
familia mejorara su posición social o que una
de las hijas cumpliera el papel de su vida:
cazar un buen partido. La referencia a imitar
eran los bailes que Isabel II ofrecía en el Pala-
cio Real, siendo éstos los encargados de
abrir y cerrar la temporada de bailes que
siempre tenía lugar en invierno. Eran tan
importantes estos eventos sociales que para
invitar, los organizadores no se regían por
simples reglas de amistad o familia. Se esco-
gía lo más granado de la sociedad para que
al día siguiente se comentara en todo
Madrid que el baile había sido “brillante”, por
eso no se invitaba al cuñado torpe, al suegro
patoso, al primo gracioso, al hermano taci-
turno o al amigo venido a menos porque
todos deslucirían el evento. Por el contrario,
era imprescindible contar con la presencia
de la rancia nobleza, aunque fueran unos
impresentables, de los políticos conseguido-
res y de los diplomáticos encopetados, no
pudiendo faltar un ramillete de periodistas
para que escribieran en sus gacetillas la
magnificencia del acontecimiento. Una vez
que la familia tenía claro el día y la lista de los
invitados al baile, por medio de propios,
lacayos o cocheros, remitían la invitación
con una antelación nunca inferior a ocho
días con el fin de que las damas tuvieran el
tiempo suficiente para preparar sus mejores
galas. Con el fin de evitar que los no invita-
dos pasaran “casualmente” por la casa de
los anfitriones para ver si por vergüenza se
les convidaba al baile, los dueños de la
vivienda no se mostraban al público ni reci-
bían visitas durante los mencionados ocho
días anteriores al evento.
La sílfide veinteañera de tiros largos
El vestido utilizado por las mujeres en
estas ocasiones se denominaba “traje de
sociedad” o “traje de baile”, y simbolizaba el
ideal femenino romántico por lo que con él la
mujer intentaba parecerse lo más posible a
un hada o a una ninfa. Este vestido románti-
co, formado por una amplia falda de mate-
Infanta Luisa Fernanda de Borbón
Durante el Romanticismo, el centro
de atención pasó de la vida real a
un mundo de fantasía inspirado en
el estilo caballeresco medieval y en
los cuentos de hadas. La mujer
tenía que ser delicada y
melancólica, y el ideal amoroso del
hombre era una mujer sumisa. En
este cuadro vemos a la infanta Luisa
Fernanda de Borbón vestida con el
traje romántico por antonomasia
que imitaba a una ninfa.
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riales esponjosos y un corpiño escotado de
talle corto y remate triangular en el delantero,
era muy parecido al que las bailarinas usaron
en 1832 para el estreno del ballet La Sílfide,
por eso, a partir de esa fecha, cuando una
mujer se acicalaba para un baile trataba de
secundar el ideal femenino de la sílfide y se
vestía como una bailarina. Si la invitada era
menor de veinticinco años, lo correcto era
que en su vestido primaran los tonos claros
y los tejidos livianos, presentándose envuel-
ta en una nube de gasas y tules como si
fuera un hada o una ninfa. Pero si había
pasado esa “terrible edad”, se empezaba a
considerar que ya “se le estaba pasando el
arroz”, por lo que no era de buen gusto ador-
narse con tantas gasas, teniendo que usar
tejidos de más cuerpo y colores más brillan-
tes. Una vez que se llega a la década de
1850 la moda cambia, y si antes se intenta-
ba imitar lo que se usaba en el ballet, ahora
se empiezan a copiar los trajes utilizados en
los bailes de disfraces, preferentemente los
de las épocas de Luis XIV y Luis XV, de ahí
que las faldas se abombaran apareciendo el
miriñaque y el vestido de volantes. Hasta
ahora, para aumentar el volumen de sus fal-
das, las mujeres llevaban varias capas de
enaguas, pero gracias a un armazón ligero
creado con aros de alambre o huesos de
ballena unidos horizontalmente, conocido
como miriñaque, las féminas podían llevar
grandes campanas de tela llenas de volan-
tes. Será entre 1860 y 1868, fecha del exilio
de Isabel II, cuando las faldas de los vestidos
de noche alcancen su máximo vuelo, llegan-
do la circunferencia a alcanzar hasta los 4,5
metros, perdiendo el miriñaque abomba-
miento por delante pero ganándolo por
detrás. Daba igual que la falda fuera más o
menos ancha según la moda de la época,
porque las mujeres siempre acudían a los
bailes elegantemente vestidas, diciéndose
coloquialmente que iban “de tiros largos”.
Esta expresión se originó en la potestad que
tenían antiguamente los propietarios de un
carruaje de elegir la cantidad de mulas o
caballos que deseaban tirasen de su coche.
Pero el Rey y los Grandes de España, para
diferenciarse del resto del pueblo y dejar
claro su superior posición social, podían atar
los primeros caballos a sus carrozas a una
distancia mayor que el resto del pueblo
mediante el uso de largas correas o tirantes,
EVOLUCIÓN DEL
VESTIDO ROMÁNTICO
1.- En este vestido se pueden
apreciar las particularidades de
la moda de los años 20. El talle
se estrecha, los escotes se
bajan, las faldas se empiezan a
ahuecar y los bajos se adornan,
pero lo que caracteriza a los
trajes de esa época son las
mangas que se hinchan y
alcanzan su máximo volumen
en los años 30. Se llamaban
mangas de pernil o jamón
porque su forma recordaba la
pierna de un cerdo.
2.- En la década de los 40 la
exagerada manga de pernil
desaparece, las faldas se hacen
más grandes y ahuecadas, la
cintura desciende y acaba en
punta para hacer el talle más
fino y el escote se pronuncia.
Con estos cambios se preten-
dían realzar las cualidades
femeninas.
1.- Vestido de noche. Año 1826. Colección
del Instituto de la Indumentaria de Kioto
2.- Vestido de noche. Año 1845. Colección del
Instituto de la Indumentaria de Kioto
3.- Vestido de noche. Año 1855. Colección
del Instituto de la Indumentaria de Kioto
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“los tiros largos”, lo que hacía que fueran
fácilmente reconocibles aunque las carrozas
llevaran los mismos o más animales. Con el
tiempo se asimilaron los tiros largos de las
carrozas a las ricas prendas que vestían las
mujeres de alta alcurnia que iban en ellas,
por lo que si se decía que alguien iba de
“tiros largos” todo el mundo sabía que iba
primorosamente vestida.
Damas de alto copete
Una vez pensado el vestido para acudir
al baile, el arreglo del pelo volvía locas a las
mujeres, siendo imprescindible conseguir
cita con alguno de los mejores peluqueros
de Madrid, entre los que destacaban los
franceses afincados en la capital. La dama
que organizaba el baile intentaría por todos
los medios que el peluquero fuera a peinar-
la a su casa justo antes de comenzar la fies-
ta. Pero como no existían tantos como
mujeres acudían a los saraos, dependiendo
de la capacidad económica e influencias de
la mujer podría se peinada justo antes de
empezar el baile ,o tendría que aguantarse
y acicalarse a primera hora de la mañana,
teniendo que permanecer todo el día con
cuidado de no despeinarse, o incluso en
ocasiones debía conformarse con que la
peinaran una vez iniciado el baile, retrasan-
do lógicamente su llegada. En la década de
1830 lo más característico entre las damas
era llevar un alto moño que se llamaba de
“jirafa”, pero desde 1838 las mujeres usa-
ron siempre la raya en medio dejando caer
dos guedejas o matas de pelo que se reco-
gían lateralmente sobre las sienes. Este
estilo se denominaba “bandós” y pasó a ser
el peinado romántico por excelencia. En
ocasiones, con el pelo se hacía una trenza
que se colocaba a modo de diadema, sien-
do muy usual adornar los peinados con
joyas, plumas, flores o tocados. Estas
mujeres del siglo XIX ya habían olvidado los
gustos del siglo XVIII cuando los cabellos se
levantaban sobre la frente mediante elabo-
rados peinados. Como al flequillo se le lla-
maba “copete”, a las mujeres de la nobleza
que llevaban estos cabellos tan elevados se
las decía que eran de “alto copete”, y aun-
que las damas románticas adineradas ya
no llevaban el pelo tan elevado, sino más
pegado, el pueblo seguía refiriéndose a
ellas como “mujeres de alto copete”.
EVOLUCIÓN DELVESTIDO ROMÁNTICO
3.- Según progresa el siglo XIX, las
faldas se fueron haciendo aún más
redondeadas y voluminosas. En la
década de 1850 estaba de moda
llevar faldas con muchas hileras de
volantes que servían para realzar su
forma acampanada.
4.- Entre 1860 y 1868 las faldas de
los vestidos de noche alcanzarán su
máximo vuelo, llegando a tener
hasta 4,5 metros de circunferencia,
perdiendo abombamiento por
delante pero ganándolo por detrás.
5.- El Romanticismo español puede
enmarcarse entre la muerte de
Fernando VII, en 1833, y el exilio de
Isabel II, en 1868. Durante este
periodo romántico las faldas eran
muy acampanadas gracias a una
estructura de aros denominada
miriñaque, pero al llegar los años 70
las faldas perderán su gran volumen
y se ahuecarán únicamente por
detrás gracias al polisón. Los trajes
se adornarán con botones, cintas y
lazos, siendo muy popular el lazo
denominado “siguemepollo” que se
llevaba colgado por detrás y volvía
locos a los hombres.
Preparadas para casarse
Un momento crucial en la
vida de toda joven, era
aquel en el que su madre
le permitía ir al baile por
primera vez, sirviendo este
para presentar a la mujer
en sociedad, además de
ser el acontecimiento ideal
para encontrar marido.
4 .- Vestido de noche. Año 1866. Colección
del Instituto de la Indumentaria de Kioto
5 .- Vestido de recepción. Año 1874. Colección
del Instituto de la Indumentaria de Kioto
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Abanicos que hablan solos
La mujer podía ir al baile “de tiros largos”
o “de alto copete”, pero nunca se sentiría
perfecta si le faltaba alguno de los dos acce-
sorios románticos por antonomasia: los
guantes y el abanico. Las manos siempre
debían ir cubiertas con unos elegantes
guantes blancos de cabritilla, sin importar
que fuera de día o de noche, y únicamente
podían quitarse si la dama comía algo que
los manchara, debiendo llevarlos siempre
limpios, impecables y perfumados con
esencias naturales. El modelo a imitar era
Isabel II que solía estrenar un par cada día.
El otro objeto que no podía faltar en mano
de fémina era el abanico, asombrándose los
extranjeros porque las españolas no los sol-
taban ni para bailar, y en manos de una
joven enamoradiza era una bomba porque
se convertía en un potente transmisor de
señales. Si lo apoyaba en su mejilla derecha
estaba diciendo “sí”, para negar lo apoyaba
en la izquierda, y si se acariciaba la mejilla
con el abanico avisaba al pollo que estaba
casada. Cuando lo sostenía con la mano
izquierda, quería decir que mostraba interés
por el joven que tenía enfrente, y si miraba
embelesada el dibujo que decoraba el aba-
nico, el mozo se derretía porque era como si
gritara ¡me gustas! Si el interés subía y que-
ría saber cuándo podrían verse, no dudaría
en cerrar el abanico para tocarse con él los
ojos, pero a continuación le dejaría bien cla-
rito que su amor era secreto y no debía ser
revelado, transmitiéndole esta información
simplemente poniendo el abanico sobre su
oreja derecha. Pero como las mujeres tienen
un radar que todo lo detecta, un mal gesto,
mueca o duda del joven podían hacer des-
confiar a la pollita que reaccionaría apoyan-
do los labios en el abanico para mostrarle
con ese gesto que había perdido su confia-
ba y a continuación arrojaría el instrumento
al suelo para decirle ¡Te odio! ¡Olvídame!
Empieza el sarao ¡torpes abstenerse!
Los bailes siempre se celebraban por la
noche, comenzando en torno de las nueve y
finalizando de madrugada, cuando el cuerpo
ya no podía más. Cuando llegaban los invita-
dos a la residencia, el buen anfitrión solía
tener el detalle de colocar espejos en el
zaguán para que las damas pudieran echar
un último vistazo a su cuidada apariencia
antes de entrar a la sala del brazo de un
caballero o del anfitrión, porque una dama
nunca debía presentarse sola en un baile. La
estancia debía mostrarse perfectamente ilu-
minada y todo su contorno circundado por
mullidas sillas donde poder descansar tras el
vals o rigodón. Los bailes siempre debían ser
inaugurados por los anfitriones, pero tras
esta danza inicial la señora de la casa ya no
debería volver a bailar con nadie para así
atender mejor a sus invitados. Por el contra-
rio, si tenían hijas, éstas se ponían literalmen-
te las botas porque debían ser invitadas a
bailar por todos los caballeros, caballeros
que debían tener presente una serie de nor-
mas: no era de buen tono bailar con la espo-
sa, pero tampoco estaba bien visto que bai-
lara toda la noche con la misma mujer, con
cuatro bailes ya era suficiente, y si una seño-
ra había aceptado su invitación era de malí-
simo gusto ceder el puesto a otro para que
la sacara a bailar. Las damas también tenían
que cumplir unas reglas que en ocasiones
eran difíciles de ponerlas en práctica porque
si una señora no aceptaba la invitación de un
caballero, debía abstenerse de bailar con
ningún otro. Además, si la pobrecita era tor-
pecilla y poco coordinada, no estando entre
sus virtudes el baile, debía quedarse senta-
dita porque si salía a la pista “desluciría el
baile y comprometería a su pareja”. Esta cir-
cunstancia no era lo habitual porque las ver-
daderas amantes del baile eran las mujeres y
los hombres se limitaban a aprenderlo para
saber estar en sociedad, y lo que solían
hacer estos nada más llegar era despachar
rápidamente a sus señoras para pasar a un
salón contiguo donde gozaban fumando,
jugando a las cartas y hablando de política.
Echamos un polvo y luego me como una
medianoche
Próximo a este salón siempre había otro,
llamado ambigú, en el que, a la mitad del
baile, se colocaba un buffet con comida y
bebida para refrescar y nutrir a los participan-
tes, viandas que se iban reponiendo durante
el resto de la velada. El término ambigú se
Francisco Ortego y Vereda
fue uno de los grandes
ilustradores costumbristas
del siglo XIX, mostrando
desde un punto de vista
satírico lo cotidiano, lo que
se podía ver en calles,
mercados, bailes y reuniones
sociales. Estos dibujos
corresponden a la década
de 1860 y fueron publicados
en la revista antimonárquica,
anticlerical, satírica e
irrespetuosa “Gil Blas".
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refería tanto a los platos que se ofrecían
como al espacio en que se ponían, y de la
costumbre de servir por la noche unos bollos
pequeños partidos longitudinalmente en dos
mitades que se rellenaban con unas lonchas
de jamón o queso, nació el término por todos
conocidos de "medianoches". Pasteles,
medianoches y refrescos también se podían
encontrar en otro habitáculo que no podía
faltar en todo baile que se preciara: el toca-
dor. En esta estancia abundaban los espejos,
los perfumes y productos de belleza que no
se escatimaban para demostrar el poderío de
los anfitriones. Aunque ahora nos sorprenda,
los hombres también tenían su tocador por-
que el señorito romántico, heredero del peti-
metre y el lechuguino, apreciaba igualmente
la estética y el buen gusto. Herencia del peti-
metre era también la costumbre de apartarse
a estas salas para aspirar o fumar tabaco.
Como el rapé o polvo de tabaco, se aspiraba
por vía nasal, era habitual que provocara
estridentes estornudos, siendo más elegante
retirarse a otra estancia para esnifarlo sin
molestar. Los señoritos se excusaban dicien-
do “voy a echar un polvo”, pero en ocasiones
además de aspirar tabaco aprovechaban
estas ausencias para tener discretos y fuga-
ces encuentros sexuales con la amante de
turno, de ahí, que si alguien en la reunión pre-
guntaba ¿dónde está el señor conde?, siem-
pre había algún chistoso que respondía: “se
habrá ido a echar un polvo”. Entre polvo y
polvo, de rapé claro, el joven tenía que recor-
dar qué pieza musical había concertado bai-
lar y con quién. Las mujeres lo tenían mucho
más sencillo porque todas llevaban el “carné
de baile” en el que apuntaban las peticiones,
y gracias al material con el que estaba fabri-
cado, los caballeros tenían la ventaja de que
al solicitar un baile conocían de antemano el
estado civil de la dama y así no metían la
pata. Las viudas lo llevaban de azabache, las
casadas de marfil y las solteras usaban siem-
pre carnés de baile de nácar, por eso cuando
las niñas hacen su primera comunión todavía
hoy llevan misales de nácar.
Y se acaba la fiesta con un gran cotillón
Hasta mediados del siglo XIX las pie-
zas musicales que se bailaban en estas
fiestas solían ejecutarse en grupo. Desta-
caban “los lanceros”, danza en la que
varias parejas o cuadrillas hacían figuras,
se saludaban, se visitaban o desfilaban
paralelamente; “el rigodón”, especie de
contradanza que se bailaba entre dos o
más parejas con variedad de figuras; o “el
galop”, danza popular muy rápida en la
que los compañeros se unían en una
línea circular y daban pequeños saltos a
imitación de una caballo a galope. Pero a
mitad del siglo XIX las reglas del baile
empezaron a cambiar y las posiciones
cerradas y las cuadrillas fueron cayendo
en desuso. A partir de ese momento el
hombre se acercará más a la mujer eje-
cutándose ya los bailes en pareja, siendo
“el vals” el gran preferido, aunque cuan-
do apareció en los salones españoles fue
considerado muy atrevido, salvaje y de
gran audacia porque permitía un contac-
to personal que los anteriores no deja-
ban. La fiesta solía acabar a altas horas
de la madrugada, y siempre llegaba a su
fin con una contradanza muy movida lla-
mada “cotillón” que se bailaba intercam-
biando parejas o siguiendo unas directri-
ces que marcaba uno de los asistentes.
Cotillón era el aumentativo de cotte
(jubón, cota) y originariamente significaba
falda o enagua, pasando la vestimenta a
denominar también el baile. Cuando
estaba finalizando la fiesta, y tras “el coti-
llón”, se tomó la costumbre de repartir
algunos pequeños obsequios para dar un
mayor lucimiento, por lo que con el paso
del tiempo la voz cotillón pasó a denomi-
nar más los regalos entregados que a la
danza en sí, y en la actualidad el término
cotillón ha quedado relegado a las cele-
braciones de Nochevieja y a los instantes
previos y posteriores al cambio de año.
Texto: Antonio Balduque Álvarez
Fotos: © Biblioteca Nacional de EspañaColección del Instituto de la
Indumentaria de Kioto
Isabel II y Francisco de Asís
Los bailes estaban
exclusivamente dedicados a la
élite social y económica del
momento, y servían para
reforzar la imagen de los
anfitriones y de los propios
invitados. El que quería
preparar en un baile siempre
tomaba como referencia a
imitar los bailes que Isabel II
ofrecía en el Palacio Real. En
esta fotografía vemos a Isabel
II con su esposo D. Francisco
de Asís, donde podemos
apreciar por qué existía una
coplilla por Madrid que decía:
“Isabelona tan frescachona y
don Paquito tan mariquito”.
PARA SABER MÁS:- Apuntes de moda desde la prehisto-ria hasta la época moderna. AmaliaDescalzo Lorenzo- El carné de baile. Carolina MiguelArroyo. Museo Nacional del Romanti-cismo.- La vida cotidiana en la Españaromántica. 1833-1868. Jean Descola.Argos Vergara.- La vida cotidiana en la Españaromántica. Fernando Díaz-Plaja. Edaf. - Moda. Una historia desde el sigloXVIII al siglo XX. Taschen.
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¿Se ha encontrado últimamente el lector con una persona excep-cionalmente amistosa, de modales enérgicos, firme en el apretónde manos y pronta en la sonrisa? Pues prepárese para una deesas danzas en el corro que le dejan a uno mareado. Lo más pro-bable es que acabe de ser adoptado por un Áries. Y muy espe-cialmente si advirtió que le resultaba un poco difícil llevar la vozcantante en la conversación. Signo de fuego, emprendedor, vital.
Áries (20/03 - 19/04)
Si ha nacido en mayo, se le reconoce por Tauro, el Toro. Los luga-res más adecuados para buscarlos serán una granja, un banco ouna agencia inmobiliaria, pero también se le puede encontrar pas-tando en otras praderas. Hay Tauros ingenieros, estrellas de cine,oficinistas, jardineros, reyes y reinas, pero siempre se caracterizapor su actitud fuerte y silenciosa. Es raro que el Toro se lance aatropellar a alguien. Lo que quiere simplemente es que le dejensolo. Signo de tierra, hogareño, familiar.
Tauro (20/04 - 20/05)
Si alguna vez un Géminis te hace pensar, lector, que estás viendodoble, ¡¡no te pongas otras gafas!! Simplemente es que es el signode los gemelos y que su personalidad cambiante hay dos ladosbien distintos. Ahora lo ves, dentro de un momento no. ¿Era amorlo que te pareció distinguir en esos rasgos? ¿O era odio? ¿Éxta-sis? ¿Inteligencia? ¿Idealismo? Tristeza, alegría. Es difícil decirdónde termina la realidad y comienza la ilusión. Signo de aire, satí-rico, ágil, sinceridad sin medida.
Géminis (21/05 - 21/06)
Cáncer (22/06 - 22/07)El mejor momento para salir a la captura de cangrejos humanoses cuando brilla plateada la luna. Es mas fácil reconocerlos denoche, cuando salen todo acicalados y endomingados a soñar, ensu viva imaginación. Los estados de ánimo pasajeros de Cáncerestán sincronizados con la luna y responden a la misma misteriosainfluencia lunar que rige el movimiento de los mares en el océano,la luna no cambia, solo lo parece. Cáncer es la misma personapese a todos los altibajos. Es fácil de reconocer cuando uno sabeen qué fase esta. Signo de agua, divertido.
Leo (23/07 - 22/08)¿Te ha dicho alguien que no le hagas favores al mismo tiempo quete dejaba deslumbrado con una sonrisa totalmente fascinantepues te has visto ante el gran felino. No te preocupes, que ya terecuperaras. Un par de pequeñas quemaduras no importan. No esnada excepcional en Leo, el despliegue simultaneo de su arroganteorgullo y de su espíritu juguetón; por eso se sale con la suya. ElLeón rige a todos los demás animales, la persona te rige a ti y atodos los demás. (Sí ya sé que no es así ,pero por favor no se lodigas). Signo de fuego, orgulloso, generoso.
Virgo (23/08 - 22/09)Virgo es el signo de la virgen, pero es mejor no tomárselo al pie dela letra .Puedo asegurar que haber nacido en septiembre no esgarantía de virginidad, aunque muchos suelen aferrarse a la solte-ría, hay quien cae en el connubio, y no lo suelen hacen por unsúbito estallido de fuego y pasión, pues el matrimonio no es elestado natural de virgo. Pero cuando llegan a este estado es sor-prendente lo dedicados que están a sus familias. Es fácil detectara un Virgo, solitario, poco parlanchín. Signo de tierra.
Libra no tiene intención de ser grosero, pero te enderezará el cua-dro que esta torcido en la pared y te apagará el televisor demasia-do estridente, le gusta la gente, pero no soporta las aglomeracio-nes. Es afable y cordial pero también puede ponerse hosco y seresiste a recibir órdenes. Escuchando son una maravilla, y hablan-do son capaces de dejarte sordo. Rara vez se dan prisa o se pre-cipitan. Como una balanza suben y bajan. Buscando así su equili-brio. Signo de aire, inteligentes, ingenuos y crédulos.
Escórpio (23/10 - 21/11)Es frecuente que la gente se retraiga visiblemente cuando alguiendice que nació en noviembre, murmurando ¡ah!, ¡entonces esEscorpio! Ya sea con sincero temor o sobrecogimiento, también aveces con esa sonrisa de (el signo más apasionado del zodiaco).¿Es despiadado y peligroso? No. Depende. Primero hay queconocer el signo, es su autodefensa tal vez… su dominio de la per-sonalidad es envidiable. Por más que hayan agitado sus emocio-nes, ¡rara vez se verán reflejadas! Signo de agua.
Sagitario (22/11 - 21/12)Parece que encontrar un ejemplo de este signo solar es tan fácilcomo sonarse la nariz, ¡¡pero no!! Es mucho más fácil. Sí en unafiesta ves en el centro del bullicio a un tío sentado alegremente conun enorme pie en la boca, es un Sagitario que acaba de meter ver-balmente la pata, pero todavía no lo sabe. Cuando se dé cuentase mostrará un tanto perplejo y los que le rodean le mirarán conodio. No hace las cosas con mala intención pero cuando lo quierearreglar lo estropea aun más... Signo de fuego.
Capricornio (22/12 - 19/01)Entender el carácter de Capricornio es cualquier cosa menos fácil.Aprenderás a reconocerlo pero necesitarás alguna práctica. Tienegran habilidad manual, su voz es suave y sedante y probablemen-te encontrarás en ellos una getileza alagadora y persuasiva. Puedeparecer tan inofensivo como una almohada de plumas, pero resis-tente como una armadura. El plomo de Capricornio es sólido y consu carbón se encienden fuegos perdurables. Signo de tierra.
Acuario (20/01 - 18/02)A mucha gente le gusta el arco iris. Al verlo los niños formulan undeseo; los artistas lo pintan, pero Acuario les gana a todos: elvive allí. Es más, lo ha desarmado y examinado parte por parte,color por color y sigue creyendo en él. No es fácil creer en algocuando uno ya sabe cómo es en realidad, pero Acuario es muyrealista. Goza desafiando la opinión pública. Signo de aire, incon-formista, aventurero.
Piscis (19/02 - 20/03)Si vieras a un Piscis de cajero en un banco o de presidente incluso,te encontrarías frente a un ejemplar muy raro. Son muy pocos losde este signo que pueden aguantar verse confinados durantemucho tiempo en un solo lugar, suelen estar en sesiones de espi-ritismo o visitando una galería de arte, monasterio. El pez te dejaráimpresionado con su naturaleza ociosa y el encanto de sus moda-les, no son nada violentos, pocas cosas le alteran al signo de Pis-cis, bondadosos… Signo de agua.
Libra (23/09 - 22/10)
P. Gast
73_Horoscopos:Horoscopo 14 08/07/13 11:35 Página 81
En el próximo número: Nº 32 - OTOÑO 2013
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y casas de la cultura o en nuestras oficinas en c/ la Rama, 16 - Pedrezuela.
AlcobendAs
Herbolario Pangea - Avda. españa, 44
Moda Infantil Angelotes
Avda. de la constitución, 47
Restaurante Trattoría Pinocchio
c/ Azalea, 1 - Rotonda del soto de la Moraleja
(Alcobendas) - Tel. 91 650 85 11
AlGeTe
Muebles Mingo
c/ la pelaya, 2 - Poligono Ind. Rio de Janeiro
bRAoJos
biblioteca Municipal
bUITRAGo de loZoYA
el espolón - c/ Real, 60
bUsTARvIeJo
el Garaje - c/ corralito, s/n
casa Rural la senda del viento - c/Mayor, 33
biblioteca de bustarviejo
cAbAnIllAs de lA sIeRRA
Restaurante Rincón de cabanillas - c/ Real, 75
ceRveRA de bUITRAGo
Hotel Restaurante el lago - c/ de la Iglesia, 3
coTos de MonTeRReY
cafetería Génova - c/ despeñaperros, s/n
el ATAZAR
biblioteca Municipal
el MolAR
Papelería Zafiro - c/ Murga, 2
las cuevas - c/ la cuesta, s/n
(la cueva el Matador, la cueva de Krusty,
el espada, la cueva del lobo)
el vellÓn
cafetería bar san blas - Plaza Mayor, 5
GARGAnTA de los MonTes
Alojamiento Rural labadila - c/ Príncipe, s/n
GUAdAlIx de lA sIeRRA
l’Antica - Avda. Alejandro Rubio, 25
el llantar de la sierra - c/ camino Fuente Grande, 1
cafetería Alameda
HoRcAJUelo de lA sIeRRA
Hayedum Restaurante - Antiguo Pajar de carmina
lA cAbReRA
centro de Humanidades cardenal Gonzaga
MAdRId
Teatro Maravillas - c/ Manuela Malasaña, 6
Ateneo - c/ Prado, 21
círculo de bellas Artes - c/ Alcalá, 42
Restaurante del caz
c/ doctor Juan José lópez Ibor, 24
sidrería Arturo
c/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza)
Restaurante Trattoría Pinocchio
Zurbano, 6 - Tel.: 91 310 31 71
Pº eduardo dato, 5 - Tel.: 91 593 99 27
Avda. Pío xII, 2 (c.c.Alcampo) - Tel.: 91 345 83 52
Restaurantes enzo - c/ orfila, 2 - Tel.: 91 308 16 47
centro Médico Madrid 2
centro comercial lA vAGUAdA - local b, 74
MIRAFloRes de lA sIeRRA
cafetería Restaurante llerja - c/ norte, 5
casa Herrero - c/ san Antonio, 3
nAvAlAFUenTe
el Tirol de lucho - c/ eras de abajo, 1
GAMA - c/ Real, 19
PATones de ARRIbA
el Rey de Patones - c/ Azas, 13
PedReZUelA
Mesón del Asado (Antigua casa Heliodoro)
Plaza de la constitución, 3
sal y canela - c/ san Roque, 17
Herbolario y dietética lourdes Muñóz
c/ las eras, 74
sAn AGUsTín de GUAdAlIx
Rincón del Riojano - Avda. de Madrid, 43 Restaurante - cafetería el Raso
Pol. Ind. el Raso. c/ del Mesto, 4bar - cafetería Parma - c/ lucio benito, 27el Grifo - Avda. de Madrid, 8el Rincón Mexicano - Avda. de Madrid, 43Fourchette - Avda. de Madrid, 42
sAn sebAsTIÁn de los ReYes
crisser Jazz - Avda. de la Fuente, 8. nave, 35
soTo del ReAl
chimedecor - c/ Torote, 12, central
ToRRelAGUnA
Restaurante - Museo Alfolí de la sal
c/ de la estrella, 7
ToRReMocHA
Torrearte es cultura - c/ Torrearte, 3
UcedA
Mesón caraquíz - ctra. de Talamanca a Torrelaguna
vAldeToRRes del JARAMA
estanco - c/ soto, 2
Antigüedades Ribulet - Junto a la Gasolinera
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75_San Miguel Residencia:Maquetación 1 05/07/13 21:11 Página 1
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