Download - Programación Oboe 2020-2021

Programación Didáctica de Oboe

Conservatorio Profesional de Música

“Músico Ziryab” de Córdoba

Enseñanzas Básicas y Profesionales

Profesores:

Antonio Sabín García

Jacobo Rodríguez García

Federico Soriano Benítez

Francisco José Cabrera Cejudo

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ÍNDICE

1. Introducción

2. Contextualización

3. Programación de Enseñanzas Básicas

Introducción

Objetivos, contenidos y criterios de evaluación dictados por la Ley Secuenciación de los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación por cursos

4. Programación de Enseñanzas Profesionales

Introducción

Objetivos, contenidos, criterios de evaluación dictados por la Ley Secuenciación de los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación por cursos

5. La Evaluación

Objetivos de la Evaluación Instrumentos de Evaluación

6. Seguimiento y coordinación de la programación. Reuniones del personal implicado y con

la familia.

7. Principios Metodológicos

Metodología en las Enseñanzas Elementales Metodología en las Enseñanzas Profesionales

8. Actividades de Recuperación

9. Materiales y Recursos

10. Criterios de calificación y mínimos exigibles

11. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativas específicas

12. Actividades de promoción artística y extensión cultural

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INTRODUCCIÓN

El proyecto curricular desarrollado en esta programación está dirigido a las Enseñanzas Elementales

y Profesionales de música en la especialidad de oboe. Se toma como base el currículo oficial, según se

contempla en las normas legales y supone el resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia

en un primer nivel cuyo referente es la normativa legal emanada desde el Estado y por la Junta de

Andalucía.

Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la propuesta curricular que

posibilita una amplia gama de adaptaciones y concreciones. Se caracteriza por ser orientador y

prescriptivo, guía al profesorado para la actuación docente y fija determinados objetivos de obligado

cumplimiento.

Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente pudiera ser llevado a la

práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía pedagógica. Gracias a esto, el currículo

se contextualiza en un Centro determinado, en un segundo nivel de concreción curricular, traducido en un

plan organizado de gestión pedagógica de los Centros, el Proyecto Curricular de Centro.

En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de concreción curricular,

en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula y con un alumnado concreto. Este nivel

supondrá la unificación de la teoría pedagógica, procedente de la legislación educativa y de la práctica

docente, y configurará las líneas fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.

Gobierno del Estado

Comunidad Autónoma

Equipo profesorado del Centro

Profesorado

Enseñanzas Mínimas

Currículum oficial

Proyecto Curricular

Programación aula

1º nivel Administración

central

1º nivel Administración

autonómica

2º nivel Centro educativo

3º nivel Aula

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CONTEXTUALIZACIÓN

El Centro en el que se desarrollará esta programación está ubicado en la ciudad de Córdoba, capital

de provincia. Su población asciende a más de trescientos veinte mil habitantes. La mayor parte de las

familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre y un hijo/a o dos).

La ciudad cuenta con una infraestructura acorde a la densidad de población que presenta, contando

con: Centros de Salud, Casas de Cultura con sala de exposiciones, museos, diversas asociaciones

culturales, Teatros, Bibliotecas, instalaciones deportivas, escuelas de idiomas de Idiomas. Además de estas

instalaciones posee residencias de Ancianos, club de Jubilados, Centros Comerciales, Multicines, estación

de autobuses y trenesetc.

Su economía está basada en la agricultura, en la platería y fabricación de joyas, en el turismo y en

otros servicios propios de su carácter de capital provincial, la ciudad es un nudo de comunicaciones

regionales muy importante.

Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma familia, siendo los abuelos/as los

que encargan de nuestro alumnado. El desempleo en la mayoría de los padres del alumnado es

prácticamente nulo y las familias tienen un nivel socioeconómico medio-bajo.

El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo. El interés de éstas por participar en la vida del

Centro y el grado de estimulación hacia los objetivos y recursos educativos y culturales de la institución

es bueno.

El Centro es un Conservatorio Profesional de Música inaugurado en el curso 2011-12. Se encuentra

ubicado en el Centro de la ciudad. Consta de 70 aulas ordinarias, Aula de informática, aula de percusión,

Salón de Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, Biblioteca, aseos y servicios higiénico- sanitarios,

despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de profesores/as.

El aula de oboe dispone de mesa y silla para el profesorado, tres sillas, una mesa, pizarra pautada,

atriles, dos armarios, espejo, papelera y perchas.

La plantilla del profesorado es de ciento treinta y cuatro, dos tercios del total de carácter definitivo.

La asignatura de Oboe está compuesta por cuatro profesores.

El alumnado que conforma dicha especialidad es el siguiente:

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CURSO ALUMNOS PROFESORES

1º EE.BB. (1º

ciclo)

2

JACOBO RODRÍGUEZ

2º EE.BB. (1º

ciclo)

3 ANTONIO SABÍN

2 FCO. JOSÉ CABRERA

2 JACOBO RODRÍGUEZ

1º EE.BB. (2º

ciclo)

2 ANTONIO SABÍN


2 JACOBO RODRÍGUEZ

2º EE.BB. (2º

ciclo)

3 ANTONIO SABÍN


3 JACOBO RODRÍGUEZ

1º EE.PP.

1 ANTONIO SABÍN


2 JACOBO RODRÍGUEZ

2º EE.PP.

1 ANTONIO SABÍN

3 JACOBO RODRÍGUEZ

3º EE.PP.

2 ANTONIO SABÍN

1 JACOBO RODRÍGUEZ

4º EE.PP.

2 FEDERICO SORIANO

1 JACOBO RODRÍGUEZ

5º EE.PP.

1 FEDERICO SORIANO

1 JACOBO RODRÍGUEZ

6º EE.PP.

1 FEDERICO SORIANO

3 ANTONIO SABÍN

2 JACOBO GARCÍA

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Estos profesores imparten para completar horario las siguientes asignaturas: Música de Cámara,

Literatura del Instrumento Principal y Agrupaciones Musicales.

Las familias de nuestro alumnado pertenecen a la clase obrera asalariada donde trabajan tanto la

madre como el padre. La mayoría presentan una media cultural

Correspondiente a los estudios primarios, otros padres y madres son profesores de centros educativos

de Córdoba y provincia y conviven juntos el padre y la madre.

La relación padre-madre-tutor es buena y en su totalidad asisten a cuantas reuniones se les convoca.

Además, atienden a las necesidades higiénicas y de material de sus hijos/as.

El alumnado de nuestro conservatorio está formado por algunas familias que no viven en Córdoba.

Solo tres alumnos de oboe, vienen desde algún pueblo de la provincia como El Carpio, Encinarejos o

Fernán Núñez. Estas características se tienen en cuenta en la confección de los horarios y en las actividades

que se realizan a lo largo del curso.

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PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

Introducción

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es

donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la

familiarización con el instrumento. Los niños y niñas de 1º y 2º curso de primer ciclo están en continuo

cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y necesitan una gradación muy especial de todos

los conceptos y su metodología. Por ello, se aplica una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal

y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una hora cada una. En 1º y

2º curso de segundo ciclo se mantiene una sesión individual de media hora semanal y una nueva asignatura

llamada Agrupaciones instrumentales de 1 hora semanal, donde nuestros alumnos tocan conjuntamente

con otros niños y niñas de otros instrumentos, pero de la misma edad en una orquesta sinfónica.

El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción se llevó a cabo por el Ministerio de

Educación y Ciencia, quedó posteriormente decretado por la Comunidad de Andalucía. Por consiguiente,

esta programación didáctica toma como base la siguiente Normativa:

Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre (LOGSE)

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)

Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.)

Decreto 17/2009, de 20 de enero

Orden de 24 de Junio de 2009

Orden de 7 de julio de 2009

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Se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, principios metodológicos y criterios

de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, cursos, ciclos y modalidades en los que se organiza la

práctica. Los objetivos y contenidos son:

Dicen qué enseñar; la secuenciación y ordenación de éstos, nos dicen cuándo enseñar; los principios

metodológicos nos dicen cómo enseñar; y los criterios de evaluación nos dicen qué, cómo y cuándo

evaluar.

Las Enseñanzas Básicas deben configurar las bases de conceptos musicales y las bases de una técnica

correcta y eficaz. Las asignaturas que componen estas enseñanzas han de equilibrar el conocimiento

teórico con las técnicas de interpretación y los principios estéticos y artísticos.

Además, las enseñanzas básicas de música priorizarán la comprensión de la música, así como los

conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música. En esta etapa, se fomentará el hábito

de la audición musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas. La comprensión rítmica

y la educación auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la enseñanza.

Asimismo, las Enseñanzas Básicas promueven la autonomía del alumnado para que su capacidad de

expresión a través de la música adquiera el nivel necesario para acceder a las Enseñanzas Profesionales en

la especialización correspondiente.

Haciendo corresponder las enseñanzas musicales con las enseñanzas de régimen general, el final de

las Enseñanzas Elementales coincide con el final de los estudios de Primaria. La edad idónea para empezar

los estudios musicales es de 8 años. Así, los niños y niñas de 8 años tendrán preferencia a la hora de

ingresar en el conservatorio, aunque, por supuesto, podrá acceder a él, cualquiera que supere la prueba de

aptitudes musicales.

Para acceder a primer curso del primer ciclo de las Enseñanzas Básicas en el Conservatorio se requiere

superar una prueba de aptitudes musicales, que no de conocimientos. En dicha prueba, se prestará atención

a la sensibilidad auditiva del niño/a y a su capacidad rítmica y melódica.

Como novedad en la nueva Ley, se puede acceder a cualquier curso de Enseñanzas Básicas mediante

una prueba de conocimientos de Lenguaje Musical y del instrumento principal que se ha realizado en

Septiembre.

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Objetivos

A continuación, vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que vienen

estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión de que nos sirva de meta a la cual hay que

llegar al finalizar las Enseñanzas Básicas. Según el Decreto 17/2009 de 20 de enero, las Enseñanzas

Básicas de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes

capacidades:

Objetivos Generales

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música

flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación

y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad,

que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e

interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose

equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la

interpretación artística.

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h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y

valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y

culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

En el artículo 7 de dicho Decreto se cita que los objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas de

Música serán las siguientes:

• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

música.

• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los

conocimientos.

• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado

con la música.

• Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios

profesionales de música.

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Objetivos Generales de los instrumentos

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la

configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las

exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado

por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de

inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de engrupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que

su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento

de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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Contenidos

Contenidos transversales y Educación en valores

La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar al currículo, además

de los planteamientos académicos y disciplinares, otros conceptos relacionados con la vida y la sociedad.

Estos nuevos aspectos no pertenecen a ningún área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas

y deben ser desarrolladas a lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del

desarrollo curricular. Cuando hablamos de contenidos transversales nos referimos a:

• Educación moral y para la convivencia

La educación moral intenta transmitir valores y normas de comportamiento, asumirlas y

responsabilizarse de ellas a través de su actitud. El área de música permite plantear un elevado número de

contenidos basados en el respeto a los gustos musicales y opiniones de los demás. La comprensión de las

culturas ajenas a través de la audición y la práctica musical proporciona los criterios necesarios para

comprender mejor a los demás, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y

culturas. La música también posee un amplio campo de participación en actividades para ejercitar las

normas de convivencia con actitud, abierta, interesada y respetuosa.

• Educación para la paz

Los conflictos forman parte del ser humano, de manera que tenemos que intentar solucionarlos

mediante la acción no violenta de la actividad musical, la cooperación, la organización de conciertos a

favor de la paz, tolerancia y respeto.

• Educación para la igualdad: educación plural

La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas puedan tener los mismos

derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad

entre clases sociales, razas y minusvalías, e igualdad entre hombre y mujeres.

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Los estudios musicales en Conservatorio se han visto como actividades elitistas, propias de las

familias más acomodadas, debido al alto coste que supone la adquisición de instrumentos y materiales. Es

necesario abrir nuestro Centro a la comunidad, ya que las posibilidades musicales no dependen del nivel

adquisitivo de las familias. Debemos evitar que nuestro alumnado caiga en los perjuicios étnicos y racistas

propios de la ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo. Respecto a la igualdad de géneros,

estimularemos la cooperación entre alumnos y alumnas, enfrentándoles a sus propios estereotipos y

apreciando sus diferencias.

• Educación para la salud

La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no solo entendido como

ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico de nuestro alumnado y a la posible

aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo relacionadas con las posturas y persistencia que exigen

los instrumentos.

Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a situaciones de tensión como

resultado de una exposición pública del trabajo elaborado. Éstas deben afrontarse de la forma más relajada

y normalizada posible. Respecto a las lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir

nuestros esfuerzos en la prevención mediante técnicas de relajación física y mental.

• Educación cívica y vial

La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto, se hará hincapié en tomar conciencia

del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el enriquecimiento que se produce con las

aportaciones de los demás, las actitudes dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el

respeto, construyendo y respetando las normas de convivencia. Respecto a la educación vial,

mencionaremos los problemas de contaminación sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado

de la música y auriculares mientras circulamos.

• Educación para el consumo

Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las necesidades auténticas y

conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación presión que ejercen los medios de

comunicación: desde la compra del oboe, material para las clases hasta la adquisición de DVDs, CDs y

equipos tecnológicos de diversa naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo relacionados

con la conservación del material y del patrimonio cultural. Facilitaremos la asistencia a actividades

musicales variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos musicales mostrándoles

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ofertas de ocio alternativas.

• Educación medioambiental

La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio de la contaminación

sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la producción excesiva de sonidos por parte del

propio alumnado y la atención al silencio como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.

Contenidos propios de viento-madera Objetivos Generales

En las Enseñanzas Elementales se trabajarán en la clase de instrumento los siguientes contenidos:

� Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar

una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas

manos.

� Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad

pulmonar.

� Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

� Principios básicos de la digitación.

� Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas

elementales.

� Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable

para la obtención de una buena calidad de sonido.

� Técnicas y recursos para el control de la afinación.

� Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna:

escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,

velocidades, dinámicas y registros.

� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

� Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,

sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

� Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

� Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

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� Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

� Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

� Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa

del alumno o alumna.

� Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

� Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas.

En esta programación, los contenidos los hemos dividido en tres grandes bloques atendiendo a tres

aspectos fundamentales de la interpretación: la técnica del instrumento, la lectura de partituras y la

interpretación artística propiamente dicha. De tal forma, que quedarían distribuidos como se detallan a

continuación:

TÉCNICA

Respiración

Embocadura

Relajación y Postura

Emisión

Articulación

Desarrollo de automatismos

Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio

LENGUAJE MUSICAL

Desarrollo de conocimientos de lenguaje musical

Estructura musical

Memorización

Primera vista

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AUDICIÓN Y EXPRESIÓN

Desarrollo de la sensibilidad auditiva

Audiciones en público

Interpretación de obras de diferentes estilos

Práctica instrumental en grupo

Improvisa

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación de las Enseñanzas Básicas según la Orden de 24 de Junio de 2009 son:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir

todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los

contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través

de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de

textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre

los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan

un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la

progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través

de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar

los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble

y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un

todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con los

instrumentos correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al

mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión,

abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-

reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades

tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración

andaluza.

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Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y

conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la

interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los

criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes

como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines

y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso

musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas

de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y

alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha

producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la

interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar

estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna

para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin

de obtener un resultado común óptimo y unificado.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ENSEÑANZAS BÁSICAS

Criterios de Evaluación en

BOJA

Ítem/Palabra clave que vincula a normativa

Peso de nota en la rúbrica

Calificación mínima exigible

3 Labios - Embocadura 10 % 4/10

3 Respiro por la boca, de manera adecuada

10 % 4/10

3, 6 Mantengo la postura 10 % 2/10

3 Digitación (posiciones correctas)

10 % 4/10

4, 5. Velocidad 10 % 4/10

2, 5, 2009 Solvencia en la lectura. Interpretación de

ejercicios técnicos y melódicos.

7,5 % 4/10

2, 4,7, 8, 9, 10 Interpretación de obras de diferentes estilos, en

clase y en audición.

7,50% 4/10

3, 7 Fraseo y respiración 10 % 3/10

4, 7 Memoria 5 % 3/10

1 Toco cuando corresponde

(Comportamiento, no interrumpir a

compañeros ni profesor)

4% 4/10

1 Toco con mis compañeros (gestualidad,

sincronía)

4% 4/10

1 Cuido mi material (trato bien oboe y cañas)

4% 4/10

1 Me traigo mis cosas (tengo mi material:

libros, partituras, cañas, etc.)

4% 2/10

1 Escucho al profe (y aplico lo que me dice)

4% 4/10

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Concreción y secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos

1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

Objetivos

• Inspirar mediante la respiración diafragmática, dentro de lo posible.

• Colocar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta

emisión.

• Adoptar una correcta posición corporal con el instrumento.

• Conocer las características del instrumento, sus partes y su montaje.

• Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del oboe y la caña.

• Conocer e interiorizar la idea de pulso.

• Desarrollar el sentido del ritmo interpretando redondas, blancas, negras y corcheas.

• Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical dentro de su

nivel.

• Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.

• Demostrar una sensibilidad auditiva mínima que permita la discriminación de timbres,

duraciones, intensidades y alturas.

• Utilizar los matices fuerte y piano para dar color a la interpretación.

• Conocer el registro natural, grave y medio del instrumento.

• Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.

• Leer canciones a primera vista.

• Adquirir una disciplina de estudio diario, así como técnicas de estudio individual.

• Tocar en público con seguridad y entusiasmo.

• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces.

• Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan obras del

patrimonio musical de Andalucía.

• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.

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• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.

• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.

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Contenidos

Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a

la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de forma colectiva en la medida de lo posible.

TÉCNICA

� Presentación del instrumento

- Conocimiento de las partes del oboe y de la caña.

- Conocimiento del montaje del oboe, así como el cuidado y mantenimiento del oboe

y la caña.

� Respiración

- Iniciación a la respiración diafragmática y su aplicación al oboe.

- Ejercicios de respiración sin instrumento para sentir sin mayor preocupación la

respiración diafragmática y desarrollar la capacidad pulmonar.

- Ejercicios con instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

� Embocadura

- Conocimiento y práctica de una embocadura adecuada.

- Realización de ejercicios para el fortalecimiento de la embocadura.

� Relajación

- Ejercicios de calentamiento y estiramiento después de cada sesión.

� Posición corporal

- Conocimiento de la posición corporal correcta sentado y de pié para obtener una

higiene postural del niño/a.

� Desarrollo de automatismos

- Obtención de la tesitura: Do1 a Sol2

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- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación

- Práctica de escalas y arpegios.

- Emisión del sonido en las siguientes dinámicas: fuerte y piano.

- Desarrollo de la flexibilidad en articulaciones.

- Adecuación de la embocadura a los diferentes tipos de lengüeta para emitir en los

diferentes registros, matices y articulaciones.

� Adquisición de hábitos correctos de estudio

- El alumnado deberá implicarse con la asignatura y estudiar según las pautas

indicadas por el profesorado. Se fomentará el estudio diario, breve pero concienzudo, mediante la

motivación del alumnado principiante.

- Adquisición de las herramientas necesarias para solucionar problemas básicos

referentes a respiración, ritmo, lectura, etc.

LENGUAJE MUSICAL

� Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al

instrumento

- Compases binarios: 2/4, 3/4,4/4

- Figuras rítmicas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo,

corchea y sus respectivos silencios

- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa Mayor y Sol MMayor

- Dinámicas: fuerte y piano

- Agógica: Lento yAllegro

� Iniciación a la comprensión de las secciones musicales

- Reconocimiento de la repetición de temas.

- Limitar motivos o frases para aplicar las respiraciones cada 2, 3 ó 4 compases.

- Aplicación de respiraciones en las canciones que empiezan con anacrusa.

� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

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- Memorización de escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M y Sol.

- Memorización de una canción, elegida por el propio alumnado.

� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos

Aparecerán reflejados en este punto los contenidos del lenguaje musical.

El nivel de dificultad siempre será menor del que posee el alumno/a en

Cada momento.

- Con este tipo de ejercicios nos valdremos para realizar una exploración de los

contenidos que el alumnado ha interiorizado y reforzar aquellos que veamos que no ha entendido.


� Desarrollo de la sensibilidad auditiva

El profesorado proporcionará al alumnado actividades diversas para conseguir despertar y desarrollar

la sensibilidad auditiva, consiguiendo la discriminación de timbres, de alturas, de dinámicas, de melodías,

de ritmos y de agrupaciones instrumentales sencillas y diversas.

� Audiciones en público

- Práctica de la audición individual en público, interpretando canciones sencillas.

- Preparación de los conciertos de manera comprometida,

responsabilizándose de su papel de tal manera que lo domine. Se prepararán las audiciones fomentando

las ganas de interpretar ante un público conocido y deseoso de escucharlos. La dificultad de las piezas a

interpretar en público será bastante menor de la que poseen. Con estas premisas, se obtendrá una seguridad

natural en su interpretación.

� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar el ajuste y precisión

rítmica

- Se formarán grupos de oboes, pero con únicamente dos voces.

- Se interpretarán piezas fáciles con acompañamiento MIDI y de piano.

� Práctica de la improvisación

- Improvisaciones rítmicas sobre notas dadas.

- Improvisaciones melódicas sobre ritmos dados.

25

- Improvisaciones rítmico-melódicas con pautas mínimas, con la dirección de notas

estructurales.

Contenidos mínimos exigibles.

- Conocer y controlar las digitaciones de la fa sostenido grave al do central.

- Emplazamiento correcto de embocadura: forrando labios, sin hinchar los carrillos, sin comerse

la caña etc.

- Uso corporal básico apropiado para poder tocar el oboe.

- Montar y desmontar correctamente el oboe.

- Lecciones 1 a la 5 deP.Wastall.

- Una canción de libre elección de memoria.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios, canciones y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado

- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura

sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.

- Tonalidades de Do M, La m, Sol M y FaM.

- Aprende tocando el oboe de P.Wastall.

Unidades de la 1 a la 12

- La clase colectiva de IbañezCursá.

- ‘Look, listen and play vol. 1’: canciones y ejercicios conCD.

- Piezas con acompañamiento de piano

26

- Ejercicios propuestos por el profesor

27

Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:

PRIMER TRIMESTRE

- Aprende tocando el oboe P.Wastall


- Canciones populares variadas

- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.

- Selección de dúos de La Clase colectiva


SEGUNDO TRIMESTRE



- Tonalidades: Do M y SolM




- Piezas con acompañamiento de piano:

TERCER TRIMESTRE



28

- Tonalidades: Fa M y Lam



Ejercicios propuestos por el profesor

- Piezas con acompañamiento de piano:

� Serenata ..................... Diabelli

� Minueto ..................... Hook

� Coro .......................... Gluck


1. Poseer una técnica mínima que permita producir el sonido con naturalidad.

Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta del cuerpo,

que respira con naturalidad y expulsa el aire con la velocidad necesaria. Asimismo, evalúa la embocadura

que hace posible conectar el esfuerzo personal con la vibración del instrumento.

2. Interpretar con rigor los diferentes elementos de la partitura.

Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos del Lenguaje

Musical, respecto al pulso, al ritmo, la lectura de notas, la armadura, los compases y los signos de

articulación.

3. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje

progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las

indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita

valorar correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que necesita mejorar y

planificar la profundización en ellos.

4. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.

29

Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende

estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un

público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a

éstas motivo de suspenso.

5. Mostrar interés y participación por la asignatura.

Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la

participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro educativo. El interés y

estudio diario son básicos en los estudios musicales, que requieren constancia

Entusiasmo para obtener resultados de calidad. La falta de interés y estudio individual puede ser

motivo de suspenso.

6. Mostrar respeto, educación, saber estar y escuchar en el aula.

Este criterio de evaluación valorará la actitud del alumno/a en las clases, respecto al profesorado,

alumnado, a la música y a las actividades propuestas. La falta de respeto al conjunto del aula puede ser

motivo de suspenso.

7. Mostrar creatividad en el desarrollo de las actividades.

Este criterio de evaluación pretende darle importancia a la creatividad en una formación artística. Por

ello, se valorarán las ideas que aporte el alumnado, su afán de aprender y hacer cosas, así como el

desarrollo de la imaginación en las actividades propuestas.

30


Objetivos

• Expulsar el aire mediante la respiración diafragmática.

• Utilizar adecuadamente los dos tipos de respiración: inspiración rápida y espiración-

inspiración en movimientos.

• Emplear una embocadura adecuada que posibilite una correcta emisión, afinación,

articulación y flexibilidad del sonido.

• Adoptar una posición corporal que favorezca la correcta colocación del instrumento.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita diferenciar la calidad sonora que se

está produciendo en cada momento.

• Emitir sonidos graves y agudos con un ajuste de la embocadura, de la porción de caña

dentro de la boca y de la presión del aire.

• Conocer de forma muy elemental las posibilidades y dificultades del oboe y las

características específicas de las cañas muy abiertas y muy cerradas.

• Desarrollar el sentido del ritmo interpretando semicorcheas, tresillos de corcheas y

todas las variedades posibles de una corchea con dos semicorcheas.

• Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical.

• Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.

• Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.

• Utilizar los matices fuertes, piano, crescendo y diminuendo para dar color a la

interpretación musical.

• Leer partituras a primera vista de una dificultad inferior a su nivel, con la mayor

exactitud posible.

• Tocar en público, con entusiasmo y seguridad suficientes para comprender la función

comunicativa de la interpretación musical.

• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces y adaptarse

equilibradamente al conjunto.

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual diario.

• Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo

dificultades específicas.

• Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor

resistencia y mayor capacidad desconcentración.

• Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas

obras del patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde con este

• Apreciar y respetar el arte de la música a través del

• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

• Fomentar la creatividad musical y la capa

• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho

Contenidos


la semana, todos los ejercicios que se

TÉCNICA

Respiración

- Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad

- Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en

movimientos: espirar-inspirar.

- Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,

calidad del sonido y dosificación del

- Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras

Embocadura

- Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos

faciales.

Relajación

- Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras

- Ejercicios de calentamiento y


31

Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo

Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor

resistencia y mayor capacidad desconcentración.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas

patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde con este nivel.

Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.

Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.

Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho


se plantean se realizarán de forma colectiva en

Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad pulmonar.

Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en

Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,

calidad del sonido y dosificación del aire.

Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras

Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos

Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras

Ejercicios de calentamiento y estiramiento.

automatismos

Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo en

Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor

Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas

nivel.

Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.


en la medida de lo posible.

pulmonar.

Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en dos

Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,

Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras trabajadas.

Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos

tocamos.

- Obtención de la tesitura: Si 1 a

- Realización ejercicios para la coordinación de

- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios

en diferentes articulaciones.

- Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, <

- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de

Adquisición de hábitos correctos de

Establecer unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar problemas determinados.

LENGUAJE MUSICAL

Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al

instrumento

- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8

- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y

silencios, tresillos y semicorcheas.

- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª,

- Tonalidades: Do Mayor, La me

- Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.

- Agógica: Lento, Moderato y Allegro y

Iniciación a la comprensión de las secciones

- Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y

- Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases

musicales y las articulaciones.

Entrenamiento permanente y progresivo de la

- Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.

- Memorización de fragmentos musicales o canciones.

32

Obtención de la tesitura: Si 1 a Do3.

Realización ejercicios para la coordinación de ladigitación.

Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios controlando la emisión del aire

Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, < y>.

Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.

Adquisición de hábitos correctos de estudio

er unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar


Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y/8

Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y

Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos.

Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, Re m, Sol M y

Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.

Agógica: Lento, Moderato y Allegro y Vivace.

Iniciación a la comprensión de las secciones musicales

Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y canon

Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.

Memorización de fragmentos musicales o canciones.

ladigitación.

controlando la emisión del aire

er unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar


Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y

nor, Fa M, Re m, Sol M y Mim.

Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases

Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos

- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo

contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas

marcadas por el profesor/a.


Desarrollo de la sensibilidad

- Ejercicios para discriminar timbres,

- Distinguir los instrumentos que componen la

- Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación

- Audiciones en

- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el

- Preparación de los conciertos de manera

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el

ajuste y precisión rítmica

- Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el

mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin

Práctica de la improvisación

- Improvisaciones rítmicas y melódico

Selección progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles

para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del

- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura

sencilla, donde aparezcan los contenidos

- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si

- Ejercicios preliminares de oboe.

- Ejercicios aportados por el profesor

- Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la

- Salviani vol

33

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos

El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo



Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías,

Distinguir los instrumentos que componen la orquesta

Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación

Audiciones en público

Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público

Preparación de los conciertos de manera comprometida.


Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el

mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin

improvisación

Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento Midi.

progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles

para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado

Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura

ntenidos trabajados.

Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si

Ejercicios preliminares de oboe. R.Scozzi

Ejercicios aportados por el profesor

Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la

Salviani vol I: selección de estudios

El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los


alturas, dinámicas, melodías, ritmos

Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación musical

público.


Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el alumnado del

mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin director.

rítmicas con acompañamiento Midi.

progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles

alumnado

Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura

Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si bM.

Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la 24

34

- Piezas de resumen incluidas en el libro de P.Wastall

- Material diverso aportado por el profesorado, bien sea para ampliar o para reforzar

algunos contenidos, extraídos de “First Repertoire Piece”de

P. Wastall y “Look, listen and play vol. 2”.


- Conocer y controlar las digitaciones del do grave al do agudo (dos octavas cromáticas).

- Haber trabajado en clase al menos 7 lecciones de P.Wastall

- Haber trabajado en clase 7 lecciones de Look, Listen and Learn vol.1

- Una canción de libre elección de memoria.

Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:

PRIMER TRIMESTRE

- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 12 a la 15

- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m. (R. Scozzi)

- ‘Look, listen and play’ canciones con CD.

- Salviani vol I: 2 estudios

- Material diverso aportado por el profesorado.

- Piezas con piano.

SEGUNDO TRIMESTRE


- Tonalidades de Fa M, Re m (R. Scozzi)

- ‘Look, listen and play’, canciones con CD.


35

- Salviani vol I: 1 estudio.

- Piezas con piano:

� Piezas de resumen de la Unidad 16 P. Wastall

TERCER TRIMESTRE


- Tonalidades de Re M y Si b M. (R. Scozzi)

- ‘Look, listen and play’, canciones con CD.

- Salviani vol I: 1 estudio.

- Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall


- Piezas con piano:

• Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall

• Apoint’, ‘Sarabanda&Air’, ‘Theoldwoman’, ‘Ecosaisse’,

‘John Anderson’, ‘Turn, oh tune’, ‘oh, my blumed Ralphe’ de The first repertoire for oboe.


1. Adoptar una posición corporal adecuada.

Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio

cuerpo.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman

la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad pulmonar del alumnado, si respira con

naturalidad y si consigue expulsar el aire con la velocidad necesario. Asimismo, evalúa la embocadura que

hace posible conectar el esfuerzo personal con la vibración natural del instrumento.

3. Emplear adecuadamente la respiración en uno y en dos movimientos.

En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de la

36

respiración en dos movimientos, puesto que la respiración en un movimiento sale de forma natural.

Además de su aplicación en la partitura, se valorará su ejecución y el uso adecuado de los músculos de

forma rítmica: espirar e inspirar en corcheas y en negras.

4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.

Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el momento y en las

condiciones en las que se encuentre. Respecto al primer apartado: demasiado abierta o cerrada. Respecto

al segundo apartado: demasiado seca o húmeda.

5. Interpretar con rigor los diferentes ritmos trabajados, estableciendo un pulso de

antemano.

Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje

Musical, respecto al ritmo. Será primordial el respeto al pulso y la distinción clara entre los distintos

valores rítmicos. Además, se valorará la diferenciación de diferentes velocidades, en virtud de las

anotaciones de Lento, Moderato y Allegro que vienen indicadas en las distintas piezas. Es primordial el

respeto y el entendimiento de la partitura.

6. Interpretar con rigor las diferentes articulaciones trabajadas.

Con este criterio de evaluación se pretende revisar si el alumnado conoce los diferentes signos de

picado y ligado y su puesta en práctica. Es primordial el respeto y el entendimiento de la partitura.

7. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje

progresivo individual.


indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita

valorar correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que necesita mejorar y

planificar la profundización en ellos.






9. Interpretar con los diferentes matices trabajados atendiendo a las indicaciones de

la partitura.

Con este criterio pretendemos confirmar el uso de matices para dar color a la expresión de forma muy

elemental. Además, se atenderá al buen empleo de las partes que intervienen en la producción de matices:

37

embocadura, presión, y porción de caña en la boca.

10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada trimestre.

Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las metas propuestas, en cuanto

a estudios y obras, fruto de un estudio semanal y dedicación suficientes.


Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la participación y

asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La falta de interés y estudio individual puede ser

motivo de suspenso.


Objetivos

• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y la presión vertical

adaptándose al tipo de lengüeta y produciendo una calidad sonora propia.

• Utilizar diferentes tipos de respiración, adecuándose al espacio temporal que se posee:

inspirar solamente, espirar solamente, y espirar-inspirar.

• Poseer flexibilidad del sonido, buena emisión en registros y calidad sonora mediante

una embocadura estable, flexible y equilibrada, además de mantener poca cantidad de caña dentro de la

boca.

• Adoptar una posición corporal adecuada, eliminando cualquier posibilidad de tensión.

• Conocer de forma muy elemental cómo corregir la afinación de las notas.

• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los diferentes

matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

• Conocer el atado de las lengüetas.

• Relacionar la interpretación en matices con la articulación, propio de la interpretación

barroca.

• Adquirir una agilidad mayor de lectura de notas y de digitación.

• Interpretar estudios de una longitud considerable, para adquirir mayor capacidad de

concentración y resistencia física.

• Iniciarse en la colocación de las respiraciones de forma personal respetando el fraseo

musical y siguiendo las pautas dictadas por el profesorado.

38

• Conocer digitaciones de trinos y mordentes más comunes.

• Interiorizar el uso del Fa de horca.

• Elegir un pulso adecuado atendiendo a la habilidad técnica que se posee y

relacionándola con las exigencias del compositor/a.

• Interpretar un repertorio básico integrado por estudios melódicos románticos, y algunas

obras del patrimonio musical de Andalucía en las clases individuales.

• Interpretar un repertorio ameno- barroco, romántico y popular- en las clases colectivas.

• Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música, y para

enriquecer sus posibilidades de comunicación.

• Tocar en público, con seguridad en sí mismos, para comprender la función


• Interpretar música en grupo camerístico u orquestal habituándose a escuchar otras

voces y a adaptarse equilibradamente al conjunto.

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de

estudio que permitan superar las dificultades programadas.

• Participar en cuantos conciertos se realicen desde la Orquesta formada cada 15 días en

las clases colectivas de forma activa y con ilusión.

• Valorar y desarrollar la concentración, la audición interna en la práctica instrumental.





39

Contenidos

TÉCNICA

� Respiración

- Análisis inicial de la partitura para la colocación de las diferentes respiraciones.

- Ejercicios sobre notas tenidas controlando el sonido, afinación, calidad del sonido

y velocidad del aire.

� Embocadura

- Práctica de la flexibilidad de la embocadura en diferentes registros.

- Interpretación de frases largas para el fortalecimiento de los músculos faciales.

- Realización de ejercicios con dinámicas sobre notas tendidas, mediante

<, >, forte súbito y piano súbito.

- Empleo de cañas de mayor calidad y cambio de éstas de forma usual.

� Relajación

- Ampliar la paleta de ejercicios para evitar tensiones

- Iniciación a ejercicios para controlar posibles nerviosismos de cara a una actuación

en público


- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Re 3.

- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.

- Práctica de escalas mayores y menores y sus arpegios controlando la emisión del

aire en diferentes articulaciones hasta dos alteraciones.

- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, <y

> en las diversas alturas.

- Estudio de la escala cromática en todo el registro que se conoce.

- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.

- Estudio de diferentes tipos de picado.

40

- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.

� Iniciación al atado de lengüetas

- Adquisición de todo el material necesario.

- Conocimiento de los pasos a seguir en el atado de las cañas.

- Práctica del atado de cañas.

� Adquisición de hábitos correctos de estudio

- Directrices para superar las dificultades de tipo rítmico.

- Directrices para superar dificultades técnicas de flexibilidad y agilidad.

LENGUAJE MUSICAL


instrumento

- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y/8

- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, con sus respirados puntillos y

silencios, semicorchea y tresillo.

- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos, sf,fp.

- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, re m, Sol M, mi m, Sib M, sol m, Re M

y sim.

- Dinámicas: fuerte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo

- Agógica: ritardando, acelerando

� Iniciación a la comprensión de las secciones musicales

- Conocimiento de las secciones musicales más grandes de la partitura.

- Conocimiento de la longitud de las frases.


- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios de Do M, la m, Fa M, re m,

Sol M, mi m, Si b M, sol m, Re M y sim

- El alumnado memorizará algún fragmento musical o estudio.


41

- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los





- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías y ritmos

- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta.

- Habituarse a escuchar música para formar su educación musical.

- Corregir la afinación en la práctica de grupo de cámara y orquesta.


- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.

- Preparación de los conciertos de manera comprometida.

� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la

afinación, el ajuste y precisión rítmica

- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumental y en la orquesta juvenil.

� Iniciación al fraseo

- Aprendizaje de la colocación de las respiraciones.


- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento Midi.


- Conocer y controlar las digitaciones del si natural grave al resobre agudo.

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase al menos 1 lección del método Salviani 1 -

Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 1 alteración, 3 ejercicios de cada tonalidad del

método J. Sellner VolII.

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 2 lecciones completas del método Look,

Listen and Learn vol. 2.

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique tomo B -

Una canción de memoria de las anteriores mencionadas.

� Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y

obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

técnica del alumnado

- Aprende tocando el oboe P. Wastall

- Finalizar libro quienes no lo hayan terminado en 2º curso

- Método para el oboe volumen 2 deSéllner.

- Tresillos y semicorcheas en Do M, Fa M y Sol M

- Método para oboe volumen 1 de Salviani

1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 16, 17, 20 y 26.

- Escalando con mi oboe. 2ºE.BÁSICAS

- El oboe clásico (Cuaderno B)

- Look, listen and learn, vol2-3

- Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.

43

44

Estos estudios se distribuyen por trimestres de la siguiente manera:

1º Trimestre

� Aprende tocando el oboe P. Wastall. Finalizar libro.

� Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.

� Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 1, 2, 4, 8 y 9.

� El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.

� Escalando con mi oboe. Unidades 1-5

� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.

� Selección de unidades de Look, listen and learn, vol 2.

2º Trimestre






3º Trimestre




45






cuerpo.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una embocadura

adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del

sonido.

Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la embocadura y el buen uso

de la columna de aire en la obtención de un sonido estable y de calidad.

3. Emplear adecuadamente los 3 tipos de respiración en las obras y estudios. En este

criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de los tres tipos de

respiración. Además de su aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.


Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el momento y en las

condiciones en las que se encuentre. Además, se valorará el cuidado y la calidad de las cañas que usa.

5. Saber ubicar y realizar de forma autónoma el Fa de horca.

Este criterio valorará la interiorización de la fa horca y la autonomía del alumnado en su empleo en

diversas partituras.

6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Este criterio de evaluación pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumnado para poder corregir

la afinación de las notas y la calidad del sonido.

7. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a ritmo,

articulación, respiración e interpretación.

46

Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje

Musical. Será primordial el respeto al pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos.

Además, se valorará la diferenciación de matices y el gusto en la realización de éstos.

8. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.


indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo, detectando

aquellos aspectos en los que necesita mejorar y profundizar más. Además, se valorará el desarrollo de la

agilidad en la lectura de partituras más complicadas y la agilidad de la digitación.






10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada trimestre.


a estudios y obras, fruto de un estudio semanal y dedicación suficientes.

11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al tiempo

que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumnado para adaptar la afinación, la

precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros/as en un trabajo común, ya sea orquestal o

camerístico.


Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la

participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La falta de interés y de

estudio individual puede ser motivo de suspenso

47


Objetivos

• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la

correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del

sonido.

• Mantener una embocadura adecuada y flexible, además de la cantidad de caña

conveniente dentro de la boca.

• Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la calidad del

sonido.

• Reconocer y rectificar las desafinaciones del registro agudo.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas

en la interpretación individual y de conjunto, en cuanto a dificultades de volúmenes, emisiones y de las

diferentes lengüetas.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

• Conocer las características básicas del repertorio barroco en los movimientos rápidos

y reconocer la importancia de respetar las normas de interpretación de la época.

• Demostrar variedad de matices en diferentes tipos de lengüeta.

• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los diferentes

matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

• Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música de

diferentes épocas y estilos, y enriquecer sus posibilidades de comunicación.

• Conocer el atado de las lengüetas y la forma básica del raspado.

• Interpretar un repertorio básico integrado por obras barrocas y música francesa del s.

XX en las clases individuales, de una dificultad acorde a su nivel.

• Interpretar estudios románticos de una dificultad acorde a su nivel.

• Interpretar un repertorio básico de cuartetos, tríos y dúos de oboes, de diferentes estilos,

entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía o de inspiración andaluza, de

una dificultad acorde a su nivel.

48

• Memorizar, al menos, un movimiento de una obra o estudio de entre las programadas

en el curso.

• Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función


• Interpretar en público una obra de memoria, con la suficiente capacidad de

concentración y de seguridad en sí mismo/a, que le permita realizar una interpretación de calidad.

• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a adaptarse

equilibradamente al conjunto.

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio

que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

• Desarrollar la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

• Conocer el comportamiento básico de una orquesta, sus funciones, dificultades y

características propias.





49

Contenidos

TÉCNICA

� Respiración

- Práctica de respiraciones diversas, en concordancia con el fraseo musical.

- Colocación de respiraciones en las diversas obras

- Ejercicios de diversa índole para el control del sonido y la afinación.

� Embocadura

- Realización de ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.

- Ejercicios para la obtención de un sonido óptima con diferentes tipos de lengüeta.

� Relajación

- Ejercicios de relajación para controlar la ansiedad y el miedo escénico.


- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Mi 3.

- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.

- Práctica de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.

- Desarrollo de la flexibilidad en diferentes tipos de lengüeta.

- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, <y

> en las diversas alturas.

- Trabajo de la escala cromática.

- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.

- Estudio de diferentes tipos de picado.

- Corrección de desafinaciones básicas y típicas del oboe.

- Desarrollo de la velocidad de digitación.

- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.

� Adquisición de hábitos correctos de estudio.

- Orientar al alumnado para superar las dificultades de tipo rítmico, melódico y

50

rítmico-melódico.

- Orientar al alumnado para superar dificultades técnicas de diversa índole.

- Adquisición de autonomía en la solución de problemas elementales con las

lengüetas.

51

LENGUAJE MUSICAL


instrumento

- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8

- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, tresillo, y sus

respectivos puntillos y silencios.

- Tonalidades: hasta 3 alteraciones

- Dinámicas: fuerte, piano, mezzoforte, mezzopiano, < y>

- Agógica: ritardando,acelerando.

- Elección de pulsos adecuados a la dificultad de la pieza y a las exigencias del

compositor.

� Iniciación a la comprensión de las secciones musicales, para llegar a través de ellos

a una interpretación consciente y no meramente intuitiva

- Estudio de estructuras musicales elementales: motivos, frases,

progresiones, repeticiones, imitaciones y variaciones.


- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios hasta 3 alteraciones.

- El alumnado memorizará, siguiendo las instrucciones de los cursos anteriores, un

tiempo de una sonata o concierto, o un estudio.


- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los




� Desarrollo de la sensibilidad auditiva.

- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos.

- Audición de conciertos y versiones de diferentes oboístas para adquirir una

suficiente capacidad crítica.

52

- Desarrollo de la capacidad autocrítica y de autovaloración tras una interpretación,

ya sea ante el público o en clase.

- Audiciones en clase de música barroca y música francesa.

- Reconocimiento de obras barrocas en audiciones.


- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.

- Preparación de los conciertos de la orquesta de manera comprometida.

- Interpretación de conciertos para la preparación de la prueba de acceso.

� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste

y la precisión rítmica

- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumentales y en la orquesta juvenil.

� Iniciación al fraseo barroco

- Conocimiento de las características propias del barroco, en cuanto a motivos y

estilo.

- Conocimiento del uso de adornos básicos.

- Conocimiento e interpretación en volúmenes bajo una idea estilística adecuada.

- Reconocimiento del uso de técnicas compositivas barrocas: repeticiones,

progresiones, modulaciones, etc.

- Uso de la ligadura y la articulación en el barroco.


- Improvisaciones rítmicas y melódicas con acompañamiento Midi.

� Interpretación de obras barrocas, románticas y del s. XX.

- Práctica y conocimiento de la interpretación estilística de las diferentes épocas

señaladas, de forma muy básica.

- Desarrollo de la interpretación personal producida por una sensibilidad y gusto

especial por las obras a interpretar.

53


- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al re sostenido sobreagudo.

- Tener listas para la interpretación en público 3 obras del listado que se pide en la prueba de acceso

a Enseñanzas Profesionales (1 de ellas de memoria).

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada

tonalidad del método J. Sellner Vol II

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique tomo C.

� Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y estudios que

se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado.

� Escalando con mi oboe. 3º y 4º.

� Sellner vol. II Ejercicios de tresillos y semicorcheas.

� El oboe clásico (cuaderno B y C)

� Selección de la relación de obras.


� Selección de obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y estilística del alumnado

Elegir 1 obra de cada época de entre las siguientes: Época: Barroco

Sonata en mi m de Geminan Sonata en Sol m de J. B. Loeillet Concierto nº 9 T. Albinoni Sonata en

Do de Besozzi

Sonata en Do de N. Chedeville Concierto en Fa M de Corelli-Barbirolli Concierto en Sol m de Fasch

Largo y allegretto de B. Marcello.

Época: Romanticismo

Orientale de C. Cui

54

Introducción y Aria de Rimsky-Korsakov Estudio de A. M. R. Barret

Adagio de W. A. Mozart

Época: Siglo XX

Pastorale de Arné

Pieza en sol m de Pierné Romanza de Nielsen Interludes de Jacob

Pieza nº 1 y nº 2 del Álbum de 5 piezas de Debussy Pièce nº 5 de C. Franck

Pièce de Pierné. Gymnopedies de E. Satie

Este material didáctico se distribuye por trimestres de la siguiente manera:

1º Trimestre

� Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Si b M.y ReM.

� Elección de obra barroca.

� Escalando con mi oboe, unidades 1-7

� El oboe clásico. Terminar el oboe clásico B. Selección de 4 obras del cuaderno C


2º Trimestre

� Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en La M y Mi bM.

� Elección obra del s. XX.

55

� Escalando con mi oboe, unidades 7-14

� El oboe clásico. Selección de 4 obras del Cuaderno C


3º Trimestre

� Escalando con mi oboe. Finalización del método.

� Elección de obra o estudio romántico.

� Repaso del repertorio elegido para la prueba de acceso a 1ºEE.PP.





cuerpo.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una embocadura

adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del

sonido.

Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la embocadura y el buen uso

de la columna de aire en la obtención de un sonido estable y de calidad.

3. Emplear adecuadamente los tres tipos de respiración en las diferentes obras y

estudios.

En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de los

tres tipos de respiración. Además de su aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.


Se valorará la flexibilidad y la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el

momento y en las condiciones en las que se encuentre. Además, se valorará la calidad de las cañas y la

frecuencia con la que las reemplaza.

5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

56

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Este criterio de evaluación evalúa la sensibilidad auditiva del alumnado para poder corregir la

afinación de las notas y la calidad del sonido.

6. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a ritmo,

articulación, respiración e interpretación.

Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje Musical. Será

primordial el respeto al pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos. Es primordial el respeto

y el entendimiento de la partitura. La incapacidad para leer los signos musicales de forma adecuada se considerará

motivo de suspenso.

7. Interpretar piezas en público con seguridad.





8. Memorizar e interpretar textos musicales empleando el ritmo,

articulación y fraseo adecuados a su contenido, mostrando una alta gama de diversidad en matices.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la progresión en

la aplicación de los conocimientos teórico- prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos

musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y alumnas establecen

relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación (ritmo, articulación y fraseo) y la idea

musical que se pretende exponer.

9. Interpretar obras barrocas y del s. XX de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del

alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación,

dentro de un estilo definido de forma relacionada con la técnica. Además, se valorará la sensibilidad del

alumnado para interpretar las obras, mostrando su capacidad

comunicativa y su gusto por la interpretación musical.

10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas.


a estudios y obras, fruto de un estudio

57

semanal y dedicaciones suficientes.


Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así

como la participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La

falta de interés y de estudio individual puede ser motivo de suspenso.

58

Criterios de Evaluación en BOJA

Item/Palabra clave que vincula a normativa

Peso de nota en la rúbrica


3 Labios - Embocadura 10 % 4/10

3 Respiro por la boca, de manera adecuada

10 % 4/10

3, 6 Mantengo la postura 10 % 2/10

3 Digitación (posiciones correctas) 10 % 4/10

4, 5. Velocidad 10 % 4/10

2, 5, 2009 Solvencia en la lectura. Interpretación de

ejercicios técnicos y melódicos.

7,5 % 4/10

2, 4,7, 8, 9, 10 Interpretación de obras de diferentes estilos, en

clase y en audición.

7,50% 4/10

3, 7 Fraseo y respiración 10 % 3/10

4, 7 Memoria 5 % 3/10

1 Toco cuando corresponde (Comportamiento, no

interrumpir a compañeros ni profesor)

4% 4/10

1 Toco con mis compañeros (gestualidad, sincronía)

4% 4/10

1 Cuido mi material (trato bien oboe y cañas)

4% 4/10

1 Me traigo mis cosas (tengo mi material: libros,

partituras, cañas, etc.)

4% 2/10

1 Escucho al profe (y aplico lo que me dice)

4% 4/10

59

Modelo de flexibilización curricular en primer ciclo de Enseñanzas Básicas

Dada la situación de pandemia en la que nos encontramos en el presente curso, el Departamento

de Viento Madera del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba, acordó por

unanimidad presentar la siguiente propuesta de modelo enfocada a la flexibilización curricular para las

clases de instrumento de 1º y 2º curso de EEB y que fue aprobada en sesión de claustro el 24 de

Septiembre:

● De las dos jornadas semanales que les corresponden, en la primera jornada asistirán dos de los

tres alumnos/as recibiendo cada uno de ellos media hora de clase y serían atendidos de manera

individual. En esta jornada, cuando uno(A)está tocando, el otro(B) escucha mientras espera su turno,

en realidad asiste en calidad de alumno oyente el rato que no está tocando. Se garantiza así la distancia

de seguridad de 1’5 m sin menos cabo de la calidad de enseñanza. En la segunda jornada de la semana

solo asistirá el tercer alumno(C), quien dispondrá de una hora completa de clase en la que se podrá

profundizar en aspectos que muchas veces no da tiempo a tratar en las clases de 30 minutos. De esta

manera se produce una rotación por semanas donde el tiempo que reciben de clase queda repartido de

manera equitativa.

● El día de clase no presencial el alumnado de piano tendrá que realizar las

Actividades que el profesor-tutor le haya planteado como: enviar videos con piezas trabajadas,

digitar piezas, escuchar o visionar grabaciones, Para depositar y organizar los materiales se utilizarán

las plataformas Google classroom o Moodle centros, o bien, carpetas Drive. El profesor-tutor controlará

semanalmente la asistencia del día de clase no presencial por el cumplimiento de las tareas

encomendadas para esa sesión de clase no presencial.

Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por la Covid19

En el caso de los alumnos vulnerables que no puedan asistir de manera presencial durante el

presente curso, el proceso de enseñanza aprendizajes llevará a cabo:

● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones como Skype,

60

Hangouts Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle, ...De esta manera, la rutina normal de las clases

presenciales es posible mantenerse de alguna manera, aunque con inconvenientes que no pueden

obviarse como el desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y las interferencias.

● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o Google Classroom,

así como las carpetas Drive para organizar carpetas donde depositar y organizar los materiales

necesarios. Estas actividades pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas,

digitación de piezas, escucha o visionado de grabaciones, ...

Durante confinamientos breves debido a cuarentenas por la COVID-19 el proceso

enseñanza/aprendizaje se realizará también como se ha descrito anteriormente.

Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19

En el caso de los alumnos vulnerables que no pueden asistir presencialmente al

conservatorio, el proceso de evaluación se llevará a cabo de manera telemática a través de los

medios tecnológicos descritos en el punto 5.2. El alumnado que haya estado en cuarentena por un

periodo breve no necesitará medidas extraordinarias ya que la evaluación continua permite adaptar

los contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje adecuados al nivel en que se encuentre.

Como señala la Instrucción 12/2020, de 15 de junio, de la Dirección general de ordenación

y evaluación educativa relativa a las medidas educativas a adoptar en el inicio del curso 2020/2021

en la evaluación del alumnado:

a) Se atenderá prioritariamente a su madurez académica en relación con los objetivos generales y las competencias propias de cada enseñanza.

b) Se valorará el aprovechamiento del alumno o alumna durante todo el período y los logros de

aprendizaje que se hayan producido mediante la recopilación de evidencias y los registros de

seguimiento de las tareas.

c) Se registrarán observaciones con las evidencias obtenidas, identificando los aspectos que han

sido adquiridos y aquellos sobre los que el alumnado ha presentado mayores dificultades. Esta

identificación ha de usarse como punto de partida para el proceso formativo.

61

d) Se adecuará la evaluación a la modalidad de enseñanza del mismo modo que se adecua la metodología.

e) Se tendrá en cuenta que el alumnado tiene derecho a que sus esfuerzos y logros sean reconocidos.

62

PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Introducción

Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se contempla en las normas

legales, y supone el resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo

referente es la normativa legal emanada desde el Estado, para después ser concretada por la Junta de

Andalucía.

� REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos

del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación.

� DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

� ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

profesionales de Música en Andalucía.

� ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y

procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

� ORDEN de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las

enseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los centros públicos que imparten estas

enseñanzas en la especialidad de interpretación.

Las Enseñanzas Profesionales tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación

artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La finalidad de

las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y

preparatoria para estudios posteriores.

Para acceder a primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una

prueba de acceso específica. Mediante esta prueba se valorará la madurez, las aptitudes y los

conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con los

objetivos establecidos en el presente real decreto. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las

enseñanzas profesionales sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante

demuestre

poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas

correspondientes.

63

El listado orientativo de obras de diferentes estilos, que nos puede asesorar acerca de las exigencias

que se presuponen para acceder a cualquier curso de Enseñanzas Profesionales se encuentra en esta

programación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno o

64

la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso. Con carácter

excepcional y en las condiciones que establezcan las Administraciones educativas, se podrá ampliar en un

año el límite de permanencia en supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan

similar consideración.

La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música se fundamentan en el estudio

profesional de una especialidad instrumental, que actúa como eje vertebrador del currículo, y se

complementa con la finalidad preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los

estudios de especialización de las enseñanzas superiores de música.

Objetivos Específicos

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la


d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse

como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer

la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental engrupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación

artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de

las obras.

65

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así

como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Objetivos de la especialidad de OBOE

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación,

control de dinámicas y flexibilidad sonora.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos,

de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración

andaluza.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la reparación

de pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos básicos del oboe.

6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de

un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas

con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes

66

roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos

cometidos.

11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los

conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y

como solista.

13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el oboe es un

instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho

instrumento.

14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la

calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica

y concentrarse en la interpretación.

15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y

realización de las mismas.

17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones

artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical.

19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la

interpretación.

Contenidos

� Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz,

vibrato, flexibilidad, afinación, etc.

� Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las

escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

� Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.

� Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea,

color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.

� Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.

� Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los

67

conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

� Estudio práctico de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe de amor.

� Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.

Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. Estudio del repertorio

solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

� Práctica de la lectura a vista e improvisación.

� Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

� Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la

interpretación con el oboe moderno.

� Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y

solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

� Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la

calidad de la interpretación.

� Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la

técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.

� Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa

y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

� Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.

� Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro

instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.

� El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.

� Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de

respiración.


1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la

especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los

68

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación

necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios

para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la

especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento

mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el

estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista,

así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos

adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y engrupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios

estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así

como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista

acompañante, en las especialidades que así lo requieran.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en

conjunto dentro del respeto al texto.

69

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los

hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su

personalidad artística.

CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS

1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

• Adquirir un control suficiente de la respiración y

• Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental

calidad de la interpretación.

• Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación

de las notas más frecuentemente desafinadas y más

• Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición a


• Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas en los

diferentes registros mientras se está

• Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.

• Dominar el paso Reb

• Conocer las digitaciones y las particularidades del registro

• Desarrollar la flexibilidad

frecuentemente.

• Iniciarse en la búsqueda de

Contenidos

TÉCNICA

� Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas.



- Ejercicios para corregir

69

CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y

CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS


Adquirir un control suficiente de la respiración y la embocadura.

Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación

de las notas más frecuentemente desafinadas y más inestables.

interno» como base de la afinación, de la audición a

Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas en los

diferentes registros mientras se está tocando.

Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.

Reb - Mib 2 en el registro grave y medio.

Conocer las digitaciones y las particularidades del registro sobreagudo.

flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas

Iniciarse en la búsqueda de un sonido personal y un gusto personal por el

Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas.


Ejercicios para corregir la afinación y la calidad de sonido.

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y

embocadura.

Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación

interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas en los

Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.

sobreagudo.

y habituarse a cambiarlas

un sonido personal y un gusto personal por el sonido.

Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas.

afinación y la calidad de sonido.

Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles

- Análisis melódico

en clase.

- Análisis estético de las obras

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical adecuándolos a los

diferentes estilos.

Práctica instrumental en

- Práctica de entradas,

del grupo que se encargue demarcar.

- Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de

flexibilidad del sonido.

- Nunca está de más recordar al alumnado,

ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin instrumento a modo de

- Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen: embocadura,

lengua, glotis, presión abdominal; con la finalidad de conocer la reacción directa de cada una de

- Precisión y reflejos en la correcta

� Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,

afinación.

- Ejercicios para

- Relacionar los

sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de

cada registro, para obtener una correcta afinación y calidad

- Iniciación al

instrumento en notas largas.

- Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del

- Práctica de la afinación

- Hacer hincapié en las desafinaciones

del profesor/a y con el piano.

� Desarrollo de una posición corporal

- Debido al desarrollo físico que

necesario insistir en la postura adecuada, en la importancia de ésta y en su relación directa con la

70


Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados

Análisis estético de las obras interpretadas



entradas, ritardandos y acciones conjuntas que

demarcar.

Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de

Nunca está de más recordar al alumnado, ya más maduro, la técnica de soplo. Para

ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin instrumento a modo de repaso.

Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen: embocadura,

tis, presión abdominal; con la finalidad de conocer la reacción directa de cada una de

Precisión y reflejos en la correcta emisión.

Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,

Ejercicios para trabajar las diferentes intensidades.

los acontecimientos internos relacionados con


una correcta afinación y calidad sonora.

al estudio del vibrato mediante ejercicios en el registro

Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del

Práctica de la afinación con escalas muy lentamente con el

desafinaciones más destacadas de su oboe y comparar

Desarrollo de una posición corporal adecuada.

Debido al desarrollo físico que se produce en el alumnado de estas edades se hace

necesario insistir en la postura adecuada, en la importancia de ésta y en su relación directa con la


obras y estudios interpretados


exigen de un responsable

Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de

más maduro, la técnica de soplo. Para

repaso.

Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen: embocadura,

tis, presión abdominal; con la finalidad de conocer la reacción directa de cada una de ellas.

Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,

con el aire con la producción


registro medio- agudo del

Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del curso.

con escalas muy lentamente con el afinador.

comparar la afinación con el oboe

se produce en el alumnado de estas edades se hace

necesario insistir en la postura adecuada, en la importancia de ésta y en su relación directa con la calidad

de la interpretación.

- Advertir de posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas

� Desarrollo de

- Coordinación de la

- Práctica de escalas y arpegios en diferentes

- Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.

- Ejercicios de calentamiento

-Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento

corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.

� Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las

escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de

- Práctica de estudios con diferentes

- Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas

Práctica de la lectura a primera

- Leer las obras a trabajar en el curso a primera vista.

Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

- Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la comprensión del

texto.

- Memorización de un estudio de corta

- Práctica de la memoria en pasajes de

atención en los actos y movimientos, no en la

Estudio del registro sobreagudo

- Ejercicios sobre notas largas para controlar la

- Práctica de escalas en diferentes tonalidades.

- Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas y

Raspado de las cañas en su forma

- Explicación y repaso del atado de las

71

posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas

automatismos

Coordinación de la digitación.

Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.

Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.

Ejercicios de calentamiento

Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento

corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.

Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las

pegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

Práctica de estudios con diferentes articulaciones.

Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas

Práctica de la lectura a primera vista

trabajar en el curso a primera vista.

Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la comprensión del

Memorización de un estudio de corta duración.

Práctica de la memoria en pasajes de gran dificultad con el fin de concentrar la

atención en los actos y movimientos, no en la partitura.


Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación.

de escalas en diferentes tonalidades.

Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas.

Raspado de las cañas en su forma básica

Explicación y repaso del atado de las cañas.

posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas posturas.

articulaciones.

Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.

Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las

Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas y arpegios.

Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la comprensión del

dificultad con el fin de concentrar la

octavas.

- Raspado básico de la

-

Interpretación de obras con acompañamiento de piano.

Reconocimiento de

Práctica de la improvisación

- Improvisación melódica y rítmica sobre acordes

Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra barroca

estudiada en el curso.

Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el

• Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo del curso,

una por trimestre, desarrollando la capacidad

otros el gusto por la música.

Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumnado.

Contenidos mínimos exigibles

- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al mi natural


tonalidad del método Salviani Vol II

- Haber estudiado y trabajado correctamente

F. Flemming.


de los estipulados en la programación.

- 1 escala de memoria, hasta 3

72

Raspado básico de la caña.

Interpretación de obras con acompañamiento de piano.

de los elementos básicos del lenguaje Barroco

improvisación

Improvisación melódica y rítmica sobre acordes dados


comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el

Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo del curso,

capacidad comunicativa y participando de la



digitaciones del si bemol grave al mi natural sobreagudo.

Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada

II

correctamente en clase 5 lecciones (elegidas de

correctamente en clase 3 movimientos de 3 obras

programación.

alteraciones.

y de la música del s. XX.


comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el curso.

Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo del curso,

experiencia de trasladar a


sobreagudo.


de entre 1-15) del método

obras de autores diferentes

73

ESTUDIOS

Escalas desarrolladas hasta 3 alteraciones

Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones Salviani II. Estudios de semicorcheas

de Do M, Fa M, bSol M, Si b M, Re M, Mi b M y La M.

Flemming, estudios melódicos a dúo 10-20

Votquenne, vol I. Escalas desarrolladas, intervalos, arpegios, articulaciones. Barret (3ª parte), 40 estudios y 6 sonatas. Brod (1ª parte), estudios.

Material diverso aportado por el profesor para trabajar el registro sobreagudo, emisiones, volúmenes,

trinos etc.

Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan obras de

inspiración andaluza, que permitan el desarrollo de la capacidad musical y estilística del alumnado.

OBRAS

- Elección de las obras teniendo en cuenta las capacidades y preferencias del

alumnado.

Elegir dos obras Barrocas de entre las siguientes:

Concierto en Mi m de Telemann, Partita nº 2 de Telemann, “Three old French

Dances” de Marin Marais., Cantabile y Allegro de Telemann, Sonatas para oboe y

piano de Haendel, Concierto nº 3 de Haendel, Concierto op. 7 nº6 de Albinoni,

Concierto op. 7 nº3 de Albinoni, Concierto Op.9, Nº2 T. Albinoni, Concierto en

Sib M de Vivaldi, Concierto en do m de Cimarosa, Sonata en Do M de A.

Besozzi, Adagio de Fiocco.

Elegir una obra s. XX de entre las siguientes:

Chanson nº 3 de Glière Aria de Roussel

Berceuse Op.16 G. Fauré

Obras similares (según el nivel del alumno).

74

Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:

1º Trimestre

Votquenne, DoM-lam,

Salviani vol II Hasta

Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas

Flemming. Estudios melódicos desde el nº 5 al

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol

Concierto o sonata barroca

2º Trimestre

Votquenne, Sib M-sol m, Re

Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y

Salviani II. Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3

Flemming. Estudios melódicos desde el nº 10 al

Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I

Salviani II. Estudios de semicorcheas en Do M

Concierto o sonata barroca

3º Trimestre

� Votquenne: Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y

75

lam, SolM-mim, FaM-rem

Salviani vol II Hasta 2alteraciones

Estudios de tresillos y semicorcheas de 4alteraciones.

Estudios melódicos desde el nº 5 al nº10.

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol

Concierto o sonata barroca elegida.

sol m, Re M-sim

Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y LaM

Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3

Estudios melódicos desde el nº 10 al nº15

Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I

Estudios de semicorcheas en Do M y FaM

sonata barroca elegida.

Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I yII.

Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3 alteraciones.

Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I yII.

Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y LaM

� Salviani II. Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la escala

desarrollada (estudio nº1)

� Flemming. Estudios melódicos desde el

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I

Obra francesa del s.


1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental


indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro

de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la

Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen

en la afinación de cada nota y cada registro.

3. Dominar el paso Do# yRe#2

Mediante este criterio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de ambas manos, así

como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.

4. Demostrar el dominio en

de los musicales.



5. Demostrar sensibilidad auditiva en la

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.

6. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad

76

Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la escala

Estudios melódicos desde el nº15-20.

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I

Obra francesa del s. XXelegida.

esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución


indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de la relajación


Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro

, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la



yRe#2

erio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de ambas manos, así

como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.

en la ejecución de estudios y obras sin desligar

evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios


Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en


Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.

Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la escala

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I yII.

esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución


instrumental y el grado de la relajación



, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.


erio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de ambas manos, así

desligar los aspectos técnicos

evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios

características del instrumento en

77

Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la

homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido

que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al

aprendizaje de un oboísta.

7. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol 3.

Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de

las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su

nivel y sin dubitación alguna en las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M y Si b M, y sus respectivas

menores.

8. Interpretar obras del Barroco y música francesa del s. XX.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para

aplicarlos.

9. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de acuerdo con

los criterios del estilo correspondiente.


como la capacidad de concentración sobre el resultado

sonoro de las mismas.

10. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.

Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La

velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,

volumen, registro, afinación y calidad.

11. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos.



12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística


personalidad artística. La interpretación ante el público es obligatoria, siendo la falta o la no participación

en los conciertos

programados durante el curso motivo de suspenso.

78

13. Demostrar la habilidad en el atado de lengüetas.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para atar las lengüetas que tan

importante papel desempeñan en el posterior raspado de la caña, con el fin de que consigan fabricar sus

propias lengüetas hechas a su propia medida.

78


Objetivos

• Controlar la técnica de respiración y conocer la mecánica respiratoria

• Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación

• Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas

con la digitación y la articulación

• Introducción en el análisis estético, técnico e histórico de las obras musicales propias

de su nivel que permitan desarrollar los propios criterios interpretativos.

• Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del

Barroco, Clasicismo y Romanticismo.

• Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto

estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

• Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

• Controlar el sonido y a la afinación del instrumento.

• Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y

concentrarse en la audición e interpretación.

• Iniciar en el conocimiento de las propias características y posibilidades y desarrollar

hábitos correctos de estudio

Contenidos

TÉCNICA

� Respiración

- Conocimiento básico de la mecánica respiratoria

- Ejercicios con la lengüeta

- Ejercicios para controlar la emisión


79

- Precisión y reflejos en la correcta emisión.

- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.

- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que

intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.

- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la producción sonora,

regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de cada

registro.

- Coordinación de la digitación.

- Ejercicios de calentamiento.

- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.

- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal

con el fin de obtener un máximo rendimiento.

� Práctica de la lectura a primera vista

� Memorización.

- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la

comprensión del texto.

- Memorización de, al menos, un movimiento de cualquier obra estudiada

en el curso.

- Memorización de un pasaje complicado con el fin de centrar la atención en los

actos, movimientos y el resultado sonoro.

� Estudio del vibrato

- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.

- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las obras que

se estén trabajando en el curso.

� Estudio del registro sobreagudo

- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.

- Ejercicios en escalas e intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas

� Raspado de las cañas en su forma básica

- Conocimiento de zonas más dificultosas en

sobre la calidad de sonido, la afinación y la

- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de

sonido, afinación y estabilidad.

- Conocimiento de la forma básica del raspado y su


� Desarrollo de la sensibilidad

- Ejercicios para

instrumentos.

- Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir dominar

técnicamente estos cambios.

- Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión rítmica al

grupo

- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros

- Ejercicios de imitación de

- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde

versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de

Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles.


en clase.

- Relación del análisis anterior con la estética de


- Práctica de entradas,


- Interpretación de obras con acompañamiento de

Práctica de la improvisación sobre acordes

Audiciones de las obras a interpretar por oboístas de

80

Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente

sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.

Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de

Conocimiento de la forma básica del raspado y su dominio


para corregir y diferenciar las desafinaciones

Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir dominar

Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión rítmica al

Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.

Ejercicios de imitación de afinaciones.

Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las diferentes

versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de comunicación.


Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y es

Relación del análisis anterior con la estética de la época.


entradas, ritardandos y acciones conjuntas que

demarcar.

Interpretación de obras con acompañamiento de piano

Práctica de la improvisación sobre acordes dados

Audiciones de las obras a interpretar por oboístas de calidad.

el raspado que influyen directamente


dominio

desafinaciones entre diversos

Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir dominar

Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión rítmica al

compañeros.

analizar de manera crítica las diferentes


rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados

exigen de un responsable

Interpretar obras y

de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del

alumnado.


- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa natural


tonalidad del método Salviani Vol II.


F. Flemming.


de los estipulados en la programación.


ESTUDIOS

Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones. Votquenne vol I, 3 y 4 alteraciones.

Flemming. Estudios melódicos a dúo

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I y II.

Salviani vol IV

Material diverso aportado por el profesor para trabajar

volúmenes, trinos etc.

OBRAS

Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Conciertos de Telemann

Sonatas de Telemann Sonatas de Haendel Conciertos de Albinoni Conciertos de Vivaldi

Concierto de Corelli-Barbirolli

81

y estudios de diferentes épocas y estilos, entre


controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa natural sobreagudo.


II.


correctamente en clase 3 movimientos de 3 obras

programación.

alteraciones.


Flemming. Estudios melódicos a dúo

Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I y II.

do por el profesor para trabajar el registro sobreagudo,

Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Conciertos de Telemann


Barbirolli

entre las que se incluyan obras


sobreagudo.



obras de autores diferentes


sobreagudo, emisiones,


Elegir una obra clásica de entre las siguientes: Andante K. 545 de Mozart

Variations de Rossini Adagio K. 280 de Mozart

Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn Andante cantábile K. 330 de Mozart Andante con

expresiones K. 311 de Mozart

Elegir una obra romántica o ss XX de entre las siguientes: Concierto de Bellini Sonatas d

Andante de Donizetti Sonata de Donizetti

Concierto en Do de D. Cimarosa Oblivion de Piazolla

1º Trimestre

Votquenne, 3 y 4alteraciones.

Salviani II. Selección de estudios en La M y Mi b M. Inicio de

Flemming Estudios nº 21, 22 31,32 (Al menos un dúo en

Obra barroca elegida.

2º Trimestre

Votquenne 3 y 4alteraciones

Salviani II. Selección de estudios en La b M y

Flemming. Estudios 23,24,25,26

Obra clásica elegida.

3º Trimestre

82

Elegir una obra clásica de entre las siguientes: Andante K. 545 de Mozart

Variations de Rossini Adagio K. 280 de Mozart


Elegir una obra romántica o ss XX de entre las siguientes: Concierto de Bellini Sonatas d

Andante de Donizetti Sonata de Donizetti

Concierto en Do de D. Cimarosa Oblivion de Piazolla

4alteraciones.

Selección de estudios en La M y Mi b M. Inicio de 4alteraciones

Flemming Estudios nº 21, 22 31,32 (Al menos un dúo en La bM)

elegida.

4alteraciones

Selección de estudios en La b M y MiM

Estudios 23,24,25,26 y 27

elegida.


Elegir una obra romántica o ss XX de entre las siguientes: Concierto de Bellini Sonatas de Barret

4alteraciones

Escalas y terceras desarrolladas.

Salviani II. Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de

nº1 de cada tonalidad.

Flemming. Estudios nº 28,29,30,33 y

Obra romántica o siglo xx


1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados

instrumental

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el equilibrio entre los


necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además, se

valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la presión y respiración

adecuados a cada registro e interpretación dinámica.



Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas parte



de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y


4. Demostrar sensibilidad auditiva en la


cuanto a afinación en cada registro y en

5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad


homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por

83

Escalas y terceras desarrolladas.

Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de

Flemming. Estudios nº 28,29,30,33 y 34 Inicio Salviani Iv, estudios 1

Obra romántica o siglo xx elegida.

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución



a evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además, se


adecuados a cada registro e interpretación dinámica.

equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro


Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas parte



Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y


Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.



Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.


homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por

Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de memoria,

Inicio Salviani Iv, estudios 1 al 3.

a las exigencias de la ejecución



a evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además, se


equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro

de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.







84

que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, que tan

ligadasestánalaprendizaje de un

oboísta.

6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.



nivel y sin dubitación alguna en las escalas hasta 5 alteraciones.

7. Interpretar obras del Barroco, Romanticismo y de la 1º mitad del s. XX.



aplicarlos.

8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.







10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.




comunicativa y calidad artística.



en los conciertos programados durante el curso motivo de suspenso.

12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las lengüetas que tan

importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el fin de que consigan fabricar sus propias

lengüetas hechas a su propia medida.

85


Objetivos

� Controlar la técnica de respiración.

� Adquirir un sonido propio y personal.

� Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación y

el vibrato.

� Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la digitación y el fraseo.

� Adquirir la destreza de dedos necesaria para interpretar con éxito las obras y estudios

programados en el curso.

� Práctica del raspado básico.

� Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una

interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.

� Interpretar obras representativas del repertorio para oboe, atendiendo a las preferencias,

carencias y necesidades del alumnado.

� Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio

musical andaluz o de inspiración andaluza.

� Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto


� Valorar las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de segundo

ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.

� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público.

� Utilizar el Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y Fa 2 (meñique izquierdo) de manera

más natural e instintiva.

� Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a cambiarlas

frecuentemente.

� Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y acoplarlas a

técnicas de estudio correspondientes.

� Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la adquisición

de la técnica y la concentración en la interpretación.

� Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho

� Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de

� Adquirir conocimiento

épocas de la historia de la música.

� Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo.

Contenidos

TÉCNICA

Respiración

- Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.

- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas


- Precisión y reflejos en la correcta

- Desarrollo de la


intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión

- Conocer el efecto

y adecuarlos a la interpretación y los registros.

- Coordinación de la


- Ejercicios de dinámica y matices.

- Práctica de escalas y arpegios en diferentes

- Estudio del registro grave.

- Estudio práctico de los

86

concentración en la interpretación.

Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho

Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de

conocimiento de las diversas convenciones interpretativas

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo.

Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.

Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.

automatismos

Precisión y reflejos en la correcta emisión.

Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones

Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que


efecto directo de los movimientos anteriores sobre

y adecuarlos a la interpretación y los registros.

Coordinación de la digitación.

Ejercicios de calentamiento.

Ejercicios de dinámica y matices.

Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.

Estudio del registro grave.

Estudio práctico de los trinos.

Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho musical.

Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de piano

ativas vigentes en las distintas

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.

arpegios.

velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.

Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que

sobre la producción sonora

articulaciones.



Hábitos correctos y

- Ejercicios de calentamiento y estiramiento

- Ejercicios para calentar con el

- Técnicas para solucionar pasajes complicados de

- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica

Práctica de la lectura a primera

Memorización

- Estudios y ejercicios para una memorización

- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el

- Memorización de un pasaje complicado,

o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado

Estudio del vibrato

- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e

- Práctica del vibrato


Estudio del registro

- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la

- Ejercicios de

- Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas y

Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de

- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente

sobre la calidad de sonido, la afinación y la



- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de

emergencia.


87

Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal


Hábitos correctos y eficaces de estudio

Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular

Ejercicios para calentar con el instrumento

Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación

Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica

Práctica de la lectura a primera vista

Estudios y ejercicios para una memorización comprensiva.

Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el

Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica de dedos

o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado

vibrato

Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e

vibrato acoplando la velocidad e intensidad a


Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la

Ejercicios de escalas.

Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas

Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de




Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de

Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal

digitación

de soplo.

comprensiva.

Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.

interpretación, técnica de dedos

o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado sonoro.

Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.

la época de las obras que

Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.

octavas

Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas



Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de


- Ejercicios para

instrumentos.

- Ejercicios de imitación del


- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y

- Audiciones comparadas

diferentes versiones.



en clase.

- Relación del análisis anterior con la estética de la

- Introducción a

Práctica instrumental en


- Interpretación de las obras trabajadas ante



- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa sostenido


F. Flemming

- Haber estudiado y trabajado correctamente en

Ferling

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los

en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras


88


para corregir y diferenciar las desafinaciones



Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Romanticismo.

comparadas de diversos intérpretes donde analizar


melódico-rítmico, armónico y formal de las obras


Introducción a la forma Sonata.



Interpretación de las obras trabajadas ante el público

Práctica de la improvisación sobre acordes dados.

exigibles

Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa sostenido sobreagudo.


Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.

Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los

en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras 2).

alteraciones.

desafinaciones entre diversos

compañeros.

Romanticismo.

analizar de manera crítica las


obras y estudios interpretados

sobreagudo.


clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.

Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados

Interpretar obras

obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo


ESTUDIOS

Votquenne. Escalas, intervalos y arpegios. Escalas hasta 5 alteraciones.

Ferling 48 estudios. Estudios nº 1

Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40. Salviani IV estudios. Estudios 3

OBRAS

A. Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Sonatas de Telemann

Sonatas de Haendel Sonatas de

Bach Concierto Marcello

B. Elegir dos obras de entre las

Concierto en Do de Cimarosa

3 Romanzas de Schumann Two insect pieces de Britten

Pieza en forma de Habanera de M. Ravel Sonata de Saint

Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart Concierto de Krommer

Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la

1º Trimestre

Votquenne. Escalas con afinador hasta

Ferling 48 estudios. Estudios

• Salviani IV estudios. Estudios

Flemming 60 estudios. Estudio nº 25

Obra elegida del grupo

89

obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre

obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

Votquenne. Escalas, intervalos y arpegios. Escalas hasta 5 alteraciones.

Ferling 48 estudios. Estudios nº 1-12

Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40. Salviani IV estudios. Estudios 3

Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Sonatas de Telemann

de Vivaldi Conciertos de Albinoni Conciertos

Elegir dos obras de entre las siguientes:

3 Romanzas de Schumann Two insect pieces de Britten

Pieza en forma de Habanera de M. Ravel Sonata de Saint-Saëns

Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart Concierto de Krommer


Escalas con afinador hasta 4alteraciones.

Ferling 48 estudios. Estudios 1-4

estudios. Estudios 3-5

Flemming 60 estudios. Estudio nº 25 al nº30.

Obra elegida del grupo A.

entre las que se incluyan

conjunto de la capacidad musical y

Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40. Salviani IV estudios. Estudios 3 al 12

Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Sonatas de Telemann

Conciertos de Vivaldi Sonatas de

siguiente manera:

2º Trimestre

Votquenne. Escalas con afinador hasta


• Salviani IV estudios.

Flemming 60 estudios.

Una obra elegida del grupo

3º Trimestre

Votquenne. Escalas con afinador hasta 5 alteraciones.


• Salviani IV estudios. Estudios

Flemming 60 estudios. Estudio nº 35

Otra obra elegida del grupo


1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución

instrumental

Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a

cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta

usada en ese momento.

2. Emancipar y equilibrar el uso





90

Escalas con afinador hasta 4alteraciones.



Flemming 60 estudios. Estudios nº30-35

Una obra elegida del grupo B.

Escalas con afinador hasta 5 alteraciones.



Flemming 60 estudios. Estudio nº 35 al nº40

Otra obra elegida del grupo B.

Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución








Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución



de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro




91

de los musicales.



4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.



5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.



que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al

aprendizaje de un oboísta.




nivel y sin dubitación alguna en las escalas hasta 7 alteraciones.

7. Interpretar obras del repertorio representativo para oboe de diferentes épocas. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.

Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por el profesor de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.








interpretativos.





92


personalidad artística. La interpretación ante el público es

obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados durante el curso motivo

de suspenso.





93


Objetivos

� Controlar la técnica de respiración


el vibrato


relacionadas con la digitación y el fraseo

� Práctica del refinamiento final del raspado



� Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y arpegios.

� Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones

accidentales.

� Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en digitación, como

en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control del sobreagudo.

� Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio técnico

adecuado.

� Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.

� Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del s. XX.




estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos

� Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de

segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.

� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público

94


técnicas de estudio correspondientes



� Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho musical.

� Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco,

Clasicismo o Romanticismo y s. XX.

Contenidos

TÉCNICA

� Respiración

- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.








registro.






- Estudio práctico de los trinos.



� Hábitos correctos y eficaces de estudio

95

- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular

- Ejercicios para calentar con el instrumento

- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación

- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo


� Memorización

- Estudios y ejercicios para la memoria comprensiva.

- Memorización de un movimiento de una obra estudiada en el curso.

- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica de dedos








- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.

- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 2alteraciones.

� Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas






emergencia.



- Ejercicios para

- Ejercicios de



- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica

diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de

Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes


en clase.

- Relación del análisis anterior con la estética de la

- Introducción a la forma

de la época.

Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características estilísticas


- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un

responsable del grupo que se encargue de

- Interpretación de obras con




- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural


F. Flemming

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método

96


para corregir y diferenciar las desafinaciones entre



Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.

Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica

versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de comunicación.



el análisis anterior con la estética de la época.




Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un

responsable del grupo que se encargue de marcar.





Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.


Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método

entre diversos instrumentos.

compañeros.

Clasicismo.

Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las

niveles



Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un

sobreagudo.



Ferling

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los

en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras


Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan



ESTUDIOS

Votquenne. Vol 1 y 2. Vol I hasta 5

Ferling, 9 estudios Flemming dúos

Bleuzet, método de escalas (1ª Parte)

Material diverso aportado por

trinos etc.

OBRAS

A. Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann

Conciertos de Vivaldi

Sonatas de Bach

Conciertos y Sonatas de Telemann

Concierto de Macello Concierto de Haydn Concierto de Rossetti Concierto de Krommer

B. Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata de

Concertino Molique Fantasia de

3 Romanzas de Schumann Capricho de Ponch

C. Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata deSaint

Sonata KV 13 Mozart Sonata KV 14

6 Metamorfosis de Britten (elegir 3)

97


en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras 2).

alteraciones.



Votquenne. Vol 1 y 2. Vol I hasta 5-6 alteraciones. Salviani IV estudios

Ferling, 9 estudios Flemming dúos

Bleuzet, método de escalas (1ª Parte)

el profesor para trabajar el registro sobreagudo,

Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann

Conciertos y Sonatas de Telemann


Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata de

Concertino Molique Fantasia de Lalliet

s de Schumann Capricho de Ponchielli

Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata deSaint

Sonata KV 13 Mozart Sonata KV 14 Mozart

6 Metamorfosis de Britten (elegir 3), Sonata Poulenc, Concierto en Mi bemol Mayor de Bellini.

Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados



sobreagudo, emisiones, volúmenes,

Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann


Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata de Donizetti

Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata deSaint-Saens

, Concierto en Mi bemol Mayor de Bellini.

98


1º Trimestre

� Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6

alteraciones

Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático.

� Dubois 12 Estudios. Estudios 1 y 2.

Flemming, dúos: 41-44

� Ferling 48,13-16

Salviani IV finalización del método.

� Obra elegida del grupo A.

2º Trimestre

Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6 alteraciones

Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático


Flemming dúos, 45-48

� Ferling 48,17,20

� Obra elegida del grupo B.

99

3º Trimestre

Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6 alteraciones

Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático

� Dubois 12 Estudios. Estudios 5 y 6. Flemming, dúos, 49-50

� Ferling 48 estudios. Estudios 25-28

� Obra elegida del grupo C.



instrumental









de los musicales.









que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, tan ligadas al aprendizaje

de un oboísta.



100


nivel y sin dubitación alguna en las 3ª y 4ª hasta 2alteraciones.

7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de las

obras más representativas para oboe, así como el grado de

sensibilidad e imaginación para aplicarlos.

8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por el profesor de

acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.








interpretativos.



11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la ejecución de

obras y estudios.

Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las riendas en el control sobre

el instrumento y está tomando destreza real y se está

poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional. Por eso, 4º curso se considera

un curso primordial, donde el alumnado empieza a definirse y a tomar un compromiso serio con el

Conservatorio y el oboe.








101



102


Objetivos

� Controlar la técnica de respiración


el vibrato


relacionadas con la digitación y el fraseo

� Práctica del refinamiento final del raspado





accidentales.




adecuado.


� Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del s. XX.




estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos



� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público


técnicas de estudio correspondientes



103



Clasicismo o Romanticismo y s. XX.

Contenidos

TÉCNICA

� Respiración









registro.













104



� Memorización

- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización

mediante la comprensión del texto.

- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.










- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5 alteraciones.







emergencia.



- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos instrumentos.

- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.

105

- Ejercicios de imitación de afinaciones.

- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.

- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las

diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de comunicación.

� Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles

- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios

interpretados en clase.

- Relación del análisis anterior con la estética de la época.

- Introducción a la forma Sonata.

� Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características estilísticas

de la época.

� Práctica instrumental engrupo

- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un responsable


- Interpretación de obras con acompañamiento de piano

- Interpretación de las obras trabajadas ante el público

� Práctica de la improvisación sobre acordes dados

� Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan obras


alumnado.


- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 52-55) del método

F. Flemming.

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 1-12) del método

25 estudios melódicos F. Flemming

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.

Ferling

106

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados

en la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra).

- 1 escala de memoria, hasta 7 alteraciones.

- Demostrar autonomía en el atado de las cañas.

ESTUDIOS

Votquenne vol I y II. Escalas, desarrollos, intervalos,

arpegios.

Gillet. Técnica de intervalos

Dubois 12 Estudios. Estudios del 7 al 12.

Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 36 Giampieri. 16 Ejercicios diarios, ejercicios 1 a 4 estudios.

Barret. 4 estudios. Flemming, dúos.

Bleuzet, método de escalas (1ª Parte).

OBRAS

A. Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann

Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E. Bach Concierto de J.S. Bach

Conciertos Vivaldi

B. Elegir una obra de entre las siguientes: Concierto en Do M deHaydn

Cuarteto en Fa M de Mozart, Concierto de Lebrun, Concierto de Krommer, Concierto en Sol

menor de Platti, Conciertos nº 1 y nº 3 de Lebrun.

C. Elegir una obra de entre las siguientes: Fantasía Pastoral de E. Bozza

Adagio y Allegro de Schumann, Sonata de F. Poulenc, Introducción, tema y variaciones de Hummel,

Romanzas de Schumann, 6 Metamorfosis de Britten, Sonata de Hindemith.

107


1º Trimestre

� Votquenne I y II. Escalas, desarrollos, encadenamientos de arpegios de 7ª de

dominante, 7ª de sensible.

� Gillet. Estudio de intervalos.

� Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 28.

� Giampieri. 1 estudios.

� Barret. 2 estudios.

� Dubois 12 Estudios. Estudios 7 y 8. Flemming 51 a 54

� Obra elegida del grupo A.

2º Trimestre


dominante, 7ª de sensible.

� Gillet. Técnica de intervalos.

� Dubois 12 Estudios. Estudios 9 y 10

� Ferling. Estudios del 29-32

Flemming, dúos, 55 a 57

� Giampieri. 2 estudios

� Barret. 1 estudio.

� Obra elegida del grupo B

108

3º Trimestre


dominante, 7ª de sensible

109

� Gillet. Técnica de intervalos.


� Ferling. Estudios del 33 al 36.

Flemming, dúos: finalización del método, 58 a 60

� Giampieri. 1 estudio.

� Barret. 2 estudios

� Obra elegida del grupo C.



instrumental









de los musicales.









que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, tan ligada a la formación

110

de un oboísta.




nivel y sin dubitación alguna en las 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones.




aplicarlos.










interpretativos.




obras y estudios.

12. Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las riendas en el

control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está poniendo en forma para

prepararse hacia una posible salida profesional. Presentar en público un programa adecuado a su

nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística






111




Objetivos

� Controlar la técnica de respiración.


el vibrato.


relacionadas con la digitación y el fraseo.

� Práctica del refinamiento final del raspado.





accidentales.




adecuado.


� Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del ss. XX.





112



� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público.


técnicas de estudio correspondientes.





Clasicismo, Romanticismo y s. XX.

Contenidos

TÉCNICA

� Respiración









registro.







113









� Memorización

- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la

comprensión del texto.

- Memorización de una obra estudiada en el curso.










- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5 alteraciones.







emergencia.



- Ejercicios para

- Ejercicios de imitación del



- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica

diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de

Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes


en clase.

- Relación del análisis anterior

- Introducción a la forma

Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX respetando las

características estilísticas de la época.






- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol


F. Flemming.

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13

114


para corregir y diferenciar las desafinaciones entre



Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.

Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica

estilo, sonido y capacidad de comunicación.






época.






Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.


Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13

entre diversos instrumentos.

compañeros.

Clasicismo.

Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las

niveles



sobreagudo.


Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13-25) del método


- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.

Ferling

- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obr

en la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra).

7 alteraciones. - Demostrar autonomía en el atado de las

Interpretar obras y

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado

ESTUDIOS

Gillet. Estudios para la enseñanza superior

Ejercicios varios sobres: pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y

Votquenne vols I y II. Escalas, arpegios, encadenamiento, intervalos.

Pasculli: selección de estudios. Brod/Barret, selección de estudios

Probespiel (solos orquestales).


Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de

OBRAS

A. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann

Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E. Bach

Vivaldi Sonatas de Telemann,

S. Bach.

B. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: Concierto en Do M de

Haydn, Cuarteto en Fa M de Mozart, Concierto en Do Mayor de Mozart,

115




en la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra). - 1 escala de memoria, hasta

Demostrar autonomía en el atado de las cañas.

Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el desarrollo

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado

Gillet. Estudios para la enseñanza superior

Ejercicios varios sobres: pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y

Votquenne vols I y II. Escalas, arpegios, encadenamiento, intervalos.

Pasculli: selección de estudios. Brod/Barret, selección de estudios

Probespiel (solos orquestales).


Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de E.P. para trabajar la 1ª vista.

Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann

Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E. Bach, Conciertos de Vivaldi

, Partita para oboe solo J. S. Bach, Sonata en sol m BVW 1020 de J.

Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: Concierto en Do M de

Cuarteto en Fa M de Mozart, Concierto en Do Mayor de Mozart, Concierto de Lebrun


as de autores diferentes de los estipulados

1 escala de memoria, hasta

estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el desarrollo

Ejercicios varios sobres: pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y emisión.

Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann

Vivaldi, Sonata Do m de

Sonata en sol m BVW 1020 de J.

Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: Concierto en Do M de

Concierto de Lebrun.

116

C. Elegir una obra de entre las siguientes: Fantasía Pastoral de E. Bozza

Adagio y Allegro de Schumann Sonata de F. Poulenc, Sonata de C. Saint Saëns, Tres Romanzas de

Schumann, Sonata para corno inglés y piano de C. Ivon, Morceau de salón de Kalliwoda, Introducción

tema y variaciones de Hummel, 6 Metamorfosis de Britten, Sonata de Hindemith, Meditation de

Lütmann.


1º Trimestre

� Gillet. 2 estudios

� Votquenne: VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y

arpegios)

� Votquenne vol II: escalas encadenadas mayores y menores intervalos.

� Pasculli: 2 caprichos.

� Brod/Barret: 2 estudios

� 2 o 3 Obras elegidas del grupo A.

2º Trimestre

� Gillet. 2 estudios

� Votquenne: VotquenneI (todas tonalidades, desarrollada, intervalos y

arpegios)

� Votquenne vol II: escalas encadenadas mayores y menores e intervalos.

� Pasculli: 2 caprichos

� Brod/Barret: 2

� Obras y estudios del nivel de 2º EP a 1ª vista.

� 2 o 3 Obras elegidas del

3º Trimestre

Gillet. Intervalos.

� VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y

� Votquenne vol

� Pasculli: 2 caprichos

� Brod/Barret: 2

� Obras y estudios del nivel de 3º EP a 1ª vista.

� 2 Obras elegidas del grupo C.

� Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas


Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de

Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a cada

registro, emisión, dinámica, vibrato,

ese momento.



117

Brod/Barret: 2 estudios

Obras y estudios del nivel de 2º EP a 1ª vista.

2 o 3 Obras elegidas del grupo B.

VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y

Votquenne vol II: escalas encadenadas mayores y menores e

caprichos

Brod/Barret: 2 estudios

estudios del nivel de 3º EP a 1ª vista.

2 Obras elegidas del grupo C.

Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas

Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución instrumental.


vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo

ancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro


VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y arpegios)

escalas encadenadas mayores y menores e intervalos.

Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores.

la ejecución instrumental.


interpretativo y a la lengüeta usada en

ancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro


118




de los musicales.









que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta y música de cámara.




nivel y sin dubitación alguna en las 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones.




aplicarlos.










interpretativos.

119




obras y estudios.

Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las riendas en el control sobre

el instrumento y está tomando destreza real y se está poniendo en forma para prepararse hacia una posible

salida profesional.










119

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PESO DE CRITERIOS PARA RÚBRICA DE EE. PP.


en BOJA

ÍTEM/Palabra clave que vincula a normativa Peso de nota en la rúbrica


1 Respiración, relajación (incluyendo postura corporal), embocadura 20% 4/10

2 Ejecución (tocar lo escrito) 20% 4/10

3 Afinación 5% 2/10

4 - 9 Autonomía en el estudio (capacidad de resolución de problemas) 15% 4/10

5 Solvencia en la lectura (lectura a primera vista): 5% 2/10

6 - 10 Interpretar obras de distintas épocas y estilos (en aula y en público) 20% 4/10

7 Memoria 5% 2/10

8 Autonomía en la interpretación 10% 3/10

Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as

afectados por la Covid-19

En el caso de los alumnos vulnerables que no pueden asistir presencialmente al conservatorio, el

proceso de evaluación se llevará a cabo de manera telemática a través de los medios telemáticos. El

alumnado que haya estado en cuarentena por un período breve, no necesitará medidas extraordinarias ya

que la evaluación continua premite adaptar los contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje

adecuados alnivel en que se encuentre.

Como señala la Instrucción 12/2020, de 15 de Junio, de la Dirección general de ordenación y

evaluación edcativa relativa a las medidas educativas a adoptar en el inicio de curso 2020/2021 en la

evaluación del alumnado.

a) Se atenderá prioritariamente a su madurez académica en relación con los objetivos generales y

las competencias propias de cada enseñanza.

b) Se valorará el aprovechamiento del alumno o alumna durante todo el período y los logros de

aprendizaje que se hayan producido mediante la recopilación de evidencias y los registros de

seguimiento de las tareas.

c) Se registrarán las observaciones con las evidencias obtenidas, identificando los aspectos que

han sido adquiridos y aquellos sobre los que el alumnado ha presentado mayores dificultades.

Esta identificación ha de usarse como punto de partida para el proceso formativo.

d) Se adecuará la evaluación a la modalidad de enseñanza del mismo modo que se adecúa la

120

metodología.

e) Se tendrán en cuenta que el alumnado tiene derecho a que sus esfuerzos y logros sean

reconocidos.

121

LA EVALUACIÓN

Objetivos de la evaluación

La evaluación tiene una función orientadora y formativa. La evaluación continua, que será la utilizada

en esta programación, se aplica constantemente durante el proceso realizando un seguimiento diario del

trabajo realizado mediante fichas personalizadas. La guía de la evaluación la constituyen los objetivos y

contenidos programados en el curso. La evaluación final valorará de manera objetiva el rendimiento tras

un proceso completo, decidiendo sobre la promoción del alumnado al curso siguiente. La evaluación tiene

como objetivos:

� Conocer al alumnado, su personalidad, aptitudes e intereses con el fin de

poder ayudarlo en su proceso educativo.

� Valorar el rendimiento del alumnado. Determinar el grado de consecución

de los objetivos propuestos.

� Diagnosticar dificultades en el aprendizaje.

� Orientar el aprendizaje. Se trata de corregir, completar o mejorar el

aprendizaje, adecuando la enseñanza a los resultados diagnosticados.

� Mejorar los planes y las técnicas de trabajo. Consiste en someter a revisión

y crítica la propia programación y la labor del profesor/a. Esta evaluación tiene como fin mejorar el trabajo

del profesorado en cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los objetivos y

contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las clases.

La evaluación será continua e integradora y seguirá diariamente el trabajo de evolución realizado por

el alumnado mediante fichas personalizadas, teniendo como guía los objetivos y contenidos de la

asignatura. El programa se adaptará a las necesidades y carencias de cada alumno/a.

122

La evaluación debe atender a tres enfoques diferentes y bien delimitados:

� Evaluación del aprendizaje del alumno/a

La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumnado será continua y dividida en tres

trimestres, con su correspondiente examen. Este examen no tendrá recuperación, ya que cada evaluación

recupera la anterior.

En la nota final influirá la nota del examen, la asistencia a las clases, la regularidad en el estudio, la

buena asimilación de contenidos, el interés, el

comportamiento y la atención en clase, así como la participación en las actividades programadas.

� Autoevaluación del trabajo del profesor/a

Al final del trabajo docente se hará una autoevaluación para ver cómo se ha desarrollado el curso,

viendo los logros obtenidos, así como los posibles errores. Esta autocrítica tiene como fin mejorar el

trabajo del profesorado en cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los

objetivos y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las clases y la relación entre los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación.

Instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación empleados serán:

� Observación sistemática. Se basa en la valoración continua de los resultados

del aprendizaje en documentos donde se anotan indicaciones sobre la conducta. Estos documentos son

fichas individualizadas, diarios de clase, listas de control.

� Pruebas prácticas. El aprendizaje musical se debe evaluar a partir de la

ejecución y la interpretación. Para ello, se organizarán conciertos, exámenes, audiciones y pruebas de

123

carácter público con el fin de que los alumnos y

alumnas demuestren la asimilación y el desarrollo de los contenidos técnicos y musicales.

� Análisis de producciones. Para evaluar al alumnado nos puede servir también

la participación en clase y en actividades extraescolares, fichas escritas, etc.

Además, se valorarán: la asistencia regular a lo largo del curso, la actitud del alumnado en clase,

motivación e interés por la asignatura, trabajo y esfuerzo personal reflejado en su rendimiento en clase. El

alumno/a será informado continuamente sobre la evolución de su aprendizaje, de su avance y nivel de

consecución de los objetivos, facilitándole siempre la posibilidad de rectificar.

SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

Los resultados que el alumnado obtenga en la realización de las actividades de aprendizaje y

actividades de evaluación, serán indicadores de la validez o ineficacia de la programación. Por tanto, si el

número de objetivos programados alcanzados es inferior al 60-70% habrá que modificar el tratamiento de

los contenidos y la temporización. Así también, si esto ocurriese incrementaremos el número de

actividades de refuerzo y eliminaremos algunos de los objetivos propuestos.

Todos los cambios pertinentes serán introducidos convenientemente en la programación. En caso de

que nuestra programación sea insuficiente, procederemos a la consulta de otros profesionales, con el fin

de dar la respuesta más idónea a la necesidad que pueda surgir.

En el caso de que el índice de suspensos sea alto, más del 50% en cada trimestre, habrá que analizar

las causas y modificar cuantos aspectos se consideren oportunos y regirse más por los mínimos exigibles.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Metodología en las Enseñanzas Básicas

124

El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para

que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus

estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un

alumnado heterogéneo, dado el nuevo formato de enseñanza colectiva en 1º y 2º cursos. Igualmente, la

vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se

han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de

práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y

los recursos didácticos. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el

alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:

� El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las

motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.

� Deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio- afectivo

individual.

� Se adecuarán los contenidos a las necesidades del alumnado

� El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre

sus realidades personales y musicales.

� Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la

activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines

propuestos.

La intervención del profesor/a irá orientada a impulsar relaciones entre iguales, solucionar problemas

mediante el diálogo y la cooperación, distribuir responsabilidades y tareas asumiendo cada alumno/a su

parte en el resultado final de las actividades, y crear una disciplina de trabajo en el aula que valore la

importancia del silencio, el respeto hacia los demás y sus intervenciones.

Uno de los procedimientos más estimulantes para desarrollar la capacidad musical y técnica del

instrumento es el juego educativo. Es bueno que el alumnado

comience, desde el principio, a sentir que se trata de un trabajo, pero de un trabajo agradable. Es al

profesor/a a quien le corresponde hacer de este juego un trabajo ordenado. Su práctica contribuye al

desarrollo social y afectivo de la personalidad y fomenta la adquisición de actitudes, valores y normas. El

125

juego es el medio ideal para la adquisición de habilidades corporales y, por el alto grado de motivación

que aporta, se convierte en una actividad de máxima utilidad en la concienciación del propio cuerpo, la

relajación muscular, la respiración, la coordinación y conocimientos de Lenguaje Musical. Esta función

motivadora no debe excluir la percepción rítmico-melódica, la expresión instrumental y musical,

habilidades técnicas, creatividad e improvisación, memorización y repentización, etc.

El profesor/a debe crear un clima de confianza suficiente para que los

alumnos/as puedan tocar su instrumento abiertamente, sin miedo a equivocaciones, garantizando una

progresiva seguridad en las posibilidades y habilidades técnicas de

cada cual. La integración en el grupo y la participación activa produce sentimientos de confianza y

autoestima. Con ello, irán descubriendo el placer de expresar con su instrumento el producto de su

investigación personal.

Es muy importante cultivar los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán

recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesorado procurará un clima

apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario

favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los

mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la

disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo

del alumnado en conseguir el nivel exigido previamente.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas,

motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas

estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe

preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada

especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son

parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la

necesaria dedicación y seguimiento en casa.

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas

permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y

alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización

natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la

clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el

alumnado dos veces por semana.

Durante las Enseñanzas Elementales, el alumnado se encuentra en un nivel de pleno desarrollo físico

126

y psicológico. La metodología educativa en este nivel ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad

del alumnado, fomentando la creatividad artística y potenciando el desarrollo de sus posibilidades.

En el proceso de aprendizaje, el profesor/a ha de ser un guía que da soluciones concretas a problemas

y dificultades, esforzándose en dar opciones y no imponer criterios. Así, podrá estimular y ensanchar la

receptividad y la capacidad de respuesta

del alumno/a. La metodología debe ser activa, asegurando la participación del alumnado en los

procesos de enseñanza y aprendizaje.

El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad del aprendizaje, es decir, que éste debe

tener una aplicación práctica del conocimiento adquirido y debe ser necesario y útil para abordar nuevos

aprendizajes y enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Modelo de flexibilización curricular en primer ciclo de Enseñanzas Básicas

Dada la situación de pandemia en la que nos encontramos en el presente curso, el Departamento de

Viento Madera del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab”de Córdoba, acordó por

unanimidad presentar la siguiente propuesta de modelo enfocada a la flexibilización curricular para las

clases de instrumento de 1º y 2º curso de EEB y que fue aprobada en sesión de claustro el 24 de Septiembre:

● De las dos jornadas semanales que les corresponden, en la primera jornada asistirán dos de los

tres alumnos/as recibiendo cada uno de ellos media hora de clase y serían atendidos de manera individual.

En esta jornada, cuando uno (A) está tocando, el otro (B) escucha mientras espera su turno, en realidad

asiste en calidad de alumno oyente el rato que no está tocando. Se garantiza así la distancia de seguridad

de 1’5 m sin menos cabo de la calidad de enseñanza. En la segunda jornada de la semana solo asistirá el

tercer alumno (C), quien dispondrá de una hora completa de clase en la que se podrá profundizar en

aspectos que muchas veces no da tiempo a tratar en las clases de 30minutos. De esta manera se produce

una rotación por semanas donde el tiempo que reciben de clase queda repartido de manera equitativa.

● El día de clase no presencial el alumnado de oboe tendrá que realizarlas

Actividades que el profesor-tutor le haya planteado como: enviar videos con piezas trabajadas, digitar

piezas, escuchar o visionar grabaciones, ...Para depositar y organizar los materiales se utilizarán las

plataformas Google classroom o Moodle centros, o bien, carpetas Drive. El profesor-tutor controlará

semanalmente la asistencia del día de clase no presencial por el cumplimiento de las tareas encomendadas

para esa sesión de clase no presencial.

127

Metodología en las Enseñanzas Profesionales

La Metodología educativa en las EE.PP. ha de estimular el desarrollo de la personalidad y la

sensibilidad de alumnos y alumnas, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de

sus aptitudes y capacidades musicales y humanas. Para ello se deben facilitar contextos y situaciones de

aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos

propios de la música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya adquiridos

previamente.

Todo nuevo aprendizaje debe ser asequible al nivel del alumnado, es decir, que, aun siendo nuevo

para ellos, no esté tan distanciado de lo que ya saben como para resultar un reto inalcanzable, ni tan

cercanas que no representen ningún avance apreciable, sino más bien una repetición estéril. Para ello se

deberá conocer el nivel real de los alumnos y alumnas, las capacidades de cada uno de ellos para aprender

y establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.

Se tendrá como objetivo el aprendizaje significativo, es decir, que los conocimientos sean percibidos

como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje. Será

imprescindible que el aprendizaje sea funcional, teniendo una aplicación práctica del conocimiento

adquirido y necesario para la adquisición de nuevos aprendizajes posteriores con las miras puestas en la

formación técnica, artística y personal del futuro intérprete.

El desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad artística del alumnado viene a constituir un

elemento primordial de su formación, de manera más acusada en cuanto que la música es un vehículo de

expresión de emociones en el que lo subjetivo y personal ocupa un lugar de primera magnitud. Se

mantendrá un contacto directo entre la técnica y la interpretación, así como un equilibrio entre los

conocimientos teóricos y prácticos. Por ello, el profesorado se configura ante todo como un guía y un

consejero, que además de ofrecer soluciones a problemas concretos, se esfuerce en mostrar opciones más

que en imponer criterios, en orientar más que en dirigir

unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad, la

capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho artístico.

128

Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por la Covid19.

En el caso de los alumnos vulnerables que no puedan asistir de manera presencial durante el presente

curso, el proceso de enseñanza aprendizaje se llevará a cabo:

● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones como Skype, Hangouts

Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle...De esta manera, la rutina normal de las clases presenciales

es posible mantenerse de alguna manera, aunque con inconvenientes que no pueden obviarse como el

desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y la sin interferencias.

● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o Google Classroom, así

como las carpetas Drive para organizar carpetas donde depositar y organizar los materiales necesarios.

Estas actividades pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas, digitación de piezas,

escucha o visionado de grabaciones, ...

Durante confinamientos breves debido a cuarentenas por la COVID-19 el proceso

enseñanza/aprendizaje se realizará también como se ha descrito anteriormente.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción de un alumno/a al curso

siguiente. La calificación negativa en una asignatura permitirá la promoción al curso siguiente y su

recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente, en el caso de asignaturas referidas a la

práctica instrumental, y la asistencia a clases y realización de actividades complementarias en el caso de

asignaturas teórico- prácticas.

MATERIALES Y RECURSOS

Debemos aprovechar todos los recursos que estén a nuestro alcance con objeto de facilitar el proceso

de enseñanza-aprendizaje. Estos recursos son:

129

� Recursos personales

El alumnado debe tener una actitud de trabajo y de predisposición ante la materia, a fin de que cobre

sentido el proceso de enseñanza.

Los padres de los alumnos y alumnas deben comprometerse activamente en la educación de sus hijos

a través de contactos personales con el profesorado.

El conjunto de profesores/as debe coordinar su actividad para lograr una labor educativa óptima.

� Recursos materiales

El aula de música debe estar equipada con el mobiliario básico (mesas, sillas, pizarra pautada) y

organizada según las necesidades y objetivos a desarrollar por el profesor/a. En ella debemos encontrar

oboes del centro destinados al alumnado que, por sus circunstancias, no pueda adquirirlo a corto plazo.

Tendremos disponible las partituras del repertorio básico, así como todo el material programado en los

distintos cursos. Es necesario también material variado como atriles, palas, tudeles, metrónomo, afinador.

Serían convenientes los medios audiovisuales tales como la televisión, vídeo, grabadora, aunque estén

en otras dependencias del centro. Estos medios nos ayudan a trabajar aspectos sobre la percepción musical.

Un salón de actos acondicionado nos será de gran utilidad para organizar audiciones donde el

alumnado vaya tomando contacto con el público y desarrollando su sensibilidad artística.

� Recursos ambientales

Este tipo de recurso se refiere a nuestro entorno más inmediato, donde nos movemos y estamos

inmersos. Es de gran utilidad que tengamos relación con otros organismos, asociaciones, grupos, etc. de

carácter musical con los que podamos colaborar e intercambiar conocimientos y experiencias. Así mismo,

debemos salir del entorno del conservatorio y participar en recitales en casas de la cultura, teatros, iglesias

abiertos a la población en general.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO CON NECESIDA DES EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS

Se entiende por alumnado con necesidades educativas especiales a los que requieren, temporal o

permanentemente, apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de la discapacidad o trastornos

graves de conducta. Entre ellas encontramos: alumnado con sobredotación intelectual, alumnado con

discapacidad psíquica, física y

130

sensorial, y atención a la diversidad. La respuesta a dichas realidades comprende actividades de

refuerzo y apoyo como:

� Adaptaciones curriculares

� Comunicación con el alumno/a

� Apoyo, asesoramiento y orientación

� Simultaneidad de dos especialidades

� Ampliación o anulación de matrícula

� Desarrollo de técnicas de estudio

� Comunicación y colaboración con las familias

� Adaptación de las instalaciones

� Priorización de los objetivos y contenidos, así como los contenidos

procedimentales de las unidades didácticas.

� Seleccionar los instrumentos adecuados para la evaluación del alumnado.

La atención a la diversidad en la enseñanza de oboe es constante ya que se atiende la evolución

individualizada de cada alumno/a y la rapidez en la consecución de los objetivos por parte del mismo a lo

largo del curso. Las medidas que contempla el currículo respecto a la diversidad son:

� Posibilidad de permanecer 5 años en las Enseñanzas Elementales para el

alumnado que, debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen un tiempo

superior al de la duración de dicha etapa.

� Posibilidad de realizar una ampliación de matrícula para el alumno/a que

evoluciona más rápidamente en la consecución de los objetivos del curso, accediendo así al curso

siguiente, realizando dos cursos en un año escolar.

Los objetivos son los mismos para todos los alumnos y alumnas, siendo la enseñanza la que debe

adaptarse a cada uno en función de sus capacidades y necesidades. A nivel educativo, nuestros objetivos

y contenidos deben estar marcados por un sentido de pluralidad, de respeto por otras culturas, de

implicación en los proyectos y necesidades de los que están más allá de nuestro espacio cercano y ofrecer

solucionas a problemas graves de socialización, trabajo, afectividad, entendimiento, etc.

131

Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación didáctica para dar

respuesta a alumnos y alumnas con necesidades específicas. Estas

adaptacionesvandesdemerasinterpretacioneshastalareestructuracióndeaspectos

organizativos o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no vulnere el

espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso la adaptación es significativa y se debe presentar por

escrito en el departamento.

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y EXTENSIÓN CULT URAL

Durante el curso se realizarán dos audiciones, tanto a nivel individual como de grupo, con

compañeros/as del mismo instrumento o con la colaboración de profesores/as y alumnos/as del

departamento o interdepartamentales. La participación en estas audiciones es obligatoria, ya que éstas

forman parte de los contenidos y objetivos programados en el curso. Sin embargo, se incluyen en este

apartado por no corresponder con el horario habitual del alumnado.

Se pueden organizar cursos de perfeccionamiento o clases de técnica e interpretación a cargo de

profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesor/a de la

asignatura.

Se pueden realizar también cursos de temas relacionados, como técnicas de concienciación corporal,

relajación, coordinación, expresión corporal y movimiento.

Sería conveniente la asistencia a conciertos en la propia ciudad, o ciudades cercanas, también deberá

asistir como oyente a conciertos y audiciones organizadas por el conservatorio, dentro y fuera del centro,

donde pueda ver qué actividades se le ofrecen en un futuro inmediato. Por ello, se plantea la posibilidad

de ofrecer un bono individual de 6 tickets, que son el número de conciertos mínimos al que debe asistir en

todo el curso escolar. En cada concierto que vaya, recomendado por los profesores, ellos se encargarán de

recoger el ticket de ese concierto.

Se intentarán realizar salidas a lugares de interés medioambiental coordinadas por todo el

conservatorio.