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presentan
LAS VIDAS DE GRACE (SHORT TERM 12)
Una película de DESTIN DANIEL CRETTON 96 min., 1.85:1, HD
PRENSA Y COMUNICACIÓN DISTRIBUCIÓN CINES Suría Comunicación (Sonia Uría) Good Films S.L. C/ Agustín Querol, 4, Bajo D C/ Catalina Suárez, P.4, 1ºC 28014 Madrid 28007 Madrid T: 914342134 / 686639650 T: 914342417 / 626545559 [email protected] [email protected]
SINOPSIS
Grace (Brie Larson) trabaja como supervisora en un centro de acogida para adolescentes en
situación de vulnerabilidad. Cuando ingresa en el centro Jayden, una chica inteligente y
rebelde, Grace descubre que no puede seguir dando la espalda a los problemas propios que
arrastra desde su propia infancia, que están afectando tanto a la relación con su pareja
(John Gallagher Jr.) como a su vida laboral. Las vidas de Grace (Short Term 12) logra
emocionarnos mediante hermosas lecciones vitales, llenas de generosidad y esperanza.
ACERCA DE LA PELÍCULA
El mundo de las casas de acogida no era desconocido para el director Destin Daniel
Cretton. Tras graduarse en la Universidad de San Diego no encontraba trabajo, y cuando
le comentaron que un hogar de acogida de jóvenes problemáticos estaba contratando
monitores en prácticas, no dudó en aceptar el empleo. El director explica cómo sufrió el
primer día: “Tenía mucho miedo de hacer algo mal y de que eso empeorase el estado de
los chicos. Después de un mes, me enamoré del trabajo”. Estuvo trabajando en ese hogar
de acogida más de dos años.
Esta experiencia cambió la vida del director, y para su proyecto de final de Máster en Cine,
cursado en la Universidad Estatal de San Diego, realizó un cortometraje de 20 minutos
basado en sus experiencias en el hogar de acogida. El corto se tituló Short Term 12.
Short Term 12 fue galardonado en el festival de Sundance con el Premio del Jurado al
mejor cortometraje en 2009 y esto animó a Cretton a preparar un guión de largometraje
basado en esas experiencias. Ese guión fue premiado con la beca Nicholl en 2010.
A diferencia del corto, protagonizado por un chico, en Las vidas de Grace, Destin Daniel
Cretton optó por cambiar el personaje principal por una fuerza femenina: Grace, en el
papel de supervisora del centro.
Para el director, encontrar a los actores que encarnasen los personajes de Grace y Mason
fue, más o menos fácil. Cretton tenía muy claro la actriz que encarnaría a Grace: Brie
Larson. El director era fan de la actriz desde su papel en Rampart de Oren Moverman y
también de su papel en la serie de televisión United States of Tara. “Vi a Grace
rápidamente en ella. Brie es muy divertida, pero también tiene un punto muy reflexivo,
atento. Entendí que Brie es de esas personas que se paran y piensan las cosas, y fue en
ese momento cuando vi una combinación de intensidad y luz, y supe que ella bordaría el
papel de Grace” . Brie Larson estaba en Georgia en el rodaje de Aquí y ahora cuando
recibió el guion, y en tan solo 10 páginas tuvo muy claro que ese papel significaría mucho
para ella. Grace es un personaje fuerte y complejo, “está continuamente cruzando la línea
de la extrema vulnerabilidad y de ser una mujer tremendamente fuerte”, explica Larson;
para ella, el hecho de crear este personaje, de guardar el secreto que esconde y a la vez ir
transmitiendo pistas al espectador, fue uno de los puntos por los que se sintió más atraída
hacia el papel.
Mason es el punto de apoyo de Grace, su novio y su colega. Se trata de un personaje
cálido, amable, comprensivo, con mucho sentido del humor y un gran contador de
historias. Para este personaje, el director pensó en John Gallagher Jr. actor, cantante y
compositor, actualmente una de las estrellas en la serie de la HBO The Newsroom.
Gallagher tuvo una reacción parecida a la de Brie Larson al leer el guion. El actor explica:
“Nunca he tenido este tipo de reacción psicológica leyendo un guión. Ese sentimiento en
el que uno sabe en seguida que se trata de algo muy especial, algo hecho con el corazón”.
No obstante, encontrar adolescentes que pudieran representar el papel de los niños del
centro de forma creíble no fue tarea fácil. “Fue un largo proceso para encontrarlos”,
explica Cretton. “Nosotros seguíamos y seguíamos viendo a más chicos. Incluso buscando
fuera de los castings. Solo queríamos encontrar a personas que pudiesen transmitir algo
real, totalmente auténtico”. Un claro ejemplo lo encontramos en Kaitlyn Dever. Dever
interpreta el personaje de Jayden, una joven de 15 años, inteligente pero problemática,
extremadamente reservada, que encontrará apoyo y comprensión en Grace. Los
personajes representarán las dos caras de una misma moneda. Kaitlyn Dever a sus 16
años tiene una carrera cinematográfica impresionante con un futuro muy prometedor;
según el director, “es una de las actrices con más talento con las que he trabajado nunca”.
ENTREVISTA AL DIRECTOR: DESTIN DANIEL CRETTON
Para empezar, ¿nos podrías hablar del origen de Las vidas de Grace y de cómo
desarrollaste la idea para escribir el guión?
El cortometraje Short Term 12 estaba
inspirado en mi experiencia personal
trabajando en un centro de acogida para
niños durante dos años, antes de ir a la
escuela de cine. El guión del corto lo
construí en base al diario que estuve
escribiendo mientras trabajaba allí. La
reacción de los espectadores y de la crítica
ante el cortometraje fue suficientemente
estimulante como para querer explorar
más y crear un largometraje. Cuando
pusimos en marcha el proyecto, llevamos a
cabo una búsqueda muy intensa
entrevistando a gente que había trabajado
en sitios similares durante largas
temporadas. Todas las historias que nos contaron nos fueron útiles para crear los
personajes y las tramas secundarias de algunos chicos. Esto nos acercó a la idea final del
largometraje Las vidas de Grace. De aquí es de donde procede nuestra historia.
El actor Lakeith Lee Stanfield, que interpreta el papel de Marcus, también aparecía en el
cortometraje. ¿Cómo lo descubriste?
Hizo una prueba para el cortometraje. Fue uno de sus primeros castings y era la primera
vez que participaba en un proyecto cinematográfico de estas características.
¿Puedes hablar sobre el trabajo de Brie Larson y de cómo conseguiste involucrarla en el
proyecto?
Nos acercamos a Brie basándonos en sus proyectos anteriores. Estaba muy emocionada,
ya que el tipo de personajes a los que se había enfrentado antes eran muy distintos de su
personalidad. Eso era muy excitante para mí también. Una vez empecé a conversar con
ella sobre el proyecto me explicaba sus pensamientos sobre Grace. Entendí que se trataba
de una persona increíblemente introspectiva, inteligente, madura y que realmente
comprendía a Grace.
John Gallagher, Jr. desempeña un papel muy divertido en la película. ¿Fue este
personaje escrito con esos tintes cómicos o fue él quien aportó este toque a su
personaje?
Su papel siempre fue escrito con un punto humorístico. El personaje de Mason representa
a muchos de los supervisores que trabajan en estos centros y utilizan el humor como una
herramienta de trabajo. Durante unos días John se convirtió en la sombra de unos
supervisores en un centro de acogida y cuando John estaba con uno de estos
supervisores, una de las cosas que le dijo fue que lo mejor que puedes hacer para ayudar
a estos chicos es enseñarles las cosas de forma ligera y entretenida. Han tenido tantos
problemas en sus vidas que la mejor manera de ayudarles es haciéndoles divertidos los
procesos de aprendizaje. John pudo escuchar de primera mano las bromas de los
supervisores.
Debes estar muy contento con el éxito de crítica que ha supuesto la película, ¿te
sorprendió? ¿Y cómo te hace sentir como director?
Es muy bonito que la gente haya conectado con la película. Aunque intento no pensar
mucho en este tipo de cosas; pero me siento muy feliz de que esta película esté
conectando con la gente y me encanta lo que sale de ella. Me encantan las
conversaciones que tiene la gente después de verla y que vengan a mí y me lo expliquen.
En la película, utilizas grandes planos generales cuando Grace monta en bicicleta, y
también en la presentación y en la toma final de la película donde se muestra el centro
de acogida. ¿Puedes hablar sobre la composición de esos tiros de cámara y por qué
decidiste encuadrarlos de esa manera?
Aunque esta película está rodada cámara en mano y el plano puede parecer poco
trabajado, todos los planos fueron meticulosamente planificados anteriormente con un
storyboard. Nuestra intención era que pareciera lo más definido posible. Los planos
fueron diseñados para que el público tuviese la sensación de cómo es vivir cada día en un
sitio como ese. Hay un poco de claustrofobia en algunos planos, queríamos recordar
constantemente a la gente esa sensación de opresión. Cuando se trata de un momento
más íntimo intentamos mostrar detrás de los actores el marco de la puerta, los muros, los
bloques de cemento, la ventana de cristal… Muchas de estas construcciones del plano
están basadas con la misma intención: dar una sensación de claustrofobia y mostrar a la
gente todo lo que estos jóvenes pueden estar perdiéndose.
Como película de cine independiente, ¿tuvisteis mucho tiempo para ensayar, diseñar los
planos y las tomas, o fue un rodaje rápido?
Fue un rodaje bastante rápido. Teníamos 20 días para filmarlo todo. Tuvimos alrededor de
un día de ensayo. La estética de la película y cómo la filmamos viene en función también
de poder ejecutar un rodaje con la máxima eficacia y rapidez ya que no disponíamos de
dinero, montábamos muy rápido los escenarios y así teníamos más tiempo efectivo
delante de la cámara. Al final pudimos conseguir tantas tomas como era necesario en
cada situación.
La película comienza con el personaje de Mason hablando con otros supervisores fuera
del centro y explicándoles varias historias divertidas. ¿Nos puedes explicar cómo
estructuraste el guión en este sentido? ¿Hiciste eso con el fin de tener un inicio y un final
optimista de la película?
La idea de contar historias se crea a través de la trama de la película. Gran parte de todo
esto proviene directamente de la inspiración que me aportaron las entrevistas que llevé a
cabo con personas que trabajan en centros como el de la película y una cosa que tenía en
común toda esa gente es que eran fantásticos contadores de historias. Usaban el acto de
la narración como forma de procesar todas aquellas graves experiencias por las que
habían pasado. Así que esto es algo que me encantó al hablar con todos ellos, y el hecho
de contar historias es una forma más de expresión artística. Es algo que todos los
personajes de la película utilizan hábilmente para definir o explicar algunas de sus
experiencias, por lo que de alguna manera pensé que sería la mejor manera de acabar la
película.
Finalmente, la historia que Mason explica al principio de la película sobre el “accidente
en sus pantalones” el primer día de trabajo, ¿es una de las historias verdaderas que
oíste durante estas entrevistas?
Definitivamente hay algo de adorno en todo, pero todas las historias de la película
provienen de una entrevista que le hice a un supervisor masculino que había trabajado en
un lugar como ese durante más de veinte años. Es muy cercano a una experiencia que
tuvo.
ENTREVISTA A LA PROTAGONISTA: BRIE LARSON
¿Recuerdas el primer día que hablaste con el guionista y director Destin Daniel Cretton?
Hicimos una llamada vía Skype porque yo estaba en Georgia en ese momento, y estaba muy
nerviosa porque quería ese papel desesperadamente. Estaba preocupada por si pensaba que
no estaba lo suficientemente preparada, por lo que solicité plaza en un montón de trabajos
de voluntariado en Georgia para probar, coger iniciativa y trabajar con chicos antes de hablar
con él.
En nuestra primera llamada vía Skype le expliqué que había solicitado plaza para todo ese
tipo de trabajos y se quedó muy impresionado, aunque después no le comenté que fui
rechazada en todos ellos (risas). Me impresionó mucho cuando lo vi por primera vez en la
pantalla. Él estaba en su dormitorio y pude ver en el fondo como su cama no estaba hecha,
aprecié mucho ese detalle, ya que me hizo entender que con él no había pretensión alguna.
Como tú misma has comentado, Grace es un personaje complejo y desordenado. No puedes
evitar quererla y sentirte frustrado por ella al mismo tiempo. ¿Podrías explicarnos cómo
trabajasteis Destin y tú para elaborar este personaje?
Había mucho escrito sobre el personaje, pero el subtexto es algo que no se puede escribir.
Desarrollar un personaje es difícil de explicar y comentar. Es algo que debes hacer, y esperar
que lo estés haciendo correctamente. Así que nos encontramos en Los Ángeles para trabajar
el guión escena por escena.
En lugar de hablar, nos sentamos fuera en silencio. Leímos nuestros guiones y yo dibujé un
poco. Apareció en seguida un sentimiento de compañerismo entre los dos. Ninguno tenía
nada que demostrar al otro. Creo que esto fue, en gran parte, lo que me permitió llegar a
Grace, no tenía que “actuar”, sino sólo ser.
¿El personaje de Grace puede llegar a afectarte? ¿Hubo alguna escena que sentiste que era
realmente difícil de interpretar?
Curiosamente, no hubo nada difícil de representar. La parte más dura de todo era no
dejarme llevar por la oscuridad en la que se adentra el personaje. El peligro es entrar en la
“zona oscura” y quedarse allí, pero los
chicos con los que trabajamos eran muy
buenos encarnando a sus personajes e
inmediatamente después volvían a ser
ellos mismos. Ninguno se parece a los
personajes de la película. Era maravilloso
ver a Kaitlyn (Dever) representando la
escena de la rabieta cuando su padre no
la viene a recoger. Ella se volvía loca,
llorando y destrozándolo todo. El segundo
después de gritar “corten” ya se había
secado los ojos y decía “esto ha sido
divertido, ¡vamos a repetirlo!”. Esto me
sirvió de gran inspiración. Aprendí la
importancia que tiene entender la
diferencia que hay entre realidad y ficción
y, sobre todo, el hecho de asegurarme de
guardar una parte de mí al final de cada
día. Cuando la película acabó, quise
asegurarme de terminar intacta.
Todos los personajes en Las vidas de
Grace usan el arte como forma de expresión para hablar de sus frustraciones. ¿Tú también
usas el arte de la misma manera?
¡Del todo! De esta forma es como he sido capaz, desde que yo recuerde, de visualizar,
trabajar y explicar las cosas cuando no encuentro las palabras. Uno se da cuenta de las
carencias del lenguaje y de todo lo que se puede expresar con los colores, los simbolismos y
las emociones que no son tangibles. Creo que el arte es un medio muy poderoso. Y
sinceramente, creo que todas las personas son artistas y contadoras de historias de alguna
manera, pero sólo algunos están más interesados en aceptarlo y utilizarlo que otros.
¿Es extraño verte a ti misma madurar, física y profesionalmente, en la pantalla?
Todo el proceso de verte a ti misma es extraño y discordante, creo. Las partes de Las vidas de
Grace que inicialmente me interesaban más, cuando vi el montaje final, no tenían nada que
ver con la actuación. Yo estaba como “oh, así es como se ve la parte de atrás de mi cabeza
cuando camino”. Es un lujo de alguna manera y muy interesante por su naturalidad. Siento
que gran parte de mi vida ha sido capturada haciendo personajes que no me reflejan o no me
sitúan en el momento personal por el que estaba pasando.
Películas como Rampart, Scott Pilgrim contra el mundo e Infiltrados en clase nos muestran
que no tienes miedo de trabajar tanto en proyectos de estudio como en proyectos
independientes. ¿Crees que las películas de alto presupuesto causan un efecto perjudicial
en el desarrollo de los actores?
Podría ser, pero también puede ser que no causen ningún impacto. Todo depende de la
situación y el material. Creo que cuanto más alto es el presupuesto, más gente esperas que
vea la película. Los blockbusters pueden llegar a sitios que las películas pequeñas
simplemente no pueden. La lucha para ser visto tampoco es tan dura. El problema es que las
películas de gran presupuesto son más cautelosas ya que a la gente no le gusta perder el
dinero. Con suerte, llegará el día que habrá más películas que podrán ser grandes éxitos de
taquilla y aun así podrán provocar conversación. Matrix es un claro ejemplo de esto. Existe
una manera de producir de forma correcta películas que son divertidas y entretenidas y que
permiten al director ofrecer un significado, una esperanza y unos sentimientos.
ACERCA DEL EQUIPO ARTÍSTICO
BRIE LARSON (GRACE) Con tan sólo 23 años, Brie Larson ha conseguido
construirse una impresionante carrera como una de las
actrices (y cantantes) más versátiles del panorama
actual, cambiando completamente y sin esfuerzo su
registro en cada uno de los proyectos en que trabaja.
Brie Larson empezó su carrera cinematográfica a la
joven edad de 6 años, protagonizando algunos
papeles secundarios en películas de Disney Channel
y actuando en los sketches del programa de Jay
Leno. Más adelante, empezó a ganarse un prestigio
considerable por su interpretación de "Kate", la hija
sarcástica y rebelde de Toni Collette, en el drama de
Showtime: United States of Tara (2009 – 2011).
Interpretación que también cautivó al director Destin Daniel Cretton, convirtiéndose en un
fan de la actriz. Este papel la ayudó a dar el salto al cine. Actualmente podemos verla en Aquí
y ahora (2013) de James Ponsoldt y por supuesto en Las vidas de Grace (2013) por la que ha sido
premiada en el Festival de Locarno.
FILMOGRAFÍA
2013-2014 Community (serie TV)
2013 Aquí y ahora
2013 Don Jon
2012 Infiltrados en clase
2011 Rampart
2010 Scott Pilgrim contra el mundo
2010 Greenberg
2009 – 2011 United States of Tara
JOHN GALLAGHER JR. (MASON) John Gallagher Jr., actor, cantante y
compositor, ha trabajado en
televisión, cine y teatro. Se dio a
conocer por su premiado papel de
“Moritz Stiefel” en el musical-rock
Spring Awakening de Duncan Sheik y
Steven Saters. En televisión pudimos
verlo en series como Ley y orden
(2009) de Dick Wolf y en El ala oeste
de la Casa Blanca (2002) de Aaron
Sorkin. En cine, interpretó papeles
secundarios en películas como Margaret (2011) de Kenneth Lonergan, Jonah Hex (2010) de
Jimmy Hayward, o Si la cosa funciona (2009) de Woody Allen.
Actualmente es una de las estrellas de la exitosa serie de Aaron Sorkin: The Newsroom de
HBO.
FILMOGRAFÍA
2014 Olive Kitteridge
2012-2013 The Newsroom
2011 Margaret
2010 Jonah Hex
2009 Si la cosa funciona
2009 Ley y Orden
2006 Mr. Gibb
2003 Retrato de April
2002 El ala oeste de la Casa Blanca
KAITLYN DEVER (JAYDEN)
Kaitlyn Dever, nacida en Phoenix, Arizona, ya es reconocida como uno de los jóvenes
talentos de Hollywood. A sus 16 años ha trabajado con profesionales del nivel de Clint
Eastwood o Diane Lane.
Actualmente, podemos ver a
Dever en la serie de ABC Uno
para todas de Jack Burditt
dónde protagoniza el papel de
la hija más joven del personaje
de Tim Allen. Próximamente
podremos verla en las
películas recientemente
estrenadas en el Festival de
Cine de Sundance: la comedia dramática Aquí y ahora (2013) interpretando el papel de
Krystal y, por supuesto, en el drama Las vidas de Grace (2013), donde interpreta a Jayden,
una adolescente problemática.
FILMOGRAFÍA
2014 Uno para todas (serie TV)
2013 Aquí y ahora
2011 Bad Teacher
2011 J. Edgar
2010 Justified: la ley de Raylan (serie TV)
RAMI MALEK (NATE) Rami Malek es un joven con una extensa
experiencia en cine y televisión. Hemos
podido verlo en la serie de la HBO
premiada con un Emmy: The pacific,
producida por el equipo de Steven
Spielberg y Tom Hanks.
En cine, lo encontramos junto Philip
Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, y
Amy Adams en The Master (2012) del
director Paul Thomas Anderson, en el éxito de taquilla Noche en el museo (2006) y Noche en
el museo 2 (2010). Otras películas donde ha actuado con papeles secundarios: En un lugar sin
ley (2013), La saga Creúsculo: Amanecer – Parte 2 (2013), Oldboy (2013) y Need For Speed
(2014).
FILMOGRAFÍA
2014 Need for Speed
2013 Oldboy
2012-2013 The legend of Korra (serie TV)
2013 En un lugar sin ley
2013 La saga Creúsculo: Amanecer – Parte 2
2012 The master
2012 Battleship
2011 Larry Crowne, nunca es tarde
2010 The Pacific
2010 24 (serie TV)
2010 Noche en el museo
2005-2007 La guerra en casa (serie TV)
2006 Noche en el museo
LAKEITH LEE STANFIELD (MARCUS) Lakeith Lee Stanfield es el único actor
que Cretton rescató del cortometraje
Short Term 12; entonces el actor sólo
tenía 14 años. Lakeith debutó como
actor en el corto y ahora vuelve como
Marcus en el largometraje del mismo
título. Lakeith sigue trabajando en
cine, con varios proyectos en
preproducción.
FILMOGRAFÍA
2014 Memoria
2008 Short Term 12 (cortometraje)
ACERCA DEL EQUIPO TÉCNICO
DESTIN DANIEL CRETTON, Director
Destin Daniel Cretton nació y creció en Maui (Hawaii). Ha escrito y dirigido varios cortos
entre los que se incluyen Longbranch: A Suburban Parable (2002), Bartholomew’s Song
(2006), Deacon’s Mondays (2007) y Short Term 12, que obtuvo un Premio del Jurado en el
Festival de Sundance de 2009 y
fue preseleccionada para los
Oscars 2010 de la Academia,
entre otros múltiples premios.
Este éxito le animó a adaptar la
historia al largometraje, pero
antes debutaría en largometraje
con I Am not a Hipster (2012)
que se estrenó en el Festival de
Cine de Sundance en 2012.
Además de películas de ficción,
ha dirigido dos largos
documentales: Drakmar: A Vassal’s Journey (2006), premio al Mejor Documental en el
Festival Internacional de Cine Independiente de la Comic-Con de San Diego en 2006, y Born
without Arms (2009).
JOSHUA ASTRACHAN, Productor
Joshua Astrachan ha sido el último productor que ha podido trabajar con el director Robert
Altman: Gosford Park, El último show. Sin duda la figura de Altman ha transformado su
visión del cine. Prefiere encargarse de pocos proyectos y elegir bien las películas en las que
se involucra.
En julio del 2012 Astrachan cofundó Animal Kingdom, productora audiovisual de cine y
televisión, con que acaba de producir Las vidas de Grace (2013) con el director Destin
Daniel Cretton.
BRETT PAWLAK, Director de fotografía
Nació y creció en las afueras de California del Sur, y después de pasar su infancia haciendo
videos con sus compañeros de clase y amigos, Pawlak ingreso en la Escuela de cine de Los
Ángeles para estudiar dirección de fotografía.
Tiene una larga experiencia en cortometrajes: Refrigerator (2009), Pawned (2009), The Final
Momento of Karl Brant (2013), etc. También ha trabajado para Warner Bros, 343 Industries,
Bryan Singer y en varios proyectos de publicidad para Google, Mercedes, Lucky Charms y un
largo etcétera.
En 2009, Brett acompañó a Denis Daniel Cretton en el rodaje del corto Short Term 12 (2008)
y volvió junto al director con el largometraje I Am Not a Hipster (2012). Ahora, después del
largometraje Las vidas de Grace (2013), Pawlak está trabajando en varios proyectos, entre
ellos: Hellion (2014) con Aaron Paul y Juliette Lewis, The Wannabe (2014) con Patricia
Arquette y David Zayas, y Max Steel aún en pre-producción.
NAT SANDERS, montaje
Nat Sanders es el montador más importante del movimiento cinematográfico mumblecore.
En 2009, Nat Sanders fue nombrado uno de las “25 nuevas caras del cine independiente”
por la revista Filmmaker. Actualmente, después de Las vidas de Grace (2013), por la que ha
obtenido el Independent Spirit Award al mejor montaje, esta trabajando en la película
Laggies (2014) con Keira Knightley y Chloë Grace Moretz.
LA CRÍTICA INTERNACIONAL HA DICHO DE ELLA:
"Un milagro de película. Deliciosamente escrita y perfectamente ejecutada, aquí está todo
sobre la vida humana: lo bueno, lo malo, lo confuso y lo fascinante." (Ian Freer, EMPIRE)
"Este convincente drama humano descubre una nueva energía en el inspirador género del cine
sobre profesores, revelando constantemente nuevas capas de sus personajes." (Peter
Debruge, VARIETY)
"Una conmovedora mirada a la vida de un grupo en un hogar de acogida que evita la mayoría
de los caminos habituales que hay para llegar a los corazones de los espectadores." (John
DeFore, THE HOLLYWOOD REPORTER)
"Brie Larson y John Gallagher Jr. nos muestran lo que es actuar desnudos
emocionalmente." (Owen Gleiberman, ENTERTAINMENT WEEKLY)
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es corazón, alma y personalidad. El primer largometraje
del director Destin Daniel Cretton es indudablemente una película que no te puedes perder."
(Tom Huddleston, TIME OUT)
"Una película lo suficientemente valiente para decir la verdad sobre el amor: que no es un
anhelo poético o un pensamiento mágico con final feliz, sino una habilidad. La película sugiere
que todos tenemos la capacidad de aprenderlo." (Ann Hornaday, WASHINGTON POST)
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es inspiración y redención, además de coraje, cercanía y
humor inesperado." (Claudia Puig, USA TODAY)
"Escrita y dirigida con valentía y gracia por el director Destin Daniel Cretton, toma una ruta
honesta y sin rodeos, no pretende endulzar sino mostrar la dura realidad. Es una película que
profundiza y conmueve, y también un homenaje a los actores." (Peter Travers, ROLLING
STONE)
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es sobre todo la historia de Grace, Brie Larson, que es
quien lleva la película y es una gran revelación. Lo que estamos viendo aquí es una actriz con
una larga y bonita carrera ante ella." (Richard Roeper, CHICAGO SUN-TIMES)
"Delicada e intensa, donde los sentimientos cogen forma (…) Un drama sobre la juventud,
sobre gente perdida que espera ser encontrada." (Manohla Dargis, THE NEW YORK TIMES)
"Una pequeña maravilla, una película de una naturalidad y empatía excepcional que adapta un
material sobre adolescentes problemáticos y jóvenes adultos que podría haber sido genérico y
lo convierte en algo vivo e íntimo." (Kenneth Turan, LOS ANGELES TIMES)
"Su diálogo es maravillosamente activo, sugiriendo impulsos y experiencias que van más allá
de los problemas de la trama." (Richard Brody, THE NEW YORKER)
"El mayor logro de Las vidas de Grace es su capacidad de mostrar las dos caras de los abusos,
una exploración más amplia de los efectos que perduran después de los traumas violentos, así
como la presentación de personas dañadas pero con esperanzas y muy perseverantes. Es una
visión muy audaz y sensible, una película que uno no se debe perder." (Inkoo Kang, THE
VILLAGE VOICE)
99% de críticas positivas en Rotten Tomatoes:
http://www.rottentomatoes.com/m/short_term_12_2013/
8,1 con más de 20.000 votos en IMDB
PREMIOS Y FESTIVALES INTERNACIONALES
· Festival de Cine South by Southwest 2013: Mejor Película y Premio del Público a la Mejor
Película.
· Festival Internacional de Cine de Locarno 2013: Premio a la Mejor Actriz para Brie Larson,
Premio del Jurado Joven (Competición Internacional) y Premio del Jurado Ecuménico a Destin
Daniel Cretton.
· Festival de Cine de Valladolid 2013 (Sección Oficial): Premio del Público.
· Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián 2014: Premio del Público.
· Americana Film Festival (Barcelona) 2014: Premio del Público a la Mejor Película.
· Festival Internacional de Atenas 2013: Premio del Público a la Mejor Película.
· Flandes Festival Internacional de Cine de Gante 2013: Premio del Público.
· Festival de Cine de Los Angeles 2013: Premio del Público a la Mejor Película.
· Independent Spirit Awards 2014: Mejor Montaje para Nat Sanders. Y nominada a la Mejor
Actriz (Brie Larson) y al Mejor Actor Secundario (Lakeith Lee Stanfield).
· National Board of Review 2013: Top 10 Películas Independientes.
· Asociación de Críticos de Cine de Austin 2013: Premio a la Mejor Actriz y Actriz Revelación
para Brie Larson.
· Asociación de Críticos de Cine de Ohio 2014: Overlooked Film.
· Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2013: Premio al Director Más Prometedor para
Destin Daniel Cretton.
· Premios Gotham de Cine Independiente 2013: Premio a la Mejor Actriz para Brie Larson.
· Festival Internacional de Cine de Hamptons 2013: Premio a Actriz Revelación para Brie
Larson.
· Festival de Cine Little Rock 2013: Mejor Película.
· Festival de Cine de Maui 2013: Premio a la Mejor Película Dramática y a la Mejor Actriz
Revelación para Brie Larson.
· Festival de Cine de Nantucket 2013: Mejor Guión de Largometraje para Destin Daniel
Cretton.
· Festival Internacional de Cine de Santa Barbara 2013: Premio Virtuoso para Brie Larson.
· Festival de Cine de Tallin Noches Negras 2013: Premio a la Mejor Película.
FICHA ARTÍSTICA
GRACE Brie Larson
MASON John Gallagher Jr.
JAYDEN Kaitlyn Dever
NATE Rami Malek
MARCUS Lakeith Lee Stanfield
LUIS Kevin Hernandez
DR. HENDLER Melora Walters
JESSICA Stephanie Beatriz
KENDRA Lydia du Veaux
SAMMY Alex Calloway
JACK Frantz Turner
BETH Diana Maria Riva
FICHA TÉCNICA
UNA PELÍCULA DE Destin Daniel CRETTON
ESCRITA POR Destin Daniel CRETTON
PRODUCIDA POR Joshua ASTRACHAN, Asher GOLDSTEIN,
Maren OLSON, Ron NAJOR
PRODUCTOR EJECUTIVO Frederick W. GREEN, Douglas STONE,
David KAPLAN
CO-PRODUCTORES Nathan KELLY, M.Elizabeth HUGHES,
Amanda JOHNSON- ZETTERSTROM
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Brett PAWLAK
EDITOR Nat SANDERS
MÚSICA ORIGINAL Joel P. WEST
SUPERVISOR DISEÑO DE SONIDO Onnalee BLANK, C.A.S BRANDEN SPENCER
DIGITAL INTERMEDIATE COLORIST Ian VERTOVEC
DISEÑO DE PRODUCCIÓN Rachel MYERS
CASTING Kerry BARDEN, Paul SCHNEE, Rich DELIA
VESTUARIO Mirren GORDON-COZIER, Joy CRETTON
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.goodfilms.es
y
http://shortterm12.com/
Así como en las redes sociales