actividades pedagógicas

Perfoconferencia:Shakespeare nuestro contemporáneo

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El legado de William Shakespeare ha trascendido más que el de ningún otro autor, sus obras han sido traducidas a todos los idiomas y representadas prácticamente en todos los países del mundo. Su literatura ha sido estudiada por las más diversas disciplinas y los temas que propone a través de su dramaturgia son relevantes de poner en escena hasta nuestros días. Pero ¿qué tienen las obras de Shakespeare que siguen siendo contingentes incluso 400 años después?

La obra Perfoconferencia: Shakespeare nuestro contemporáneo gira en torno a esta pregunta a través del trabajo de la compañía Shakespeare & Co, quienes realizan una verdadera clase magistral apoyada por representaciones de trozos de las obras más emblemáticas del autor y música interpretada en vivo.

Pedagógicamente nos vincula a la literatura clásica, a la música, a la historia y a Shakespeare y su contingencia a través de los años. Todo esto permite dinamizar aprendizajes en los subsectores de Lenguaje y Comunicación, Comprensión del Medio Social y Cultural, y Educación Artística, apoyando competencias cognitivas, expresivas e investigativas en los estudiantes.

Las actividades están divididas en dos: Antes de la función, donde los contenidos y actividades están orientados a activar los conocimientos previos sobre los géneros dramáticos, sensibilizar a los jóvenes en relación al legado de Shakespeare y favorecer las expectativas del espectáculo preparando y motivando su recepción. Luego, en Después de la función, se busca favorecer los aprendizajes significativos y la expresión creativa en torno a las temáticas centrales que plantea la obra y su contexto creativo.

La mayoría de las actividades están enunciadas en un lenguaje directo hacia jóvenes; pueden ser administradas por ellos mismos, aún cuando los destinatarios naturales de las actividades pedagógicas son docentes, educadores y padres. El objetivo de esto es favorecer la cercanía, la motivación y el carácter exploratorio y lúdico de los ejercicios propuestos.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS | Introducción

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· Explorar en los conocimientos previos en torno a William Shakespeare, sus obras principales y las más trascendentes a través del tiempo.

· Investigar en torno a su legado en el teatro, a la dramaturgia y a la literatura, particularmente a los géneros dramáticos.

Conversen en grupo sobre qué conocen de Shakespeare y sus obras. Pueden guiarse por las siguientes preguntas:

¿Sabes quién fue William Shakespeare?

¿Qué obras de Shakespeare conoces?

¿De qué se tratan?

¿Cuáles son los temas centrales que tocan?

¿Por qué crees que sus obras son tan importantes,

más allá del teatro e incluso de la literatura y las

artes?

¿Has visto alguna de sus obras escenificada

alguna vez? ¿Cómo era?

¿Has visto películas basadas en sus obras, o

adaptaciones o versiones de ellas?

1. SHAKESPEARE 400 AÑOS DESPUÉS… Y SIGUE CONTANDO

ANTES DE LA FUNCIÓN Objetivos

sugerencias metodológicas

actividad

Conversación grupal, reconocimiento de los referentes y conocimientos previos.

recursos sugeridos

Biografía de William Shakespeare por HBO Olé, en youtube:https://www.youtube.com/watch?v=44By7qotEBM

Breve biografía, por Educarchile: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=206700

· Investigar sobre el teatro de la época de Shakespeare, sus características y herencia a nuestros días.

· Potenciar la expresión creativa de las temáticas investigadas.

· Favorecer la expectativa hacia la presente obra.

Comenta con tus compañeros las distintas experiencias y referentes que tengan sobre sus obras y versiones de ellas.

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2. LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS

a) investiga sobre géneros teatrales b) esculturas teatrales

Investiga en internet o en biblioteca sobre los distintos géneros teatrales, que surgen ya desde la antigua Grecia. Aprende sobre su historia, sus características, sus temas, conflictos y tipos de personajes.

Ahora intenta definir los géneros con tus propias palabras: comedia, tragedia y drama. Fíjate que estas categorías también pueden ser aplicadas al cine y a los programas de televisión. Compártelos con tus compañeros y conversen respecto de cuál es el género de sus series y películas favoritas, y de las obras de teatro que conocen o que hayan visto alguna vez.

Ahora en grupo representen mediante la técnica de las esculturas teatrales los tres principales géneros dramáticos: comedia, tragedia y drama. Las esculturas teatrales son escenas estáticas, como una fotografía que construimos con nuestros cuerpos y los de nuestros compañeros, para mostrar en una sola imagen lo esencial de cada género. Luego compártanlas con sus compañeros.Jueguen a adivinar a qué género corresponde cada escultura teatral. Divídanse en grupos y pónganse de acuerdo para construir esculturas para que los compañeros adivinen a qué género corresponde. Intenten ser precisos en las composiciones corporales para que las esculturas sean claras y evidentes. ¡El equipo que más adivine, gana!

Por último, envíennos fotos de sus esculturas teatrales a teatrouc@uc.cl a ver si adivinamos a qué género teatral corresponden. Las más creativas y precisas podrán ser publicadas en nuestro sitio web y redes sociales.

Shakespeare trabajó en desde joven en teatros, fue estacionador de carruajes del público, apuntador de textos para los actores, actor y dramaturgo. Posteriormente se unió a la compañía de teatro Los Hombres del Lord Chambelán, y con ellos funda en 1599 el teatro El Globo, donde se presentaron la mayoría de sus obras. Conocía muy bien los distintos roles y oficios dentro de los procesos de creación teatral y eso es algo que se plasma de forma en sus obras a través del recurso del teatro dentro del teatro, que se puede encontrar en varias de sus obras. Se trata de escenas o momentos dentro de las obras, en las que a su vez se representan o ensayan otras obras. Esto pasa en Hamlet por ejemplo, donde gran parte de la acción

sabías que...

se desarrolla en torno a los ensayos de una obra teatral y su representación en la corte de Elsenor. En Sueño de una noche de verano los cómicos de la corte ensayan el antiguo relato griego de Píramo y Tisbe; la historia de dos amantes que se unen a pesar de la prohibición de sus padres y esta misma fábula es usada por Shakespeare como referente para Romeo y Julieta. El teatro dentro del teatro era un recurso frecuente en esa época, y en Shakespeare sirve para hacer reflexionar al público sobre sí mismo y sobre los límites entre la realidad del espectador y la ficción dramática.

sugerencias metodológicas

actividad a.Investigación individual y conversación grupal

actividad b.Esculturas teatrales sobre distintos géneros

dramáticos

recursos sugeridos

definiciones de los géneros teatrales:

Drama: https://es.wikipedia.org/wiki/Drama

Comedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia

Tragedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Tragedia

Subgénero drama histórico:

https://es.wikipedia.org/wiki/Drama_hist%C3%B3rico

Principales características de la comedia, la

tragedia y el drama:

http://www.portaleducativo.net/primero-medio/16/

principales-caracteristicas-tragedia-comedia-drama

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3. EL TEATRO ISABELINO: EL DE LA ÉPOCA DE SHAKESPEARE

propuestas metodológicas

actividad a.Investigar sobre Shakespeare y el contexto en el

que escribió sus obras.

actividad b.Elaborar una maqueta o papelógrafo que ilustre

cómo eran los teatros de la época

recursos sugeridos

Entre el bullicio y el espectáculo: Los teatros y

el público: http://www.ladeliteratura.com.uy/sala/

complementos/globo.pdf

Definición de teatro Isabelino:

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_isabelino

Video sobre el teatro “El globo” y el teatro isabelino:

https://www.youtube.com/watch?v=g9UrHK_JrW4

Video Teatro en la época de Shakespeare

“Sabanas y banderas”: https://www.youtube.com/

watch?v=A7xPjH08Xyk

Explora la página del teatro El Globo:

http://www.shakespearesglobe.com/

a) investiguen en grupo

Para contextualizar la época en que Shakespeare escribió sus obras y el valor que tuvieron, formen grupos para investigar en torno a los distintos temas que proponemos y organícense para distribuir las temáticas. Pueden recurrir a internet, a bibliotecas, consultar con sus profesores y usar los recursos sugeridos en este documento.

y los temas:

- Sobre en la época y el contexto: Qué es el teatro Isabelino, a qué período de tiempo corresponde y cuáles eran las principales características de esos tiempos en Inglaterra.

William Shakespeare escribió 17 comedias, 12 tragedias y 11 dramas históricos. En este caso Shakespeare presenta el género del drama como drama histórico, y corresponde a las obras inspiradas en personajes e historias reales que reflejan conflictos entre la monarquía, la nobleza y el pueblo.

sabías que...

- Sobre los teatros: Cómo eran los edificios teatrales (teatros) en esa época, quienes acudían a ver las obras. Cómo era el Teatro El Globo (The Globe) y cuál es su importancia hasta el día de hoy.

- Sobre las obras: Qué obras se representaban, a qué géneros dramáticos correspondían, quiénes actuaban, qué instrumentos musicales se utilizaban.

Una vez que investiguen grupalmente estos temas, compartan la información con el resto de sus compañeros en plenario.

Por otra parte, dentro de sus obras se comprenden como tragedias aquellas en las que el héroe no logra sobrevivir al conflicto y muere o desaparece. Las comedias, en cambio, suelen concluir con finales felices u optimistas y con la resolución de los conflictos centrales.

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William Shakespeare nació en un pequeño pueblo inglés durante el reinado de Isabel I, en pleno Renacimiento. En esa época el teatro era un fuerte medio de difusión de los nuevos valores sociales promoviendo, la sensibilidad artística y reflexión humanista y convocando masivamente a personas de todos los estratos sociales. En el teatro The Globe, construido por Shakespeare y su compañía en 1599, se recibía a cerca de 2.000 personas por función. El teatro era un evento importantísimo de la vida social, en él se encontraba amistosamente el pueblo, se presentaban las

sabías que...

b) construye una maqueta o prepara un papelógrafo de un teatro de la época isabelina

Luego de investigar cómo era la época y los teatros en el contexto de Shakespeare, plasmen en grupos esas características en una maqueta o papelógrafo que muestre cómo era un teatro isabelino. Utilizando los diversos materiales que tengan al alcance (recortes de revistas, pinturas, plastilina, cartón, etc.), construyan una maqueta o pongan en una cartulina o papel craft cómo se imaginan que se veían los teatros en la época isabelina; quiénes asistían, cómo era el espacio, cómo se veían las obras, etc. Imaginen libremente cómo eran esos teatros y constrúyanlo con sus propias manos, basándose en lo investigado.

Por último, envíennos las fotos de sus trabajos a teatrouc@uc.cl Los más creativos podrán ser publicadas en nuestro sitio web y redes sociales.

autoridades, se lucían las clases más aristocráticas, acudían los intelectuales de la época, se reflexionaba en torno a los grandes temas, se comía y se bebía. El año 1613 el teatro The Globe fue consumido por un violento incendio, pero se reconstruyó rápidamente un año después. Luego de eso fue clausurado el año 1644 hasta recién 1997 que vuelve a abrir sus puertas, remodelado. Hasta el día de hoy recibe a miles de espectadores que acuden a ver las representaciones de las obras de Shakespeare.

antiguo boceto del teatro el globo

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teatro el globo en la actualidad, durante una función

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a) conversemos sobre la obra

Luego de ver la obra, conversen sobre la ella. Aquí proponemos algunas preguntas que pueden guiar la conversación.

¿Qué te pareció la obra? ¿Qué cosas te llamaron la atención? ¿En qué te fijaste? ¿Qué te pareció el formato obra-clase?¿Cómo estaban los actores cuando entraste a la sala, durante el llamado “pre-set”?

¿Cómo estaban los actores cuando no representaban a los personajes de Shakespeare? ¿Qué te parecieron los actores? ¿Cómo crees que lo hacen para pasar de un personaje a otro?

DESPUÉS DE LA FUNCIÓN Objetivos

· Favorecer la valoración reflexiva de la experiencia teatral y de la obra en particular.

• Integrar las experiencias y conocimientosrelacionados con la obra, favoreciendo el aprendizaje significativo.

• Investigarentornoal legadodeShakespearea la literatura universal.

• Investigaryreflexionarcríticamenteentornoa los autores clásicos y la vigencia actual de los temas que propusieron hace siglos.

• Favorecer el juego dramático como unvehículo de expresión creativa, (de imaginarios, emociones) y de aprendizaje significativo.

• Potenciareldesarrollodehabilidadesliterarias,de comunicación, expresión, creatividad y trabajo en equipo.

• Favorecerlavaloraciónyel interésporobrasteatrales.

1. conversando de teatro a partir de PERFOCONFERENCIA: SHAKESPEARE NUESTRO CONTEMPORÁNEO

sugerencias metodológicas

actividad a.Conversación guiada sobre la obra, en base a

preguntas.

actividad b.Reflexión en torno a la entrevista a Claudia

Echeñique, autora, directora y actriz de la obra.

recursos sugeridos

Entrevista a Claudia Echeñique:

https://www.youtube.com/watch?v=bYOuNw7bVis

¿Qué te pareció la música? ¿Te fijaste en los instrumentos que usaban? ¿Qué otros recursos utiliza la obra?

¿Qué obras conocías de las que se mostraron? ¿Cuáles crees que son los temas más importantes que se desarrollan en las obras de Shakespeare? ¿Piensas que esos temas son importantes de seguir planteando a través del teatro?

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b) revisemos la entrevista a claudia echeñique

a) haciendo nuevas las frases antiguas

En grupo revisen la entrevista a Claudia Echeñique, autora, directora y actriz de la obra, que aparece en el cuadro de los recursos sugeridos. Miren el video y compartan sus impresiones sobre lo que ella plantea. Pueden reflexionar en torno a las siguientes citas del video, comparándolas con su propia experiencia en el teatro:

“El teatro Shakespereano lo que hace es crear comunidad, se crea una sensación de compartir con el otro. Entonces uno sale sintiéndose más liviano o más contento o más triste. Ese es el valor del teatro, cuando hay un verdadero encuentro entre las personas, se eleva el espíritu y eso es algo inmaterial. “

Tal como nos contaban los actores, podemos encontrar por primera vez en las obras de Shakespeare muchos dichos y palabras que no figuraban en los registros del idioma inglés en su época, por lo que probablemente fue él quien los publicó por primera vez.

Muchos de ellos siguen siendo utilizados en Inglaterra y los países de habla inglesa, incluso varios se tradujeron y adaptaron al idioma español. Aquí hay un extracto del texto de Perfoconferencia, con un listado de estos términos:

“La gente accede a espacios de conocimiento que están entre dos silencios. Un silencio es el silencio de la muerte, que de ahí no surge nada de lo que nosotros podamos hacernos cargo, y el silencio que es de comunión, que es cuando los silencios se producen entre las personas y uno accede a un nivel de conocimiento del otro que es infinito y profundo. Shakespeare es un pensamiento que está entre silencios siempre.”

¿Qué crees que quiso decir la directora con esta frase? Luego de ver la obra y conocer su postulado sobre el valor y la trascendencia de Shakespeare, ¿compartes con la directora y la compañía, la importancia que tiene Shakespeare para nuestros días? ¿Por qué?

2. dicHos Y palabras Que Han trascendido

sugerencias metodológicas

actividad a.Improvisar diálogos utilizando las frases y palabras

de las obras de Shakespeare

actividad b.Inventar nuevas palabras y significados y elaborar

un glosario con estos términos

actividad c.Investiga y traduce las palabras que Shakespeare

habría inventado

Football, fair play, monumental, desvestir,

obsceno, vulnerable, campeón, sangre fría,

leche descremada, excitante.

Las desgracias nunca vienen solas

Me pesqué un resfrío

Los ojos son las ventanas del alma

Soy un juguete del destino

Mucho ruido y pocas nueces

Lo hecho, hecho está...y no se puede deshacer

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b) inventemos nuevas palabras

Muchas de las palabras que se encuentran por primera vez en las obras de Shakespeare, corresponden a la unión de dos palabras que ya existían, pero que no se usaban juntas. Algunos ejemplos son football que en español es fútbol, pero en inglés es pie + balón, o bedroom que en español es dormitorio, pero en inglés es habitación + cama.Inventen sus propias palabras en español utilizando esta misma lógica. Junten palabras para inventar nuevas y otórguenles un significado distinto. Luego imaginen situaciones en las que podrían utilizarse. Por último, en grupo, escriban un glosario con estos nuevos términos y sus definiciones. ¡Sean creativos y junten palabras impensadas!

El sabio no se sienta a lamentar sus penas

A buen fin no hay mal principio

No todo lo que brilla es oro

Hemos visto días mejores

El resto es silencio

En parejas fabriquen tarjetas de papel o cartón. En cada una de las tarjetas escriban uno de estos dichos o palabras. Luego uno de ustedes escoja al azar una de las tarjetas. Las parejas deberán improvisar un diálogo sobre cualquier tema, una conversación que no debe estar necesariamente relacionada a la obra. Dentro de esa improvisación, quien ha tomado una tarjeta debe encontrar la forma de utilizar en la conversación el dicho o la palabra que le ha tocado. Su compañero al improvisar debe colaborar con el otro y ser receptivo, no criticar, no tratar de decir cosas geniales o adecuadas, sino solo jugar. Luego intercambien los roles.

Fíjense en cómo varias de las frases, palabras y refranes son muy utilizados hoy en día en el cotidiano, y otros parecen más bien textos de obras de teatro y son difíciles de integrar en una conversación. Observen cómo les resulta el juego de la improvisación fijándose en cuáles son las primeras ideas que vienen a su cabeza y si acaso les cuesta o no seguirle el hilo a su compañero.

la regla de oro de la improvisación

entre los actores existe un principio fundamental a la hora de improvisar: nunca negar lo que propone tu compañero. se trata de facilitar el curso de una improvisación, proponiendo siempre formas y alternativas para continuar con lo que el compañero de escena propone, en vez de negarlo o destruirlo. ¡intenten seguir esta regla de oro en sus improvisaciones!

fachada del teatro el globo en la actualidad

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c) traduce e investiga

En la siguiente tabla hay muchas palabras de las que no hay registro hasta que Shakespeare las usó en sus obras. Muchas de ellas fueron adaptadas al español y aún se utilizan. Revisa el cuadro, busca sus traducciones. ¿Cuáles de estas palabras usamos a diario?

academe accused addiction advertising amazement

arouse assassination backing bandit bedroom

beached besmirch birthplace blanket bloodstained

barefaced blushing bet bump buzzer

caked cater champion circumstantial cold-blooded

compromise courtship countless critic dauntless

dawn deafening discontent dishearten drugged

dwindle epileptic equivocal elbow excitement

exposure eyeball fashionable fixture flawed

frugal generous gloomy gossip green-eyed

gust hint hobnob hurried impede

impartial invulnerable jaded label lackluster

laughable lonely lower luggage lustrous

madcap majestic marketable metamorphize mimic

monumental moonbeam mountaineer negotiate noiseless

obscene obsequiously ode olympian outbreak

panders pedant premeditated puking radiance

skim milk submerge summit swagger torture

tranquil undress unreal varied vaulting

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a) argumentos y temas

las reseñas

Revisa los siguientes argumentos o tramas de las principales obras de Shakespeare que hemos seleccionado1. En grupos, escojan las que más llamen su atención y profundicen en ellas investigando en internet. Pueden guiarse por la siguiente pauta:

· Intenten identificar cuál es el o los temas principales de los que trata cada obra. Celos, ambición, muerte, venganza, amor, traición, poder, destino, por ejemplo.

· Discutan sobe cuál es la motivación de cada personaje, qué fuerzas los movilizan a hacer lo que hacen.

· Identifiquen al protagonista y al antagonista, o a las fuerzas que se oponen en el desarrollo de la trama.

· Por último, busquen nuevas versiones de esas obras en formatos más actuales. Pueden ser películas, tiras cómicas, dibujos animados. Fíjense en cómo se actualizan los temas en los distintos contextos, sin perder su contingencia.

MACBETH. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyéndose invencible y eterno. A través de un lenguaje metafórico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresión y ofrece la oportunidad única de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio.

3. celos, ambición, muerte, venganZa, amor, traicion, poder, destino…

sugerencias metodológicas

actividad a.Investigar en las obras de Shakespeare para

identificar los temas centrales en algunas de ellas.

actividad b.Lectura dramatizada.

actividad c.Reconocer el género dramático de cada obra

presentada a través de esculturas teatrales.

actividad d.Escritura dramática de una escena.

recursos sugeridos

Blog “Shakespeare total”, reseñas de todas las

obras e información general del autor, la época, los

personajes, etc.: https://shakespeareobra.wordpress.

com/

1Reseñas extraídas de www.casadellibro.com

EL REY LEAR. Cuentan las crónicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien más le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contestó que le quería como padre y nada más. Le pareció poco al rey y la castigó. El tiempo vendría a demostrar más tarde que era la única digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguió.

HAMLET. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre.

ROMEO Y JULIETA. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Hermia está tan enamorada de Lisandro, a pesar de que su padre la obligará a casarse con Demetrio, quien desprecia a Helena aunque esta lo ame por completo. Unos actores cómicos se dedican a ensayar una representación que se pondrá en escena durante la boda de Teseo e Hipólita. El rey de las hadas, Oberón, quiere quitarle a su esposa, Titania, el paje que ha robado de los humanos. Las tres historias convergen en un bosque en donde se desatarán una serie de confusiones y problemas.

b) lectura dramatizada c) a cada género su bandera

LA TEMPESTAD. La trama gira en torno a Próspero –duque y mago quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasará doce años– y su relación con el genio Ariel y el bestial Calibán. Exiliados de su país, se encuentran en una tierra desconocida, mágica y misteriosa. Una historia de prodigios y redenciones, magia y perdón.

OTELO. Desdémona, joven perteneciente a la nobleza veneciana, ingenua, sincera y valiente, ha huido de la casa paterna para casarse en secreto con Otelo; Yago, oficial a las órdenes de Otelo es un hombre mediocre, humillado por serlo, y dispuesto a vengarse infligiendo dolor a los que le rodean; y Cassio, lugarteniente de Otelo, de carácter noble y fiel, será utilizado como pieza clave en la conspiración de Yago.

NOCHE DE REYES. Viola y Sebastián son dos hermanos gemelos que naufragan, ambos hermanos creen que el

otro ha muerto. Viola decide entrar al servicio del conde Orsino para ganar su amor y casarse con él. Con la ayuda del capitán del barco naufragado, elabora su estrategia, que consiste en disfrazarse de muchacho para insertarse en la corte de Orsino, aprovechando sus habilidades para el canto, la poesía y la música.

EL MERCADER DE VENECIA. Un joven caballero llamado Basanio acude en busca de dinero a su buen amigo Antonio. Está enamorado de la bella Porcia a la que acechan una legión de ricos pretendientes. Su amigo no puede ayudarle; ha invertido todas sus riquezas en mercancías que son transportadas desde lejanos lugares. A pesar de todo Antonio anima a su amigo buscar crédito; él saldrá fiador. Basanio busca entonces a Shylock un viejo usurero que extrañamente acepta realizar el préstamo sin intereses, pero a cambio exige una garantía siniestra.

La lectura dramatizada es una modalidad de lectura oral en la que se representa a los personajes por medio de la voz, usando una dicción y entonación aplicadas a las características del personaje que se lee. Para esto se necesita leer previamente la obra una vez en silencio para conocerla, y al menos una vez en voz alta, para encontrar la caracterización vocal del personaje. Como no se necesita memorizar el texto, esta modalidad se usa para las primeras aproximaciones a la obra en un proceso de montaje teatral.

Escojan una de las obras que presentamos en la actividad anterior, búsquenla en biblioteca o internet y luego, seleccionen una escena y realicen una lectura dramatizada en grupo, frente al resto del curso.

Por último, comenten sobre la lectura. ¿Qué les pareció la experiencia de leer un extracto de una obra de teatro? ¿Les resultó fácil o difícil? ¿Pudieron caracterizar las voces de los personajes que leyeron? ¿Creen que se logró transmitir la historia que estaban contando, por qué?

Como nos cuenta Perfoconferencia, para diferenciar qué estilo iba a representarse en cada teatro de la época, se usaban banderas de colores: blanca para las comedias, negra para las tragedias y azul para los dramas históricos. De ese modo el público distinguía y escogía a qué teatro asistir. William Shakespeare escribió 17 comedias, 12 tragedias y 11 dramas históricos. Dentro de las más conocidas están:

Comedias: “La fierecilla domada” “Sueño de una noche de verano” “Mucho ruido, pocas nueces” “Noche de reyes” “La tempestad”

Tragedias: “Hamlet” “Romeo y Julieta” “Otelo” “El Rey Lear” “Macbeth”

Dramas históricos: “Ricardo III” “Enrique VI” (primera y segunda parte) “Las alegres comadres de Windsor”

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celebración 400 años de shakespeare en su pueblo natal sratford upon avon

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En grupos, pónganse de acuerdo para escoger uno de las obras que investigaron en la actividad anterior. Luego construyan una escultura teatral con sus cuerpos: una especia de foto grupal estática que muestre la esencia de la obra elegida, en una sola imagen construida con los cuerpos de todo el grupo. Sean muy expresivos y exageren los gestos para que a través de sus cuerpos el otro equipo pueda identificar si es una comedia, una tragedia o un drama histórico. Para adivinar, el otro equipo levantará un papel del color de la bandera que corresponde. Si acierta, se anota un punto. Cambien roles y traten nuevamente. El equipo que acumule mayor puntaje, es el ganador.

d) escriban su propia escena

En grupo escojan uno de los temas universales planteados en la actividad anterior y escriban una escena que trate sobre ese tema elegido. La escena debe ser en un contexto actual y reconocible por todos. Puede estar basada en la vida real, en experiencias personales o de otros, o también puede ser completamente inventada. Lo importante es que toque el tema escogido, pero desde la actualidad.

Por último, envíennos sus escenas a teatrouc@uc.cl Las más creativas podrán ser publicadas en nuestro sitio web y redes sociales.

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